Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler:	Keen Games (Deutschland)
Publisher:	Keen Games (Deutschland)
Erscheinungsdatum:	15.10.2026 (Full Release)
Genre:	Survival, Abenteuer, Action, BaseBuilding, Sandbox
Kampfsystem:	Nah- und Fernkampf, Magie und verschiedene Skill-Builds
Spieleranzahl:	Solo oder Koop ( bis zu 16 Spieler PC und 8 auf PS5), Offline
Preis:	PC (39,99 €), PS5 Standard (39,99 €), PS5 Deluxe (49,99 €)
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), PS5, Xbox Series X/S (noch nicht erschienen)
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	58 auf Steam, 59 auf PS5
Sprachen:	Deutsch, Englisch und Chinesisch (inkl. Vertonung), Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Thailändisch, Türkisch und Ukrainisch

Hier zum 1.0 Trailer:

Enshrouded als Spiel

Hier spielt sich die Geschichte in Embervale ab, einem einst mächtigen Königreich, das durch Gier, Machtkämpfe und die Verderbnis (Miasma) zugrunde gegangen ist. Wir haben hier Magie und alte Zivilisation.

Absoluter Klassiker, das Streben nach Macht und Unsterblichkeit führt natürlich wie immer dazu, dass es ein Elixier, einen Konflikt auslöst (wie soll es auch anders sein).

Miasma breitet sich aus (nein, nicht das Miasma von Zelda, aber könnte man denken, oder?) ,verdirbt die Lebewesen und verschlingt gefühlt einfach ALLES, was auf Miasma trifft, oder auch Shroud genannt, im Englischen.

Königreiche gehen unter, die Gesellschaft wird dem Boden gleich gemacht und trotzdem gibt es Überlebende, die um ihr Leben kämpfen, wie soll es auch anders sein.

In Enshrouded sind WIR die Auserwählten (WHAT?!), das sogenannte „Flammenblut” in der zerstörten Welt und müssen allen den Arsch retten. Die Flamme, die in uns schlummert, gibt uns Kraft, damit wir im Miasma / Shroud nicht untergehen, respektive nicht sterben.

Ruinen mit Monstern oder coolen Rätseln erkunden, Überlebende suchen und retten, unsere Flamme stärken (damit wir länger im Miasma chillen können), Geheimnisse aufdecken und vieles mehr.

Wir müssen uns der Verderbnis stellen und Embervale wieder zu neuem Reichtum und Glück verhelfen.

Neuerungen zum Full-Release

Maximal Level ist nicht mehr 45, sondern wurde auf Lv. 50 erhöht (ergo auch neue Errungenschaften) -> Ausrüstung kann man jetzt bis Level 55 verbessern.
Natürlich auch neue Herstellungsstufen, Waffen, Pfeile, Nahrung und Verbrauchsgegenstände.

Hinzu kommt ein neues Biom: Cinder’s Cradle (Lavawüste, uralte Ruinen und die zuvor schon gesehenen schwebenden Inseln).

Ab sofort ist die GANZE Welt zugänglich!
Also, die zuvor gesperrten nördlichen Gebiete wurden jetzt geöffnet. Außerdem kommen neue Randgebiete in den Springlands, Blackmire und Kindlewastes dazu. *GEILO*

Bauen alleine ist dir zu langweilig?
Jetzt können wir eigene Enshrouded Abenteuer bauen! Mit den interaktiven Baumechaniken können wir jetzt eigene Dungeons, Minispiele und Abenteuer gestalten! Also Fallen, Schalter, Geheimtüren, miteinander verknüpfen und so weiter. Über „Adventure Sharing” könnt ihr auch andere Spieler dein Werk ausprobieren.

Neue Dungeons und Gegner
Zwei weitere „Hallen der Erloschenen” sind neu dazugekommen. Dazu gibt es natürlich neue Gegnertypen, in bestehenden Fraktionen und weitere Herausforderungen im Endgame!

Geschichte

Die Hauptgeschichte wurde mit Version 1.0 zu Ende geführt. Hier erfahren wir in Enshrouded mehr über die Hintergründe der Welt, und wir stellen uns der bislang größten Bedrohung. Das Ende soll hier aber zugleich Raum für weitere zukünftige Inhalte lassen! *Na, Gott sei Dank* Es sind weitere kostenlose Updates wie auch kostenpflichtige Erweiterungen vorgesehen.

Die deutsche Sprachausgabe: Questtexte, Briefe, Bücher und andere Lore-Texte werden auf Deutsch vorgelesen. Auch die Überlebenden NPC, die wir finden, haben ebenfalls eine Sprachausgabe erhalten.
Die Sprachausgabe kann während dem ihr umherstreift und auf Erkundung geht angehört werden (auch mehrere Texte in der Warteschlange).

Der Synchronsprecher ist Dietmar Wunder, unter anderem bekannt als deutsche Stimme von Daniel Craig / Adam Sandler.

Bauen / Alltag: Freies Fliegen –> Wir können nun im Flugmodus bauen und somit kommen wir leichter an schwer erreichbare Stellen!
Lagerkisten mehr schlecht als recht verbessern, hat ein Ende! Die normale und magische Truhen lassen sich aufwerten, ohne sie vorher ausräumen und abbauen zu müssen! *ENDLICH*

Marker / Benennung –> Wir können unser Lager und Markierungen selbst organisieren.
Angeln –> Mit dem passenden Köder können wir jetzt gezielter bestimmte Fischarten fangen.
Beute sammeln –> Herumliegende Gegenstände lassen sich mit größerer Reichweite beziehungsweise automatisch aufsammeln. *OMG*
Charakter –> Wir können zwischen klassischen und realistischeren Körperproportionen wechseln.

Für neue Spieler
Nein, nicht nur das Endgame in Enshrouded bekommt hier neue Inhalte, auch neue Spieler profitieren von zusätzlichen Truhen und Beute in den frühen Gebieten, überarbeiteten Herstellungsrezepten und besser geführten Wegen. Das soll lt. Keen Games den Grind reduzieren und den Einstieg angenehmer machen. *absolut*

Bestehende Spieler
Unser Spielstand kann weiterverwendet werden, das heißt, ältere Spielstände werden beim ersten Laden in Version 1.0 automatisch in das neue Speicherformat übertragen und vorher gesichert!

ACHTUNG: Der Skilltree wurde zurückgesetzt. Ihr müsst also beim ersten Mal Starten die Fertigkeitspunkte neu verteilen.

Mein Enshrouded Moment

Sind wir ehrlich, ich bin ein ABSOLUTER Bau- und Survival-Muffel, durch und durch. Rein theoretisch mag ich zwar das Gameplay, aber das ständige Hungern, Trinken und das DU MUSST ABER BAUEN, mag ich halt absolut GAR NICHT.

Enshrouded gehörte dazu auch, bis ich erfahren habe, dass Sie viele Dinge angepasst haben (man kann Hungern ausstellen und Bauen muss man auch nicht unbedingt).

Also, auf geht’s ins Getümmel! Nach der sehr beeindruckenden Charaktererstellung geht’s weiter ins Spiel.. Enshrouded hat sich selbst übertroffen, VOR dem Full-Release war das Gameplay / Grafik ja schon geil, aber jetzt?! Himmel.. WOW.. Es fasziniert mich nach über 100 Spielstunden nach wie vor. Manchmal bleibe ich einfach stehen und genieße den Ausblick in die Landschaft, egal ob bei Nacht oder Tag.

Das Spiel erklärt einem wirklich vieles, man wird an die Hand genommen, was man zu tun hat. Nicht so das klassische „Drück X”, nein, ihr habt auch Hinweise im Spiel selbst. Die Welt könnt ihr entweder alleine bestreiten oder mit mehreren Kumpels. Privat, öffentlich etc., hier sind keine Grenzen gesetzt (wie auch beim Bauen, aber dazu später mehr).

Enshrouded erinnert mich zum Teil sehr stark an Skyrim, alleine die Atmosphäre oder die Musik. Vielleicht mag ich es deswegen so?

Seit dem Full-Release haben wir Vertonung für die Geschichten aus den Büchern etc., von keiner anderen Stimme als der Deutschen Synchronstimme von ADAM SANDLER?! Daniel Craig?! GEEEEIL, absoluter genialer Scheiß! Also mal wirklich.

Das einzige Manko, was es hier gibt? Es…. ist… so…. la…ng…sam (für meinen Geschmack), vielleicht kommt noch ein Update, das man die „Vorlesegeschwindigkeit” anpassen kann. Ansonsten könnt ihr das auch einfach anschmeißen und weg laufen, er liest weiter (außer im Kampf).

Ihr steht auf Bauen?! Ja, dann ist Enshrouded PERFEKT für euch. Ich bin eigentlich der absolute Baumuffel und HASSE alles daran.

Aber Enshrouded hat auch mich dazu gebracht, ein bisschen das Bauen zu lieben (außer Dächer…). So viele Möglichkeiten, was Dekoration angeht, Terrain, hier ne Lampe, da nen Tisch. Verschiedene Materialien etc. pp. Himmel, hergott, es ist genial umgesetzt! Hier sind keine Grenzen gesetzt.

Falls ihr Spiele mögt mit Minimap, seid ihr hier leider absolut an der falschen Stelle, die gibt es nach wie vor nicht. Leider sind auch Uhrzeiten ein absolutes Fremdwort (man muss immer irgendwie am Himmel schauen, wo die Sonne steht, was m. M. n. extrem doof ist). Hier wäre eine Nachbesserung sehr zu begrüßen.

Enshrouded überzeugt nicht nur mit Grafik auch Gameplay und Skilltree. Als erfahrene MMORPG Spielerin, weiß ich, wovon ich rede. Ihr habt Bock auf Fernkampf, aber wenn der Gegner zu nahe kommt, doch eher Einhand / Schild?! No Problemo!

Mehrere Wege stehen euch offen, von den bevorzugten „Must Have Skills“ bis hin zu „Zauberer feat. Tank“ alles ist möglich, hier stehen einem alle Türen offen.

Ab und zu gibt es noch einige Bugs, wie den Moonwalk, aber das behindert das Gameplay nicht. Schwierigkeiten können wirklich sehr individuell eingestellt werden, je nach Belieben.

Die neu dazugekommenen (die wir vorher schon gesehen haben, in der Ferne) fliegenden Inseln sind nach wie vor mein absolutes Highlight!

Sich gegenseitig in die Luft zu jagen, sich mit Drachen oder Zyklopen zu prügeln oder im Miasma unterzugehen, macht mir nach wie vor Spaß. Auch das Bauen wird in Enshrouded immer mehr zu einer meiner Lieblingsbeschäftigungen.

Fazit nach über 100+ Spielstunden!

Keen Games / Enshrouded zeigen, dass Indie-Entwicklungen nach wie vor gebraucht werden und man einen richtigen BANGER raushauen kann. Hier wurde auf die Spieler eingegangen / zugehört und umgesetzt.

Die teilweise vorhandenen Bugs zeigen nur, dass das Spiel lebt und man auch mal was zum Lachen haben darf.

Die Grafik wurde zur 1.0 Version nochmals ordentlich angeschraubt. Die Musik, die Steuerung, der Skilltree und vieles mehr sind einfach ein absoluter Blick wert.
Auch wer nicht gern baut, wird hier nicht gezwungen (setz dein Feuer einfach an ein Haus, fertig). Die Geschichte, die Vertonung, alles in allem ein wunderbares Spiel, was mich nach wie vor in den Bann zieht.

Mittlerweile können wir eigene Dungeons bauen, erkunden, Boss-Kämpfe, Bauen, ALLES, was man sich so vorstellt, wurde hier ermöglicht. Schaut doch einfach gern selbst mal vorbei.

Wir wünschen Keen Games / Enshrouded einen großartigen Full-Release!

© Presskit und Code wurde von KeenGames zur Verfügung gestellt.

PLUS
Die Grafik
Soundtrack
Spannende Story
Vielfältige Skill Möglichkeit
Erkundbare Welt
Bauoptionen (sehr umfangreich)
Rätsel / Dungeons
Anpassungsmöglichkeiten
Survival auch ohne Bauzwang / Hungern
Entwickler gehen auf Community ein

MINUS
Keine Minimap
keine Uhrzeit bzgl. Tag / Nacht
(Sprachausgabe Schnelligkeit (gern individuell einstellbar))
Gelegentliche Bugs / kleinere Fehler

Ein gutes Gaming-Headset muss heute mehr können, als lediglich Spielsounds wiederzugeben. Gerade in kompetitiven Shootern können präzise Geräusche den entscheidenden Unterschied machen. Gleichzeitig soll der Klang in atmosphärischen Rollenspielen überzeugen und auch bei Musik, Filmen oder Serien Spaß machen. Mit dem Cloud Alpha Air verfolgt HyperX einen Ansatz, der vor allem durch seine offene Bauweise und die Möglichkeit zur individuellen Klangabstimmung interessant wird.

