Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler: Monster Couch
Publisher: Monster Couch / Cardboard Alchemy
Release: 17.09.2026
Plattformen: Steam, PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch
Spieler: 1-5
Genre: Cozy Strategy, Rundenbasiert
Online spielbar
Grundlage: Digitale Adaption des Brettspiels Flamecraft

Dazu zu erwähnen ist, dass die visuelle Grundlage weiterhin von der Künstlerin Sandara Tang (also die, die bereits das ursprüngliche Brettspiel illustriert hat) besteht. Monster Couch greift hier für die digitale Version auf die bestehenden Designs und das offizielle Artbook zurück und überträgt diese in die 3D-Welt.

Sandara Tang unterstützte den Entwicklungsprozess, also durch detaillierte Vorgaben für die Gestaltung und Charakter der Drachen. Die 3D-Modellierung, Animation und technische Umsetzung übernimmt hingegen das Team von Monster Couch.

Hier gehts zum Trailer:

Die Idee hinter Flamecraft

Gemütlichkeit trifft auf Feuer. Flamecraft ist ein rundenbasiertes Strategiespiel für 1-5 Spieler. Wir sind die sogenannten „Flammenhüter“ und kleine, süße Drachen helfen uns dabei, in den Geschäften einen passenden Arbeitsplatz zu finden.

Hier geht es aber nicht um klassische Kämpfe mit Drachen, nein nein. Wir arbeiten mit ihnen als Handwerker und produzieren so die unterschiedlichsten Ressourcen. Mit denen könnt ihr die Geschäfte verzaubern, dadurch entstehen neue Effekte und Kombinationen.

Das eigentliche Ziel in Flamecraft ist es, möglichst viele Reputationspunkte aka „Ruhm“ zu sammeln. Wer am Ende die meisten davon im Besitz hat, gewinnt. Einfach, oder?

Also, ab gehts ins Spiel

Erster Eindruck? süüüüüüüüüüüüüüüüüüüüß, die Drachen sind unglaublich, also ich meine wirklich unglaublich süß gezeichnet. Ich mag es sehr, auch auf dem Spielbrett danach, macht jeder sein Ding. Mal Yoga, mal Planschen gehen etc. Also irgendwie alles mit ein wenig Sinn und Süßigkeit dahinter.

Die Einstellungen kann man hervorragend anpassen, der Sound ist angenehm für ein digitales Brettspiel.

Es gibt ein Tutorial, was wir durchspielen müssen, schön vertont und wir alles haargenau erklärt. (Für Dummies für mich dennoch herausfordernd).

In Flamecraft haben die Geschäfte auch echt witzige Namen, Eastereggs. Da heißt ein Laden Freddy Mehrcurry (aka Fredy Mercury) oder Sailer Blom (aka Sailer Moon) und so weiter. Also hier wurde was Lustiges und Nettes überlegt. TOP!

Wie ist denn die Spielwelt von Flamecraft genau aufgebaut?

Eigentlich ganz einfach, ne Cozy Fantasy-Stadt mit Drachen. WOW. Hier gibtsn Einkaufsviertel mit vielen unterschiedlichen Geschäften. Ungefähr 30 verschiedene Shops und über 70 animierte Drachen. Wirklich, die sind SÜß okay?!

Diese Geschäfte in Flamecraft haben aber unterschiedliche Themen, die wir beachten müssen. Unter anderem Fleisch, Brot, Eisen, Kristalle, Pflanzen und Gift. Ihr müsst also ganz genau schauen, welcher Drache am sinnvollsten in welchem Geschäft ist. Also etwas Köpfchen anstrengen ^^

Aber als ob das nicht genug ist, wobei ihr von den Drachen nur max. 6 auf eurer Hand haben könnt. Gibts noch Fancy Drachen, die sind unterteilt in Mond / Sonne, die geben euch noch mehr Ruhm. Die Mond-Drachen könnt ihr bis zum Schluss auf eurer Hand behalten, diese werden gezählt, hingegen die Sonnen-Drachen bei Bedarf unbedingt ausgespielt werden sollten, da diese nicht dann nicht mitgezählt werden….traurig aber wahr..

Btw. habt ihr zu viele Drachen auf der Hand, müsst ihr nach jedem Zug, den ihr beendet, einen ablegen ^^. Also nix einfach Drachenkarten horten. Muhahahaha

Ja nun denn, aber wie funktioniert das Ganze? Wie ist das aufgebaut?

Nachdem ihr das Tutorial beendet habt, könnt ihr auch Solo-Kampagnen spielen, diese beinhalten Quests zum Erfüllen. Braucht aber zum Abschluss mind. 75 Ruhm. FUN! (Ich habs nichts geschafft…)

Schritt 1: Auswählen

Erstmal müsst ihr ein Geschäft auswählen.
Ihr müsst bei jedem Zug ein anderes Geschäft auswählen / verzaubern, wobei nur entweder Sammeln oder Verzaubern geht, nicht beides ^^ (hab ich schon ausprobiert, probiert es gar nicht erst).

Dort sammelt ihr dann die Ressourcen ein, die ihr braucht, und benutzt die Drachen mit den Fähigkeiten. z.B. n neuen Drachen holen, oder 2 Ressourcen bekommen, Drachenkarten tauschen etc.

Schritt 2: Sammeln von Ressourcen

Für Verzauberungen braucht ihr, wie gesagt, Ressourcen, und auch diese erhaltet ihr bei den Flamecraft-Geschäften.  Es muss also gut durchdacht sein, was man als Nächstes benötigt, um voranzukommen. Köpfchen wieder einschalten

Schritt 3: Hex, Hex, einmal das Geschäft verzaubern.

Ja, wofür brauchen wir wohl Ressourcen? RICHTISCH, fürs Verzaubern. Das ist eigentlich in Flamecraft auch der zentrale Bestandteil (was für n Wunder).

Wenn ihr verzaubert, gibts Ruhm und was haben wir gelernt? Ruhm = Gewinnen und ihr wollt ja gewinnen, nicht wahr?

Schritt 4: AUFBAUEN

Wäre ja zu einfach bis dahin, Strategiespiele sind halt so aufgebaut. Das ist DIE Komponente hier.

Kurzum gesagt, eine „gute“ Aktion kann z.B. dazu führen, dass ihr mehrere Drachen positioniert, sodass diese voneinander profitieren oder mehrere Effekte hintereinander ausgelöst werden.

Aaaalso, richtiges Timing und Reihenfolge sind entscheidend. Ja moin^^

Hier einmal zu meinem Video:

Das Kombinieren und sehr explizite Nachdenken, ja, sind so ne Herausforderung für mich. ^^ In der Solo-Flamecraft-Kampagne könnt ihr wie gesagt, eigenständig das Spiel spielen und Quests lösen, das gibts in zwei verschiedenen Schwierigkeitsstufen.

Oder ihr holt euch bis zu 5 Mitspieler an Board und klatscht euch die Birne ein. Die Gegner sind Computer oder eigene Mitspieler. Hier sind verschiedene Möglichkeiten vorgesehen: lokaler Multiplayer, Online-Multiplayer, Online-PVP und Cross-Plattform-Multiplayer.

Wusstet ihr, dass der Soundtrack von Pawl Gorniak komponiert ist? YES! Finde die Musik hier sehr passend.

Flamecraft ist unglaublich schön aufgebaut, die Anleitung respektive das Tutorial sauber aufgeteilt in Schritt für Schritt Anleitung. Mit Hilfestellung habe ich das Spiel soweit verstanden, das Spiel selbst war für mich persönlich dann doch etwas komplexer. (Ist aber nicht dem Spiel geschuldet!)

Auch hier gibts wieder gemütliche Musik mit lustigen Drachen auf der ganzen Map. Die Bilder / Grafiken sind animiert und wirklich, also ich meine wirklich sehr schön animiert! Sie sehen witzig aus, Auch die Namen der Geschäfte bringen einem zum Schmunzeln.

Fazit nach den 2,5 Stunden Spielzeit

Wer gerne Strategiespiele mag und Drachen in süß mag, wird hier fündig. Von den Drachen bis zu den Geschäftsnamen, ach einfach die GANZE Fantasy, Welt ist in Flamecraft richtig toll umgesetzt. Ne ordentliche Portion Strategie, sodass man auch mal seine grauen Gehirnzellen anstrengen muss.

Für mich persönlich war es teilweise echt komplex, habe das Spiel auch privat noch etwas weiter gezockt.. aber nööö ^^ bin wohl nicht für Strategiespiele gemacht. Das heißt aber nicht, dass das Spiel schlecht ist!

Dafür dass es eine Adaption zum Original Brettspiel von Flamecraft ist, ist es wirklich bezaubernd umgesetzt! Man hat vieles von der Illustratorin von damals übernommen, was das ganze noch toller macht! Man hat sich Gedanken gemacht, wie man es am besten umsetzen kann und DAS ist absolut gelungen!

