Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind  Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels.  Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab-Infos zum Spiel:

Entwickler:  Adventure Works L.L.C.
Publisher:  Adventure Works L.L.C.
Erscheinungsdatum:  22. Juli 2026
Genre: Action-Adventure, Puzzle-Platformer
Perspektive/Stil:  Cinematisches 2,5D
Spielmodus: Singleplayer
Preis: 19,50 € (Steam)
Aktuelle Plattformen:  PC (Steam), macOS
Steam Deck kompatibel: Ja
Steuerung: Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:  69 auf Steam

Zusammenfassung LIFTED:

Wir spielen einen extrem faulen, übermüdeten NPC namens Ari Buktu. Der Gute möchte eigentlich nur Fleißsternchen, also zusätzliche Punkte für die Schule sammeln. Aber da hat er die Rechnung nicht mit dem Physiklehrer Prof. Raventhorpe gemacht.

Wir wissen alle, Professoren haben die verrücktesten Ideen, das ist hier auch der Fall. Dieser möchte gerne seiner Herzensdame eine Tiara schenken, dafür muss er aber in der Zeit ein kleeeein wenig zurückreisen, um den Schatz zu „stehlen“, nennen wir es borgen… Damit kann er ihr Herz ganz bestimmt gewinnen! Also Ari wird somit sein nettes Helferlein.

in LIFTED wird die Zeitmaschine oder auch „Anytime Elevator“ genannt, so aufgebaut, dass die Stockwerke für verschiedene Jahre in der Geschichte stehen. Also wenn du bspw. das Jahr 1712 auswählst und gerne in die Karibik möchtest, landest du mit hoher Wahrscheinlichkeit im piratenverseuchten Tortuga! *Arrrrw*

Es sei gesagt, dass die Zeitmaschine leider nicht so ganz zuverlässig ist, auch wenn die Zeit stimmen mag (meistens), der genaue Ort dagegen nicht immer unbedingt..

Hier zum Trailer:

DAS SPIEL:

Ja, aber was macht man jetzt in dem Spiel genau? LIFTED besteht hauptsächlich aus folgendem:

Klettern, sich von Plattform zu Plattform schwingen aka Indiana Jones, Rätsel lösen, erkunden und so klassische Sachen wie Ausweichen, Ducken etc.

Hier ist der Fokus definitiv nicht auf schwierige Kämpfe, sondern es geht mehr um die filmische Abenteuerreise, die aus viel Humor und Charme besteht. Natürlich ist die fortlaufende Geschichte nicht außer Acht zu lassen.

Lt. Entwicklern soll sich LIFTED wie ein filmisches 80er-Jahre-Abenteuer anfühlen“ *so kommt es auch mir vor, ja*

Wir hatten hier einiges zum Lachen, da wir als Ari so gefühlt die ganze gefährliche Arbeit machen müssen (zudem auch noch alleine…), während der Opi Abkürzungen findet, damit der Weg gemütlich ist. UNFAIR!

Wir erkunden aber nicht nur, sondern bekommen es auch mit Gegnern zu tun, alles aber auf eine lustige Art und Weise.

Wer sich fragt, welche Schauplätze hier genau vorkommen, es wären unter anderem Tortuga, die Dolomiten, Gebiete der antiken Maya, das Tal der Könige und das Grab von Seti (wobei sich das für mich eher wie Ramses angefühlt hat).

DER ZEITREISEN-RAUB:

Als ob das nicht schon genug Aktion (in den Szenen und im Spiel selbst) ist, wollen die beiden was stehlen.. oder wir nennen es mal liebevoll „borgen“. Dafür müssen sie komplett durch die Zeit und die verschiedensten Epochen reisen.

LIFTED könnt ihr btw. mit Maus / Tastatur sowie Controller spielen. Controller ist hier definitiv die bessere Wahl, da wir nur linear-artig unterwegs sind.

Ich habs mir wieder extra schwer gemacht und bin bei Maus / Tastatur geblieben, es war knifflig, aber lösbar.

Die Musik in LIFTED erinnerte mich manchmal ein wenig an Ice Age.. aber im Großen und Ganzen ist die Musikauswahl richtig gut! Bei rasanten Manövern gibt es etwas schnellere Musik und ansonsten eher gemütlich! YES

LIFTED ist nicht wirklich darauf ausgelegt, dass man hier x-Stunden verbringt, sondern die Sequenzen sieht und auch lacht, weil es echt witzige Sprüche, Kontext und die Art und Weise ist, die wir in der heutigen Zeit brauchen.

Es ist der Charme, der einen einlädt, einfach weiterzuspielen.

Schwierigkeitsgradmäßig haben wir zwei Modi, die wir in den Voreinstellungen einstellen können.

Classic: Das stellt die „normale“ Variante dar, also die ist etwas anspruchsvoller. Bezieht sich aber mehrheitlich auf die Plattforming-Sprünge.

Easy: Die einfachste Variante, erleichtert die Platforming-Passagen.

Hier ist anzumerken, dass die Rätsel beim „Easy Mode“ dadurch nicht einfach komplett vereinfacht werden, nein nein auch auf Easy könnte es kniffliger werden an manchen Stellen. (Ist für mein Spiellevel ausreichend gewesen, dass ich bei ein paar Passagen eeeetwas länger gebraucht habe)

LIFTED soll grundsätzlich einfach zugänglich sein für gaaaaanz viele verschiedene Spielertypen und es wird beschrieben, dass es ausdrücklich NICHT als Hardcore-Spiel gewertet werden soll.

Die Spielzeit sollte etwa 3-5h sein, wenn ihr gemütlich wie wir durchspielt. Für alle Sammelobjekte sind wir dahingehend schon bei etwa über 8 Stunden.

Die Errungenschaften sind wie folgt unterteilt:

Story-Erfolge  (also wenn ihr bestimmte Bereiche erreicht oder für das Beenden des Spiels)
Herausforderungen  (Plattforming-Passagen, die wir erfolgreich meistern, natürlich ohne dabei getroffen zu werden uuuuuund auch nicht runtergefallen sind.)
Sammelobjekte (Wenn ihr verschiedene Gegenstände und Artefakte findet)
und so weiter…

Hier zu meinem Video:

Einstellungen:

In den Einstellungen könnt ihr folgendes vornehmen:

Grafikeinstellungen, die Steuerung (also Tasten könnt ihr individuell anpassen), sowie Controller
die zuvor genannte Schwierigkeitsgrade
Audio
Untertitel (gibt es in ganz vielen Sprachen) aber die Audio selbst im Spiel hingegen ist Englisch.

Mir hat die Abwechslung zwischen Sequenzen, Rätseln, schnellen Abläufen sehr gut gefallen. Hier kommt etwas Abwechslung in die Game-Genre
Die Abschnitte sind sehr unterschiedlich gehalten, mal mehr oder mal weniger lang, aber das machts aus.

Es hat kleinere Bugs (darunter nicht rechtzeitiges Greifen etc.) bei mir gegeben, die aber das Spiel nicht beeinflusst haben, aber lustig zum Ansehen allemal

Läuft flüssig (außer die Ladesequenzen zwischen den Sequenzen, die sind etwas ruckelig) und bietet abwechslungsreichen Spaß.

Warum die Shader erst konfiguriert werden, NACHDEM wir das Spiel gestartet haben und schon eine kleine Sequenz (die Zeitmaschine zu sehen) läuft, weiß ich an dieser Stelle leider nicht, hemmt aber den Anfang ein wenig.

Wir werden aber direkt reingeballert und kriegen ein Schmunzeln nach dem anderen.

Hier gibt es Spaß, Aktion und eine kleine Prise Geschichte, die sich lohnt.

Und hiermit die WICHTIGSTE Frage: Würdest du selbst auch in einen solchen Aufzug einsteigen, oder eher nicht?

FAZIT

LIFTED ist ein relativ kleines, kurzes und süßes storyorientiertes 2,5D-Abenteuer, bei dem Zeitreisen, Plattforming, Rätsel und Humor miteinander verbunden werden, was hier durchaus hervorzuheben ist.

Es richtet sich eher an Spieler, die eine kurze, filmisch erzählte Adventure-Erfahrung möchten, als an Leute, die ein riesiges Open-World-Spiel mit hunderten Stunden Inhalt, Gegenständen suchen und sich dabei auch x-mal verlaufen oder ablenken lassen.

Das Spiel ist sehr Line artig. LIFTED setzt gezielt nicht auf schwierige Kämpfe, sondern eben genau diese Abenteuerreise mit den Filmsequenzen in den unterschiedlichsten Schauplätzen.

Die Kombination aus 2,5D Plattforming und Rätseln, sowie der abwechslungsreichen Filmsequenzen funktioniert hier suuuuuper und bringt ordentlichen Schwung in das ganze.

Wir haben es nach 3 Stunden Spielzeit durchgespielt. Es ist also eher ein kleineres Abenteuer, bietet durch Sammelobjekte und Errungenschaften aber noch etwas mehr für alle, die wirklich alles mitnehmen wollen und das auch sehr mögen und brauchen. Natürlich kann das auch etwas länger gehen, je nach dem wie flott ihr unterwegs seid. Nur keine Hektik!