Wir haben das HyperX Cloud Alpha Air seit dem 29. September 2026 getestet. Auf dem Prüfstand standen unter anderem Valorant, Fortnite, AION 2, World of Warcraft, EA Sports FC 27, The Witcher 3: Wild Hunt und Elden Ring. Zusätzlich haben wir Musik genießen und verschiedene Filme und Serien mit dem Headset angesehen dürfen.

Dabei haben wir schnell festgestellt, dass sich der Klang je nach Einsatzzweck unterschiedlich abstimmen lässt. Während wir beim Gaming vor allem auf Klarheit und Verständlichkeit geachtet haben, durfte es bei Filmen deutlich basslastiger zugehen. Doch neben den Stärken gibt es auch einen Punkt, den ihr vor dem Kauf unbedingt berücksichtigen solltet.

Hochwertiger erster Eindruck und ein schlichtes Design

Schon beim Auspacken hinterlässt das HyperX Cloud Alpha Air einen positiven Eindruck. Die Verpackung wirkt hochwertig und vermittelt bereits vor dem ersten Einsatz einen entsprechend guten Eindruck vom Produkt. Auch das Headset selbst macht optisch einiges her.

HyperX setzt auf ein klassisches schwarzes Design, das ohne unnötige optische Spielereien auskommt. Statt auffälliger Akzente steht ein schlichtes, aufgeräumtes Erscheinungsbild im Vordergrund. Besonders die Ohrpolster fühlen sich hochwertig an und vermitteln einen angenehmen, beinahe exklusiven Eindruck.

Auch bei der Verarbeitung gibt es im Alltag zunächst wenig zu beanstanden. Das Headset lässt sich unkompliziert anpassen und sitzt angenehm auf dem Kopf. Gerade bei einem Gerät, das regelmäßig über mehrere Stunden getragen wird, sind diese Eigenschaften wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Bild: Thomas Games-Mag

Open Back erklärt: Räumlicher Klang mit einem Nachteil

Die offene Bauweise ist das zentrale Merkmal des HyperX Cloud Alpha Air. Anders als bei geschlossenen Headsets wird der Schall durch die Konstruktion der Ohrmuscheln weniger stark nach außen abgeschirmt. Das kann für ein offeneres, räumlicheres Klanggefühl sorgen und ist besonders bei Spielen mit einer lebendigen Geräuschkulisse interessant.

Im Test fiel uns dieser räumliche Eindruck wiederholt positiv auf. Geräusche wirken nicht einfach nur wie eine Ansammlung verschiedener Soundeffekte, sondern vermitteln ein überzeugendes Gefühl für die Umgebung. Gerade bei Shootern, in denen die Wahrnehmung von Schritten und anderen akustischen Hinweisen wichtig ist, spielt dieser Aspekt eine große Rolle.

Allerdings bringt Open Back auch einen klaren Nachteil mit sich: Der Sound bleibt nicht vollständig bei euch. Je nach Lautstärke können Menschen in eurer unmittelbaren Umgebung mithören. Wer neben anderen Personen spielt, in einem gemeinsam genutzten Raum sitzt oder besonders viel Wert auf eine abgeschirmte Klangkulisse legt, sollte das unbedingt bedenken.

Das ist kein überraschender Fehler des Headsets, sondern ein Kompromiss, den die offene Bauweise mit sich bringt. Wer den räumlichen Klang schätzt, kann davon profitieren. Wer hingegen möglichst wenig Schall nach außen abgeben möchte, dürfte mit einem geschlossenen Modell besser beraten sein.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen – HyperX

HyperX-Software im Praxistest: Bass für Filme, Klarheit fürs Gaming

Ein weiterer Pluspunkt des HyperX Cloud Alpha Air ist die Möglichkeit, den Klang über die unterstützende Software individuell anzupassen. Für unseren Test haben wir uns dabei nicht auf eine einzige Einstellung verlassen, sondern unterschiedliche Klangabstimmungen für verschiedene Einsatzbereiche ausprobiert.

Für Filme haben wir ein eigenes, basslastiges Preset erstellt. Gerade bei actionreichen Produktionen konnte uns diese Abstimmung überzeugen. Die kräftigeren Bässe verleihen dem Klang mehr Druck und sorgen für ein intensives Hörerlebnis. Besonders bei Spider-Man: Brand New Day kam die Kombination aus der räumlichen Wiedergabe des Open-Back-Headsets und unserer gewählten Klangabstimmung sehr gut zur Geltung.

Beim Gaming sind wir dagegen bewusst anders vorgegangen. Hier haben wir eine eher cleane Abstimmung bevorzugt, bei der die Verständlichkeit und die Wahrnehmung einzelner Geräusche im Vordergrund stehen. Gerade bei Shootern wie Valorant ist es wichtig, Schritte und andere akustische Hinweise möglichst klar wahrnehmen zu können, ohne dass eine betonte Basswiedergabe den gewünschten Klangeindruck verändert.

Diese unterschiedlichen Presets zeigen, wie sinnvoll eine individuelle Klangabstimmung im Alltag sein kann. Statt für Musik, Filme und Spiele dieselben Einstellungen zu verwenden, konnten wir den Sound auf den jeweiligen Einsatzzweck ausrichten.

Auch die Bedienung der Software empfanden wir als unkompliziert. Änderungen ließen sich direkt nachvollziehen, sodass wir ohne großen Aufwand mit verschiedenen Einstellungen experimentieren konnten. Für uns ist das eine praktische Ergänzung zum insgesamt reduzierten Bedienkonzept des HyperX Cloud Alpha Air.

Gaming-Test: Überzeugender Klang in fast allen Bereichen

Für den Gaming-Test haben wir unter anderem Valorant und Fortnite gespielt. Bei kompetitiven Shootern kommt es nicht allein auf einen kräftigen Sound an. Vielmehr müssen wichtige Geräusche klar wahrnehmbar bleiben und sich möglichst gut in die Spielumgebung einordnen lassen.

Hier konnte das HyperX Cloud Alpha Air bei uns punkten. Besonders die räumliche Darstellung von Schritten empfanden wir als realistisch. In Verbindung mit unserer eher cleanen Klangabstimmung entstand ein überzeugender Eindruck, bei dem die Verständlichkeit im Vordergrund stand.

Auch in AION 2 und World of Warcraft haben wir das Headset eingesetzt. Die Spielwelt und ihre Klangkulisse wurden angenehm wahrgenommen (Auch bei 10 h Gaming Sessions) und haben ein sehr echtes Feedback gegeben.  Besonders echte Simulationsfas sollten auf Ihre Kosten kommen – EA Sports FC 27 gehört die Geräuschkulisse des Fußballgeschehens zum Gesamterlebnis. Die Atmosphäre eines Spiels wird nicht allein durch das Bild auf dem Bildschirm bestimmt, sondern auch durch die akustische Begleitung. Das Cloud Alpha Air ermöglicht es uns, tiefer in das Geschehen einzutauchen und den Sound entsprechend wahrzunehmen.

Einen ganz anderen Klangcharakter erleben wir in The Witcher 3 und Elden Ring. Beide Spiele setzen auf atmosphärische Spielwelten, deren Wirkung auch von Musik und Umgebungsgeräuschen lebt. Im Test konnten uns insbesondere die realistische Wiedergabe der Kulissen und der räumliche Klangeindruck überzeugen.

Ob Fußballstadion, weitläufige Fantasy-Landschaft oder düstere Spielwelt: Das Cloud Alpha Air hinterlässt auch abseits kompetitiver Shooter einen positiven Eindruck. Zusammen mit den kräftigen Bässen beim Musikhören zeigt sich, dass das Headset nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt ist.

Unser Fazit aus dem Gaming-Test: Das Headset ist nicht ausschließlich auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Mit der passenden Klangabstimmung lässt es sich sowohl für kompetitive Partien als auch für längere Ausflüge in virtuelle Welten verwenden.

Nicht nur Gaming: Auch Filme und Serien werden zum Erlebnis

Ein Gaming-Headset wird längst nicht mehr ausschließlich zum Spielen verwendet. Auch Filme und Serien gehören für viele zum Alltag am PC oder an der Konsole. Deshalb haben wir das HyperX Cloud Alpha Air zusätzlich bei verschiedenen Produktionen ausprobiert. Auf unserer Watchlist standen unter anderem Modern Family, The Intern, Grey’s Anatomy und Spider-Man: Brand New Day.

Besonders Spider-Man: Brand New Day ist uns dabei positiv in Erinnerung geblieben. Das räumliche Klangbild sorgte für ein intensives Hörerlebnis und ließ die audiovisuelle Präsentation des Films noch immersiver wirken. Zusammen mit unserem eigens erstellten, basslastigen Preset entstand ein Sound, der uns im Test besonders gut gefallen hat. Für uns war das ein echtes Highlight.

Bei Modern Family, The Intern und Grey’s Anatomy konnten wir das Headset auch abseits actionreicher Inhalte nutzen. Damit beschränkt sich der Einsatzbereich nicht auf Gaming oder Filme mit einer aufwendigen Klangkulisse. Das Cloud Alpha Air eignet sich grundsätzlich ebenso für entspannte Serienabende.

Gerade hier zeigt sich der Vorteil der individuellen Klangabstimmung: Wer bei Filmen mehr Druck im Bassbereich bevorzugt, kann den Sound entsprechend anpassen. Für Spiele empfehlen wir ein klareres Profil zu wählen. Das macht das Headset im Alltag vielseitiger, als es eine einzige Standardabstimmung vermuten ließe.

Tragekomfort: Auch nach langen Sessions angenehm

Neben dem Klang spielt der Tragekomfort eine entscheidende Rolle. Selbst das beste Headset bringt wenig, wenn es nach kurzer Zeit drückt oder unangenehm auf den Ohren liegt.

Das HyperX Cloud Alpha Air konnte uns in diesem Bereich überzeugen. Die weichen Ohrpolster fühlen sich angenehm an und störten uns auch bei längeren Gaming-Sessions nicht. Zudem lässt sich das Headset unkompliziert an die eigene Kopfform anpassen.

Unser persönlicher Eindruck fällt deshalb sehr positiv aus: Beim Tragekomfort vergeben wir 9 von 10 Punkten. Gerade für Spieler, die regelmäßig mehrere Stunden am Stück spielen, ist das ein wichtiger Pluspunkt.

Mikrofon und Bedienung: Solide, aber ohne große Überraschungen

Bei der Bedienung setzt HyperX auf ein eher reduziertes Konzept. Die wichtigsten Handgriffe lassen sich unkompliziert erledigen, ohne dass wir uns erst durch zahlreiche Bedienelemente arbeiten müssen. Lautstärkeregelung und Stummschaltung gehören zu den Funktionen, die im Alltag besonders wichtig sind.

Das Mikrofon erfüllt seinen Zweck und hinterließ bei uns einen soliden Eindruck. Eine außergewöhnliche Stärke, die das Headset in diesem Bereich deutlich von der Konkurrenz abheben würde, konnten wir allerdings nicht feststellen. Für die alltägliche Kommunikation beim Spielen ist die Leistung ordentlich, wer besonderen Wert auf eine herausragende Mikrofonqualität legt, sollte diesen Punkt bei seiner Kaufentscheidung berücksichtigen.

Auch das Kabel kann je nach Setup und persönlicher Nutzung unterschiedlich ins Gewicht fallen. Wer seinen Gaming-Platz flexibel gestalten möchte, sollte vor dem Kauf prüfen, ob die jeweilige Anschluss- und Kabellösung zur eigenen Umgebung passt.

Pflege und Langlebigkeit: Kleine Details zählen

Ein Aspekt, der bei Gaming-Headsets schnell übersehen wird, ist die Pflege. Gerade bei regelmäßiger Nutzung können sich an Ohrmuscheln und anderen Kontaktflächen Staub und Schmutz ansammeln.

Positiv aufgefallen sind uns die reinigbaren Lufteinlässe im Bereich der Ohrmuscheln. Das erleichtert die Pflege und ist im Alltag ein praktisches Detail. Eine unkomplizierte Reinigung kann dabei helfen, das Gerät länger in einem guten Zustand zu halten.

Das ist zwar kein alleiniger Beweis für eine besonders nachhaltige Konstruktion, aber dennoch ein sinnvoller Punkt für alle, die ihre Hardware nicht nach kurzer Zeit ersetzen möchten. In Kombination mit dem insgesamt hochwertigen ersten Eindruck rundet dieses Detail das positive Gesamtbild ab.

Unser Fazit zum HyperX Cloud Alpha Air

Das HyperX Cloud Alpha Air hat uns im Test vor allem mit seinem räumlichen Klang, dem angenehmen Tragekomfort und den vielseitigen Möglichkeiten zur Klangabstimmung überzeugt. Besonders bei Shootern wie Valorant fiel uns die realistische Darstellung von Schritten positiv auf. Gleichzeitig konnten wir mit einem eigenen basslastigen Preset auch bei Filmen ein intensives Hörerlebnis erzielen.

Die offene Bauweise ist dabei sowohl die größte Stärke als auch der wichtigste Kompromiss. Wer Wert auf einen räumlichen Klangeindruck legt, bekommt ein interessantes Gesamtpaket. Wer hingegen möglichst wenig Sound nach außen abgeben möchte, sollte sich vor dem Kauf bewusst mit diesem Konzept auseinandersetzen.