© Presskit und Code wurde von Monster Couch zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

PLUS
schöne und animierte Drachen
Zur Brettspielvorlage bezaubernde Umsetzung
Strategisch und trotzdem gemütlich
viele Kombinationen / Effekte
lustige Geschäftsnamen und Eastereggs
über 70 animierte Drachen
Gutes Tutorial (auch für mich Dummie, auch wenn ichs danach doch nicht verstanden habe)
Passender Soundtrack
Solo / Multiplayer möglich

MINUS
etwas komplex für Einsteiger (auch für mich)
teilweise viele Kombinationsmöglichkeiten die man im Kopf behalten muss
Auseinandersetzen mit Geschäften / Ressourcen
Für mich persönlich etwas anspruchsvoll m.M.n

Die Gamescom ist für uns jedes Jahr eine besondere Gelegenheit, neue Spiele, Entwickler und natürlich auch Hardware kennenzulernen. In diesem Jahr führte uns unser Weg unter anderem an den Stand von JBL, wo uns die neue Generation der JBL Quantum Gaming-Headsets vorgestellt wurde.

Schon beim ersten Eindruck fiel auf: Der JBL-Stand war angenehm übersichtlich aufgebaut. Statt die Besucher mit einer riesigen Produktwand zu erschlagen, konnten die verschiedenen Headsets direkt ausprobiert werden. An mehreren Stationen standen unter anderem Spiele wie Fortnite und Rocket League bereit, sodass man die Produkte nicht nur anschauen, sondern direkt im Spiel erleben konnte.

Bild erstellt von Thomas Games -Mag – JBL Stand Gamescom 2026

Auch das Personal vor Ort machte einen ausgesprochen guten Eindruck. Freundlich, offen und offensichtlich gut auf die Messe vorbereitet, wurden Fragen beantwortet und die verschiedenen Produkte erklärt.

Für uns wurde es anschließend noch interessanter, denn wir hatten die Möglichkeit, uns ausführlicher mit Florian Richter von der betreuenden PR-Agentur  Behle & Partner GmbH & Co. KG zu unterhalten.

Die neue Quantum-Generation

JBL baut sein Quantum-Portfolio weiter aus und möchte dabei unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Neben dem bereits bekannten Quantum 650 standen uns auf der Gamescom unter anderem das neue Quantum 850, das Quantum 520 sowie das Einsteigermodell Quantum 120 zur Verfügung.

Das Quantum 850 positioniert sich dabei direkt unterhalb des Flaggschiffs. Technisch geht es stark in Richtung Quantum 950, verzichtet allerdings auf dessen umfangreiche Basisstation.

Beim Quantum 520 fällt meine persönliche Einschätzung dagegen etwas zurückhaltender aus. Während die technischen Möglichkeiten durchaus überzeugen können, konnte mich die Optik des Modells nicht vollständig abholen. Die Kombination aus Hartkunststoff und den transparent gehaltenen Elementen wirkt auf mich im direkten Vergleich zu den höher positionierten Quantum-Modellen weniger hochwertig. Das ist letztlich eine Frage des persönlichen Geschmacks, denn gerade bei einem Gaming-Headset spielt für mich neben den technischen Eigenschaften auch die Haptik und die Optik eine wichtige Rolle.

Das Quantum 120 wiederum sehe ich an einer ganz anderen Stelle. Gerade für Einsteiger, jüngere Spieler oder Menschen, die beim Gaming-Headset besonders auf den Preis achten müssen, halte ich das Modell für einen interessanten Einstieg in die Quantum-Welt.

Interessant war für uns außerdem die Einschätzung, dass sich Käufer offenbar häufig entweder für ein günstigeres Modell wie das Quantum 120 beziehungsweise ein höher positioniertes Modell wie das Quantum 850 oder direkt für das Flaggschiff Quantum 950 entscheiden. Das hat mich persönlich durchaus überrascht.

QuantumENGINE soll noch deutlich mehr können

Ein großer Bestandteil der neuen Quantum-Generation ist die Weiterentwicklung der JBL QuantumENGINE.

JBL plant unter anderem spieloptimierte Nutzerprofile, eine automatische Spielerkennung und eine stärkere Einbindung der Basisstation. Unterstützte Spiele sollen künftig automatisch erkannt werden können, woraufhin passende Soundprofile geladen werden. Die Profile können unter anderem EQ, Spatial Sound, Mikrofoneinstellungen und weitere Parameter umfassen.

Auch ein KI-gestützter Footstep-Booster befindet sich in der Planung. Dieser soll Spielgeräusche analysieren und wichtige Audioinformationen wie Schritte, Stimmen, Schüsse oder Explosionen besser hervorheben. Der Rollout entsprechender Funktionen soll schrittweise erfolgen.

Ebenfalls interessant: Die QuantumENGINE soll stärker mit der Basisstation und sogar Smartphones zusammenspielen. Einstellungen wie EQ, Spatial Sound, Mikrofonlautstärke oder Game-Chat-Balance können so direkt angepasst werden.

Ein weiterer Blick in die Zukunft zeigte uns Funktionen rund um einen zusätzlichen Second-Screen-Ansatz, bei dem spielabhängig weitere Informationen eingeblendet werden können. Welche Möglichkeiten sich daraus tatsächlich ergeben, wird sich mit den kommenden Updates zeigen.

Und genau hier liegt für mich ein spannender Punkt: Das Quantum 950 ist bereits heute ein starkes Headset – gleichzeitig scheint JBL bei der Software noch lange nicht am Ende angekommen zu sein.

Bild Pressemappe -JBL QuantumENGINE

Dann kam das Quantum 950 zu uns nach Hause

Nach unserem Termin auf der Gamescom wurde uns das JBL Quantum 950 für einen ausführlichen Praxistest kostenfrei zur Verfügung gestellt.

Und damit wechselte die Perspektive.

Aus dem kurzen Eindruck auf der Gamescom wurde ein echter Langzeittest im heimischen Setup.

Das Quantum 950 kommt in einem klassischen JBL-Karton. Im Inneren erwartet uns zunächst ein hochwertiger Stoffbeutel, der Headset und Basisstation verdeckt. Bereits beim Auspacken vermittelt das Headset den für JBL typischen hochwertigen Eindruck.

Optisch setzt JBL auf die neue Quantum-Designsprache. Besonders auffällig ist der Mesh-Einsatz am oberen Teil des Headsets. Dieser trägt nicht nur zum Komfort bei, sondern soll auch bei längeren Sessions für ein angenehmeres Tragegefühl sorgen.

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Sehr gut gefallen haben uns außerdem die magnetisch abnehmbaren Ohrmuscheln und die individuell gestaltbaren Caps. Diese können über JBL separat erworben werden und verdecken unter anderem den Akku.

Und genau beim Akku zeigt sich eines der meiner Meinung nach wichtigsten Features des Quantum 950.

Zwei Akkus, eine Dockingstation und praktisch keine Unterbrechung

Das Quantum 950 wird mit zwei austauschbaren Akkus ausgeliefert. Während einer im Headset steckt, kann der zweite in der Basisstation geladen werden. Dadurch lässt sich der Akku innerhalb weniger Sekunden austauschen.

Das klingt auf dem Papier zunächst nach einem netten Zusatzfeature.

In der Praxis ist es für mich allerdings eines der stärksten Argumente für das Quantum 950.

Nach dem Wechsel verschwindet der leere Akku in der Dockingstation und lädt, während der zweite Akku im Headset seinen Dienst verrichtet. JBL gibt für die einzelnen Akkus bis zu 25 Stunden Laufzeit an.

Bei meinen eigenen Gaming-Sessions habe ich dadurch irgendwann aufgehört, mir überhaupt Gedanken über den Akkustand zu machen.

Während eines längeren Path of Exile 2-Marathons habe ich beispielsweise nach rund zwölf Stunden den Akku gewechselt und anschließend ohnehin Schluss gemacht.

Das bedeutet natürlich auch: Einen wirklichen „Akku leer“-Moment habe ich mir damit selbst erfolgreich weggetestet.

Ein bisschen unfair gegenüber dem Akku – aber gleichzeitig genau das, was die Idee hinter dem System zeigen soll.

Bild Pressemappe -JBL Quantum Akkuwechsel

Nachhaltigkeit, die tatsächlich einen Unterschied macht

Ein weiterer Punkt, den ich positiv hervorheben möchte, ist die Reparierbarkeit beziehungsweise Austauschbarkeit verschiedener Komponenten.

Beim Quantum 950 lassen sich unter anderem Ohrpolster, Mikrofon, Kabel und Bügelpolsterung austauschen. Auch die Akkus sind wechselbar. JBL selbst hebt die austauschbaren Komponenten ausdrücklich als Beitrag zu einer längeren Nutzungsdauer und mehr Nachhaltigkeit hervor.

Gerade bei einem Headset dieser Preisklasse sollte das meiner Meinung nach nicht als nettes Extra abgetan werden.

Wenn nach einigen Jahren beispielsweise die Ohrpolster verschlissen sind oder ein Akku seine ursprüngliche Kapazität nicht mehr erreicht, muss nicht zwangsläufig das komplette Headset ersetzt werden.

Das ist ein Ansatz, den ich mir bei deutlich mehr Gaming-Hardware wünschen würde.

Einrichtung: Einstecken und loslegen

Für den Test habe ich das Quantum 950 an zwei unterschiedlichen PCs ausprobiert.

Mein Haupt-PC nutzte bereits die JBL QuantumENGINE. Dort war die Einrichtung entsprechend unkompliziert.