Ein paar kleinere Bugs und ruckelige Sequenzübergänge gibt es, insgesamt läuft das Spiel aber flüssig und macht vor allem durch seinen Humor und den charmanten Stil Spaß.

© Presskit und Code wurde von Adventure Works L.L.C. zur Verfügung gestellt.  (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Starker, filmischer 80er-Jahre-Abenteuer-Vibe
Viel Humor und charmante Dialoge
Interessante Zeitreise-Idee
Abwechslungsreiche Rätsel und Platforming-Passagen
Controller
Unterschiedliche Schauplätze und Epochen
Passender und abwechslungsreicher Soundtrack
Zwei Schwierigkeitsgrade
Viele Errungenschaften und Sammelobjekte
Läuft insgesamt flüssig

Minus
Kleinere Bugs und lustige Glitches
Ruckelige Lade-/Sequenzübergänge
Shader-Konfiguration startet erst nach Spielbeginn
Sprachausgabe nur auf Englisch
Teilweise etwas knifflige Platforming-Passagen (das aber mein persönliches Empfinden)

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler: Monster Couch
Publisher: Monster Couch / Cardboard Alchemy
Release: 17.09.2026
Plattformen: Steam, PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch
Spieler: 1-5
Genre: Cozy Strategy, Rundenbasiert
Online spielbar
Grundlage: Digitale Adaption des Brettspiels Flamecraft

Dazu zu erwähnen ist, dass die visuelle Grundlage weiterhin von der Künstlerin Sandara Tang (also die, die bereits das ursprüngliche Brettspiel illustriert hat) besteht. Monster Couch greift hier für die digitale Version auf die bestehenden Designs und das offizielle Artbook zurück und überträgt diese in die 3D-Welt.

Sandara Tang unterstützte den Entwicklungsprozess, also durch detaillierte Vorgaben für die Gestaltung und Charakter der Drachen. Die 3D-Modellierung, Animation und technische Umsetzung übernimmt hingegen das Team von Monster Couch.

Hier gehts zum Trailer:

Die Idee hinter Flamecraft

Gemütlichkeit trifft auf Feuer. Flamecraft ist ein rundenbasiertes Strategiespiel für 1-5 Spieler. Wir sind die sogenannten „Flammenhüter“ und kleine, süße Drachen helfen uns dabei, in den Geschäften einen passenden Arbeitsplatz zu finden.

Hier geht es aber nicht um klassische Kämpfe mit Drachen, nein nein. Wir arbeiten mit ihnen als Handwerker und produzieren so die unterschiedlichsten Ressourcen. Mit denen könnt ihr die Geschäfte verzaubern, dadurch entstehen neue Effekte und Kombinationen.

Das eigentliche Ziel in Flamecraft ist es, möglichst viele Reputationspunkte aka „Ruhm“ zu sammeln. Wer am Ende die meisten davon im Besitz hat, gewinnt. Einfach, oder?

Also, ab gehts ins Spiel

Erster Eindruck? süüüüüüüüüüüüüüüüüüüüß, die Drachen sind unglaublich, also ich meine wirklich unglaublich süß gezeichnet. Ich mag es sehr, auch auf dem Spielbrett danach, macht jeder sein Ding. Mal Yoga, mal Planschen gehen etc. Also irgendwie alles mit ein wenig Sinn und Süßigkeit dahinter.

Die Einstellungen kann man hervorragend anpassen, der Sound ist angenehm für ein digitales Brettspiel.

Es gibt ein Tutorial, was wir durchspielen müssen, schön vertont und wir alles haargenau erklärt. (Für Dummies für mich dennoch herausfordernd).

In Flamecraft haben die Geschäfte auch echt witzige Namen, Eastereggs. Da heißt ein Laden Freddy Mehrcurry (aka Fredy Mercury) oder Sailer Blom (aka Sailer Moon) und so weiter. Also hier wurde was Lustiges und Nettes überlegt. TOP!

Wie ist denn die Spielwelt von Flamecraft genau aufgebaut?

Eigentlich ganz einfach, ne Cozy Fantasy-Stadt mit Drachen. WOW. Hier gibtsn Einkaufsviertel mit vielen unterschiedlichen Geschäften. Ungefähr 30 verschiedene Shops und über 70 animierte Drachen. Wirklich, die sind SÜß okay?!

Diese Geschäfte in Flamecraft haben aber unterschiedliche Themen, die wir beachten müssen. Unter anderem Fleisch, Brot, Eisen, Kristalle, Pflanzen und Gift. Ihr müsst also ganz genau schauen, welcher Drache am sinnvollsten in welchem Geschäft ist. Also etwas Köpfchen anstrengen ^^

Aber als ob das nicht genug ist, wobei ihr von den Drachen nur max. 6 auf eurer Hand haben könnt. Gibts noch Fancy Drachen, die sind unterteilt in Mond / Sonne, die geben euch noch mehr Ruhm. Die Mond-Drachen könnt ihr bis zum Schluss auf eurer Hand behalten, diese werden gezählt, hingegen die Sonnen-Drachen bei Bedarf unbedingt ausgespielt werden sollten, da diese nicht dann nicht mitgezählt werden….traurig aber wahr..

Btw. habt ihr zu viele Drachen auf der Hand, müsst ihr nach jedem Zug, den ihr beendet, einen ablegen ^^. Also nix einfach Drachenkarten horten. Muhahahaha

Ja nun denn, aber wie funktioniert das Ganze? Wie ist das aufgebaut?

Nachdem ihr das Tutorial beendet habt, könnt ihr auch Solo-Kampagnen spielen, diese beinhalten Quests zum Erfüllen. Braucht aber zum Abschluss mind. 75 Ruhm. FUN! (Ich habs nichts geschafft…)

Schritt 1: Auswählen

Erstmal müsst ihr ein Geschäft auswählen.
Ihr müsst bei jedem Zug ein anderes Geschäft auswählen / verzaubern, wobei nur entweder Sammeln oder Verzaubern geht, nicht beides ^^ (hab ich schon ausprobiert, probiert es gar nicht erst).

Dort sammelt ihr dann die Ressourcen ein, die ihr braucht, und benutzt die Drachen mit den Fähigkeiten. z.B. n neuen Drachen holen, oder 2 Ressourcen bekommen, Drachenkarten tauschen etc.

Schritt 2: Sammeln von Ressourcen

Für Verzauberungen braucht ihr, wie gesagt, Ressourcen, und auch diese erhaltet ihr bei den Flamecraft-Geschäften.  Es muss also gut durchdacht sein, was man als Nächstes benötigt, um voranzukommen. Köpfchen wieder einschalten

Schritt 3: Hex, Hex, einmal das Geschäft verzaubern.

Ja, wofür brauchen wir wohl Ressourcen? RICHTISCH, fürs Verzaubern. Das ist eigentlich in Flamecraft auch der zentrale Bestandteil (was für n Wunder).

Wenn ihr verzaubert, gibts Ruhm und was haben wir gelernt? Ruhm = Gewinnen und ihr wollt ja gewinnen, nicht wahr?

Schritt 4: AUFBAUEN

Wäre ja zu einfach bis dahin, Strategiespiele sind halt so aufgebaut. Das ist DIE Komponente hier.

Kurzum gesagt, eine „gute“ Aktion kann z.B. dazu führen, dass ihr mehrere Drachen positioniert, sodass diese voneinander profitieren oder mehrere Effekte hintereinander ausgelöst werden.

Aaaalso, richtiges Timing und Reihenfolge sind entscheidend. Ja moin^^

Hier einmal zu meinem Video:

Das Kombinieren und sehr explizite Nachdenken, ja, sind so ne Herausforderung für mich. ^^ In der Solo-Flamecraft-Kampagne könnt ihr wie gesagt, eigenständig das Spiel spielen und Quests lösen, das gibts in zwei verschiedenen Schwierigkeitsstufen.

Oder ihr holt euch bis zu 5 Mitspieler an Board und klatscht euch die Birne ein. Die Gegner sind Computer oder eigene Mitspieler. Hier sind verschiedene Möglichkeiten vorgesehen: lokaler Multiplayer, Online-Multiplayer, Online-PVP und Cross-Plattform-Multiplayer.

Wusstet ihr, dass der Soundtrack von Pawl Gorniak komponiert ist? YES! Finde die Musik hier sehr passend.

Flamecraft ist unglaublich schön aufgebaut, die Anleitung respektive das Tutorial sauber aufgeteilt in Schritt für Schritt Anleitung. Mit Hilfestellung habe ich das Spiel soweit verstanden, das Spiel selbst war für mich persönlich dann doch etwas komplexer. (Ist aber nicht dem Spiel geschuldet!)

Auch hier gibts wieder gemütliche Musik mit lustigen Drachen auf der ganzen Map. Die Bilder / Grafiken sind animiert und wirklich, also ich meine wirklich sehr schön animiert! Sie sehen witzig aus, Auch die Namen der Geschäfte bringen einem zum Schmunzeln.

Fazit nach den 2,5 Stunden Spielzeit

Wer gerne Strategiespiele mag und Drachen in süß mag, wird hier fündig. Von den Drachen bis zu den Geschäftsnamen, ach einfach die GANZE Fantasy, Welt ist in Flamecraft richtig toll umgesetzt. Ne ordentliche Portion Strategie, sodass man auch mal seine grauen Gehirnzellen anstrengen muss.

