Es ist kein klassisches Brettspiel wie Mensch ärgere dich nicht (obwohl… ärgern wirst du dich hier auch ), sondern es hat schon das ein oder andere zu bieten.

Ihr werdet nach dem Öffnen des Spiels von soviel Gottheit erstmal erschlagen. Es ist alles so liebevoll gestaltet, bis ins kleinste Detail. Und wisst ihr, was der größte Pluspunkt ist? Keine KI! Alles ist HANDGEZEICHNET!! Plus, Plus!

Es sind insgesamt drei Entwickler, die dem Spiel die Gottheit gegeben haben. Diese sind zum Teil sogar auf den einzelnen Karten zu sehen, ein richtig gutes Gimmick. Man merkt auch hier wieder die Liebe zum Detail und zum Spiel an sich.

Ich mag es, dass man Kartenspiele mit Brettspielen mischt. Das gibt dem Ganzen in der heutigen Zeit noch etwas mehr Feeling und Abwechslung, auch wenn mich die Anzahl der Karten erstmal geschockt hat.

210 Karten… Hilfe! Sag ich doch, erschlagen. Diese bestehen aus:

27 Dreifaltigkeitskarten (Damit stellt ihr euren sagenumwobenen Gottheitskörper zusammen!)
69 Himmelsreichkarten (Segen, Relikte, Aufklärer und Heiliges Heer)
40 Wahrheitskarten (Haben Werte, die ihr für Phänomenkarten benötigt.)
25 Gebotskarten (Falls ihr den falschen Propheten weiterleitet.)
18 Monumentkarten (Helfen euch im Spiel.)
9 Heilige-Handgranaten-Karten Ja, ihr habt richtig gelesen… HANDGRANATEN! Und das als Gottheit… Hilfe.

Dann gibt’s noch eure Gläubigen, Würfel usw.

Die Karten lassen sich gut unterscheiden. Das einzige Manko hierbei: Die Himmelsreichkarten und die Wahrheitskarten haben auf der Rückseite das gleiche Motiv. Diese lassen sich also so nicht unterscheiden. Ansonsten kann man die Karten anhand des Rückseiten-Designs gut erkennen.

Also… die Karten liegen sehr gut in der Hand. Das Spiel wirkt hochwertig und mit viel Liebe zum Detail gestaltet. Der einzige Haken hierbei? Die Anleitung…

Uns hat fast der Schlag getroffen. Über 10 Seiten voller Regeln und Gottheiten… Nicht nur das… von Seite 4 geht’s plötzlich auf Seite 8 und so weiter… Wir haben sie wirklich nicht verstanden.

Die Entwickler waren aber sehr nett und haben ein visuelles YouTube-Video mit einer Kurzanleitung erstellt. (Die war allerdings bei uns zumindest, gut versteckt zwischen den ganzen anderen Believe in Me! Videos. ) Nach anfänglichen Schwierigkeiten konnten wir aber endlich loslegen.

Hier gehts zum Video für den Spielablauf:

Vielleicht wäre hier ein QR-Code in der Anleitung direkt zum Spielablauf auf YouTube eine gute Idee.

Jap… wir haben uns gut in die Haare gekriegt. Aber das Spiel hat definitiv Suchtfaktor.

Und obwohl ich nicht alle Gottheitsteile zusammen hatte… habe ICH gewonnen, okay?! stolz

Es zählt nämlich am Ende nicht nur, ob ihr eure Gottheit vollständig zusammengesetzt habt, nein.. nein, auch eure Gläubigen spielen eine wichtige Rolle.

Wir haben das Spiel insgesamt zweimal komplett durchgespielt und lagen jeweils bei etwa 60 bis 70 Minuten Spielzeit.

Das Spiel wird in folgenden Sprachen erhältlich sein:

Deutsch (ab 22.10.2026)
Englisch (ab 22.10.2026)
Französisch (ab Sommer 2027)

Es wird zwei Versionen geben:

– Die Retail-Version
– Göttliche Edition (enthält alle Komponenten der Retail-Version + weitere Extras)

Wir können insgesamt mehr als 700 unterschiedliche Gottheiten erschaffen oder sogar über 900 mit der Göttlichen Edition!

Das Spiel hat wahnsinnig viel Humor und ist wirklich eine gelungene Abwechslung zu den anderen Brettspielen, die man so kennt.

Wir schicken es jetzt mit einem weinenden Augen wieder zurück und holen uns eine Gottheit-Ausgabe nach Hause (dann existiert wenigstens eine Gottheit zu Hause)

Fazit: Wenn ihr etwas Schnelles sucht, das trotzdem Spannung aufbaut, coole Designs mit viel Liebe zum Detail bietet und womöglich eure Freundschaft oder Beziehung zerstört , dann ist Believe in Me! (Please) ein richtig gutes (Familien-)Spiel.

Nach dem Regelgetümmel haben wir unsere Gottheiten zusammengeführt, gespielt, gelacht… und (fast) geweint.

Das Spiel ist für 2–4 Spieler, dauert ca. 60 Minuten. Ist ab 14 Jahre geeignet.

Danke an Believe in Me! (Please) / Wyrmgold für den Prototypen!

Von mir eine glatte 9 von 10 Punkten!

Hier geht’s direkt zur GameFound Seite.

Keine Lust alles zu Lesen? Hier die kleine Zusammenfassung in Stichpunkten:

Positiv:

Handgezeichneter Stil
viel Humor
Hochwertiges Spielbrett, Karten
hoher Wiederspielwert
Suchtfaktor
Gaaaaaaanz viel liebe zum Detail

Negativ:

Anleitung sehr kompliziert & lang
Kartenrückseite teils identisch
Einstieg etwas holprig

Wenn du denkst, dass hier alle Tiere friedlich miteinander klarkommen, hast du dich geschnitten.
Die mächtigsten Tiere hier sind hier nicht etwa Elefant , Wal oder Strauß , nein… es sind RABBITS.

Diese kleinen (süßen) flauschigen Rabbits haben DEN technischen Fortschritt gebracht. Man mag es kaum glauben.

Instinkte? Fehlanzeige.
Natürlicher Lebensraum? Wovon träumst du?

Aber Moment mal, irgendwas müssen wir doch tun können. Ich meine, so flauschige Rabbits müssen aufgehalten werden, oder?

Jap, einmal nicht aufgepasst, kommt eine große Eule angeflogen und „rekrutiert“ uns Menschen. Das Spiel spricht uns direkt an.

Merkwürdig, aber clever umgesetzt. (Aber es wird noch merkwürdiger, wartet ab! )

Wir werden also in das Spiel „gesogen“ und steuern nun den Körper eines Tiger-Luchses namens Kiyo , der btw. einen sehr… tollen Job hat! Mit unserem schönen Kiyo müssen wir also die bösen, flauschigen Rabbits aufhalten.

Die Rabbit-Polizei beobachtet und patrouilliert überall und schlafen viel… und… sie… schnarchen! Hört genau hin!

Aber nur durch die Neonlichter zu streifen und ein bisschen den Rabbits auszuweichen wäre ja zu langweilig, oder?

Entweder wir lenken sie mit Karotten oder Bier ab, verstecken uns hinter Gegenständen oder wir sind… GEWALTTÄTIG.