Interessanter war der zweite Rechner.

Basisstation anschließen, Headset einschalten – und los.

Das System wurde erkannt, die QuantumENGINE installiert und anschließend konnte das Headset konfiguriert werden. Gerade für ein Produkt mit einem durchaus umfangreichen Funktionsumfang hat JBL die Einrichtung angenehm einfach gehalten.

Praktisch ist außerdem die Möglichkeit, Einstellungen über das eigene JBL-Konto zu verwalten. Wer mehrere PCs verwendet, muss dadurch nicht jedes Mal komplett von vorne anfangen.

Im Härtetest: Gaming, Streaming, Musik und Podcasts

Ein Gaming-Headset muss bei uns mehr können als nur Schritte in einem Shooter wiederzugeben.

Wir spielen damit, streamen, hören Musik, schauen Filme und produzieren sogar Podcasts.

Für unseren Test kam das Quantum 950 deshalb in verschiedenen Szenarien zum Einsatz:

• Path of Exile 2
• Valorant
• League of Legends
• Resonance: A Plague Tale Legacy
• Denari
• Once Human

Und hier zeigt das Quantum 950 ziemlich schnell, wo seine Stärke liegt.

Gaming: Genau hier fühlt es sich zuhause

Das Quantum 950 ist ganz klar auf Gaming ausgelegt.

Gerade bei Shootern wie Valorant profitieren wir von der räumlichen Darstellung. Schritte wirken sehr präsent und lassen sich dank des räumlichen Klangs und Headtrackings sehr gut zuordnen.

Das Headtracking sorgt dabei für einen interessanten Effekt: Dreht man den Kopf, verändert sich die Wahrnehmung der Klangposition entsprechend. JBL beschreibt das Quantum Spatial Sound entsprechend als räumliche Darstellung, die durch das Headtracking auch bei Kopfbewegungen im Raum verankert bleibt.

Zusammen mit dem adaptiven Noise-Cancelling entsteht dadurch eine sehr immersive Geräuschkulisse.

Gerade in kompetitiven Spielen ist das natürlich interessant, aber auch bei atmosphärischen Titeln kommt die Technik gut zur Geltung.

Große Momente klingen auch groß

Besonders aufgefallen ist mir der Sound bei Spielen mit cineastischen Momenten.

Bei Resonance: A Plague Tale Legacy oder Path of Exile 2 wirken große Story-Sequenzen, Explosionen und musikalisch unterlegte Szenen entsprechend voluminös.

Hier zeigt sich, dass das Quantum 950 nicht ausschließlich darauf getrimmt ist, den nächsten Gegner über dessen Schritte zu verraten.

Es kann auch Atmosphäre.

Und genau das macht das Headset für mich vielseitiger als ein reines kompetitives Gaming-Headset.

League of Legends und der kleine Regler

Auch bei League of Legends funktioniert das Headset sehr angenehm.

Über die Bedienelemente lässt sich das Verhältnis zwischen Game-Sound und Sprachchat schnell anpassen. Gerade wenn man während einer Runde mit Freunden oder seinem Team kommuniziert, ist das praktisch.

Man muss nicht ständig aus dem Spiel heraus und in irgendwelchen Menüs herumklicken.

Das ist eine dieser Funktionen, die zunächst unspektakulär wirken, im Alltag aber schnell selbstverständlich werden.

Nicht nur Gaming: Musik und Podcasts

Natürlich musste das Quantum 950 auch außerhalb des Gamings ran.

Bei den meisten Musikstücken liefert das Headset einen sehr sauberen und angenehmen Klang.

Allerdings habe ich hier auch meinen größten Kritikpunkt gefunden.

Basslastige Musik hat mich nicht vollständig überzeugt.

Gerade bei Songs, die stark vom Bass leben, hätte ich mir etwas mehr Druck gewünscht. Hier besteht sicherlich noch die Möglichkeit, über die QuantumENGINE mit EQ-Einstellungen nachzujustieren. Möglicherweise habe ich selbst noch nicht die optimale Konfiguration gefunden.

Trotzdem gehört dieser Punkt für mich in einen ehrlichen Test.

Denn ein Headset dieser Preisklasse sollte nicht nur beim Gaming überzeugen, sondern auch beim Musikhören möglichst vielseitig sein.

Auch für Podcastaufnahmen bestens geeignet

Natürlich durfte unser Podcast nicht fehlen.

Die dritte Folge vom Podcasts des Redakteurs Thomas „Kurz und Quatschig“ wurde unter anderem mit dem Quantum 950 getestet.

Gerade Stimmen und Discord-Kommunikation kommen sehr natürlich rüber. Auch längere Gespräche funktionieren problemlos.

Das integrierte 6-mm-Kardioid-Boom-Mikrofon mit Geräuschunterdrückung erfüllt seinen Zweck für den normalen Gaming- und Kommunikationsalltag sehr gut. JBL setzt beim Quantum 950 auf ein abnehmbares Boom-Mikrofon mit Geräuschunterdrückung.

Allerdings gilt auch hier:

Wer ein hochwertiges Standmikrofon gewohnt ist, wird den Unterschied hören.

Für den durchschnittlichen Gamer, der mit Freunden im Discord sitzt oder gelegentlich Valorant spielt, reicht die Qualität meiner Meinung nach aber absolut aus.

Und wie sieht es mit Filmen aus?

Auch hier konnte das Quantum 950 überzeugen.

Getestet wurde unter anderem Marvel’s Avengers: Endgame.

Gerade bei Filmen kommt die räumliche Darstellung gut zur Geltung. Explosionen, Musik und Dialoge werden sauber voneinander getrennt und das Headset schafft eine angenehm breite Klangkulisse.

Damit ist das Quantum 950 für mich nicht nur ein Gaming-Headset, sondern durchaus ein Allrounder für den Schreibtisch.

Reichweite? Mehr als genug

Ein weiteres persönliches Highlight war die Reichweite.

Während des Tests konnte ich mich problemlos vom PC entfernen und beispielsweise in die Küche gehen, ohne dass der Sound angefangen hätte zu ruckeln.

Bei ungefähr sechs Metern Entfernung blieb die Verbindung stabil.

Für mich ist das mehr als ausreichend.

Ob ich nun kurz etwas aus der Küche hole, während ein Video läuft, oder mich während einer Podcastaufnahme etwas vom Rechner entferne – das Headset bleibt verbunden.

Quantum 950 vs. Quantum 650: Muss man wechseln?

Hier wird es für mich besonders interessant.

Denn ich nutze das Quantum 650 bereits seit längerer Zeit und bin damit weiterhin sehr zufrieden.

Das Quantum 950 ist ohne Frage das bessere Gesamtpaket.

Die Dockingstation, die zwei Akkus, das schnelle Hot-Swapping, das Headtracking, das Noise-Cancelling und die zusätzlichen Möglichkeiten machen das 950 zu einem echten Upgrade. Auch technisch setzt JBL auf 50-mm-Carbon-Treiber, Spatial Sound, Bluetooth 5.3 und umfangreiche Anpassungsmöglichkeiten über die QuantumENGINE.

Wenn ihr bereits ein Quantum 650 besitzt und damit zufrieden seid, müsst ihr nicht sofort zum Händler laufen.

Das Quantum 650 bleibt für mich weiterhin ein hervorragendes Preis-Leistungs-Headset.

Wer dagegen neu kauft und das Budget für das Quantum 950 besitzt, bekommt mit dem Flaggschiff ein ausgesprochen starkes Gesamtpaket.

Unser Fazit

Das JBL Quantum 950 hat mich während des Tests vor allem durch seine Vielseitigkeit überzeugt.

Beim Gaming liefert es einen sehr guten räumlichen Klang, Schritte lassen sich präzise wahrnehmen und durch Headtracking sowie adaptives Noise-Cancelling entsteht eine immersive Klangkulisse.

Bei Storyspielen und Filmen kann das Headset seine Stärken ebenfalls ausspielen.

Dazu kommt eine hervorragende Alltagstauglichkeit.

Die Dockingstation ist für mich dabei das eigentliche Highlight. Zwei Akkus, schnelles Wechseln und permanentes Nachladen sorgen dafür, dass der klassische Moment „Akku leer“ praktisch aus dem Alltag verschwindet.

Auch die austauschbaren Komponenten gefallen uns ausgesprochen gut. Bei einem Headset dieser Preisklasse ist es schön zu sehen, dass JBL nicht ausschließlich auf den Neukauf setzt, sondern verschiedene Komponenten austauschbar gestaltet.

Ein paar Punkte bleiben allerdings.

Musik mit besonders starkem Bass hat uns nicht ganz überzeugt und beim Mikrofon gilt weiterhin: Für Gaming und Discord absolut ausreichend, aber kein Ersatz für ein hochwertiges Standmikrofon.

Außerdem steht bei der QuantumENGINE noch einiges bevor. Genau darauf bin ich persönlich besonders gespannt.

Wenn JBL die angekündigten Funktionen wie die automatische Spielerkennung, die erweiterten Profile und den KI-gestützten Footstep-Booster überzeugend umsetzt, könnte das Quantum 950 noch einmal deutlich interessanter werden.

