HyperX Pulsefire Haste 3 Pro: Technische Daten im Überblick

Die Pulsefire Haste 3 Pro Wireless positioniert sich als besonders leichte Gaming-Maus für ambitionierte Spieler. Herzstück ist der HyperX Performance Sensor, der laut Hersteller mit bis zu 42.000 DPI, einer Tracking-Geschwindigkeit von 800 IPS und einer Beschleunigung von 70 G arbeitet. Hinzu kommen eine maximale kabellose Abfragerate von 8.000 Hz und eine Akkulaufzeit von bis zu 150 Stunden bei 1.000 Hz.

Klassisches Design, geringes Gewicht und angenehme Ergonomie

Beim Design setzt HyperX auf eine klassische schwarze Optik. Statt mit auffälligen Formen oder einer überladenen Beleuchtung aufzufallen, präsentiert sich die Pulsefire Haste 3 Pro zurückhaltend und funktional. Die Carbonfaser-Verbundschale ist dabei nicht nur ein technisches Detail, sondern Teil des Konzepts, mit dem HyperX das geringe Gewicht von 47 Gramm erreicht.

Im Alltag macht die Maus einen angenehmen Eindruck. Sie liegt gut in der Hand, fühlt sich leicht an und ermöglicht schnelle Bewegungen, ohne dass wir uns erst lange an die Form gewöhnen mussten.

Besonders interessant ist der Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 zur Pulsefire Haste 3 Pro. Wer bereits mit einer sehr leichten Wireless-Maus spielt, dürfte wissen, wie wichtig die Abstimmung aus Gewicht, Form und Kontrolle ist. Der Umstieg verlief in unserem Test erfreulich unkompliziert. Schon nach kurzer Zeit fühlte sich die HyperX vertraut an und ließ sich selbstverständlich bedienen.

Das ist ein wichtiger Pluspunkt: Eine Gaming-Maus kann noch so beeindruckende technische Daten besitzen – wenn sie sich nicht natürlich anfühlt, hilft das im Spiel nur bedingt.

Präzision und Geschwindigkeit im Gaming-Test

Für unseren Praxistest haben wir die Pulsefire Haste 3 Pro in unterschiedlichen Genres eingesetzt. Auf dem Programm standen Valorant, League of Legends, Diablo IV, Torchlight: Infinite, AION 2, Among Us und Chess Online.

Die Bandbreite ist bewusst gewählt. Während in einem kompetitiven Shooter schnelle Richtungswechsel und präzise Mausbewegungen gefragt sind, stehen in einem Action-Rollenspiel oder MOBA andere Anforderungen im Vordergrund.

Über die verschiedenen Spiele hinweg hinterließ die Maus einen überzeugenden Eindruck. Sie reagierte direkt auf Eingaben, ließ sich präzise bewegen und fühlte sich nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt an.

Valorant: Wenn schnelle Reaktionen gefragt sind

In Valorant kommt es auf kontrollierte Mausbewegungen, schnelle Flicks und präzises Tracking an. Gerade bei niedriger Empfindlichkeit können Gewicht und Gleitverhalten einer Maus einen spürbaren Unterschied im persönlichen Spielgefühl ausmachen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro überzeugte in unserem Test durch ihre direkte Reaktion und das geringe Gewicht. Schnelle Bewegungen gingen leicht von der Hand, während sich das Fadenkreuz kontrolliert führen ließ.

Wichtig ist allerdings die Einordnung: Unser Praxistest basiert auf dem tatsächlichen Spielgefühl und ersetzt keine instrumentellen Messungen von Sensorlatenz oder Tracking-Abweichungen. Für unseren Gaming-Alltag fühlte sich die Maus jedenfalls sehr direkt und zuverlässig an.

League of Legends: Auch für MOBAs geeignet

In League of Legends sind schnelle Klicks, plötzliche Bewegungen und eine komfortable Handhabung über längere Spielsessions hinweg entscheidend. Die Pulsefire Haste 3 Pro machte auch hier eine gute Figur.

Das geringe Gewicht erleichtert schnelle Bewegungen über das Mauspad. Gleichzeitig ist die Form angenehm genug, um die Maus nicht ausschließlich als Spezialwerkzeug für Shooter wahrzunehmen.

Wer eine leichte Gaming-Maus für mehrere Genres sucht, findet hier eine vielseitige Grundlage. Für Spieler, die besonders viele zusätzliche Tasten für komplexe Fähigkeitenbelegungen benötigen, bleibt die Ausstattung mit sechs Tasten allerdings überschaubar.

Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2

Auch in Action-Rollenspielen und MMORPGs muss eine Maus über längere Zeit angenehm in der Hand liegen. Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2 ergänzten deshalb unsere Shooter- und MOBA-Erfahrungen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro fühlte sich auch in diesen Spielen angenehm und direkt an. Das geringe Gewicht machte sich nicht nur bei schnellen Bewegungen bemerkbar, sondern passte insgesamt gut zu längeren Gaming-Sessions.

In Among Us und Chess Online kam die Maus ebenfalls zum Einsatz. Diese Spiele stellen zwar andere Anforderungen an die Eingabe als ein kompetitiver Shooter, zeigen aber, dass sich das Modell problemlos auch abseits des klassischen Esports einsetzen lässt.

Akkulaufzeit: Ein überzeugender Pluspunkt

Eine der erfreulichsten Eigenschaften der Pulsefire Haste 3 Pro ist ihre Akkulaufzeit. Im rund zweiwöchigen Test fiel die Ausdauer positiv auf. Die Maus musste nicht ständig ans Ladekabel und erwies sich als zuverlässiger Begleiter über unterschiedliche Spielsitzungen hinweg.

HyperX gibt eine maximale Laufzeit von bis zu 150 Stunden bei einer Abfragerate von 1.000 Hz an. Wer hingegen die maximale Polling Rate von 8.000 Hz verwendet, muss mit bis zu 35 Stunden auskommen. Beide Werte beziehen sich auf Herstellerangaben unter bestimmten Testbedingungen und sind keine Garantie für die individuelle Nutzungsdauer.

Die Entscheidung für eine hohe Abfragerate sollte deshalb bewusst getroffen werden. 8.000 Hz bedeuten häufigere Positionsmeldungen an den PC, sind aber nicht automatisch für jeden Spieler und jedes System die sinnvollste Einstellung. Für viele Nutzer dürfte eine niedrigere Abfragerate den besseren Kompromiss aus Leistung und Akkulaufzeit bieten.

Dass die Maus in unserem Test einen ausdauernden Eindruck hinterließ, passt damit gut zu ihrem Anspruch als leichte Wireless-Gaming-Maus für regelmäßige und längere Sessions.

Wireless, Bluetooth und individuelle Anpassungen

Bei der Verbindung bietet die Pulsefire Haste 3 Pro mehrere Möglichkeiten. Für Gaming steht eine kabellose 2,4-GHz-Verbindung zur Verfügung. Bluetooth 5.4 ermöglicht den flexibleren Einsatz, beispielsweise bei alltäglichen Aufgaben. Über USB-C lässt sich die Maus außerdem kabelgebunden verwenden und laden.

Die Einstellungen können über HyperX NGENUITY angepasst werden. Dazu gehören individuelle DPI-Stufen, die Polling Rate und die Belegung der Tasten. Ein integrierter Speicher für drei Profile ermöglicht es zudem, mehrere Konfigurationen abzulegen.

HyperX liefert außerdem zusätzliche PTFE-Skates mit. Damit lässt sich das Gleitverhalten an die eigenen Vorlieben anpassen. Welche Variante besser gefällt, hängt unter anderem vom Mauspad und vom persönlichen Kontrollbedürfnis ab.

Die Software- und Anpassungsmöglichkeiten sind sinnvolle Bestandteile des Gesamtpakets. In unserem Test liegt der Schwerpunkt allerdings auf dem praktischen Spielgefühl und der Akkulaufzeit; detaillierte Messungen der unterschiedlichen Polling-Raten oder ein eigenständiger Softwaretest waren nicht Bestandteil der Bewertung.

Die Angaben stammen aus den technischen Daten des Herstellers. Die tatsächliche Akkulaufzeit hängt unter anderem von der gewählten Abfragerate, der Beleuchtung und der Nutzung ab.

Lohnt sich die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro?

Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless hinterließ in unserem rund zweiwöchigen Praxistest einen überzeugenden Eindruck. Das geringe Gewicht von 47 Gramm, die angenehme Form und das direkte Spielgefühl machten den Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 überraschend einfach.

Besonders positiv fielen die vielseitige Nutzbarkeit über mehrere Genres hinweg und die gute Akkulaufzeit auf. Ob schnelle Gefechte in Valorant, Matches in League of Legends oder längere Sessions in Diablo IV und Torchlight: Infinite – die Maus fühlte sich in unserem Test durchweg angenehm an.

Die technischen Eckdaten mit bis zu 42.000 DPI und 8.000 Hz Polling Rate lesen sich beeindruckend. Für die Kaufentscheidung sind jedoch vor allem das persönliche Handling, das geringe Gewicht und die zuverlässige Nutzung im Alltag relevant. Die maximale Polling Rate ist eher eine zusätzliche Option als ein Muss für jeden Spieler.

Mit einer offiziellen Preisempfehlung von 139,99 Euro bewegt sich die Pulsefire Haste 3 Pro im gehobenen Preisbereich. Wer eine besonders leichte, kabellose Gaming-Maus mit langer Akkulaufzeit sucht, sollte sie auf dem Zettel haben. Ob der Preis gegenüber günstigeren Alternativen gerechtfertigt ist, hängt letztlich davon ab, wie wichtig einem das geringe Gewicht, die Carbonfaser-Verbundschale und die zusätzlichen Leistungsoptionen sind.