Für mich persönlich war es teilweise echt komplex, habe das Spiel auch privat noch etwas weiter gezockt.. aber nööö ^^ bin wohl nicht für Strategiespiele gemacht. Das heißt aber nicht, dass das Spiel schlecht ist!

Dafür dass es eine Adaption zum Original Brettspiel von Flamecraft ist, ist es wirklich bezaubernd umgesetzt! Man hat vieles von der Illustratorin von damals übernommen, was das ganze noch toller macht! Man hat sich Gedanken gemacht, wie man es am besten umsetzen kann und DAS ist absolut gelungen!

© Presskit und Code wurde von Monster Couch zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

PLUS
schöne und animierte Drachen
Zur Brettspielvorlage bezaubernde Umsetzung
Strategisch und trotzdem gemütlich
viele Kombinationen / Effekte
lustige Geschäftsnamen und Eastereggs
über 70 animierte Drachen
Gutes Tutorial (auch für mich Dummie, auch wenn ichs danach doch nicht verstanden habe)
Passender Soundtrack
Solo / Multiplayer möglich

MINUS
etwas komplex für Einsteiger (auch für mich)
teilweise viele Kombinationsmöglichkeiten die man im Kopf behalten muss
Auseinandersetzen mit Geschäften / Ressourcen
Für mich persönlich etwas anspruchsvoll m.M.n

Ein neuer Gundam für eine neue Geschichte

Mit GUNDAM ROGUE ORBIT möchte Bandai Namco einen neuen Einstiegspunkt für die Reihe schaffen. Das Spiel erzählt eine Geschichte in einer neuen Gundam-Zeitlinie und setzt damit nicht voraus, dass Spieler bereits jedes Detail des umfangreichen Franchise kennen.

Im Mittelpunkt steht der Gundam Helix, mit dem wir uns durch die verschiedenen Schlachtfelder bewegen. Das Spiel legt dabei großen Wert auf Geschwindigkeit und Bewegungsfreiheit. Statt einfach nur vor einem Gegner zu stehen und Angriff um Angriff auszutauschen, sind wir permanent in Bewegung.

Das passt erstaunlich gut zum Konzept.

Drei Ausstattungsvarianten für unterschiedliche Spielweisen

Bereits in der angespielten Version konnten wir zwischen drei unterschiedlichen Ausstattungsvarianten des Gundam wählen. Obwohl wir dabei noch nicht das komplette Anpassungssystem des fertigen Spiels zu Gesicht bekommen haben, wurde schnell deutlich, dass die Varianten nicht einfach nur unterschiedliche Skins darstellen.

Je nach Ausstattung verändert sich die Art, wie wir unsere Angriffe einsetzen und wie wir uns im Kampf positionieren. Damit bekommt der Gundam unterschiedliche Möglichkeiten, auf Gegner zu reagieren.

Das passt auch zum grundsätzlichen Konzept von GUNDAM ROGUE ORBIT. Laut Bandai Namco soll der eigene Mobile Suit mit unterschiedlichen Teilen und sogenannten Apocalypse Units an den persönlichen Spielstil angepasst werden können. Zusätzlich lassen sich Farben und Loadouts verändern.

Gerade hier könnte im fertigen Spiel einiges an Tiefe entstehen. Die drei Varianten der Demo haben bereits gezeigt, dass eine andere Ausstattung nicht nur optische Auswirkungen hat, sondern den eigenen Kampfstil verändern kann.

Schnell, mobil und überraschend unkompliziert

Der größte Unterschied zu vielen anderen Mecha-Spielen ist allerdings die Geschwindigkeit.

GUNDAM ROGUE ORBIT spielt sich ausgesprochen mobil. Wir bewegen uns nicht nur über den Boden, sondern können auch in die Luft gehen und nahtlos zwischen Boden- und Luftangriffen wechseln. Genau dieses Zusammenspiel aus Bewegung, Angriff und Positionswechsel ist ein zentraler Bestandteil des Kampfsystems.

Und das funktioniert bereits in der Demo erstaunlich gut.

Wir haben zwei Missionen angespielt und kamen dabei sehr schnell mit der Steuerung zurecht. Gespielt haben wir natürlich mit dem Controller, wobei sich die grundlegenden Bewegungen und Angriffe schnell verinnerlichen ließen. Nach einer kurzen Eingewöhnungsphase fühlte es sich entsprechend flüssig an, mit dem Gundam über das Schlachtfeld zu bewegen und Gegner direkt anzusteuern.

Auch die offiziellen Gameplay-Informationen stellen genau diese hohe Mobilität in den Mittelpunkt. Boden- und Luftangriffe sollen nahtlos miteinander verbunden werden können, während unterschiedliche Waffen und Fähigkeiten eigene Kampfstile ermöglichen.

Die Demo war noch vergleichsweise leicht

Eine kleine Überraschung war für uns allerdings der Schwierigkeitsgrad.

Die beiden gespielten Missionen waren insgesamt eher zugänglich. Wir kamen relativ schnell durch die Abschnitte und hatten nur wenige Momente, in denen wir wirklich das Gefühl hatten, an unsere Grenzen gebracht zu werden.

Für eine Gamescom-Demo ist das natürlich nicht ungewöhnlich. Gerade bei einem Spiel, das auch als Einstiegspunkt für neue Gundam-Spieler gedacht ist, kann eine zugänglichere erste Spielerfahrung durchaus Absicht sein.

Ob das finale Spiel verschiedene Schwierigkeitsgrade beziehungsweise entsprechende Anpassungsmöglichkeiten bieten wird, bleibt für unseren Test allerdings noch abzuwarten. Hier wollen wir uns deshalb noch kein endgültiges Urteil erlauben.

Gundam trifft futuristische Action

Optisch bleibt GUNDAM ROGUE ORBIT dem futuristischen Gundam-Look treu. Die Schlachtfelder wirken technisch und futuristisch, während die Gundams selbst natürlich sofort als solche erkennbar bleiben.

Dabei entsteht genau das Gefühl, das man bei einem Spiel über riesige Kampfroboter erwartet: Wir steuern eine tonnenschwere Maschine, rasen über das Schlachtfeld und liefern uns Gefechte mit anderen Maschinen und Gegnern.

Natürlich könnte man jetzt leicht sagen, dass das ein bisschen an klassische Transformer-Action erinnert. Ganz falsch wäre der Vergleich sicherlich nicht – am Ende geht es schließlich um riesige Roboter, die sich gegenseitig ordentlich auf die Metallkarosse geben. Für GUNDAM ROGUE ORBIT wäre dieser Vergleich aber trotzdem etwas zu kurz gegriffen.

Denn das Spiel versucht weniger, einfach nur spektakuläre Mecha-Action zu liefern. Die hohe Beweglichkeit und die unterschiedlichen Ausstattungsvarianten sollen vielmehr dafür sorgen, dass wir unseren eigenen Weg finden, mit den Gegnern umzugehen.

Unser erster Eindruck

Nach zwei angespielten Missionen hinterlässt GUNDAM ROGUE ORBIT bei uns einen positiven ersten Eindruck.

Besonders die Geschwindigkeit des Kampfsystems hat uns gefallen. Der Gundam fühlt sich nicht wie ein schwerfälliger Roboter an, sondern lässt sich überraschend agil über das Schlachtfeld bewegen. Auch die Steuerung war mit dem Controller schnell zu verstehen, wodurch wir bereits nach kurzer Zeit nicht mehr darüber nachdenken mussten, welchen Knopf wir für welche Bewegung benötigen.

Interessant wird für uns vor allem das vollständige Anpassungssystem. Die drei in der Demo verfügbaren Varianten haben bereits angedeutet, dass unterschiedliche Ausstattungen auch unterschiedliche Spielweisen ermöglichen. Wenn das fertige Spiel diese Idee mit seinen angekündigten Teilen, Apocalypse Units und Loadouts konsequent weiterführt, könnte hier deutlich mehr taktische Tiefe entstehen.

Beim Schwierigkeitsgrad darf das fertige Spiel dagegen gerne noch etwas mehr fordern. Die Demo war angenehm zugänglich, hat uns aber noch nicht wirklich an unsere Grenzen gebracht.

Fazit: Vielversprechender Einstieg in eine neue Gundam-Zeitlinie

GUNDAM ROGUE ORBIT macht bereits in der angespielten Version einen interessanten Eindruck. Vor allem die hohe Geschwindigkeit unterscheidet das Spiel von der Vorstellung, die man bei einem klassischen Mecha-Spiel zunächst im Kopf haben könnte.

Die Kombination aus Boden- und Luftkampf, schnellen Bewegungen und unterschiedlichen Gundam-Ausstattungen funktioniert bereits gut. Gleichzeitig dürfte das vollständige Anpassungssystem noch deutlich mehr Möglichkeiten bieten.

Für Gundam-Fans könnte damit ein spannender neuer Ableger entstehen – und auch Neueinsteiger dürften dank der eigenständigen Geschichte relativ problemlos Zugang finden.