Auch das Mikrofon bleibt eher solide, statt ein echtes Highlight zu setzen. Diese Schwächen ändern jedoch nichts daran, dass das Headset in unseren unterschiedlichen Testszenarien überzeugen konnte. Gerade die Möglichkeit, den Klang für Gaming und Filme unterschiedlich abzustimmen, hat sich in unserem Alltag als praktisch erwiesen.

Unsere Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Das HyperX Cloud Alpha Air ist eine interessante Wahl für Spieler, die räumlichen Klang schätzen, lange Sessions komfortabel erleben möchten und ihren Sound gern individuell anpassen. Wer mit den Eigenheiten eines Open-Back-Headsets leben kann, erhält ein vielseitiges Modell, das auch abseits des Gamings Spaß macht.

Preis und weitere Informationen: Aktuelle Preis- und Produktinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von HyperX: HyperX Cloud Alpha Air – Produktseite.

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Hinweis zur Bereitstellung: Das HyperX Cloud Alpha Air wurde uns für diesen Test kostenfrei zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung und die Inhalte dieses Artikels. Der Artikel basiert  auf unserem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Denn ANANTA will einiges miteinander verbinden: eine moderne Open World, schnelle Martial-Arts-Kämpfe, Anime-Optik, unterschiedliche Charaktere und ein Social-Media-System, bei dem wir ausgerechnet als Influencer die Welt retten sollen. Klingt erst einmal ungewöhnlich. Nach unserer ersten Spielsession ergibt diese Mischung aber deutlich mehr Sinn, als man vielleicht vermuten würde.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Von Project Mugen zu ANANTA

Viele dürften ANANTA noch unter seinem früheren Namen Project Mugen kennen. Inzwischen hat das Spiel nicht nur einen neuen Namen, sondern auch einen konkreten Veröffentlichungstermin.

Am 15. Januar 2027 soll ANANTA weltweit erscheinen. Der Free-to-Play-Titel wird für PlayStation 5, PC und mobile Plattformen veröffentlicht. Auf dem PC ist neben Steam auch ein eigener Client geplant.

Das Interesse an dem Spiel scheint bereits jetzt groß zu sein. Laut NetEase Games haben sich inzwischen mehr als 17 Millionen Spieler aus über 110 Ländern und Regionen für ANANTA vorregistriert.

Ob der Hype am Ende gerechtfertigt ist, lässt sich natürlich erst beurteilen, wenn wir das fertige Spiel selbst ausführlicher spielen können. Einen ersten Eindruck konnten wir uns auf der gamescom allerdings bereits verschaffen.

Und der hatte es in sich.

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Unsere Anspielsession begann mit einer Story-Mission, die sich für mich fast wie ein kleiner Prolog angefühlt hat. Vieles wurde angedeutet, einige Mechaniken konnten wir kennenlernen und vor allem bekamen wir ein Gefühl dafür, wie ANANTA seine Geschichte und sein Gameplay miteinander verbinden möchte.

Was dabei sofort auffiel, war die Geschwindigkeit des Spiels.

ANANTA spielt sich unglaublich flüssig. Bewegungen, Kämpfe und die Fortbewegung durch die Stadt wirken nicht wie voneinander getrennte Systeme, sondern greifen erstaunlich gut ineinander. Gerade bei einem Spiel, das so stark auf seine offene Welt setzt, ist dieser Punkt wichtig.

Denn was bringt eine riesige Stadt, wenn es keinen Spaß macht, sich durch sie zu bewegen?

ANANTA scheint genau das verhindern zu wollen.

Die Welt orientiert sich optisch an modernen asiatischen Metropolen und verbindet reale Einflüsse mit einem auffälligen Anime-Stil. Dabei sieht das Spiel nicht einfach wie eine Kopie bereits bekannter Vertreter des Genres aus. Gerade die Mischung aus moderner Großstadt und stilisierter Optik gibt ANANTA einen eigenen Charakter.

Wir wurden gebeten, die Storyinhalte vorab für uns zu behalten möchten euch aber soviel verraten: DAS WARTEN LOHNT SICH!

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Zum Release sollen mit Nova City und Chongxiao gleich zwei größere Städte zur Verfügung stehen. Beide orientieren sich laut den Entwicklern unter anderem an Städten wie Shanghai, Hangzhou und Tokio.

Dabei geht es nicht nur darum, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Während unserer Anspielsession durften wir nach der Story-Mission noch etwas Zeit in der offenen Welt verbringen. Und genau dieser Teil hat bei mir persönlich am meisten Lust auf das fertige Spiel gemacht.

Wir konnten einfach losziehen, die Umgebung erkunden und ein wenig ausprobieren.

Und genau da hatte ich diesen Moment, bei dem ich dachte:

„Okay. Davon will ich mehr.“

ANANTA steckt seine Welt offenbar voller Möglichkeiten. Neben Autos und Motorrädern können wir uns unter anderem mit der U-Bahn, Helikoptern, Yachten und weiteren Fortbewegungsmitteln durch die Welt bewegen. Auch Gleiter und andere ungewöhnlichere Möglichkeiten sollen später dazukommen.

Noch spannender ist allerdings, was in dieser Welt überhaupt passieren kann.

Die Entwickler versprechen zahlreiche NPCs mit eigenen Geschichten, spontane Begegnungen und sogenannte Chaos-Events. Dabei soll die Stadt nicht einfach stillstehen, während wir unsere nächste Mission erledigen.

Und ja, im offiziellen Material ist tatsächlich von einer Toilette mit Beinen die Rede, die plötzlich durch die Stadt rennt.

Wir haben sie während unserer Session leider nicht erwischt.

Vielleicht besser so.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

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Go Viral. Save the World.

Eine der ungewöhnlichsten Ideen von ANANTA ist das Social-Media-System.

Denn während wir in anderen Spielen meistens versuchen, die Welt als mächtiger Krieger, Soldat oder sonstiger Held zu retten, werden wir in ANANTA zunächst einmal Influencer.

Unser sozialer Einfluss soll dabei tatsächlich eine Rolle im Gameplay spielen. Durch Aktivitäten und unsere Präsenz in der Stadt können wir Follower gewinnen, unsere Reputation steigern und dadurch neue Möglichkeiten freischalten.

Das Motto des Spiels bringt die Idee ziemlich treffend auf den Punkt:

Go Viral. Save the World.

Das klingt zunächst nach einem Gag, soll aber tatsächlich ein Bestandteil des Spielfortschritts sein. Social Media ist in ANANTA also nicht einfach nur Dekoration, sondern soll mit der Welt und ihrer Geschichte verbunden sein.

Wie tief dieses System am Ende wirklich geht, können wir nach unserer kurzen Anspielzeit noch nicht beurteilen. Interessant ist die Idee aber allemal.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Auch beim Kampfsystem geht ANANTA einen etwas anderen Weg.

Statt ausschließlich auf klassische Waffen oder festgelegte Angriffskombinationen zu setzen, wird die Umgebung in die Kämpfe einbezogen. Gegenstände aus der Welt können kurzerhand als Waffen verwendet werden.

Ein Mülleimer? Warum nicht.

Eine Gitarre? Offenbar ebenfalls kein Problem.

Dazu kommen schnelle Martial-Arts-Angriffe, Ausweichmanöver, Blocks und Konter. Auch Waffen von Gegnern können während eines Kampfes übernommen werden.

Das Ganze sorgt dafür, dass die Kämpfe deutlich dynamischer wirken.

Gerade hier konnte ANANTA während unserer Session punkten. Das Kampfsystem fühlt sich schnell an, ohne dabei vollkommen chaotisch zu werden. Natürlich konnten wir nur einen kleinen Teil davon ausprobieren – für einen ersten Eindruck war das allerdings schon ziemlich vielversprechend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Mehr als nur eine Hauptfigur

ANANTA setzt außerdem nicht ausschließlich auf einen einzigen Charakter.

Wir können verschiedene Agents rekrutieren und zwischen ihnen wechseln. Die Figuren sollen sich nicht nur hinsichtlich ihrer Fähigkeiten unterscheiden, sondern auch eigene Geschichten und Perspektiven mitbringen.

Dabei spielt auch das Leben innerhalb der Stadt eine Rolle.

Ob Hacker, NCCA-Officer, Gang-Anführer oder Content Creator – verschiedene Charaktere eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten und eigene Missionen.

Dazu kommen Beziehungen zu NPCs. Wir können Charaktere kennenlernen, Zeit mit ihnen verbringen und Beziehungen aufbauen.

Damit möchte ANANTA seine Open World nicht nur mit Gegnern und Quests füllen, sondern auch mit Menschen, die tatsächlich einen Teil dieser Welt ausmachen.

Und dann durften wir einfach losziehen …

Kommen wir zum wichtigsten Punkt:

Wie hat es sich gespielt?

Für mich persönlich war genau das die Überraschung.

Ich bin mit Interesse an ANANTA herangegangen, aber nach der Präsentation und der Story-Mission war ich deutlich neugieriger als vorher. Vor allem die anschließende freie Erkundung hat bei mir einen Nerv getroffen.

Es war dieses typische Open-World-Gefühl: Man bekommt eine Welt vor die Nase gesetzt und möchte plötzlich gar nicht mehr unbedingt der eigentlichen Aufgabe folgen.

Man möchte einfach schauen, was hinter der nächsten Ecke passiert.

Und Leute … ihr wisst nicht, wie cool das war.

Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber genau so war mein Eindruck.

Ich habe mich ein bisschen gefühlt wie ein Kind, das gerade erfährt, dass Mama gekocht hat – nur um anschließend gesagt zu bekommen:

„Du darfst eine Gabel probieren.“

Eine Gabel.

Das war’s.

Nach dieser einen Gabel wollte ich den Teller haben.

Den ganzen Teller.

Denn genau so hat sich unsere Anspielzeit angefühlt. Wir durften einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was ANANTA später einmal sein möchte – und mussten danach wieder gehen.

Das war gemein.

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Natürlich ist das keine objektive Beschreibung und schon gar kein direkter Vergleich der beiden Spiele. Aber während meiner Anspielzeit hatte ich immer wieder diesen Gedanken.

ANANTA gibt mir persönlich dieses Gefühl einer offenen Stadt, in der ich nicht permanent das Gefühl habe, nur eine Quest abzuarbeiten.

Ich kann mich bewegen, Fahrzeuge nutzen, die Umgebung erkunden, mit Charakteren interagieren und plötzlich in irgendeiner absurden Situation landen.

Nur eben nicht in Los Santos.

Sondern in einer modernen asiatischen Großstadt mit Anime-Optik, Martial Arts und einem Influencer-System.

Und genau diese Kombination finde ich spannend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Noch ist vieles offen

So begeistert unser erster Eindruck auch ausfällt: Wir haben ANANTA auf der gamescom natürlich nur für einen sehr begrenzten Zeitraum spielen können.

Wie umfangreich die beiden Städte tatsächlich werden, wie abwechslungsreich die Missionen ausfallen und ob die verschiedenen Systeme langfristig miteinander funktionieren, lässt sich nach einer solchen Anspielsession noch nicht sagen.

Auch die Free-to-Play-Struktur wird natürlich ein Punkt sein, den wir uns zum Release genauer anschauen müssen.

Deshalb wäre es falsch, nach unserem ersten Eindruck bereits ein endgültiges Urteil über ANANTA zu fällen.

Was wir allerdings sagen können:

ANANTA hat unsere Aufmerksamkeit.

Und zwar ziemlich deutlich.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

ANANTA erscheint im Januar 2027

Der Release ist für den 15. Januar 2027 angesetzt. Erscheinen soll ANANTA weltweit für PlayStation 5, PC und Mobile.

Unterstützt wird unter anderem auch die deutsche Sprache bei den Texten.

Für mich persönlich steht jedenfalls bereits jetzt fest:

Ich brauche im Januar Urlaub.

Am besten zwei Wochen.

Denn wenn das fertige ANANTA auch nur ansatzweise das Gefühl vermitteln kann, das wir während unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom bekommen haben, dürfte hier eine Open World auf uns zukommen, in der man sich ziemlich leicht verlieren kann.

Wir haben bisher nur eine Gabel bekommen.

Jetzt wollen wir den ganzen verdammten Teller. – Thomas (Games-Mag)

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Teeto ist dabei ein Plattformer, den ich gesehen habe und der mir direkt sympathisch war. Einfache Geschichte, klassisches Jump and Run, gepaart mit der Mechanik, sich in ausgewählte Gegenstände verwandeln zu können. Es gibt klassische Level, eine Hubwelt und jede Menge Sammelkram. Ein unkomplizierter Plattformer, oder? Ob das tatsächlich der Fall ist und ob Teeto für euch einen Sprung ins Geschehen wert ist, klären wir in diesem Test zur fröhlich bunten Hüpfparty Teeto von Eat Pant Games, die zugleich auch ihr Erstlingswerk darstellt.

