Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Torchlight: Infinite SS14 Tartarus – Release in Deutschland

Die neue Season Tartarus startete laut XD Games weltweit am 15. Oktober 2026 um 19:00 Uhr PDT. In Deutschland entspricht das heute Freitag, dem 16. Oktober 2026, um 04:00 Uhr MESZ. Damit können Spieler hierzulande am frühen Freitagmorgen in die neue Saison starten.

Im Mittelpunkt steht diesmal das Gefängnis Tartarus im Netherrealm. Statt sich ausschließlich durch Monsterhorden zu kämpfen, müssen Spieler entflohene Gefangene jagen, Kreaturen verwalten und sich auf einen drohenden Gefängnisaufstand vorbereiten. Gleichzeitig bietet SS14 neue Möglichkeiten, Charaktere zu spezialisieren und Builds weiterzuentwickeln.

Tartarus: Gefangene jagen, Bestien einsetzen und den Aufstand überstehen

Die zentrale Neuerung der Season ist die namensgebende Tartarus-Mechanik. Spieler übernehmen die Rolle eines Wächters und müssen entflohene Gefangene aufspüren, besiegen und zurück ins Gefängnis bringen. Dabei sammeln sie Namensplaketten, die für die weitere Verwaltung benötigt werden.

Tartarus verfügt über insgesamt 16 Zellen. Dort lassen sich Gefangene unterbringen und Begegnungen mit verschiedenen Kreaturen vorbereiten. Wölfe, Ratten, Löwen und Mammuts gehören zu den Bestien, die im neuen System eine Rolle spielen. Die Zusammenstellung und Entwicklung der Einheiten beeinflusst, wie sich die Herausforderungen bewältigen lassen.

DIE NEUE SEASON MECHANIK IN TARTARUS

Das System verbindet direkte Kämpfe mit strategischen Entscheidungen. Wer seine Gefangenen geschickt einsetzt, kann sich auf die bevorstehenden Auseinandersetzungen vorbereiten und auf bessere Belohnungen hoffen. Die große Herausforderung besteht darin, die Kontrolle über das Gefängnis zu behalten, während die Situation zunehmend eskaliert.

Youga erhält die neue Spezialisierung The Ultimate One

Auch bei den Helden gibt es Verstärkung. Youga, bekannt als Spacetime Witness, erhält mit The Ultimate One eine neue Helden-Spezialisierung. Im Mittelpunkt steht der Clockwork Core, mit dem Youga seine Fähigkeiten mit den Kräften paralleler Zeitlinien verbindet.

Die Spezialisierung dreht sich um die Beschwörung und den Einsatz dieser Kerne sowie um die Interaktion mit alternativen Versionen des Helden. Dadurch entstehen neue Möglichkeiten für individuelle Builds und die Kombination verschiedener Fertigkeiten.

Für Spieler, die gerne mit unterschiedlichen Skill-Kombinationen experimentieren, dürfte Yougas neue Ausrichtung besonders interessant sein. Welche Varianten sich im Endgame durchsetzen, wird sich im Laufe der Season zeigen.

Den Preis für die neue Spezialisierung schätzen wir vorab auf ca. 14,99 €. (Wird von uns im Laufe des Tages aktualisiert)

Neue Begleiter und zusätzliche Skills erweitern die Build-Auswahl

Mit SS14 führt XD Games ein neues Fortschrittssystem für Begleiter ein. Spieler können Wölfe, Ratten, Löwen und Mammuts rekrutieren, die sie im Netherrealm unterstützen. Die Begleiter sind in die neue Season-Mechanik eingebunden und können mit speziellen Fertigkeiten in den Kampf eingreifen.

Zu den neuen Tartarus-Fertigkeiten gehören unter anderem Angriffe mit Blitzen, Flammen und weiteren Schadenseffekten. Einige Fähigkeiten ziehen Gegner zusammen, andere verursachen Schaden über Zeit oder unterstützen verbündete Einheiten. Damit erhalten Spieler zusätzliche Werkzeuge, um ihre Kampfstrategie an den eigenen Build anzupassen.

Neben den Begleiter-Skills erweitert die Season auch die Auswahl an aktiven Fertigkeiten und Support-Skills. Die neuen Optionen sollen weitere Kombinationen ermöglichen und unterschiedliche Spielweisen unterstützen.

Neue Optik für Helden, Gebiete und Bosse

Neben den spielerischen Neuerungen überarbeitet XD Games auch die Präsentation von Torchlight: Infinite. Drei bekannte Helden erhalten neue Charaktermodelle:

• Gemma – Frostbitten Heart
• Carino – Lethal Flash
• Bing – Blast Nova

Zusätzlich werden die ersten vier Gebiete von Kapitel 1 visuell überarbeitet. Auch die Effekte von Jäger- und Monsterfähigkeiten erhalten Verbesserungen, damit Kämpfe klarer und moderner wirken.

Ein weiteres Highlight ist der Boss Flame Forger. Er bekommt ein neues Erscheinungsbild sowie eine überarbeitete Arena und verbesserte Fähigkeitseffekte. Die Anpassungen sollen die Kämpfe optisch aufwerten und das Geschehen besser zur Geltung bringen.

Komfortverbesserungen: Schnellerer Loot und einfacheres Crafting

SS14 Tartarus beschränkt sich nicht auf neue Inhalte. Mehrere Verbesserungen sollen den Alltag im Spiel erleichtern – insbesondere für Spieler, die viel Zeit mit Beute, Karten und Charakteroptimierung verbringen.

Zu den wichtigsten Änderungen gehören:

• Schnellere Loot-Drops: Ausgeblendete Gegenstände sollen den Ablauf beim Aufsammeln von Beute nicht länger verzögern.
• Verbesserte Kompassverwaltung: Kompasse lassen sich komfortabler platzieren und als Favoriten markieren.
• Auto Memory Crafting: Das Crafting-System erhält eine zusätzliche Automatisierungsfunktion.
• Pactspirit-Suche: Eine integrierte Suche nach Effekten erleichtert es, passende Begleiter und Eigenschaften zu finden.

Die Änderungen zielen darauf ab, unnötige Unterbrechungen zu reduzieren und den Fokus stärker auf Kämpfe, Beute und die Optimierung des eigenen Builds zu legen.

Season-Belohnungen und neue Outfits

Auch bei den Belohnungen hat die neue Season einiges zu bieten. XD Games kündigt verschiedene saisonale Belohnungen und Events an. Dazu zählen unter anderem Auswahlpakete für Pactspirits, Materialien zur Verbesserung von Drop-Pactspirits, zusätzliche Belohnungen für Saisonziele und limitierte Waffenskins.

Für Youga steht außerdem das neue Outfit King of Kings bereit. Neue Spieler können über bestimmte Aktionen ebenfalls zusätzliche Belohnungen freischalten. Welche Bedingungen jeweils gelten, sollten Spieler direkt im Spiel und in den offiziellen Saisoninformationen prüfen.

Fazit: Tartarus bringt frischen Wind in Torchlight: Infinite

Mit SS14: Tartarus setzt Torchlight: Infinite auf eine Mischung aus neuer Saisonmechanik, zusätzlichen Build-Möglichkeiten und zahlreichen Komfortverbesserungen. Das Gefängnissystem mit seinen 16 Zellen hebt sich von klassischen Monsterjagden ab, während Yougas neue Spezialisierung und die Begleiter weitere Optionen für die Charakterentwicklung eröffnen.

Die grafischen Überarbeitungen und Verbesserungen bei Loot, Crafting und Benutzeroberfläche runden das Update ab. Ob die neue Season langfristig überzeugt und welche Builds sich im Endgame etablieren, wird sich erst nach den ersten Spieltagen zeigen.

Torchlight: Infinite SS14 Tartarus startet in Deutschland am 16. Oktober 2026 um 04:00 Uhr MESZ. Alle Details zu den Änderungen liefert der offizielle Season-Update-Log von XD Games. Wir selbst starten auch um 10:00 Uhr in das Abenteuer und streamen das live auf dem Kanal unseres Redakteurs Thomas unter www.twitch.tv/Realthompsontv.

_____________________________________________________________________________________

Hinweis zur Berichtserstattung

Für die Bebilderung dieses Artikels verwenden wir Screenshots und Bildmaterial von der offiziellen Website zu Torchlight: Infinite und der Season SS14 „Tartarus“. Die dargestellten Spielinhalte und Markenrechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern. Die Verwendung des Bildmaterials dient ausschließlich der Berichtserstattung.

Quelle: Offizielle Website von Torchlight: Infinite

Hier gehts zur Steamseite von Torchlight: Infinite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Wer mietet, bekommt den Speicher nicht billiger. Er zahlt ihn später und in Raten, und die teuren Module liegen beim Anbieter statt im eigenen Bestand. Ob sich das lohnt, hängt davon ab, wie lange die zusätzlichen Server tatsächlich laufen sollen.

Warum kleine Käufer die Preiserhöhungen tragen

Den Takt geben die großen Cloud-Anbieter vor. Sie bauen Rechenzentren für KI-Anwendungen und kaufen Serverspeicher in Mengen, neben denen ein Studio mit drei Maschinen nicht ins Gewicht fällt. Die Kontraktpreise für Server-DRAM sind im zweiten Halbjahr 2025 um insgesamt 64 Prozent gestiegen, und Marktforscher erwarteten im August 2026 für das laufende Jahr einen weiteren Anstieg um rund 270 Prozent.

Mehrere US-Cloud-Anbieter haben sich mit mehrjährigen Lieferverträgen abgesichert, die den Herstellern Preiserhöhungen für diese Kunden untersagen. Für die Zeit ab dem dritten Quartal 2026 rechnen die Marktforscher deshalb damit, dass vor allem Käufer ohne solche Verträge die Erhöhungen tragen.