Bis zum Release am 5. März 2027 bleibt allerdings noch etwas Zeit. Wir sind deshalb vor allem gespannt darauf, wie umfangreich die Anpassungsmöglichkeiten im fertigen Spiel ausfallen und ob der Schwierigkeitsgrad später noch ordentlich anzieht.

Unser erster Eindruck fällt nach den beiden gespielten Missionen jedenfalls positiv aus: GUNDAM ROGUE ORBIT macht Lust auf mehr.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Bandai Namco Entertainment als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Denn auch wenn RIN: The Last Child nicht unbedingt versucht, das Metroidvania-Genre komplett neu zu erfinden, macht der Titel vieles richtig. Wer gerade auf der Suche nach einem kleineren Abenteuer für rund 20 Euro ist und Spiele wie Hollow Knight oder dessen Nachfolger Hollow Knight: Silksong mag, sollte RIN definitiv einmal auf dem eigenen Radar haben.

Eine magische Welt voller Geheimnisse

In RIN: The Last Child übernehmen wir die Rolle von RIN, dem letzten Kind des Schöpfers. Unsere Aufgabe besteht darin, das Gleichgewicht in einer zerbrochenen Welt wiederherzustellen. Dabei bewegen wir uns durch eine miteinander verbundene Fantasy-Welt, erkunden neue Gebiete und schalten nach und nach Fähigkeiten frei, mit denen zuvor unerreichbare Bereiche zugänglich werden.

Die Geschichte orientiert sich dabei unter anderem an alten Mythen rund um Schöpfung, Götter und freien Willen. Auch unsere Entscheidungen sollen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels nehmen.

Das klingt zunächst nach klassischer Metroidvania-Kost – und genau das ist RIN letztlich auch. Allerdings ist das keineswegs etwas Schlechtes.

Das Gameplay erinnert an Hollow Knight: Silksong

Schon nach den ersten Spielstunden fällt auf, dass RIN: The Last Child sehr stark an bekannte Vertreter des Genres erinnert.

Gerade die Kombination aus Erkundung, Plattforming, Kämpfen und dem schrittweisen Freischalten neuer Möglichkeiten erinnert uns immer wieder an Hollow Knight beziehungsweise das inzwischen erschienene Hollow Knight: Silksong.

Natürlich erreicht RIN nicht in allen Bereichen das Niveau der ganz großen Genrevertreter. Dafür fehlt es dem Spiel teilweise an der Detailverliebtheit und dem Umfang, den man von den großen Namen gewohnt ist. Trotzdem funktioniert die Mischung erstaunlich gut.

Die Steuerung geht schnell ins Blut über und auch die Kämpfe spielen sich angenehm direkt. Gegner müssen beobachtet werden, während gleichzeitig Bewegung und Positionierung eine wichtige Rolle spielen. Gerade bei stärkeren Gegnern und Bossen kommt dadurch etwas mehr Spannung auf.

Für uns war vor allem entscheidend: RIN macht einfach Spaß.

Und genau das sollte man bei einem Spiel dieser Preisklasse nicht unterschätzen.

Zaubern statt einfach nur draufhauen

Eine der interessantesten Mechaniken von RIN ist das Magiesystem.

Im Laufe des Spiels sammeln wir verschiedene magische Aspekte, Runen und weitere Bestandteile, aus denen sich unsere Zauber zusammenstellen lassen. Laut Entwickler sind dadurch bis zu 7.776 unterschiedliche Zaubervarianten möglich.

Dabei geht es nicht nur um reine Angriffsmagie. Auch defensive und unterstützende Zauber lassen sich erstellen und entsprechend der eigenen Spielweise anpassen.

Das sorgt dafür, dass wir uns zumindest theoretisch stärker auf bestimmte Situationen und Gegner vorbereiten können. Wer gerne mit Builds experimentiert und ausprobiert, welche Kombination am besten funktioniert, bekommt hier einiges zum Herumspielen.

Allerdings sollte man sich von der Zahl 7.776 nicht täuschen lassen: Nicht jede mögliche Kombination fühlt sich automatisch komplett anders an. Die große Anzahl ist vor allem für Spieler interessant, die gerne optimieren und verschiedene Varianten ausprobieren.

Eine klassische Metroidvania-Struktur

Beim Aufbau bleibt RIN: The Last Child dem Genre weitgehend treu.

Wir erkunden eine zusammenhängende Welt, stoßen auf verschlossene Bereiche und entdecken nach und nach neue Fähigkeiten. Dadurch öffnen sich Wege, die zuvor noch nicht zugänglich waren.

Genau dieses Prinzip ist einer der Gründe, warum Metroidvanias so viel Spaß machen können: Man erinnert sich an einen Bereich, an dem man vor einer Stunde noch nicht weiterkam, bekommt später eine neue Fähigkeit und kann plötzlich zurückkehren.

RIN nutzt dieses Konzept ebenfalls.

Die Welt wirkt dabei angenehm kompakt, ohne dass wir permanent das Gefühl bekommen, von einer riesigen Karte erschlagen zu werden. Gleichzeitig gibt es genügend versteckte Bereiche und kleine Geheimnisse, damit sich die Erkundung lohnt.

Fünf große Bosskämpfe

Neben den normalen Gegnern warten insgesamt fünf größere Bosskämpfe auf uns. Dabei handelt es sich um die Geschwister von RIN, die zu mächtigen Gegnern geworden sind.

Gerade hier zeigt RIN, dass es nicht ausschließlich ein gemütlicher Spaziergang durch eine Märchenwelt sein möchte.

Die Bosskämpfe verlangen teilweise ein besseres Verständnis der eigenen Fähigkeiten und sorgen für etwas Abwechslung zum normalen Erkunden.

Auch hier mussten wir unweigerlich an andere Metroidvanias denken. Das Muster aus Erkundung, neuen Fähigkeiten und anschließend härteren Begegnungen ist Genre-Fans natürlich bestens bekannt – funktioniert aber auch bei RIN.

Optisch kein AAA-Spiel, aber durchaus charmant

Grafisch spielt RIN: The Last Child natürlich in einer völlig anderen Liga als große Produktionen.

Das ist angesichts des Preises allerdings auch nicht das, was wir erwarten würden.

Stattdessen setzt das Spiel auf einen eigenen 2D-Fantasy-Look, der teilweise märchenhaft wirkt, gleichzeitig aber immer wieder dunklere Elemente einbaut. Gerade die Mischung aus Fantasy, Magie und mythologischen Einflüssen passt gut zum Grundkonzept.

Technisch hatten wir auf der PS5 während unserer Spielzeit keinen Grund, uns groß zu beschweren. Viel wichtiger ist ohnehin, dass der Stil funktioniert – und das tut er.

Lohnt sich RIN: The Last Child für 20 Euro?

Ja.

Für rund 20 Euro bekommt ihr ein unterhaltsames Metroidvania mit einer interessanten Fantasy-Welt, Erkundung, Kämpfen, Bossen und einem überraschend umfangreichen Magiesystem. Die PS5-Version ist zudem erst am 10. September 2026 erschienen.

Wer nach Silksong noch nicht genug vom Genre hat oder einfach Lust auf ein kleineres Metroidvania hat, sollte RIN durchaus eine Chance geben.

Gerade der Preis macht den Titel interessant. Hier muss man nicht 60 oder 70 Euro investieren, um ein neues Abenteuer auszuprobieren.

Unser Fazit

RIN: The Last Child ist ein kleiner, sympathischer Metroidvania-Geheimtipp.

Während unserer Zeit mit der PS5-Version hatten wir jedenfalls unseren Spaß. Besonders Fans von Spielen wie Hollow Knight und Silksong dürften sich schnell mit der grundlegenden Spielstruktur zurechtfinden.

Das Spiel erfindet das Genre nicht neu und orientiert sich teilweise sehr deutlich an bekannten Vorbildern. Dafür funktioniert das Grundgerüst und das Magiesystem bringt eine eigene Note ins Spiel.

Für knapp 20 Euro können wir deshalb eine klare Empfehlung aussprechen.

Wer ein großes AAA-Abenteuer erwartet, ist hier natürlich falsch. Wer dagegen ein kompaktes, unterhaltsames Metroidvania zum kleinen Preis sucht, sollte RIN: The Last Child definitiv auf die Wunschliste setzen.

Unsere Wertung: 8/10 Punkten

RIN: The Last Child – Die wichtigsten Fakten

• Genre: Metroidvania, Action, Platformer
• Entwickler: Space Fox Games
• Publisher: Ultimate Games
• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Spieler: 1
• PS5-/Xbox-Release: 10. September 2026
• Preis: 19,99 Euro
• Sprachen: unter anderem Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch und Chinesisch
• Besonderheiten: bis zu 7.776 Zaubervarianten, mehrere Enden, fünf große Bosse
• Unsere Wertung: 8/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein kostenloser Review-Key der PS5-Version von RIN: The Last Child zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung verwendet.

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Der Büroalltag kann manchmal ziemlich anstrengend sein. Deadlines, Meetings, nervige Kollegen und natürlich der obligatorische Gang zur Kaffeemaschine. In Box Knight geht der alltägliche Wahnsinn allerdings noch einen Schritt weiter: Aus dem Büro wird kurzerhand ein von Monstern bevölkerter Schauplatz, während wir nach Feierabend zum namensgebenden Box Knight werden.