Wenig Bullsh*t, viel Spielspaß

Teeto geht direkt rein, ohne viel Tamtam außen herum. Ein Unfall bei Ace Laboratories hat dafür gesorgt, dass Menschen verschwunden sind und Gegenstände lebendig werden. Ein Nebeneffekt: Böse Schattenmonster bedrohen die lebenden Gegenstände. Zeit für die Häsin Nori, einen blauen Blop zu erschaffen, der die Welt retten kann. Der blaue Blop sind übrigens wir, falls ich das nicht klar gemacht habe. Simpel, mit witzigen Cutscenes und super sympathischen Dialogen. Hat mich ein bisschen an Conker erinnert, wie die Witze aufbereitet sind. Wirklich richtig spaßig und mit einer Menge Charme versehen, dafür aber halt nicht sonderlich deep. Das muss es aber auch nicht sein.

Generell schafft es Teeto, sehr simpel zu sein, ohne dabei langweilig zu werden. Die Level sind alle sehr abwechslungsreich und voller cooler und kreativer Ideen. Zwar machen die Kostüme nicht allzu viel vom Gameplay aus und kommen immer nur mal wieder zum Einsatz, sorgen dafür aber für den nötigen Spaß. Egal, ob man zum Stein, Busch oder zur Couch wird, es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Ich bin aber auch ein großer Fan davon, wie einfach man die Level navigieren kann und dass man die Sammelobjekte sehr natürlich in der Umgebung findet. Kein blödes Nachschauen im Internet oder unnötig komplizierte Verstecke, alles ist sehr sinnvoll platziert und ein guter Grund, die Umgebung zu erkunden.

Dabei läuft das Game immer sehr flüssig, die Steuerung ist präzise und das Gesamterlebnis kommt ohne große Frustration aus. Wenig Bullsh*t, viel Spielspaß eben. Da habe ich mir sogar die Platintrophäe geholt.

Süßes Design, dafür schnell vorbei

Spiele mit starkem Charakter und einem eigenen Design haben für mich immer gleich einen Pluspunkt, so also auch Teeto. Das Spiel ist zuckersüß und mit vielen coolen Animationen versehen, welche die Welt und das Spiel lebendig wirken lassen. Ich mag die Interaktionen, wie kreativ auch Sammelobjekte wie die Michaels gestaltet wurden und vor allem, wie jede Idee in allen Leveln zu einem stimmigen Gesamtbild beiträgt, bei dem man gerne mal kurz verweilt, bevor es weitergeht.

Die Michaels sind übrigens kleine Blops, die vor uns erschaffen wurden und in verschiedenen Varianten daherkommen, darunter als Blumenstrauß, cooler Typ mit Brille oder in vielen anderen Formen. Die kann man sogar in Couchform auf sich sitzen lassen. So süß!

Der einzige Knackpunkt, der womöglich für Interessierte wichtig ist: Ihr habt das Spiel je nach Geschwindigkeit in etwa sechs bis acht Stunden durch, Sammelkram mit eingerechnet. Ich mag es zwar nicht, ein Spiel allein danach zu beurteilen, weiß aber auch, dass die Spielzeit für viele wichtig ist. Wenn euch das allerdings nichts ausmacht, würde ich bei 16,99 € auf der PlayStation 5 ohne zu zögern zugreifen, auch wenn ich der Transparenz halber sagen muss, dass ich dieses Spiel kostenlos testen durfte.

Trotzdem ist Teeto ein kleines Plattformer-Juwel im großen, weiten Store, das definitiv einen Blick wert ist.

Fazit zu Teeto:

Teeto ist genau die Art von Spiel, die man anschmeißt und bei der man einfach direkt loslegen kann. Keine überladenen Systeme, keine unnötig komplizierten Mechaniken und kein stundenlanges Vorgeplänkel. Stattdessen gibt es bunte Level, präzise Sprungpassagen, jede Menge Sammelkram und immer wieder kleine Ideen, die für ein Lächeln sorgen. Das macht den Plattformer zu einem richtig angenehmen Erlebnis, das vor allem durch seinen Charme und seine unkomplizierte Art überzeugt.

Besonders das Design hat es mir angetan. Die Welt ist unglaublich süß gestaltet, steckt voller kleiner Details und schafft es dadurch, dass man sich auch abseits des eigentlichen Weges gerne etwas umschaut. Zusammen mit den sympathischen Charakteren, den witzigen Dialogen und den kreativen Verwandlungen entsteht ein Spiel, das einfach gute Laune macht. Gleichzeitig bleibt Teeto spielerisch angenehm zugänglich und schafft es trotzdem, über die gesamte Spielzeit abwechslungsreich zu bleiben.

Natürlich ist die kurze Spielzeit von etwa sechs bis acht Stunden ein Punkt, den man im Hinterkopf behalten sollte. Wer ein möglichst umfangreiches Abenteuer sucht, könnte hier etwas enttäuscht werden. Für mich passt die kompakte Länge allerdings ziemlich gut zum gesamten Konzept. Teeto will kein riesiges Abenteuer sein, sondern eine kleine, charmante Hüpfparty, die man durchspielt, ein paar Sammelobjekte einsackt und mit einem guten Gefühl beendet.

Und genau das gelingt. Teeto ist vielleicht kein Plattformer, der das Genre neu erfindet, aber das muss er auch gar nicht. Stattdessen nimmt Eat Pant Games bekannte Zutaten, würzt sie mit einer Menge Charme und liefert ein rundes Erstlingswerk ab. Wer Lust auf einen unkomplizierten, süßen und vor allem spaßigen Plattformer hat, sollte Teeto definitiv eine Chance geben. Für 16,99 € bekommt ihr hier ein kleines Spieljuwel, das vielleicht nicht lange bleibt, dafür aber umso mehr Spaß macht, solange es da ist.

Auf den ersten Blick wirkt Sea of Remnants wie eines dieser Spiele, bei denen man bereits nach wenigen Sekunden weiß, ob der eigene Geschmack getroffen wurde. Die auffällige Puppenoptik, die farbenfrohe Ocean-Fantasy-Welt und der ungewöhnliche Stil sind definitiv nicht alltäglich. Auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das kommende Free-to-Play-RPG von Joker Studio und NetEase Games werfen – und gerade die Bosskämpfe haben dabei einen überraschend positiven Eindruck hinterlassen.

Ganz fertig ist unser Urteil allerdings noch nicht. Dafür war die Anspielzeit schlicht zu kurz. Trotzdem hat Sea of Remnants bereits einige interessante Ansätze gezeigt, die definitiv Lust auf mehr machen.

Eine Welt voller Puppen und verlorener Erinnerungen

In Sea of Remnants übernehmen wir die Rolle eines Sailors, der seine Erinnerungen verloren hat. Gemeinsam mit einem mysteriösen Mädchen begeben wir uns auf eine Reise über einen riesigen Ozean. Unser Ziel: herausfinden, was mit unserer Vergangenheit passiert ist und welche Geheimnisse hinter dem sogenannten Sea of Remnants stecken.

Dabei bewegen wir uns zwischen zahlreichen Inseln, treffen auf unterschiedlichste Charaktere und kehren immer wieder in die Hafenstadt Orbtopia zurück.

Gerade die visuelle Gestaltung fällt dabei sofort ins Auge. Sämtliche Figuren besitzen einen ausgeprägten Puppetfolk-Look, der sich auch in der Gestaltung der Welt wiederfindet. Die Entwickler kombinieren dabei einen bunten Animationsstil mit Comic-Elementen, Graffiti und teilweise surrealen beziehungsweise glitchartigen Einflüssen.

Ob man diesen Stil liebt oder eher nichts damit anfangen kann, dürfte eine sehr persönliche Frage sein. Uns hat die Optik allerdings durchaus gefallen. Sea of Remnants besitzt definitiv eine eigene Identität und sieht nicht wie das nächste generische Fantasy-RPG aus.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Eine Open World, die neugierig macht

Das Herzstück des Spiels ist der Ozean. Mit unserem Schiff erkunden wir eine große offene Welt, entdecken Inseln, treffen auf neue Charaktere und stoßen auf unterschiedliche Ereignisse.

Dabei folgt Sea of Remnants einem wiederkehrenden Prinzip: Segel setzen, erkunden, sammeln und nach Orbtopia zurückkehren.

Das klingt zunächst stark nach einer klassischen Roguelike-Struktur. Jede Reise kann sich verändern und neue Gegner, Bosse, Crewmitglieder, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten bereithalten. Gleichzeitig bleibt der Fortschritt zwischen den Reisen bestehen. Ressourcen, die wir während unserer Expeditionen sammeln, können in Orbtopia eingesetzt werden, um unsere Crew und unser Schiff dauerhaft weiterzuentwickeln.

Genau hier könnte langfristig eine der größten Stärken des Spiels liegen. Denn die Entwickler wollen nicht einfach eine große Open World präsentieren, sondern eine Welt, die wir immer wieder neu bereisen können.

Unser erster Eindruck von der Open World war dabei durchaus positiv. Die verschiedenen Umgebungen wirken einladend und machen neugierig darauf, was sich hinter der nächsten Insel befindet. Allerdings müssen wir an dieser Stelle auch ehrlich bleiben: Für eine belastbare Aussage über die Größe und Abwechslung der Welt war unsere Spielzeit schlicht zu kurz.

Rundenbasierte Kämpfe mit einem Hauch Clair Obscur

Besonders interessant wurde es für uns beim Kampfsystem.

Sea of Remnants setzt auf rundenbasierte Gefechte, bei denen die Zusammenstellung unserer Crew eine wichtige Rolle spielt. Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Rollen eingesetzt werden. Dazu kommen Spezialangriffe, Schutzmechaniken, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten, die eigene Gruppe auf die jeweiligen Gegner abzustimmen.

Und genau hier mussten wir während des Anspielens immer wieder an Clair Obscur: Expedition 33 denken.

Das betrifft vor allem die Inszenierung der Kämpfe und die Art und Weise, wie Spezialangriffe und Schutzmechaniken miteinander verbunden werden. Gerade bei den Bosskämpfen entstand dadurch ein vertrautes Gefühl, ohne dass Sea of Remnants einfach versucht, das erfolgreiche französische RPG zu kopieren.

Die Bosskämpfe haben uns dabei besonders viel Spaß gemacht. Sie fühlten sich deutlich interessanter an als einfache Standardbegegnungen und haben bereits einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben, welches taktische Potenzial im Kampfsystem stecken könnte.

Was uns allerdings gefehlt hat

Eine Sache haben wir während unserer Spielzeit allerdings vermisst: die aktive Pariermechanik aus Clair Obscur.

Wer bei Clair Obscur: Expedition 33 gerade das Timing beim Parieren und Ausweichen liebt, wird in Sea of Remnants zunächst eine andere Art von Kampfsystem vorfinden. Die Entwickler legen den Schwerpunkt stärker auf Teamzusammenstellung, Fähigkeiten, Synergien und taktische Entscheidungen statt auf reaktionsbasierte Eingaben.

Das ist grundsätzlich kein Kritikpunkt am Spiel selbst – schließlich verfolgt Sea of Remnants einen anderen Ansatz. Trotzdem hätten wir uns gerade bei den Bosskämpfen ein vergleichbares aktives Element gewünscht.

Denn die Kombination aus taktischer Vorbereitung und anschließendem Reagieren auf die Angriffe der Bosse hätte dem Kampfsystem unserer Meinung nach noch eine zusätzliche Ebene geben können.

Über 300 Begleiter sorgen für enormes Potenzial

Wie tief das System tatsächlich gehen wird, lässt sich momentan noch nicht vollständig beurteilen. Die Entwickler sprechen inzwischen von über 300 möglichen Begleitern, die wir auf unseren Reisen kennenlernen und in unsere Abenteuer einbinden können.

Damit dürfte die Zusammenstellung der eigenen Crew langfristig eine enorme Rolle spielen.

Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Aufgaben eingesetzt werden. Zusätzlich lassen sich Crewmitglieder weiterentwickeln und mit neuen Möglichkeiten ausstatten. Die Entwickler sprechen dabei unter anderem von versteckten Berufen und freischaltbaren Fähigkeiten.

Gerade dieser Punkt macht uns neugierig. Denn bei über 300 Charakteren stellt sich natürlich die Frage, wie stark sich die einzelnen Figuren tatsächlich voneinander unterscheiden und wie viele unterschiedliche Builds am Ende möglich sein werden.

Hier müssen wir allerdings noch auf weitere Informationen oder eine längere Testphase warten.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Orbtopia wird zum Zuhause zwischen den Reisen

Nach unseren Expeditionen geht es zurück nach Orbtopia. Die Stadt fungiert dabei als zentrale Anlaufstelle zwischen den einzelnen Reisen.

Hier können wir unsere Crew vorbereiten, Ausrüstung verbessern und unser Schiff weiter ausbauen. Gleichzeitig soll Orbtopia nicht einfach nur ein Menü mit hübscher Kulisse sein. Die Stadt entwickelt sich abhängig von unseren Entscheidungen weiter und wird von unterschiedlichen Fraktionen und Charakteren beeinflusst.

