Hinter dem Film steht Sébastien Vaniček, der mit Infested nicht nur für Aufsehen sorgte, sondern sogar Horror-Ikone Sam Raimi so sehr überzeugte, dass er ihm dieses neue Kapitel des Franchises anvertraute. Allein diese Kombination lässt die Erwartungen ordentlich steigen.

Evil Dead Burn startet am 9. Juli 2026 und erzählt die Geschichte einer Frau, die ihre Schwiegereltern besucht. Was zunächst nach einem unangenehmen, aber harmlosen Aufenthalt klingt, kippt schnell in puren Terror, als ein mysteriöses Buch auftaucht. Hust, hust… Fans wissen natürlich sofort, worum es geht. Ab diesem Moment verwandelt sich der Besuch in einen albtraumhaften Kampf ums Überleben, ganz im typischen Stil der Reihe: blutig, intensiv und ohne Kompromisse.

Hier geht es zum Teaser von Evil Dead Burn:

Wie gefällt euch der erste Eindruck? Der Teaser hat auf jeden Fall schon genau den richtigen Ton getroffen. Wir freuen uns jetzt schon riesig auf den Film.

Für mich ist Oz Perkins aber ein Regisseur geworden, bei dem ich die Lauscher aufmache, seit er den Film Longlegs gemacht hat. Ein wirklich verstörender Thriller mit Nicolas Cage als Antagonist. Ich habe mitbekommen, wie man diesen Film sowohl gefeiert als auch gehasst hat, ich selbst mochte aber die sehr weirde Herangehensweise und den Mut, hier mit sehr unangenehmen Szenen zu spielen. Es war eine Art Vorreiter zu dem, was dieses Jahr der Film Weapons wurde. Auch The Monkey empfand ich persönlich als wirklich unterhaltsame Horrorkomödie voller kreativer Energie und wirklich verdammt witzigem Humor.

Keeper geht hier jetzt einen anderen Weg. Es ist eher ein ernster Horrorfilm voller klassischer Elemente und dem bekannten Oz-Perkins-Charme. Warum das diesmal aber nicht reicht, ihr dem Film im Kino aber trotzdem eine Chance geben solltet, erfahrt ihr in dieser Filmkritik.

Weird ist dieser Film auf alle Fälle…

Erstmal vorweg: Wir durften uns vorab den Film im Heimkino ansehen und haben dadurch keinen wirklichen Bezug zur Kinofassung. Der Film erscheint genau heute am 20. November in den Kinos, sieben Tage nach dem US-Kinostart. Keeper handelt von Liz, die zu ihrem Jubiläum mit ihrem Partner Malcolm auf ein romantisches Wochenende in eine einsame Hütte mitten im Wald fährt. Doch kaum sind sie angekommen, wird Malcolm unerwartet zurück in die Stadt gerufen und Liz bleibt allein in der Stille des Waldes zurück. Was zunächst wie eine harmlose Nacht in Abgeschiedenheit wirkt, verwandelt sich rasch in einen Albtraum, als in der Hütte eine ungreifbare, finstere Präsenz erwacht, die Stück für Stück ihre grausigen Geheimnisse offenbart.

Keeper ist auf alle Fälle eines: richtig schön weird. Egal ob es die Hauptfigur ist, die Scheiße isst, oder das wirklich komische Verhalten von Malcolm, hier gibt es sehr viele unangenehme Szenen. Es ist auch nicht dieses Cringe-unangenehm, sondern das Oz-Perkins-unangenehm-schauderhafte, das ich auch schon in Longlegs mochte. Hier sind so viele Szenen dabei, die mir richtig gut gefallen haben. Besonders das Ende und das Monsterdesign sind für mich persönlich das klare Highlight dieses Films. Ich hoffe sehr, mehr von den Monstern zu sehen und zu erleben, wohin sich dieses Ende entwickeln kann, wären da nicht…

…leider nur sehr langweilig.

Wären da nicht die vielen langweiligen Momente, welche die nicht vorhandene Geschichte ständig ausbremsen. Hier kommt nämlich das Ding: Ich brauche im Horror keine gute Story oder eine Handlung, die wirklich gut ist, wenn der Horror oder zumindest die Spannung stimmt. Das ist hier teilweise auch der Fall, der gute Horror wird aber ständig von purer Langeweile unterbrochen, die so gar nichts zur Geschichte oder zu den Charakteren beiträgt. Auch der Horror wird so gar nicht von diesen Momenten untermauert. Wenn nichts passiert, dann passiert auch einfach nichts. Es fühlt sich einfach nicht ausgereift an und als hätte man noch Zeit gebraucht. Vielleicht ist das auch so, bedenkt man, dass es neben The Monkey sein zweiter Film dieses Jahr ist.