Das Spiel verbindet ein Büro-Szenario mit einem Roguelite-Beat’em-up. Unsere Aufgabe ist es, uns Stockwerk für Stockwerk durch die verseuchte Arbeitsstätte zu kämpfen und am Ende sogar dem CEO gegenüberzutreten.

Zwischen Bürohumor und Kartonschwert

Die Grundidee von Box Knight ist definitiv ungewöhnlich. Während wir tagsüber offenbar nur ein ganz gewöhnlicher Büroangestellter sind, verwandeln wir uns am Freitag um 17 Uhr in den Box Knight und machen uns daran, die Kollegen beziehungsweise deren monströse Versionen ordentlich aufzumischen.

Das Spiel nimmt dafür ein klassisches Büro-Szenario und überzieht es mit einer ordentlichen Portion Fantasy. Die Gegner stellen dabei gewissermaßen verschiedene Ausprägungen des typischen Büro-Wahnsinns dar.

Optisch bleibt Box Knight dabei bewusst rustikal. Die handgemachte, etwas grobe Optik passt grundsätzlich gut zum ungewöhnlichen Setting und unterstützt den Comic-Charakter des Spiels. Auch die Waffen passen zum Konzept: Statt mit einem mächtigen Ritterschwert ziehen wir beispielsweise mit improvisierten Kartonwaffen in die Schlacht.

Allerdings muss man den Humor von Box Knight mögen.

Das Spiel ist in seinem Umgang mit dem Büroalltag ziemlich negativ eingestellt. Schon der Erzähler vermittelt uns regelmäßig das Gefühl, dass wir eigentlich froh sein sollten, überhaupt irgendeine Aufgabe zu erledigen.

Kommentare in Richtung „endlich mal ein Box Knight, der nicht komplett inkompetent ist“ sind dabei durchaus typisch.

Das ist offensichtlich Teil des Konzepts und dürfte bei Spielern, die genau diese Art von schwarzem beziehungsweise sarkastischem Bürohumor mögen, funktionieren. Persönlich konnte mich diese Art der Präsentation allerdings weniger abholen.

Das Roguelite-Prinzip funktioniert grundsätzlich

Spielerisch setzt Box Knight auf einen bekannten Roguelite-Aufbau. Wir kämpfen uns Raum für Raum durch das Büro, erledigen Gegner und erhalten anschließend verschiedene Möglichkeiten, unseren Charakter für den weiteren Verlauf des Runs zu verbessern.

Dabei verändert sich jede Runde beziehungsweise jeder neue Abschnitt durch unterschiedliche Modifikatoren. Genau hier entsteht der eigentliche Reiz des Spiels: Wir können versuchen, eine bestimmte Kombination aus Verbesserungen aufzubauen und unseren Box Knight immer stärker auf einen bestimmten Spielstil auszurichten.

Bei meinem Durchlauf habe ich beispielsweise auf einen Eis-Build gesetzt.

Die entsprechenden Verbesserungen sorgten dafür, dass Gegner sehr schnell eingefroren beziehungsweise betäubt wurden. Dadurch konnte ich viele Situationen relativ entspannt kontrollieren.

Tatsächlich war dieser Build für mich so effektiv, dass ich die ersten Abschnitte ohne einen einzigen Lebensverlust überstanden habe.

Auch beim ersten Boss musste ich keinen zweiten Versuch starten.

First Try – erledigt.

Natürlich sagt ein einzelner Durchlauf nicht alles über die Balance des Spiels aus. Trotzdem hatte ich während meiner Spielzeit das Gefühl, dass bestimmte Kombinationen deutlich stärker beziehungsweise komfortabler funktionieren können als andere.

Gerade für Roguelite-Fans dürfte deshalb das Experimentieren mit unterschiedlichen Builds einer der interessantesten Bestandteile von Box Knight sein.

Das Kampfsystem fühlt sich noch nicht ganz rund an

Und genau hier liegt für mich gleichzeitig eine der größeren Schwächen.

Auf dem Papier bringt Box Knight einiges mit: unterschiedliche Waffen, Spezialangriffe, Gegner mit verschiedenen Eigenschaften und verschiedene Verbesserungen, die den eigenen Build beeinflussen.

In der Praxis fühlte sich das Kampfsystem für mich allerdings noch nicht vollständig ausentwickelt an.

Besonders aufgefallen ist mir dabei der Spezialangriff. Dieser lässt sich nur nach links oder rechts ausführen. Das klingt zunächst nach einer Kleinigkeit, wird im tatsächlichen Spielverlauf aber immer wieder unnötig störend.

Gerade wenn sich Gegner ungünstig positionieren, möchte man intuitiv schnell in eine bestimmte Richtung reagieren. Wenn die gewünschte Aktion dann nur horizontal funktioniert, fühlt sich das teilweise eher nach einer Einschränkung der Steuerung als nach einer bewussten Gameplay-Entscheidung an.

Das nimmt dem ansonsten recht flotten Kampfsystem etwas von seinem Flow.

Für mich war der Einstieg überraschend einfach

Eine weitere interessante Erfahrung war der Schwierigkeitsgrad.

Mein Eis-Build hat die ersten Bereiche ziemlich deutlich dominiert. Gegner wurden schnell eingefroren und konnten anschließend relativ problemlos ausgeschaltet werden. Dadurch hatte ich zumindest in meinem getesteten Durchlauf nicht das Gefühl, permanent um mein Überleben kämpfen zu müssen.

Auch der erste Boss fiel beim ersten Versuch.

Dabei ist natürlich wichtig zu erwähnen, dass genau das auch ein Teil des Roguelite-Konzepts sein kann. Andere Kombinationen von Verbesserungen können sich komplett anders spielen und bestimmte Builds dürften deutlich anspruchsvoller sein.

Trotzdem hätte ich mir persönlich etwas mehr Widerstand gewünscht.

Das Spiel bietet mit unterschiedlichen Modi und zusätzlichen Herausforderungen durchaus mehr als nur den klassischen Run. Neben der Kampagne gibt es unter anderem auch einen Horde-Modus. Außerdem können Spieler den Box Knight dauerhaft weiterentwickeln, sodass auch nach einem gescheiterten Run Fortschritt erhalten bleibt.

Deutsche Übersetzung mit Luft nach oben

Ein Punkt, der mir beim Spielen ebenfalls negativ aufgefallen ist, betrifft die Übersetzung.

Auch wenn Deutsch ausgewählt werden kann, sind in meiner getesteten Version noch zahlreiche Texte und Teile der Erzählung auf Englisch geblieben. Das betrifft nicht nur irgendwelche nebensächlichen Kleinigkeiten, sondern fällt auch während des eigentlichen Spiels auf.

Für ein kleines Indie-Studio kann man bei der Lokalisierung natürlich etwas mehr Nachsicht haben. Gleichzeitig ist eine nicht vollständig übersetzte deutsche Sprachoption natürlich kein besonders guter erster Eindruck.

Zumal Box Knight sehr stark über seine Texte und seinen Humor funktioniert.

Wenn ein großer Teil des Humors über Kommentare des Erzählers und die Beschreibung der absurden Büro-Situation transportiert wird, sollte die entsprechende Übersetzung möglichst vollständig sein. Gerade bei einem Spiel, dessen Atmosphäre so stark von seinem eigenen Humor lebt, gehen durch fehlende Übersetzungen entsprechend auch Teile des Erlebnisses verloren.

Ein Spiel für einen ganz bestimmten Geschmack

Und genau hier komme ich zu meinem größten Problem mit Box Knight.

Ich glaube, dass das Spiel durchaus Spaß machen kann – nur bin ich wahrscheinlich nicht die Zielgruppe.

Das Roguelite-System funktioniert. Die Idee mit den verschiedenen Builds funktioniert ebenfalls. Das Büro-Szenario ist ungewöhnlich und das Spiel hat definitiv seinen eigenen Stil.

Auch die Mischung aus Bürokomödie, Fantasy und Beat’em-up hebt Box Knight aus der Masse hervor. Durch den lokalen Koop kann das Spiel zudem gemeinsam mit Freunden auf der Couch gespielt werden.

Aber sowohl der Humor als auch die Präsentation sind sehr speziell.

Wer Spaß an absurdem Bürohumor, einem bewusst etwas derben Comic-Stil und schnellen Roguelite-Runs hat, dürfte hier deutlich mehr Freude haben als ich. Wer dagegen mit dieser Art von Humor wenig anfangen kann, wird vermutlich relativ schnell merken, dass Box Knight nicht unbedingt das eigene Spiel ist.

Bei mir kam dieser Punkt leider ziemlich schnell zum Vorschein.

Fazit: Ein Roguelite mit einer ungewöhnlichen Idee

Das Indie-Projekt bringt eine interessante Grundidee mit, funktioniert spielerisch grundsätzlich ordentlich und bietet durch seine verschiedenen Builds genügend Möglichkeiten, mit unterschiedlichen Spielweisen zu experimentieren.

Besonders das System aus zufälligen Verbesserungen und unterschiedlichen Modifikatoren kann für Roguelite-Fans durchaus motivierend sein. Dazu kommen lokale Koop-Möglichkeiten, permanente Verbesserungen und weitere Modi.