Ein Studio, das zwei oder drei Server bestellt, kauft ohne einen solchen Vertrag ein. Für das vierte Quartal 2026 prognostizierten sie Ende September bei herkömmlichem DRAM erneut 10 bis 15 Prozent Plus gegenüber dem Vorquartal. Der Anstieg soll sich damit verlangsamen.

Wo ein Studio den Speicher tatsächlich braucht

Nicht jedes Gigabyte eines Studios steckt in einem Server. Für die Arbeit mit der Unreal Engine 5 sind 32 GB Arbeitsspeicher empfohlen, die Referenz-Workstation des Herstellers ist mit 256 GB DDR5 als ECC-Module bestückt. Diese Rechner stehen am Schreibtisch und werden ohnehin gekauft.

Anders sieht es bei den Maschinen aus, die im Hintergrund laufen. Auf Build-Servern wird der Code kompiliert. Schon für das lokale Kompilieren nennt dieselbe Dokumentation mindestens 12 bis 16 Kerne als praktische Basis. Dazu kommen Spielserver für Playtests, Beta-Wochenenden und den Release. Nur um diese zweite Gruppe geht es, wenn ein Studio übers Mieten nachdenkt.

Auch der Kauf hat keinen festen Preis

In der Vergangenheit machte der Arbeitsspeicher je nach Konfiguration etwa 25 bis 40 Prozent der Materialkosten eines Servers aus. Mit dem Preis der Module wächst dieser Anteil, und die Hersteller reagieren darauf in ihren Verträgen. HPE hat 2026 seine Bedingungen so geändert, dass sich die Preise bestätigter Bestellungen noch anpassen lassen, wenn Komponenten zwischen Angebot und Versand teurer werden, und die Gültigkeit seiner Angebote verkürzt.

Wer kauft, trägt dieses Risiko bis zum Versand. Danach stehen Module im Rack, die zum Preis des Bestelltags bezahlt wurden.

Mietserver sind davon nicht ausgenommen. Hoster kaufen dieselben Module wie alle anderen, und mehrere haben 2026 ihre Preise angehoben. Festhalten lässt sich ein Mietpreis nur über eine feste Laufzeit. Vor der Buchung lohnt deshalb der Blick in die Vertragsbedingungen: Dort steht, ob ein neuer Preis erst bei der Verlängerung greift oder schon während der Laufzeit.

Was ein Mietserver dem Studio abnimmt

Beim Mieten zählt vor allem, wie lange ein Server gebraucht wird. Ein Launch braucht für einige Wochen viel Kapazität, danach sinkt die Last. Ein gekaufter Server bleibt nach dieser Spitze im Rack stehen, ein gemieteter lässt sich zum Ende der Laufzeit kündigen.

Bei einem Angebot wie der OVHcloud Serververmietung für Unternehmen reicht die Ausstattung von 32 GB bis 1 TB Arbeitsspeicher pro Maschine, abgerechnet wird monatlich. Ein Studio kann so für die Beta eine kleinere und für den Release eine größere Konfiguration buchen, ohne Module auf Vorrat zu kaufen.

Ein Beispiel zum Nachrechnen: Die geschlossene Beta startet im März, der Release folgt im Juni, danach rechnet das Team mit drei Monaten erhöhter Last. Bis Ende September laufen die zusätzlichen Server also sieben Monate.

Gemietet sind das sieben Monatsraten, dazu eine eventuelle Einrichtungsgebühr. Gekauft ist es der volle Kaufpreis zu heutigen Speicherpreisen, dazu Strom sowie Stellplatz und Anbindung im Rechenzentrum, abzüglich des Werts, den die Maschine danach noch hat. Für die Rechnung braucht man zwei aktuelle Angebote, eines zum Kauf und eines zur Miete.

Wann der Kauf die bessere Wahl bleibt

Läuft ein Live-Spiel mit stabiler Spielerzahl über Jahre, ist die Last planbar, und die kurze Bindung spielt keine Rolle mehr. Wer bereits eigene Server besitzt, kauft ohnehin nur nach, wenn etwas fehlt. Für einen Build-Rechner, der jeden Tag gebraucht wird, lässt sich zwar auch ein dedizierter Server mieten, über drei oder vier Jahre kann die Rechnung aber anders ausfallen.

Im deutschen Steuerrecht gibt es dazu eine Besonderheit. Seit dem BMF-Schreiben vom 22. Februar 2022 gilt für Computerhardware grundsätzlich eine Nutzungsdauer von einem Jahr. Wer die Hardware kauft, kann sie damit im Jahr der Anschaffung voll absetzen, die Finanzverwaltung beanstandet das nicht. Damit schrumpft ein Vorteil, den die monatliche Miete früher gegenüber einer Abschreibung über mehrere Jahre hatte. Ob die Regel im Einzelfall greift, klärt die Steuerberatung.

Was das für die Serverplanung heißt

Die Entscheidung fällt pro Einsatz, nicht für das ganze Studio.

Moon Knight gehört zu den ungewöhnlichsten Figuren des Marvel-Universums. Als Faust des ägyptischen Mondgottes Khonshu bewegt sich Marc Spector seit jeher zwischen brutaler Selbstjustiz, übernatürlichen Bedrohungen und den Konflikten seiner eigenen Psyche. Dabei sind es nicht nur die mystischen Elemente, die seine Geschichten auszeichnen, sondern auch die Fähigkeit, ihn in Szenarien zu werfen, die man bei klassischen Superhelden eher selten findet. Gerade diese Mischung aus düsterer Atmosphäre, kompromissloser Gewalt und kreativen Ideen macht den Mondritter zu einer Figur, die immer wieder für Überraschungen gut ist.

Mit Moon Knight – Die Faust des Khonshu 1 begann eine neue Phase, in der sich Marc Spector und seine Verbündeten mit dem Drogenimperium des Gangsterbosses Achilles Fairchild auseinandersetzen mussten. Statt einer gewöhnlichen Auseinandersetzung zwischen Gut und Böse entwickelte sich daraus ein gefährlicher Kampf gegen ein kriminelles Netzwerk, dessen Einfluss weit über die Straßen New Yorks hinausreicht. Die Geschichte zeigte einmal mehr, wie vielseitig Moon Knight eingesetzt werden kann und dass seine Abenteuer nicht zwangsläufig auf übernatürliche Gegner angewiesen sind, um spannend und unberechenbar zu bleiben. Doch der Konflikt ist längst nicht beendet und die bisherigen Ereignisse haben deutliche Spuren hinterlassen.

In Moon Knight – Die Faust des Khonshu 2 spitzt sich der Drogenkrieg nun weiter zu. Nach einer blutigen Niederlage sind Moon Knight, seine Geliebte Tigra, Khonshus zweite Faust Hunter’s Moon und ihre Mitstreiter entschlossener denn je, Fairchilds Imperium zu Fall zu bringen. Der zweite Band verspricht damit die Fortsetzung eines Konflikts, der die Beteiligten bereits an ihre Grenzen gebracht hat. Dabei bleibt vor allem die Frage, wie weit Moon Knight und seine Verbündeten gehen müssen, um ihrem Gegner endgültig das Handwerk zu legen. Ob der Band den spannenden Auftakt erfolgreich weiterführt und welche kreativen Ideen diesmal auf die Leser warten, erfahrt ihr in dieser Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Nach einer blutigen Niederlage sind Moon Knight, seine Geliebte Tigra, Khonshus zweite Faust Hunter’s Moon und ihre Mitstreiter nur noch entschlossener, das Drogenimperium des Gangsterbosses Achilles Fairchild aus Asgard zum Einsturz zu bringen.

Moon Knight – Die Faust des Khonshu 2 führt die Stärken des Vorgängers konsequent fort und entwickelt den begonnenen Drogenkrieg zu seinem bisherigen Höhepunkt. Dabei gefällt mir besonders, wie Autor Jed MacKay die Geschichte weiter vorantreibt, ohne sich auf gewöhnliche Superheldenklischees zu verlassen. Stattdessen bleibt der Kampf gegen Fairchilds Imperium ein ungewöhnliches Szenario für Moon Knight, das hervorragend zur kompromisslosen Art des Titelhelden passt. Ich finde es immer wieder faszinierend, in wie viele unterschiedliche Situationen man diese Figur werfen kann, ohne dass sie dabei fehl am Platz wirkt. Genau das gelingt auch hier wieder ausgesprochen gut.

Der zweite Band macht verdammt viel Spaß zu lesen und profitiert davon, dass die bisherigen Entwicklungen nun auf ihren Höhepunkt zusteuern. Die Auseinandersetzung fühlt sich intensiver an, die Fronten sind klarer und die Entschlossenheit der Beteiligten ist nach den erlittenen Rückschlägen deutlich spürbar. Gleichzeitig bleibt die Geschichte angenehm unberechenbar und überrascht mit kreativen Ideen, die den Konflikt frisch halten. Jed MacKay versteht es, die verschiedenen Figuren sinnvoll einzusetzen und aus dem ungewöhnlichen Ausgangspunkt eine spannende Geschichte zu entwickeln, die mich von Anfang bis Ende unterhalten hat.

Natürlich bleiben auch die bekannten Schwächen bestehen. Wer sich tiefgreifende Charakterentwicklungen oder eine Handlung wünscht, die sich besonders viel Zeit für ihre einzelnen Elemente nimmt, wird auch hier nicht unbedingt fündig. Der Fokus liegt weiterhin auf dem Vorantreiben des Konflikts und den Ereignissen rund um Fairchilds Drogenimperium. Das muss man mögen, denn die Geschichte setzt vor allem auf Tempo, kreative Einfälle und die kompromisslose Art ihrer Figuren. Für mich geht dieses Konzept allerdings hervorragend auf. Der Band macht genau das, was er soll, und bringt den Drogenkrieg auf eine Weise voran, die Lust auf die weitere Entwicklung der Reihe macht.