Und naja, durch all das bleibt man einfach mit einem Film zurück, der zwar echt gute Momente bietet, welche aber von nicht ganz so guten Szenen und einer miesen Handlung überschattet werden. Ich weiß so sehr, dass Oz Perkins das besser kann und deswegen bleibe ich dem Regisseur treu, auch wenn Keeper eher ein Fleck auf der sonst so weißen Weste des Horrorregisseurs wird.

Fazit zu Keeper:

Keeper ist ein Film, der zweifellos Mut beweist und sich nicht davor scheut, dem Publikum ein seltsam verstörendes Erlebnis zu bieten. Die kreative Handschrift von Oz Perkins ist in jeder Szene spürbar. Besonders das unheimliche Monsterdesign und das starke Finale zeigen, wie viel Potenzial in diesem Konzept steckt und wie gut der Regisseur unnötige Konventionen umgehen kann, um etwas Eigenes zu schaffen.

Gleichzeitig kämpft der Film jedoch mit einer träge erzählten Handlung, die immer wieder in langatmige Momente abrutscht. Diese Passagen nehmen dem Horror die Wucht und bremsen die Spannung spürbar aus. Man merkt, dass hier vieles atmosphärisch funktioniert, aber nicht alles dramaturgisch. Das sorgt am Ende dafür, dass manche Szenen stark beeindrucken, während andere schlicht verpuffen.

Trotz dieser Schwächen bleibt Keeper ein Film, den man sich als Horrorfan durchaus ansehen sollte. Er zeigt, wohin sich Oz Perkins entwickelt und welche ungewöhnlichen Wege er für seine Visionen wählt. Wer sich auf die merkwürdige Stimmung einlassen kann und geduldig bleibt, wird mit einigen wirklich faszinierenden Momenten belohnt. Auch wenn dieser Film nicht an seine stärkeren Werke heranreicht, macht er neugierig auf das, was der Regisseur als Nächstes erschaffen wird.

Die nackte Kanone mit Liam Neeson? Ernsthaft ?

Frank Drebin Jr. ist der Sohn des legendären Lt. Frank Drebin Sr. Im Los Angeles Police Department ist er bekannt dafür Bankräuber auf eine ganz besondere Art und Weise auszuschalten. Schon am Anfang des Films wird klar das der Humor der letzten drei Teile weitergeführt wird. Doch die Vorgesetzten finden den Ablauf seiner Ermittlungen nicht wirklich gut und versetzen den guten alten Frank in einen anderen Fall.

Ein Autounfall mit einem Elektroauto der Firma EdenTech ist sein neuer Fall. Dabei kam der Softwareentwickler Simon Davenport ums Leben. Frank Drebin Jr. ermittelt weiter auf seine spezielle Art und Weise und findet die ersten Hinweise. Danach trifft er sich mit Beth Davenport, der Schwester des Opfers. Diese wird gespielt von Pamela Anderson. Wer die ersten drei Filme kennt der wird unglaublich viele kleine Dinge erkennen, die auch dort eine Rolle gespielt haben.

Humor an allen Ecken und Enden

Der Humor ist tief in der untersten Schublade zu finden aber dennoch amüsant. Die nackte Kanone hatte schon immer einen ganz speziellen Humor, der zwischen völlig bescheuert und absolut amüsant wechselt. Wir haben sehr oft geschmunzelt weil man auch auf die Kleinigkeiten im Hintergrund achten sollte. So gibt es im LAPD einen Raum für die Cold Case Fälle der an einem Eisschrank erinnert.

Frank Drebin Jr. holt sich im Laufe des Films Hilfe seines Vaters indem er ihn mitteilt das er ihm eine Eule schicken soll. Leslie Nielsen spielt im Film natürlich keine Rolle – aber im Form einer Eule ist er doch wieder dabei. Und so hilft sie ihm am Ende des Films. Alleine diese Situation reicht schon aus um zu wissen das Die nackte Kanone nichts an seinem Witz eingebüsst hat. Auch wenn die ersten drei Teile schon länger her sind kann Liam Neeson in der Rolle als Frank Drebin Jr. überzeugen.