Bei mir hinterlassen allerdings das noch nicht ganz runde Kampfsystem, die teilweise fehlende deutsche Übersetzung und vor allem der spezielle Humor einen etwas gemischten Eindruck.

Der wichtigste Punkt ist deshalb eigentlich ganz einfach:

Mögt ihr Roguelites und könnt mit einem ziemlich sarkastischen Bürohumor etwas anfangen, solltet ihr Box Knight durchaus eine Chance geben.

Für mich persönlich reicht es dagegen nicht ganz für eine uneingeschränkte Empfehlung. Dafür fühlt sich das Kampfsystem an einigen Stellen noch zu unfertig an und der Humor trifft schlicht nicht meinen Geschmack.

Unsere Wertung: 6 von 10 Punkten

Pro

• Ungewöhnliches Büro-Setting
• Interessantes Roguelite-System
• Verschiedene Builds und Modifikatoren
• Lokaler Koop
• Eigenständiger Comic-Look
• Dauerhafter Fortschritt zwischen Runs

Contra

• Kampfsystem fühlt sich teilweise noch nicht ganz ausgereift an
• Spezialangriff nur nach links/rechts
• Deutsche Übersetzung noch nicht vollständig
• Humor sehr speziell
• Bestimmte Builds können den Einstieg sehr einfach machen

Fakten zu Box Knight

Entwickler: We Made A Thing Studios
Publisher: We Made A Thing Studios
Genre: Action, RPG, Roguelite / Beat’em-up
Plattform: PC
Release: 25. August 2026
Preis: 14,99 Euro
Spielmodi: Singleplayer, lokaler Koop, Horde-Modus
Wertung: 6/10

Hinweis zur Berichterstattung:

Das Spiel Box Knight wurde uns vom Publisher beziehungsweise PR-Partner kostenfrei für Test- und Berichterstattungszwecke zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit von We Made A Thing Studios und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung und Darstellung verwendet.

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Die Gamescom ist für uns jedes Jahr eine besondere Gelegenheit, neue Spiele, Entwickler und natürlich auch Hardware kennenzulernen. In diesem Jahr führte uns unser Weg unter anderem an den Stand von JBL, wo uns die neue Generation der JBL Quantum Gaming-Headsets vorgestellt wurde.

Schon beim ersten Eindruck fiel auf: Der JBL-Stand war angenehm übersichtlich aufgebaut. Statt die Besucher mit einer riesigen Produktwand zu erschlagen, konnten die verschiedenen Headsets direkt ausprobiert werden. An mehreren Stationen standen unter anderem Spiele wie Fortnite und Rocket League bereit, sodass man die Produkte nicht nur anschauen, sondern direkt im Spiel erleben konnte.

Bild erstellt von Thomas Games -Mag – JBL Stand Gamescom 2026

Auch das Personal vor Ort machte einen ausgesprochen guten Eindruck. Freundlich, offen und offensichtlich gut auf die Messe vorbereitet, wurden Fragen beantwortet und die verschiedenen Produkte erklärt.

Für uns wurde es anschließend noch interessanter, denn wir hatten die Möglichkeit, uns ausführlicher mit Florian Richter von der betreuenden PR-Agentur  Behle & Partner GmbH & Co. KG zu unterhalten.

Die neue Quantum-Generation

JBL baut sein Quantum-Portfolio weiter aus und möchte dabei unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Neben dem bereits bekannten Quantum 650 standen uns auf der Gamescom unter anderem das neue Quantum 850, das Quantum 520 sowie das Einsteigermodell Quantum 120 zur Verfügung.

Das Quantum 850 positioniert sich dabei direkt unterhalb des Flaggschiffs. Technisch geht es stark in Richtung Quantum 950, verzichtet allerdings auf dessen umfangreiche Basisstation.

Beim Quantum 520 fällt meine persönliche Einschätzung dagegen etwas zurückhaltender aus. Während die technischen Möglichkeiten durchaus überzeugen können, konnte mich die Optik des Modells nicht vollständig abholen. Die Kombination aus Hartkunststoff und den transparent gehaltenen Elementen wirkt auf mich im direkten Vergleich zu den höher positionierten Quantum-Modellen weniger hochwertig. Das ist letztlich eine Frage des persönlichen Geschmacks, denn gerade bei einem Gaming-Headset spielt für mich neben den technischen Eigenschaften auch die Haptik und die Optik eine wichtige Rolle.

Das Quantum 120 wiederum sehe ich an einer ganz anderen Stelle. Gerade für Einsteiger, jüngere Spieler oder Menschen, die beim Gaming-Headset besonders auf den Preis achten müssen, halte ich das Modell für einen interessanten Einstieg in die Quantum-Welt.

Interessant war für uns außerdem die Einschätzung, dass sich Käufer offenbar häufig entweder für ein günstigeres Modell wie das Quantum 120 beziehungsweise ein höher positioniertes Modell wie das Quantum 850 oder direkt für das Flaggschiff Quantum 950 entscheiden. Das hat mich persönlich durchaus überrascht.

QuantumENGINE soll noch deutlich mehr können

Ein großer Bestandteil der neuen Quantum-Generation ist die Weiterentwicklung der JBL QuantumENGINE.

JBL plant unter anderem spieloptimierte Nutzerprofile, eine automatische Spielerkennung und eine stärkere Einbindung der Basisstation. Unterstützte Spiele sollen künftig automatisch erkannt werden können, woraufhin passende Soundprofile geladen werden. Die Profile können unter anderem EQ, Spatial Sound, Mikrofoneinstellungen und weitere Parameter umfassen.

Auch ein KI-gestützter Footstep-Booster befindet sich in der Planung. Dieser soll Spielgeräusche analysieren und wichtige Audioinformationen wie Schritte, Stimmen, Schüsse oder Explosionen besser hervorheben. Der Rollout entsprechender Funktionen soll schrittweise erfolgen.

Ebenfalls interessant: Die QuantumENGINE soll stärker mit der Basisstation und sogar Smartphones zusammenspielen. Einstellungen wie EQ, Spatial Sound, Mikrofonlautstärke oder Game-Chat-Balance können so direkt angepasst werden.

Ein weiterer Blick in die Zukunft zeigte uns Funktionen rund um einen zusätzlichen Second-Screen-Ansatz, bei dem spielabhängig weitere Informationen eingeblendet werden können. Welche Möglichkeiten sich daraus tatsächlich ergeben, wird sich mit den kommenden Updates zeigen.

Und genau hier liegt für mich ein spannender Punkt: Das Quantum 950 ist bereits heute ein starkes Headset – gleichzeitig scheint JBL bei der Software noch lange nicht am Ende angekommen zu sein.

Bild Pressemappe -JBL QuantumENGINE

Dann kam das Quantum 950 zu uns nach Hause

Nach unserem Termin auf der Gamescom wurde uns das JBL Quantum 950 für einen ausführlichen Praxistest kostenfrei zur Verfügung gestellt.

Und damit wechselte die Perspektive.

Aus dem kurzen Eindruck auf der Gamescom wurde ein echter Langzeittest im heimischen Setup.

Das Quantum 950 kommt in einem klassischen JBL-Karton. Im Inneren erwartet uns zunächst ein hochwertiger Stoffbeutel, der Headset und Basisstation verdeckt. Bereits beim Auspacken vermittelt das Headset den für JBL typischen hochwertigen Eindruck.

Optisch setzt JBL auf die neue Quantum-Designsprache. Besonders auffällig ist der Mesh-Einsatz am oberen Teil des Headsets. Dieser trägt nicht nur zum Komfort bei, sondern soll auch bei längeren Sessions für ein angenehmeres Tragegefühl sorgen.

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Sehr gut gefallen haben uns außerdem die magnetisch abnehmbaren Ohrmuscheln und die individuell gestaltbaren Caps. Diese können über JBL separat erworben werden und verdecken unter anderem den Akku.

Und genau beim Akku zeigt sich eines der meiner Meinung nach wichtigsten Features des Quantum 950.

Zwei Akkus, eine Dockingstation und praktisch keine Unterbrechung

Das Quantum 950 wird mit zwei austauschbaren Akkus ausgeliefert. Während einer im Headset steckt, kann der zweite in der Basisstation geladen werden. Dadurch lässt sich der Akku innerhalb weniger Sekunden austauschen.

Das klingt auf dem Papier zunächst nach einem netten Zusatzfeature.

In der Praxis ist es für mich allerdings eines der stärksten Argumente für das Quantum 950.

Nach dem Wechsel verschwindet der leere Akku in der Dockingstation und lädt, während der zweite Akku im Headset seinen Dienst verrichtet. JBL gibt für die einzelnen Akkus bis zu 25 Stunden Laufzeit an.

Bei meinen eigenen Gaming-Sessions habe ich dadurch irgendwann aufgehört, mir überhaupt Gedanken über den Akkustand zu machen.

Während eines längeren Path of Exile 2-Marathons habe ich beispielsweise nach rund zwölf Stunden den Akku gewechselt und anschließend ohnehin Schluss gemacht.

Das bedeutet natürlich auch: Einen wirklichen „Akku leer“-Moment habe ich mir damit selbst erfolgreich weggetestet.