Auch abseits des eigentlichen Abenteuers soll es dort einiges zu tun geben. Angeln, Kochen, Mahjong und weitere Aktivitäten gehören zum Angebot der Stadt.

Das könnte Sea of Remnants eine angenehme Abwechslung zu den eigentlichen Expeditionen geben.

Das Schiff ist mehr als nur ein Fortbewegungsmittel

Natürlich darf bei einem Spiel über Piraten und eine riesige Ozeanwelt auch das eigene Schiff nicht fehlen.

Das Schiff dient als mobile Basis und kann mit verschiedenen Teilen und Kanonen ausgestattet und verbessert werden. Je stärker unser Schiff wird, desto weiter können wir uns offenbar in unbekannte Gebiete vorwagen.

Neben der Erkundung des Meeres erwarten uns außerdem verschiedene Begegnungen auf See. Die offiziellen Informationen sprechen sowohl von unterschiedlichen Seebegegnungen als auch von Echtzeit-Navigation und Gefechten auf dem Wasser.

Gerade diese Kombination aus Inselerkundung, Crew-Management und Seefahrt könnte langfristig dafür sorgen, dass sich Sea of Remnants angenehm abwechslungsreich spielt.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Free-to-Play mit langfristigem Fragezeichen

Sea of Remnants soll als Free-to-Play-Titel erscheinen. Geplant sind optionale In-App-Käufe, darunter kosmetische Inhalte und ein Battle Pass.

Wie fair und angenehm dieses Modell letztendlich ausfällt, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt natürlich noch nicht beurteilen. Gerade bei einem Spiel, das stark auf zahlreiche Charaktere, Crew-Aufbau und langfristige Progression setzt, dürfte die Monetarisierung ein wichtiger Punkt werden.

Hier werden wir spätestens während der kommenden Beta-Tests genauer hinschauen.

Closed Beta startet im Dezember 2026

Lange müssen wir auf die nächste größere Gelegenheit nicht mehr warten. Joker Studio und NetEase Games haben im Rahmen der gamescom 2026 angekündigt, dass Sea of Remnants im Dezember 2026 in eine Closed Beta starten soll.

Das Spiel befindet sich derzeit für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S sowie iOS und Android in Entwicklung. Auch deutsche Texte sind vorgesehen.

Eine vollständige Veröffentlichung ist für Early 2027 geplant.

Unser Ersteindruck: Empfehlung für RPG-Fans

Nach unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom können wir Sea of Remnants definitiv empfehlen – zumindest all jenen, die mit dem ungewöhnlichen Artstyle etwas anfangen können und rundenbasierte RPGs mögen.

Vor allem die Bosskämpfe haben bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen. Die Kombination aus Spezialangriffen, Schutzmechaniken und Crew-Synergien erinnert stellenweise durchaus an Clair Obscur: Expedition 33, auch wenn Sea of Remnants einen anderen Schwerpunkt setzt.

Ein wenig haben wir die aktive Pariermechanik vermisst. Dafür scheint das Crew-System mit hunderten möglichen Begleitern, unterschiedlichen Fähigkeiten und langfristiger Entwicklung enorm viel Potenzial zu besitzen.

Noch können wir nicht sagen, ob daraus am Ende ein wirklich herausragendes RPG wird. Dafür fehlt uns schlicht die Spielzeit. Aber genau das ist vielleicht das beste Zeichen: Nach unserem Anspielen wollten wir mehr sehen.

Die offene Welt macht neugierig, die Bosskämpfe machen Spaß und die ungewöhnliche Puppenoptik verleiht dem Spiel einen eigenen Charakter.

Unser bisheriger Eindruck: Sea of Remnants sollte man definitiv im Auge behalten und das reinschauen in ein Free-to-play Game hat mir noch nie geschadet.

Hier gehts zum Trailer:

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus einer Anspielsession während der gamescom 2026 sowie auf offiziellen Informationen des Publishers und Entwicklers. Da sich Sea of Remnants zum Zeitpunkt unserer Anspielsession noch in Entwicklung befindet, können sich einzelne Inhalte, Systeme und Funktionen bis zur Veröffentlichung noch verändern. Alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit. Alle Lizenzen und Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Zehn Jahre sind eine verdammt lange Zeit – zumindest in der Videospielwelt. Während DRAGON BALL XENOVERSE 2 seit 2016 immer wieder mit neuen Updates und DLCs versorgt wurde, mussten Fans der Reihe erstaunlich lange auf einen echten Nachfolger warten. Jetzt ist es endlich so weit: DRAGON BALL XENOVERSE 3 wurde offiziell angekündigt und war auf der gamescom 2026 erstmals in Europa spielbar.

Wir hatten die Möglichkeit, uns selbst hinter den Controller zu setzen und einen ersten Eindruck vom neuen Abenteuer zu bekommen. Die Anspielsession war mit rund 20 Minuten zwar relativ kurz, reichte aber aus, um einige der wichtigsten Neuerungen kennenzulernen.

Und eines wurde dabei ziemlich schnell klar: Xenoverse 3 möchte nicht das Rad komplett neu erfinden.

Vieles fühlt sich für Spieler von Xenoverse 2 sofort vertraut an. Gleichzeitig soll die eigene Figur deutlich stärker im Mittelpunkt stehen. Vor allem die Möglichkeiten, unseren Charakter und dessen Kampfstil individuell zusammenzustellen, könnten langfristig für ordentlich Abwechslung sorgen.

Willkommen in AGE 1000

Schon beim Schauplatz geht Xenoverse 3 einen neuen Weg. Statt uns einfach erneut durch die bekannten Ereignisse der Dragon-Ball-Geschichte zu schicken, landen wir in der AGE 1000.

Die Westliche Hauptstadt bildet dabei das Zentrum dieser neuen Ära. Sie soll als lebendiger Hub fungieren, in dem wir nicht nur Quests annehmen, sondern auch Charaktere treffen, verschiedene Aktivitäten entdecken und unseren Helden auf die nächsten Kämpfe vorbereiten können.

Cafés, Plätze, Apartments, eine Universität und weitere Bereiche sollen die Stadt zu einem richtigen Bestandteil des Spiels machen. Auch andere Spieler können wir dort online treffen.

Für uns war dieser Teil der Demo allerdings eher ein kurzer Vorgeschmack. Viel Zeit zum Erkunden blieb nicht, denn nach einem kurzen Blick auf AGE 1000 ging es ziemlich schnell dahin, wo wir vermutlich ohnehin alle hinwollen:

in den Fight.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Unser eigener Held

Das grundlegende Prinzip der Xenoverse-Reihe bleibt erhalten. Wir spielen nicht ausschließlich Son Goku, Vegeta oder einen anderen bekannten Charakter, sondern erschaffen unseren eigenen Dragon-Ball-Helden.

Dabei geht es nicht nur um Frisur, Gesicht oder Kleidung. Die Wahl unserer Rasse beeinflusst auch das Gameplay.

In Xenoverse 3 stehen insgesamt sechs Avatar-Rassen zur Verfügung. Neben bekannten Optionen wie Saiyajins, Erdlingen, Namekianern, Majins und der Freezer-Rasse kommt mit den Androiden eine neue Möglichkeit hinzu. Jede Rasse besitzt ihre eigenen Besonderheiten und Erweckungsfähigkeiten.

Während unserer Demo konnten wir zwar nicht die komplette Charaktererstellung ausprobieren, bekamen aber einen guten Eindruck davon, wie unterschiedlich sich die Figuren spielen können.

Als Saiyajin beispielsweise steht uns die bekannte Möglichkeit zur Verfügung, uns in stärkere Formen wie den Super-Saiyajin zu verwandeln. Andere Rassen verfolgen wiederum ihren eigenen Weg.

Damit ist die Rassenwahl mehr als eine reine optische Entscheidung.

Ein Skillset ganz nach unserem Geschmack

Der für uns interessanteste Punkt war allerdings die Kampfanpassung.

Denn Xenoverse 3 gibt uns offenbar wesentlich mehr Kontrolle darüber, wie unser eigener Kämpfer tatsächlich funktioniert.

Statt einfach nur ein fertiges Set aus Attacken auszurüsten, können wir verschiedene Fähigkeiten miteinander kombinieren. Dabei greifen wir auf Techniken und Kampfelemente bekannter Dragon-Ball-Charaktere zurück.

Das bedeutet vereinfacht gesagt: Wir können uns unseren eigenen kleinen Dragon-Ball-Baukasten zusammenstellen.

Gefällt uns beispielsweise eine Attacke eines bekannten Charakters, können wir diese in unser eigenes Skillset integrieren. Eine andere Fähigkeit kommt von einem komplett anderen Charakter – und am Ende entsteht daraus ein Kämpfer, den es so im Dragon-Ball-Universum eigentlich gar nicht gibt.

Und genau darin liegt für uns einer der spannendsten Aspekte von Xenoverse 3.

Der Skill Tree macht es noch interessanter

Zusätzlich zu den frei kombinierbaren Fähigkeiten gibt es einen Skill Tree, über den wir unseren Charakter weiterentwickeln.

Hier können nicht nur neue Fähigkeiten freigeschaltet werden. Bestimmte Angriffe lassen sich auch verändern beziehungsweise an den eigenen Spielstil anpassen.

Während unserer Anspielsession wurde unter anderem deutlich, dass sich Fähigkeiten in ihren Eigenschaften verändern lassen. So können wir beispielsweise die Reichweite einer Attacke beeinflussen oder verschiedene Vor- und Nachteile miteinander abwägen.

Mehr Schaden auf Kosten der Reichweite?

Oder lieber eine Attacke, die etwas weniger Schaden verursacht, dafür aber einen größeren Bereich abdeckt?

Genau solche Entscheidungen könnten später einen erheblichen Unterschied machen.

Das System erinnert dadurch fast ein wenig an einen klassischen RPG-Build: Wir bauen uns nicht einfach den „stärksten“ Charakter, sondern versuchen, einen Kämpfer zusammenzustellen, der zu unserer eigenen Spielweise passt.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

130 Charaktere als Werkzeugkasten

Bandai Namco geht bei dieser Idee sogar noch weiter.

Laut den aktuellen Informationen können wir auf Kampfelemente von 130 verschiedenen Charakteren zurückgreifen. Dabei geht es nicht nur um einzelne Spezialattacken. Das sogenannte Fighting-Style-System kann unter anderem beeinflussen, wie sich unser Avatar bewegt, fliegt, blockt und Angriffskombinationen ausführt.

Das ist ein wichtiger Unterschied.

Wir wählen also nicht einfach „Goku-Kombo“ oder „Vegeta-Kombo“, sondern können den grundsätzlichen Bewegungs- und Kampfstil unseres Charakters beeinflussen.

Dadurch soll sich unser Avatar tatsächlich wie unser eigener Kämpfer anfühlen.

Und gerade für Spieler, die bereits hunderte Stunden in Xenoverse 2 verbracht haben, könnte dieses System einen der größten Gründe darstellen, sich erneut auf die Reise zu begeben.

Soul Assist und Soul Switch

Etwas weniger intuitiv war für uns während der kurzen Demo das neue Soul-System.

Hinter Soul Assist steckt ein Unterstützungssystem. Wir können einen bekannten Dragon-Ball-Charakter zu Hilfe rufen, der uns im Kampf unterstützt. Je nach Charakter fällt die Unterstützung unterschiedlich aus und kann beispielsweise zusätzliche Angriffe oder Buffs liefern. Bis zu zwei Ladungen können gespeichert werden.

Noch interessanter wird es beim Soul Switch.

Hier können wir die Seele eines bekannten Charakters in unseren eigenen Körper aufnehmen. Dadurch übernehmen wir dessen Aussehen und können auf dessen charakteristische Techniken zurückgreifen.

Das bedeutet auch: Unser selbst erstellter Charakter kann zeitweise zu einem bekannten Dragon-Ball-Kämpfer werden.

Dabei handelt es sich allerdings nicht einfach um einen kosmetischen Wechsel. Soul Switch verändert den Kampf spürbar und gewährt Zugriff auf die entsprechenden Super- und Ultimate-Angriffe des gewählten Charakters.

Oder doch lieber die eigene Transformation?

Alternativ können wir auf die Awoken Skills zurückgreifen.

Diese sind an die jeweilige Rasse unseres Avatars gekoppelt. Als Saiyajin können wir beispielsweise eine entsprechende Saiyajin-Transformation verwenden.

Interessant ist dabei eine Änderung gegenüber dem bisherigen System: Die Erweckung ist nicht mehr einfach an einen klassischen Zeit-Timer gebunden. Stattdessen hängt die Dauer von unserer Ki-Leiste ab.

Solange genügend Ki vorhanden ist, können wir in unserer erweckten Form bleiben. Geht das Ki aus oder geraten wir in einen Ki Break, endet die Transformation.

Dadurch wird die Transformation zu einer taktischen Entscheidung.

Wir können sie nicht einfach dauerhaft aktivieren und vergessen, sondern müssen im Kampf darauf achten, wann wir unser Ki einsetzen.