Super Job von Liam Neeson

Auch wenn er eher für Action-Filme bekannt ist nimmt man ihm seinen Humor ab und er macht seinen Job perfekt. Auch Pamela Anderson kann als Filmpartnerin überzeugen. Und wer genau aufpasst entdeckt im Film auch noch einen ganz kurzen Auftritt von Priscilla Presley. Die Blu-ray bietet eine tolle Bildqualität und einen exzellenten Dolby Digital 5.1. Sound, welche wir auf unserer Playstation 5 abgespielt haben,

Fazit:

Die nackte Kanone ist ein würdiger Nachfolger der legendären Film-Reihe und kann mit Liam Neeson in der Hauptrolle überzeugen. Beim ersten Trailer waren wir ein wenig skeptisch und dachten das es eventuell in die Hose gehen könnte. Doch die wie immer verdammt lustige Story, die vielen kleinen völlig bescheuerten Gags und der Cast des Films hat uns abgeholt und wir hatten einen spaßigen Filmabend. Fans der Reihe sollten sich diesen Film unbedingt gönnen. Wer nicht ganz so auf überdrehten Humor und Slaptstick steht, der sollte vielleicht doch vorher den Trailer anschauen.

Mr. No Pain ist ein Actionfilm, der im März erschienen ist. Im Mittelpunkt steht Nathan, der aufgrund einer seltenen genetischen Störung keinen Schmerz empfinden kann. Der Originaltitel Novocaine verweist auf ein Lokalanästhetikum und passt inhaltlich sehr gut. Dennoch finde ich den deutschen Titel ebenfalls passend und stimmig.

Wir hatten die Gelegenheit, die Blu-ray des Films schon vor dem offiziellen Release im Juni zu testen. Ob sich der Kauf lohnt oder ob man lieber die Finger davon lassen sollte, erfahrt ihr jetzt.

Mr. No Brain

Nathan Caine lebt mit einer Krankheit, die ihn völlig unempfindlich für Schmerzen macht. Als seine große Liebe bei einem brutalen Banküberfall als Geisel genommen wird, wird aus seiner Schwäche eine ungewöhnliche Stärke. Getrieben von Verzweiflung und dem festen Willen, sie zu retten, begibt er sich auf einen gnadenlosen Rachefeldzug. Er kennt keine Schmerzgrenze und geht bis ans Äußerste.

Viel mehr passiert inhaltlich eigentlich nicht. Mr. No Pain ist ein geradliniger Film, bei dem man einfach mal abschalten kann. Die Figuren bleiben weitgehend oberflächlich. Besonders die Bösewichte handeln extrem klischeehaft – sie ballern auf alles, was sich bewegt, ohne auch nur einen Moment innezuhalten. Das wirkt oft albern und wenig glaubwürdig, als hätte man ihnen jedes Maß an Realismus genommen.

Trotzdem liegt genau darin die Stärke des Films. Die rohe Brutalität und die einfache, direkte Erzählweise haben für mich erstaunlich gut funktioniert. Mr. No Pain macht Spaß, von Anfang bis Ende. Die Art, wie mit der Schmerzlosigkeit der Hauptfigur gespielt wird, ist richtig einfallsreich. Auch bei der Auswahl der Waffen wurde nicht gespart, was den Actionfan in mir sehr glücklich gemacht hat. Wer auf kreative Ideen steht, wird hier viel Freude haben. Für mich war das ein echter Überraschungshit.

Mr. No Frame

Wenn ihr euch fragt, ob man sich den Film lieber digital oder auf Blu-ray holen sollte: Die Blu-ray überzeugt technisch in jeder Hinsicht. Das Bild ist durchgehend scharf, ohne erkennbare Schwächen. Gerade in den Actionszenen kommen die Effekte und die kreative Gewalt so richtig zur Geltung. Auch der Ton ist klar und gut abgemischt. Das Menü ist übersichtlich, alles funktioniert reibungslos.

Und ja, es gibt Bonusmaterial. Drei Kurzfilme geben spannende Einblicke in die Produktion. Das ist zwar nicht viel, aber immerhin mehr, als viele andere Discs bieten. Für Filmfans, die gern hinter die Kulissen schauen, definitiv ein Pluspunkt.

Aktuell liegt der Vorbestellerpreis bei 14,99 Euro – und allein der Film ist dieses Geld meiner Meinung nach schon wert. Wer auf klassische Action steht und Lust auf einen besonderen Twist hat, kann hier nichts falsch machen.