Jap, richtig gelesen, gewalttätig. Das Tolle daran? Wenn wir sie umgenietet haben und dann über die wunderbaren, am Boden verteilten Rabbit-Köpfe laufen, kicken wir die weeeeeeit weg… Himmlisch…

Wir streifen also durch die verschiedensten U-Bahn-Stationen , treffen einige (komische) Tiere und haben tolle Unterhaltungen.

Nachdem wir mit der Eule geschnackt haben, kriegen wir ein kleines Tutorial. Wobei… wie ein Tutorial fühlt es sich nicht an. Aber das Spiel erklärt einem genau, was man machen muss. Wenn man nicht weiter weiß, kann man eine bestimmte Taste drücken und Kiyo hilft uns, wohin wir müssen.

(Btw. mit Controller sowie Maus/Tastatur spielbar → Controller bevorzuge ich.)

Die Steuerung ist meiner Meinung nach… sehr, also wirklich SEHR gewöhnungsbedürftig. Wobei ich nicht sicher bin, ob das ein Bug ist. Aber das Zielen mit dem rechten Joystick und Bestätigen mit R2 ist so dermaßen verbuggt, dass es weiter zielt, während ich schon lange fertig bin. Alles ist extrem fein justiert, ihr wollt fein zielen? Vergiss es. Hier wäre definitiv Verbesserungspotenzial vorgesehen, um den kleinen Rabbits auch ordentlich einen rüberzubraten.

Hier in meinem kleinen Best-of-Video könnt ihr den Bug und weitere Szenen sehen:

Zurück zum Gameplay: Das Spiel hat eine Warnung bezüglich flackernder Lichter , Alkoholkonsum , Rauchen , gelegentlicher Darstellung stilisierter (verpixelter) Sexspielzeuge und in einigen Szenen sehen wir sehr heiße Tiere an Stangen… Ich lass das so mal stehen… mehr dazu im Best-of.

Unser Rabbit-Spiel bringt eindeutig Schwung in die Musik auch zum Mittanzen und Feiern. Feiert aber nicht zu viel.

Wenn ihr denkt, dass die Steuerung vorher schon nicht so sonderlich gut war, wart ihr noch nicht bei den Seilen… Obwohl diese eingehakt sind (DEFINITIV! ), verschwinden sie wieder… WARUM?!

Diese Sachen mal außer Acht gelassen, wirkt das Spiel dennoch sehr unterhaltsam , abwechslungsreich und hat noch gaaaaanz viel Potenzial nach oben. Ich denke, wenn man diese kleinen „Pannen“ fixt , wird das keinerlei Probleme mehr machen und das Rabbit-Spiel wird noch besser.

Wir haben hier eine Rabbit-Spielzeit von (die natürlich wie immer variiert):

Hauptgeschichte: ca. 4 bis 6 Stunden
100 %: bis zu 8 Stunden (leider keine Steam-Errungenschaften )

Großes RABBIT WOW!

Schaut es euch am besten selbst an, wenn ihr Pixel-Art mögt, fancy Musik , obszöne Texte/Darstellungen euch nichts ausmachen und ihr gerne das ein oder andere Mal lacht. Die Demoversion ist verfügbar und dauert ca. 45 Minuten.

Fazit nach 3,5 Stunden Spielzeit: Wer über technische Macken hinwegsehen kann, bekommt ein humorvolles Abenteuer. Für mich haben die Schwächen den Spielspaß aber zu oft ausgebremst. Die Charaktere haben ihren ganz eigenen Flair und auch die Sprüche der Rabbits können sich sehen lassen.

Das Spiel ist derzeit auf Nintendo Switch (1 & 2) für 14,99 € und auf PC (Steam ) für 13,49 € erhältlich und ist am 25.06.2026 erschienen. FSK ab 12 Jahren.

Hier gehts direkt zum Trailer:

Danke an CobraTekku Games  für das Sponsoren des Spiels!

Von mir eine glatte 6,5 von 10 Punkten!

Keine Lust alles zu Lesen? Hier die kleine Zusammenfassung:

Positiv:

Demo Verfügbar
witzige & verrückte Dialoge
stylische Pixel-Art & Neon-Optik
abwechslungsreiche & coole Musik

Negativ:

gewöhnungsbedürftige Steuerung
Zielsystem wirkt verbuggt
Keine Steam-Errungenschaften
etwas Feinschliff nötig

Guilty Gear Strive geht 2026 in sein fünftes Jahr, aber wir bekommen nicht nur eine neue Season mit neuen Kämpfern und ein paar Anpassungen. Der Entwickler, Arc System Works, kündigt mit der fünften Season, ein Guilty Gear 2.0 an:

• Neue Mechaniken
• Neue Special Moves
• Neue Farben für Charaktere

Und komplett neue Features, die es so noch nicht in Guilty Gear gab:

• Accessoires
• Outfits
• Skins für das UI
• Short Storys
• Und den Blazing Pass

Sogar das Hauptmenü und alle anderen Menüs im Spiel wurden mit neuem Artwork versehen, die Tutorials wurden an die neuen Mechaniken angepasst und nochmal verbessert, um neuen Spielern mehr Hilfe zu geben. Die Mechanik „Wild Assault“, die erst später ins Spiel eingefügt wurde, wird mit dem neuesten Update entfernt. Wild Assault wurde von den meisten Spielern verflucht und die Entwickler haben sich dazu entschieden, diese zu entfernen und mit zwei neuen Mechaniken zu ersetzen.

Die Guilty-Gear-Spieler feiern es, und Einsteiger können es ignorieren und neu anfangen mit neuen Mechaniken. Deshalb ist es genau der richtige Zeitpunkt, um jetzt mit Guilty Gear anzufangen. Sogar der Ladescreen hat eine erweiterte Animation bekommen. Auch der Online-Modus hat eine Menge Anpassungen bekommen. Ein neues Ranked-System wurde hinzugefügt, zusätzlich zum alten Lobby-System, um mehr Möglichkeiten für das Onlinespielen zu bieten. Natürlich wurde auch die Performance vom Netcode verbessert, damit die Online-Kämpfe so geschmeidig wie möglich ablaufen.

Neue Season bedeutet auch neue Charaktere!

Guilty Gear Strive Season 5

Vier neue Kämpfer werden hinzugefügt. Zwei von denen sind alte Bekannte, Charaktere aus älteren Teilen der Serie. Was Guilty Gear Strive sehr gut macht, ist, dass selbst ein bekannter Kämpfer meist komplett überarbeitete Mechaniken bekommt, um so eine neue Version von diesem Charakter zu erstellen. Leider besteht damit auch die Gefahr, dass Fans von bestimmten Charakteren enttäuscht sind, dass ihr Lieblingskämpfer sich anders verhält als im Vorgänger. Genauso gibt es auch Überraschungen, dass unbeliebte Kämpfer jetzt viel besser geworden sind.