Aktuell vergeben wir deshalb:

9,0 von 10 Punkten

Das JBL Quantum 950 ist ein hervorragendes Gaming-Headset und bekommt von uns eine klare Kaufempfehlung.

Wer das Maximum aus dem JBL-Quantum-System herausholen möchte, bekommt mit dem Quantum 950 ein echtes Flaggschiff.

Und ganz ehrlich:

Nach einiger Zeit mit dem Headset fällt es mir inzwischen schwer, wieder auf ein System ohne Dockingstation und Wechselakku zurückzugehen.

Das Quantum 950 ist vielleicht kein Pflicht-Upgrade für jeden – aber wenn man es einmal hat, möchte man die Dockingstation definitiv nicht mehr missen.

Technische Daten im Überblick

*Die aktuelle JBL-Produktseite weist für das Quantum 950 eine UVP von 349,99 Euro aus.

**Werbung aufgrund Markennennung und kostenfreier Bereitstellung des JBL Quantum 950

Hinweis zur Berichterstattung:

Das JBL Quantum 950 wurde uns nach unserem Besuch auf der Gamescom 2026 kostenfrei für einen ausführlichen Produkttest zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Testgeräts hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung. Der Artikel basiert sowohl auf unseren Eindrücken von der Präsentation auf der Gamescom als auch auf einem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

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Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Was das Spiel alles so kann? Cozy sein. …okay, den musste ich bringen.

Vorab das Wichtigste:

Make it Cozy ist exklusiv für die Nintendo Switch erhältlich und kostet 14,99 €.

Hier existiert kein Stress. Wirklich keiner.

Falls ihr jetzt auf Quests, Kämpfe oder Storytwists wartet… falsche Baustelle… hier wird wirklich ENTSPANNT!

Hier geht’s ausschließlich darum, Räume einzurichten und kreativ zu werden. (Sorry, Guys.)

Wohnzimmer.
Garten.
Kleine Wiese.

Und natürlich ziehen anschließend niedliche Bewohner wie Otter, Füchse, Pandas, Elefanten und Co. ein.

Das Schönste daran?

Kein Zeitlimit.
Kein Stress.
Keine Bewertung.

(Außer natürlich euer innerer Monk. )

Unser erster Raum… …war ehrlich gesagt kompletter Müll. Okay, zur Verteidigung, das zählt nicht. Wir mussten ja schließlich erst einmal sämtliche Möbel ausprobieren.

Das ist ungefähr so, als würde man bei IKEA zum ersten Mal durchlaufen und plötzlich vergessen, warum man eigentlich gekommen ist. (Oder in einen Raum gehen.)

Es gibt in jeder Kategorie 40 Exemplare zur Auswahl, wobei nicht die ganze Kategorie nur aus „Essen“ besteht. Manche sind mit noch anderen kleinen Dingen gemischt.

Also habe ich die Community gefragt, was wir bauen könnten: eine Gamer-Höhle. NATÜRLICH!

Zwei Bildschirme? Laaaaaaaaaaaangweilig. Vier Bildschirme? Jetzt können wir weiterreden.

Hier noch ein Bärchentisch. Darauf einen Laptop.

Ramen daneben nicht zu vergessen. (Ja… es gibt wirklich eine komplette Kategorie nur für Essen. Ich beschwere mich definitiv nicht. ) Noch ein Katzenstuhl. Ein paar Pflanzen. Hier und da noch was… und ZACK…

Plötzlich sitzt man da und denkt:

„Okay… ich hätte da eigentlich selbst Bock drauf.“

Hier geht’s zum Best-of-Video:

Jetzt kommt leider der Teil, bei dem ich kurz meckern muss.

Die Möbel lassen sich nämlich nur in zwei Richtungen drehen.

Warum? Keine Ahnung.

Gerade wenn man einen Raum etwas schicker gestalten möchte, merkt man schnell, dass es hier nur in zwei Richtungen geht (WOW, diese Pointe…). Vielleicht wäre eine 360-Grad-Drehung oder so ganz nice to have?

Auch das Platzieren mit dem Controller fühlt sich manchmal etwas fummelig an.

Nach einer Weile gewöhnt man sich daran… (ich nicht wirklich) …aber eine feinere Steuerung hätte dem Cozy-Spiel auch nicht geschadet.

Die Musik… …ändert sich übrigens einfach nicht.

NIE… Also, ich meine… wirklich NIE…

Nach einer Stunde hatten wir deshalb eine brillante Idee.

Man nehme Musik und macht an —> Metal. War vielleicht nicht ganz die Cozy-Erfahrung…

…aber definitiv abwechslungsreicher.

Der deutsche Cozy- Nachbarschaftsgarten

Nachdem unsere Gamer-Höhle stand, musste natürlich der nächste Cozy-Raum her.

Diesmal:

Der typische deutsche Garten.

• Pool? Check.
• Drei Meter Zaun? Check.
• Lagerfeuer? Check.
• Toilette mit Baum-Busch als Sichtschutz?

… Fragt bitte nicht.

Sprache

Das Spiel gibt es aktuell nur auf Japanisch und Englisch . Für ein Dekorationsspiel fällt das allerdings kaum ins Gewicht, da ja eh (also eigentlich gar nichts) gesprochen wird. Und das, was im Hauptmenü zu sehen ist, sollte jeder mit ein wenig Englisch verstehen.

Gespielt wird ausschließlich mit Controller. Tastaturspieler dürfen also wieder einpacken.

Fazit

Nach 3,5 Stunden Spielzeit ist Make it Cozy genau das, was der Name verspricht. Kein Stress. Keine allzu schweren Aufgaben… Es möchte einfach, dass ihr dekoriert. halt einfach komplett COZY.

Klar, mehr Rotationsmöglichkeiten , eine abwechslungsreichere Musik und eine feinere Steuerung hätten nicht geschadet… da bin ich ehrlich… Wir haben immer noch neue Ideen gehabt und einfach weitergebaut… ein Bad, eine Küche gab’s auch btw.

Darum mal eben eine Nerd-Höhle. Oder den deutschen Nachbarschaftsgarten.

(Und wahrscheinlich würde als Nächstes noch ein Wohnzimmer für einen Otter mit acht Pflanzen und zwölf Ramen-Schüsseln entstehen.) Genau das macht den Charme von Make it Cozy aus.

Von mir gibt’s dafür glatte 7,5/10 Punkte

Review-Code und Press Kit wurden vom Studio RedDeerGames bereitgestellt. Vielen Dank   

(Unsere Meinung bleibt davon natürlich unabhängig und basiert auf unseren eigenen Spielerfahrungen.)

Kurz & Knackig

Perfekt für euch, wenn ihr…

• entspannte Spiele liebt
• gerne kreativ werdet
• nach Feierabend abschalten wollt

Eher nichts für euch, wenn ihr…

• Action sucht
• schnelle Fortschritte braucht
• viele Herausforderungen erwartet

Der blaue Igel setzt sich wieder in ein Auto und fährt Rennen mit seinen Freunden und auch wieder mit ein paar Gästen.  Der letzte Teil der Serie, Sonic Team Racing, hatte wie der Titel vermutet lässt einen Fokus auf Team Rennen. Außerdem waren nur Sonic Charaktere zur Verfügung, was viele Fans von dem Vorgänger, Sonic & All-Stars Racing Transformed, sehr enttäuscht hat, den neben Sonic und seinen Freunden gab es noch SEGA Charaktere, wie Joe Musashi (Shinobi), Ryo Hatzuki (Shenmue), B.D. Joe (Crazy Taxi) und viele mehr. Außerdem hatte Team Racing nur normale Strecken ohne Transformationen von der Strecke oder von den Fahrzeugen, auch ein großer kritikpunkt. SEGA hat sich das Feedback zu Herzen genommen und kommt mit Sonic Racing Crossworlds zurück zu dem was Sonic Racing gut gemacht hat. Zurück sind die Transformationen, die Gast Fahrer und das ganze mit einer neuen Mechanik: Crossworlds! Und diesmal gibt es sogar Fahrer die nicht von SEGA sind: Pac-Man, SpongeBob, Minecraft, Avatar the last Airbender und die Teenage Mutant Ninja Turtles sind schon bestätige DLC Gäste für das Spiel.

Auf der Gamescom konnten wir die ersten vier Cups anspielen und hatte eine menge Fahrer zur Auswahl, darunter auch Miku Hatsune und Ichiban Kasuga (Like a dragon). Also wählen wir unseren Fahrer, danach können wir uns für ein Fahrzeug entscheiden. Hier gibt es neben mehrere verschiedene arten von Autos und auch Hoverboards, die Fahrzeuge sind unterteilt in mehrere Typen, wie Geschwindigkeit oder Beschleunigung, geteilt. Fahrer und Fahrzeug haben beide unterschiedliche Statistiken und hier könnt ihr die perfekte Kombination für eueren Fahrstil zusammenstellen. Sobald beides ausgewählt wurde gibt es noch eine weitere Sache die man auswählen muss: Fähigkeiten. Diese sind neu für Sonic Racing und können kleine aber auch große Auswirkungen auf eueren Spielstil haben. Ihr habt eine bestimmte Anzahl an Punkten zur Verfügung und könnt diese für Fähigkeiten ausgeben. Kleine Verbesserungen, wie zum Beispiel Tricks in werden schneller in der Luft ausgeführt, kosten weniger Punkte und größere Verbesserungen kosten selbstverständlich mehr Punkte geben aber auch größerer Vorteile, wie zum Beispiel jeder eingesammelter Ring gibt einen mini Boost. Somit kann man entweder viele kleine Fähigkeiten oder ein paar große mitnehmen, ein gutes Balancing für so ein System.