Fazit zu Mr. No Pain:

Mr. No Pain ist ein Film, der ganz genau weiß, was er sein will – und das auch konsequent umsetzt. Wer auf der Suche nach einem tiefgründigen Drama mit vielschichtigen Charakteren ist, wird hier sicher nicht fündig. Stattdessen erwartet einen ein geradliniger, kompromissloser Actionfilm, der seine Prämisse voll auskostet: Ein Mann, der keinen Schmerz empfinden kann, kämpft sich durch eine Welt voller Gewalt, um das zu retten, was ihm am meisten bedeutet.

Gerade diese Ausgangssituation bringt eine erfrischende Dynamik mit sich. Die Tatsache, dass der Protagonist keine Schmerzen spürt, eröffnet erzählerisch wie inszenatorisch viele kreative Möglichkeiten – und der Film nutzt sie mit sichtbarer Freude. Es wird experimentiert, übertrieben und gnadenlos durchgezogen, was in anderen Filmen vielleicht zu viel gewesen wäre. Doch hier passt es ins Konzept. Die Gewalt ist stilisiert, fast schon comicartig überzeichnet, und genau dadurch funktioniert sie erstaunlich gut.

Natürlich bleibt dabei einiges auf der Strecke. Die Nebenfiguren sind meist blass, die Dialoge nicht immer ausgefeilt und die Handlung folgt einem sehr klassischen Muster. Doch das stört erstaunlich wenig. Mr. No Pain punktet nicht durch Raffinesse, sondern durch Energie, Tempo und einen gewissen Mut zur Übertreibung. Wer sich darauf einlässt, wird mit einem unterhaltsamen Ritt belohnt, der keine Sekunde langweilig wird.

Nicht zu unterschätzen ist auch der Spaßfaktor. Der Film nimmt sich selbst nicht zu ernst, lässt aber trotzdem genug Spannung aufkommen, um mitzufiebern. Diese Balance ist nicht leicht, doch Mr. No Pain trifft den Ton genau richtig. Gerade Actionfans, die genug von austauschbaren Blockbustern haben, dürften hier auf ihre Kosten kommen. Es ist diese Mischung aus roher Wucht und spielerischer Kreativität, die dem Film seine eigene Identität verleiht.

Unterm Strich ist Mr. No Pain kein cineastisches Meisterwerk – will es aber auch gar nicht sein. Stattdessen liefert er solide, handgemachte Action mit einem cleveren Twist und viel Tempo. Wer einfach mal abschalten will und Freude an stylischer Inszenierung und einer ungewöhnlichen Hauptfigur hat, wird hier bestens bedient. Ein Film, der nicht lange nachwirkt, aber in dem Moment, in dem man ihn schaut, einfach Spaß macht. Und manchmal ist genau das genug.

Dieser neue Weg wurde letztes Jahr angekündigt und trägt den schlichten Namen Winx Club Reboot. Richtig gehört – man hat sich nicht einfach für Winx Club entschieden, wie es bei anderen Reboots oft der Fall ist, sondern das Wort Reboot direkt drangehängt, um klarzustellen: Hier beginnt etwas Neues. Und das ist eigentlich ziemlich sinnvoll.

Im Gegensatz zur Originalserie ist das Reboot nicht gezeichnet, sondern vollständig in 3D animiert. Einen ersten Trailer gibt es bereits – und ich muss sagen: Es sieht wirklich gut aus! Jetzt hat der offizielle YouTube-Kanal von Winx Club sogar innerhalb eines Monats alle neuen Transformationen unserer geliebten Feen veröffentlicht. Und glaubt mir: Sie sind richtig beeindruckend geworden.

Aber überzeugt euch am besten selbst und schaut euch die neuen Transformationen zum Winx Club Reboot an, das im Herbst dieses Jahres auf Netflix erscheinen soll!

Bloom:

Flora:

Tecna:

Musa:

Stella:

Aisha/Layla:

Die Serie wirkt auf den ersten Blick wie eine klassische Teenie-Serie – nur eben mit der Addams Family und Tim Burton am Steuer. Klingt erstmal nach einer ungewöhnlichen Mischung, doch für Netflix wurde das Konzept zum vollen Erfolg.

Die erste Staffel endete mit einem spannenden Cliffhanger, und es war wenig überraschend, dass Fans sehnsüchtig auf eine Fortsetzung warteten. Lange Zeit war es still um Staffel 2 – doch nun ist endlich der erste Trailer da! Dieser gewährt einen ausführlichen Einblick in das nächste Kapitel rund um Wednesday und ihre düstere Welt.