Ein bisschen unfair gegenüber dem Akku – aber gleichzeitig genau das, was die Idee hinter dem System zeigen soll.

Bild Pressemappe -JBL Quantum Akkuwechsel

Nachhaltigkeit, die tatsächlich einen Unterschied macht

Ein weiterer Punkt, den ich positiv hervorheben möchte, ist die Reparierbarkeit beziehungsweise Austauschbarkeit verschiedener Komponenten.

Beim Quantum 950 lassen sich unter anderem Ohrpolster, Mikrofon, Kabel und Bügelpolsterung austauschen. Auch die Akkus sind wechselbar. JBL selbst hebt die austauschbaren Komponenten ausdrücklich als Beitrag zu einer längeren Nutzungsdauer und mehr Nachhaltigkeit hervor.

Gerade bei einem Headset dieser Preisklasse sollte das meiner Meinung nach nicht als nettes Extra abgetan werden.

Wenn nach einigen Jahren beispielsweise die Ohrpolster verschlissen sind oder ein Akku seine ursprüngliche Kapazität nicht mehr erreicht, muss nicht zwangsläufig das komplette Headset ersetzt werden.

Das ist ein Ansatz, den ich mir bei deutlich mehr Gaming-Hardware wünschen würde.

Einrichtung: Einstecken und loslegen

Für den Test habe ich das Quantum 950 an zwei unterschiedlichen PCs ausprobiert.

Mein Haupt-PC nutzte bereits die JBL QuantumENGINE. Dort war die Einrichtung entsprechend unkompliziert.

Interessanter war der zweite Rechner.

Basisstation anschließen, Headset einschalten – und los.

Das System wurde erkannt, die QuantumENGINE installiert und anschließend konnte das Headset konfiguriert werden. Gerade für ein Produkt mit einem durchaus umfangreichen Funktionsumfang hat JBL die Einrichtung angenehm einfach gehalten.

Praktisch ist außerdem die Möglichkeit, Einstellungen über das eigene JBL-Konto zu verwalten. Wer mehrere PCs verwendet, muss dadurch nicht jedes Mal komplett von vorne anfangen.

Im Härtetest: Gaming, Streaming, Musik und Podcasts

Ein Gaming-Headset muss bei uns mehr können als nur Schritte in einem Shooter wiederzugeben.

Wir spielen damit, streamen, hören Musik, schauen Filme und produzieren sogar Podcasts.

Für unseren Test kam das Quantum 950 deshalb in verschiedenen Szenarien zum Einsatz:

• Path of Exile 2
• Valorant
• League of Legends
• Resonance: A Plague Tale Legacy
• Denari
• Once Human

Und hier zeigt das Quantum 950 ziemlich schnell, wo seine Stärke liegt.

Gaming: Genau hier fühlt es sich zuhause

Das Quantum 950 ist ganz klar auf Gaming ausgelegt.

Gerade bei Shootern wie Valorant profitieren wir von der räumlichen Darstellung. Schritte wirken sehr präsent und lassen sich dank des räumlichen Klangs und Headtrackings sehr gut zuordnen.

Das Headtracking sorgt dabei für einen interessanten Effekt: Dreht man den Kopf, verändert sich die Wahrnehmung der Klangposition entsprechend. JBL beschreibt das Quantum Spatial Sound entsprechend als räumliche Darstellung, die durch das Headtracking auch bei Kopfbewegungen im Raum verankert bleibt.

Zusammen mit dem adaptiven Noise-Cancelling entsteht dadurch eine sehr immersive Geräuschkulisse.

Gerade in kompetitiven Spielen ist das natürlich interessant, aber auch bei atmosphärischen Titeln kommt die Technik gut zur Geltung.

Große Momente klingen auch groß

Besonders aufgefallen ist mir der Sound bei Spielen mit cineastischen Momenten.

Bei Resonance: A Plague Tale Legacy oder Path of Exile 2 wirken große Story-Sequenzen, Explosionen und musikalisch unterlegte Szenen entsprechend voluminös.

Hier zeigt sich, dass das Quantum 950 nicht ausschließlich darauf getrimmt ist, den nächsten Gegner über dessen Schritte zu verraten.

Es kann auch Atmosphäre.

Und genau das macht das Headset für mich vielseitiger als ein reines kompetitives Gaming-Headset.

League of Legends und der kleine Regler

Auch bei League of Legends funktioniert das Headset sehr angenehm.

Über die Bedienelemente lässt sich das Verhältnis zwischen Game-Sound und Sprachchat schnell anpassen. Gerade wenn man während einer Runde mit Freunden oder seinem Team kommuniziert, ist das praktisch.

Man muss nicht ständig aus dem Spiel heraus und in irgendwelchen Menüs herumklicken.

Das ist eine dieser Funktionen, die zunächst unspektakulär wirken, im Alltag aber schnell selbstverständlich werden.

Nicht nur Gaming: Musik und Podcasts

Natürlich musste das Quantum 950 auch außerhalb des Gamings ran.

Bei den meisten Musikstücken liefert das Headset einen sehr sauberen und angenehmen Klang.

Allerdings habe ich hier auch meinen größten Kritikpunkt gefunden.

Basslastige Musik hat mich nicht vollständig überzeugt.

Gerade bei Songs, die stark vom Bass leben, hätte ich mir etwas mehr Druck gewünscht. Hier besteht sicherlich noch die Möglichkeit, über die QuantumENGINE mit EQ-Einstellungen nachzujustieren. Möglicherweise habe ich selbst noch nicht die optimale Konfiguration gefunden.

Trotzdem gehört dieser Punkt für mich in einen ehrlichen Test.

Denn ein Headset dieser Preisklasse sollte nicht nur beim Gaming überzeugen, sondern auch beim Musikhören möglichst vielseitig sein.

Auch für Podcastaufnahmen bestens geeignet

Natürlich durfte unser Podcast nicht fehlen.

Die dritte Folge vom Podcasts des Redakteurs Thomas „Kurz und Quatschig“ wurde unter anderem mit dem Quantum 950 getestet.

Gerade Stimmen und Discord-Kommunikation kommen sehr natürlich rüber. Auch längere Gespräche funktionieren problemlos.

Das integrierte 6-mm-Kardioid-Boom-Mikrofon mit Geräuschunterdrückung erfüllt seinen Zweck für den normalen Gaming- und Kommunikationsalltag sehr gut. JBL setzt beim Quantum 950 auf ein abnehmbares Boom-Mikrofon mit Geräuschunterdrückung.

Allerdings gilt auch hier:

Wer ein hochwertiges Standmikrofon gewohnt ist, wird den Unterschied hören.

Für den durchschnittlichen Gamer, der mit Freunden im Discord sitzt oder gelegentlich Valorant spielt, reicht die Qualität meiner Meinung nach aber absolut aus.

Und wie sieht es mit Filmen aus?

Auch hier konnte das Quantum 950 überzeugen.

Getestet wurde unter anderem Marvel’s Avengers: Endgame.

Gerade bei Filmen kommt die räumliche Darstellung gut zur Geltung. Explosionen, Musik und Dialoge werden sauber voneinander getrennt und das Headset schafft eine angenehm breite Klangkulisse.

Damit ist das Quantum 950 für mich nicht nur ein Gaming-Headset, sondern durchaus ein Allrounder für den Schreibtisch.

Reichweite? Mehr als genug

Ein weiteres persönliches Highlight war die Reichweite.

Während des Tests konnte ich mich problemlos vom PC entfernen und beispielsweise in die Küche gehen, ohne dass der Sound angefangen hätte zu ruckeln.

Bei ungefähr sechs Metern Entfernung blieb die Verbindung stabil.

Für mich ist das mehr als ausreichend.

Ob ich nun kurz etwas aus der Küche hole, während ein Video läuft, oder mich während einer Podcastaufnahme etwas vom Rechner entferne – das Headset bleibt verbunden.

Quantum 950 vs. Quantum 650: Muss man wechseln?

Hier wird es für mich besonders interessant.

Denn ich nutze das Quantum 650 bereits seit längerer Zeit und bin damit weiterhin sehr zufrieden.

Das Quantum 950 ist ohne Frage das bessere Gesamtpaket.

Die Dockingstation, die zwei Akkus, das schnelle Hot-Swapping, das Headtracking, das Noise-Cancelling und die zusätzlichen Möglichkeiten machen das 950 zu einem echten Upgrade. Auch technisch setzt JBL auf 50-mm-Carbon-Treiber, Spatial Sound, Bluetooth 5.3 und umfangreiche Anpassungsmöglichkeiten über die QuantumENGINE.

Wenn ihr bereits ein Quantum 650 besitzt und damit zufrieden seid, müsst ihr nicht sofort zum Händler laufen.

Das Quantum 650 bleibt für mich weiterhin ein hervorragendes Preis-Leistungs-Headset.

Wer dagegen neu kauft und das Budget für das Quantum 950 besitzt, bekommt mit dem Flaggschiff ein ausgesprochen starkes Gesamtpaket.

Unser Fazit

Das JBL Quantum 950 hat mich während des Tests vor allem durch seine Vielseitigkeit überzeugt.

Beim Gaming liefert es einen sehr guten räumlichen Klang, Schritte lassen sich präzise wahrnehmen und durch Headtracking sowie adaptives Noise-Cancelling entsteht eine immersive Klangkulisse.