Für Spieler der Vorgänger, fühlt sich das Spiel direkt sehr gewohnt an. Die Steuerung ist identisch, von dem Boost-System, das Driften bis hin zu den Tricks die man machen kann. Die Strecken sind hier auf jeden Fall das Highlight, diese sind schön bunt und verrückt gestaltet. Was uns sehr gut gefällt ist, dass nicht jede Runde im Rennen immer die selbe Strecke bleibt. Zum Beispiel fährt ihr eine erst eine normale runde und sobald die zweite Runde startet, explodiert der boden vor euch und euer Fahrzeug transformiert zu einem Flugzeug und das Rennen geht weiter in der Luft, bis zum nächsten „Event“ und nun ist euer Flugzeug ein Boot. Die Strecken haben immer besondere Sachen die nach jeder Runde passieren können. Ich schreibe extra können da hier die neue CrossWorlds-Mechanik noch eine große Rolle spielt. Während des Rennens erscheinen zwei Portale, der führende Fahrer hat die Möglichkeit eines dieser Portale zu wählen und ändert somit die Strecke für das weitere Rennen.  Somit kann es sein das ihr die zweite Runde der eigentlichen Strecke gar nicht mitbekommt da ihr jetzt in der zweiten Runde einer anderen Strecke seid. Diese Mechanik bringt viel Abwechslung in das Rennen und man muss immer auf Zack sein um sich schnell an die neue Umgebung zu gewöhnen.

Natürlich gibt es auch Ringe auf der Strecke zum Sammeln, diese erhöhen die Top Geschwindigkeit eueres Gefährtes, aber jedes Mal wenn ihr getroffen werden verliert ihr ein paar dieser Ringe. Und auch die Power Ups dürfen nicht fehlen, hier gibt es die üblichen Verdächtigen: Raketen, Speed Boosts, Bomben und Schilde, aber gibt es auch ein paar einzigartige Items die wir so gar nicht oder selten in anderen Kart Racern gesehen haben. Zum Beispiel das Monster Truck Power Up, in dem man sich kurzzeitig in einen Monster Truck verwandelt und damit Gegner überfahren, oder auch von der Strecke schmeißen kann.

Leider hatten wir nicht genug Zeit um alle Cups zu spielen, aber die Zeit mit dem Spiel hat uns sehr gut gefallen. Einzige Kritik die uns aufgefallen ist, dass das Spiel etwas schneller sein könnte, aber da wurde uns auch direkt gesagt das wir nur auf der dritten von fünf Geschwindigkeiten gespielt haben. Es wird also noch schneller und natürlich sind die anderen Fahrer dann auch herausfordernder je höher die Geschwindigkeitsklasse ist. Wir können den Release auf jeden Fall kaum erwarten.

Sonic Racing CrossWorlds Trailer

Sonic Racing CrossWorlds Pac-Man Trailer

Sonic Racing CrossWorlds SpongeBob Trailer

Sonic Racing CrossWorlds erscheint am 25 September für PC, Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 4/5 und Nintendo Switch. Eine Switch 2 Version erscheint zu einem späteren Termin.

C.Viper soll im Herbst 2025 erscheinen. Zusätzlich zeigt Capcom Gameplay zu den ersten neuen Outfits.

Street Fighter 6 – C.Viper Teaser:

Outfit 4 Showcase

Street Fighter 6 ist erhältlich für Playstation 4/5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC.

Die PC-Version erhält die neue Version mit einem gratis Update.

Die PlayStation 4 Version, kann zu einem reduzierten Preis auf die neuste Version upgegradet werden.

Eine „30th Anniversary Edition“ wird ebenfalls erhältlich sein, mit den folgende zusätzliche Inhalte:

• Downloadable content “Legendary Pack”
• Downloadable content “Yakuza Series Pack”
• Downloadable content “30th Anniversary Swimsuit Costume Set” (alle Kämpfer)
• Pre-Production Secret Materials
• 30th Anniversary Music Selection
• 30th Anniversary Ranking Titles

Vorbestellungen für alle Editionen enthalten das „SEGA Genesis Customization Item“.

Neu ist der „World Stage“ Modus  – ein Einzelspielermodus, in dem man sich durch Turniere auf der ganzen Welt kämpft. Legendäre Spieler aus dem echten Leben treten als CPU-Gegner auf. Zusätzlich wird Dural als DLC Kämpfer erhältlich sein.

Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage – Trailer

Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage erscheint am 30. Oktober 2025 für Playstation 5, Xbox Series X|S, PC und Nintendo Switch 2.

Sagat ist ab dem 5. Augustin erhältlich.

Als Endgegner im ursprünglichen Street Fighter-Spiel werden Veteranen und Neulinge darauf brennen, in Street Fighter 6 als der furchterregende Sagat zu regieren. Sagats Moveset ist inspiriert von Muay Thai, einer aus Thailand stammenden Kampfkunst und Kampfsportart, kombiniert mit Aufwärtshieben, Kniestößen und einem zusätzlichen Twist… Feuerbällen! Unter Sagats Herrschaft wird auch eine neue Stage namens Proud Spire veröffentlicht, die einen beruhigenden Tempel und eine friedliche Buddha-Statue im Hintergrund zeigt.

Zu Sagats Insignien gehören zwei Outfits – Outfit 1 ist ein neuerer Look mit einem dunkleren, von Muay Thai inspirierten Thema, während Outfit 2 eine Ode an seinen Street Fighter II-Auftritt ist, bei dem er Muay Thai-Shorts sowie Hand- und Fußumhänge trägt, wie sie für viele Muay Thai-Praktizierende üblich sind. Outfit 2 kann in der World Tour verdient werden, indem man die Bindung zu Sagat maximiert, oder man kann es mit Fighter Coins kaufen.

Mit Sagat erscheinen auch Outfit 4 für sieben Kämpfer:  Cammy, Luke, Chun-Li, Manon, Jamie, Kimberly, and A.K.I.

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Die nächsten DLC Kämpfer für Season 3 sind:

• C.Viper – Herbst 2025
• Alex – Anfang frühling 2026
• Ingrid – Ende Frühling 2026

Street Fighter 6 – Sagat Trailer:

Street Fighter 6 ist erhältlich für Playstation 4/5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC.

Doch ist damit das Portfolio der Reihe längst nicht erschöpft. Auf die (Neu-)Veröffentlichung einiger Spiele werden wir wohl noch deutlich länger warten müssen, als den meisten Fans lieb ist, als kleines Trostpflaster beglückt uns aber bereits jetzt das Remaster eines wahren Kultklassikers: Ys Memoire: The Oath in Felghana. Wobei, moment mal, das kennen wir doch schon. Richtig, und zwar von der Playstation Vita, der PSP und dem PC, wo der Titel bereits 2005 erschien, allerdings ebenfalls als aufgehübschte Neuauflage. Seinen tatsächlichen Ursprung findet dieser Ableger nämlich auf Nintendos NES-Konsole und dem japanischen Markt vorbehaltenen Computersystem unter dem Namen Ys III: Wanderers from Ys, was uns ganze 36 Jahre in der Zeit zurückreisen lässt.

Puh, vielleicht lassen wir die Vergangenheit an dieser Stelle lieber ruhen, hüllen den Mantel des Schweigens über die chronologisch einmal mehr verwirrende Veröffentlichungspolitik des Entwicklerteams Nihon Falcom (The Legend of Heroes…hust) und stellen uns die Frage, wie gut Ys Memoire: The Oath in Felghana heute noch und vor allem auf der Playstation 5 funktioniert.

Ach, Adol…

Es ist ja kein Geheimnis, dass Hauptdarsteller-Urgestein Adol Christin eher unfreiwillig in seine ausladenden Abenteuer gerät. Zur falschen Zeit am falschen Ort, davon kann der lebensfrohe Rotschopf bereits ein Liedchen singen. Diesmal trägt Kumpel fürs Leben Dogi die vermeintliche Schuld am Schlamassel, denn ein Besuch in seiner Heimat Felghana saugt das Duo in einen Strudel aus langjährigen Konflikten, einer übernatürlich-okkulten Bedrohung und den politischen Fehden eines adligen Herrschers. Zugegeben, die Formel ist bekannt und zusätzlich ziemlich vorhersehbar, doch unterm Strich erzählt Ys Memoire: The Oath in Felghana eine immer noch mitreißende Geschichte über Freundschaft und Herkunft und kann damit über die Spielzeit der Hauptquest von etwa 15 Stunden gelungen überzeugen.