In der zweiten Staffel kehrt Wednesday an die altbekannte Schule zurück – entschlossen, die noch offenen Mysterien zu lösen und tiefere Geheimnisse zu lüften. Dabei begegnet sie erneut skurrilen Figuren, gefährlichen Intrigen – und dem Tod, der nie weit entfernt scheint. Der Trailer verspricht wieder genau den Mix aus schwarzem Humor, Mystery und Gothic-Charme, den Fans bereits an Staffel 1 geliebt haben.

Wie inzwischen bei Netflix üblich, erscheint die neue Staffel in mehreren Teilen. Teil 1 von Wednesday Staffel 2 startet am 6. August, Teil 2 folgt dann am 3. September. Fans dürfen sich also auf einen düsteren Spätsommer freuen – mit ordentlich Grusel, Humor und Wednesday-typischer Coolness.

Trailer zur zweiten Staffel von Wednesday:

Zugegeben, der Titel sagte mir zunächst gar nichts. Aber als ich mir den Inhalt durchgelesen hatte, war schnell klar: Das könnte richtig Spaß machen. Ob der Film dieses Versprechen hält oder ob ihr lieber zu einem anderen Vertreter des Genres greifen solltet, erfahrt ihr in dieser Kritik zu Take Cover.

Action in nur einem Raum

Sam Lorde war über Jahre hinweg als eiskalter Auftragskiller gefürchtet – ein Meister seines Fachs, tödlich präzise. Doch jetzt will er aussteigen. Nur noch ein letzter Auftrag – so der Plan. Doch ausgerechnet dieser entpuppt sich als Falle: Sam wird selbst zur Zielscheibe.

Gefangen in einem gläsernen Penthouse, hoch über der Stadt, ohne Deckung oder Fluchtmöglichkeit, beginnt für ihn ein gnadenloser Überlebenskampf. Was bleibt, sind sein Instinkt, seine militärische Ausbildung – und die Tatsache, dass diesmal mehr auf dem Spiel steht als nur sein Leben.

Ein Großteil von Take Cover spielt tatsächlich nur an einem einzigen Ort: einem stylischen Penthouse. Dort soll Sams letzter Job über die Bühne gehen – doch schnell wird es zum Schauplatz eines Katz-und-Maus-Spiels auf Leben und Tod.
Der Titel ist dabei Programm: „Take Cover“ – in Deckung bleiben – wird zur obersten Überlebensregel. Solche Kammerspiele können schnell monoton werden, wenn nicht genug kreative Ideen vorhanden sind. Doch Regisseur Nick McKinless schafft es erstaunlich gut, die Spannung über die gesamte Laufzeit aufrechtzuerhalten. Die knapp 90 Minuten sind kompakt, straff erzählt und durchweg unterhaltsam.

Non-Stop Action ohne Langeweile

Vielleicht liegt es auch an der Kürze des Films, aber Take Cover kommt ohne Längen aus. Zwar nimmt sich der Film an manchen Stellen Zeit für kleinere Charaktermomente, doch ab der Eröffnungsszene gilt: Action, Action, Action – und die ist wirklich hervorragend choreografiert.

Klar: Die Story selbst ist eher schlicht gehalten, und die Eröffnungsszene wirkt rückblickend etwas ziellos. Aber genau das gleicht der Film durch seine packenden Actionsequenzen locker wieder aus. Es ist genau die spaßige Actionorgie, auf die ich gehofft hatte.

Auch die schauspielerischen Leistungen können sich sehen lassen. Natürlich wird hier kein oscarreifes Drama abgeliefert, aber das ist auch gar nicht nötig. Der Cast liefert genau das, was man für einen unterhaltsamen Actionfilm braucht – glaubwürdige Präsenz und überzeugendes Timing.

Sound und Bildqualität der Blu-ray sind ebenfalls top. Das Bild ist klar, ohne störende Fragmente, und auch der Soundtrack kommt kraftvoll rüber. Extras bietet die Blu-ray zwar kaum, aber das ist zu verschmerzen, wenn man dafür einen soliden Actionfilm bekommt, der locker einen unterhaltsamen Nachmittag oder Abend füllt.

Fazit zu Take Cover:

Take Cover ist ein klassisches Beispiel dafür, wie viel Spannung und Intensität man auch mit einem minimalistischen Setting erzeugen kann. Statt auf große Schauplätze oder spektakuläre Locations zu setzen, konzentriert sich der Film ganz auf ein enges, überschaubares Szenario – ein Penthouse als tödliche Falle. Dieser Fokus funktioniert erstaunlich gut, weil Regisseur Nick McKinless versteht, wie man mit einfachen Mitteln effektive Spannung aufbaut. Das Ergebnis ist ein Kammerspiel voller Tempo, das sich fast wie ein Videospiel-Level anfühlt, in dem jede Bewegung zählt und jeder Fehler tödlich sein kann.