Fazit zu Guilty Gear Strive 2.0

Arc System Works hat sehr viel Arbeit in das neueste Update von Guilty Gear Strive gesteckt. Und ich finde auch, es hat sich absolut gelohnt. Nicht oft werden unbeliebte Mechaniken aus Fighting Games entfernt. Der Entwickler hört auf seine Fans und zeigt das auch, obwohl das Spiel schon in seinem fünften Jahr ist. Das 2.0-Update fühlt sich wie eine Fortsetzung an und ist ein sehr guter Einstiegspunkt für Spieler, die Interesse an Guilty Gear haben. Es wird natürlich online nicht so einfach sein, da man gegen Leute spielt, die schon seit fünf Jahren Ranked grinden, aber es gibt auch sehr viele neue Spieler, die noch am Lernen sind.

Das einzige, was noch verbessert werden könnte, ist der Singleplayer. Der Story-Modus erzählt zwar eine coole Story im Guilty-Gear-Universum, hat aber kein Gameplay und ist „nur“ ein Anime-Film. Trotzdem ist es ein wunderschönes Fighting-Game, das immer noch sehr beliebt ist und sich absolut lohnt, jetzt einzusteigen. Absolute Empfehlung!

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Street Fighter 6
• BlazBlue
• Fatal Fury
• Granblue Fantasy: Versus

Guilty Gear Strive 2.0 Trailer

Guilty Gear Strive ist seit dem 11.Juni 2021 für Playstation 4/5 und PC erhältlich. Seit 07.März 2023 für Xbox Series X|S und 23.Januar 2025 auch für Nintendo Switch.

Der Test basiert auf einem Review Code für Guilty Gear Strive Season 5 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Wie beide Systeme funktionieren

Balkonkraftwerk ohne Speicher

Ein Balkonkraftwerk ohne Speicher ist die einfachere Lösung. Die Solarmodule erzeugen tagsüber Strom, und ein Mikrowechselrichter wandelt diese Energie in nutzbaren Wechselstrom für Ihr Zuhause um. Ihre Elektrogeräte verbrauchen diese Energie zuerst, sofern sie zur gleichen Zeit laufen. Wenn die Produktion höher ist als Ihr aktueller Bedarf, wird der überschüssige Strom je nach lokalen Vorschriften und Systemkonfiguration typischerweise ins Netz eingespeist oder geht verloren. Das bedeutet, dass die Leistung stark von den Nutzungsgewohnheiten während des Tages abhängt. Am besten eignet sich das System für Haushalte, die bereits tagsüber bei Sonnenschein kontinuierlich Strom verbrauchen.

Balkonkraftwerk mit Batteriespeicher

Ein Balkonkraftwerk mit Batteriespeicher fügt zwischen Erzeugung und Nutzung eine Energiereserve hinzu. Während sonniger Stunden versorgen Ihre Module zuerst die Haushaltsgeräte und laden anschließend den Akku mit überschüssigem Strom. Später, wenn die Solarproduktion nachlässt oder aussetzt, kann die gespeicherte Energie ausgewählte Verbraucher betreiben. Dies verbessert die Solarstromnutzung über die Mittagszeit hinaus und verringert die Abhängigkeit vom Stromnetz in den Abendstunden. Die Anker SOLIX Solarbank 3 Pro ist das weltweit erste KI-optimierte balkonkraftwerk mit speicher. Sie kann den Eigenverbrauch von 40 % auf bis zu 86 % steigern und so durch intelligentere Energienutzung die Stromkosten deutlich senken.

Vergleich der Energieeffizienz und Einsparungen

Sofortiger Energieverbrauch vs. Verlust durch Verschwendung

Der größte Effizienzunterschied besteht darin, was mit überschüssigem Solarstrom geschieht. Ohne Speicher spart eine Balkon-Solaranlage nur dann Geld, wenn die Stromerzeugung mit dem Echtzeitbedarf des Haushalts übereinstimmt. Wenn in diesem Moment niemand genügend Strom verbraucht, liefert ein Teil der erzeugten Energie nur begrenzten Nutzen. Mit Speicher hingegen wird dieser Überschuss erhalten, anstatt aus Ihrem persönlichen Verbrauchskreislauf zu verschwinden. Das erhöht den Eigenverbrauch deutlich und macht die Panelleistung über den Tag verteilt sinnvoller nutzbar. Praktisch bedeutet ein batteriebasiertes System, dass Sie mehr von der Energie nutzen, die Sie bereits erzeugen, sodass weniger Kilowattstunden verschwendet und mehr direkt in einen Nutzen für den Haushalt umgewandelt werden.

Langfristige Auswirkungen der Stromkosten

Im Laufe der Zeit führt eine bessere Eigennutzung in der Regel zu höheren finanziellen Erträgen. Eine Anlage ohne Speicher kann die Stromrechnung zwar senken, aber die Einsparungen werden durch Ihr Verbrauchsprofil am Tag begrenzt. Wenn Sie außer Haus arbeiten oder den Großteil Ihres Stroms abends verbrauchen, wird ein großer Teil Ihrer Erzeugung möglicherweise nicht zur Reduzierung Ihres Netzbezugs beitragen. Ein Speichersystem löst dieses Missverhältnis, indem es Solarenergie in die späteren Stunden verschiebt. Die Anker SOLIX Solarbank 3 Pro kann die Stromkosten um bis zu 1.566 € pro Jahr senken und gleichzeitig die jährlichen CO₂-Emissionen um 3.904 kg reduzieren, was ihren langfristigen Wert erhöht.

Praktische Unterschiede im täglichen Gebrauch

Energiezugang bei Tag und Nacht

Die Alltagserfahrung verändert sich deutlich, sobald ein Speicher hinzugefügt wird. Ohne Batterie ist Solarenergie größtenteils eine Ressource für den Tag. Sie hilft, wenn Kühlschrank, Router, Laptop oder Waschmaschine bei Sonnenschein laufen, doch ihr Beitrag sinkt nach Sonnenuntergang stark ab. Mit Speicher bleibt die Überproduktion am Tag für die abendliche Beleuchtung, Unterhaltungsgeräte oder andere routinemäßige Verbräuche verfügbar. Dadurch fühlt sich das System über den gesamten Tag hinweg nützlicher an, nicht nur während der Sonnenstunden mit Spitzenleistung. Für viele Wohnungen und kleine Häuser ist dies die bedeutendste praktische Aufwertung, weil der Haushaltsbedarf oft noch lange anhält, nachdem die Solarerzeugung für den Tag bereits beendet ist.

Komfort- und Energiekontrollstufe

Ein System ohne Speicher ist einfach, bietet aber weniger Kontrolle. Um die Einsparungen zu maximieren, muss die Nutzung von Geräten oft in sonnige Zeiten verlegt werden, was unbequem sein kann. Batteriespeicher verringern diesen Bedarf, indem sie überschüssige Energie automatisch für später speichern. So entsteht ein flexiblerer Alltag und ein ausgewogeneres Verhältnis zwischen Erzeugung und Verbrauch. KI-gestütztes Energiemanagement kann dies weiter verbessern, indem es das Lade- und Nutzungsverhalten auf Grundlage von Mustern und Bedingungen anpasst. Das Ergebnis ist nicht nur eine höhere Effizienz, sondern auch ein komfortableres Nutzungserlebnis mit besserer Transparenz darüber, wie der Strom Ihres Balkonkraftwerks tatsächlich verwendet wird.

Welches System ist besser für Sie?