Eine zusätzliche Ki-Charge-Aktion soll dabei helfen, Ki und die entsprechende Erweckungsleiste wieder aufzufüllen.

Hier können wir und vorallem die Fans auch mal Klatschen, weil die Entwickler hier sehr auf die Dragonball-Community eingehen. Viele wünschen sich solche Veränderungen die „realistisch“ wirken schon lange und freuen sich sicher über die Änderungen.

Xenoverse 2 lässt grüßen

Kommen wir zu dem Punkt, der vermutlich viele Fans am meisten interessiert:

Wie spielt sich Xenoverse 3 eigentlich?

Unsere Antwort nach der kurzen Anspielsession lautet: erstaunlich vertraut.

Unsere Demo bestand aus einer kurzen, kampforientierten Mission im Gletschergebiet. Zunächst mussten wir uns durch kleinere NPC-Gegner kämpfen. Viel Zeit blieb dabei nicht, denn das Spiel wollte uns ziemlich schnell zeigen, was im späteren Verlauf auf uns zukommen kann.

Und dann stand plötzlich ein völlig übertriebener Broly vor uns.

Warum auch nicht?

Der Kampf gegen den mächtigen Saiyajin war gleichzeitig eine gute Gelegenheit, die grundlegenden Mechaniken auszuprobieren.

Angreifen, ausweichen, fliegen, parieren und die eigenen Fähigkeiten einsetzen – all das ging bereits nach kurzer Eingewöhnungszeit erstaunlich leicht von der Hand.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich deshalb sehr schnell zurechtfinden.

Schnelle Kämpfe mit bekanntem Gefühl

Das Kampfsystem bleibt seinem Vorgänger in vielen Punkten treu.

Wir bewegen uns frei durch die dreidimensionalen Arenen, fliegen unserem Gegner hinterher, setzen Nahkampfkombinationen ein und wechseln zwischen normalen Angriffen und Spezialfähigkeiten.

Auch das Parieren fühlt sich schnell zugänglich an.

Gerade in einer so kurzen Demo ist das wichtig. Wir mussten nicht erst mehrere Minuten damit verbringen, uns an die Steuerung zu gewöhnen. Bereits nach kurzer Zeit konnten wir uns auf den eigentlichen Kampf konzentrieren.

Das bedeutet allerdings auch, dass Xenoverse 3 beim ersten Anspielen nicht sofort den Eindruck vermittelt, ein komplett neues Kampfsystem erfunden zu haben.

Und ehrlich gesagt:

Das muss es vielleicht auch gar nicht.

Das Xenoverse-Kampfsystem hat sich über die Jahre bewährt. Die spannendere Frage ist deshalb nicht unbedingt, ob sich jeder Angriff komplett anders anfühlt.

Die entscheidende Frage lautet:

Was können wir mit diesem Kampfsystem jetzt alles anstellen?

Der Build entscheidet über unseren Kämpfer

Genau hier kommen die neuen Anpassungsmöglichkeiten ins Spiel.

Stellt euch vor, zwei Spieler wählen beide einen Saiyajin.

Auf dem Papier haben beide dieselbe Rasse und damit ähnliche Grundvoraussetzungen.

Spieler A baut seinen Charakter auf schnelle Nahkampfangriffe und hohe Mobilität.

Spieler B setzt dagegen auf Ki-Attacken, große Reichweiten und mächtige Spezialangriffe.

Spieler C entscheidet sich vielleicht für einen Kampfstil, der stärker an einen bestimmten bekannten Charakter angelehnt ist.

Obwohl alle drei Spieler einen Saiyajin spielen, können sich die Charaktere völlig unterschiedlich anfühlen.

Und genau diese Freiheit könnte Xenoverse 3 langfristig interessant machen.

Die große Frage: Reicht das für einen neuen Teil?

Nach zehn Jahren Xenoverse 2 ist das natürlich die entscheidende Frage.

Denn seien wir ehrlich: Xenoverse 3 sieht auf den ersten Blick nicht so aus, als würde es die Reihe komplett neu erfinden.

Das Kampfsystem fühlt sich vertraut an.

Die Idee eines selbst erstellten Dragon-Ball-Charakters kennen wir bereits.

Transformationen, bekannte Charaktere und schnelle 3D-Kämpfe gehören ebenfalls zum bekannten Rezept.

Aber vielleicht liegt die Stärke von Xenoverse 3 gerade darin, dieses bewährte Grundgerüst nicht komplett über Bord zu werfen, sondern es an den richtigen Stellen auszubauen.

Und die Charakter- und Kampfanpassung ist dabei für uns der interessanteste Ansatz.

Mehr RPG, weniger „einfach nur kämpfen“

Durch Skill Trees, Fighting Styles, Abilities, Souls und rassenabhängige Erweckungen bekommt Xenoverse 3 eine deutlich stärkere RPG-Komponente.

Gerade die Fähigkeiten gehen dabei über reine Statuswerte hinaus. Manche Abilities können beispielsweise die Anzahl von Ki-Projektilen, Reichweite oder Ausweichmöglichkeiten beeinflussen. Auch Ausrüstung, Kostüme, Souls und die gewählte Rasse können in die Zusammenstellung einfließen.

Das klingt zunächst nach sehr vielen Systemen.

Und genau das war auch unser Eindruck nach der Demo.

Xenoverse 3 möchte uns wirklich viele Stellschrauben geben.

Ob diese am Ende sinnvoll ineinandergreifen oder für neue Spieler vielleicht sogar etwas überfordernd wirken, lässt sich nach 20 Minuten natürlich noch nicht endgültig beurteilen.

Die Westliche Hauptstadt könnte zum Herzstück werden

Neben dem Kampfsystem interessiert uns deshalb auch die neue Hub-Welt.

Die Westliche Hauptstadt soll wesentlich mehr sein als eine einfache Menü-Lobby. Spieler können dort Charaktere treffen, Quests annehmen, verschiedene Bereiche erkunden und online mit anderen Spielern interagieren.

Hinzu kommt das neue Mentor-System.

Durch das Sammeln von MistyPix können bestimmte Charaktere mithilfe der Wahrsagerin herbeigerufen werden. Anschließend können sie als Mentoren fungieren. Durch gemeinsame Missionen steigt die Bindung zu diesen Charakteren, wodurch weitere Elemente des jeweiligen Skill Trees freigeschaltet werden können.

Das könnte dem bekannten Xenoverse-Prinzip eine interessante zusätzliche Ebene verleihen.

Statt einfach nur Fähigkeiten freizuschalten, bauen wir Beziehungen zu bekannten Dragon-Ball-Charakteren auf und schalten dadurch weitere Möglichkeiten für unseren eigenen Kämpfer frei.

Unser Fazit zur gamescom-Demo

Nach unserer kurzen Anspielsession hinterlässt DRAGON BALL XENOVERSE 3 einen ziemlich interessanten ersten Eindruck.

Nein, das Spiel fühlt sich beim ersten Kontakt nicht wie eine komplette Revolution an.

Und das ist wahrscheinlich der wichtigste Punkt, den wir nach der Demo festhalten können.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich sofort heimisch fühlen. Die Steuerung geht leicht von der Hand, Kämpfe sind schnell und spektakulär und auch das Fliegen durch die Arenen fühlt sich angenehm vertraut an.

Der eigentliche Fortschritt steckt für uns deshalb weniger im grundlegenden Kampfsystem, sondern in der Frage, wie individuell wir unseren Charakter gestalten können.

Skill Trees, frei kombinierbare Fähigkeiten, Fighting Styles, Soul Assist, Soul Switch, rassenabhängige Transformationen und zahlreiche Möglichkeiten zur Anpassung ergeben zusammen ein System, das deutlich mehr Tiefe verspricht.

Besonders die Möglichkeit, Fähigkeiten verschiedener bekannter Dragon-Ball-Charaktere miteinander zu kombinieren und anschließend noch an den eigenen Spielstil anzupassen, hat uns neugierig gemacht.

Die kurze Demo konnte natürlich noch nicht beantworten, wie tief diese Systeme im fertigen Spiel tatsächlich gehen.

Auch über die Geschichte von AGE 1000 wissen wir noch zu wenig, um bereits beurteilen zu können, ob Xenoverse 3 erzählerisch genauso überzeugen kann wie beim Gameplay.

Aber eines hat unsere Anspielsession definitiv geschafft:

Wir wollen mehr.

Denn wenn DIMPS die vielen Individualisierungsmöglichkeiten sinnvoll miteinander verbindet und gleichzeitig genügend neue Inhalte für Veteranen liefert, könnte Xenoverse 3 genau das werden, was sich Fans nach zehn Jahren wünschen.

Ein vertrautes Xenoverse – nur mit deutlich mehr Möglichkeiten, unseren ganz eigenen Dragon-Ball-Helden zu erschaffen.

DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027

Bis zum Release müssen wir uns allerdings noch gedulden. DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Ein konkretes Veröffentlichungsdatum wurde bislang nicht genannt.

Nach der gamescom-Demo sind wir jedenfalls gespannt, welche Möglichkeiten uns DIMPS bis zum Release noch präsentiert.

Denn wenn eines bei Xenoverse 3 bereits jetzt deutlich wird, dann das:

Diesmal soll nicht nur Dragon Ball unsere Geschichte erzählen – wir sollen unseren eigenen Kämpfer daraus machen.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Die wichtigsten Fakten zu DRAGON BALL XENOVERSE 3

• Entwickler: DIMPS
• Publisher: Bandai Namco Entertainment
• Release: 2027
• Plattformen: PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC
• Genre: Action-RPG
• Schauplatz: AGE 1000
• Spielbarer Charakter: individuell erstellter eigener Avatar
• Avatar-Rassen: sechs verschiedene Rassen, darunter erstmals Androiden
• Kampfsystem: schnelle Action-Kämpfe mit Nahkampf, Ki-Attacken, Ausweichen und Parieren
• Charakteranpassung: umfangreicher Charakter- und Kampfbaukasten
• Skill Trees: individuelle Entwicklung und Anpassung von Fähigkeiten
• Fighting Styles: verändern Bewegungen, Flugverhalten, Verteidigung und Angriffskombinationen
• Soul Assist: bekannte Dragon-Ball-Charaktere können im Kampf unterstützen
• Soul Switch: zeitweise Übernahme der Fähigkeiten eines bekannten Charakters
• Awoken Skills: rassenabhängige Transformationen
• Westliche Hauptstadt: zentraler Hub in AGE 1000
• Online: Interaktion und gemeinsames Spielen mit anderen Spielern
• Bekannte Charaktere: Fähigkeiten von bis zu 130 Charakteren können für den eigenen Kampfstil genutzt werden
• Release: 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Dragoball Xenoverse 3 sowie auf einem persönlichen Anspielen auf der Gamescom 2026. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Bandai Namco Entertainment und wurden nur für redaktionelle Zwecke zur Veranschaulichung genutzt. Alle Lizenzen und  Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Dieser gottverdammte Biber gehört in die Hölle

In Don’t Mess With Bober übernehmen wir die Rolle eines Mannes, der einfach einmal abschalten möchte und deshalb zur Hütte seines Freundes im Wald fährt. Doch bereits bei unserer Ankunft wirkt alles ein wenig seltsam. Das ganze Haus ist verdreckt, aber egal, wir räumen einfach auf und werfen den Müll weg. Blöd nur, dass uns dabei die Mülltonne in den Fluss fällt und wir dadurch auch noch den Damm eines Bibers zerstören. Dieser scheint darüber verständlicherweise überhaupt nicht glücklich zu sein. Er zerstört unser Auto und wird im Laufe des Spiels immer brutaler.

Die Botschaft dahinter ist dabei eigentlich sogar ganz nett. Man sollte die Natur eben nicht zerstören und die Folgen des eigenen Handelns bedenken. Ehrlicherweise ist das aber auch so ziemlich das Einzige, was ich wirklich positiv über das Spiel sagen kann.

Ein Walking Simulator mit Daumenschmerzen

Don’t Mess With Bober ist im Grunde ein Horror Walking Simulator. Das bedeutet, dass wir ein paar kleine Minispiele absolvieren und vor allem sehr viel durch die Gegend laufen müssen. Was ich allerdings wirklich hasse, ist die Tatsache, dass man zum Rennen dauerhaft L3 gedrückt halten muss und diese Steuerung nicht verändern kann. Vor allem dann nicht, wenn man, wie hier, ständig rennen muss. Mein Daumen tut mir immer noch weh.

Immerhin muss man dem Spiel zugutehalten, dass es einen meistens zuverlässig in die richtige Richtung führt und man nur selten lange nach dem nächsten Ziel suchen muss. Yippie!

Wenn der Biber zur Geduldsprobe wird

Zu Beginn passiert allerdings noch relativ wenig. Gegen Ende müssen wir uns dann jedoch vor dem Biber verstecken und, oh Gott, dieser Abschnitt ist einfach das Schlimmste. Eigentlich ist das Spiel nicht besonders lang, wäre da nicht dieser eine dumme Part, in dem der Biber uns viel zu schnell entdeckt, wir nur schwer vor ihm wegrennen können und gleichzeitig irgendwelche nervigen Aufgaben erledigen müssen.