Zeichnungen:

Auch zeichnerisch bleibt Moon Knight – Die Faust des Khonshu 2 seiner Linie treu. Die düstere Atmosphäre, die kreativen Bildkompositionen und die oftmals chaotisch wirkenden Panels passen hervorragend zu einer Figur, deren Innenleben ebenso unberechenbar ist wie ihre Methoden. Gerade diese visuelle Unruhe macht für mich einen großen Teil des Reizes aus. Die Bilder fühlen sich nicht einfach wie eine Begleitung der Handlung an, sondern vermitteln selbst etwas von der Zerrissenheit und Brutalität, die Moon Knights Welt auszeichnen.

Besonders schön ist, dass die visuelle Gestaltung den ungewöhnlichen Charakter der Geschichte unterstreicht. Der Konflikt um Fairchilds Drogenimperium bietet genügend Raum für intensive Auseinandersetzungen und kreative Einfälle, die durch die Zeichnungen zusätzlich an Wirkung gewinnen. Das Zusammenspiel von Geschichte und Bildern funktioniert erneut hervorragend und sorgt dafür, dass die düstere Welt des Mondritters lebendig wird. Auch wenn der Band stilistisch an seinen Vorgänger anknüpft, ist das für mich keineswegs ein Nachteil. Vielmehr bleibt die Reihe ihrem visuellen Konzept treu und liefert erneut genau die Atmosphäre, die ich mir von einer Moon-Knight-Geschichte wünsche.

Fazit zu Moon Knight – Die Faust des Khonshu 2:

Moon Knight – Die Faust des Khonshu 2 ist eine verdammt unterhaltsame Fortsetzung, die den Drogenkrieg gegen Achilles Fairchild auf seinen bisherigen Höhepunkt bringt. Der Band führt die Geschichte konsequent weiter, steigert die Intensität des Konflikts und beweist erneut, wie gut Moon Knight auch abseits klassischer Superheldengeschichten funktioniert. Die Handlung bleibt kreativ, spannend und angenehm ungewöhnlich, während Jed MacKay die Stärken seiner Figuren geschickt nutzt, um den Kampf gegen das kriminelle Imperium voranzutreiben.

Zwar bleiben die Schwächen des Vorgängers bestehen, insbesondere wenn es um die Tiefe einzelner Handlungselemente geht, doch das fällt angesichts des hohen Unterhaltungswerts kaum ins Gewicht. Die Geschichte weiß genau, was sie erzählen möchte, und verliert sich nicht in unnötigen Umwegen. Dazu kommen die düsteren, kreativen Zeichnungen, die perfekt zur Atmosphäre passen und das Geschehen eindrucksvoll in Szene setzen.

Für mich ist der zweite Band damit eine rundum gelungene Fortsetzung, die vor allem durch ihre kreativen Ideen und den großen Spaß beim Lesen überzeugt. Wer bereits mit dem ersten Band etwas anfangen konnte, bekommt hier mehr von dem, was Moon Knight so besonders macht. Der Drogenkrieg erreicht einen Höhepunkt, der Lust auf die nächsten Abenteuer des Mondritters weckt. Ich freue mich darauf, zu sehen, welche ungewöhnlichen Herausforderungen Jed MacKay für Marc Spector und seine Mitstreiter als Nächstes bereithält.

Seit Jahrzehnten gehört Storm zu den bedeutendsten Figuren des Marvel-Universums. Ororo Munroe ist nicht nur eine der mächtigsten Mutantinnen der X-Men, sondern auch eine Heldin, deren Geschichte von Verantwortung, Selbstfindung und dem Streben nach Gerechtigkeit geprägt ist. Ihre Vergangenheit als Königin von Wakanda und ihre Rolle während der Krakoa-Ära haben sie zu einer Persönlichkeit gemacht, die weit über das klassische Superheldendasein hinausgeht. Doch während Storm schon immer mit gewaltigen Kräften umgehen musste, eröffnet sich ihr inzwischen eine völlig neue Dimension ihrer Fähigkeiten und ihrer Bestimmung.

Mit dem ersten Band ihrer Soloreihe hat Marvel Ororo in eine neue Phase ihres Lebens geführt, in der sie nicht mehr nur als Mutantin agiert, sondern auch eine kosmische Rolle einnimmt. Als von Eternity erwählte Kämpferin bewegt sie sich mittlerweile auf einer Ebene, auf der die Bedrohungen weit über das hinausgehen, was die X-Men normalerweise erleben. Gleichzeitig bleibt Storm eine Figur mit menschlichen Zweifeln und persönlichen Überzeugungen, die sich auch von ihrer enormen Macht nicht einfach verdrängen lassen. Gerade diese Mischung macht ihre Abenteuer so interessant, denn selbst eine Heldin, die beinahe göttliche Kräfte besitzt, muss ihren Platz in einer immer komplizierter werdenden Welt erst finden.

In Storm 2 wartet bereits die nächste Herausforderung auf Ororo. Als Iron Man sie bittet, eine mysteriöse Wetteranomalie in Brasilien zu untersuchen, macht sie sich gemeinsam mit Maggott auf den Weg in den Regenwald. Dort geraten die beiden jedoch schnell in einen Konflikt, der weit über eine gewöhnliche Mission hinausgeht. Mehrere Sturmgötter stellen sich Storm entgegen, während sich am kosmischen Horizont ein gewaltiger Krieg zusammenbraut. Der Donnerkrieg verspricht eine Bedrohung von ungeahnten Ausmaßen und könnte Ororos Zukunft nachhaltig verändern. Doch kann der zweite Band die großen Erwartungen erfüllen, die sein Vorgänger geweckt hat?

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Ororo Munroe hat sich längst von der Rolle der klassischen Mutantin gelöst und ist mittlerweile als kosmische Kämpferin von Eternity unterwegs. Als Iron Man sie auf eine ungewöhnliche Wetteranomalie in Brasilien aufmerksam macht, nimmt Storm den Auftrag an und reist gemeinsam mit Maggott in den Regenwald. Dort angekommen, müssen sie jedoch feststellen, dass hinter den seltsamen Wettererscheinungen mehr steckt als zunächst angenommen. Mehrere Sturmgötter greifen die beiden an und ziehen Storm in einen Konflikt hinein, dessen wahre Dimensionen sich erst nach und nach offenbaren. Während sich die Ereignisse zuspitzen, deutet sich am Horizont ein kosmischer Krieg an, der Ororo vor völlig neue Herausforderungen stellen könnte.

Auch Storm 2 hat mich mit seiner Geschichte wieder überrascht, wobei ich erneut gemischte Gefühle habe. Einerseits finde ich es unglaublich spannend, wie groß Marvel die Geschichte rund um Ororo inzwischen aufzieht. Was zunächst mit einer ungewöhnlichen Mission beginnt, entwickelt sich zu einem Konflikt, der eine geradezu epische Größenordnung annimmt. Storm bewegt sich zunehmend in Sphären, in denen Götter, kosmische Mächte und das Schicksal des Universums eine Rolle spielen. Das verleiht der Reihe eine ganz eigene Dynamik und lässt erahnen, dass hier noch einiges auf uns zukommen wird. Gerade der sich anbahnende Donnerkrieg macht neugierig darauf, wohin sich die Geschichte in den kommenden Bänden entwickeln wird.

Auf der anderen Seite hatte ich aber erneut Schwierigkeiten, den Überblick über die Handlung zu behalten. Es gibt viele Zusammenhänge, größere Zusammenhänge innerhalb des Marvel-Universums und Entwicklungen, die nicht immer auf Anhieb verständlich sind. Teilweise hatte ich das Gefühl, dass die Geschichte mehrere Schritte auf einmal machen möchte, ohne sich ausreichend Zeit zu nehmen, die einzelnen Ereignisse miteinander zu verbinden. Dadurch ist nicht immer klar, an welchem Punkt der Gesamterzählung wir uns gerade befinden und welche Bedeutung bestimmte Entwicklungen für Storms weiteren Weg haben. Das war bereits eine Schwäche des ersten Bandes und setzt sich hier leider fort.

Trotzdem hat mich der Comic nie völlig verloren. Dafür sind die Grundidee und die Ausmaße der Geschichte einfach zu spannend. Besonders gefällt mir, dass Storm nicht bloß als übermächtige Heldin dargestellt wird, die ihre Gegner mit einem Fingerschnippen besiegt. Stattdessen wird deutlich, dass ihre neue Rolle auch neue Gefahren und Herausforderungen mit sich bringt. Die Reihe scheint auf etwas sehr Großes hinzuarbeiten, und obwohl ich mir an manchen Stellen eine klarere Erzählweise gewünscht hätte, bin ich durchaus gespannt darauf, wie sich diese Geschichte weiterentwickelt. Storm 2 ist damit ein Band, der nicht alle erzählerischen Probleme seines Vorgängers ablegt, aber die Messlatte für die kommenden Ereignisse noch einmal deutlich höher legt.

Zeichnungen:

Auch optisch bleibt Storm 2 der großen Ausrichtung seiner Geschichte treu. Die Handlung lebt von gewaltigen Kräften, übernatürlichen Gegnern und einer Welt, in der die Grenzen zwischen Mutantenfähigkeiten und kosmischen Mächten zunehmend verschwimmen. Gerade für eine Figur wie Storm bietet das jede Menge Möglichkeiten, ihre Kräfte eindrucksvoll in Szene zu setzen. Wetterphänomene, Blitze und die Auseinandersetzungen mit den Sturmgöttern verleihen den Szenen eine Größe, die gut zur zunehmenden Eskalation der Handlung passt.

Besonders die Vorstellung, dass Storm inzwischen auf einer Ebene agiert, auf der sie sich mit göttlichen und kosmischen Wesen auseinandersetzen muss, eröffnet visuell viele spannende Möglichkeiten. Die Zeichnungen unterstützen diesen Eindruck und tragen dazu bei, dass die Geschichte trotz ihrer stellenweise verwirrenden Handlung eine epische Wirkung entfaltet. Gerade wenn die Kräfte aufeinandertreffen und die Ereignisse größere Ausmaße annehmen, wird deutlich, wie viel Potenzial in diesem Ansatz steckt.