Stärken zeigt der Film eindeutig in seiner Action: Die Kämpfe sind dynamisch inszeniert, clever choreografiert und – was besonders wichtig ist – angenehm bodenständig. Es wird nicht übertrieben, sondern präzise gearbeitet. Die Actionszenen wirken dadurch glaubwürdig und intensiv. Scott Adkins, der in der Hauptrolle einmal mehr sein Können zeigt, trägt viel zur Wirkung des Films bei. Er bringt sowohl physische Präsenz als auch eine gewisse Ruhe mit, die gut zu seiner Figur des erfahrenen Profikillers passt.

Schwächen hat Take Cover eher im erzählerischen Bereich. Die Story ist sehr simpel gestrickt und bietet wenig Überraschungen. Auch der Einstieg wirkt etwas unentschlossen und scheint nicht viel zur eigentlichen Handlung beizutragen. Wer hier auf tiefgründige Charakterentwicklung oder große emotionale Momente hofft, wird enttäuscht. Doch der Film macht keinen Hehl daraus, was er sein will – ein schnörkelloser, direkter Actionfilm, der seine Prioritäten klar setzt.

Technisch gibt es wenig auszusetzen. Bild und Ton der Blu-ray sind hochwertig und lassen die Inszenierung gut zur Geltung kommen. Die reduzierte Ausstattung der Blu-ray ist angesichts des kompakten Films zu verschmerzen – hier steht das pure Filmerlebnis im Vordergrund. Für Fans von schnörkelloser Action, die auf clevere Spannung und kompromisslose Dynamik stehen, ist Take Cover auf jeden Fall einen Blick wert.

Unterm Strich bleibt ein kurzweiliger, spannender Actionthriller, der vor allem durch seine dichte Atmosphäre, solide Inszenierung und starke Hauptfigur punktet. Kein Meilenstein des Genres, aber definitiv eine gelungene Abwechslung für zwischendurch – vor allem, wenn man einfach mal 90 Minuten lang abschalten und sich von sauber inszenierter Action mitreißen lassen möchte.

Und jetzt? Jetzt ist Ein Minecraft Film ein voller Erfolg.
Er hat massenhaft Kinobesucher angelockt und ist gleichzeitig auf TikTok und anderen Plattformen regelrecht explodiert. Dass es so kommt, hätten wohl nur die wenigsten geglaubt. Warum ich trotzdem finde, dass Ein Minecraft Film eigentlich ein guter Film ist – aber durch Memes und eine etwas unpassende Zielgruppenansprache für mich nicht ganz der erhoffte Blockbuster wurde – das erzähle ich euch in dieser Kritik.

Ein guter Minecraft Film

Worum geht’s? Vier Außenseiter werden durch ein mysteriöses Portal in die Überwelt gezogen – eine magische, kubische Welt voller Gefahren und Fantasie. Dort treffen sie auf den Crafter Steve, der sie auf eine abenteuerliche Reise begleitet. Nur wenn sie zusammenhalten und über sich hinauswachsen, können sie den Weg zurück nach Hause finden.

Wer jetzt denkt: „War’s das schon mit der Story?“, liegt nicht ganz falsch. Zwar gibt es noch einen Subplot und einige interessante Wendungen, aber im Großen und Ganzen bedient sich der Film vieler bekannter Klischees, ohne diese wirklich neu zu interpretieren. Und trotzdem: Ich mochte den Film. Sogar sehr. Es ist ein farbenfrohes, charmantes Abenteuer mit liebenswerten Figuren und ganz viel Minecraft-Flair. Für mich ein echter Nostalgietrip – auch wenn ich den Film vermutlich erst Freunden empfehle, sobald er auf Prime oder einer anderen Plattform verfügbar ist.

Ein zerstörter Minecraft Film

Kommen wir zu meinem größten Kritikpunkt – der Kinoerfahrung. Wenn ihr in die englische Originalfassung geht, kann es euch passieren, dass euch Popcorn ins Gesicht fliegt. Kein Scherz. Klar, in deutschen Kinos ist das seltener, aber durch die viralen Memes wurde der Film für mich im Kino teilweise zerstört. Es ist absolut nervig, wenn Leute Oneliner aus dem Film mitrufen – nur, weil sie sie aus TikToks kennen. Das hat nichts mit einem Gemeinschaftsgefühl zu tun. Bei Avengers: Endgame haben alle mitgefiebert – das war emotional, das war echtes Kino. Hier ist es nur sinnfreies Gegröle.