Am besten für Nutzer mit wenig Energie

Eine Balkon-Solaranlage ohne Speicher ist in der Regel die bessere Wahl für Haushalte mit geringem Energiebedarf, die niedrigere Anfangskosten und eine unkomplizierte Installation wünschen. Wenn Sie tagsüber zu Hause sind, einige konstante Verbraucher betreiben und vor allem den Grundstromverbrauch ausgleichen möchten, kann diese Option gut funktionieren. Sie eignet sich besonders für kleinere Wohnungen mit vorhersehbarem Tagesverbrauch durch Geräte wie Router, Kühlschrank und Büroausstattung im Homeoffice. Sie profitieren direkt von den Solareinsparungen, ohne zusätzliche Batteriekosten oder Systemkomplexität. Für den Einstieg sind Anlagen ohne Speicher eine praktische Wahl, wenn Einfachheit wichtiger ist als die maximale Nutzung der erzeugten Energie.

Am besten für hohe Eigenverbrauchsziele

Ein Balkonkraftwerk mit Speicher ist die stärkere Wahl für Haushalte, die ihren Eigenverbrauch maximieren und den Strombezug aus dem Netz am Abend reduzieren möchten. Es ist besonders nützlich, wenn die Solarproduktion während der Arbeitszeiten ihren Höhepunkt erreicht, der Energiebedarf aber später am Tag anhält. Anstatt diesen zeitlichen Unterschied zu verlieren, wandelt der Speicher ihn in nutzbare Haushaltsenergie um. Das macht das System effizienter, flexibler und langfristig finanziell rentabler. Wenn Ihr Ziel darin besteht, möglichst viel Ihres eigenen Stroms zu nutzen, ist ein Speicher die klare Wahl. Er ist die bessere Option für Nutzer, die eine höhere Energieunabhängigkeit und stärkere langfristige Stromkosteneinsparungen anstreben.

Fazit

Bei Balkonkraftwerken mit oder ohne Speicher läuft alles auf einen klaren Zielkonflikt hinaus: Einfachheit versus möglichst vollständige Energienutzung. Ein System ohne Speicher ist günstiger und funktioniert am besten, wenn Ihr Strombedarf mit den Sonnenstunden übereinstimmt. Ein System mit Speicher kostet anfangs mehr, fängt jedoch überschüssigen Strom auf, verlängert die Solarnutzung in die Abendstunden und sorgt für eine höhere Eigenverbrauchsquote. Für Nutzer, die maximale Effizienz und mehr Kontrolle möchten, ist ein System mit Speicher die bessere Wahl. Für Nutzer mit geringer Last am Tag und knappem Budget bietet ein System ohne Speicher dennoch Vorteile. Wenn Ihr Ziel ist, die Einsparungen pro erzeugter Kilowattstunde zu maximieren, ist ein Batteriespeicher langfristig die wirkungsvollere Option.

Aus spielerischer Sicht ist OneState weit mehr als ein simpler Klon bekannter Open-World-Größen. Es ist das präzise Destillat dessen, was moderne Multiplayer ausmacht. Das Fundament des Spiels basiert auf der soziologischen Dynamik seiner Spielerschaft. Indem das System auf klassische, KI-gesteuerte Passanten verzichtet und stattdessen jede relevante Position in der Stadt – vom einfachen Taxifahrer bis zum Polizeichef – mit realen Akteuren besetzt, entsteht eine unvorhersehbare, emergente Gameplay-Schleife. 

UX-Design schlägt Einstiegsbarrieren

Der größte Verdienst der Entwickler liegt in der drastischen Senkung der Einstiegshürde. Während PC-Roleplay-Server oft stundenlange Bewerbungsgespräche und Regelwerk-Prüfungen voraussetzen, setzt dieses Social Roleplay auf das Prinzip „Easy to learn, hard to master“. Das Interface führt Neulinge organisch an die ungeschriebenen Gesetze des virtuellen Zusammenlebens heran. Der integrierte, positionelle Sprachchat sorgt dafür, dass soziale Konventionen und Absprachen intuitiv gelernt werden, ohne die Immersion durch sperrige Textmenüs zu brechen.

Ein ernstzunehmender Konkurrent im Sandbox-Sektor?

Natürlich muss sich ein mobiles Projekt den inhärenten Limitierungen der Plattform stellen. Die Präzision einer Touch-Steuerung kann bei hektischen Schusswechseln oder komplexen Fahrmanövern nicht mit Maus und Tastatur oder einem Gamepad mithalten. Dennoch: Als barrierefreie, hochgradig zugängliche und vor allem portable Alternative zu den etablierten PC-Riesen leistet OneState Pionierarbeit. Es beweist, dass tiefgreifende soziale Simulationen und komplexe Wirtschaftskreisläufe längst kein Exklusivrecht von Desktop-Systemen mehr sind.

Quelle:

Bilder: https://onestate.com/news/update-1-0 / https://onestate.com/news/update-1-1

Video: https://www.youtube.com/watch?v=rkBFQ_7YNuQ

Sind wir ehrlich: Humor habe ich, mag Abenteuer und bin immer offen für Neues, aber solche Point-&-Click-Adventures sind so reeeeein theoretisch gar nicht meins.
Aber da wir ja gerne Neues ausprobieren und vor allem offen für Neues sind, habe ich ohne große Erwartungen das Spiel gestartet & gespielt

Kommen wir einmal zum Eigentlichen: Worum geht es eigentlich?

Wir spielen einen (chaotischen) Erfinder namens Hector. Als ob das chaotisch nicht schon genug wäre, ist er auch noch vom Pech verfolgt. Er hat einen ganz eigenen Kleidungsstil und von seinem Gangbild (was wir jetzt mal nicht weiter erläutern werden.. ) mal abgesehen.

Die Zeitreise startet in einem kleinen schwarz-weißen Raum, in dem nur ein kleines Geschenk farbig ist.
Es wird direkt unten links auf dem Bildschirm mitgeteilt, was und wie das Spiel funktioniert! Grandios! LIEBEN WIR

Wir forschen und klicken uns also durch den Raum, und das ein oder andere Schmunzeln kommt über meine Lippen. Die Vertonung gibt es nicht auf Deutsch (Englisch), aber den Text zum Lesen könnt ihr in mehreren Sprachen einstellen (Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch und Spanisch).

Lesen, Klicken, Zeitreisen – da wird einem ganz schwummrig. Aber nach ein paar Minuten hatte ich den Kniff raus und werde durch die nächste Zeitreise in die schönen handgezeichneten Grafiken geschoben / geworfen / katapultiert?

Durch die Zeitreise und den Strudel landen wir direkt in der nächsten Szene, und hier gibt es einen Fehler, der aber kaum bemerkbar ist. Die Geysire haben grafische Linienfehler, aber sie sind wirklich kaum zu sehen und man muss genau hinschauen, um sie zu erkennen.

Die Sprüche werden immer lustiger, mein Gesicht dazu immer mehr ????, und wir rätseln uns durch die Geschichte mit Hector.

Hierzu könnt ihr gerne mein Best-of-Video auf YouTube anschauen:

Na und jetzt? Was passiert, wenn ich im Zeitreisen-Karussell mal den Faden verliere? Daran hat der Entwickler gedacht: Auf Steam gibt es die Lösungswege, also keine Angst, wenn ihr einmal festhängt!