Allerdings geht die visuelle Größe auch mit der Komplexität der Erzählung einher. Wenn ohnehin viele neue Figuren, Mächte und Zusammenhänge eingeführt werden, können die eindrucksvollen Bilder nicht immer dabei helfen, den Überblick zu behalten. Die Zeichnungen tragen zwar zur Atmosphäre bei, lösen aber nicht das Problem, dass sich die Handlung manchmal etwas zu schnell und unübersichtlich entwickelt. Insgesamt passt die visuelle Präsentation jedoch hervorragend zu den kosmischen Ambitionen der Reihe und vermittelt bereits einen Eindruck davon, welche Größenordnung die kommenden Konflikte erreichen könnten.

Fazit zu Storm 2:

Storm 2 setzt den Weg seines Vorgängers konsequent fort und zeigt, dass Marvel mit Ororo noch große Pläne hat. Die Geschichte wird zunehmend umfangreicher, die Bedrohungen werden gewaltiger und Storms Rolle im Marvel-Universum entwickelt sich in eine Richtung, die weit über ihre bisherigen Abenteuer hinausgeht. Besonders der sich anbahnende Donnerkrieg macht neugierig auf die Zukunft der Reihe und vermittelt das Gefühl, dass wir uns erst am Anfang einer deutlich größeren Geschichte befinden.

Leider bleibt dabei eine Schwäche bestehen, die mich bereits im ersten Band beschäftigt hat. Die Handlung ist stellenweise ziemlich verwirrend, und es fällt nicht immer leicht, den Überblick über die verschiedenen Ereignisse und Zusammenhänge zu behalten. Manchmal hätte ich mir gewünscht, dass sich die Geschichte etwas mehr Zeit nimmt, um ihre Entwicklungen verständlicher miteinander zu verbinden. Dadurch fällt es schwer, jede Wendung in vollem Umfang nachzuvollziehen, obwohl die grundsätzliche Richtung durchaus spannend ist.

Dennoch überwiegt für mich die Neugier auf das, was noch kommt. Storm 2 nimmt ungeahnt epische Ausmaße an und lässt erkennen, dass Marvel mit Ororo eine Geschichte erzählen möchte, die weit über ein gewöhnliches Superheldenabenteuer hinausgeht. Storm wird zunehmend in kosmische Konflikte hineingezogen, ohne dass ihre Bedeutung als eigenständige Figur verloren geht. Gerade dieser Ansatz macht die Reihe interessant, auch wenn die Erzählweise noch etwas mehr Klarheit vertragen könnte.

Unterm Strich ist Storm 2 eine Fortsetzung mit denselben Stärken und Schwächen wie der erste Band. Die Handlung kann verwirrend sein, doch die großen Ideen und die Aussicht auf eine noch epischere Zukunft machen Lust auf mehr. Wer sich auf die kosmische Entwicklung der Figur einlassen kann und kein Problem damit hat, nicht jeden Zusammenhang sofort zu durchschauen, dürfte hier auf seine Kosten kommen. Ich bin jedenfalls gespannt, wohin Ororos Reise noch führt, denn das Potenzial für etwas wirklich Großes ist definitiv vorhanden.

Ein gutes Gaming-Headset muss heute mehr können, als lediglich Spielsounds wiederzugeben. Gerade in kompetitiven Shootern können präzise Geräusche den entscheidenden Unterschied machen. Gleichzeitig soll der Klang in atmosphärischen Rollenspielen überzeugen und auch bei Musik, Filmen oder Serien Spaß machen. Mit dem Cloud Alpha Air verfolgt HyperX einen Ansatz, der vor allem durch seine offene Bauweise und die Möglichkeit zur individuellen Klangabstimmung interessant wird.

Wir haben das HyperX Cloud Alpha Air seit dem 29. September 2026 getestet. Auf dem Prüfstand standen unter anderem Valorant, Fortnite, AION 2, World of Warcraft, EA Sports FC 27, The Witcher 3: Wild Hunt und Elden Ring. Zusätzlich haben wir Musik genießen und verschiedene Filme und Serien mit dem Headset angesehen dürfen.

Dabei haben wir schnell festgestellt, dass sich der Klang je nach Einsatzzweck unterschiedlich abstimmen lässt. Während wir beim Gaming vor allem auf Klarheit und Verständlichkeit geachtet haben, durfte es bei Filmen deutlich basslastiger zugehen. Doch neben den Stärken gibt es auch einen Punkt, den ihr vor dem Kauf unbedingt berücksichtigen solltet.

Hochwertiger erster Eindruck und ein schlichtes Design

Schon beim Auspacken hinterlässt das HyperX Cloud Alpha Air einen positiven Eindruck. Die Verpackung wirkt hochwertig und vermittelt bereits vor dem ersten Einsatz einen entsprechend guten Eindruck vom Produkt. Auch das Headset selbst macht optisch einiges her.

HyperX setzt auf ein klassisches schwarzes Design, das ohne unnötige optische Spielereien auskommt. Statt auffälliger Akzente steht ein schlichtes, aufgeräumtes Erscheinungsbild im Vordergrund. Besonders die Ohrpolster fühlen sich hochwertig an und vermitteln einen angenehmen, beinahe exklusiven Eindruck.

Auch bei der Verarbeitung gibt es im Alltag zunächst wenig zu beanstanden. Das Headset lässt sich unkompliziert anpassen und sitzt angenehm auf dem Kopf. Gerade bei einem Gerät, das regelmäßig über mehrere Stunden getragen wird, sind diese Eigenschaften wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Bild: Thomas Games-Mag

Open Back erklärt: Räumlicher Klang mit einem Nachteil

Die offene Bauweise ist das zentrale Merkmal des HyperX Cloud Alpha Air. Anders als bei geschlossenen Headsets wird der Schall durch die Konstruktion der Ohrmuscheln weniger stark nach außen abgeschirmt. Das kann für ein offeneres, räumlicheres Klanggefühl sorgen und ist besonders bei Spielen mit einer lebendigen Geräuschkulisse interessant.

Im Test fiel uns dieser räumliche Eindruck wiederholt positiv auf. Geräusche wirken nicht einfach nur wie eine Ansammlung verschiedener Soundeffekte, sondern vermitteln ein überzeugendes Gefühl für die Umgebung. Gerade bei Shootern, in denen die Wahrnehmung von Schritten und anderen akustischen Hinweisen wichtig ist, spielt dieser Aspekt eine große Rolle.

Allerdings bringt Open Back auch einen klaren Nachteil mit sich: Der Sound bleibt nicht vollständig bei euch. Je nach Lautstärke können Menschen in eurer unmittelbaren Umgebung mithören. Wer neben anderen Personen spielt, in einem gemeinsam genutzten Raum sitzt oder besonders viel Wert auf eine abgeschirmte Klangkulisse legt, sollte das unbedingt bedenken.

Das ist kein überraschender Fehler des Headsets, sondern ein Kompromiss, den die offene Bauweise mit sich bringt. Wer den räumlichen Klang schätzt, kann davon profitieren. Wer hingegen möglichst wenig Schall nach außen abgeben möchte, dürfte mit einem geschlossenen Modell besser beraten sein.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen – HyperX

HyperX-Software im Praxistest: Bass für Filme, Klarheit fürs Gaming

Ein weiterer Pluspunkt des HyperX Cloud Alpha Air ist die Möglichkeit, den Klang über die unterstützende Software individuell anzupassen. Für unseren Test haben wir uns dabei nicht auf eine einzige Einstellung verlassen, sondern unterschiedliche Klangabstimmungen für verschiedene Einsatzbereiche ausprobiert.

Für Filme haben wir ein eigenes, basslastiges Preset erstellt. Gerade bei actionreichen Produktionen konnte uns diese Abstimmung überzeugen. Die kräftigeren Bässe verleihen dem Klang mehr Druck und sorgen für ein intensives Hörerlebnis. Besonders bei Spider-Man: Brand New Day kam die Kombination aus der räumlichen Wiedergabe des Open-Back-Headsets und unserer gewählten Klangabstimmung sehr gut zur Geltung.

Beim Gaming sind wir dagegen bewusst anders vorgegangen. Hier haben wir eine eher cleane Abstimmung bevorzugt, bei der die Verständlichkeit und die Wahrnehmung einzelner Geräusche im Vordergrund stehen. Gerade bei Shootern wie Valorant ist es wichtig, Schritte und andere akustische Hinweise möglichst klar wahrnehmen zu können, ohne dass eine betonte Basswiedergabe den gewünschten Klangeindruck verändert.

Diese unterschiedlichen Presets zeigen, wie sinnvoll eine individuelle Klangabstimmung im Alltag sein kann. Statt für Musik, Filme und Spiele dieselben Einstellungen zu verwenden, konnten wir den Sound auf den jeweiligen Einsatzzweck ausrichten.

Auch die Bedienung der Software empfanden wir als unkompliziert. Änderungen ließen sich direkt nachvollziehen, sodass wir ohne großen Aufwand mit verschiedenen Einstellungen experimentieren konnten. Für uns ist das eine praktische Ergänzung zum insgesamt reduzierten Bedienkonzept des HyperX Cloud Alpha Air.

Gaming-Test: Überzeugender Klang in fast allen Bereichen

Für den Gaming-Test haben wir unter anderem Valorant und Fortnite gespielt. Bei kompetitiven Shootern kommt es nicht allein auf einen kräftigen Sound an. Vielmehr müssen wichtige Geräusche klar wahrnehmbar bleiben und sich möglichst gut in die Spielumgebung einordnen lassen.

Hier konnte das HyperX Cloud Alpha Air bei uns punkten. Besonders die räumliche Darstellung von Schritten empfanden wir als realistisch. In Verbindung mit unserer eher cleanen Klangabstimmung entstand ein überzeugender Eindruck, bei dem die Verständlichkeit im Vordergrund stand.

Auch in AION 2 und World of Warcraft haben wir das Headset eingesetzt. Die Spielwelt und ihre Klangkulisse wurden angenehm wahrgenommen (Auch bei 10 h Gaming Sessions) und haben ein sehr echtes Feedback gegeben.  Besonders echte Simulationsfas sollten auf Ihre Kosten kommen – EA Sports FC 27 gehört die Geräuschkulisse des Fußballgeschehens zum Gesamterlebnis. Die Atmosphäre eines Spiels wird nicht allein durch das Bild auf dem Bildschirm bestimmt, sondern auch durch die akustische Begleitung. Das Cloud Alpha Air ermöglicht es uns, tiefer in das Geschehen einzutauchen und den Sound entsprechend wahrzunehmen.

Einen ganz anderen Klangcharakter erleben wir in The Witcher 3 und Elden Ring. Beide Spiele setzen auf atmosphärische Spielwelten, deren Wirkung auch von Musik und Umgebungsgeräuschen lebt. Im Test konnten uns insbesondere die realistische Wiedergabe der Kulissen und der räumliche Klangeindruck überzeugen.

Ob Fußballstadion, weitläufige Fantasy-Landschaft oder düstere Spielwelt: Das Cloud Alpha Air hinterlässt auch abseits kompetitiver Shooter einen positiven Eindruck. Zusammen mit den kräftigen Bässen beim Musikhören zeigt sich, dass das Headset nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt ist.

Unser Fazit aus dem Gaming-Test: Das Headset ist nicht ausschließlich auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Mit der passenden Klangabstimmung lässt es sich sowohl für kompetitive Partien als auch für längere Ausflüge in virtuelle Welten verwenden.

Nicht nur Gaming: Auch Filme und Serien werden zum Erlebnis

Ein Gaming-Headset wird längst nicht mehr ausschließlich zum Spielen verwendet. Auch Filme und Serien gehören für viele zum Alltag am PC oder an der Konsole. Deshalb haben wir das HyperX Cloud Alpha Air zusätzlich bei verschiedenen Produktionen ausprobiert. Auf unserer Watchlist standen unter anderem Modern Family, The Intern, Grey’s Anatomy und Spider-Man: Brand New Day.

Besonders Spider-Man: Brand New Day ist uns dabei positiv in Erinnerung geblieben. Das räumliche Klangbild sorgte für ein intensives Hörerlebnis und ließ die audiovisuelle Präsentation des Films noch immersiver wirken. Zusammen mit unserem eigens erstellten, basslastigen Preset entstand ein Sound, der uns im Test besonders gut gefallen hat. Für uns war das ein echtes Highlight.

Bei Modern Family, The Intern und Grey’s Anatomy konnten wir das Headset auch abseits actionreicher Inhalte nutzen. Damit beschränkt sich der Einsatzbereich nicht auf Gaming oder Filme mit einer aufwendigen Klangkulisse. Das Cloud Alpha Air eignet sich grundsätzlich ebenso für entspannte Serienabende.

Gerade hier zeigt sich der Vorteil der individuellen Klangabstimmung: Wer bei Filmen mehr Druck im Bassbereich bevorzugt, kann den Sound entsprechend anpassen. Für Spiele empfehlen wir ein klareres Profil zu wählen. Das macht das Headset im Alltag vielseitiger, als es eine einzige Standardabstimmung vermuten ließe.

Tragekomfort: Auch nach langen Sessions angenehm

Neben dem Klang spielt der Tragekomfort eine entscheidende Rolle. Selbst das beste Headset bringt wenig, wenn es nach kurzer Zeit drückt oder unangenehm auf den Ohren liegt.

Das HyperX Cloud Alpha Air konnte uns in diesem Bereich überzeugen. Die weichen Ohrpolster fühlen sich angenehm an und störten uns auch bei längeren Gaming-Sessions nicht. Zudem lässt sich das Headset unkompliziert an die eigene Kopfform anpassen.

Unser persönlicher Eindruck fällt deshalb sehr positiv aus: Beim Tragekomfort vergeben wir 9 von 10 Punkten. Gerade für Spieler, die regelmäßig mehrere Stunden am Stück spielen, ist das ein wichtiger Pluspunkt.

Mikrofon und Bedienung: Solide, aber ohne große Überraschungen

Bei der Bedienung setzt HyperX auf ein eher reduziertes Konzept. Die wichtigsten Handgriffe lassen sich unkompliziert erledigen, ohne dass wir uns erst durch zahlreiche Bedienelemente arbeiten müssen. Lautstärkeregelung und Stummschaltung gehören zu den Funktionen, die im Alltag besonders wichtig sind.

Das Mikrofon erfüllt seinen Zweck und hinterließ bei uns einen soliden Eindruck. Eine außergewöhnliche Stärke, die das Headset in diesem Bereich deutlich von der Konkurrenz abheben würde, konnten wir allerdings nicht feststellen. Für die alltägliche Kommunikation beim Spielen ist die Leistung ordentlich, wer besonderen Wert auf eine herausragende Mikrofonqualität legt, sollte diesen Punkt bei seiner Kaufentscheidung berücksichtigen.

Auch das Kabel kann je nach Setup und persönlicher Nutzung unterschiedlich ins Gewicht fallen. Wer seinen Gaming-Platz flexibel gestalten möchte, sollte vor dem Kauf prüfen, ob die jeweilige Anschluss- und Kabellösung zur eigenen Umgebung passt.

Pflege und Langlebigkeit: Kleine Details zählen

Ein Aspekt, der bei Gaming-Headsets schnell übersehen wird, ist die Pflege. Gerade bei regelmäßiger Nutzung können sich an Ohrmuscheln und anderen Kontaktflächen Staub und Schmutz ansammeln.

Positiv aufgefallen sind uns die reinigbaren Lufteinlässe im Bereich der Ohrmuscheln. Das erleichtert die Pflege und ist im Alltag ein praktisches Detail. Eine unkomplizierte Reinigung kann dabei helfen, das Gerät länger in einem guten Zustand zu halten.

Das ist zwar kein alleiniger Beweis für eine besonders nachhaltige Konstruktion, aber dennoch ein sinnvoller Punkt für alle, die ihre Hardware nicht nach kurzer Zeit ersetzen möchten. In Kombination mit dem insgesamt hochwertigen ersten Eindruck rundet dieses Detail das positive Gesamtbild ab.

Unser Fazit zum HyperX Cloud Alpha Air

Das HyperX Cloud Alpha Air hat uns im Test vor allem mit seinem räumlichen Klang, dem angenehmen Tragekomfort und den vielseitigen Möglichkeiten zur Klangabstimmung überzeugt. Besonders bei Shootern wie Valorant fiel uns die realistische Darstellung von Schritten positiv auf. Gleichzeitig konnten wir mit einem eigenen basslastigen Preset auch bei Filmen ein intensives Hörerlebnis erzielen.

Die offene Bauweise ist dabei sowohl die größte Stärke als auch der wichtigste Kompromiss. Wer Wert auf einen räumlichen Klangeindruck legt, bekommt ein interessantes Gesamtpaket. Wer hingegen möglichst wenig Sound nach außen abgeben möchte, sollte sich vor dem Kauf bewusst mit diesem Konzept auseinandersetzen.

Auch das Mikrofon bleibt eher solide, statt ein echtes Highlight zu setzen. Diese Schwächen ändern jedoch nichts daran, dass das Headset in unseren unterschiedlichen Testszenarien überzeugen konnte. Gerade die Möglichkeit, den Klang für Gaming und Filme unterschiedlich abzustimmen, hat sich in unserem Alltag als praktisch erwiesen.

Unsere Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Das HyperX Cloud Alpha Air ist eine interessante Wahl für Spieler, die räumlichen Klang schätzen, lange Sessions komfortabel erleben möchten und ihren Sound gern individuell anpassen. Wer mit den Eigenheiten eines Open-Back-Headsets leben kann, erhält ein vielseitiges Modell, das auch abseits des Gamings Spaß macht.

Preis und weitere Informationen: Aktuelle Preis- und Produktinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von HyperX: HyperX Cloud Alpha Air – Produktseite.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen - HyperX

Bild zur Verfügung gestellt bekommen - HyperX

Bild zur Verfügung gestellt bekommen - HyperX

Hinweis zur Bereitstellung: Das HyperX Cloud Alpha Air wurde uns für diesen Test kostenfrei zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung und die Inhalte dieses Artikels. Der Artikel basiert  auf unserem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Es ist schon was her, seit wir ein Serious-Sam-Spiel bekommen haben. In der modernen Welt, wo die meisten First-Person-Shooter entweder Simulationen, Extraction-Shooter oder kompetitive Multiplayer sind, ist es nicht einfach für ein klassisches Serious-Sam-Spiel. Publisher Devolver Digital hat sich einen anderen Entwickler geschnappt und probiert was Neues mit dem klassischen Helden.

Shaterverse ist ein Roguelite-Shooter mit einer Multiversum-Story. Fünf verschiedene Sams müssen sich zusammentun, um das Multiversum zu retten. Der Bösewicht Uber Mental hat schon in den meisten Universen gewonnen und verfolgt die restlichen Helden durch verschiedene Realitäten, um den letzten Widerstand zu zerschlagen.

Woher kommen diese Sams?

Serious Sam ist nicht unbedingt bekannt für seine tiefe und detaillierte Story. Und auch hier wird nicht viel erklärt. Das Einzige, was man an Story mitbekommt, wird in Form von Dialogen zwischen den Sams, erzählt. Die Gespräche werden leider oft geführt, während man sich im Kampf gegen Horden von Gegnern befindet, und damit kann man sich nicht richtig darauf konzentrieren.

Neben dem klassischen Serious Sam, kommen die anderen Sams von Multiplayer-Skins der alten Spiele. Im Spiel kann man fünf verschiedene Sams alleine oder mit bis zu fünf Spielern zusammen spielen. Jeder Charakter hat seine eigenen passiven Fähigkeiten, welche diesem Vorteile mit bestimmten Waffen geben, und zusätzlich hat jeder Sam noch seine einzigartige Ultimate-Fähigkeit.

Beim ersten Run habt ihr nur Retro Sam zur Auswahl und drei Waffen freigeschaltet. Im Spiel sammelt ihr Materialien, mit denen man die anderen Charaktere, neue Waffen und weitere Mods freischalten kann. Das Freischalten dauert bedauerlicherweise sehr lange, da die Preise für alle Sachen recht hoch sind und man in einem erfolgreichen Run nicht wirklich viel von den Materialien bekommt. Ein Run geht immer durch neun verschiedene Level und dauert im Durchschnitt 30 bis 40 Minuten.

Es gibt drei Schwierigkeitsgrade, die man nacheinander freischaltet. Ab der zweiten Stufe kann man noch weitere Modifikationen aktivieren, welche den Run schwerer machen können, aber dafür mehr Materialien erzeugen. Doch selbst damit dauert es immer noch viel zu lange, um die essenziellen Sachen freizuschalten.

Zielen und schießen!

Spielerisch ist Shatterverse recht simpel, was für Serious-Sam-Verhältnisse nichts Schlechtes heißt. Ihr startet mit einer Waffe und bekommt direkt noch eine Kiste, in der eine von drei Waffen noch zusätzlich zur Auswahl steht. Darunter kann die selbe Waffe sein, die ihr schon habt, nur mit anderen Werten. Um Munition muss man sich hier keine Sorgen machen, da man unendlich hat. Jedoch müssen Waffen trotzdem nachgeladen werden, sobald das Magazin leer ist. Manche Waffen werden nicht nachgeladen, sondern müssen sich abkühlen, was ein perfekter Zeitpunkt ist, um erstmal eine andere Waffe zu benutzen, bis die vorherige wieder verfügbar ist. Und dann heißt es: Schießen, bis sich nichts mehr bewegt.

Wie es für Spiele in der Serious-Sam-Serie gehört, trefft ihr auf eine große Horde von Gegnern. Hier treffen wir leider schon auf ein großes Problem, das das Shatterverse hat. In den anderen Teilen der Serie bekommt man im Laufe des Spiels ein großes Waffenarsenal. Diese bekommt man nicht zufällig und sind meistens kombiniert mit einem neuen Typ von Gegner. Zum Beispiel, wenn man den Raketenwerfer bekommt, trifft man in der nächsten Arena auf einen großen Gegner, der ein perfektes Ziel für die neue Waffe ist.

Hier in Shaterverse sind die Waffen immer zufällig und auch nur von denen, die man schon freigeschaltet hat. Dadurch gibt es Situationen, in denen man gegen Typen von Feinden kämpft mit einem nicht so optimalen Arsenal.

Neu für Sam sind ein Enterhaken und die Möglichkeit, einen Ausweich-Dash auszuführen. Der Enterhaken wird enttäuschenderweise nur zur schnelleren Bewegung benutzt und kann nicht im Kampf eingesetzt werden. Der Dash ist schon sehr nützlich, um Angriffen auszuweichen. Zusätzlich können Gegner, die fast tot sind, mit einem Nahkampf eliminiert werden, um so ein bisschen Leben zurückzubekommen. Problem ist, dass man die Gegner oft zu schnell mit den Waffen ausschaltet und so keine Chance hat, den Nahkampf zu benutzen. Es ist nicht wie in den neuen Doom-Spielen, wo die Gegner leuchten und in einem betäubten Zustand sind.

Fazit zu Serious Sam: Shaterverse

Serious Sam: Shatterverse ist kein schlechtes Spiel, fühlt sich aber leider nicht wirklich nach Serious Sam an. Das Spiel bedient sich an den typischen Elementen des Roguelite-Genres, ohne sich von anderen Genrevertretern abzuheben. Das Gameplay ist grundsolide, bietet aber auch kaum mehr als das.

Fans von Sam und seinen Abenteuern dürften vom neuen Spielkonzept enttäuscht sein. Wer hingegen einfach auf der Suche nach einem neuen Roguelite-Shooter ist, bekommt hier durchaus gute Unterhaltung geboten. Vor allem der Koop-Modus wertet das Spielerlebnis auf und macht Serious Sam: Shatterverse letztendlich zu einer vorsichtigen Empfehlung.

1 of 9

Fakten zum Spiel

Serious Sam: Shaterverse Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Bunt, mit Cartoon ähnlichem Filter
Gameplay	6/10	klassischer Shooter mit Roguelike Elementen
Story	5/10	Story wird nur in In-Game Dialogen erzählt
Wiederspielwert	7/10	Viel zum Freischalten, vorallem im Coop wird es besser

 Gesamtwertung: 6/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Serious Sam: Shaterverse auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Logan gehört seit Jahrzehnten zu den faszinierendsten und zugleich tragischsten Figuren des Marvel-Universums. Als Mutant mit außergewöhnlichen Selbstheilungskräften, ausfahrbaren Adamantiumklauen und einem nahezu unzerstörbaren Skelett ist er ein gefährlicher Kämpfer, der selbst den härtesten Gegnern das Fürchten lehrt. Doch hinter der rauen Fassade des Einzelgängers verbirgt sich eine Figur, deren Leben von Verlusten, Gewalt und schmerzhaften Erinnerungen geprägt ist. Seine lange Lebensspanne hat ihn durch zahlreiche Epochen geführt und aus ihm einen Mann gemacht, der mehr erlebt hat, als die meisten Menschen überhaupt begreifen können.

Gerade Logans Vergangenheit macht ihn zu einer besonders spannenden Figur für eigenständige Geschichten. Ob als einsamer Wanderer, gnadenloser Krieger oder treuer Verbündeter der X-Men, seine Geschichte ist eng mit den dunkelsten Seiten der Menschheit und den Gefahren seiner eigenen Natur verbunden. Dabei ist es vor allem der Gegensatz zwischen seinem brutalen Ruf und den persönlichen Konflikten, die ihn antreiben, der Wolverine seit Generationen zu einem der beliebtesten Marvel-Charaktere macht. Nicht jede Erinnerung ist dabei eine, an die er gerne zurückdenkt, und längst nicht alle Geheimnisse seiner Vergangenheit lassen sich so einfach begraben.

Mit Logan – Schwarz, Weiß & Blut rückt Marvel genau diese Facetten des beliebten Mutanten in den Mittelpunkt und präsentiert eine besondere Reise durch verschiedene Momente seiner bewegten Geschichte. Wie der Titel bereits andeutet, setzt der Comic dabei auf eine außergewöhnliche visuelle Gestaltung, die sich auf Schwarz, Weiß und markante rote Farbakzente beschränkt. Ob sich dieser Comic damit aber lohnt, erfahrt ihr in dieser Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Logans langes Leben ist geprägt von gefährlichen Missionen und bewegten Zeiten. Ob als Soldat in den 1950er-Jahren, als Alkoholschmuggler nach dem Ersten Weltkrieg oder bei der Jagd auf einen Serienkiller in den 1970er-Jahren, der Mutant gerät immer wieder in brenzlige Situationen. Auch die Folgen des Waffe-X-Projekts, eine geheime Mission mit Carol Danvers sowie sein Leben als Farmer oder unter der Identität Patch in Madripoor gehören zu den vielen Stationen seiner bewegten Vergangenheit.

Eine Zusammenfassung der gesamten Geschichte lässt sich kaum schreiben. Das liegt daran, dass Logan – Schwarz, Weiß & Blut eine Anthologie mit zwölf verschiedenen Kurzgeschichten ist, die sich über sein gesamtes Leben erstrecken. Dabei liegt der Fokus weniger auf seiner Persona als Wolverine, sondern vielmehr auf Logan selbst, der nicht immer der Held war, als den wir ihn heute kennen. Überraschenderweise ist dabei jede einzelne Geschichte ein wirklich gelungener und vor allem visueller Einblick in Logans bewegte Vergangenheit. Ich hatte erwartet, dass die Qualität zwischen den einzelnen Geschichten variieren würde, doch jeder Abschnitt hat mir unglaublich gut gefallen.

Tiefe Storylines dürft ihr dabei natürlich nicht erwarten. Es sind eben Kurzgeschichten mit kleinen Einblicken, die nicht genug Zeit haben, sich vollständig zu entfalten. Das versucht der Comic aber auch gar nicht. Stattdessen wirkt er wie ein Schnelldurchlauf voller spannender Momente, die zusammen ein großes Gesamtbild davon zeichnen, wer Logan eigentlich ist. An Brutalität spart dabei keiner der Autoren, was die Natur des X-Men eindrucksvoll widerspiegelt. Eine fantastische Sammlung, die Fans der Figur viel Spaß bereitet und auch für alle interessant ist, die Logan erst noch für sich entdecken wollen.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen … Oh mein Gott, die Zeichnungen sind wirklich fantastisch! Logan – Schwarz, Weiß & Blut greift das Konzept auf, mit dem Marvel Geschichten erzählt, die ausschließlich in Schwarz, Weiß und Rot gehalten sind. Dadurch ergeben sich zahlreiche kreative Möglichkeiten, die in diesem Comic hervorragend genutzt werden. Die einzelnen Geschichten stecken voller Panels, die aus dieser bewussten Einschränkung das Beste herausholen und regelrechte Kunstwerke erschaffen, die einem Charakter wie Logan mehr als gerecht werden.

Schon der Comic rund um seine Persona als Wolverine in diesem Format war klasse, doch bei Logan funktioniert das Konzept meiner Meinung nach sogar noch besser. Seine raue, kompromisslose Art passt hervorragend zur reduzierten Farbpalette und sorgt für beeindruckende Bilder, die ich mir wahrscheinlich deutlich länger angesehen habe, als ich ursprünglich vorhatte. Die Zeichnungen sind unglaublich kreativ, voller Energie und visuell abwechslungsreich. Allein wegen der künstlerischen Gestaltung ist dieser Comic einen Blick wert. Wirklich, wirklich großartig!

Fazit zu Logan – Schwarz, Weiß & Blut:

Logan – Schwarz, Weiß & Blut ist eine fantastische Sammlung für alle Fans des beliebten Mutanten. Die zwölf Kurzgeschichten bieten einen abwechslungsreichen Einblick in die verschiedenen Phasen seines langen Lebens und zeigen, wie vielseitig die Figur abseits ihrer bekannten Rolle als Wolverine sein kann. Auch wenn die einzelnen Geschichten aufgrund ihrer Kürze keine tiefgreifenden Handlungen entfalten können, gelingt es ihnen, spannende und unterhaltsame Momentaufnahmen aus Logans bewegter Vergangenheit zu präsentieren. Besonders positiv überrascht hat mich dabei, dass mich wirklich jede einzelne Geschichte überzeugen konnte.

Das absolute Highlight sind jedoch die Zeichnungen. Die Beschränkung auf Schwarz, Weiß und Rot wird von den verschiedenen Künstlern unglaublich kreativ genutzt und verleiht den Geschichten eine ganz eigene Atmosphäre. Die Panels sind teilweise echte Kunstwerke, die Logans brutale und zugleich tragische Natur perfekt einfangen. Gerade diese visuelle Gestaltung macht den Comic zu einem besonderen Erlebnis und sorgt dafür, dass man sich manche Seiten gerne etwas länger anschaut.

Wer eine zusammenhängende Geschichte mit viel Tiefgang erwartet, dürfte hier möglicherweise nicht ganz auf seine Kosten kommen. Wer hingegen spannende Kurzgeschichten, kompromisslose Action und außergewöhnliche Zeichnungen schätzt, bekommt mit Logan – Schwarz, Weiß & Blut eine rundum gelungene Sammlung. Für mich ist der Comic nicht nur eine unterhaltsame Reise durch Logans Vergangenheit, sondern auch ein visuelles Highlight, das ich jedem Fan der Figur ans Herz legen kann.

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen – ein neues Kapitel für das Action-RPG

Mit Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen setzt Capcom die Reise durch seine Fantasywelt fort. Das Hauptspiel erschien im März 2024 und erhält mit der neuen Erweiterung zusätzliche Story-Inhalte, neue Herausforderungen und weitere Möglichkeiten, den eigenen Charakter zu gestalten. Der Release erfolgt am 9. Oktober 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2.

Dabei verfolgt Capcom gleich zwei Ziele: Bestehende Fans sollen neue Gründe erhalten, in die Welt von Dragon’s Dogma 2 zurückzukehren. Gleichzeitig soll der Einstieg für neue Spieler attraktiver werden. Auf der Nintendo Switch 2 erscheint deshalb ein Gesamtpaket, das sowohl das Hauptspiel als auch die Erweiterung enthält. Auf den übrigen Plattformen wird Dark Arisen als separate Erweiterung angeboten.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Norgan: Eine neue Reise in den eisigen Norden

Im Mittelpunkt der neuen Geschichte steht Norgan, eine bislang unbekannte Region im eisigen Norden der Spielwelt. Dort erwartet die Spieler eine neue Handlung rund um einen gefallenen Drachen, dessen unheimlicher Körper kein Herz mehr besitzt. Auf der Suche nach ihm begegnen sie Eir, einer mysteriösen Frau, die den Drachen verfolgt.

Die neue Region soll nicht nur eine zusätzliche Kulisse bieten, sondern auch einen eigenen Spielkreislauf etablieren. Unter der Bezeichnung Relic Expedition Cycle kombiniert Capcom Erkundung, Kämpfe gegen gefährliche Gegner und die Suche nach wertvollen Relikten.

Gefundene Relikte werden anschließend zurückgebracht und bewertet. Daraus können stärkere Waffen und Rüstungen hervorgehen, die wiederum bei kommenden Expeditionen helfen. Damit rückt die Jagd nach besserer Ausrüstung stärker in den Mittelpunkt. Wer gerne neue Gebiete erkundet, Gegner bezwingt und seine Ausrüstung Schritt für Schritt verbessert, dürfte dieses System besonders im Blick behalten.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Bild offizielles Pressekit Capcom

Zwölf neue Dungeons und seltene Ausrüstung

Neben Norgan erweitert Dark Arisen auch die bereits bekannte Spielwelt. Mit den sogenannten Lost Rites führt Capcom zwölf neue Dungeon-Herausforderungen ein. In diesen warten seltene Ausrüstungsgegenstände, die einst früheren Erweckten gehörten.

Die Dungeons sollen zusätzliche Herausforderungen für Abenteurer bieten, die ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen und ihre Ausrüstung verbessern möchten. Zusammen mit dem Relikt-System in Norgan entsteht damit ein weiterer Anreiz, sich auch nach der Hauptgeschichte auf die Suche nach neuen Herausforderungen zu begeben.

Wie abwechslungsreich die einzelnen Dungeons ausfallen und wie stark sich ihre Herausforderungen voneinander unterscheiden, muss sich im Spiel zeigen. Fest steht jedoch, dass Capcom nicht allein auf eine neue Region setzt, sondern auch im bestehenden Gebiet zusätzliche Inhalte bereitstellt.

Mehr Möglichkeiten bei der Charaktergestaltung

Auch die Charaktererstellung erhält neue Optionen. Dark Arisen ergänzt die vorhandenen Gestaltungsmöglichkeiten um zusätzliche Frisuren und Tätowierungen. Damit können Spieler das Aussehen ihres Erweckten noch individueller anpassen.

Die Neuerungen fallen im Vergleich zur neuen Region und den zusätzlichen Dungeons kleiner aus, erweitern aber ein System, das für viele Spieler bereits beim Start eines Rollenspiels einen wichtigen Teil des Erlebnisses ausmacht.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Capcom verbessert auch das Hauptspiel

Parallel zur Erweiterung hat Capcom mehrere kostenlose Updates für Dragon’s Dogma 2 veröffentlicht. Diese sollen die Spielerfahrung verbessern und auf die neuen Inhalte vorbereiten.

Zu den angekündigten beziehungsweise inzwischen bereitgestellten Verbesserungen gehören zusätzliche Speicherplätze, Anpassungen an den verfügbaren Fertigkeitsplätzen für Waffen und Optimierungen der Performance. Die Zahl der verfügbaren Waffenfertigkeitsplätze wurde von vier auf sechs erhöht.

Damit profitieren nicht nur Käufer der Erweiterung von den Änderungen. Auch Spieler, die zunächst beim Hauptspiel bleiben möchten, erhalten Verbesserungen, die den Alltag in der Fantasywelt angenehmer gestalten sollen.

Wie stark sich die technischen Optimierungen auf den einzelnen Plattformen bemerkbar machen, lässt sich ohne eigene Tests allerdings nicht abschließend beurteilen.

Preis und Plattformen: Was kostet Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen?

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen ist seit dem 9. Oktober 2026 erhältlich. Capcom unterscheidet dabei zwischen dem Gesamtpaket für Nintendo Switch 2 und der separat angebotenen Erweiterung für die übrigen Plattformen.

Die wichtigsten Informationen im Überblick:

• Titel: Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen
• Release: 9. Oktober 2026
• Genre: Action-RPG
• Plattformen: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2
• Nintendo Switch 2: Hauptspiel und Erweiterung im Gesamtpaket
• PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S: Erweiterung separat erhältlich
• Preis der Erweiterung: 29,99 Euro
• Preis des Gesamtpakets: 59,90 Euro
• Spieleranzahl: Einzelspieler

Die Preise beziehen sich auf die von Capcom veröffentlichten Angaben für den deutschen Markt. Je nach Plattform und Händler können abweichende Angebote verfügbar sein. (Änderungen jederzeit möglich)

Kostenloses Update bringt den Hard Mode

Nicht alle Neuerungen sind an den Kauf der Erweiterung gebunden. Parallel zum Release von Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen veröffentlicht Capcom ein kostenloses Update für das Hauptspiel, das unter anderem einen Hard Mode ergänzt. Damit reagiert der Entwickler auf einen häufig geäußerten Wunsch der Community und schafft zusätzliche Herausforderungen für erfahrene Abenteurer.

Zusammen mit den neuen Verliesen und der Region Norgan rückt damit auch das Endgame stärker in den Mittelpunkt. Spieler erhalten weitere Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sich schwierigeren Begegnungen zu stellen. Wie anspruchsvoll sich der neue Schwierigkeitsgrad tatsächlich spielt und ob er langfristig für mehr Abwechslung sorgt, muss ein ausführlicher Test zeigen.

Release: Zu diesen Uhrzeiten ging Dark Arisen online

Der Start von Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen fiel je nach Plattform unterschiedlich aus. In Deutschland konnten Spieler auf PlayStation 5 und Nintendo Switch 2 ab Mitternacht am 9. Oktober 2026 loslegen. Auf PC und Xbox Series X|S wurde die Erweiterung hingegen erst ab 2 Uhr deutscher Zeit freigeschaltet.

Die Nintendo-Switch-2-Version nimmt dabei eine besondere Rolle ein: Sie umfasst sowohl das Hauptspiel als auch die Erweiterung. Auf PC, PS5 und Xbox Series X|S wird Dark Arisen als separate Erweiterung angeboten.

Lohnt sich ein Blick auf Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen?

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen erweitert das Hauptspiel an mehreren Stellen. Eine neue Region, eine zusätzliche Geschichte, zwölf Dungeon-Herausforderungen und ein stärker auf Beute und Ausrüstung ausgerichteter Spielkreislauf bilden das Herzstück der Erweiterung. Dazu kommen weitere Anpassungsmöglichkeiten für Charaktere und Verbesserungen am Hauptspiel.

Besonders interessant ist die Kombination aus Norgan und den Lost Rites. Während die neue Region eine eigenständige Geschichte und die Suche nach wertvollen Relikten in den Mittelpunkt stellt, sollen die zusätzlichen Dungeons weitere Herausforderungen in der bereits bekannten Welt bieten.

Ob die neuen Inhalte langfristig überzeugen, wie abwechslungsreich die Erkundung ausfällt und wie gut die technischen Verbesserungen greifen, lässt sich erst nach einer eigenen Spielerfahrung beurteilen. Unsere Einschätzung bleibt deshalb bewusst eine Preview auf Grundlage der offiziellen Informationen und ersetzt keinen Test.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Fazit:

Mit Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen liefert Capcom neue Gründe für eine Rückkehr in seine Fantasywelt und öffnet das Abenteuer zugleich für Spieler auf Nintendo Switch 2. Wer sich für anspruchsvolle Fantasy-Action, Erkundung und die Jagd nach besserer Ausrüstung interessiert, sollte die Erweiterung im Blick behalten. Ob das neue Kapitel die Erwartungen erfüllt, muss sich im Spiel zeigen.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf offiziellen Informationen von Capcom und weiteren veröffentlichten Produktdetails. Es handelt sich um eine Release-Preview und nicht um einen Test.

Das verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Medienbereich von Capcom –

Hier gehts zum Medienbereich

Hier gehts zur Website von Dragon´s Dogma 2

Hier kommt ihr zur Steamseite von Dragon´s Dogma 2

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

New York ist eine Stadt voller Verbrechen, Korruption und Gewalt. Während Daredevil und der Punisher beide gegen die dunklen Seiten der Metropole kämpfen, könnten ihre Vorstellungen von Gerechtigkeit kaum unterschiedlicher sein. Hinter der Maske von Daredevil verbirgt sich Matt Murdock, ein blinder Anwalt, der dank seiner außergewöhnlich geschärften Sinne nachts als maskierter Held durch Hell’s Kitchen zieht. Er glaubt daran, dass selbst die schlimmsten Verbrecher vor Gericht gestellt werden müssen, und weigert sich deshalb, seine Gegner einfach zu töten. Frank Castle, besser bekannt als Punisher, verfolgt dagegen einen deutlich kompromissloseren Ansatz. Nachdem er seine Familie durch brutale Gewalt verloren hat, führt er einen unerbittlichen Rachefeldzug gegen das Verbrechen. Für ihn sind tödliche Waffen und endgültige Konsequenzen legitime Mittel, um Kriminelle aufzuhalten.

Diese gegensätzlichen Überzeugungen machen die Begegnungen zwischen Daredevil und dem Punisher besonders reizvoll. Obwohl beide die Unschuldigen beschützen und Verbrecher zur Rechenschaft ziehen wollen, geraten sie immer wieder aneinander, sobald es um die Wahl ihrer Mittel geht. Während Daredevil an Recht und Moral festhält, sieht Castle wenig Sinn darin, gefährliche Täter am Leben zu lassen. Aus diesem Konflikt entstehen Geschichten, die weit über gewöhnliche Superheldenkämpfe hinausgehen und grundlegende Fragen nach Gerechtigkeit, Rache und moralischen Grenzen aufwerfen. Gerade weil keiner der beiden bereit ist, seine Überzeugungen leichtfertig aufzugeben, verspricht auch Daredevil/Punisher – Im Visier des Teufels eine spannende Auseinandersetzung zweier Männer, die zwar dasselbe Ziel verfolgen, aber völlig unterschiedliche Wege einschlagen.

Dass der Comic unter dem Label Marvel Knights erscheint, weckt zusätzliche Erwartungen. Das Ende der 1990er-Jahre ins Leben gerufene Label machte sich mit Geschichten einen Namen, die bekannte Marvel-Helden in einem düstereren, erwachseneren Umfeld präsentierten. Statt ausschließlich auf spektakuläre Kämpfe und klassische Superheldenaction zu setzen, standen häufig die psychologischen Konflikte der Figuren, moralische Grauzonen und die raue Realität hinter den Masken im Mittelpunkt. Besonders Daredevil und der Punisher passen mit ihren Geschichten zwischen Kriminaldrama und Superheldencomic hervorragend zu diesem Ansatz. Die Kombination aus ihren unterschiedlichen Weltanschauungen und dem traditionsreichen Marvel-Knights-Label macht Daredevil/Punisher – Im Visier des Teufels daher zu einer interessanten Veröffentlichung für alle, die düstere Marvel-Geschichten mit starken Charakterkonflikten schätzen.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Wenn Daredevil und der Punisher aufeinandertreffen, ist ein explosiver Konflikt vorprogrammiert. Während Frank Castle die mächtige Familie Gnucci ins Visier nimmt und seinen gnadenlosen Feldzug gegen das organisierte Verbrechen führt, droht Hell’s Kitchen zum Schauplatz einer verheerenden Auseinandersetzung zu werden. Zwischen brutaler Selbstjustiz und Daredevils unerschütterlichem Glauben an Gerechtigkeit prallen zwei völlig unterschiedliche Weltanschauungen aufeinander. Matt Murdock muss alles daransetzen, die eskalierende Gewalt einzudämmen, bevor der erbitterte Kampf das Viertel in Schutt und Asche legt.

Ich glaube, zur grundsätzlichen Ausgangslage muss ich euch nicht viel erzählen: Wenn Daredevil und der Punisher aufeinandertreffen, ist das einfach immer geil. Ohne Wenn und Aber. Die beiden sind zusammen so freaking cool und geraten von einem actionreichen Moment in den nächsten. Noch viel besser ist, dass die Geschichte unter dem Marvel-Knights-Banner erscheint. Dadurch sind die Autoren nicht an den Hauptkanon gebunden und können sich in ihrem eigenen Universum austoben. So richtig merkt man davon zwar nicht viel, weil das Ganze trotzdem wie eine klassische Rivalitätsgeschichte zwischen den beiden wirkt, aber hey, solange es brutal wird und die beiden mit ihren unterschiedlichen Ansichten aneinandergeraten, ist mir der Rest eigentlich egal.

Allerdings solltet ihr auch keine allzu tiefgründige Story erwarten. Geboten wird eine klassische Gangstergeschichte mit einer Prise Kritik am System, die bei Daredevil und dem Punisher ohnehin immer mitschwingt. Aber ganz ehrlich: Mehr brauche ich hier nicht. Es wäre zwar cool, wenn die Geschichte mal etwas Neues ausprobieren würde, aber ich sage auch nicht Nein, wenn Castle reihenweise Leute niedermäht und Matt durchgehend Aura farmt. Ein super Comic für Fans der beiden Figuren und für alle, die zumindest die Kreativität in den Panels zu schätzen wissen.

Zeichnungen:

Kreativität in den Panels ist hierbei genau das richtige Stichwort. Die Zeichnungen von Tommaso Bianchi in Daredevil/Punisher – Im Visier des Teufels sind so verdammt gut, dass mir die ziemlich oberflächliche Gangstergeschichte beinahe egal ist. Jedes Bild steckt voller Details, die Actionszenen sind großartig anzusehen und alles sprüht nur so vor kreativer Energie und Dynamik. Die Atmosphäre ist durchgehend düster und lässt dennoch Raum für Hoffnung. Die Geschichte ist brutal, bietet aber auch ruhigere Momente. Das ist einfach der perfekte Mix für einen solchen Comic, dessen Inszenierung hervorragend vermittelt, wie die beiden Figuren ticken. Auch die Farbwahl erinnert mich stark an die ursprüngliche Netflix-Serie von Daredevil, was natürlich immer ein gutes Zeichen ist.

Unterm Strich sind das großartige Zeichnungen für einen verdammt spaßigen Comic mit zwei der brutalsten Beschützer New Yorks. Wer Daredevil und den Punisher gerne gemeinsam in Aktion sieht und vor allem Wert auf dynamische, detailreiche Bilder legt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Fazit zu Daredevil/Punisher – Im Visier des Teufels:

Daredevil/Punisher – Im Visier des Teufels ist genau die Art von Comic, die man sich von einem Aufeinandertreffen dieser beiden Marvel-Ikonen erhofft. Frank Castle und Matt Murdock geraten einmal mehr wegen ihrer völlig unterschiedlichen Vorstellungen von Gerechtigkeit aneinander, während die Geschichte mit reichlich Action und brutalen Konfrontationen aufwartet. Tiefgründige Charakterstudien oder eine besonders innovative Handlung sollte man dabei allerdings nicht erwarten. Die Gangstergeschichte bleibt eher oberflächlich und bedient sich vertrauter Elemente, die man von den beiden Figuren bereits kennt. Das ist zwar schade, fällt angesichts des hohen Unterhaltungswerts aber kaum ins Gewicht.

Das absolute Highlight sind ohnehin die Zeichnungen von Tommaso Bianchi. Die Panels stecken voller Details, die Actionszenen besitzen eine enorme Dynamik und die düstere Farbgebung erinnert stellenweise an die Daredevil-Serie von Netflix. Dabei gelingt es Bianchi, sowohl die Brutalität des Punishers als auch Daredevils Kampfgeist hervorragend einzufangen. Die visuelle Inszenierung verleiht dem Comic eine enorme Energie und macht selbst die vorhersehbareren Momente zu einem echten Hingucker.

Wer eine ausgeklügelte Geschichte mit überraschenden Wendungen sucht, dürfte deshalb eher enttäuscht werden. Wer hingegen Lust auf einen actionreichen Schlagabtausch zwischen Daredevil und dem Punisher hat und sich für ausdrucksstarke Zeichnungen begeistern kann, bekommt hier genau das Richtige. Daredevil/Punisher – Im Visier des Teufels erfindet das Zusammenspiel der beiden Figuren zwar nicht neu, macht aber verdammt viel Spaß und beweist, dass eine vertraute Geschichte mit der richtigen visuellen Umsetzung trotzdem überzeugen kann.