Bei Storyspielen und Filmen kann das Headset seine Stärken ebenfalls ausspielen.

Dazu kommt eine hervorragende Alltagstauglichkeit.

Die Dockingstation ist für mich dabei das eigentliche Highlight. Zwei Akkus, schnelles Wechseln und permanentes Nachladen sorgen dafür, dass der klassische Moment „Akku leer“ praktisch aus dem Alltag verschwindet.

Auch die austauschbaren Komponenten gefallen uns ausgesprochen gut. Bei einem Headset dieser Preisklasse ist es schön zu sehen, dass JBL nicht ausschließlich auf den Neukauf setzt, sondern verschiedene Komponenten austauschbar gestaltet.

Ein paar Punkte bleiben allerdings.

Musik mit besonders starkem Bass hat uns nicht ganz überzeugt und beim Mikrofon gilt weiterhin: Für Gaming und Discord absolut ausreichend, aber kein Ersatz für ein hochwertiges Standmikrofon.

Außerdem steht bei der QuantumENGINE noch einiges bevor. Genau darauf bin ich persönlich besonders gespannt.

Wenn JBL die angekündigten Funktionen wie die automatische Spielerkennung, die erweiterten Profile und den KI-gestützten Footstep-Booster überzeugend umsetzt, könnte das Quantum 950 noch einmal deutlich interessanter werden.

Aktuell vergeben wir deshalb:

9,0 von 10 Punkten

Das JBL Quantum 950 ist ein hervorragendes Gaming-Headset und bekommt von uns eine klare Kaufempfehlung.

Wer das Maximum aus dem JBL-Quantum-System herausholen möchte, bekommt mit dem Quantum 950 ein echtes Flaggschiff.

Und ganz ehrlich:

Nach einiger Zeit mit dem Headset fällt es mir inzwischen schwer, wieder auf ein System ohne Dockingstation und Wechselakku zurückzugehen.

Das Quantum 950 ist vielleicht kein Pflicht-Upgrade für jeden – aber wenn man es einmal hat, möchte man die Dockingstation definitiv nicht mehr missen.

Technische Daten im Überblick

*Die aktuelle JBL-Produktseite weist für das Quantum 950 eine UVP von 349,99 Euro aus.

**Werbung aufgrund Markennennung und kostenfreier Bereitstellung des JBL Quantum 950

Hinweis zur Berichterstattung:

Das JBL Quantum 950 wurde uns nach unserem Besuch auf der Gamescom 2026 kostenfrei für einen ausführlichen Produkttest zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Testgeräts hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung. Der Artikel basiert sowohl auf unseren Eindrücken von der Präsentation auf der Gamescom als auch auf einem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zu NetEase Games 

Hier gehts zur Website von Where Winds Meet

Hier gehts zur Steam Page

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Teeto ist dabei ein Plattformer, den ich gesehen habe und der mir direkt sympathisch war. Einfache Geschichte, klassisches Jump and Run, gepaart mit der Mechanik, sich in ausgewählte Gegenstände verwandeln zu können. Es gibt klassische Level, eine Hubwelt und jede Menge Sammelkram. Ein unkomplizierter Plattformer, oder? Ob das tatsächlich der Fall ist und ob Teeto für euch einen Sprung ins Geschehen wert ist, klären wir in diesem Test zur fröhlich bunten Hüpfparty Teeto von Eat Pant Games, die zugleich auch ihr Erstlingswerk darstellt.

Wenig Bullsh*t, viel Spielspaß

Teeto geht direkt rein, ohne viel Tamtam außen herum. Ein Unfall bei Ace Laboratories hat dafür gesorgt, dass Menschen verschwunden sind und Gegenstände lebendig werden. Ein Nebeneffekt: Böse Schattenmonster bedrohen die lebenden Gegenstände. Zeit für die Häsin Nori, einen blauen Blop zu erschaffen, der die Welt retten kann. Der blaue Blop sind übrigens wir, falls ich das nicht klar gemacht habe. Simpel, mit witzigen Cutscenes und super sympathischen Dialogen. Hat mich ein bisschen an Conker erinnert, wie die Witze aufbereitet sind. Wirklich richtig spaßig und mit einer Menge Charme versehen, dafür aber halt nicht sonderlich deep. Das muss es aber auch nicht sein.

Generell schafft es Teeto, sehr simpel zu sein, ohne dabei langweilig zu werden. Die Level sind alle sehr abwechslungsreich und voller cooler und kreativer Ideen. Zwar machen die Kostüme nicht allzu viel vom Gameplay aus und kommen immer nur mal wieder zum Einsatz, sorgen dafür aber für den nötigen Spaß. Egal, ob man zum Stein, Busch oder zur Couch wird, es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Ich bin aber auch ein großer Fan davon, wie einfach man die Level navigieren kann und dass man die Sammelobjekte sehr natürlich in der Umgebung findet. Kein blödes Nachschauen im Internet oder unnötig komplizierte Verstecke, alles ist sehr sinnvoll platziert und ein guter Grund, die Umgebung zu erkunden.

Dabei läuft das Game immer sehr flüssig, die Steuerung ist präzise und das Gesamterlebnis kommt ohne große Frustration aus. Wenig Bullsh*t, viel Spielspaß eben. Da habe ich mir sogar die Platintrophäe geholt.

Süßes Design, dafür schnell vorbei

Spiele mit starkem Charakter und einem eigenen Design haben für mich immer gleich einen Pluspunkt, so also auch Teeto. Das Spiel ist zuckersüß und mit vielen coolen Animationen versehen, welche die Welt und das Spiel lebendig wirken lassen. Ich mag die Interaktionen, wie kreativ auch Sammelobjekte wie die Michaels gestaltet wurden und vor allem, wie jede Idee in allen Leveln zu einem stimmigen Gesamtbild beiträgt, bei dem man gerne mal kurz verweilt, bevor es weitergeht.

Die Michaels sind übrigens kleine Blops, die vor uns erschaffen wurden und in verschiedenen Varianten daherkommen, darunter als Blumenstrauß, cooler Typ mit Brille oder in vielen anderen Formen. Die kann man sogar in Couchform auf sich sitzen lassen. So süß!

Der einzige Knackpunkt, der womöglich für Interessierte wichtig ist: Ihr habt das Spiel je nach Geschwindigkeit in etwa sechs bis acht Stunden durch, Sammelkram mit eingerechnet. Ich mag es zwar nicht, ein Spiel allein danach zu beurteilen, weiß aber auch, dass die Spielzeit für viele wichtig ist. Wenn euch das allerdings nichts ausmacht, würde ich bei 16,99 € auf der PlayStation 5 ohne zu zögern zugreifen, auch wenn ich der Transparenz halber sagen muss, dass ich dieses Spiel kostenlos testen durfte.

Trotzdem ist Teeto ein kleines Plattformer-Juwel im großen, weiten Store, das definitiv einen Blick wert ist.

Fazit zu Teeto:

Teeto ist genau die Art von Spiel, die man anschmeißt und bei der man einfach direkt loslegen kann. Keine überladenen Systeme, keine unnötig komplizierten Mechaniken und kein stundenlanges Vorgeplänkel. Stattdessen gibt es bunte Level, präzise Sprungpassagen, jede Menge Sammelkram und immer wieder kleine Ideen, die für ein Lächeln sorgen. Das macht den Plattformer zu einem richtig angenehmen Erlebnis, das vor allem durch seinen Charme und seine unkomplizierte Art überzeugt.

Besonders das Design hat es mir angetan. Die Welt ist unglaublich süß gestaltet, steckt voller kleiner Details und schafft es dadurch, dass man sich auch abseits des eigentlichen Weges gerne etwas umschaut. Zusammen mit den sympathischen Charakteren, den witzigen Dialogen und den kreativen Verwandlungen entsteht ein Spiel, das einfach gute Laune macht. Gleichzeitig bleibt Teeto spielerisch angenehm zugänglich und schafft es trotzdem, über die gesamte Spielzeit abwechslungsreich zu bleiben.

Natürlich ist die kurze Spielzeit von etwa sechs bis acht Stunden ein Punkt, den man im Hinterkopf behalten sollte. Wer ein möglichst umfangreiches Abenteuer sucht, könnte hier etwas enttäuscht werden. Für mich passt die kompakte Länge allerdings ziemlich gut zum gesamten Konzept. Teeto will kein riesiges Abenteuer sein, sondern eine kleine, charmante Hüpfparty, die man durchspielt, ein paar Sammelobjekte einsackt und mit einem guten Gefühl beendet.

Und genau das gelingt. Teeto ist vielleicht kein Plattformer, der das Genre neu erfindet, aber das muss er auch gar nicht. Stattdessen nimmt Eat Pant Games bekannte Zutaten, würzt sie mit einer Menge Charme und liefert ein rundes Erstlingswerk ab. Wer Lust auf einen unkomplizierten, süßen und vor allem spaßigen Plattformer hat, sollte Teeto definitiv eine Chance geben. Für 16,99 € bekommt ihr hier ein kleines Spieljuwel, das vielleicht nicht lange bleibt, dafür aber umso mehr Spaß macht, solange es da ist.