[…] ein wunderbares Beispiel dafür, wie simple, dafür klug miteinander verzahnte Mechaniken ineinander greifen können und dabei ein nur schwer beschreibbares Gefühl von Spielspaß hervorbringen […]

Währenddessen bleibt die Charakterentwicklung etwas hinter ihren modernen Erwartungen zurück, was wohl auf die ursprüngliche Veröffentlichung und den damaligen Tenor in narrativer Erzählstruktur zurückzuführen ist – schließlich waren Videospiele zu Beginn der 90er-Jahre noch keine vollwertigen Romanerzählungen. Trotzdem bleibt es ein wahrer Genuss, dem nicht länger stummen Adol dabei zuzusehen, wie er immer tiefer in die Abgründe der teilweise durchaus düsteren Geschichte gerät. Spannend erzählte und neu geknüpfte Beziehungen geben der Erfahrung dabei eine genauso essentielle Würze, wie der unerschütterliche Optimismus des Protagonisten vor dem Hintergrund einer sich dem Untergang zugewandten Spielwelt…

Kämpfen im Flow

Apropos, denn bis auf wenige Ausnahmen in der Oberwelt, führt uns Ys Memoire: The Oath in Felghana für einen zentralen Teil seiner Spielzeit in verwinkelte, optisch abwechslungsreiche Dungeons, um dort seine größte Stärke auszuspielen: Das actionbasierte Hack and Slay-Kampfsystem. Etwas kopflos, dafür umso dynamischer, glänzen die häufigen Auseinandersetzungen gegen Monster und Co. mit einem überragenden moment to moment-Gameplay. Anstürmende Gegnerhorden schnetzeln wir blitzschnell und butterweich mit dem Schwert nieder, zaubern verheerende Elementar-Attacken aufs virtuelle Parkett und lassen dabei einen Kombozähler in die Höhe schnellen. Als besonderer Clou und größte Veränderung gegenüber des Originals, entpuppen sich dabei farbige, von besiegten Gegnern fallen gelassene Orbs. Die bunten Kügelchen sind euch vielleicht bereits aus Ys Origin ein Begriff, sorgen in jedem Fall aber für temporäre Boosts auf diverse Statuswerte. Fast schon Diablo-like heften wir uns quasi an die fiesen Widersacher, um die aktuelle Kombo bloß nicht zu verlieren und auch den immer weiter steigenden Multiplikator für Angriffs- und Verteidigungswerte sowie erhaltene Erfahrungspunkte bis aufs Maximum zu steigern. Zwischendurch lockern Plattformer-Einlagen das Geschehen gelungen auf und versprühen dank erlernbarer Doppelsprünge und weiteren Bewegungs-Mechaniken ein gewisses Metroidvania-Flair.

Im Prinzip zeigt Ys Memoire: The Oath in Felghana hier ein wunderbares Beispiel dafür, wie simple, dafür klug miteinander verzahnte Mechaniken ineinander greifen können und dabei ein nur schwer beschreibbares Gefühl von Spielspaß hervorbringen, dessen intrinsische Motivation an genau dieser Stelle entsteht. Selbstverständlich finden das Kampfsystem und die flüssige, gut von der Hand gehende Steuerung ihren absoluten Höhepunkt in den etlichen Bosskämpfen, die auch visuell einmal mehr verraten, wie viel Liebe für Design und Detail in dieser oft unterschätzten Reihe stecken. Spielerisch verlangen diese Scharmützel übrigens oft eine ganz eigene Herangehensweise, die es erst einmal herauszufinden gilt. Und was das und viele andere Elemente betrifft, spannt uns selbst diese Neuauflage laufend auf die Folter – buchstäblich!

Ist das schon Dark Souls?

Was bisher so fabelhaft klang, ist auch weiterhin fabelhaft, allerdings mit einem kleinen Haken. Denn Ys Memoire: The Oath in Felghana will euch leiden sehen, zumindest an modernen Standards gemessen. Dungeons haben beispielsweise keine eigene Karte und sind von Beginn an extrem verschachtelt. Die Wahrscheinlichkeit, dass ihr den ersten Boss verpasst, stattdessen aber plötzlich vor dem nächsten Obermotz steht, ihm aber keinerlei Schaden zufügen könnt, weil euch dafür schlicht das passende Equipment fehlt, ist äußerst hoch. Zwar dürft ihr diesen Fehler jederzeit korrigieren, doch beseitigt das ja nicht automatisch die Fragezeichen über euren Köpfen.

Vielleicht legt ihr deshalb auch mal eine kleinere Spielpause von wenigen Tagen ein und wollt euch danach partout nicht daran erinnern, wohin es als nächstes geht. Tja, viel Spaß, denn ein dedizierter Vermerk dafür bleibt dem sonst so übersichtlichen Menü fern. Markierungen fehlen ebenfalls, weshalb ihr ohnehin regelmäßig im Dunkeln tappen und euch beim Lesen antiquierter Walktroughs ertappen werdet – einfach nur, um wieder Orientierung und Anschluss zu finden. Wahrscheinlich stresst euch das so sehr, dass ihr angesichts des eh schon krassen Niveaus der Kämpfe demütig auf den einfachsten Schwierigkeitsgrad wechselt, nur um Sekunden später festzustellen, dass eure Lebenspunkte hier genauso purzeln, während Bosse weiterhin diese eine Taktik verlangen und mehrere Anläufe benötigen.

Eventuell habt ihr sogar Glück und bleibt derart lange in einem Dungeon hängen, weil ihr nicht versteht, an welcher punktgenauen Stelle ihr euch in einen Abgrund fallen lassen sollt, dass ihr bereits ein so hohes Charakterlevel erreicht habt, mit dem ihr euch der bunt gemischten Gegnerriege bloß noch erschöpft und martialisch entgegenstellt und quasi nichts mehr zu befürchten habt. Wobei…da selbst reguläre Heiltränke dem Titel hochnäsig fernbleiben und eure Regeneration eher feindlichen Drops und rettenden Levelaufstiegen vorbehalten bleibt, ist auch das kein Erfolgsgarant. Ihr merkt schon, das fühlt sich alles ziemlich nach verstaubten Videospielstrukturen und unnötigem Stress an, tatsächlich findet sich hier aber ein großer Teil der Magie von Ys Memoire: The Oath in Felghana. Ein bisschen Dark Souls ist das schon, aber eben auf die spaßige Art, sofern ihr euch daran gewöhnt habt. Immerhin fällt die Verteilung von Speicher- und Rücksetzpunkten fair aus, außerdem dürft ihr neben den Level-Ups auch proaktiv an der Kampkraft von Adol schrauben und beim Schmied eure Ausrüstung gegen spezielle Materialien verbessern. Zusätzlich sorgen unzählige Nebenquests für weitere Möglichkeiten, immer stärker und widerstandsfähiger zu werden, während eine gefüllte Spezialanzeige für kurzzeitig verbesserte Angriffe sorgt. Und schlussendlich ist ja auch grinding etwas, das damals zum guten Ton eines jeden (A-)JRPGs gehörte.

Ein moderner Klassiker

Ys Memoire: The Oath in Felghana erstrahlt im modisch aufpolierten Retro-Look und ähnelt optisch am ehesten einer klassischen J-RPG-Erfahrung aus der Zeit der Playstation 1. Kein Wunder, schließlich drehte der Titel ja bereits im Jahr 2005 auf PSP und der Playstation Vita seine Runden. Was damals noch als riesiger Schritt gegenüber des Originals von 1989 galt, präsentiert sich in der neuesten Auflage als Feinarbeit im Detail, die ihre größten Sprünge in der technischen Aufbereitung findet. Die von uns getestete Playstation 5-Version des Spiels lief stets in knackig scharfer Auflösung bei konstanten 60 Bildern pro Sekunde. Etwas merkwürdig, dafür aber wenig störend, empfanden wir das seltsame Bildstottern, sobald wir während der Testphase versehentlich gegen Wände liefen.

Ansonsten gibt es hier rein gar nichts zu meckern. Wer sich am grobkantig betagten Design allgemein erfreuen kann, erhält zusätzlich überarbeitete Charaktermodelle und verkleinerte 2D-Sprites mit größerem Fokus auf ihre Modelle, hat aber jederzeit die Möglichkeit, zum klassischen Look zu wechseln. Einer ähnlich aufwendigen Frischzellenkur durfte sich auch der Soundtrack unterziehen, denn der erklingt jetzt in höchstmöglicher Audio-Qualität aus den Lautsprechern und überzeugt atmosphärisch ein weiteres mal durch die gelungene Mischung aus verspielt-märchenhaften Klängen und treibend-rockigen Beats direkt aus den Tiefen der Dungeons. Sogar Hauptdarsteller Adol hat nun eine eigene Tonspur erhalten und kann sich, wie der restliche Cast übrigens auch, durchaus hören lassen. Darüber hinaus bietet Ys Memoire: The Oath in Felghana einige Quality-of-life-Verbesserungen, darunter einen Turbomodus und neu hinzugefügte Schwierigkeitsgrade.

Zum Schluss aber noch eine kleine Warnung, denn Ys Memoire: The Oath in Felghana wurde nicht für den hiesigen Markt lokalisiert. Euch erwarten also lediglich englische Bildschirmtexte und eine wahlweise japanische oder englische Sprachausgabe.

Ys Memoire: The Oath in Felghana ist seit dem 07. Januar 2025 für die Playstation 4 und 5 und die Nintendo Switch erhältlich. Digital zahlt ihr derzeit einen Preis von 29,99€ .