(Ja, ein paar Mal brauchte ich Hilfe, ich wäre teilweise von selbst NIE auf die Lösung gekommen.)

Wer denkt, dass das Spiel fix durchgespielt ist, wird sich in den Finger schneiden.

Das Zeitreisen-Karussell geht laut Entwicklerangaben ca. 8 bis 10 Stunden. Durchschnittliche Tester und Spieler (mit Hilfestellungen) benötigen ca. 14 bis 15 Zeitreisen-Stunden und Hardcore-Spieler, die es ohne Lösung schaffen möchten, ca. 40 Zeitreisen-Stunden plus. (laut Entwickler / Einschätzungen).

Ihr seid euch erstmal nicht sicher, ob diese ganze „Zeitreisen-Point-and-Click-Adventure“-Sache etwas für euch ist? Dann gibt es eine Demo auf Steam oder itch.io. Das Spiel selbst gibt es nur auf Steam (Windows), Kosten: 19,99 Euro.

Auch mit Maus/Tastatur oder Controller spielbar. Also keine Sorge, beide Spieltypen sind vertreten

Wisst ihr, was auch total toll an diesem Zeitreisen-Karussell ist? Es gibt EASTER EGGS im Sinne von Squid Game, Popeye und Pokémon sind vertreten! Richtig toll! 

Leider sind die Personen in den Videosequenzen wiederum sehr unscharf, da müsste definitiv noch nachjustiert werden!

ACHTUNG! Für Errungenschaftsjäger: Es gibt sage und schreibe 50 Stück davon, also hopp hopp! Ich will eure Zeitreisetagebücher sehen.

Fazit: Von den humorvollen Sprüchen, komischen Gesichtszügen bis hin zu kniffligem Rätselspaß ist hier alles dabei. Eigentlich mag ich solche Spiele gar nicht, aber das Spiel ist wirklich super unterhaltsam und macht LAUNE! (Das Fazit basiert auf 2,5 bis 3 Stunden Gameplay)

Danke an imaginarylab für das Sponsoren des Spiels! Diese haben btw. noch ein anderes Point-&-Click-Adventure!

Von mir eine glatte 8,5 von 10 Punkten!

Hier geht’s direkt zum Spiel

Keine Lust alles zu Lesen? Hier die kleine Zusammenfassung in Stichpunkten:

Positiv:

Demo Verfügbar
humorvolles Point-&-Click-Adventure
kreative Zeitreise-Story mit Charme
Lustige Dialoge & schräge Figuren
Hilfesystem bei Rätseln vorhanden
Easter Eggs
50 Steam-Erfolge

Negativ:

Teilweise unscharfe Videosequenzen
kleine Grafik-/Linienfehler
kleinere Bugs

Die Legende ist zurück!

Die R-Type-Serie gibt es schon seit 1987 für die Arcade, welche sehr erfolgreich war. Die Konsolen-Ports haben nicht lange auf sich warten lassen. Schon recht früh wurde die Serie zu einem Kult-Hit und wurde bekannt für ihren hohen Schwierigkeitsgrad. Es gehört zwar nicht zu dem Bullet-Hell-Subgenre, aber trotzdem muss man die Level quasi auswendig lernen, um Erfolg zu haben. R-Type 3 war das erste Spiel aus der Reihe, welches nicht für die Spielhalle erschienen ist, sondern direkt für das Super Nintendo.

Neue Dimensionen

Im Jahr 2009 gab es schon einmal ein Remake vom ersten  und zweiten Spiel für Xbox 360, dann später für die Playstation 3 (2014) und zum Schluss nochmal 2018 für die Nintendo Switch, Playstation 4 und PC unter dem Namen R-Type Dimensions EX. An dem Remake zum dritten Teil arbeitet ein neuer Entwickler und auch der Publisher ist neu, und auf den ersten Blick sieht auch alles gut und schön aus. Vor allem die neue Grafik für Dimensions III ist sehr gelungen und zeigt eine moderne Version des Klassikers. Neue 3D-Grafik ist nicht euer Ding? Kein Problem, per Knopfdruck kann man zu der Original-Pixelfgrafik wechseln, wie es auf dem Super Nintendo aussah.

Doch wo bleibt das Aber? Leider hat der Entwickler das Gameplay-Feeling nicht ganz getroffen. Es ist schwer zu beschreiben, aber sobald man es spielt, merkt man es. R-Type ist zwar kein Bullet-Hell-Shooter mit Unmengen von Geschossen und Gegnern auf dem Bildschirm, aber das macht die Spielserie nicht zu einem einfachen Spiel. Eher das Gegenteil: Ein kleiner Fehler kostet einen schon das Schiff und alle Upgrades, die man bis dahin gesammelt hat. Auswendiglernen ist schon notwendig, um die perfekte Route durch die Levels zu finden.

Außen hui, innen pfui?

Und genau hier kommt der negative Teil dieses Remakes. Die Hitboxen von Gegnern und vor allem Geschossen stimmen einfach nicht. Die verschiedenen Forces, die ihr vor dem Start wählen könnt, blocken manche Geschosse, andere wieder nicht. Die Force kann man nach vorne katapultieren und selbst hier ist das Verhalten nicht immer konsistent. Sehr viele kleine Unstimmigkeiten, die das Spielgefühl einfach kaputtmachen. Egal, ob man das Original gespielt hat oder nicht, man sieht und spürt auch beim Spielen, dass einfach etwas nicht stimmt.

Na dann spiele ich halt mit der Pixelgrafik! Das wäre eine gute Lösung, wenn nicht auch hier genau dieselben Probleme bestehen. Das Verhalten von Geschossen, Gegnern und Force ist leider auch in der Pixelversion nicht richtig. Hinzu kommt noch das Problem, dass das Originalspiel im 4:3-Bildformat angezeigt wurde und, sobald man von 3D auf Pixel wechselt, das 4:3-Bild auf 16:9 gestreckt wird, was nicht mehr so schön aussieht.

Fazit zu R-Type Dimensions III

R-Type Dimensions III ist leider eine Schande, was aus diesem Remake geworden ist. Es sieht toll aus und die Möglichkeit, zwischen dem Original und der neuen Version auf Knopfdruck zu wechseln, ist ein tolles Feature für Remakes. Doch das Spielgefühl ist einfach nicht richtig, für ein Spiel, das so einen hohen Schwierigkeitsgrad hat. Ich hoffe, dass der Entwickler noch versucht, mit Updates das Gameplay in die richtige Richtung zu schwenken. Zu guter Letzt ist der Preis von 34,99€ viel zu hoch für ein Remake von einem SNES-Spiel. In dem Zustand kann ich das Spiel einfach nicht empfehlen. Wartet auf ein potenzielles Update und einen Rabatt.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Gradius
• Darius
• Thunder Force
• Ikaruga
• Sine Mora

R-Type Dimensions III Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Tolle neue 3D-Grafik mit Wechsel zur Original-Pixlgrafik
Gameplay	4/10	Verhalten von Geschossen und Gegnern stimmt nicht.
Story	-/10
Wiederspielwert	5/10	Schwierigkeitsgrad so hoch, dass man jedes Level mehrfach spielen muss

 Gesamtwertung: 5/10

R-Type Dimensions III ist seit dem 18. Mai 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für R-Type Dimensions III auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Das Game ist zurzeit noch nicht veröffentlicht, wir durften es vorzeitig spielen, DANKE dafür

Die Kreativität kommt nicht aus Deutschland, deswegen ist das Spiel auch erstmal nur auf Englisch und Dänisch verfügbar! Aber nicht schlimm, man hat eh nicht sonderlich viel zu lesen (für meinen Geschmack)!