Unser Fazit:

JA – Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless ist eine angenehm leichte und vielseitige Gaming-Maus, die in unserem Praxistest durch direktes Handling und Ausdauer überzeugte. Gerade für Spieler, die zwischen kompetitiven Shootern und anderen Genres wechseln, bietet sie ein stimmiges Gesamtpaket. Wir können hier eine klare Kaufempfehlung aussprechen und vergeben 9,0 von 10,0 Punkten.

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Hinweis zur Berichterstattung:

Der Test basiert auf rund zwei Wochen praktischer Nutzung. Herstellerangaben zu technischen Leistungswerten und Akkulaufzeit wurden nicht unabhängig messtechnisch überprüft. Die Maus wurde uns kostenfrei zum Test zur Verfügung gestellt.

Hier gehts zur Maus 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Neben der Kampagne und dem Multiplayer haben wir auch erste Einblicke in DMZ erhalten. Da wir uns hauptsächlich auf die beiden erstgenannten Spielmodi konzentriert haben, beziehen sich unsere Eindrücke und die abschließende Wertung auf diese Bereiche.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Wie gut ist die Kampagne?

Die Kampagne gehört zu den Stärken von Modern Warfare 4. Sie hinterlässt nach unserer bisherigen Spielzeit einen positiven Eindruck und zeigt, dass Call of Duty auch abseits des kompetitiven Mehrspielers für unterhaltsame Shooter-Action stehen kann.

Wer die Reihe nicht ausschließlich wegen ihrer Online-Matches spielt, findet hier einen guten Grund, sich mit dem neuen Teil zu beschäftigen. Die Kampagne ist für uns der überzeugendste Bestandteil des Gesamtpakets und trägt wesentlich zum positiven Gesamteindruck bei.

Natürlich hängt die persönliche Bewertung auch davon ab, welche Erwartungen man an Tempo, Inszenierung und Spielablauf mitbringt. In unserem Test kann die Einzelspieler-Erfahrung jedoch überzeugen und bildet einen gelungenen Gegenpol zu den Kritikpunkten, die uns im Multiplayer aufgefallen sind.

Multiplayer im Test: Gutes Gunplay und Verbesserungspotenzial

Der Multiplayer ist für viele Spieler das Herzstück von Call of Duty. Auch Modern Warfare 4 macht beim grundlegenden Spielgefühl einiges richtig. Die Waffen fühlen sich gut an, die Gefechte sind direkt und das Gunplay vermittelt einen überzeugenden Eindruck. Die Maps gefallen uns ziemlich gut und erinnern an die alten Mapdesigns auf früheren Spielen ohne diese komplett zu kopieren.

Trotzdem gibt es einige Punkte, die uns den Spielspaß zeitweise kosten. Vor allem die sehr niedrige Time-to-Kill, das ausgeprägte Movement und das Skill-Based Matchmaking sorgen dafür, dass wir den Mehrspieler nicht uneingeschränkt empfehlen können.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Time-to-Kill: Wenn Gefechte zu schnell enden

Unser größter Kritikpunkt ist die Time-to-Kill, kurz TTK. Gegner fallen teilweise so schnell, dass kaum Zeit bleibt, auf einen Angriff zu reagieren. Das erinnert uns stellenweise an das Spielgefühl älterer Hardcore-Modi, obwohl wir uns in klassischen Multiplayer-Gefechten befinden.

Das Problem ist nicht, dass Waffen grundsätzlich zu viel Schaden verursachen müssen. Vielmehr fehlt häufig das Zeitfenster, in dem gutes Movement, eine schnelle Reaktion oder eine clevere Entscheidung einen Kampf noch drehen können.

Wer zuerst schießt, hat dadurch einen enormen Vorteil. Das sorgt zwar für einen schnellen und kompromisslosen Shooter, nimmt den Gefechten aus unserer Sicht aber auch einen Teil ihrer taktischen Tiefe.

Wir hätten uns deshalb eine etwas höhere TTK gewünscht. Dadurch hätten Spieler mehr Möglichkeiten, auf gegnerische Angriffe zu reagieren und Fehler auszugleichen.

Movement: Schnell, aber stellenweise übertrieben

Auch beim Movement bleibt Modern Warfare 4 einer Entwicklung treu, mit der wir uns nicht vollständig anfreunden können. Schnelle Bewegungen gehören zu Call of Duty. Zwischen dynamischem Gameplay und regelrechter Bewegungsakrobatik liegt für uns allerdings ein Unterschied.

Wenn Spieler sich in Gefechten drehen, winden und jede Animation ausreizen, wirkt das auf uns teilweise übertrieben. Für erfahrene Spieler kann dieses System einen zusätzlichen mechanischen Anspruch bieten. Gleichzeitig entfernt sich das Spielgefühl damit von dem klassischen Call of Duty, das wir bevorzugen.

Natürlich ist das auch eine Frage des persönlichen Geschmacks. Wer ein besonders schnelles und bewegungsintensives Gameplay sucht, kann daran durchaus Gefallen finden. Wir wünschen uns hingegen wieder mehr klassische Feuergefechte, in denen Positionierung, Zielgenauigkeit und Reaktionsvermögen stärker im Vordergrund stehen.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Skill-Based Matchmaking: Wie viel Wettbewerb braucht eine öffentliche Lobby?

Kaum ein Thema sorgt in der Call-of-Duty-Community für so viele Diskussionen wie das Skill-Based Matchmaking, kurz SBMM. Auch nach unseren bisherigen Runden bleibt das System ein wichtiger Kritikpunkt.

Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie andere Spieler das Thema sehen, haben wir uns in unserer Community umgehört. Dabei kamen ganz unterschiedliche Spielgewohnheiten zusammen: von ambitionierten Spielern, die regelmäßig und auf hohem Niveau spielen, bis hin zu Menschen, die nur ein- oder zweimal pro Woche für ein bis zwei Stunden spielen.

Das Ergebnis dieser kleinen, nicht repräsentativen Befragung war eindeutig: Die Befragten hatten das Gefühl, dass SBMM den Spielspaß in öffentlichen Lobbys auf Dauer einschränkt.

Dabei geht es uns nicht darum, dass gute Spieler grundsätzlich leichtere Gegner bekommen sollten. Wer sich mit anderen messen und möglichst anspruchsvolle Matches spielen möchte, sollte dafür einen passenden Spielmodus haben. Genau dafür gibt es Ranked.

Unser Standpunkt ist klar: Wer den permanenten Wettbewerb sucht, sollte Ranked spielen können. Öffentliche Lobbys sollten dagegen wieder mehr Raum für entspannte Runden lassen.

Nicht jedes Match muss sich wie ein entscheidendes Turnierspiel anfühlen. Manchmal möchte man nach der Arbeit einfach ein paar Runden Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielen. Dabei kann man gewinnen, verlieren, auch einmal deutlich untergehen und im nächsten Match wieder selbst einen guten Lauf haben.

Genau diese Mischung macht für uns den Reiz öffentlicher Lobbys aus. Es gehört dazu, einmal von einem stärkeren Gegner überrollt zu werden. Genauso gehört dazu, in der nächsten Runde selbst die Oberhand zu gewinnen. Wenn sich dagegen jede Partie so anfühlt, als müsse man permanent an der eigenen Leistungsgrenze spielen, kann das auf Dauer anstrengend werden.

Wichtig ist die Einordnung: Unsere Community-Befragung ist keine repräsentative Studie und erlaubt keine allgemeingültige Aussage über sämtliche Call-of-Duty-Spieler. Sie deckt sich jedoch mit unserem persönlichen Eindruck aus dem Multiplayer.

Wir wünschen uns eine klarere Trennung zwischen kompetitivem Spiel und entspannten öffentlichen Runden. Ranked darf fordernd sein. Public-Matches sollten sich dagegen nicht dauerhaft wie Ranked ohne Rangliste anfühlen.

Waffen-Balance: Gute Voraussetzungen für unterschiedliche Spielstile

Bei den Waffen sieht es erfreulicher aus. Das Gunplay fühlt sich insgesamt sehr gut an, und wir hatten über die bisherigen Spielstunden hinweg Spaß daran, verschiedene Setups auszuprobieren.

Die VEL 46 und die M4 wirken auf uns aktuell etwas stärker als andere Optionen. Das bedeutet allerdings nicht, dass sich alternative Waffen verstecken müssen. Mit einer passenden Abstimmung können auch z.B. die ISO Nightshade und die HAN68 durchaus überzeugen.

Gerade das Tuning macht einen Unterschied. Wer sich mit den Aufsätzen beschäftigt und die eigene Waffe an den bevorzugten Spielstil anpasst, kann aus unterschiedlichen Waffen überzeugende Builds herausholen.

Im Vergleich zu anderen Teilen der Reihe empfinden wir die Waffen-Balance bislang als gelungen. Allerdings könnte die sehr niedrige TTK diesen Eindruck teilweise beeinflussen: Wenn Gefechte generell schnell entschieden werden, fallen Unterschiede zwischen einzelnen Waffen möglicherweise weniger stark auf.

Das ändert nichts daran, dass sich die Waffen gut spielen. Hier liefert Modern Warfare 4 eine seiner größten Stärken.

Unsere Waffen-Builds für den Multiplayer

Wir haben unter anderem mit der VEL 46 und der M4 am meisten gespielt. Beide Waffen hinterlassen einen starken Eindruck und eignen sich als Ausgangspunkt für unterschiedliche Spielstile.

VEL 46

Durch der VEL ihren ausgeglichenen und dennoch super schnellen Spielstil empfehlen wir:

• Lauf: VB-46 SERIES 11
• Mündung: FSS CRACKDOWN
• Griff hinten: LM KAMPFGRIFF
• Schaft: VEL 46 EXTENDED
• Laser: SCHLAGER VISIV-5

M4:

Bei der M4 setzen wir auf ein vielseitiges Setup mit folgenden Aufsätzen:

• Mündung: FSS IS300
• Unterlauf: FSS FIRELINE GRIP
• Griff hinten: ZLR PHASE GRIP
• Schaft: ZLR ASP50 STOCK
• Laser: SA LAZ-500

Die M4 ist damit eine unserer bevorzugten Optionen im Test. Wie bei jeder Waffe lohnt es sich, die Zusammenstellung an den eigenen Spielstil anzupassen. Unser Setup ist als Ausgangspunkt gedacht und nicht als allgemeingültige Empfehlung für jede Situation.