Wir durchsuchen Werkbänke oder starten Generatoren neu, während uns dieser verdammte Biber ständig auf den Fersen ist. Ich bin in diesem Abschnitt so oft gestorben, dass ich irgendwann wirklich gehofft habe, dieser Biber würde einfach aussterben. Die Botschaft des Spiels kann mich in diesem Moment mal.

Horror? Eher weniger

Auch die Grafik hilft dem Spiel nicht wirklich weiter, denn sie ist einfach extrem rudimentär. Wirklicher Horror kommt ebenfalls kaum auf und die wenigen Schreckmomente sind eher billig als wirklich effektiv. Immerhin hatte ich das Gefühl, dass die Sprecher bei ihren Aufnahmen ihren Spaß hatten. Beim restlichen Sounddesign scheint dagegen jemand eingeschlafen zu sein.

Fazit: Ein Biber, den man mögen muss

Don’t Mess With Bober ist genau die Art von billigem kleinen Indie Horrorspiel, über die ich mich eigentlich stundenlang aufregen könnte und die ich am Ende trotzdem irgendwie unterhaltsam finde. Die Grafik ist schwach, der Horror funktioniert kaum und besonders die Verfolgungssequenzen mit dem Biber sind einfach nur frustrierend. Gleichzeitig hat das Spiel aber einen gewissen dummen Charme und man merkt, dass die Entwickler bei diesem kleinen Projekt ihren Spaß hatten.

Trotzdem sage ich ganz ehrlich, dass 9,99 Euro für diese kurze Tortur einfach zu viel sind. Wer allerdings auf komplett dummen Meme Horror im Kleinformat steht, könnte mit dem Spiel durchaus seinen Spaß haben. In diesem Fall solltet ihr Don’t Mess With Bober vielleicht wirklich nicht verpassen. Alle anderen sollten dem gottverdammten Biber dagegen besser aus dem Weg gehen.

Und eines lässt sich bereits festhalten: Die ONL 2026 hatte deutlich mehr zu bieten als nur die großen AAA-Namen.

Von Worms über neue Indie-Projekte bis hin zu Gears of War: E-Day, Metro 2039, Final Fantasy VII Revelation und gleich zwei großen Witcher-Überraschungen war nahezu jedes Genre vertreten.

Wir haben für euch die komplette Show zusammengefasst.

Die Pre-Show konnte bereits mit einigen Hits begeistern

Bevor Geoff Keighley um 20 Uhr die große Bühne betrat, startete die gamescom bereits mit einer 30-minütigen Pre-Show. Und die hatte es dieses Jahr durchaus in sich.

Den Anfang machte Worms: Galactic Tactics, das die bekannte Reihe in ein taktisches Science-Fiction-Abenteuer schickt. Zusätzlich wurde angedeutet, dass sich ein weiteres neues Worms-Projekt in Entwicklung befindet.

Auch Train Sim World 7 wurde erstmals gezeigt. Die Simulation erscheint am 15. September 2026.

Mit RollerCoaster Tycoon Wonderworks kehrt außerdem eine weitere bekannte Marke zurück. Der neue Ableger startet zunächst im Early Access.

Weitere Spiele der Pre-Show waren unter anderem Aniimo, Genigods: NeZha, Perceptum, Acornia: Mirror Worlds, Valor Mortis, TankRat, Murals, HUMANKIND II, Elta: Defy All Gods, Age Twisters, Onimusha: Way of the Sword und Mariachi Legends.

Besonders Valor Mortis dürfte Soulslike-Fans aufgefallen sein. Der First-Person-Soulslike erscheint am 13. Oktober 2026.

Auch Mariachi Legends sorgte mit seinem ungewöhnlichen Mix aus Metroidvania, mexikanischem Setting und übernatürlichen Gegnern für Aufmerksamkeit. Der Release ist für April 2027 geplant.

Damit war bereits vor dem eigentlichen Main Event klar: Die Pre-Show war dieses Jahr mehr als nur ein kleines Vorgeplänkel.

Doch das sollte erst der Anfang sein.

Das Main Event der Opening Night Live

Pünktlich um 20 Uhr betrat Geoff Keighley die Bühne – und lange mussten wir nicht auf die erste Überraschung warten.

Nodus Fall

Den Auftakt machte Nodus Fall, eine neue IP von HoYoverse. Das Koop-Actionspiel überraschte mit einer düsteren Fantasy-Welt und erinnerte optisch stellenweise an große Action-RPGs wie Elden Ring. Einen Release-Termin gibt es bislang nicht.

Rainbow Six Tactics

Danach wurde Rainbow Six Tactics vorgestellt. Statt klassischer Shooter-Action erwartet uns ein rundenbasiertes Taktikspiel im Rainbow Six-Universum. Der Release ist für 2027 geplant.

Gears of War: E-Day

Eines der ersten großen Highlights folgte mit Gears of War: E-Day.

Der neue Story-Trailer zeigte weitere Eindrücke aus dem Prequel und konzentrierte sich auf die Ereignisse rund um den Emergence Day.

Der Release bleibt beim 6. Oktober 2026.

ANANTA

Mit ANANTA wurde es anschließend deutlich bunter. Das Open-World-Actionspiel, das häufig als eine Art „Anime-GTA“ beschrieben wird, erhielt einen neuen Trailer und einen konkreten Termin.

ANANTA erscheint am 15. Januar 2027.

Silent Hill: Townfall

Horror-Fans kamen ebenfalls auf ihre Kosten. Silent Hill: Townfall zeigte einen neuen Trailer und bestätigte seinen Release für den 24. September 2026.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Kurz vor dem Release bekam Resonance: A Plague Tale Legacy noch einen neuen Story-Trailer spendiert.

Das Spiel erscheint bereits am 27. August 2026.

Crimson Desert Enhanced

Auch Crimson Desert war vertreten.

Mit der Enhanced Edition bekommt das Spiel neue Story-Inhalte und unter anderem eine deutsche Synchronisation. Die erweiterte Version wurde während der ONL angekündigt und soll direkt verfügbar sein.

Tides of Annihilation

Eines der optischen Highlights der Show war erneut Tides of Annihilation.

Der neue Trailer zeigte frisches Gameplay und stellte gleichzeitig die neue Stimme der Hauptfigur gwendolyn vor. Einen Release-Termin gibt es weiterhin nicht.

Lofsong

Mit Lofsong folgte einer der Überraschungstitel des Abends.

Der Trailer zeigte eine ungewöhnliche Mischung aus Science-Fiction und atmosphärischem Abenteuer und konnte gerade durch seinen Stil aus der Masse herausstechen.

Mega Man: Dual Override

Capcom schickte anschließend Mega Man: Dual Override ins Rennen. Der neue Ableger bekam seinen ersten großen Trailer und soll 2027 erscheinen.

Rayman Legends Retold

Auch Rayman durfte nicht fehlen.

Rayman Legends Retold zeigte ein neues Musik-Level – diesmal inklusive einer ziemlich bekannten Melodie: „Macarena“.

PUBG: DED.NET

Eine echte Neuankündigung war PUBG: DED.NET.

Der neue Multiplayer-Shooter verbindet die bekannte PUBG-Formel mit Roguelite-Elementen und spielt in einem ungewöhnlichen 90er-Jahre-Szenario.

Once Human, Control Resonant und The Blood of Dawnwalker

Gleich drei Titel wurden anschließend in einem schnellen Trailer-Block abgehandelt.

Once Human erscheint nun auch für Konsolen, Control Resonant zeigte neues Material kurz vor seinem Release und The Blood of Dawnwalker bekam ebenfalls einen neuen Trailer.

Game of Thrones: War for Westeros

Mit Game of Thrones: War for Westeros ging es anschließend in Richtung Strategiespiel.

Der neue Gameplay-Reveal zeigte erstmals ausführlicher, wie die Kämpfe im Westeros-Universum funktionieren. Der Release ist für Anfang 2027 vorgesehen.

DUST: Origins

DUST: Origins ist ein isometrischer Science-Fiction-Shooter von den Machern von Darksiders: Genesis und wurde während der ONL erstmals ausführlicher gezeigt.

EXODUS

Auch EXODUS bekam einen neuen Trailer.

Neben Gameplay stand vor allem das Oktopus-Crewmitglied Salt im Mittelpunkt. Gleichzeitig wurde der Release-Termin verraten:

4. Juli 2027.

Warlock: Dungeons & Dragons

Das Action-RPG Warlock: Dungeons & Dragons zeigte erstmals echtes Gameplay.

Magie spielt eine zentrale Rolle, gleichzeitig kommt auch der Nahkampf mit dem Schwert zum Einsatz. Der Release ist für 2027 geplant.

1001 Threads of Mizan

Eine komplett neue IP war 1001 Threads of Mizan.

Das Spiel entführt uns in eine orientalisch angehauchte Wüstenwelt und setzt unter anderem auf fliegende Teppiche. Eine Demo kann bereits auf der gamescom gespielt werden.

Silver Palace: House of Greed & Monster Hunter Outlanders

Mit Silver Palace: House of Greed wurde ein neues Anime-Horrorspiel gezeigt.

Anschließend gab es neue Eindrücke zu Monster Hunter Outlanders.

Metro 2039

Einer der großen Titel des Abends war anschließend Metro 2039.

Der neue Gameplay-Trailer zeigte den neuen Protagonisten und vermittelte einen deutlich besseren Eindruck davon, wie sich der kommende Shooter spielt.

Der Release ist für Februar 2027 geplant. Außerdem kann der Titel auf der gamescom angespielt werden.

Hitman: World of Assassination

Agent 47 durfte natürlich ebenfalls nicht fehlen.

Diesmal bekommt es der Profikiller mit einer ziemlich ungewöhnlichen Zielperson beziehungsweise Unterstützung zu tun: Snoop Dogg ist Teil des neuen Inhalts.

AION 2

AION 2 zeigte neues Gameplay und seine Fantasy-Welt.

Der Release ist für den 5. Oktober 2026 angesetzt.

Afterworld & Petit Planet

Mit Afterworld präsentierte Paradox sein neues postapokalyptisches Strategiespiel.

Danach folgte mit Petit Planet ein deutlich gemütlicherer Titel aus dem Life-Sim-Bereich.

Mewgenics

Für eine etwas andere Präsentation sorgte Mewgenics.

Statt eines klassischen Trailers gab es eine Live-Performance eines Songs aus dem Soundtrack.

Aliens: Fireteam Elite 2

Aliens: Fireteam Elite 2 meldete sich mit einem neuen Release-Trailer zurück.

Gleich drei weitere Spiele wurden anschließend in einem Trailer-Block gezeigt:

1666: Amsterdam, Showa American Story und Road Kings.

Stage Tour

Das Rhythmusspiel Stage Tour erhielt ebenfalls einen konkreten Release-Termin:

10. Dezember 2026.

Crazy Taxi: World Tour

SEGA zeigte anschließend erstmals den Multiplayer von Crazy Taxi: World Tour.

Turok: Origins

Auch Turok: Origins war mit einem neuen Story-Trailer vertreten.

Der Release ist für Frühjahr 2027 geplant.

GravHounds

Etwas ungewöhnlicher wurde es mit GravHounds, einem Multiplayer-Shooter, in dem offenbar jede Menge Hunde unterwegs sind.

Der Early Access soll noch 2026 starten.

LEGO Skylines

Nach den vorherigen Leaks wurde LEGO Skylines nun offiziell angekündigt.

Der kurze Trailer bestätigte damit, dass die LEGO-Marke tatsächlich in Richtung Städtebau erweitert wird.

Transport Fever 3 & Exterminauts

Im Anschluss gab es neue Trailer zu Transport Fever 3 und Exterminauts.

Path of Exile 2

Und natürlich durfte Path of Exile 2 nicht fehlen.

Grinding Gear Games hatte bereits vor der Show einen Auftritt angekündigt – und lieferte.

Die wichtigste Nachricht für Action-RPG-Fans: Path of Exile 2 Version 1.0 erscheint am 11. Dezember 2026.

Damit hat das lange Warten auf die finale Version des Action-RPGs endlich ein konkretes Datum.

Heroes of Might & Magic III Remake

Fans klassischer Strategiespiele durften sich anschließend über das Heroes of Might & Magic III Remake freuen.

NO LAW, Project ZETA & Cinder City

Danach ging es wieder in Richtung Science-Fiction.

NO LAW, Project ZETA und Cinder City wurden mit neuen Trailern vorgestellt. NO LAW soll 2027 erscheinen.

ONTOS

Die Macher hinter SOMA zeigten mit ONTOS erstmals Gameplay ihres neuen Science-Fiction-Spiels.

Der Titel soll 2027 erscheinen.

Pony Island 2: Panda Circus

Pony Island 2: Panda Circus bekam einen neuen Trailer und gleichzeitig einen Release-Termin:

27. April 2027.

Zoopunk & There Are No Ghosts at the Grand

Mit Zoopunk wurde es anschließend herrlich skurril: Ein humanoider Hase mit Energieschwert dürfte wohl zu den ungewöhnlichsten Protagonisten des Abends gehören.