Hilfestellung gibt’s im ESCAPE-Menü, wenn ihr welche haben wollt. Im Spiel selbst ist es nicht ganz offensichtlich vorhanden. Lasst euch nicht beirren, dass die Gegenstände wackeln, diese sind KEINE Hilfestellung

Mit der lieben Julie (der Entwicklerin) durfte ich noch ein kleines Interview führen, aber dazu gleich mehr!

Es gibt verschiedene Rätsel, mal etwas leichter, mal etwas schwieriger, also für jeden etwas dabei. ⛯

Aber Moment, welches kreative Spielerlebnis möchte Julie denn übermitteln

Sie beschreibt es als entspanntes Spiel von Escape Room inspirierten Erlebnissen. Durchquert ihr ein handgezeichnetes Spiel, visuell detailreiche Szenen. WORTWÖRTLICH . Jedes dieser Rätsel beschäftigt sich mit dem Dasein der Elternteile, also z. B. Schlafmangel, Stress oder sogar innere Unruhe (fühlt ihr euch angesprochen?)

Es geht darum, die Spieler anzuregen, nachzudenken , zu beobachten und einfach mal zu entspannen! (hat sie eindeutig geschafft)

Das kreative Artwork ist wirklich sehr beeindruckend und da es handgezeichnet ist, ist es noch einmal ein Stück besser!

Jedes Rätsel ist wirklich, also ich meine WIRKLICH, sehr kreativ dargestellt. Das Side-Scrolling ist richtig faszinierend und gefällt mir richtig gut!

Das Spiel läuft auf kreativen, flüssigen 60 FPS und hatte bis auf einen kleinen Bug auch sonst keine Probleme!

Aber Julie, welche Spielmechanik betrachtest DU als das kreative HERZSTÜCK des Spiels?

Logische Rätsel, kreativ und teils auf unterschiedlichen Emotionen basiert. Das Spiel ist so konzipiert, dass man beim Lösen der Rätsel Gefühle hervorrufen soll. Du musst selbst herausfinden, WIE du das Rätsel löst.

Sonnencreme gehört nicht auf die Zahnbürste, Kühlschrank oder einfach Schokolade. Verschiedene detailgetreue Rätsel aus dem Leben eines Erwachsenen. Bezaubernd, oder? (ACHTUNG nicht die schöne Schokolade)

Insgesamt ist Julie btw. schon etwas über einem Jahr an dem Spiel beschäftigt und hat sogar vier preisgekrönte Spiele für die Playdate-Konsole veröffentlicht! Heftig, oder?

„Eigentlich war es nur eine kleine, gemütliche kreative Idee. Ich hatte Glück, eine Förderung zu erhalten, und dann ging es Schlag auf Schlag! Durch die Förderung konnte ich meine Vision erweitern und mehr Leute ins Boot holen. Also mehr kreative Leute im Boot , mehr Spielmechanik und ein vertieftes Spielgefühl.“

 

„At the beginning, I had a lot more challenging, logic-heavy puzzles, but they turned out to be too difficult, so I had to rethink and redesign them.“

Liebe Julie, es ist traumhaft sowas zu lesen! Jeder soll seinen Traum erfüllen können!

Hier geht es zum kleinen, kreativen und süßen knapp 3-Minuten-Best-of-Video von mir:

Zurück zum Spiel: Farbenblind solltet ihr nicht sein. Es ist zwar sehr knallig und bunt, aber einige Farben sehen sich sehr ähnlich und könnten Probleme bereiten.

Julie, sag mal, gab es technische Hürden, die besonders schwer zu überwinden waren?

„Wenn man zuvor mit etwas anderem gearbeitet hat, war das Erlernen von „Godot“ völlig neu. Es gab mir ein tolles Gefühl, einen ordentlichen Arbeitsablauf auf die Beine zu stellen (Foxy, nimm dir gefälligst ein Beispiel!), jedoch gab es natürlich eine Menge zu lernen!

Ein kreatives und großartiges Team hat mir dabei perfekt geholfen und das Projekt fantastisch unterstützt!“

ABER auch Steam! Sie hat ewig lange gebraucht, um herauszufinden, wie man das Spiel dort hochlädt (wirklich so komplex o.O WOW). Aber auch die Benutzeroberfläche musste erstmal kritisch geprüft werden. Schlussendlich hat sie es aber geschafft, alles einzurichten und zum Laufen zu bringen!

Wenn ich mir das Interview nochmals so durchlese, fühle ich mich ehrlich direkt verbunden mit ihr. Ich kenne sie nicht, aber sehe mich in ihr wieder. Warum? Weil sie einen Traum hat und ihn leben darf, etwas, das jeder von uns (mich eingeschlossen) erleben sollte!

Zum Abschluss gebe ich euch 1:1 wieder, was Julie auf meine letzte Frage geantwortet hat:

Wenn wir nur eine einzige Sache aus diesem Spiel mitnehmen dürfen, was wäre das?

„Ich hoffe, dass ihr die Reise und die Geschichte genießt, neugierig auf den Weg zum Elternsein werdet und ihn als etwas Positives seht. Dass wir als Menschen eine Art zusätzliche ‚Superkraft‘ gewinnen, wenn wir Eltern werden.

Wir lernen, als Eltern ein wenig nachsichtiger mit uns selbst und miteinander umzugehen und uns gegenseitig dabei zu unterstützen, eine ganze Generation neuer, starker Individuen großzuziehen, was eine Menge Arbeit bedeutet.

Ich hoffe, dass ihr Spaß daran habt, die Rätsel zu lösen und euch überraschen zu lassen, wenn die Dinge manchmal eine andere Wendung nehmen als erwartet, und dass ihr es so lange versucht, bis ihr hoffentlich das ganze Spiel durchspielt habt. Und ich hoffe wirklich, dass ihr Spaß daran habt – haha – und dass ihr das Chaos des Elternseins mit ein bisschen Humor betrachten könnt, denn sonst würden wir uns wahrscheinlich alle einfach in der Speisekammer verstecken und schweigend Snacks essen.

Wenn es euch dabei zum Lachen bringt und ihr stolz auf euch selbst seid, dann habe ich das Gefühl, dass meine Mission erfüllt ist.“

DANKE dir dafür, dass ich/wir es testen durfte und für deine mehr als ausführlichen Antworten! Wir warten gespannt auf Neues!

Fazit: Bin zwar kein Elternteil, habe aber jahrelang welche betreut und fand mich zum Teil auch wieder. Jeder Mensch braucht Ruhe und Entspannung, um die eigene kreative Ader wieder zum Leben zu erwecken!

Das Spiel hat zurzeit eine Gesamtspielzeit von knapp 1 bis 1,5 Stunden. Aber zum Entspannen reicht das völlig!

Von mir eine glatte 8 von 10 Punkten!