Maps: Überwiegend gelungen, mit einem Ausreißer

Auch bei den Maps gibt es Licht und Schatten. Ein Großteil der Karten gefällt uns gut. Die Arenen funktionieren für uns im Spielablauf und bieten eine Grundlage für unterhaltsame Multiplayer-Runden.

Eine Karte sticht allerdings negativ heraus: Coal. Mit diesem Level werden wir im bisherigen Test nicht warm. Für uns ist Coal eine der weniger gelungenen Karten und ein Ausreißer im ansonsten überwiegend positiven Eindruck des Map-Designs.

Da sich die Wahrnehmung einzelner Karten je nach Spielmodus, Teamzusammenstellung und persönlichem Spielstil unterscheiden kann, möchten wir daraus kein allgemeines Urteil über sämtliche Matches auf Coal ableiten. Unser Eindruck bleibt aber klar: Diese Map gehört bislang nicht zu unseren Favoriten.

Unterm Strich überwiegen für uns die gelungenen Karten. Das ist eine gute Grundlage für den Multiplayer, kann dessen grundsätzliche Probleme mit TTK, Movement und SBMM aber nicht ausgleichen.

Fazit: Ein guter Shooter mit Luft nach oben

Call of Duty: Modern Warfare 4 hinterlässt einen insgesamt positiven, aber nicht uneingeschränkt überzeugenden Eindruck. Besonders die Kampagne weiß zu gefallen und bietet für uns einen guten Grund, einen Blick auf den neuen Shooter zu werfen. Auch das Gunplay überzeugt: Die Waffen fühlen sich gut an, unterschiedliche Setups bieten genügend Möglichkeiten zur Anpassung und die meisten Maps machen im Multiplayer Spaß.

Ganz ohne Kritik kommt Modern Warfare 4 allerdings nicht davon. Die sehr niedrige Time-to-Kill lässt viele Gefechte schneller enden, als uns lieb ist. Auch das ausgeprägte Movement entspricht nicht vollständig unserem bevorzugten Call-of-Duty-Spielgefühl. Hinzu kommt das Skill-Based Matchmaking, das nach unserem Eindruck und dem Feedback aus unserer Community den Spaß an öffentlichen Lobbys auf Dauer beeinträchtigen kann.

Trotz dieser Kritikpunkte überwiegen für uns die positiven Ansätze. Wer eine unterhaltsame Kampagne sucht und im Multiplayer gerne klassische Modi wie Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielt, bekommt einen Shooter mit einer guten spielerischen Grundlage. Bei einigen Designentscheidungen hätten wir uns allerdings mehr Fingerspitzengefühl gewünscht.

Modern Warfare 4 ist damit kein perfekter Shooter, aber auch kein Fehlgriff. Vielmehr ist es ein gutes Gesamtpaket, das bereits einiges richtig macht, dessen Multiplayer aber noch Luft nach oben lässt.

Unsere Gesamtwertung: 7,5 von 10 Punkten.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Code zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 15 Stunden aktive Spielzeit. Der Schwerpunkt lag auf der Kampagne und dem Multiplayer; DMZ haben wir lediglich kurz angespielt und deshalb nicht in die Bewertung einbezogen. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen -> Activision Presse Center und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler:	Keen Games (Deutschland)
Publisher:	Keen Games (Deutschland)
Erscheinungsdatum:	15.10.2026 (Full Release)
Genre:	Survival, Abenteuer, Action, BaseBuilding, Sandbox
Kampfsystem:	Nah- und Fernkampf, Magie und verschiedene Skill-Builds
Spieleranzahl:	Solo oder Koop ( bis zu 16 Spieler PC und 8 auf PS5), Offline
Preis:	PC (39,99 €), PS5 Standard (39,99 €), PS5 Deluxe (49,99 €)
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), PS5, Xbox Series X/S (noch nicht erschienen)
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	58 auf Steam, 59 auf PS5
Sprachen:	Deutsch, Englisch und Chinesisch (inkl. Vertonung), Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Thailändisch, Türkisch und Ukrainisch

Hier zum 1.0 Trailer:

Enshrouded als Spiel

Hier spielt sich die Geschichte in Embervale ab, einem einst mächtigen Königreich, das durch Gier, Machtkämpfe und die Verderbnis (Miasma) zugrunde gegangen ist. Wir haben hier Magie und alte Zivilisation.

Absoluter Klassiker, das Streben nach Macht und Unsterblichkeit führt natürlich wie immer dazu, dass es ein Elixier, einen Konflikt auslöst (wie soll es auch anders sein).

Miasma breitet sich aus (nein, nicht das Miasma von Zelda, aber könnte man denken, oder?) ,verdirbt die Lebewesen und verschlingt gefühlt einfach ALLES, was auf Miasma trifft, oder auch Shroud genannt, im Englischen.

Königreiche gehen unter, die Gesellschaft wird dem Boden gleich gemacht und trotzdem gibt es Überlebende, die um ihr Leben kämpfen, wie soll es auch anders sein.

In Enshrouded sind WIR die Auserwählten (WHAT?!), das sogenannte „Flammenblut” in der zerstörten Welt und müssen allen den Arsch retten. Die Flamme, die in uns schlummert, gibt uns Kraft, damit wir im Miasma / Shroud nicht untergehen, respektive nicht sterben.

Ruinen mit Monstern oder coolen Rätseln erkunden, Überlebende suchen und retten, unsere Flamme stärken (damit wir länger im Miasma chillen können), Geheimnisse aufdecken und vieles mehr.

Wir müssen uns der Verderbnis stellen und Embervale wieder zu neuem Reichtum und Glück verhelfen.

Neuerungen zum Full-Release

Maximal Level ist nicht mehr 45, sondern wurde auf Lv. 50 erhöht (ergo auch neue Errungenschaften) -> Ausrüstung kann man jetzt bis Level 55 verbessern.
Natürlich auch neue Herstellungsstufen, Waffen, Pfeile, Nahrung und Verbrauchsgegenstände.

Hinzu kommt ein neues Biom: Cinder’s Cradle (Lavawüste, uralte Ruinen und die zuvor schon gesehenen schwebenden Inseln).

Ab sofort ist die GANZE Welt zugänglich!
Also, die zuvor gesperrten nördlichen Gebiete wurden jetzt geöffnet. Außerdem kommen neue Randgebiete in den Springlands, Blackmire und Kindlewastes dazu. *GEILO*

Bauen alleine ist dir zu langweilig?
Jetzt können wir eigene Enshrouded Abenteuer bauen! Mit den interaktiven Baumechaniken können wir jetzt eigene Dungeons, Minispiele und Abenteuer gestalten! Also Fallen, Schalter, Geheimtüren, miteinander verknüpfen und so weiter. Über „Adventure Sharing” könnt ihr auch andere Spieler dein Werk ausprobieren.

Neue Dungeons und Gegner
Zwei weitere „Hallen der Erloschenen” sind neu dazugekommen. Dazu gibt es natürlich neue Gegnertypen, in bestehenden Fraktionen und weitere Herausforderungen im Endgame!

Geschichte

Die Hauptgeschichte wurde mit Version 1.0 zu Ende geführt. Hier erfahren wir in Enshrouded mehr über die Hintergründe der Welt, und wir stellen uns der bislang größten Bedrohung. Das Ende soll hier aber zugleich Raum für weitere zukünftige Inhalte lassen! *Na, Gott sei Dank* Es sind weitere kostenlose Updates wie auch kostenpflichtige Erweiterungen vorgesehen.

Die deutsche Sprachausgabe: Questtexte, Briefe, Bücher und andere Lore-Texte werden auf Deutsch vorgelesen. Auch die Überlebenden NPC, die wir finden, haben ebenfalls eine Sprachausgabe erhalten.
Die Sprachausgabe kann während dem ihr umherstreift und auf Erkundung geht angehört werden (auch mehrere Texte in der Warteschlange).

Der Synchronsprecher ist Dietmar Wunder, unter anderem bekannt als deutsche Stimme von Daniel Craig / Adam Sandler.

Bauen / Alltag: Freies Fliegen –> Wir können nun im Flugmodus bauen und somit kommen wir leichter an schwer erreichbare Stellen!
Lagerkisten mehr schlecht als recht verbessern, hat ein Ende! Die normale und magische Truhen lassen sich aufwerten, ohne sie vorher ausräumen und abbauen zu müssen! *ENDLICH*

Marker / Benennung –> Wir können unser Lager und Markierungen selbst organisieren.
Angeln –> Mit dem passenden Köder können wir jetzt gezielter bestimmte Fischarten fangen.
Beute sammeln –> Herumliegende Gegenstände lassen sich mit größerer Reichweite beziehungsweise automatisch aufsammeln. *OMG*
Charakter –> Wir können zwischen klassischen und realistischeren Körperproportionen wechseln.

Für neue Spieler
Nein, nicht nur das Endgame in Enshrouded bekommt hier neue Inhalte, auch neue Spieler profitieren von zusätzlichen Truhen und Beute in den frühen Gebieten, überarbeiteten Herstellungsrezepten und besser geführten Wegen. Das soll lt. Keen Games den Grind reduzieren und den Einstieg angenehmer machen. *absolut*

Bestehende Spieler
Unser Spielstand kann weiterverwendet werden, das heißt, ältere Spielstände werden beim ersten Laden in Version 1.0 automatisch in das neue Speicherformat übertragen und vorher gesichert!

ACHTUNG: Der Skilltree wurde zurückgesetzt. Ihr müsst also beim ersten Mal Starten die Fertigkeitspunkte neu verteilen.