Und das ständige Rumwerfen von Popcorn? Muss wirklich nicht sein. Damit erschwert man nur den Job der Mitarbeitenden im Kino – und versaut sich selbst und anderen das Filmerlebnis.

Kleiner inhaltlicher Kritikpunkt noch: Man merkt deutlich, dass sich der Film eher an ein jüngeres Publikum richtet. Viele Anspielungen sind recht oberflächlich gehalten, damit auch Minecraft-Neulinge mitkommen. Für meinen Geschmack ist der Schnitt etwas zu hektisch, und ich hätte mir mehr Raum für Charakterentwicklung gewünscht. Vielleicht wird das ja in einer möglichen Fortsetzung besser umgesetzt. Ich hoffe es zumindest – denn der Film an sich hat mir, trotz allem, wirklich gut gefallen.

Ein starker Minecraft Film

So, genug gemeckert – kommen wir wieder zu den positiven Dingen! Die Schauspieler, vor allem Jack Black und Jason Momoa, liefern richtig ab. Man merkt ihnen die Leidenschaft an, sowohl fürs Schauspiel als auch fürs Spiel selbst. Die Musik ist super – eine stimmige Mischung aus bekannten Popsongs und den ikonischen Klängen, die man aus dem Spiel kennt.

Auch das CGI hat mich positiv überrascht. Nachdem der Stil im ersten Trailer noch gewöhnungsbedürftig wirkte, hat man im fertigen Film eine gute Balance gefunden. Die Welt wirkt lebendig, aber nicht zu „uncanny“. Eine rein animierte Version hätte ich persönlich trotzdem spannender gefunden.

Und: Die Cameos! Besonders der Tribut an Technoblade war wirklich schön gemacht – emotional und respektvoll. Gerne mehr davon in möglichen Fortsetzungen.

Fazit zu Ein Minecraft Film:

Der Minecraft Film hat mich überrascht – und das auf ganz unterschiedliche Arten. Einerseits ist er genau das, was viele befürchtet hatten: ein quietschbuntes, temporeiches Abenteuer, das sich bewusst an ein jüngeres Publikum richtet und dabei eine recht vorhersehbare Geschichte erzählt. Andererseits ist er aber auch viel mehr als nur eine schnelle Videospielverfilmung mit ein paar Gags und bekannten Gesichtern.

Was mich besonders berührt hat, war die spürbare Liebe zum Detail. Die Macher haben sich sichtlich Mühe gegeben, die Welt von Minecraft so auf die Leinwand zu bringen, dass sich sowohl Neulinge als auch langjährige Fans abgeholt fühlen. Die Blöcke, die Musik, die Geräusche – es hat einfach Spaß gemacht, in diese würfelige Welt einzutauchen. Auch die Figuren waren sympathisch und charmant, allen voran Steve, der in dieser Version etwas mehr Tiefe bekommen hat, als man es vielleicht erwartet hätte.

Trotzdem bleibt ein gewisser Beigeschmack. Nicht etwa wegen des Films selbst, sondern wegen des Phänomens, das sich rund um ihn aufgebaut hat. Die Meme-Kultur hat dem Film auf der einen Seite enormen Hype beschert – und auf der anderen Seite auch viel von seiner Magie geraubt. Wer den Film im Kino erleben wollte, wurde stellenweise mit einer Atmosphäre konfrontiert, die eher an ein virales Internet-Event als an ein gemeinschaftliches Kinoerlebnis erinnerte. Das ist schade, denn Ein Minecraft Film hätte es verdient gehabt, für das gewürdigt zu werden, was er ist: ein liebevoll umgesetztes Abenteuer mit Herz.

Zudem hätte ich mir manchmal etwas mehr Mut zur Tiefe gewünscht. Nicht jeder Film muss philosophisch sein, aber ein bisschen mehr Charakterentwicklung und weniger Schnittgewitter hätten dem Ganzen gutgetan – gerade für ältere Fans, die mit Minecraft groß geworden sind. So wirkt der Film wie ein sehr unterhaltsames, aber eben auch leicht austauschbares Erlebnis, das nicht allzu lange nachhallt.