Für diesen Test von Ys Memoire: The Oath in Felghana wurde uns freundlicherweise ein Testmuster vom Publisher Marvelous Games zur Verfügung gestellt. Screenshots und Keyart stammen wie gewohnt aus dem offiziellen Pressekit.

Fazit – Score: 9/10

Ys Memoire: The Oath in Felghana ist ein Paradebeispiel für gut konservierte, gleichzeitig aber sinnvoll aufpolierte Videospielkunst. Den heiklen Spagat zwischen klassischer, actionbasierter J-RPG-Erfahrung und modernen Einflüssen, schafft der Titel mit zeitloser Bravour, indem er uns eindrucksvoll unter die Nase hält, was es eigentlich bedeutet, an den richtigen Stellen zu verbessern, ohne dabei die eigene Identität zu verlieren. Ich habe mich geärgert und verwundert mit dem Kopf geschüttelt, vor allem aber hatte ich riesigen Spaß. Mit dem schnörkellosen Kampfsystem, das stark durchdacht scheint und in seiner Dynamik nahezu süchtig macht. Mit einem Dungeon-Design, das sich wie ein Labyrinth vor mir ausbreitet und nicht davor zurückschreckt, mich mitten auf dem falschen Weg bloßzustellen, während der nächste Bossgegner einmal mehr unbesiegbar erscheint. Doch sind genau das die Momente, in denen mich Ys Memoire: The Oath in Felghana am meisten abholt und in denen ich die helfende Hand moderner Videospiele freudestrahlend loslasse, um mich voll und ganz auf dieses Erlebnis einzulassen. Was für mich mit einem Lacrimosa of Dana emotional zünden konnte, ist längst zur großen Liebe geworden. Zwar steht dieser Titel nicht unbedingt für die Stärke und Imposanz der letzten 3D-Hauptableger, doch spielerisch, atmosphärisch und sogar narrativ muss er sich keinesfalls verstecken. Im Gegenteil, Ys Memoire: The Oath in Felghana gehört in jede gut sortiere Videospielsammlung.

Der Prinz von Bel wer?

Für gewöhnlich versorgen wir euch an dieser Stelle stets mit ein paar leckeren Story-Happen, um das Narrativ eines Titels möglichst schmackhaft zu präsentieren. Doch Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz scheint überhaupt keinen Hehl daraus zu machen, zumindest in dieser Hinsicht am Hungertuch zu nagen. Zwar bietet das ausgedehnte Rollenspiel dank überraschend anspruchsvoller und erwachsener Themen einen durchaus interessanten Plot mit regelmäßig eingestreuten Highlights und interessanten Begegnungen, mehr als eine stimmungsvoll begleitende Rahmenhandlung in etwas zu festgelegter Erzählstruktur wird daraus allerdings nie.

Deshalb kritzeln wir auch fleißig Häkchen auf unserer Klischee-Checkliste, während sich Held Psaro auf die Suche nach seinen Wurzeln begibt und dabei auf einen Vater trifft, der vom Besuch des eigenen Sprösslings nur wenig begeistert scheint. Kein Wunder, schließlich ist der ausnahmsweise mit einem Namen beglückte Protagonist Sohn einer menschlichen Mutter und des Dämonenkönigs höchstpersönlich. Ob der alte Herr nun die Verantwortung einer heimlichen Affäre oder ausstehende Unterhaltszahlungen fürchtet, bleibt wohl der Fantasie überlassen. Zumindest für NeueinsteigerInnen, denn tatsächlich basiert die Geschichte des dunklen Prinzen auf dem vorerst Japan- und Amerika-exklusiven Dragon Quest IV von 1990. Erst mit einer Neuveröffentlichung für den Nintendo DS erhielten westliche Fans im Jahr 2008 die Möglichkeit, den äußerst beliebten Ableger nachzuholen. Aber diese Verbindung heute nochmal herzustellen, würde ganz bestimmt den Rahmen sprengen. Außerdem rückt die Story derart oft in den Hintergrund, dass wir den Titel ruhigen Gewissens jeder Person ans Herz legen können, die eben nicht über jene Vorkenntnisse verfügt.

Zumal Psaro seit dem unglücklichen Familientreffen über viel größere Probleme klagt. Vom eigenen Fleisch und Blut mit einem schwerwiegenden Fluch belegt, sieht sich der weißhaarige Recke nämlich fortan außerstande, Monstern jegliches Leid zuzufügen. Zur pazifistischen Friedlichkeit verdonnert, gestalten sich ambitionierte Vergeltungspläne wohl äußerst schwierig. Doch deshalb den Kopf in den Sand zu stecken, kommt dem jungen Burschen aber erst gar nicht in den Sinn und obwohl uns die etwas lieblos zusammengeschusterten und dadurch generisch wirkenden Zwischensequenzen der vergangenen Minuten noch in den Knochen stecken, lassen wir diesen Ballast motiviert hinter uns und Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz endlich seine vollen Stärken ausspielen. Der auferlegten Bürde schlagen wir nämlich bereits mit der spielerischen Prämisse ein gekonntes Schnippchen. Schließlich zählt sich die Reihe auch mitten im 25-jährigen Jubiläum zu den wenigen J-RPGS mit ausgeprägter Monsterfang-Mechanik und einem starken Fokus aufs Gameplay.

Komm in die Gruppe!

Die Familienfehde im Nacken, landen wir im beschaulichen Ort Rosenbühl, um von dort das thematisch abwechslungsreiche Umland Nadirias aus weitreichenden Wiesen und verwunschenen Wäldern, kochenden Lavalandschaften und sogar einem waschechten Schlaraffenland, das komplett aus Süßigkeiten besteht, zu bereisen. Die einzelnen Gebiete gestalten sich zwar relativ weitläufig, sind aber ineinander abgeschlossen und als besonderes Schmankerl, wechseln sich hier alle vier Jahreszeiten regelmäßig ab. Im Winter erstarren ganze Flüsse zu rutschigen Eisflächen und geben so den Weg zu bislang unerreichbaren Höhlensystemen frei, während der Frühling Ranken sprießen lässt, mit denen wir höhere Ebenen nach Schatztruhen und weiteren Geheimnissen absuchen. Über eine taktische Komponente verfügt das saisonale Feature allerdings nicht. Lediglich die Begegnung mit Monstern und einige Aspekte der Erkundung variieren je nach Jahreszeit. Zusätzlich kommt uns während ausgiebiger Entdeckertouren eine praktische Schnellreisefunktion zugute, die wir jederzeit per Tastendruck aktivieren dürfen, um in Windeseile an bereits besuchte Orte zurückzukehren.

…doch weiß die zeitlose Ästhetik vor allem durch seine monströse, teils absurd komische Bestienwelt zu begeistern.

Monster jeglicher Couleur durchstreifen die Areale stets sichtbar und sobald wir physischen Kontakt mit ihnen aufnehmen, startet der Kampf. Auseinandersetzungen laufen dabei klassisch rundenbasiert ab, wobei sich die zuständigen Entwicklerstudios Tose Co. , Ltd. und Bird Studio ein paar moderne Kniffe ausgedacht haben, um die ständigen Reibereien deutlich kurzweiliger ablaufen zu lassen. Auf Wunsch beschleunigen wir die Scharmützel dank mehrfacher Geschwindigkeit oder schicken unser vierköpfiges, zuvor mit einer cleveren Taktik belegtes Team in Auto-Kämpfe, denen wir bloß noch passiv beiwohnen. Eine gute Idee, schließlich verbringen wir den Großteil unserer Zeit in Dragon Quest Monsters mit Kämpfen gegen mal drollige, mal richtig fies dreinblickende Widersacher. Grundsätzlich bietet das – auch aufgrund der etwas in den Hintergrund gerückten Story – ordentlich Ermüdungs-Potential, doch die gebotenen Komfortfunktionen wissen das gekonnt auszubügeln.

So weit, so bekannt, doch damit sind die Inspirationsquellen des Titels längst nicht erschöpft. Um nämlich neue Viecher dem Trupp hinzuzufügen, müssen wir sie zuerst anwerben. Und das geschieht – ähnlich wie bei Persona oder Shin Megami Tensei – durch gekonnte Überzeugungskraft. Leider fehlen hier zusätzliche, kreative Möglichkeiten auf Dialoge oder Bestechungsversuche, weshalb vor allem die Stärke der aktiven Gruppe darüber entscheidet, ob sich der eben noch fröhlich durch die Lande hoppelnde Hornhase unserem Team bereitwillig anschließt oder sich davon überhaupt nicht beeindruckt zeigt und stattdessen lieber wieder in den Angriffsmodus wechselt. Zur visuellen Unterstützung zeigen zuverlässige Prozentzahlen jederzeit an, wie hoch unsere Chancen für den aktuellen „Fang“ stehen.

Kriegskröte + Ameisenschlinger = ?

Schnell entsteht eine motivierende Sogwirkung aus neugieriger Erkundung, obligatorischer Sammelwut und dem ständigen Drang, durch überraschend dynamische Kämpfe immer stärker zu werden. Gewonnene Erfahrungspunkte fließen in typische Werte, spendieren dem Kreaturen-Kader aber auch regelmäßig neue Fähigkeitenpunkte, mit denen wir ihnen neue Zauber oder andere Skills beibringen. Um im Verlauf der knapp 50-stündigen Geschichte mithalten und vor allem die etlichen Rang-Prüfungen der Monster Arena, die im Spiel als Quasi-Skillcheck für den weiteren Fortschritt fungiert, bestehen zu können, müssen wir zwangsläufig Monster miteinander fusionieren – von Dragon Quest Monsters als Synthese bezeichnet.