Danach folgte das Renovierungs-/Cozy-Spiel There Are No Ghosts at the Grand, dessen Early Access im Dezember 2026 startet.

Roco Kingdom

Roco Kingdom präsentierte sich als neuer Open-World-Creature-Collector und dürfte vor allem Fans von Pokémon-ähnlichen Spielen interessieren.

Zum Ende der Show folgten noch einmal drei Trailer:

The Defiant, Tarae: The Unbound und Like or Die.

Gerade Like or Die sorgte als neuer team-basierter Survival-Shooter für Aufmerksamkeit.

Final Fantasy VII Revelation

Dann wurde es noch einmal richtig groß.

Naoki Hamaguchi, Director von Final Fantasy VII Revelation, betrat die Bühne und präsentierte einen neuen Trailer zum Abschluss der Remake-Trilogie.

Dabei waren unter anderem die gigantischen Weapons Ruby, Emerald und Omega zu sehen.

Der Release ist für Frühjahr 2027 geplant.

Und dann kam der große Witcher-Knall

Eigentlich hätte die Show mit Final Fantasy VII Revelation bereits einen würdigen Abschluss gehabt.

Doch dann kam The Witcher 3.

The Witcher 3: Wild Hunt bekommt ein Remaster

CD Projekt RED überraschte mit der Ankündigung von The Witcher 3: Wild Hunt Remastered.

Und das Beste für Besitzer des Spiels: Die überarbeitete Version erscheint bereits am 29. September 2026.

Damit hatte wohl wirklich niemand gerechnet.

The Witcher 3: Songs of the Past

Doch das Remaster war nicht die einzige Witcher-Überraschung.

Zum Abschluss gab es endlich den ersten richtigen Trailer zu The Witcher 3: Songs of the Past.

Der neue DLC führt Geralt in die neue Region Letten und bringt sogar eine Waffe zurück, die Fans bereits aus einem der allerersten Witcher-Trailer kennen: die Silberkette.

Damit endete die Opening Night Live 2026 mit einem echten Knall.

Das waren unsere Highlights der ONL 2026

Bei fast 70 gezeigten Spielen ist es natürlich schwer, sich auf einige wenige Titel festzulegen. Trotzdem haben sich für uns einige Spiele besonders hervorgehoben.

The Witcher 3: Wild Hunt Remastered & Songs of the Past

Der wohl größte Überraschungsmoment der gesamten Show. Ein Remaster des mittlerweile fast zehn Jahre alten Witcher 3 und gleichzeitig ein komplett neuer DLC? Damit hat CD Projekt RED die Show definitiv auf dem letzten Meter gewonnen.

Final Fantasy VII Revelation

Der Abschluss der großen Final Fantasy VII-Remake-Trilogie bleibt eines der ambitioniertesten RPG-Projekte überhaupt. Der neue Trailer und die gezeigten Weapons machen definitiv Lust auf mehr.

Metro 2039

Der neue Gameplay-Trailer hat endlich gezeigt, wie sich das nächste Metro tatsächlich spielt. Atmosphäre und Setting bleiben dabei zwei der größten Trümpfe.

Gears of War: E-Day

Das Prequel bleibt eines der großen Highlights für Xbox-Fans. Der neue Story-Trailer macht Lust auf den Kampf gegen die Locust und die Geschichte hinter dem Emergence Day.

Path of Exile 2

11. Dezember 2026.

Mehr müssen Action-RPG-Fans eigentlich nicht wissen.

Nodus Fall

HoYoverse mit einer neuen IP, die deutlich düsterer daherkommt als viele der bisherigen Projekte des Studios? Das hat definitiv neugierig gemacht.

Lofsong

Einer unserer persönlichen Überraschungstitel. Der ungewöhnliche Stil und die Atmosphäre haben dafür gesorgt, dass der Titel trotz der enormen Konkurrenz im Gedächtnis bleibt.

Tides of Annihilation

Neue Gameplay-Szenen, eine neue Stimme für Grace und weiterhin kein Release-Termin – aber dafür jede Menge beeindruckende Bilder.

Alle Spiele der gamescom Opening Night Live 2026 im Überblick

Damit wirklich kein Titel untergeht, hier die komplette Liste der Show – inklusive Pre-Show:

Pre-Show

• Worms: Galactic Tactics
• Train Sim World 7
• RollerCoaster Tycoon Wonderworks
• Aniimo
• Genigods: NeZha
• Perceptum
• Acornia: Mirror Worlds
• Valor Mortis
• TankRat
• Murals
• HUMANKIND II
• Elta: Defy All Gods
• Age Twisters
• Onimusha: Way of the Sword
• Mariachi Legends

Main Event

• Nodus Fall
• Rainbow Six Tactics
• Gears of War: E-Day
• ANANTA
• Silent Hill: Townfall
• Resonance: A Plague Tale Legacy
• Sea of Remnants
• Crimson Desert Enhanced
• Tides of Annihilation
• Lofsong
• Mega Man: Dual Override
• Rayman Legends Retold
• PUBG: DED.NET
• Once Human
• Control Resonant
• The Blood of Dawnwalker
• Game of Thrones: War for Westeros
• DUST: Origins
• EXODUS
• Warlock: Dungeons & Dragons
• 1001 Threads of Mizan
• Silver Palace: House of Greed
• Monster Hunter Outlanders
• Metro 2039
• Hitman: World of Assassination
• AION 2
• Afterworld
• Petit Planet
• Mewgenics
• Aliens: Fireteam Elite 2
• 1666: Amsterdam
• Showa American Story
• Road Kings
• Stage Tour
• Crazy Taxi: World Tour
• Turok: Origins
• GravHounds
• Transport Fever 3
• Exterminauts
• LEGO Skylines
• Path of Exile 2
• Heroes of Might & Magic III Remake
• NO LAW
• Project ZETA
• Cinder City
• ONTOS
• Pony Island 2: Panda Circus
• Zoopunk
• There Are No Ghosts at the Grand
• Roco Kingdom
• The Defiant
• Tarae: The Unbound
• Like or Die
• Final Fantasy VII Revelation
• The Witcher 3: Wild Hunt Remastered
• The Witcher 3: Songs of the Past

Damit kommen wir auf 70 gezeigte Spiele beziehungsweise Projekte über Pre-Show und Main Event hinweg.

Die gamescom Steam-Wishlist

Wer nach der Opening Night Live noch lange nicht genug hat, sollte außerdem einen Blick auf den offiziellen gamescom-Steam-Event werfen.

Steam hat passend zur Messe eine eigene gamescom-Seite eingerichtet, auf der zahlreiche Spiele aus dem Umfeld der Messe gesammelt werden. Viele davon können direkt auf die Wunschliste gesetzt werden. Die Aktion ist damit eine schöne Ergänzung zur ONL, denn die rund zweieinhalb Stunden Show können natürlich nur einen kleinen Teil des riesigen gamescom-Line-ups abbilden.

Zum offiziellen gamescom-Steam-Event

Fazit: Ein starker Start in die gamescom 2026

Die Opening Night Live 2026 hat vor allem eines gezeigt: Die gamescom hat auch in diesem Jahr jede Menge Spiele im Gepäck.

Ob die ONL 2026 damit die beste Opening Night Live der vergangenen Jahre war, muss jeder für sich entscheiden. Eines steht aber fest:

Die gamescom 2026 ist eröffnet – und das war gerade einmal der Anfang.

Bildnachweis:

Das verwendete Titelbild stammt aus dem offiziellen Pressebereich der gamescom und wird ausschließlich zur redaktionellen Berichterstattung über die gamescom Opening Night Live 2026 verwendet. Sämtliche Rechte am Bild verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern, insbesondere der Koelnmesse GmbH und der gamescom.
Bild: Koelnmesse GmbH Copyright: Koelnmesse

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel wurde von mir auf Grundlage der verfügbaren Informationen und Berichte zur gamescom Opening Night Live 2026 ausgearbeitet. Trotz sorgfältiger Recherche können bei einer Veranstaltung dieser Größe einzelne Ankündigungen, Details oder Informationen fehlen bzw. nachträglich ergänzt werden. Für die vollständige Liveübertragung der Opening Night Live empfehlen wir daher das offizielle Video auf dem YouTube-Kanal der gamescom.

Zur vollständigen Opening Night Live 2026 auf YouTube

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit Tormentum II kehrt OhNoo Studio zu einer seiner bekanntesten Marken zurück. Rund elf Jahre nach dem ersten Teil erscheint am 23. Juli 2026 die Fortsetzung des düsteren Point-and-Click-Adventures und verspricht erneut eine albtraumhafte Reise durch eine surreal inszenierte Welt. Wir hatten bereits die Möglichkeit, vorab in das Spiel hineinzuspielen und konnten uns einen ersten Eindruck verschaffen.

Schon nach wenigen Minuten wird deutlich, dass Tormentum 2 seinen ganz eigenen Stil beibehält. Die handgezeichneten Kulissen erinnern erneut an die Werke von H.R. Giger und Zdzisław Beksiński und erschaffen eine bedrückende Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie verstört. Jeder Bildschirm wirkt wie ein eigenständiges Kunstwerk und lädt dazu ein, selbst kleinste Details zu entdecken.

Neu ist dabei das Szenario: Statt direkt in einer fremden Fantasiewelt zu beginnen, schlüpfen Spieler in die Rolle eines Spieleentwicklers, der in seiner eigenen Schöpfung gefangen ist. Doch diese Welt ist längst nicht mehr die, die er ursprünglich erschaffen wollte. Geheimnisvolle Kreaturen, rätselhafte Orte und eine Geschichte voller Fragen sorgen bereits in den ersten Spielminuten für Spannung.

Auch spielerisch bleibt sich die Reihe treu. Klassische Point-and-Click-Mechaniken treffen auf zahlreiche Rätsel, das Erkunden der Umgebung und das Sammeln von Gegenständen stehen klar im Mittelpunkt. Die bisher gespielten Rätsel wirkten logisch aufgebaut und fügen sich gut in die Spielwelt ein, ohne den Spielfluss unnötig auszubremsen.

Besonders positiv fiel uns die Atmosphäre auf. Sounddesign und Musik unterstützen die düsteren Umgebungen hervorragend und sorgen dafür, dass man sich jederzeit ein wenig unwohl fühlt – genau das, was Fans des Vorgängers erwarten dürften. Gleichzeitig nimmt sich das Spiel Zeit für seine Geschichte und setzt weniger auf schnelle Schockmomente als auf eine konstant beklemmende Stimmung.

Wie sich die Geschichte entwickelt, welche Entscheidungen langfristige Auswirkungen haben und ob die Rätsel über die gesamte Spielzeit hinweg überzeugen können bleibt abzuwarten. Bereits jetzt macht Tormentum II jedoch einen äußerst vielversprechenden Eindruck und zeigt, dass OhNoo Studio seinem unverwechselbaren Stil treu geblieben ist.

Kurzbewertung (Preview)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Die handgezeichneten Kulissen und die Bildsprache sorgen für eine außergewöhnliche und beklemmende Atmosphäre.
Gameplay	7,5/10	Klassische Point-and-Click-Mechaniken treffen auf logisch aufgebaute Rätsel und eine angenehme Erkundung der Spielwelt. Trifft es den Geschmack des Spielers durchläuft er einen nahtlosen perfekten Gameflow.
Story & Atmosphäre	8,5/10	Die mysteriöse Handlung weckt bereits in den ersten Spielstunden Neugier und überzeugt mit einer dichten, düsteren Inszenierung.
Potenzial	8,0/10	Sollte das hohe Niveau bis zum Ende gehalten werden, könnte Tormentum II zu den stärksten Point-and-Click-Adventures der letzten Jahre gehören.

Pro

• Wunderschöne handgezeichnete Spielwelt mit einzigartigem Stil
• Dichte, düstere Atmosphäre vom ersten Moment an
• Stimmiges Sounddesign und passender Soundtrack
• Logisch aufgebaute Rätsel ohne unnötige Frustration
• Interessanter Story-Einstieg, der neugierig auf mehr macht
• Gelungene Weiterentwicklung des ersten Teils

Contra

• Finale Spielbalance lässt sich noch nicht beurteilen
• Langzeitmotivation und Story-Auflösung bleiben abzuwarten
• Fans actionreicher Adventures könnten das gemächliche Tempo als zu ruhig empfinden
• Die düstere Bildsprache dürfte nicht jeden Geschmack treffen

Vorläufige Gesamtwertung: 8,0 / 10 (Preview)

Tormentum II hinterlässt zum Release einen hervorragenden ersten Eindruck. Die außergewöhnliche Bildsprache, die dichte Atmosphäre und das klassische Point-and-Click-Gameplay greifen stimmig ineinander und machen Lust auf das fertige Abenteuer. “

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*Wir möchten uns dafür bedanken, dass uns OhNoo  Studios das Spiel kostenfrei zur Verfügung gestellt hat und wünschen einen großartigen Release.

english:

We would like to thank OhNoo Studios for providing us with the game free of charge, and we wish them a fantastic release.