Am Ende bleibt für mich aber trotzdem ein positives Gefühl. Ein Minecraft Film ist ein stimmungsvolles, kreatives Spektakel, das es schafft, den Geist des Spiels einzufangen und auf die große Leinwand zu bringen. Für Kinder, Familien und alle, die einfach mal wieder in eine vertraute Fantasiewelt abtauchen wollen, ist dieser Film definitiv ein Erlebnis wert. Ich bin gespannt, ob und wie eine mögliche Fortsetzung auf die Kritikpunkte eingeht – und hoffe, dass sie sich traut, noch ein bisschen mehr aus dem großen Potenzial herauszuholen, das Minecraft als Universum bietet.

Neugierig klicke ich auf das Video – und meine Frage klärt sich in Sekunden. Keine Filmszenen, kein Teaser, sondern etwas ganz anderes: 27 Stühle mit den Namen der Cast-Mitglieder, die ihre ikonischen Rollen erneut übernehmen werden.

Und die Besetzung kann sich sehen lassen. Neben altbekannten Avengers wie Chris Hemsworth als Thor sind auch die neuen Fantastic Four dabei – darunter Pedro Pascal als Reed Richards. Und als wäre das nicht schon aufregend genug, kehren sogar legendäre X-Men zurück, darunter Ian McKellen als Magneto. Mein Fanherz war außer sich.

Ganz ohne menschliches Gesicht endet das Video dann aber doch nicht: Robert Downey Jr. taucht am Ende mit einem zuversichtlichen Blick auf – bereit, in seine neue Rolle als Doctor Doom zu schlüpfen. Klingt nach einem absoluten Epos.

Doch einige ikonische Charaktere fehlen bislang – Spider-Man, Wolverine oder Daredevil wurden (noch) nicht bestätigt. Aber wer weiß? She-Hulk war ja bereits in geleakten Konzeptzeichnungen zu sehen. Da könnte also noch einiges auf uns zukommen.

Hier sind die Schauspieler, die im Video offiziell für Avengers: Doomsday bestätigt wurden:

• Chris Hemsworth als Thor

• Vanessa Kirby als Sue Storm

• Anthony Mackie als Captain America

• Sebastian Stan als Bucky Barnes

• Letitia Wright als Black Panther

• Paul Rudd als Ant-Man

• Wyatt Russell als U.S. Agent

• Tenoch Huerta Mejía als Namor

• Ebon Moss-Bachrach als The Thing

• Simu Liu als Shang-Chi

• Florence Pugh als Yelena Belova

• Kelsey Grammer als Beast

• Lewis Pullman als Sentry

• Danny Ramirez als Falcon

• Joseph Quinn als Johnny Storm

• David Harbour als Red Guardian

• Winston Duke als M’Baku

• Hannah John-Kamen als Ghost

• Tom Hiddleston als Loki

• Patrick Stewart als Professor X

• Ian McKellen als Magneto

• Alan Cumming als Nightcrawler

• Rebecca Romijn als Mystique

• James Marsden als Cyclops

• Channing Tatum als Gambit

• Pedro Pascal als Reed Richards

• Robert Downey Jr. als Doctor Doom

Wir sind schon verdammt gespannt auf den neuen Avengers-Film. Freut ihr euch bereits auf den kommenden Marvel-Blockbuster im nächsten Jahr? Lasst es uns gerne in den Kommentaren wissen!

Nun gut – „Einblick“ ist vielleicht etwas zu viel des Guten, schließlich sehen wir nur eine kurze Szene, gepaart mit bereits bekannten Ereignissen aus der ersten Staffel. In dieser ersten Szene sitzt ein älterer Percy (gespielt von Walker Scobell) möglicherweise auf seinem treuen Ross Blackjack, falls man sich auch diesmal wieder an den Büchern orientiert. Zwar ist bereits bekannt, dass Im Bann des Zyklopen als Basis für die zweite Staffel dienen soll, trotzdem wissen wir auch schon, dass es eine komplett neue Figur geben wird und man sich auch diesmal an manchen Stellen etwas von den Büchern abwenden wird. Nichtsdestotrotz macht dieser erste kurze Einblick direkt Lust auf mehr!

Die zweite Staffel von Percy Jackson soll 2025 auf Disney Plus erscheinen. Ein genaues Erscheinungsdatum wurde noch nicht bekanntgegeben. Die Dreharbeiten zur neuen Staffel haben bereits begonnen.

Hier gibt es den ersten Einblick zur zweiten Percy Jackson Staffel: