Die Welt der Fantastic Four war schon immer chaotisch. Mal kämpften sie gegen Wesen aus fremden Dimensionen, mal gegen Bedrohungen aus den Tiefen des Alls, nur um anschließend gemeinsam am Esstisch zu sitzen und sich wie eine ganz normale Familie anzufühlen. Genau dieser Kontrast machte die Gruppe über Jahrzehnte hinweg so besonders. Doch inzwischen scheint selbst dieses Fundament zu bröckeln. Wo früher Abenteuerlust und wissenschaftliche Neugier den Ton angaben, bestimmen nun Angst, Kontrolle und die bedrückende Gewissheit den Alltag, dass Doctor Doom seine Finger längst nach der gesamten Welt ausgestreckt hat.

Gerade die Fantastic Four spüren die Konsequenzen dieser Entwicklung besonders stark. Nicht nur, weil Doom seit jeher zu ihren gefährlichsten Widersachern zählt, sondern weil seine Macht inzwischen Dimensionen erreicht hat, die selbst für Reed Richards kaum noch berechenbar erscheinen. Während andere Helden längst gefallen sind oder sich dem neuen Status quo fügen mussten, sucht die Familie weiterhin nach einem Weg, dem Regime entgegenzutreten. Dabei geraten nicht nur ihre Kräfte, sondern vor allem ihre Beziehungen zueinander auf eine harte Probe. Hoffnung und Verzweiflung liegen oft nur einen einzigen Schritt auseinander.

Fantastic Four 1 setzt genau an diesem Punkt an und wirft die Leser mitten hinein in eine Welt, die sich vertraut und zugleich vollkommen fremd anfühlt. Zwischen familiären Spannungen, dem Druck einer beinahe aussichtslosen Situation und der ständigen Präsenz Dooms entfaltet sich eine Atmosphäre, die sofort neugierig macht. Noch bevor die eigentliche Handlung richtig Fahrt aufnimmt, wird klar, dass diese Reihe mehr sein möchte als nur das nächste klassische Superheldenabenteuer. Stattdessen deutet sich eine Geschichte an, die den Kern der Fantastic Four auf eine Weise herausfordert, wie man es lange nicht mehr erlebt hat.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Gerade als die Fantastic Four glauben, Dr. Doom endlich in die Enge getrieben zu haben, schlägt der Monarch von Latveria mit einem perfiden Plan zurück. In einem einzigen Moment werden Reed, Sue, Johnny und Ben voneinander getrennt und quer durch die Geschichte der Erde geschleudert. Plötzlich findet sich jeder von ihnen in einer fremden Epoche wieder, abgeschnitten von den anderen und gefangen in einer Welt voller tödlicher Gefahren. Während urzeitliche Landschaften, vergessene Zivilisationen und ferne Zukunftsvisionen ihren Überlebenswillen auf die Probe stellen, scheint die Zeit selbst gegen sie zu arbeiten. Ihre letzte Hoffnung ruht auf einem geheimnisvollen Stein, der seit Anbeginn der Erde existiert und jede Ära unversehrt überdauert hat. Doch um wieder zusammenzufinden, müssen die Vier nicht nur die Grenzen von Raum und Zeit überwinden, sondern auch beweisen, dass ihre größte Stärke selbst über Jahrmillionen hinweg unzerbrechlich bleibt.

Fantastic Four 1 ist ein spannender Neustart für die bekannte Marvel Familie unter der Herrschaft von Doom. Die Geschichte bietet viele Wendungen, interessante Ideen und einen gelungenen Mix aus Science Fiction, Zeitreise und Familiendrama. Gleichzeitig liegt hier aber auch die größte Schwäche des Comics. Während Fantastic Four – Doom – Herrscher der Welt die Verbindung zum großen Event bereits deutlich im Titel machte, hätte ich bei einer neuen Nummer 1 eine Geschichte erwartet, die sich auch ohne Vorwissen problemlos lesen lässt. Kennt man den aktuellen Status quo des Marvel Universums nicht oder hat das Event zuvor nicht gelesen, wirkt der Comic stellenweise wie ein verwirrendes Sammelsurium auseinandergerissener Storylines. Das ist besonders schade, weil im Kern unglaublich viel Potenzial in dieser Reihe steckt und viele spannende Ideen angedeutet werden. Dadurch bleibt Fantastic Four 1 vor allem eine starke Empfehlung für langjährige Fans, während Neueinsteiger vermutlich besser auf einen späteren Einstiegspunkt warten sollten.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Humberto Ramos spiegeln für mich ein wenig die Probleme der Geschichte wider. Rein handwerklich sehen die Panels großartig aus und werden immer wieder von kreativen Einfällen aufgelockert. Gleichzeitig wirkt der Stil im Gesamtbild aber etwas zu generisch. Gerade bei den Fantastic Four würde ich mir wünschen, dass man visuell häufiger neue Wege geht, statt bekannte Muster immer wieder leicht verändert aufzuwärmen. Dabei merkt man durchaus, dass hier enormes Potenzial vorhanden ist. Deshalb blicke ich trotzdem optimistisch auf die Zukunft der Reihe und hoffe, dass sie in den kommenden Ausgaben noch stärker ihren eigenen Stil findet. Bis dahin bleibt der Comic für mich vor allem eine Empfehlung für Fans der Familie.

Fazit zu Fantastic Four 1:

Fantastic Four 1 hinterlässt einen etwas widersprüchlichen Eindruck. Auf der einen Seite steckt in diesem Neustart unglaublich viel Potenzial. Die Grundidee rund um die voneinander getrennten Familienmitglieder, die Reise durch verschiedene Zeitalter und die allgegenwärtige Bedrohung durch Doctor Doom sorgt für viele spannende Momente und einige wirklich kreative Einfälle. Gerade die Dynamik innerhalb der Familie bleibt dabei weiterhin das Herzstück der Reihe und erinnert immer wieder daran, warum die Fantastic Four seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Teams im Marvel Universum gehören.

Gleichzeitig macht es der Comic neuen Lesern unnötig schwer. Statt wie ein echter Neustart zu wirken, setzt die Geschichte sehr viel Wissen über den aktuellen Marvel Status quo voraus. Wer die vorherigen Ereignisse rund um Doom nicht kennt, wird sich schnell verloren fühlen und Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge richtig einzuordnen. Dadurch verliert die Reihe leider einen Teil ihrer Zugänglichkeit, obwohl gerade eine neue Nummer 1 eigentlich die perfekte Gelegenheit gewesen wäre, auch neue Leser mitzunehmen.

Auch visuell liefert Humberto Ramos solide Arbeit ab. Viele Panels sehen dynamisch aus und besitzen den typischen energiegeladenen Stil, den man von ihm kennt. Dennoch fehlt der Reihe stellenweise ein eigener visueller Charakter, der wirklich heraussticht und sich langfristig im Gedächtnis festsetzt. Gerade bei einer Serie wie den Fantastic Four hätte ich mir etwas mehr Mut und Experimentierfreude gewünscht.

Am Ende bleibt Fantastic Four 1 trotzdem ein unterhaltsamer und vielversprechender Auftakt mit starken Ideen, spannender Atmosphäre und einer klaren Liebe zu den Figuren. Für langjährige Fans der Fantastic Four und Leser, die bereits tief im aktuellen Marvel Universum stecken, ist der Comic definitiv einen Blick wert. Neueinsteiger könnten dagegen Schwierigkeiten haben, wirklich Zugang zur Geschichte zu finden. Sollte die Reihe es schaffen, ihre Stärken in den kommenden Ausgaben noch stärker auszubauen und gleichzeitig zugänglicher zu werden, könnte hier dennoch eine richtig starke Fantastic Four Serie entstehen.

Horror-Fans dürfen sich auf eine ganz besondere Zusammenarbeit freuen:
Phasmophobia bekommt offiziell sein erstes großes Crossover-Event – und dafür hat sich Entwickler Kinetic Games direkt mit Remedy Entertainment zusammengetan. Das Ergebnis heißt „Phasmophobia by Alan Wake“ und bringt die düstere Atmosphäre von Alan Wake in die Welt des beliebten Geisterjäger-Gruselspiels.

Das Event ist bereits gestartet und läuft auf Xbox Series X|S vom 12. Mai bis zum 2. Juni 2026. Laut den Entwicklern handelt es sich dabei um ein zeitlich begrenztes Event, das speziell für Fans von psychologischem Horror gedacht ist.

Das erste große Crossover in der Geschichte von Phasmophobia

Seit dem Start von Phasmophobia im Jahr 2020 konzentrierte sich das Spiel hauptsächlich auf klassische Geisterjagd, Koop-Horror und zufällige paranormale Ereignisse. Jetzt geht Kinetic Games erstmals einen neuen Weg und bringt ein anderes Horror-Universum direkt ins Spiel.

Die Entwickler erklären, dass sie inzwischen an einem Punkt angekommen sind, an dem sie sich sehr sicher fühlen, was die Identität von Phasmophobia angeht. Genau dieses Selbstvertrauen habe ihnen die Möglichkeit gegeben, etwas Neues auszuprobieren, ohne den Kern des Spiels zu verlieren.

Und genau deshalb fiel die Wahl auf Alan Wake 2.

Warum Alan Wake perfekt zu Phasmophobia passt

Laut Kinetic Games war Alan Wake 2 nahezu die ideale Wahl für eine Zusammenarbeit. Das Team selbst bezeichnet sich als große Fans der Reihe und hebt besonders die düstere Atmosphäre und den psychologischen Horror des Spiels hervor.

Beide Spiele setzen stark auf Spannung, Unsicherheit und das Gefühl, nie wirklich sicher zu sein. Während Alan Wake 2 stärker auf Storytelling und psychologischen Horror setzt, entsteht der Horror in Phasmophobia eher durch die Reaktionen der Spieler und die unvorhersehbaren Ereignisse während einer Untersuchung. Trotzdem teilen beide Spiele dieselbe bedrückende Grundstimmung.

Vor allem die dunklere und intensivere Gänsehaut-Ausrichtung von Alan Wake 2 habe perfekt zur Atmosphäre von Phasmophobia gepasst.

Keine komplette Verschmelzung der Spiele

Die Entwickler betonen allerdings, dass sie die beiden Spiele nicht komplett miteinander vermischen wollten. Stattdessen ging es darum, Elemente aus Alan Wake so einzubauen, dass sie das bestehende Gameplay von Phasmophobia ergänzen.

Das bedeutet:
Phasmophobia bleibt weiterhin ein Koop-Horrorspiel rund um Geisterjagd und Ermittlungen. Das neue Event verändert jedoch die Stimmung und sorgt für zusätzliche psychologische Horror-Elemente.

Spieler sollen beim Start des Events sofort merken, dass sich etwas verändert hat – ohne dass sich das Spiel plötzlich komplett anders anfühlt.

Atmosphäre spielt die größte Rolle

Ein zentraler Bestandteil der Zusammenarbeit ist die Atmosphäre.
Kinetic Games erklärt, dass sie besonders viel Wert darauf gelegt haben, das bedrückende Gefühl aus Alan Wake 2 einzufangen. Dafür wurden Lichtstimmung, Sounddesign und Umgebungen angepasst, damit das Event eine andere Art von Horror vermittelt.

Die Entwickler sprechen von einer Welt, die vertraut wirkt, aber gleichzeitig deutlich intensiver und unheimlicher erscheint.

Selbst Spieler, die bereits hunderte Stunden in Phasmophobia verbracht haben, sollen durch das Event überrascht werden.

Zusammenarbeit mit Remedy Entertainment

Die Kooperation mit Remedy Entertainment verlief laut den Entwicklern sehr natürlich. Beide Studios hätten schnell gemerkt, dass sie eine ähnliche Vorstellung davon haben, wie Horror funktionieren sollte.

Dadurch seien Ideen schnell entstanden und das Projekt habe sich organisch entwickelt. Laut Kinetic Games ging es irgendwann nicht mehr darum, ob man die Zusammenarbeit umsetzen sollte, sondern nur noch darum, wie man sie möglichst spannend gestalten kann.

Gerade die Unterstützung von Remedy habe geholfen, die Welt von Alan Wake authentisch in Phasmophobia zu integrieren.

Event könnte die Zukunft von Phasmophobia verändern

Für Kinetic Games markiert das Event einen wichtigen Meilenstein.
Das Studio erklärt offen, dass „Phasmophobia by Alan Wake“ neue Möglichkeiten für zukünftige Kooperationen eröffnet.

Weitere Crossover seien zwar aktuell nicht bestätigt, doch die Entwickler können sich gut vorstellen, in Zukunft ähnliche Events umzusetzen – vorausgesetzt, die Zusammenarbeit passt atmosphärisch genauso gut zusammen wie bei Alan Wake.

Ein frischer Schritt für das Horror-Spiel

Die Entscheidung für ein Crossover kommt für viele Fans überraschend, zeigt aber gleichzeitig, wie stark sich Phasmophobia weiterentwickelt hat. Aus einem kleinen Indie-Horrorspiel ist inzwischen eines der bekanntesten Koop-Horror-Games weltweit geworden.

Mit dem Alan-Wake-Event wagt das Spiel jetzt erstmals einen größeren kreativen Schritt außerhalb der klassischen Seasonal-Events.

Fazit

Mit „Phasmophobia by Alan Wake“ treffen zwei moderne Horror-Welten aufeinander, die atmosphärisch erstaunlich gut zusammenpassen.

Das Event bringt keine komplette Neuerfindung des Spiels, sondern erweitert das bekannte Gameplay um eine deutlich düsterere und psychologisch intensivere Stimmung. Genau das könnte die perfekte Mischung für Horror-Fans sein.

Für Spieler bedeutet das:
– neue Atmosphäre
– ungewohnte Horror-Momente
– und ein zeitlich begrenztes Event, das sich deutlich von bisherigen Updates abhebt.

Wer Phasmophobia liebt und gleichzeitig Fan von Alan Wake ist, dürfte hier genau das bekommen, worauf viele Spieler gehofft haben.

Quelle und Bild Quelle: XBox Wire

]]> https://games-mag.de/2026/05/12/kollabo-phasmophobia-trifft-auf-alan-wake/feed/ 0 https://games-mag.de/2026/05/12/captain-america-1-comic-kritik-2/ https://games-mag.de/2026/05/12/captain-america-1-comic-kritik-2/#respond Tue, 12 May 2026 07:18:27 +0000 https://games-mag.de/?p=385547 Ständig erscheinen neue Comics aus verschiedenen Universen, da ist es schwer, den Überblick zu behalten. Egal, ob DC, Marvel, Star Wars oder komplett andere Serien – immer stellt sich die Frage, was man sich als Nächstes holen soll. Um euch die Entscheidung etwas zu erleichtern und eine stärkere Übersicht zu gewährleisten, geben wir euch immer mal wieder Kritiken zu den neuesten deutschen Ausgaben verschiedener Comics. Viel Spaß mit unserer Kritik zu Captain America 1.

Es gibt kaum eine Figur im Marvel-Kosmos, die so sehr für Ideale, Hoffnung und den unerschütterlichen Glauben an das Richtige steht wie Captain America. Hinter dem ikonischen Schild verbirgt sich jedoch weit mehr als nur ein patriotisches Symbol. Steve Rogers war einst ein schmächtiger junger Mann aus Brooklyn, der trotz aller körperlichen Schwächen bereit war, für seine Überzeugungen einzustehen. Erst das Supersoldaten-Programm machte aus ihm den legendären Captain America, doch seine eigentliche Stärke lag nie allein in seiner körperlichen Kraft, sondern immer in seinem Charakter. Genau dieser innere Konflikt zwischen Menschlichkeit, Pflichtgefühl und dem Druck, eine lebende Legende zu sein, macht die Figur seit Jahrzehnten so faszinierend.

Besonders spannend wird es in Geschichten, die Steve Rogers nicht als gefeierten Helden an der Seite der Avengers zeigen, sondern als Mann, der sich erst wieder in einer völlig fremden Welt zurechtfinden muss. Nach Jahrzehnten im Eis erwacht Captain America in einer Zeit, die ihm vertraut erscheinen sollte und sich dennoch vollkommen verändert hat. Freunde, Ideale und die Welt, für die er einst kämpfte, existieren nicht mehr in derselben Form. Noch bevor er zu einem Mitglied der Avengers wird, steht er an einem Wendepunkt seines Lebens. Genau diese Phase eröffnet einen Blick auf einen Steve Rogers, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart gefangen ist und seinen Platz in dieser neuen Realität erst finden muss.

Captain America 1 greift genau diesen Moment auf und nutzt ihn als Ausgangspunkt für eine Geschichte, die nicht nur klassische Superhelden-Action verspricht, sondern vor allem die Figur hinter dem Symbol beleuchtet. Der Comic widmet sich einem Helden, der zwar als lebende Legende gilt, innerlich aber noch immer mit den Schatten seiner Vergangenheit ringt. Schon die ersten Seiten vermitteln dabei das Gefühl, dass Steve Rogers erst lernen muss, wer Captain America in dieser neuen Zeit überhaupt sein kann. Damit schafft die Geschichte eine Atmosphäre, die neugierig macht und Lust darauf weckt, tiefer in diese frühe Phase des legendären Marvel-Helden einzutauchen.

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Inhalt:

Jahrzehnte nachdem er im ewigen Eis verschwand, kehrt Steve Rogers in eine Welt zurück, die kaum noch etwas mit jener gemein hat, für die er einst kämpfte. Offene Fronten und klare Feindbilder gehören der Vergangenheit an, denn Kriege werden nun im Verborgenen geführt und die wahren Gegner verstecken sich hinter politischen Fassaden und undurchsichtigen Machtspielen. Während Captain America noch versucht, in dieser neuen Realität seinen Platz zu finden, erhebt sich in Europa bereits die nächste Bedrohung: Der junge und skrupellose Doctor Doom reißt die Kontrolle über Latveria an sich und verfolgt ehrgeizige Pläne, die weit über die Grenzen seines Landes hinausreichen. Steve steht damit vor einer folgenschweren Entscheidung: Soll er sich den gnadenlosen Methoden der modernen Welt anpassen oder an den Idealen festhalten, die ihn einst zu Captain America machten?

Captain America 1 beleuchtet eindeutig eine der spannendsten Phasen im Leben von Steve Rogers. Hier erleben wir einen Soldaten, der gerade erst in der modernen Welt angekommen ist und diese zunächst verstehen lernen muss. Dabei bekommen wir immer wieder Einblicke in seine Gedanken, die seinen heutigen Charakter prägen und ihn letztendlich zu den Avengers geführt haben. Dass sich die Geschichte dabei um Doom und Captain Colton als weiteren Supersoldaten dreht, verleiht dem Ganzen zusätzliches Gewicht und schafft viele spannende Rückbezüge zu Caps Zeit im Zweiten Weltkrieg. Besonders gelungen sind dabei Coltons Parallelen zu modernen Kriegen wie dem Konflikt im Iran, was aktueller kaum sein könnte. Hier und da hat man zwar das Gefühl, eine bereits bekannte Geschichte noch einmal zu erleben, dennoch bleibt der Comic ein spannendes und kurzweiliges Captain-America-Kriegsdrama, das definitiv Lust auf den nächsten Band macht.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Valerio Schiti in Captain America 1 wirken genauso kraftvoll wie die Geschichte selbst. Die Panels sind dynamisch, voller Action und transportieren gleichzeitig die wichtigen emotionalen Fragen rund um Krieg und dessen Folgen. Ein besonderes Highlight sind dabei die Rückblenden rund um David Colton, die insbesondere im dritten Issue ihren Höhepunkt erreichen. Hier jagt ein spannendes Panel das nächste. Ich hoffe sehr, dass die Serie diese Dynamik auch im nächsten Band beibehält und besonders im kommenden großen Konflikt noch stärker zeigt, wie schrecklich Krieg wirklich ist. Visuell beeindruckend und gleichzeitig inhaltlich wichtig umgesetzt.

Fazit zu Captain America 1:

Captain America 1 ist weit mehr als nur ein weiterer Superhelden-Comic über den berühmten Schildträger. Die Geschichte konzentriert sich bewusst auf einen Steve Rogers, der seinen Platz in einer Welt sucht, die sich ohne ihn weiterentwickelt hat. Gerade dieser Fokus macht den Band so interessant, weil er Captain America nicht nur als Symbol, sondern vor allem als Menschen zeigt. Seine Zweifel, seine Ideale und sein Kampf mit einer modernen Welt voller Grauzonen verleihen der Story eine überraschend persönliche und ernste Note.

Besonders gelungen ist dabei die Mischung aus klassischem Kriegsdrama, politischem Thriller und emotionaler Charakterstudie. Zwar greift der Comic stellenweise bekannte Motive aus früheren Captain-America-Geschichten auf, dennoch gelingt es ihm, durch die starke Atmosphäre und die aktuellen Themen eigenständig zu wirken. Vor allem die Parallelen zu modernen Konflikten und die Frage, ob alte Ideale in der heutigen Zeit überhaupt noch funktionieren können, geben der Geschichte zusätzliches Gewicht.

Auch visuell überzeugt der Band auf ganzer Linie. Die dynamischen Zeichnungen von Valerio Schiti transportieren sowohl die wuchtigen Actionsequenzen als auch die ruhigen, emotionalen Momente sehr eindrucksvoll. Besonders die Rückblenden bleiben dabei lange im Gedächtnis und sorgen dafür, dass die Geschichte emotional noch stärker wirkt.

Damit liefert Captain America 1 einen gelungenen Auftakt, der Lust auf mehr macht und zeigt, warum Steve Rogers bis heute zu den spannendsten Figuren im Marvel-Universum gehört. Wer charakterstarke Superheldengeschichten mit ernsteren Untertönen und einem deutlichen Fokus auf die Person hinter dem Symbol sucht, bekommt hier einen wirklich starken Einstieg geboten.

Unendlich Energie?

Ihr übernehmt die Rolle von Ayana, die letzte Ereban. Das lang vergessene Volk, von dem man behauptet, dass deren Mitglieder mit der Dunkelheit verschmelzen können und magische Fähigkeiten besitzen. Der Energiekonzern Helios scheint die Energiekrise gelöst zu haben, doch weiß keiner genau, wie sie es geschafft haben. Die Reise führt euch durch Sci-Fi-Städte und alte Ruinen auf der Suche nach der Wahrheit über den Konzern und die Ereban.

Gewalt ist keine Lösung

Ereban: Shadow Legacy ist ein Schleichspiel, das viel Fokus auf Bewegung setzt. Mithilfe der Schattenfähigkeiten kann man sich sehr gut an Gegnern vorbeischleichen oder eine höhere Ebene erreichen, um dann eine Übersicht der Situation zu bekommen. Damit das Ganze nicht zu einfach für den Spieler wird, können die Schattenfähigkeiten natürlich auch nur im Schatten benutzt werden. Für den Fall, dass kein Schatten zur Verfügung ist, muss Ayane auf normales Schleichen zurückgreifen. Es gibt genug Möglichkeiten, sich hinter kleinen Mauern oder im Gras zu verstecken. Zusätzlich habt ihr noch eine Vielzahl von Werkzeugen zur Verfügung, mit denen man mehrere Möglichkeiten hat, eine Situation zu überwältigen.

Wenn man erwischt wird, muss man schnell handeln. Weglaufen hilft nicht, da die Gegner meist schneller als man selbst sind. Im Schatten verstecken hilft auch nicht immer, da Roboter Taschenlampen benutzen. Nahkampf ist leider auch keine Möglichkeit. Manchmal schafft man es, um eine Ecke zu laufen, schnell in den Schatten zu springen und zu entkommen, aber bedauerlicherweise ist das eher die Seltenheit. Größtenteils bedeutet eine Entdeckung: Checkpoint laden. In den späteren Leveln kann das viele Nerven kosten.

Eine gute Übersicht und Planung sind Gold wert. Ihr habt die Möglichkeit, die Gegner auszuschalten, wenn ihr euch hinter sie schleichen könnt. Jedoch solltet ihr nicht in einen Blutrausch verfallen und alles töten, was sich bewegt. Denn eure Mordlust beeinflusst die Story und auch andere Elemente des Spiels, ähnlich wie in Dishonored zum Beispiel. Erforschen der Umgebung ist nicht nur für die Schleichwege wichtig, sondern könnt ihr auch Schattenorbs oder Werkzeugteile finden. Mit den Orbs könnt ihr neue Fähigkeiten in einem Skill-Tree freischalten und mit den Teilen könnt ihr eure Werkzeuge verbessern.

Fazit 

Mich hat „Ereban: Shadow Legacy“ sehr positiv überrascht. Heutzutage haben wir nicht mehr viele Stealth-Spiele und deshalb sind neue Spiele immer gerne gesehen, egal ob Indie oder AAA. Leider macht das Spiel nicht viel Neues, was andere Vertreter des Genres nicht schon gemacht haben. Die Story fängt interessant an, gibt den Charakteren aber nicht genug Tiefe, um mehr zu werden. Die Mechaniken sind absolut solide und haben mich bis zum Ende unterhalten. Die Herausforderung ist genau richtig und die Möglichkeit, eine Begegnung auf mehreren verschiedenen Weisen zu lösen, ist richtig gut. Ich hoffe, das Spiel ist erfolgreich genug, damit wir eine Fortsetzung bekommen könnten. Von mir ist das Spiel eine absolute Empfehlung, auch wenn es nicht perfekt ist.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Ereban: Shadow Legacy nichts falsch.

• • Aragami
  • Dishonored
  • Thief
  • Tenchu

Ereban: Shadow Legacy Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Realistisch mit leichtem Celshading für Charaktere
Gameplay	8/10	Klassisches Stealth Game mit Fokus auf Schatten
Story	6/10	Interessant, aber leider zu wenig
Wiederspielwert	8/10	Zwei Arten zuspielen, Zwei Endings

 Gesamtwertung: 7/10

Ereban: Shadow Legacy ist seit dem 17. April 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Ereban: Shadow Legacy auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Es gibt nur wenige Figuren im Marvel Universum, deren Existenz von Anfang an so eng mit Schmerz, Kontrolle und der Suche nach einer eigenen Identität verbunden war wie Laura Kinney. Erschaffen als lebende Waffe, geprägt von Experimenten, Verlust und jahrelanger Gewalt, musste sie schon früh lernen, dass Freiheit niemals selbstverständlich ist.

In den vergangenen Jahren hat Laura viele Rollen eingenommen. Sie war Schülerin, Außenseiterin, X-Men-Mitglied und schließlich selbst Wolverine. Dabei ging es für die Figur nie nur um Kämpfe oder ihre tödlichen Fähigkeiten, sondern immer auch um die Frage, wer Laura eigentlich sein möchte, wenn niemand mehr Entscheidungen für sie trifft. Genau darin liegt bis heute die besondere Stärke der Figur. Während andere Helden ihre Masken tragen, um ihr wahres Ich zu verbergen, versucht Laura seit jeher überhaupt erst herauszufinden, wer dieses wahre Ich eigentlich ist.

Mit Laura Kinney – Wolverine 1 beginnt nun ein weiterer wichtiger Abschnitt dieser Entwicklung. Ohne sich länger allein über Logans Einfluss zu definieren, steht Laura zunehmend auf eigenen Beinen und sammelt Erfahrungen, die nur ihr selbst gehören. Die Serie deutet dabei früh an, dass sie nicht einfach bloß den Namen Wolverine weitertragen will, sondern lernen muss, was dieser Name für sie persönlich bedeutet. Zwischen Vergangenheit, Verantwortung und dem Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben eröffnet der Comic damit eine spannende Ausgangslage, die neugierig darauf macht, welchen Weg Laura künftig einschlagen wird und welche Herausforderungen sie dabei erwarten.

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Inhalt:

Schon als Kind wurde Laura Kinney dazu erschaffen, eine tödliche Waffe zu sein. Jahre voller Manipulation, Gewalt und Kontrolle haben sie geprägt, doch diese Zeit liegt hinter ihr. Heute kämpft sie nicht mehr für jene, die sie einst benutzt haben, sondern für Mutanten, die selbst zu Opfern skrupelloser Machenschaften werden. Als ein verzweifelter Hilferuf sie bis nach Dubai führt, gerät Laura auf eine gefährliche Spur aus Geheimnissen und Verrat. Gleichzeitig braut sich in Hell’s Kitchen eine Katastrophe zusammen: Die radikale Organisation Humanity First! plant einen verheerenden Anschlag mit einer lebenden Bombe. Zwischen gnadenlosen Gegnern, fanatischem Hass und ihrer eigenen Vergangenheit bleibt Laura kaum Zeit, das Unheil aufzuhalten, bevor eine ganze Stadt im Chaos versinkt.

Laura Kinney – Wolverine 1 fühlt sich wie ein passender Start für diesen neuen Wolverine an. Der Comic ist voller Action, gleichzeitig aber durchgehend von einer gewissen Schwermut geprägt. Man merkt direkt, dass es Laura noch immer schwerfällt, ihren Platz in der Welt zu finden, besonders nach ihrer traumatischen Vergangenheit. Die Themen rund um Mutantendiskriminierung sind dabei zwar nicht unbedingt neu, werden hier aber sehr gut umgesetzt und mit dem richtigen emotionalen Gewicht erzählt. Dadurch wirkt die Handlung greifbar und schafft eine stimmige Ausgangslage für Lauras neue eigene Reihe.

Dabei trifft sie auch immer wieder auf Mentoren und Weggefährten, die sich hervorragend in den Comic einfügen. Besonders Daredevil funktioniert als Partnerfigur überraschend gut an ihrer Seite, während Revolution mit einer ähnlichen Vergangenheit zusätzliche emotionale Parallelen schafft. Diese Team-ups sorgen nicht nur für Unterhaltung, sondern stehen auch inhaltlich sinnvoll mit Laura in Verbindung. Teilweise hätte ich mir zwar schon früh eine stärkere übergreifende Storyline gewünscht, allerdings deutet das Ende des Bandes bereits an, dass genau das noch folgen wird. Deshalb möchte ich hier noch gar nicht zu sehr meckern. Insgesamt ist dieser neue Wolverine-Comic nämlich wirklich richtig stark geworden.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Giada Belviso in Laura Kinney – Wolverine 1 sind genauso stark wie die Geschichte selbst. Sie wirken brutal, aber nie überzogen, emotional, aber dennoch angenehm zurückhaltend – immer passend zu dem, was gerade im Panel passiert. Besonders die Charaktergestaltung ist dabei unglaublich gelungen. Der Comic sieht durchgehend fantastisch aus und liefert viele eindrucksvolle Bilder. Vor allem eine Szene rund um einen Mord von Laura im letzten Issue des Bandes ist mir dabei besonders im Kopf geblieben – wenn ihr an dieser Stelle angekommen seid, wisst ihr vermutlich sofort, welche Szene gemeint ist. Wirklich stark umgesetzt. Von dieser Serie möchte ich definitiv mehr sehen!

Fazit zu Laura Kinney – Wolverine 1:

Laura Kinney – Wolverine 1 schafft genau das, was ein Neustart rund um Laura Kinney erreichen sollte: Der Comic fühlt sich vertraut an, ohne dabei einfach nur alte Ideen zu wiederholen. Statt Laura lediglich als weibliche Version von Wolverine darzustellen, konzentriert sich die Reihe darauf, was sie als eigene Figur ausmacht. Gerade dieser Fokus auf ihre Persönlichkeit, ihre Vergangenheit und ihren inneren Konflikt hebt den Band deutlich hervor und sorgt dafür, dass die Geschichte trotz vieler Actionmomente überraschend emotional wirkt.

Besonders gelungen ist dabei die Mischung aus brutalen Kämpfen, ernsten Themen und ruhigeren Charaktermomenten. Die Handlung erfindet das Rad zwar nicht neu, schafft es aber dennoch, durch ihre Atmosphäre und die starke Darstellung von Laura konstant spannend zu bleiben. Vor allem die Momente, in denen sie mit ihrer Vergangenheit oder ihrer Rolle als Wolverine ringt, geben der Serie ein emotionales Gewicht, das vielen vergleichbaren Action-Comics oft fehlt. Gleichzeitig funktionieren auch die eingebauten Team-ups hervorragend, weil sie nicht wie reine Gastauftritte wirken, sondern Lauras Entwicklung sinnvoll unterstützen.

Auch visuell überzeugt der Band nahezu durchgehend. Giada Belviso liefert dynamische, harte und gleichzeitig sehr ausdrucksstarke Zeichnungen ab, die perfekt zur Stimmung der Geschichte passen. Besonders die emotionalen Szenen profitieren enorm von der Bildsprache und sorgen dafür, dass viele Momente lange im Kopf bleiben.

Am Ende hinterlässt Laura Kinney – Wolverine 1 vor allem eines: große Lust auf mehr. Der Band legt eine starke Grundlage für die neue Reihe, etabliert Laura überzeugend als eigenständige Wolverine und deutet gleichzeitig bereits größere Konflikte für die Zukunft an. Wer die Figur schon länger verfolgt oder einfach Lust auf einen düsteren, emotionalen und actionreichen Marvel-Comic hat, sollte hier definitiv einen Blick riskieren.

Seit Anbeginn der nordischen Mythen waren Geschichten über Götter niemals nur einfache Heldensagen. Sie handelten von Macht, Opfer, Schicksal und davon, dass selbst die größten Herrscher irgendwann von etwas bedroht werden, das älter und dunkler ist als sie selbst. Genau dieses Gefühl greift Der Unsterbliche Thor auf und verwandelt den klassischen Marvel-Donnergott in eine Figur, die sich zunehmend wie eine lebende Legende anfühlt. Nicht mehr nur als Rächer mit dem Hammer Mjölnir, sondern als Allvater, dessen Entscheidungen über das Schicksal ganzer Welten bestimmen können.

Gerade dieser Wandel macht die aktuelle Reihe so faszinierend. Thor steht nicht mehr allein als Krieger im Mittelpunkt, sondern als Herrscher, Mythos und Symbolfigur. Die Geschichten beschäftigen sich zunehmend mit der Macht von Erzählungen, alten Legenden und der Frage, welche Bedeutung Götter in einer Welt besitzen, die sich stetig verändert. Dabei rückt vor allem die geheimnisvolle Bedrohung der Utgard-Götter in den Fokus. Insbesondere Utgard-Loki entwickelt sich zu einem Gegner, der Thor nicht nur körperlich herausfordert, sondern ihn auf einer viel tieferen Ebene angreift. Die Reihe erschafft daraus eine Atmosphäre, die sich beinahe wie eine moderne nordische Sage anfühlt und sich deutlich von klassischen Superheldengeschichten abhebt.

Mit Der Unsterbliche Thor 5 erreicht diese aktuelle Erzählung nun ihren vorläufigen Höhepunkt. Über mehrere Ausgaben hinweg wurden Konflikte aufgebaut, düstere Vorzeichen gestreut und Fragen aufgeworfen, die nun unaufhaltsam auf ein großes Finale zusteuern. Dabei vermittelt bereits die Ausgangslage das Gefühl, dass es diesmal um weit mehr geht als nur den Ausgang eines einzelnen Kampfes. Es geht um Thors Rolle als Allvater, um die Macht alter Geschichten und darum, welchen Preis selbst ein Gott zahlen muss, wenn er sich Mächten entgegenstellt, die älter und unbegreiflicher erscheinen als alles, was Asgard bislang kannte.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Tief in einer düsteren, vergessenen Welt steht Thor Odinson endlich vor jenem Tor, das über sein endgültiges Schicksal entscheiden wird. Vor ihm wartet mit Skurge dem Henker ein erbarmungsloser Gegner, der ihm den Weg versperrt, während hinter den gewaltigen Pforten bereits die Götter auf das unausweichliche Ende blicken. Zwischen Leben und Tod, Hoffnung und Untergang muss Thor seine schwerste Prüfung bestehen. Denn nur wenn es ihm gelingt, das Unmögliche zu vollbringen, könnte die Menschheit gerettet werden, ohne dass der Donnergott selbst dafür den höchsten Preis zahlt.

Der Unsterbliche Thor 5 ist das Finale der aktuellen Reihe rund um Thor und das merkt man auch. Selten oder zumindest schon lange nicht mehr war es so ungewiss, wie es mit Thor weitergeht und genau das machte den Comic für mich über die gesamte Laufzeit hinweg unglaublich spannend. Weiterhin fühlt sich die Reihe wie eine echte Göttererzählung voller Mythen an, in der man nie genau weiss, was eigentlich real ist. Das liegt auch an dem spannenden Konzept, dass Loki und Utgard-Loki als Erzähler auftreten, die es mit der Wahrheit nicht immer allzu genau nehmen. Dadurch wird immer wieder clever die vierte Wand durchbrochen, was der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleiht. Ein wirklich starkes Konzept, das im Grossen und Ganzen auch aufgeht.

Leider entsteht daraus gleichzeitig auch eine der grössten Schwächen der Geschichte. Denn auch wenn sich die Handlung tiefsinnig anfühlt und stark mit der vierten Wand spielt, wirken viele Dialoge stellenweise einfach zu überladen und verlieren sich zu sehr in langen Monologen. Hier hätte man sich deutlich stärker auf die wirklich wichtigen Momente konzentrieren können, anstatt ständig zwischen verschiedenen Erzählebenen zu wechseln. Trotzdem bleibt Der Unsterbliche Thor 5 ein wirklich starker Thor-Comic mit vielen kreativen Ideen und einem gelungenen Ende, das bereits jetzt Lust auf die nächste Reihe macht.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Der Unsterbliche Thor 5 wirken im Vergleich zur Geschichte leider etwas schwächer. Nicht weil sie schlecht wären, sondern eher, weil ihnen stellenweise die nötige Energie und Dynamik fehlt, um die Wucht der Erzählung vollständig einzufangen. Zwar gibt es viele kreative Panels und einige wirklich starke Bildideen, doch gerade die Emotionen wirken oft erstaunlich flach. Hier hätte ich mir mehr von dem Stil gewünscht, den die Reihe zu Beginn hatte, da dieser deutlich mythischer wirkte und viel besser zu der Geschichte passte, die erzählt werden soll. Trotzdem gibt es immer wieder visuell beeindruckende Momente, auch wenn es davon gerne noch mehr hätte geben dürfen.

Fazit zu Der Unsterbliche Thor 5:

Mit Der Unsterbliche Thor 5 endet eine der ungewöhnlichsten und zugleich mutigsten Thor-Geschichten der letzten Jahre. Die Reihe entfernt sich bewusst von klassischen Superheldenmustern und erzählt stattdessen eine düstere, fast schon poetische Göttersaga über Macht, Geschichten und Schicksal. Gerade diese mythische Atmosphäre hebt den Comic deutlich von vielen anderen Marvel-Titeln ab und sorgt dafür, dass sich die Handlung oft eher wie eine alte nordische Legende als wie ein typischer Superheldencomic anfühlt.

Besonders stark ist dabei, wie konsequent mit Erzählstrukturen gespielt wird. Durch Loki und Utgard-Loki als unzuverlässige Erzähler entsteht ständig das Gefühl, dass Realität und Legende miteinander verschwimmen. Das sorgt zwar für viele spannende und kreative Momente, macht die Geschichte stellenweise aber auch unnötig kompliziert und dialoglastig. Nicht jede philosophische Passage trifft wirklich ins Schwarze und manche Szenen verlieren sich etwas zu sehr in langen Monologen und bedeutungsschweren Worten.

Auch visuell bleibt der Comic etwas hinter seinem eigentlichen Potenzial zurück. Zwar gibt es einige starke Panels und kreative Ideen, doch insgesamt fehlt den Zeichnungen häufig die emotionale Wucht und die epische Dynamik, die gerade dieses Finale eigentlich gebraucht hätte. Dadurch erreicht der Band optisch nie ganz die Größe, die seine Geschichte anstrebt.

Trotz dieser Schwächen bleibt Der Unsterbliche Thor 5 aber ein sehr gelungener Abschluss, der vor allem durch seine Atmosphäre, seine Ideen und seine ungewöhnliche Erzählweise überzeugt. Wer eine klassische Actiongeschichte erwartet, wird hier vermutlich nicht vollständig glücklich werden. Wer jedoch Lust auf eine moderne Thor-Saga voller Mythologie, Symbolik und kreativer Konzepte hat, bekommt hier einen der interessantesten Thor-Comics der letzten Jahre präsentiert.

Seit seiner Entstehung zählt der Hulk zu den tragischsten Figuren des Marvel-Universums. Bruce Banner lebt seit jeher mit dem Fluch, dass tief in ihm eine unaufhaltsame Naturgewalt schlummert, die jederzeit ausbrechen kann. Doch längst geht es dabei nicht mehr nur um einfache Wutausbrüche oder zerstörerische Kraft. Über die Jahre entwickelte sich der Hulk immer stärker zu einer eigenständigen Persönlichkeit, die Banner zunehmend verdrängt und dessen Leben bestimmt. Genau an diesem Punkt setzt Der Unglaubliche Hulk 5 an und zeigt einen grünen Giganten, bei dem die innere Spaltung bedrohlicher wirkt als je zuvor.

Denn diesmal wirkt es, als würde Banner immer weiter in den Hintergrund gedrängt werden. Der Hulk erscheint wilder, unberechenbarer und zugleich bewusster als zuvor. Die Grenze zwischen Beschützer und Bedrohung verschwimmt zunehmend, während sich eine bedrückende Atmosphäre über die Handlung legt. Statt klassischer Superhelden-Action setzt die Reihe weiterhin auf Horror-Elemente, psychologische Spannungen und eine fast schon verstörende Reise durch die Abgründe ihrer Figuren. Gerade dadurch entsteht das Gefühl, dass der grüne Gigant längst nicht mehr nur gegen äußere Feinde kämpft, sondern vor allem gegen das Chaos in seinem eigenen Inneren.

Begleitet wird Hulk dabei von Charlie, einem Mädchen, das nach seinem Tod die sogenannte Wolfshaut des Lycana trägt und seitdem selbst eng mit dem Übernatürlichen verbunden ist. Ihre Präsenz verleiht der Geschichte eine zusätzliche emotionale wie mystische Ebene. Zwischen Monster, Trauma und einer Welt voller Schrecken entwickelt sich eine ungewöhnliche Dynamik, die neugierig macht, wohin dieser Weg führen wird. Der Unglaubliche Hulk 5 deutet bereits früh an, dass hier keine gewöhnliche Hulk-Geschichte erzählt werden soll, sondern ein düsterer Trip, der den Charakteren körperlich wie seelisch alles abverlangen könnte.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Inmitten einer düsteren und unberechenbaren Reise geraten Hulk und seine junge Begleiterin Charlie erneut in tödliche Gefahr, als sie auf den mysteriösen und wilden Werewolf by Night treffen. Während die Grenzen zwischen Monster und Mensch immer weiter verschwimmen, kreuzt plötzlich auch Clea Strange ihren Weg und bringt neue Geheimnisse sowie ungeahnte Mächte ins Spiel. Doch der wahre Höhepunkt wartet erst noch: Hulk und Thor stehen sich erneut gegenüber und ihr erbitterter Rückkampf entfesselt eine zerstörerische Wucht, die alles um sie herum ins Chaos zu stürzen droht.

Die neue Der Unglaubliche Hulk-Reihe beweist auch mit dem fünften Band, dass sie derzeit zu den besten Comicreihen von Marvel gehört. Ich liebe einfach diese perfekte Mischung aus Monsterhorror und Superhelden-Action, die sich immer wieder traut, aufs Ganze zu gehen. Diesmal kehren wir stärker zur ursprünglichen Reise von Hulk und Charlie zurück, bevor sich gegen Ende eine große Climax anbahnt. Dabei funktioniert jeder Akt und jeder Beat hervorragend für die Ereignisse der Geschichte und alles fühlt sich weiterhin nach einer spannenden und vor allem wichtigen Entwicklung für den Hulk an.

Was man außerdem nicht außer Acht lassen darf, ist der erneute epische Kampf zwischen Thor und Hulk. Schon damals war das erste Aufeinandertreffen der beiden ein großes Highlight in den Comics und auch diesmal zeigt sich wieder, wie wuchtig die beiden aufeinanderprallen können. Die Bezüge zum Doom-Event und dazu, dass Dr. Strange aktuell in Asgard ist, sind dabei noch ein netter Zusatz. Insgesamt bleibt die Reihe damit weiterhin eine fantastische Serie mit vielen unglaublichen Momenten.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Nic Klein in Der Unglaubliche Hulk 5 sind weiterhin das klare Highlight und eine der größten Stärken dieser Reihe. Die Bilder sind wuchtig, der Horror atmosphärisch und die Action brachial. Hier stimmt einfach alles. Jede Ausgabe wirkt stärker als die vorherige und ich mag besonders den Stil, der klassische Superheldenoptik mit düsteren Horrorelementen verbindet. Dass die Action dabei zusätzlich voller atemberaubender Panels und beeindruckender Kunstwerke steckt, muss ich euch vermutlich nicht extra erklären. Wirklich eine Top-Leistung und ich freue mich wie immer auf den nächsten Band dieser Reihe!

Fazit zu Der Unglaubliche Hulk 5:

Mit Der Unglaubliche Hulk 5 beweist die Reihe erneut eindrucksvoll, warum sie aktuell zu den spannendsten und mutigsten Marvel-Serien gehört. Statt sich nur auf klassische Superhelden-Action zu verlassen, verbindet der Comic brachiale Kämpfe mit düsterem Monsterhorror und einer überraschend intensiven psychologischen Ebene. Gerade diese Mischung sorgt dafür, dass sich die Geschichte so einzigartig anfühlt und den Hulk wieder auf eine Weise darstellt, die gleichermaßen faszinierend wie erschreckend ist.

Besonders stark bleibt dabei die Entwicklung rund um Bruce Banner und den Hulk selbst. Die Serie vermittelt immer mehr das Gefühl, dass der grüne Gigant längst die Kontrolle übernommen hat und Banner nur noch dabei zusehen kann, wie alles um ihn herum im Chaos versinkt. Gleichzeitig sorgt die Dynamik mit Charlie dafür, dass zwischen all dem Horror auch emotionale Momente ihren Platz finden. Dadurch wirkt die Geschichte nicht nur düster und brutal, sondern auch überraschend menschlich.

Auch optisch bleibt die Reihe ein absolutes Highlight. Nic Klein liefert erneut beeindruckende Artwork ab, die den Horror ebenso stark einfangen wie die gigantischen Actionsequenzen. Vor allem der erneute Kampf zwischen Hulk und Thor gehört zu den großen Höhepunkten des Bandes und zeigt genau die rohe Wucht, die man sich von einem solchen Duell erhofft.

Insgesamt ist Der Unglaubliche Hulk 5 ein fantastischer Band, der die aktuelle Ausrichtung der Reihe konsequent weiterführt und dabei immer wieder neue Akzente setzt. Wer eine klassische Hulk-Geschichte erwartet, bekommt hier deutlich mehr: eine düstere Monsterreise voller Atmosphäre, Gewalt, emotionaler Konflikte und epischer Momente. Genau das macht diese Serie momentan so besonders.

Mit Marvel Rivals hat Marvel den Schritt in ein dynamisches, teamorientiertes Multiplayer-Erlebnis gewagt, das bekannte Helden und Schurken in einem neuen, kompetitiven Kontext aufeinandertreffen lässt. Statt klassischer Einzelhelden-Narrative steht hier das Zusammenspiel ikonischer Figuren im Mittelpunkt, eingebettet in rasante Gefechte und alternative Interpretationen vertrauter Konflikte. Genau diese Neujustierung des Marvel-Kosmos schafft eine spannende Grundlage, die weit über das reine Gameplay hinausgeht und das Universum auch erzählerisch neu auflädt.

An diesem Punkt setzt der Comic Marvel Rivals – King in Black an, der sich thematisch an das gleichnamige Event King in Black anlehnt und dessen düstere Atmosphäre in den Kontext des Spiels überträgt. Wer mit der Vorlage vertraut ist, weiß um die Wucht und Bedrohlichkeit dieser Geschichte, doch gerade im Zusammenspiel mit der Spielwelt entsteht eine ganz eigene Dynamik. Der Comic greift dabei weniger einzelne Details auf, sondern nutzt die Grundidee als Sprungbrett, um die Figuren in eine neue erzählerische Situation zu werfen, die neugierig macht.

So entsteht eine interessante Schnittstelle zwischen interaktivem Erlebnis und klassischer Comic-Erzählung. Die Frage, wie sich die Energie und das Tempo eines Multiplayer-Spiels in ein statisches Medium übersetzen lassen, schwingt dabei von Anfang an mit und verleiht dem Projekt eine besondere Relevanz. Marvel Rivals – King in Black wirkt dadurch wie mehr als nur ein Begleitprodukt. Es ist ein Versuch, die Welt von Marvel Rivals erzählerisch zu erweitern und gleichzeitig Fans beider Medien zusammenzuführen. Ob dieses Vorhaben tatsächlich aufgeht und wie gut es gelingt, die Essenz des Spiels in Comicform einzufangen, ist genau die Frage, die eine genauere Betrachtung umso reizvoller macht.

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Inhalt:

Ein harmloser intergalaktischer Urlaub gerät völlig außer Kontrolle, als Ben Grimm, Rocket Raccoon, Squirrel Girl und der gutmütige Landhai Jeff vom Kurs abkommen und auf einem unbekannten Planeten stranden. Was zunächst wie ein kleines Missgeschick wirkt, entpuppt sich schnell als tödliche Falle, denn eine dunkle Macht übernimmt die Kontrolle über ihre Körper und verwandelt sie in willenlose Hüllen. Selbst Spider-Man bleibt von diesem Schicksal nicht verschont und gerät in den Sog der unheimlichen Bedrohung. Während die Lage aussichtslos erscheint und Freunde zu Feinden werden, stellen sich nur zwei Gestalten der Finsternis entgegen: der unerbittliche Vampirjäger Blade und die gewaltige kosmische Kraft der Phoenix, die alles daran setzen, ihre gefallenen Verbündeten zu retten, bevor es endgültig zu spät ist.

Marvel Rivals – King in Black ist kein sonderlich herausragender Comic. Es handelt sich um ein kleines Tie-In zum Spiel Marvel Rivals, das die Geschehnisse rund um das Event King in Black aufgreift. Dabei versteht es der Comic jedoch, viele witzige, actionreiche und vor allem spaßige Momente zu kreieren, die zwar nicht besonders tiefgehend sind, dafür aber voller Herz stecken. Man merkt deutlich, dass Autor Paul Allor seine Figuren versteht und weiß, wie er interessante Interaktionen inszenieren kann. Wer also Marvel Rivals liebt oder einfach Spaß an kurzen, aber unterhaltsamen Marvel-Abenteuern hat, kann mit diesem Comic, zumal für nur 4,99 €, nicht viel falsch machen.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Marvel Rivals – King in Black von Nico Leon bieten denselben Unterhaltungswert wie die Geschichte. Im Großen und Ganzen ist der Stil recht schlicht gehalten, schafft es aber dennoch, das Aussehen der Rivals-Charaktere gelungen zu übertragen, ohne dabei überladen zu wirken. Auch wenn ich den Stil stellenweise etwas eintönig empfunden habe, gibt es doch das ein oder andere wirklich gelungene Panel. Insgesamt macht das Lesen des Comics Spaß, auch wenn ich mir wünschen würde, dass man aus solchen Tie-Ins noch mehr herausholt. Schließlich bietet das Universum genügend Möglichkeiten und kreative Ansätze, ohne dabei die bestehende Lore durcheinanderzubringen.

Fazit zu Marvel Rivals – King in Black:

Am Ende hinterlässt Marvel Rivals – King in Black einen gemischten, aber durchaus positiven Eindruck. Der Comic erhebt nie den Anspruch, eine tiefgehende oder besonders komplexe Geschichte zu erzählen, und genau darin liegt auch ein Teil seiner Stärke. Statt großer erzählerischer Ambitionen setzt er auf Tempo, Dynamik und den Spaß an der Interaktion seiner Figuren. Das funktioniert überraschend gut, gerade weil die Dialoge lebendig wirken und die Charaktere sich vertraut und stimmig anfühlen.

Gleichzeitig bleibt jedoch das Gefühl, dass hier mehr möglich gewesen wäre. Die Grundidee rund um das King in Black Szenario bietet eigentlich genug Stoff für eine intensivere und vielleicht auch emotionalere Geschichte. Stattdessen begnügt sich der Comic damit, bekannte Elemente aufzugreifen und in einem eher leichten, unterhaltsamen Rahmen neu zu arrangieren. Das ist keineswegs schlecht, aber eben auch nicht besonders erinnerungswürdig.

Visuell fügt sich der Band solide in dieses Gesamtbild ein. Die Zeichnungen erfüllen ihren Zweck, transportieren die Action zuverlässig und bringen die Figuren gut zur Geltung, ohne dabei große Akzente zu setzen. Es ist ein Stil, der gut zum Ton des Comics passt, aber selten darüber hinausgeht oder wirklich überrascht.

Unterm Strich ist Marvel Rivals – King in Black ein kurzweiliges Tie-In, das vor allem Fans des Spiels und der Figuren ansprechen dürfte. Wer eine lockere, unkomplizierte Marvel-Geschichte sucht, wird hier definitiv fündig. Wer sich hingegen mehr erzählerische Tiefe oder kreative Risiken erhofft, könnte am Ende etwas unbefriedigt zurückbleiben. Trotzdem bleibt ein unterhaltsamer Eindruck, der zeigt, dass solche Projekte durchaus Potenzial haben, wenn sie sich in Zukunft noch etwas mehr trauen.

Mit Spider-Man existiert seit Jahrzehnten eine der greifbarsten und zugleich tragischsten Figuren der Comicgeschichte. Hinter der Maske steckt mit Peter Parker kein unantastbarer Held, sondern ein junger Mann, der immer wieder versucht, Verantwortung und persönliches Glück miteinander zu vereinen und dabei regelmäßig scheitert. Genau diese Mischung aus großen Heldentaten und sehr menschlichen Rückschlägen hat Spider-Man zu einer Ikone gemacht, die Generationen von Lesern begleitet hat.

Doch Stillstand war für Peter noch nie eine Option. Nach den vielen Höhen und vor allem Tiefen der vergangenen Jahre steht er einmal mehr an einem Wendepunkt. Der Wunsch, endlich wieder so etwas wie Normalität zu finden, wirkt fast wie ein leiser Neuanfang. Ein geregelter Job, ein stabiler Alltag, vielleicht sogar ein bisschen Kontrolle über ein Leben, das ihm allzu oft entgleitet ist. Dass genau dieser Versuch selten lange gutgeht, gehört fast schon zur DNA der Figur und macht die Ausgangslage umso spannender.

Mit den ersten beiden Ausgaben dieser neuen Reihe beginnt genau hier ein frisches Kapitel, das sich bewusst auf die Wurzeln besinnt und gleichzeitig neue Wege einschlägt. Es ist der Auftakt zu Geschichten, die nicht nur actionreich, sondern auch emotional wieder näher an Peter Parker heranrücken wollen. Was dabei gut funktioniert, wo die Reihe überrascht und ob dieser Neustart wirklich das Potenzial hat, Spider-Man langfristig neu zu definieren, genau das lohnt sich im weiteren Verlauf der Kritik genauer unter die Lupe zu nehmen.

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Inhalt:

Peter Parker steht an einem Wendepunkt und versucht verzweifelt, im wissenschaftlichen Bereich endlich wieder Fuß zu fassen. Gleichzeitig gerät die Stadt ins Chaos, als der unaufhaltsame Rhino blind vor Wut durch die Straßen wütet und Spider-Man zum Eingreifen zwingt. Als wäre das nicht genug, wird Peter von einer unerklärlichen, alles verzehrenden Angst heimgesucht, die ihn zunehmend an den Rand des Wahnsinns treibt und ihn selbst an seinen Kräften zweifeln lässt. Während sein neues Leben und seine Beziehung auf der Kippe stehen, taucht zudem eine erbarmungslose Spinnengegnerin auf, die keinerlei Gnade kennt und Spider-Man in einen Kampf zwingt, der ihn mehr kosten könnte als nur seine Kräfte.

Ja, die neue Spider-Man-Serie ist eine Art Neuanfang. Dadurch, dass Peter nun wieder versucht, ins Berufsleben zurückzukehren, bekommen wir erneut einen gebrochenen Mann zu sehen, der ständig versucht, Privatleben und Superheldendasein miteinander zu vereinen, doch irgendwie will es einfach nicht klappen. Ein Problem jagt das nächste. Das ist ein sehr klassischer Spider-Man-Aufbau und funktioniert auch nach all dieser Zeit noch erstaunlich gut. Besonders stark sind hier jedoch die neuen Einblicke in Peters Vergangenheit. Seine rebellische Phase in der Jugend und die Freunde, die ihn damals geprägt haben, verleihen ihm zusätzliche Tiefe und zeigen, dass auch er nicht vor den Tücken der Pubertät verschont geblieben ist.

Auch gefällt mir die Einarbeitung von Norman Osborns neuem Charakter sehr gut. Er ist nun geläutert und vom Green Goblin befreit, was ihn zu einem ungewohnten Verbündeten macht, eine Darstellung, die man in Ansätzen bereits in Spider-Man: No Way Home und der neuesten Animationsserie sehen konnte, wenn auch nie ganz so konsequent wie hier. Hinzu kommt mit Itsy Bitsy eine Figur, die seit dem Deadpool/Spider-Man-Crossover von 2016 nicht mehr aufgetaucht ist. Insgesamt ergibt sich daraus eine richtig spannende Mischung, die viel Hoffnung in diese neue Serie setzt, auch wenn sie sich langfristig erst noch beweisen muss.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Spider-Man 1 & 2 sind, wie so oft bei Geschichten rund um den Wandkrabbler, eine dynamische Wucht voller energiegeladener Actionsequenzen und starker Emotionen. Besonders das Farbspiel zwischen Gegenwart und Vergangenheit verleiht dem Neustart eine eigene visuelle Identität. Natürlich gibt es hier und da auch etwas steif wirkende Panels, diese werden jedoch immer wieder durch beeindruckende, ikonische Bilder aufgefangen, die perfekt zum Charakter von Spider-Man passen. Was viele Künstler bei Spider-Man immer wieder schaffen, würde man sich in dieser Form auch in anderen Comics häufiger wünschen.

Fazit zu Spider-Man 1 & 2:

Unterm Strich liefern die ersten beiden Ausgaben genau das, was man sich von einem Spider-Man-Neustart erhofft: eine gelungene Rückbesinnung auf die Stärken der Figur, ohne dabei altbacken zu wirken. Die Geschichte setzt bewusst auf bekannte Elemente wie Peters struggle zwischen Alltag und Heldendasein, schafft es aber dennoch, durch neue Perspektiven und frische Ideen genug Eigenständigkeit zu entwickeln, um neugierig auf mehr zu machen. Gerade die stärkere Fokussierung auf seine Vergangenheit und die emotionalen Konflikte geben dem Ganzen eine zusätzliche Tiefe, die sofort greifbar ist.

Auch auf der Figurenebene funktioniert vieles erstaunlich gut. Die neue Dynamik rund um Norman Osborn bringt eine ungewohnte, aber spannende Facette ins Spiel, während Figuren wie Itsy Bitsy zeigen, dass man keine Angst davor hat, auch weniger präsente Charaktere wieder sinnvoll einzubauen. Diese Mischung aus Vertrautem und Neuem sorgt dafür, dass sich die Reihe frisch anfühlt, ohne ihre Wurzeln zu verlieren.

Kleinere Schwächen, etwa in der Inszenierung mancher Panels oder im sehr klassischen Aufbau, fallen dabei kaum ins Gewicht, da sie durch die starke Atmosphäre und die gelungenen Charaktermomente mehr als ausgeglichen werden. Vielmehr unterstreichen sie sogar ein Stück weit den traditionellen Spider-Man-Charme, der hier bewusst beibehalten wird.

Am Ende bleibt ein sehr solider Auftakt, der vor allem durch seine emotionale Nähe zu Peter Parker und seinen klaren Fokus überzeugt. Die Reihe steht noch am Anfang, doch das Fundament ist gelegt und macht definitiv Lust auf die kommenden Ausgaben. Wenn es gelingt, die aufgebauten Themen konsequent weiterzuführen, könnte sich hier eine wirklich spannende neue Ära für Spider-Man entwickeln.

Kaum ein Team im Marvel Kosmos steht so sehr für Aufbruch, Entdeckergeist und das Staunen über das Unbekannte wie die Fantastic Four. Seit ihrer ersten Mission, die sie durch kosmische Strahlung für immer veränderte, verkörpern Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm und Ben Grimm nicht nur Superhelden, sondern auch eine Familie im Ausnahmezustand. Zwischen wissenschaftlicher Neugier, persönlicher Verantwortung und den Herausforderungen ihrer neu gewonnenen Kräfte bewegt sich ihre Geschichte stets auf einem schmalen Grat. Genau diese Mischung aus Menschlichkeit und Vision hat sie über Jahrzehnte hinweg zu einer der prägendsten Gruppen der Comicgeschichte gemacht.

Mit Fantastic Four – First Steps wird nun ein spannender Blick zurück gewagt, der gleichzeitig mehr ist als nur ein klassisches Prequel. Der Comic versteht sich als Vorgeschichte zum gleichnamigen Film und schlägt dabei eine ungewöhnliche Brücke zwischen zwei Medien. Besonders reizvoll ist dabei die Idee, dass diese Erzählung nicht nur für den Leser existiert, sondern auch innerhalb der Filmwelt selbst als kanonisches Werk gilt. Damit verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Metaebene auf eine Weise, die neugierig macht und dem Ganzen eine zusätzliche erzählerische Tiefe verleiht.

Genau hier beginnt die eigentliche Faszination. Denn Fantastic Four – First Steps spielt bewusst mit der Wahrnehmung seines Publikums und durchbricht dabei auf subtile Weise die vierte Wand, ohne sich in reinen Spielereien zu verlieren. Stattdessen entsteht das Gefühl, Teil eines größeren Ganzen zu sein, in dem Comic und Film nicht nebeneinander stehen, sondern ineinandergreifen. Diese besondere Konstruktion weckt Erwartungen, stellt Fragen und macht vor allem eines: Lust darauf, genauer hinzuschauen und herauszufinden, wie dieses Experiment letztlich aufgeht.

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Inhalt:

Vier Jahre sind vergangen, seit die Fantastic Four ihre außergewöhnlichen Kräfte öffentlich gemacht und damit die Welt für immer verändert haben. Nun blicken wir auf den Moment zurück, in dem alles begann, und erleben mit neuer Intensität die erste folgenschwere Begegnung der Superheldenfamilie mit dem geheimnisvollen Mole Man, ein Ereignis, das nicht nur ihre Fähigkeiten, sondern auch ihren Zusammenhalt auf die Probe stellt.

Wer Fantastic Four – First Steps gesehen hat, weiß, was für ein gelungenes MCU-Abenteuer dieser Film geworden ist. Gleichzeitig dürfte bekannt sein, dass innerhalb des Films Merchandising zur Superheldenfamilie existiert, darunter auch ein Comic, der von ihren Anfängen erzählt. Genau dieser Comic liegt hier nun vor, was ihn zu einem besonders spannenden Tie-in macht, das noch tiefere Einblicke in dieses Universum liefert. Die Geschichte ist dabei weder besonders vielschichtig noch umfangreich, macht aber durchgehend Spaß und funktioniert vor allem für Fans des Films als stimmige Prequel-Erzählung.

Hinzu kommen die Zwischenseiten mit fiktiven Werbeanzeigen und Interviews, die den Eindruck verstärken, der Comic stamme direkt aus der Filmwelt. Dabei nimmt man sich augenzwinkernd auch der Kritik an, dass Marvel im amerikanischen Raum für seine Vielzahl an Merchandising-Produkten bekannt ist. Ergänzt wird das Ganze durch Zeitungsartikel aus dem Film sowie zusätzliche Informationen zu den Figuren, die den Charakteren mehr Gewicht verleihen. Das ist eine richtig clevere Idee, die man sich gerne auch für zukünftige MCU-Projekte wünschen würde.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Fantastic Four – First Steps sind bewusst klassisch gehalten und orientieren sich stark an einer früheren Comic-Ära. Normalerweise spricht mich dieser Stil weniger an, hier passt er jedoch hervorragend zum Kontext des Comics und zur bewusst klischeehaften Erzählweise. Zudem gelingt es erstaunlich gut, Schauspieler wie Pedro Pascal in Comicform einzufangen, was die Illusion weiter verstärkt, dass dieser Comic tatsächlich direkt aus dem Universum der Fantastic Four stammen könnte.

Fazit zu Fantastic Four – First Steps:

Unterm Strich ist Fantastic Four – First Steps ein ungewöhnliches, aber gerade deshalb reizvolles Comic-Erlebnis, das weniger durch erzählerische Komplexität als vielmehr durch seine clevere Einbettung in ein größeres Konzept überzeugt. Die Geschichte selbst bleibt bewusst einfach gehalten und konzentriert sich darauf, einen wichtigen Moment in der Historie der Fantastic Four neu zu erzählen. Gerade dadurch wirkt sie zugänglich und rund, ohne sich in unnötigen Details zu verlieren.

Seine eigentliche Stärke entfaltet der Comic jedoch auf der Metaebene. Die Idee, ein Werk zu erschaffen, das gleichzeitig Teil der Filmwelt ist und diese erweitert, sorgt für einen besonderen Reiz, der über die reine Handlung hinausgeht. Man merkt, wie viel Gedanken in dieses Zusammenspiel aus Film und Comic geflossen sind. Es entsteht das Gefühl, ein Stück dieses Universums tatsächlich in den Händen zu halten, was vor allem Fans des Films besonders abholen dürfte.

Auch die ergänzenden Inhalte wie Werbeseiten und fiktive Artikel tragen maßgeblich dazu bei, diese Illusion zu verstärken. Sie machen den Comic nicht nur zu einer Geschichte, sondern zu einem kleinen Gesamtpaket, das die Welt der Fantastic Four greifbarer macht. Zusammen mit dem bewusst gewählten Zeichenstil ergibt sich ein stimmiges Gesamtbild, das genau weiß, was es sein möchte, und dieses Konzept konsequent durchzieht.

Wer eine tiefgründige oder besonders komplexe Story erwartet, wird hier vielleicht nicht vollständig fündig. Wer sich jedoch auf das Experiment einlässt und Freude an kreativen Ideen sowie an der Verbindung von Medien hat, bekommt mit Fantastic Four – First Steps ein charmantes und durchdachtes Tie-in, das vor allem eines schafft: Es erweitert die Faszination rund um die Fantastic Four auf eine angenehm spielerische Weise.