Hier geht’s direkt zum –> Steam-Spiel

Vielen Dank an Julie Normann Bjørnskov für das Bereitstellen des Codes zum Testen.

Keine Lust alles zu Lesen? Hier die kleine Zusammenfassung in Stichpunkten:

Positiv:

kreativer handgezeichneter Stil!
Cozy Atmospähre
Originelle Rätsel
Abwechslungsreich
Flüssig und liebevoll umgesetzt

Negativ:

teilweise unklare Hilfe
Farbprobleme
kleinere Bugs

Kaum ein Paar hat die Geschichte des Marvel-Universums so geprägt wie Vision und Scarlet Witch. Während Wanda Maximoff als mächtige Mutantin mit einer bewegten Vergangenheit ihren Platz unter den größten Helden und Tragödien des Verlags gefunden hat, blieb Vision stets eine faszinierende Ausnahmeerscheinung. Der synthetische Avenger ringt seit seiner Erschaffung mit der Frage, was Menschlichkeit eigentlich bedeutet. Gerade dieser Gegensatz zwischen einer Frau voller Emotionen und einem Androiden auf der Suche nach ihnen machte ihre Beziehung über Jahrzehnte hinweg zu einer der ungewöhnlichsten und zugleich beliebtesten Liebesgeschichten der Comicwelt.

Auch außerhalb der Comics haben die beiden längst Kultstatus erreicht. Spätestens durch ihre gemeinsame Geschichte im Marvel Cinematic Universe lernten Millionen Zuschauer die besondere Verbindung zwischen Wanda und Vision kennen. Ihre Beziehung entwickelte sich dort zu einem emotionalen Kern mehrerer Filme und Serien und machte die Figuren auch einem Publikum bekannt, das zuvor kaum Berührungspunkte mit den Comics hatte. Dass ihre gemeinsame Vergangenheit bis heute viele Fans bewegt, zeigt, welchen Stellenwert dieses Duo inzwischen innerhalb des Marvel-Kosmos besitzt.

Umso bemerkenswerter ist der Blick auf den aktuellen Status quo der Comics. Denn dort sind Vision und Scarlet Witch längst nicht mehr das Paar, als das viele Leser sie in Erinnerung haben. Zu viele Schicksalsschläge, Konflikte und persönliche Entwicklungen haben ihre Wege über die Jahre getrennt. Dennoch übt die Vorstellung einer erneuten Annäherung oder zumindest eines gemeinsamen Abenteuers weiterhin eine besondere Faszination aus. Genau hier setzt Vision & Scarlet Witch an und weckt bereits auf den ersten Seiten die Neugier darauf, ob und wie die einstige Magie zwischen diesen beiden außergewöhnlichen Figuren noch immer funktionieren kann. Bevor wir uns genauer ansehen, was die Serie zu bieten hat, lohnt es sich also, einen Blick darauf zu werfen, warum dieses Duo bis heute einen so besonderen Platz im Herzen vieler Marvel-Fans einnimmt.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Plötzlich tauchen auf der ganzen Welt geheimnisvolle Türen auf, die ihren Besuchern scheinbar das Unmögliche ermöglichen. Sie erfüllen tiefste Wünsche und schenken sogar die Chance auf ein Wiedersehen mit längst verlorenen geliebten Menschen. Während die Menschheit von diesem Wunder fasziniert ist, wächst in Vision der Verdacht, dass sich hinter dem Phänomen eine dunkle Wahrheit verbirgt. Seine Nachforschungen enden jedoch in einer Katastrophe, als er lebensgefährlich verletzt wird. Für Wanda beginnt daraufhin ein Wettlauf gegen die Zeit. Um das Leben ihres Ex-Mannes zu retten, greift sie auf all ihre Kräfte zurück und stellt sich einer Bedrohung aus der Vergangenheit. Doch die Ereignisse nehmen eine unerwartete Wendung, die nicht nur ihr Schicksal, sondern auch ihre Beziehung für immer verändern könnte.

Vision & Scarlet Witch ist eine gelungene Rückbesinnung auf eines der ikonischsten Paare des Marvel-Universums. Vision und Wanda wieder Seite an Seite zu erleben, sorgt für eine spürbare Euphorie, die sich durch den gesamten Band zieht. Die eigentliche Handlung ist dabei nicht besonders komplex und verzichtet weitgehend auf große Überraschungen oder spektakuläre Wendungen. Ihre größte Stärke liegt stattdessen in der emotionalen Ebene und der Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren. Besonders beeindruckt hat mich, wie viel Herz in dieser Geschichte steckt. Jede Begegnung zwischen Wanda und Vision fühlt sich bedeutungsvoll an und erinnert daran, weshalb ihre Beziehung über Jahrzehnte hinweg so viele Leser begeistert hat. Ich hätte ehrlich gesagt nicht damit gerechnet, die beiden noch einmal auf diese Weise erleben zu dürfen. Gerade deshalb entfalten viele Szenen eine besonders starke Wirkung.

Allerdings ist die Geschichte auch sehr stark auf die gemeinsame Vergangenheit der Figuren aufgebaut. Wer mit Vision und Scarlet Witch vertraut ist, wird zahlreiche emotionale Momente und Anspielungen zu schätzen wissen. Neueinsteiger hingegen könnten die Handlung als eher gewöhnliche Superheldengeschichte wahrnehmen, die zwar unterhaltsam ist, ihre volle Wirkung aber erst durch die Bindung zu den Figuren entfaltet. Das Ende hinterließ bei mir zudem einen leicht melancholischen Eindruck, was jedoch keineswegs negativ gemeint ist. Vielmehr unterstreicht es die emotionale Reise, die Wanda und Vision in diesem Band durchlaufen. Für Fans des Duos ist Vision & Scarlet Witch daher eine sehr empfehlenswerte Lektüre, auch wenn die eigentliche Handlung für sich genommen nicht zu den stärksten Marvel-Geschichten der letzten Jahre zählt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Lorenzo Tammetta und Jacopo Camagni sind eine der größten Stärken des Bandes. Ihr Stil erinnert stellenweise an eine Mischung aus klassischem Cartoon und modernen Manga-Einflüssen. Dadurch wirken die Figuren besonders ausdrucksstark und die zahlreichen emotionalen Momente erhalten zusätzliches Gewicht. Gleichzeitig gelingt es den Künstlern, die ruhigeren Charaktermomente und die actionreicheren Sequenzen gleichermaßen überzeugend umzusetzen. Vor allem im letzten Heft erwarten den Leser einige eindrucksvoll inszenierte Szenen, die nicht nur durch ihre Dynamik, sondern auch durch ihre visuelle Kreativität überzeugen.

Besonders gefallen haben mir die abwechslungsreichen Seitenlayouts und die Art, wie wichtige Momente durch Bildkomposition und Perspektive hervorgehoben werden. Einige der Panels gegen Ende der Geschichte gehören für mich zu den stärksten Bildern des gesamten Bandes und bleiben noch lange im Gedächtnis. Wie bereits bei der Handlung entfaltet sich die volle Wirkung der Zeichnungen vor allem dann, wenn man eine emotionale Verbindung zu den Figuren besitzt. Wer Vision und Wanda seit Jahren begleitet, wird viele Szenen vermutlich deutlich intensiver erleben. Unabhängig davon liefern Tammetta und Camagni jedoch eine visuell beeindruckende Arbeit ab, die den emotionalen Kern der Geschichte perfekt unterstützt.

Fazit zu Vision & Scarlet Witch:

Vision & Scarlet Witch ist vor allem eines: ein Liebesbrief an zwei Figuren, deren gemeinsame Geschichte zu den emotionalsten und tragischsten Beziehungen im Marvel-Universum gehört. Die Serie versucht gar nicht erst, das Rad neu zu erfinden oder mit spektakulären Wendungen zu überraschen. Stattdessen konzentriert sie sich auf das, was Wanda und Vision seit Jahrzehnten ausmacht: ihre tiefe Verbundenheit, ihre Verluste und die Frage, ob manche Beziehungen wirklich jemals enden können.

Die eigentliche Handlung rund um die mysteriösen Türen und die dahinterstehende Bedrohung erfüllt dabei ihren Zweck, bleibt aber letztlich Mittel zum Zweck. Im Mittelpunkt stehen eindeutig die beiden Hauptfiguren und ihre gemeinsame Vergangenheit. Gerade Leser, die Wanda und Vision über viele Jahre begleitet haben, werden aus dieser Geschichte deutlich mehr mitnehmen als Neueinsteiger. Viele der stärksten Momente leben von Erinnerungen an frühere Ereignisse und von der emotionalen Bindung, die Fans bereits zu den Charakteren aufgebaut haben.

Besonders gelungen sind dabei die stimmungsvollen Zeichnungen von Lorenzo Tammetta und Jacopo Camagni, die den emotionalen Kern der Geschichte perfekt unterstützen. Egal ob ruhige Dialoge oder actionreiche Sequenzen, die Künstler schaffen es, den Figuren eine große Ausdrucksstärke zu verleihen und viele Szenen lange im Gedächtnis zu halten.

Am Ende bleibt Vision & Scarlet Witch ein Comic, der vor allem das Herz seiner Leser ansprechen möchte. Wer nach einer großen, bahnbrechenden Marvel-Geschichte sucht, wird hier vielleicht nicht vollständig fündig. Wer jedoch eine emotionale, nostalgische und wunderschön gezeichnete Rückkehr zu einem der beliebtesten Paare des Marvel-Universums erleben möchte, erhält einen Band, der genau das liefert und noch lange nachhallt.

Von Meeresrauschen über Pixel-Art-Style bis hin zur Retro-Musik

Gameboy Color Nostalgie! Die gute, alte Zeit!

Wenn ihr gerne im Vollbild spielt, seid ihr hier allerdings fehl am Platz. Es gibt zwar einen „Vollbildmodus“, dieser läuft aber lediglich im Fensterformat (4:3), was aber nicht weiter stört.
Es lässt sich sowohl mit Maus / Tastatur spielen, als auch mit Controller. Wobei ich mit beidem nicht wirklich warm geworden bin. Aber dazu gleich mehr…

Das Spiel läuft flüssig, Bugs sind mir keine begegnet (und das gibts bei mir selten ). Nur manchmal wird man durch gefühlt einen einzigen Pixel getroffen = Tod , was etwas ärgerlich sein kann. Dafür gibt es mehr als genügend Speichermöglichkeiten in Form der blauen Druckplatten im Spiel.

Wir haben apropos Dungeons mit echt gutem Rätselspaß zum Nachdenken!

Mit dem Controller könnt ihr sowohl den Joystick als auch das Steuerkreuz spielen, wobei beides von der Justierung her echt nicht einfach ist, aber dazu später mehr.

Probleme mit euren Lebenspunkten? Kein Problem! Herzen bekommt ihr mehr als genug. Also keine Sorge, falls ihr Angst vor dem virtuellen Tod habt.

Eine kleine, süße Geschichte mit einem netten überraschenden Plot Twist am Ende gibt’s obendrauf.

Nun zum eigentlichen Problem, das das Spielerlebnis etwas drückt:
Die Zielgenauigkeit ist etwas speziell. Man merkt, dass man sich an einem Spiel orientiert hat welches wir alle kennen, aber meiner Meinung nach ist die Steuerung etwas holprig. Zumindest bei den Monstern, wenn ihr einfach so herumlauft (Joystick), müsst ihr etwas aufpassen, nicht herunterzufallen. Da ist die Justierung dann SEHR fein!

Nach knapp zwei Stunden habe ich das Spiel schließlich abgebrochen, da mir der Endboss doch etwas zu schwierig / holprig wurde.

SORRY! Shame on Me!

Im Vergleich zum restlichen Spiel zieht der Schwierigkeitsgrad hier deutlich an. Das liegt allerdings weniger am Boss selbst, sondern eher am Kampfsystem. Man kommt oft kaum an den Gegner heran und viele Mechaniken wirken etwas „unfertig / unausgereift „, wobei „unfertig / unausgereift“ das falsche Wort ist. Eher zu viel auf einmal. Schwer zu beschreiben!

Wir bekommen auch ein paar Items, die wir hin und her wechseln müssen, ach, ihr wisst schon, so wie beim großen Zelda . Das freut mich natürlich sehr und macht das Leben einfacher

Man merkt, dass die Inspiration des Entwicklers durch Zelda deutlich beeinflusst / erkennbar ist.
Die Ähnlichkeiten zum bekannten Vorbild sind teilweise so groß, dass die Eigenständigkeit etwas leidet, wobei die Rätsel wirklich gut sind!

Die Geschichte an sich, wie auch das Gameplay (bis auf die genannten Schwächen) sind gar nicht so schlecht, wirkt aber leider einfach zu sehr nach dem großen Zelda was dann die Identität und die Stimmung etwas trübt.

Das Spiel hat eine Gesamtspielzeit lt. Entwicklern von etwa 1 bis 1,5 Stunden.

Steam-Errungenschaften gibt es leider keine. Dafür läuft das Spiel nativ unter Windows, Linux und natürlich auch auf dem Steam Deck.

Keine Lust alles zu Lesen? Hier eine Zusammenfassung:

Positiv:

Nostalgie
Pixel-Art
Dungeons & Rätsel
Flüssige Performance
Geschichte mit Plot Twist
Super für einen entspannten Abend!

Negativ:

Steuerung
Zielgenauigkeit
Endboss
Eigenständigkeit leidet durch die vielen Zelda-Parallelen
Keine Steam-Errungenschaften

Fazit: Wenn ihr Pixel-Art-Style mögt und Spaß an guten, teilweise kniffligen Rätseln und Dungeons habt, seid ihr hier bestens und richtig Aufgehoben.

Ihr solltet allerdings damit leben können, dass die Steuerung stellenweise etwas hakelig und die Zielgenauigkeit nicht immer optimal ist.

Das Spiel hat definitiv Potenzial und eignet sich hervorragend für einen entspannten Abend. Die Musik passt wunderbar zur Atmosphäre und sorgt für den passenden Retro-Charme.

Von mir eine glatte 6,5 von 10 Punkten!

Vielen Dank an Josh Koenig Games für das Bereitstellen des Codes zum Testen.

Hier geht’s direkt zum Spiel bei Steam (der Preis liegt bei 5,19 € ):