Mein Enshrouded Moment

Sind wir ehrlich, ich bin ein ABSOLUTER Bau- und Survival-Muffel, durch und durch. Rein theoretisch mag ich zwar das Gameplay, aber das ständige Hungern, Trinken und das DU MUSST ABER BAUEN, mag ich halt absolut GAR NICHT.

Enshrouded gehörte dazu auch, bis ich erfahren habe, dass Sie viele Dinge angepasst haben (man kann Hungern ausstellen und Bauen muss man auch nicht unbedingt).

Also, auf geht’s ins Getümmel! Nach der sehr beeindruckenden Charaktererstellung geht’s weiter ins Spiel.. Enshrouded hat sich selbst übertroffen, VOR dem Full-Release war das Gameplay / Grafik ja schon geil, aber jetzt?! Himmel.. WOW.. Es fasziniert mich nach über 100 Spielstunden nach wie vor. Manchmal bleibe ich einfach stehen und genieße den Ausblick in die Landschaft, egal ob bei Nacht oder Tag.

Das Spiel erklärt einem wirklich vieles, man wird an die Hand genommen, was man zu tun hat. Nicht so das klassische „Drück X”, nein, ihr habt auch Hinweise im Spiel selbst. Die Welt könnt ihr entweder alleine bestreiten oder mit mehreren Kumpels. Privat, öffentlich etc., hier sind keine Grenzen gesetzt (wie auch beim Bauen, aber dazu später mehr).

Enshrouded erinnert mich zum Teil sehr stark an Skyrim, alleine die Atmosphäre oder die Musik. Vielleicht mag ich es deswegen so?

Seit dem Full-Release haben wir Vertonung für die Geschichten aus den Büchern etc., von keiner anderen Stimme als der Deutschen Synchronstimme von ADAM SANDLER?! Daniel Craig?! GEEEEIL, absoluter genialer Scheiß! Also mal wirklich.

Das einzige Manko, was es hier gibt? Es…. ist… so…. la…ng…sam (für meinen Geschmack), vielleicht kommt noch ein Update, das man die „Vorlesegeschwindigkeit” anpassen kann. Ansonsten könnt ihr das auch einfach anschmeißen und weg laufen, er liest weiter (außer im Kampf).

Ihr steht auf Bauen?! Ja, dann ist Enshrouded PERFEKT für euch. Ich bin eigentlich der absolute Baumuffel und HASSE alles daran.

Aber Enshrouded hat auch mich dazu gebracht, ein bisschen das Bauen zu lieben (außer Dächer…). So viele Möglichkeiten, was Dekoration angeht, Terrain, hier ne Lampe, da nen Tisch. Verschiedene Materialien etc. pp. Himmel, hergott, es ist genial umgesetzt! Hier sind keine Grenzen gesetzt.

Falls ihr Spiele mögt mit Minimap, seid ihr hier leider absolut an der falschen Stelle, die gibt es nach wie vor nicht. Leider sind auch Uhrzeiten ein absolutes Fremdwort (man muss immer irgendwie am Himmel schauen, wo die Sonne steht, was m. M. n. extrem doof ist). Hier wäre eine Nachbesserung sehr zu begrüßen.

Enshrouded überzeugt nicht nur mit Grafik auch Gameplay und Skilltree. Als erfahrene MMORPG Spielerin, weiß ich, wovon ich rede. Ihr habt Bock auf Fernkampf, aber wenn der Gegner zu nahe kommt, doch eher Einhand / Schild?! No Problemo!

Mehrere Wege stehen euch offen, von den bevorzugten „Must Have Skills“ bis hin zu „Zauberer feat. Tank“ alles ist möglich, hier stehen einem alle Türen offen.

Ab und zu gibt es noch einige Bugs, wie den Moonwalk, aber das behindert das Gameplay nicht. Schwierigkeiten können wirklich sehr individuell eingestellt werden, je nach Belieben.

Die neu dazugekommenen (die wir vorher schon gesehen haben, in der Ferne) fliegenden Inseln sind nach wie vor mein absolutes Highlight!

Sich gegenseitig in die Luft zu jagen, sich mit Drachen oder Zyklopen zu prügeln oder im Miasma unterzugehen, macht mir nach wie vor Spaß. Auch das Bauen wird in Enshrouded immer mehr zu einer meiner Lieblingsbeschäftigungen.

Fazit nach über 100+ Spielstunden!

Keen Games / Enshrouded zeigen, dass Indie-Entwicklungen nach wie vor gebraucht werden und man einen richtigen BANGER raushauen kann. Hier wurde auf die Spieler eingegangen / zugehört und umgesetzt.

Die teilweise vorhandenen Bugs zeigen nur, dass das Spiel lebt und man auch mal was zum Lachen haben darf.

Die Grafik wurde zur 1.0 Version nochmals ordentlich angeschraubt. Die Musik, die Steuerung, der Skilltree und vieles mehr sind einfach ein absoluter Blick wert.
Auch wer nicht gern baut, wird hier nicht gezwungen (setz dein Feuer einfach an ein Haus, fertig). Die Geschichte, die Vertonung, alles in allem ein wunderbares Spiel, was mich nach wie vor in den Bann zieht.

Mittlerweile können wir eigene Dungeons bauen, erkunden, Boss-Kämpfe, Bauen, ALLES, was man sich so vorstellt, wurde hier ermöglicht. Schaut doch einfach gern selbst mal vorbei.

Wir wünschen Keen Games / Enshrouded einen großartigen Full-Release!

© Presskit und Code wurde von KeenGames zur Verfügung gestellt.

PLUS
Die Grafik
Soundtrack
Spannende Story
Vielfältige Skill Möglichkeit
Erkundbare Welt
Bauoptionen (sehr umfangreich)
Rätsel / Dungeons
Anpassungsmöglichkeiten
Survival auch ohne Bauzwang / Hungern
Entwickler gehen auf Community ein

MINUS
Keine Minimap
keine Uhrzeit bzgl. Tag / Nacht
(Sprachausgabe Schnelligkeit (gern individuell einstellbar))
Gelegentliche Bugs / kleinere Fehler

Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Ein gutes Gaming-Headset muss heute mehr können, als lediglich Spielsounds wiederzugeben. Gerade in kompetitiven Shootern können präzise Geräusche den entscheidenden Unterschied machen. Gleichzeitig soll der Klang in atmosphärischen Rollenspielen überzeugen und auch bei Musik, Filmen oder Serien Spaß machen. Mit dem Cloud Alpha Air verfolgt HyperX einen Ansatz, der vor allem durch seine offene Bauweise und die Möglichkeit zur individuellen Klangabstimmung interessant wird.

Wir haben das HyperX Cloud Alpha Air seit dem 29. September 2026 getestet. Auf dem Prüfstand standen unter anderem Valorant, Fortnite, AION 2, World of Warcraft, EA Sports FC 27, The Witcher 3: Wild Hunt und Elden Ring. Zusätzlich haben wir Musik genießen und verschiedene Filme und Serien mit dem Headset angesehen dürfen.

Dabei haben wir schnell festgestellt, dass sich der Klang je nach Einsatzzweck unterschiedlich abstimmen lässt. Während wir beim Gaming vor allem auf Klarheit und Verständlichkeit geachtet haben, durfte es bei Filmen deutlich basslastiger zugehen. Doch neben den Stärken gibt es auch einen Punkt, den ihr vor dem Kauf unbedingt berücksichtigen solltet.

Hochwertiger erster Eindruck und ein schlichtes Design

Schon beim Auspacken hinterlässt das HyperX Cloud Alpha Air einen positiven Eindruck. Die Verpackung wirkt hochwertig und vermittelt bereits vor dem ersten Einsatz einen entsprechend guten Eindruck vom Produkt. Auch das Headset selbst macht optisch einiges her.

HyperX setzt auf ein klassisches schwarzes Design, das ohne unnötige optische Spielereien auskommt. Statt auffälliger Akzente steht ein schlichtes, aufgeräumtes Erscheinungsbild im Vordergrund. Besonders die Ohrpolster fühlen sich hochwertig an und vermitteln einen angenehmen, beinahe exklusiven Eindruck.

Auch bei der Verarbeitung gibt es im Alltag zunächst wenig zu beanstanden. Das Headset lässt sich unkompliziert anpassen und sitzt angenehm auf dem Kopf. Gerade bei einem Gerät, das regelmäßig über mehrere Stunden getragen wird, sind diese Eigenschaften wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Bild: Thomas Games-Mag

Open Back erklärt: Räumlicher Klang mit einem Nachteil

Die offene Bauweise ist das zentrale Merkmal des HyperX Cloud Alpha Air. Anders als bei geschlossenen Headsets wird der Schall durch die Konstruktion der Ohrmuscheln weniger stark nach außen abgeschirmt. Das kann für ein offeneres, räumlicheres Klanggefühl sorgen und ist besonders bei Spielen mit einer lebendigen Geräuschkulisse interessant.

Im Test fiel uns dieser räumliche Eindruck wiederholt positiv auf. Geräusche wirken nicht einfach nur wie eine Ansammlung verschiedener Soundeffekte, sondern vermitteln ein überzeugendes Gefühl für die Umgebung. Gerade bei Shootern, in denen die Wahrnehmung von Schritten und anderen akustischen Hinweisen wichtig ist, spielt dieser Aspekt eine große Rolle.

Allerdings bringt Open Back auch einen klaren Nachteil mit sich: Der Sound bleibt nicht vollständig bei euch. Je nach Lautstärke können Menschen in eurer unmittelbaren Umgebung mithören. Wer neben anderen Personen spielt, in einem gemeinsam genutzten Raum sitzt oder besonders viel Wert auf eine abgeschirmte Klangkulisse legt, sollte das unbedingt bedenken.

Das ist kein überraschender Fehler des Headsets, sondern ein Kompromiss, den die offene Bauweise mit sich bringt. Wer den räumlichen Klang schätzt, kann davon profitieren. Wer hingegen möglichst wenig Schall nach außen abgeben möchte, dürfte mit einem geschlossenen Modell besser beraten sein.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen – HyperX

HyperX-Software im Praxistest: Bass für Filme, Klarheit fürs Gaming

Ein weiterer Pluspunkt des HyperX Cloud Alpha Air ist die Möglichkeit, den Klang über die unterstützende Software individuell anzupassen. Für unseren Test haben wir uns dabei nicht auf eine einzige Einstellung verlassen, sondern unterschiedliche Klangabstimmungen für verschiedene Einsatzbereiche ausprobiert.

Für Filme haben wir ein eigenes, basslastiges Preset erstellt. Gerade bei actionreichen Produktionen konnte uns diese Abstimmung überzeugen. Die kräftigeren Bässe verleihen dem Klang mehr Druck und sorgen für ein intensives Hörerlebnis. Besonders bei Spider-Man: Brand New Day kam die Kombination aus der räumlichen Wiedergabe des Open-Back-Headsets und unserer gewählten Klangabstimmung sehr gut zur Geltung.

Beim Gaming sind wir dagegen bewusst anders vorgegangen. Hier haben wir eine eher cleane Abstimmung bevorzugt, bei der die Verständlichkeit und die Wahrnehmung einzelner Geräusche im Vordergrund stehen. Gerade bei Shootern wie Valorant ist es wichtig, Schritte und andere akustische Hinweise möglichst klar wahrnehmen zu können, ohne dass eine betonte Basswiedergabe den gewünschten Klangeindruck verändert.

Diese unterschiedlichen Presets zeigen, wie sinnvoll eine individuelle Klangabstimmung im Alltag sein kann. Statt für Musik, Filme und Spiele dieselben Einstellungen zu verwenden, konnten wir den Sound auf den jeweiligen Einsatzzweck ausrichten.

Auch die Bedienung der Software empfanden wir als unkompliziert. Änderungen ließen sich direkt nachvollziehen, sodass wir ohne großen Aufwand mit verschiedenen Einstellungen experimentieren konnten. Für uns ist das eine praktische Ergänzung zum insgesamt reduzierten Bedienkonzept des HyperX Cloud Alpha Air.

Gaming-Test: Überzeugender Klang in fast allen Bereichen

Für den Gaming-Test haben wir unter anderem Valorant und Fortnite gespielt. Bei kompetitiven Shootern kommt es nicht allein auf einen kräftigen Sound an. Vielmehr müssen wichtige Geräusche klar wahrnehmbar bleiben und sich möglichst gut in die Spielumgebung einordnen lassen.

Hier konnte das HyperX Cloud Alpha Air bei uns punkten. Besonders die räumliche Darstellung von Schritten empfanden wir als realistisch. In Verbindung mit unserer eher cleanen Klangabstimmung entstand ein überzeugender Eindruck, bei dem die Verständlichkeit im Vordergrund stand.

Auch in AION 2 und World of Warcraft haben wir das Headset eingesetzt. Die Spielwelt und ihre Klangkulisse wurden angenehm wahrgenommen (Auch bei 10 h Gaming Sessions) und haben ein sehr echtes Feedback gegeben.  Besonders echte Simulationsfas sollten auf Ihre Kosten kommen – EA Sports FC 27 gehört die Geräuschkulisse des Fußballgeschehens zum Gesamterlebnis. Die Atmosphäre eines Spiels wird nicht allein durch das Bild auf dem Bildschirm bestimmt, sondern auch durch die akustische Begleitung. Das Cloud Alpha Air ermöglicht es uns, tiefer in das Geschehen einzutauchen und den Sound entsprechend wahrzunehmen.

Einen ganz anderen Klangcharakter erleben wir in The Witcher 3 und Elden Ring. Beide Spiele setzen auf atmosphärische Spielwelten, deren Wirkung auch von Musik und Umgebungsgeräuschen lebt. Im Test konnten uns insbesondere die realistische Wiedergabe der Kulissen und der räumliche Klangeindruck überzeugen.

Ob Fußballstadion, weitläufige Fantasy-Landschaft oder düstere Spielwelt: Das Cloud Alpha Air hinterlässt auch abseits kompetitiver Shooter einen positiven Eindruck. Zusammen mit den kräftigen Bässen beim Musikhören zeigt sich, dass das Headset nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt ist.

Unser Fazit aus dem Gaming-Test: Das Headset ist nicht ausschließlich auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Mit der passenden Klangabstimmung lässt es sich sowohl für kompetitive Partien als auch für längere Ausflüge in virtuelle Welten verwenden.

Nicht nur Gaming: Auch Filme und Serien werden zum Erlebnis

Ein Gaming-Headset wird längst nicht mehr ausschließlich zum Spielen verwendet. Auch Filme und Serien gehören für viele zum Alltag am PC oder an der Konsole. Deshalb haben wir das HyperX Cloud Alpha Air zusätzlich bei verschiedenen Produktionen ausprobiert. Auf unserer Watchlist standen unter anderem Modern Family, The Intern, Grey’s Anatomy und Spider-Man: Brand New Day.

Besonders Spider-Man: Brand New Day ist uns dabei positiv in Erinnerung geblieben. Das räumliche Klangbild sorgte für ein intensives Hörerlebnis und ließ die audiovisuelle Präsentation des Films noch immersiver wirken. Zusammen mit unserem eigens erstellten, basslastigen Preset entstand ein Sound, der uns im Test besonders gut gefallen hat. Für uns war das ein echtes Highlight.

Bei Modern Family, The Intern und Grey’s Anatomy konnten wir das Headset auch abseits actionreicher Inhalte nutzen. Damit beschränkt sich der Einsatzbereich nicht auf Gaming oder Filme mit einer aufwendigen Klangkulisse. Das Cloud Alpha Air eignet sich grundsätzlich ebenso für entspannte Serienabende.

Gerade hier zeigt sich der Vorteil der individuellen Klangabstimmung: Wer bei Filmen mehr Druck im Bassbereich bevorzugt, kann den Sound entsprechend anpassen. Für Spiele empfehlen wir ein klareres Profil zu wählen. Das macht das Headset im Alltag vielseitiger, als es eine einzige Standardabstimmung vermuten ließe.

Tragekomfort: Auch nach langen Sessions angenehm

Neben dem Klang spielt der Tragekomfort eine entscheidende Rolle. Selbst das beste Headset bringt wenig, wenn es nach kurzer Zeit drückt oder unangenehm auf den Ohren liegt.

Das HyperX Cloud Alpha Air konnte uns in diesem Bereich überzeugen. Die weichen Ohrpolster fühlen sich angenehm an und störten uns auch bei längeren Gaming-Sessions nicht. Zudem lässt sich das Headset unkompliziert an die eigene Kopfform anpassen.

Unser persönlicher Eindruck fällt deshalb sehr positiv aus: Beim Tragekomfort vergeben wir 9 von 10 Punkten. Gerade für Spieler, die regelmäßig mehrere Stunden am Stück spielen, ist das ein wichtiger Pluspunkt.

Mikrofon und Bedienung: Solide, aber ohne große Überraschungen

Bei der Bedienung setzt HyperX auf ein eher reduziertes Konzept. Die wichtigsten Handgriffe lassen sich unkompliziert erledigen, ohne dass wir uns erst durch zahlreiche Bedienelemente arbeiten müssen. Lautstärkeregelung und Stummschaltung gehören zu den Funktionen, die im Alltag besonders wichtig sind.

Das Mikrofon erfüllt seinen Zweck und hinterließ bei uns einen soliden Eindruck. Eine außergewöhnliche Stärke, die das Headset in diesem Bereich deutlich von der Konkurrenz abheben würde, konnten wir allerdings nicht feststellen. Für die alltägliche Kommunikation beim Spielen ist die Leistung ordentlich, wer besonderen Wert auf eine herausragende Mikrofonqualität legt, sollte diesen Punkt bei seiner Kaufentscheidung berücksichtigen.

Auch das Kabel kann je nach Setup und persönlicher Nutzung unterschiedlich ins Gewicht fallen. Wer seinen Gaming-Platz flexibel gestalten möchte, sollte vor dem Kauf prüfen, ob die jeweilige Anschluss- und Kabellösung zur eigenen Umgebung passt.

Pflege und Langlebigkeit: Kleine Details zählen

Ein Aspekt, der bei Gaming-Headsets schnell übersehen wird, ist die Pflege. Gerade bei regelmäßiger Nutzung können sich an Ohrmuscheln und anderen Kontaktflächen Staub und Schmutz ansammeln.

Positiv aufgefallen sind uns die reinigbaren Lufteinlässe im Bereich der Ohrmuscheln. Das erleichtert die Pflege und ist im Alltag ein praktisches Detail. Eine unkomplizierte Reinigung kann dabei helfen, das Gerät länger in einem guten Zustand zu halten.

Das ist zwar kein alleiniger Beweis für eine besonders nachhaltige Konstruktion, aber dennoch ein sinnvoller Punkt für alle, die ihre Hardware nicht nach kurzer Zeit ersetzen möchten. In Kombination mit dem insgesamt hochwertigen ersten Eindruck rundet dieses Detail das positive Gesamtbild ab.

Unser Fazit zum HyperX Cloud Alpha Air

Das HyperX Cloud Alpha Air hat uns im Test vor allem mit seinem räumlichen Klang, dem angenehmen Tragekomfort und den vielseitigen Möglichkeiten zur Klangabstimmung überzeugt. Besonders bei Shootern wie Valorant fiel uns die realistische Darstellung von Schritten positiv auf. Gleichzeitig konnten wir mit einem eigenen basslastigen Preset auch bei Filmen ein intensives Hörerlebnis erzielen.