Mal abgesehen von der optischen Vielfalt, interessieren uns hierbei vor allem die Zahlen. Grundsätzlich ist jede Kreatur ab Level 10 für die Synthese berechtigt, daraus resultierende Schöpfungen starten allerdings wieder auf Stufe 1. Davon sollten wir uns aber keinesfalls abschrecken lassen, schließlich vererben neue Monster Werte und Fähigkeiten der Elternteile automatisch, sind ihnen potentiell also immer eine Nasenlänge voraus. Die Einteilung in unterschiedliche Ränge und die ganz eigene Interpretation von Typen innerhalb des Dragon Quest-Universums machen daraus eine Wissenschaft für sich, die zum stundenlangen Experimentieren einlädt und kreative Fusionen mit seltenen und besonders mächtigen Exemplaren aus dem 526 Kreaturen starken Kader belohnt.

Tatsächlich zeichnet überwiegend das charakteristische Design der Monster aus der Feder des Dragon Ball-Schöpfers Akira Toriyama dafür verantwortlich, uns so vertieft und motiviert bei Laune zu halten. Selbstverständlich spiegelt sich der visuelle Charme auch im Charakter- und Umgebungsdesign wider, doch weiß die zeitlose Ästhetik vor allem durch seine monströse, teils absurd komische Bestienwelt zu begeistern. Neue Viecher entlocken uns einfach immer wieder ein euphorisches „Na, wer bist du denn?“, bis uns die oft mit einem Augenzwinkern versehenen Namen und optisch bizarren Iterationen ihrer realen Vorbilder vor Lachen auf den Boden zwingen. Man muss schon todernst (hihi) durchs Leben wandern, um beim Anblick eines Tödkolbens, einem Maiskolben mit mordlüsternem Blick, nicht in schallendes Gelächter zu verfallen. Vielleicht schwindet dieser Eindruck ein wenig, solltet ihr mit der Reihe bereits vertraut sein, der ihnen innewohnende Zauber bleibt jedoch stets erhalten.

Ausgerechnet zu diesem Punkt hätten wir uns gerne noch eine gewisse Barrierefreiheit gewünscht. Es kann ja durchaus passieren, dass euch bereits im echten Leben der Anblick bestimmter Krabbeltiere einen eiskalten Schauer über den Rücken jagt. Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz verfügt leider über ein paar Exemplare, die zu wenig entfremdet wurden, um sie als solche nicht länger wahrzunehmen. Das mag nur einen geringen Prozentsatz der Spielenden und vor allem Monster im Titel betreffen und in der Lösung durchaus komplex sein, wir persönlich hätten es trotzdem lieber mit einer weiteren Alternativform des ikonischen Schleims aufgenommen, als uns vor der leidlich realistischen Abbildung wurmartiger Wesen so richtig fies zu ekeln – ja, ein sehr persönliches Problem.

…wirkt das wie der freche Versuch, Lootboxen auch in Einzelspielererfahrungen ein Zuhause zu bieten.

Auf technischer Ebene schwingt Dragon Quest Monsters übrigens ein zweischneidiges Schwert. Weitsicht, scharfe Texturen und kurze Ladenzeiten sind immer noch Begriffe, die mit der Nintendo Switch auf Kriegsfuß stehen und dem Exklusivtitel nicht das nötige Rückgrat geben, das es aufgrund seiner spaßigen Prämisse und der unverwechselbaren Ästhetik eigentlich verdient hätte. Mit Blick auf die teils katastrophale Technik der Konkurrenz, entpuppt sich das Abenteuer um Psaro und seine diversen Begleiter aber als durchaus passabel. Mehrere Patches konnten bereits nachbessern und geben so den Weg für ein weitestgehend sauberes Erlebnis frei, das nur noch selten von Einbrüchen der Framerate oder nervigen Abstürzen geplagt wird.

Klar, Monster und Gebäude ploppen auch in der aktuellen Version direkt vor unserer Nase auf und falls mal besonders viel auf dem Bildschirm passiert, geht das weiterhin zulasten der Bildwiederholungsrate, während die Auflösung je nach Situation schwankende Werte zulässt. Doch unterm Strich ist das ein Zustand, den wir schlicht erwartet haben und der wahrscheinlich nur von einer Portierung auf moderne Konsolen abgelöst werden könnte.

Zur Rettung eilen ambitionierte SprecherInnen, wahlweise in original japanischer oder englischer Vertonung, und der über mehrere Jahrzehnte erhabene Soundtrack aus atmosphärischen Orchesterklängen, der hier als Midi-Version über die Lautsprecher erklingt und dadurch manchmal etwas dudelnd ins irgendwann genervte Ohr dringt. Ansonsten dürft ihr euch über eine vollständige Lokalisierung freuen, denn Bildschirmtexte wurden komplett in die deutsche Sprache übersetzt. Die uns zur Verfügung gestellten Screenshots stammen allerdings vom offiziellen Presseserver des Publishers Square Enix und sind nur deshalb mit englischen Texten versehen – lasst euch davon bitte nicht beirren.

Die Krabbe will dein Cash

Reden wir über den pinken Elefanten im Raum, reden wir über kostenpflichtige Zusatzinhalte. Auf die konnten wir direkt zur Veröffentlichung von Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz zugreifen und damit durchaus hilfreiche Erweiterungen für das Hauptspiel freischalten. Der Maulwurfbau und Coach Garnelius‘ Fitness-Shrimperium warten mit jeweils zwei zusätzliche Dungeons auf, die zum Teil besonders wertvolle Monster beherbergen und so natürlich einen kleinen Vorteil gegenüber jenen bieten, die bloß die Basisversion des Titels besitzen. Im Verlauf der Hauptgeschichte mag das nur selten einen Unterschied machen, zumal dieses Unterfangen einen recht angenehmen Schwierigkeitsgrad bietet. Doch wer die überall auf der Welt verstreuten Riesenmonster bezwingen, bzw. rekrutieren oder sogar online gegen andere SpielerInnen auf der ganzen Welt antreten will, findet durch diese Bezahl-Beigaben zumindest einen Teil des kniffligen Erfolgsrezepts. Mit glatten 10 Euro sind beide Inhalte zwar überschaubar bepreist, den sympathischen Gesamteindruck trübt der offensichtlich vom Hauptspiel abgetrennte DLC dennoch. Immerhin landen wir so bei einer Preisgestaltung von knapp 85 Euro für die ausschließlich digital erhältliche Deluxe Version.

Während das vielleicht noch nachvollziehbar und dem Zeitgeist entsprungen scheint, schlägt der letzte, etwas günstigere Zusatzinhalt deutlich dreister zu. Der kostbare Koffer platziert sich als Schatztruhe neben der heimischen Monsterfarm und spuckt jeden Tag ein neues, nützliches Item aus. Daraus entsteht kein überwältigender Vorteil, außerdem gibt es eine klar definierte Liste an verfügbaren Gegenständen und ihr werdet nicht noch einmal zur Kasse gebeten, mit einmalig 6 Euro müsst ihr trotzdem zahlen. Zumindest in unseren Augen wirkt das wie der freche Versuch, Lootboxen auch in Einzelspielererfahrungen ein Zuhause zu bieten und somit für eine gewisse Akzeptanz zu sorgen, die aufwachsende Generationen als Normal empfinden und den Wandel der Branche vom unterhaltsamen Zeitvertreib zum profitablen Wirtschaftszweig nur weiter befeuern – schade eigentlich.

Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz erfindet das Rad nicht neu, aber bietet solide JRPG-Klassik-Kost mit motivierenden Monsterfang-Mechaniken im zeitlos-märchenhaften Stil des Dragon Ball-Schöpfers Akira Toriyama. Sowohl Fans der traditionsreichen Reihe als auch NeueinsteigerInnen erleben mit der langersehnten Rückkehr clevere Komfortfunktionen und eine spaßige Mischung aus originellen Ideen und sinnvollen Einflüssen anderer Genrevertreter, die im Gesamtkonzept eine ganz eigenständige Identität zulassen und durch komplexe Systeme überraschend lange fesseln. Als heimlicher Star entpuppt sich das teils bizarre Monsterdesign mit fast schon sarkastisch anmutender Namensgebung, während Mikrotransaktionen, technische Barrikaden und die deutlich in den Hintergrund gedrängte Story mit Ursprüngen aus längst vergangenen Tagen der eigentlichen Begeisterung einen leichten Dämpfer verpassen. 

Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz ist seit dem 01. Dezember 2023 exklusiv für die Nintendo Switch erhältlich. Die Standard-Version schlägt physisch und digital mit einem Vollpreis von jeweils 59,99€ zu Buche, während ihr die Deluxe Edition mit allen bisherigen DLC-Inhalten ausschließlich digital für 84,99€ erwerben könnt.

Für diesen Test wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode für Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz (Digitale Deluxe Edition) zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen aus dem offiziellen Presse-Kit des Publishers Square Enix.