Die offene Bauweise ist dabei sowohl die größte Stärke als auch der wichtigste Kompromiss. Wer Wert auf einen räumlichen Klangeindruck legt, bekommt ein interessantes Gesamtpaket. Wer hingegen möglichst wenig Sound nach außen abgeben möchte, sollte sich vor dem Kauf bewusst mit diesem Konzept auseinandersetzen.

Auch das Mikrofon bleibt eher solide, statt ein echtes Highlight zu setzen. Diese Schwächen ändern jedoch nichts daran, dass das Headset in unseren unterschiedlichen Testszenarien überzeugen konnte. Gerade die Möglichkeit, den Klang für Gaming und Filme unterschiedlich abzustimmen, hat sich in unserem Alltag als praktisch erwiesen.

Unsere Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Das HyperX Cloud Alpha Air ist eine interessante Wahl für Spieler, die räumlichen Klang schätzen, lange Sessions komfortabel erleben möchten und ihren Sound gern individuell anpassen. Wer mit den Eigenheiten eines Open-Back-Headsets leben kann, erhält ein vielseitiges Modell, das auch abseits des Gamings Spaß macht.

Preis und weitere Informationen: Aktuelle Preis- und Produktinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von HyperX: HyperX Cloud Alpha Air – Produktseite.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen - HyperX

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Hinweis zur Bereitstellung: Das HyperX Cloud Alpha Air wurde uns für diesen Test kostenfrei zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung und die Inhalte dieses Artikels. Der Artikel basiert  auf unserem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind  Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels.  Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

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Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab-Infos zum Spiel:

Entwickler:  Adventure Works L.L.C.
Publisher:  Adventure Works L.L.C.
Erscheinungsdatum:  22. Juli 2026
Genre: Action-Adventure, Puzzle-Platformer
Perspektive/Stil:  Cinematisches 2,5D
Spielmodus: Singleplayer
Preis: 19,50 € (Steam)
Aktuelle Plattformen:  PC (Steam), macOS
Steam Deck kompatibel: Ja
Steuerung: Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:  69 auf Steam

Zusammenfassung LIFTED:

Wir spielen einen extrem faulen, übermüdeten NPC namens Ari Buktu. Der Gute möchte eigentlich nur Fleißsternchen, also zusätzliche Punkte für die Schule sammeln. Aber da hat er die Rechnung nicht mit dem Physiklehrer Prof. Raventhorpe gemacht.

Wir wissen alle, Professoren haben die verrücktesten Ideen, das ist hier auch der Fall. Dieser möchte gerne seiner Herzensdame eine Tiara schenken, dafür muss er aber in der Zeit ein kleeeein wenig zurückreisen, um den Schatz zu „stehlen“, nennen wir es borgen… Damit kann er ihr Herz ganz bestimmt gewinnen! Also Ari wird somit sein nettes Helferlein.

in LIFTED wird die Zeitmaschine oder auch „Anytime Elevator“ genannt, so aufgebaut, dass die Stockwerke für verschiedene Jahre in der Geschichte stehen. Also wenn du bspw. das Jahr 1712 auswählst und gerne in die Karibik möchtest, landest du mit hoher Wahrscheinlichkeit im piratenverseuchten Tortuga! *Arrrrw*

Es sei gesagt, dass die Zeitmaschine leider nicht so ganz zuverlässig ist, auch wenn die Zeit stimmen mag (meistens), der genaue Ort dagegen nicht immer unbedingt..

Hier zum Trailer:

DAS SPIEL:

Ja, aber was macht man jetzt in dem Spiel genau? LIFTED besteht hauptsächlich aus folgendem:

Klettern, sich von Plattform zu Plattform schwingen aka Indiana Jones, Rätsel lösen, erkunden und so klassische Sachen wie Ausweichen, Ducken etc.

Hier ist der Fokus definitiv nicht auf schwierige Kämpfe, sondern es geht mehr um die filmische Abenteuerreise, die aus viel Humor und Charme besteht. Natürlich ist die fortlaufende Geschichte nicht außer Acht zu lassen.

Lt. Entwicklern soll sich LIFTED wie ein filmisches 80er-Jahre-Abenteuer anfühlen“ *so kommt es auch mir vor, ja*

Wir hatten hier einiges zum Lachen, da wir als Ari so gefühlt die ganze gefährliche Arbeit machen müssen (zudem auch noch alleine…), während der Opi Abkürzungen findet, damit der Weg gemütlich ist. UNFAIR!

Wir erkunden aber nicht nur, sondern bekommen es auch mit Gegnern zu tun, alles aber auf eine lustige Art und Weise.

Wer sich fragt, welche Schauplätze hier genau vorkommen, es wären unter anderem Tortuga, die Dolomiten, Gebiete der antiken Maya, das Tal der Könige und das Grab von Seti (wobei sich das für mich eher wie Ramses angefühlt hat).

DER ZEITREISEN-RAUB:

Als ob das nicht schon genug Aktion (in den Szenen und im Spiel selbst) ist, wollen die beiden was stehlen.. oder wir nennen es mal liebevoll „borgen“. Dafür müssen sie komplett durch die Zeit und die verschiedensten Epochen reisen.

LIFTED könnt ihr btw. mit Maus / Tastatur sowie Controller spielen. Controller ist hier definitiv die bessere Wahl, da wir nur linear-artig unterwegs sind.

Ich habs mir wieder extra schwer gemacht und bin bei Maus / Tastatur geblieben, es war knifflig, aber lösbar.

Die Musik in LIFTED erinnerte mich manchmal ein wenig an Ice Age.. aber im Großen und Ganzen ist die Musikauswahl richtig gut! Bei rasanten Manövern gibt es etwas schnellere Musik und ansonsten eher gemütlich! YES

LIFTED ist nicht wirklich darauf ausgelegt, dass man hier x-Stunden verbringt, sondern die Sequenzen sieht und auch lacht, weil es echt witzige Sprüche, Kontext und die Art und Weise ist, die wir in der heutigen Zeit brauchen.

Es ist der Charme, der einen einlädt, einfach weiterzuspielen.

Schwierigkeitsgradmäßig haben wir zwei Modi, die wir in den Voreinstellungen einstellen können.

Classic: Das stellt die „normale“ Variante dar, also die ist etwas anspruchsvoller. Bezieht sich aber mehrheitlich auf die Plattforming-Sprünge.

Easy: Die einfachste Variante, erleichtert die Platforming-Passagen.

Hier ist anzumerken, dass die Rätsel beim „Easy Mode“ dadurch nicht einfach komplett vereinfacht werden, nein nein auch auf Easy könnte es kniffliger werden an manchen Stellen. (Ist für mein Spiellevel ausreichend gewesen, dass ich bei ein paar Passagen eeeetwas länger gebraucht habe)

LIFTED soll grundsätzlich einfach zugänglich sein für gaaaaanz viele verschiedene Spielertypen und es wird beschrieben, dass es ausdrücklich NICHT als Hardcore-Spiel gewertet werden soll.

Die Spielzeit sollte etwa 3-5h sein, wenn ihr gemütlich wie wir durchspielt. Für alle Sammelobjekte sind wir dahingehend schon bei etwa über 8 Stunden.

Die Errungenschaften sind wie folgt unterteilt:

Story-Erfolge  (also wenn ihr bestimmte Bereiche erreicht oder für das Beenden des Spiels)
Herausforderungen  (Plattforming-Passagen, die wir erfolgreich meistern, natürlich ohne dabei getroffen zu werden uuuuuund auch nicht runtergefallen sind.)
Sammelobjekte (Wenn ihr verschiedene Gegenstände und Artefakte findet)
und so weiter…

Hier zu meinem Video:

Einstellungen:

In den Einstellungen könnt ihr folgendes vornehmen:

Grafikeinstellungen, die Steuerung (also Tasten könnt ihr individuell anpassen), sowie Controller
die zuvor genannte Schwierigkeitsgrade
Audio
Untertitel (gibt es in ganz vielen Sprachen) aber die Audio selbst im Spiel hingegen ist Englisch.

Mir hat die Abwechslung zwischen Sequenzen, Rätseln, schnellen Abläufen sehr gut gefallen. Hier kommt etwas Abwechslung in die Game-Genre
Die Abschnitte sind sehr unterschiedlich gehalten, mal mehr oder mal weniger lang, aber das machts aus.

Es hat kleinere Bugs (darunter nicht rechtzeitiges Greifen etc.) bei mir gegeben, die aber das Spiel nicht beeinflusst haben, aber lustig zum Ansehen allemal

Läuft flüssig (außer die Ladesequenzen zwischen den Sequenzen, die sind etwas ruckelig) und bietet abwechslungsreichen Spaß.

Warum die Shader erst konfiguriert werden, NACHDEM wir das Spiel gestartet haben und schon eine kleine Sequenz (die Zeitmaschine zu sehen) läuft, weiß ich an dieser Stelle leider nicht, hemmt aber den Anfang ein wenig.

Wir werden aber direkt reingeballert und kriegen ein Schmunzeln nach dem anderen.

Hier gibt es Spaß, Aktion und eine kleine Prise Geschichte, die sich lohnt.

Und hiermit die WICHTIGSTE Frage: Würdest du selbst auch in einen solchen Aufzug einsteigen, oder eher nicht?

FAZIT

LIFTED ist ein relativ kleines, kurzes und süßes storyorientiertes 2,5D-Abenteuer, bei dem Zeitreisen, Plattforming, Rätsel und Humor miteinander verbunden werden, was hier durchaus hervorzuheben ist.

Es richtet sich eher an Spieler, die eine kurze, filmisch erzählte Adventure-Erfahrung möchten, als an Leute, die ein riesiges Open-World-Spiel mit hunderten Stunden Inhalt, Gegenständen suchen und sich dabei auch x-mal verlaufen oder ablenken lassen.

Das Spiel ist sehr Line artig. LIFTED setzt gezielt nicht auf schwierige Kämpfe, sondern eben genau diese Abenteuerreise mit den Filmsequenzen in den unterschiedlichsten Schauplätzen.

Die Kombination aus 2,5D Plattforming und Rätseln, sowie der abwechslungsreichen Filmsequenzen funktioniert hier suuuuuper und bringt ordentlichen Schwung in das ganze.

Wir haben es nach 3 Stunden Spielzeit durchgespielt. Es ist also eher ein kleineres Abenteuer, bietet durch Sammelobjekte und Errungenschaften aber noch etwas mehr für alle, die wirklich alles mitnehmen wollen und das auch sehr mögen und brauchen. Natürlich kann das auch etwas länger gehen, je nach dem wie flott ihr unterwegs seid. Nur keine Hektik!

Ein paar kleinere Bugs und ruckelige Sequenzübergänge gibt es, insgesamt läuft das Spiel aber flüssig und macht vor allem durch seinen Humor und den charmanten Stil Spaß.

© Presskit und Code wurde von Adventure Works L.L.C. zur Verfügung gestellt.  (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Starker, filmischer 80er-Jahre-Abenteuer-Vibe
Viel Humor und charmante Dialoge
Interessante Zeitreise-Idee
Abwechslungsreiche Rätsel und Platforming-Passagen
Controller
Unterschiedliche Schauplätze und Epochen
Passender und abwechslungsreicher Soundtrack
Zwei Schwierigkeitsgrade
Viele Errungenschaften und Sammelobjekte
Läuft insgesamt flüssig

Minus
Kleinere Bugs und lustige Glitches
Ruckelige Lade-/Sequenzübergänge
Shader-Konfiguration startet erst nach Spielbeginn
Sprachausgabe nur auf Englisch
Teilweise etwas knifflige Platforming-Passagen (das aber mein persönliches Empfinden)

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler: Monster Couch
Publisher: Monster Couch / Cardboard Alchemy
Release: 17.09.2026
Plattformen: Steam, PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch
Spieler: 1-5
Genre: Cozy Strategy, Rundenbasiert
Online spielbar
Grundlage: Digitale Adaption des Brettspiels Flamecraft

Dazu zu erwähnen ist, dass die visuelle Grundlage weiterhin von der Künstlerin Sandara Tang (also die, die bereits das ursprüngliche Brettspiel illustriert hat) besteht. Monster Couch greift hier für die digitale Version auf die bestehenden Designs und das offizielle Artbook zurück und überträgt diese in die 3D-Welt.

Sandara Tang unterstützte den Entwicklungsprozess, also durch detaillierte Vorgaben für die Gestaltung und Charakter der Drachen. Die 3D-Modellierung, Animation und technische Umsetzung übernimmt hingegen das Team von Monster Couch.

Hier gehts zum Trailer:

Die Idee hinter Flamecraft

Gemütlichkeit trifft auf Feuer. Flamecraft ist ein rundenbasiertes Strategiespiel für 1-5 Spieler. Wir sind die sogenannten „Flammenhüter“ und kleine, süße Drachen helfen uns dabei, in den Geschäften einen passenden Arbeitsplatz zu finden.

Hier geht es aber nicht um klassische Kämpfe mit Drachen, nein nein. Wir arbeiten mit ihnen als Handwerker und produzieren so die unterschiedlichsten Ressourcen. Mit denen könnt ihr die Geschäfte verzaubern, dadurch entstehen neue Effekte und Kombinationen.

Das eigentliche Ziel in Flamecraft ist es, möglichst viele Reputationspunkte aka „Ruhm“ zu sammeln. Wer am Ende die meisten davon im Besitz hat, gewinnt. Einfach, oder?

Also, ab gehts ins Spiel

Erster Eindruck? süüüüüüüüüüüüüüüüüüüüß, die Drachen sind unglaublich, also ich meine wirklich unglaublich süß gezeichnet. Ich mag es sehr, auch auf dem Spielbrett danach, macht jeder sein Ding. Mal Yoga, mal Planschen gehen etc. Also irgendwie alles mit ein wenig Sinn und Süßigkeit dahinter.

Die Einstellungen kann man hervorragend anpassen, der Sound ist angenehm für ein digitales Brettspiel.

Es gibt ein Tutorial, was wir durchspielen müssen, schön vertont und wir alles haargenau erklärt. (Für Dummies für mich dennoch herausfordernd).

In Flamecraft haben die Geschäfte auch echt witzige Namen, Eastereggs. Da heißt ein Laden Freddy Mehrcurry (aka Fredy Mercury) oder Sailer Blom (aka Sailer Moon) und so weiter. Also hier wurde was Lustiges und Nettes überlegt. TOP!

Wie ist denn die Spielwelt von Flamecraft genau aufgebaut?

Eigentlich ganz einfach, ne Cozy Fantasy-Stadt mit Drachen. WOW. Hier gibtsn Einkaufsviertel mit vielen unterschiedlichen Geschäften. Ungefähr 30 verschiedene Shops und über 70 animierte Drachen. Wirklich, die sind SÜß okay?!

Diese Geschäfte in Flamecraft haben aber unterschiedliche Themen, die wir beachten müssen. Unter anderem Fleisch, Brot, Eisen, Kristalle, Pflanzen und Gift. Ihr müsst also ganz genau schauen, welcher Drache am sinnvollsten in welchem Geschäft ist. Also etwas Köpfchen anstrengen ^^

Aber als ob das nicht genug ist, wobei ihr von den Drachen nur max. 6 auf eurer Hand haben könnt. Gibts noch Fancy Drachen, die sind unterteilt in Mond / Sonne, die geben euch noch mehr Ruhm. Die Mond-Drachen könnt ihr bis zum Schluss auf eurer Hand behalten, diese werden gezählt, hingegen die Sonnen-Drachen bei Bedarf unbedingt ausgespielt werden sollten, da diese nicht dann nicht mitgezählt werden….traurig aber wahr..

Btw. habt ihr zu viele Drachen auf der Hand, müsst ihr nach jedem Zug, den ihr beendet, einen ablegen ^^. Also nix einfach Drachenkarten horten. Muhahahaha

Ja nun denn, aber wie funktioniert das Ganze? Wie ist das aufgebaut?

Nachdem ihr das Tutorial beendet habt, könnt ihr auch Solo-Kampagnen spielen, diese beinhalten Quests zum Erfüllen. Braucht aber zum Abschluss mind. 75 Ruhm. FUN! (Ich habs nichts geschafft…)

Schritt 1: Auswählen

Erstmal müsst ihr ein Geschäft auswählen.
Ihr müsst bei jedem Zug ein anderes Geschäft auswählen / verzaubern, wobei nur entweder Sammeln oder Verzaubern geht, nicht beides ^^ (hab ich schon ausprobiert, probiert es gar nicht erst).

Dort sammelt ihr dann die Ressourcen ein, die ihr braucht, und benutzt die Drachen mit den Fähigkeiten. z.B. n neuen Drachen holen, oder 2 Ressourcen bekommen, Drachenkarten tauschen etc.

Schritt 2: Sammeln von Ressourcen

Für Verzauberungen braucht ihr, wie gesagt, Ressourcen, und auch diese erhaltet ihr bei den Flamecraft-Geschäften.  Es muss also gut durchdacht sein, was man als Nächstes benötigt, um voranzukommen. Köpfchen wieder einschalten

Schritt 3: Hex, Hex, einmal das Geschäft verzaubern.

Ja, wofür brauchen wir wohl Ressourcen? RICHTISCH, fürs Verzaubern. Das ist eigentlich in Flamecraft auch der zentrale Bestandteil (was für n Wunder).

Wenn ihr verzaubert, gibts Ruhm und was haben wir gelernt? Ruhm = Gewinnen und ihr wollt ja gewinnen, nicht wahr?

Schritt 4: AUFBAUEN

Wäre ja zu einfach bis dahin, Strategiespiele sind halt so aufgebaut. Das ist DIE Komponente hier.

Kurzum gesagt, eine „gute“ Aktion kann z.B. dazu führen, dass ihr mehrere Drachen positioniert, sodass diese voneinander profitieren oder mehrere Effekte hintereinander ausgelöst werden.

Aaaalso, richtiges Timing und Reihenfolge sind entscheidend. Ja moin^^

Hier einmal zu meinem Video:

Das Kombinieren und sehr explizite Nachdenken, ja, sind so ne Herausforderung für mich. ^^ In der Solo-Flamecraft-Kampagne könnt ihr wie gesagt, eigenständig das Spiel spielen und Quests lösen, das gibts in zwei verschiedenen Schwierigkeitsstufen.

Oder ihr holt euch bis zu 5 Mitspieler an Board und klatscht euch die Birne ein. Die Gegner sind Computer oder eigene Mitspieler. Hier sind verschiedene Möglichkeiten vorgesehen: lokaler Multiplayer, Online-Multiplayer, Online-PVP und Cross-Plattform-Multiplayer.

Wusstet ihr, dass der Soundtrack von Pawl Gorniak komponiert ist? YES! Finde die Musik hier sehr passend.

Flamecraft ist unglaublich schön aufgebaut, die Anleitung respektive das Tutorial sauber aufgeteilt in Schritt für Schritt Anleitung. Mit Hilfestellung habe ich das Spiel soweit verstanden, das Spiel selbst war für mich persönlich dann doch etwas komplexer. (Ist aber nicht dem Spiel geschuldet!)

Auch hier gibts wieder gemütliche Musik mit lustigen Drachen auf der ganzen Map. Die Bilder / Grafiken sind animiert und wirklich, also ich meine wirklich sehr schön animiert! Sie sehen witzig aus, Auch die Namen der Geschäfte bringen einem zum Schmunzeln.

Fazit nach den 2,5 Stunden Spielzeit

Wer gerne Strategiespiele mag und Drachen in süß mag, wird hier fündig. Von den Drachen bis zu den Geschäftsnamen, ach einfach die GANZE Fantasy, Welt ist in Flamecraft richtig toll umgesetzt. Ne ordentliche Portion Strategie, sodass man auch mal seine grauen Gehirnzellen anstrengen muss.

Für mich persönlich war es teilweise echt komplex, habe das Spiel auch privat noch etwas weiter gezockt.. aber nööö ^^ bin wohl nicht für Strategiespiele gemacht. Das heißt aber nicht, dass das Spiel schlecht ist!

Dafür dass es eine Adaption zum Original Brettspiel von Flamecraft ist, ist es wirklich bezaubernd umgesetzt! Man hat vieles von der Illustratorin von damals übernommen, was das ganze noch toller macht! Man hat sich Gedanken gemacht, wie man es am besten umsetzen kann und DAS ist absolut gelungen!

© Presskit und Code wurde von Monster Couch zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

PLUS
schöne und animierte Drachen
Zur Brettspielvorlage bezaubernde Umsetzung
Strategisch und trotzdem gemütlich
viele Kombinationen / Effekte
lustige Geschäftsnamen und Eastereggs
über 70 animierte Drachen
Gutes Tutorial (auch für mich Dummie, auch wenn ichs danach doch nicht verstanden habe)
Passender Soundtrack
Solo / Multiplayer möglich

MINUS
etwas komplex für Einsteiger (auch für mich)
teilweise viele Kombinationsmöglichkeiten die man im Kopf behalten muss
Auseinandersetzen mit Geschäften / Ressourcen
Für mich persönlich etwas anspruchsvoll m.M.n

Denn auch wenn RIN: The Last Child nicht unbedingt versucht, das Metroidvania-Genre komplett neu zu erfinden, macht der Titel vieles richtig. Wer gerade auf der Suche nach einem kleineren Abenteuer für rund 20 Euro ist und Spiele wie Hollow Knight oder dessen Nachfolger Hollow Knight: Silksong mag, sollte RIN definitiv einmal auf dem eigenen Radar haben.

Eine magische Welt voller Geheimnisse

In RIN: The Last Child übernehmen wir die Rolle von RIN, dem letzten Kind des Schöpfers. Unsere Aufgabe besteht darin, das Gleichgewicht in einer zerbrochenen Welt wiederherzustellen. Dabei bewegen wir uns durch eine miteinander verbundene Fantasy-Welt, erkunden neue Gebiete und schalten nach und nach Fähigkeiten frei, mit denen zuvor unerreichbare Bereiche zugänglich werden.

Die Geschichte orientiert sich dabei unter anderem an alten Mythen rund um Schöpfung, Götter und freien Willen. Auch unsere Entscheidungen sollen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels nehmen.

Das klingt zunächst nach klassischer Metroidvania-Kost – und genau das ist RIN letztlich auch. Allerdings ist das keineswegs etwas Schlechtes.

Das Gameplay erinnert an Hollow Knight: Silksong

Schon nach den ersten Spielstunden fällt auf, dass RIN: The Last Child sehr stark an bekannte Vertreter des Genres erinnert.

Gerade die Kombination aus Erkundung, Plattforming, Kämpfen und dem schrittweisen Freischalten neuer Möglichkeiten erinnert uns immer wieder an Hollow Knight beziehungsweise das inzwischen erschienene Hollow Knight: Silksong.

Natürlich erreicht RIN nicht in allen Bereichen das Niveau der ganz großen Genrevertreter. Dafür fehlt es dem Spiel teilweise an der Detailverliebtheit und dem Umfang, den man von den großen Namen gewohnt ist. Trotzdem funktioniert die Mischung erstaunlich gut.

Die Steuerung geht schnell ins Blut über und auch die Kämpfe spielen sich angenehm direkt. Gegner müssen beobachtet werden, während gleichzeitig Bewegung und Positionierung eine wichtige Rolle spielen. Gerade bei stärkeren Gegnern und Bossen kommt dadurch etwas mehr Spannung auf.

Für uns war vor allem entscheidend: RIN macht einfach Spaß.

Und genau das sollte man bei einem Spiel dieser Preisklasse nicht unterschätzen.

Zaubern statt einfach nur draufhauen

Eine der interessantesten Mechaniken von RIN ist das Magiesystem.

Im Laufe des Spiels sammeln wir verschiedene magische Aspekte, Runen und weitere Bestandteile, aus denen sich unsere Zauber zusammenstellen lassen. Laut Entwickler sind dadurch bis zu 7.776 unterschiedliche Zaubervarianten möglich.

Dabei geht es nicht nur um reine Angriffsmagie. Auch defensive und unterstützende Zauber lassen sich erstellen und entsprechend der eigenen Spielweise anpassen.

Das sorgt dafür, dass wir uns zumindest theoretisch stärker auf bestimmte Situationen und Gegner vorbereiten können. Wer gerne mit Builds experimentiert und ausprobiert, welche Kombination am besten funktioniert, bekommt hier einiges zum Herumspielen.

Allerdings sollte man sich von der Zahl 7.776 nicht täuschen lassen: Nicht jede mögliche Kombination fühlt sich automatisch komplett anders an. Die große Anzahl ist vor allem für Spieler interessant, die gerne optimieren und verschiedene Varianten ausprobieren.

Eine klassische Metroidvania-Struktur

Beim Aufbau bleibt RIN: The Last Child dem Genre weitgehend treu.

Wir erkunden eine zusammenhängende Welt, stoßen auf verschlossene Bereiche und entdecken nach und nach neue Fähigkeiten. Dadurch öffnen sich Wege, die zuvor noch nicht zugänglich waren.

Genau dieses Prinzip ist einer der Gründe, warum Metroidvanias so viel Spaß machen können: Man erinnert sich an einen Bereich, an dem man vor einer Stunde noch nicht weiterkam, bekommt später eine neue Fähigkeit und kann plötzlich zurückkehren.

RIN nutzt dieses Konzept ebenfalls.

Die Welt wirkt dabei angenehm kompakt, ohne dass wir permanent das Gefühl bekommen, von einer riesigen Karte erschlagen zu werden. Gleichzeitig gibt es genügend versteckte Bereiche und kleine Geheimnisse, damit sich die Erkundung lohnt.

Fünf große Bosskämpfe

Neben den normalen Gegnern warten insgesamt fünf größere Bosskämpfe auf uns. Dabei handelt es sich um die Geschwister von RIN, die zu mächtigen Gegnern geworden sind.

Gerade hier zeigt RIN, dass es nicht ausschließlich ein gemütlicher Spaziergang durch eine Märchenwelt sein möchte.

Die Bosskämpfe verlangen teilweise ein besseres Verständnis der eigenen Fähigkeiten und sorgen für etwas Abwechslung zum normalen Erkunden.

Auch hier mussten wir unweigerlich an andere Metroidvanias denken. Das Muster aus Erkundung, neuen Fähigkeiten und anschließend härteren Begegnungen ist Genre-Fans natürlich bestens bekannt – funktioniert aber auch bei RIN.

Optisch kein AAA-Spiel, aber durchaus charmant

Grafisch spielt RIN: The Last Child natürlich in einer völlig anderen Liga als große Produktionen.

Das ist angesichts des Preises allerdings auch nicht das, was wir erwarten würden.

Stattdessen setzt das Spiel auf einen eigenen 2D-Fantasy-Look, der teilweise märchenhaft wirkt, gleichzeitig aber immer wieder dunklere Elemente einbaut. Gerade die Mischung aus Fantasy, Magie und mythologischen Einflüssen passt gut zum Grundkonzept.

Technisch hatten wir auf der PS5 während unserer Spielzeit keinen Grund, uns groß zu beschweren. Viel wichtiger ist ohnehin, dass der Stil funktioniert – und das tut er.

Lohnt sich RIN: The Last Child für 20 Euro?

Ja.

Für rund 20 Euro bekommt ihr ein unterhaltsames Metroidvania mit einer interessanten Fantasy-Welt, Erkundung, Kämpfen, Bossen und einem überraschend umfangreichen Magiesystem. Die PS5-Version ist zudem erst am 10. September 2026 erschienen.

Wer nach Silksong noch nicht genug vom Genre hat oder einfach Lust auf ein kleineres Metroidvania hat, sollte RIN durchaus eine Chance geben.

Gerade der Preis macht den Titel interessant. Hier muss man nicht 60 oder 70 Euro investieren, um ein neues Abenteuer auszuprobieren.

Unser Fazit

RIN: The Last Child ist ein kleiner, sympathischer Metroidvania-Geheimtipp.

Während unserer Zeit mit der PS5-Version hatten wir jedenfalls unseren Spaß. Besonders Fans von Spielen wie Hollow Knight und Silksong dürften sich schnell mit der grundlegenden Spielstruktur zurechtfinden.

Das Spiel erfindet das Genre nicht neu und orientiert sich teilweise sehr deutlich an bekannten Vorbildern. Dafür funktioniert das Grundgerüst und das Magiesystem bringt eine eigene Note ins Spiel.

Für knapp 20 Euro können wir deshalb eine klare Empfehlung aussprechen.

Wer ein großes AAA-Abenteuer erwartet, ist hier natürlich falsch. Wer dagegen ein kompaktes, unterhaltsames Metroidvania zum kleinen Preis sucht, sollte RIN: The Last Child definitiv auf die Wunschliste setzen.

Unsere Wertung: 8/10 Punkten

RIN: The Last Child – Die wichtigsten Fakten

• Genre: Metroidvania, Action, Platformer
• Entwickler: Space Fox Games
• Publisher: Ultimate Games
• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Spieler: 1
• PS5-/Xbox-Release: 10. September 2026
• Preis: 19,99 Euro
• Sprachen: unter anderem Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch und Chinesisch
• Besonderheiten: bis zu 7.776 Zaubervarianten, mehrere Enden, fünf große Bosse
• Unsere Wertung: 8/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein kostenloser Review-Key der PS5-Version von RIN: The Last Child zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung verwendet.

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