Boltgun 2 spielt direkt nach den Ereignissen vom ersten Teil. Ihr übernehmt wieder die Rolle von Ultramarine Malum Caedo oder, neu für die Fortsetzung, könnt ihr die Rolle von Battle Sister Nyra Veyrath übernehmen. Beide haben die selbe Aufgabe: Vernichtet die Häretiker! Streitkräfte des Chaos greifen euer Schlachtschiff an, eine Entscheidung, die Sie noch bereuen werden.

Malum und Nyra sind auf dem Weg in ein abgelegenes Sternensystem, in dem eine zunehmende Chaos-Aktivität entdeckt wurde. Ein Großdämon des Chaos, Vashtorr, verschlingt ganze Welten und muss gestoppt werden, bevor es zu spät ist. Oft ist es schwer, alles in der Story genau zu verstehen, wenn man nicht viel Wissen von dem Warhammer-40.000-Universum hat, doch das stört den Spielspaß keinesfalls. Durch den Kontext kann man schnell verstehen, wer der Feind ist und dass ein Chaosdämon nichts Gutes bedeuten kann.

Mit mir, meine Brüder!

Ihr wählt zu Beginn von Boltgun 2 einen der zwei Charaktere aus und startet damit euer Abenteuer im Dunklen Universum. Spielerisch hat sich nicht allzu viel geändert zum Vorgänger. Ihr habt immer eure treue Nahkampfwaffe zur Verfügung, neben den zahlreichen Schusswaffen aus dem Warhammer‑40.000-Universum. Das Waffenarsenal ist deutlich gestiegen im Vergleich zum ersten Teil. Dabei haben auch beide Charaktere komplett verschiedene Waffen zur Auswahl, die die Fans der Serie aufjedenfall begeistert wird.

Der Unterschied der beiden Kämpfer ist aber nicht nur in dem Waffenarsenal. Auch der Spielstil unterscheidet sich deutlich. Malum spielt sich langsamer mit mehr Lebenspunkten und einem Sprintangriff, der ihn für kurze Zeit unaufhaltsam macht und für die meisten Feinde fatal ist, die mit ihm währenddessen in Berührung kommen. Nyra ist vergleichsweise viel flinker, mit weniger Lebenspunkten, was sie zwingt, mehr in Bewegung zu bleiben, um nicht getroffen zu werden. Mit ihrem Special-Angriff kann sie einen Rutsch-Angriff ausführen, der Schaden an Gegnern macht, aber auch die Möglichkeit gibt, einen Super-Sprung auszuführen, der noch zusätzlich eine Zeitlupe aktiviert, mit der man ohne Probleme Feinde aus der Luft eliminieren kann.

Auch die „Beleidigungen“ aus dem Vorgänger sind wieder zurück, und können mit einem einfachen Knopfdruck ausgeführt werden. Diese bringen keine spielerischen Vorteile, sind aber ein schönes Detail und sehr passend für die Warhammer-Welt. Beide Charaktere haben auch einzigartige Sprüche für die Horden an Gegnern parat.

Neuer Shooter, alter Look

Wie bei vielen Old-School-Shootern („Boomer-Shootern“) kann das Gameplay repetitiv werden. Ihr sucht nach Schlüsseln und kämpft dabei gegen Massen von Gegnern. Ab und zu befindet ihr euch in Arenen, die erst wieder aufgehen, sobald alle Feinde vernichtet sind, und hier und da findet ihr neue Waffen, um dann wieder mehr Feinde zu besiegen.

Die Gameplay-Loop ist für die meisten Levels immer gleich, doch dank des Leveldesigns und der clever versteckten Geheimnisse wird hier keine Langeweile erzeugt. Auch der sehr stimmungsvolle Soundtrack hilft dabei, die Motivation, die Chaos-Dämonen zu töten, nicht zu verlieren. Als Gastkomponist wurde Mick Gordon, bekannt für den Soundtrack von Doom (2016), Doom Eternal, und Killer Instinct (2013), beauftragt, einen Song für einen Bosskampf zu erstellen.

Fazit zu Warhammer 40,000 Boltgun 2

Boltgun 2 ist genau das, was man von einer Fortsetzung erwartet. Mehr von dem, was funktioniert hat, und Punkte, an denen es Kritik gab, angepasst und verbessert. Die Möglichkeit, zwischen zwei Charakteren zu wählen, hilft sehr gut für den Wiederspielwert. Grafik ist größtenteils dieselbe mit einigen Verbesserungen und die Musik ist einfach nur besser geworden. Mehr Synchronisationen wären noch toll, da es immer noch Stellen im Spiel gibt, wo man Informationen bekommt, aber nur in Textform. Diese kann man dadurch leicht übersehen, wenn man gerade in einem Kampf ist.

Da wir jetzt zwei Charaktere haben, hoffe ich bei einer Fortsetzung, dass noch mehr spielbare Fraktionen dazukommen, da das Warhammer‑40.000-Universum ja noch eine Menge zu bieten hat. Und ein Coop-Modus wäre noch eine tolle Sache. Auch als Warhammer-Neuling ist das Spiel eine absolute Empfehlung für jeden, der Shooter, egal ob modern oder Retro, mag. Kenner werden hier noch mehr herausbekommen, als nur einen guten Shooter.

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Fakten zum Spiel

Warhammer 40,000 Boltgun 2 Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Retro und doch modern
Gameplay	9/10	wenig denken, mehr schießen
Story	8/10	Story ist eher secondär, doch Fans werden hier voll auf ihre Warhammer 40,000 kosten kommen.

 Gesamtwertung: 9/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Warhammer 40,000 Boltgun 2 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Wenn der Fernseher plötzlich Konkurrenz bekommt

Wer kennt es nicht? Man macht es sich auf dem Sofa gemütlich, startet einen guten Film, wirft die Lieblingsplaylist an oder schaltet die Konsole ein. Eigentlich ist alles perfekt – wäre da nicht dieser Klang, der irgendwie noch ein bisschen mehr könnte. Genau an diesem Punkt kommen die Teufel ULTIMA 40 ins Spiel. Die Berliner Lautsprecherschmiede gehört seit vielen Jahren zu den bekannten Namen im Audiobereich und hat mit der ULTIMA-Serie einen echten Dauerbrenner im Sortiment.

Mit der mittlerweile vierten Generation, der ULTIMA 40, möchte Teufel an den bisherigen Erfolg anknüpfen. Das Konzept bleibt dabei angenehm bodenständig: große Standlautsprecher, ein kräftiges Klangfundament und ein Preis, der auch für ambitionierte Einsteiger noch interessant ist. Doch was steckt hinter den beiden stattlichen Lautsprechern?

Schlicht, modern und ordentlich Platzbedarf

Schon beim Blick auf die ULTIMA 40 wird klar: Das sind keine kleinen Regallautsprecher, die man mal eben neben den Fernseher stellt. Mit einer Höhe von knapp 107 Zentimetern machen die Standlautsprecher durchaus etwas her. Optisch setzt Teufel auf ein modernes, eher zurückhaltendes Design. Die MK4 Edition wirkt gegenüber ihren Vorgängern etwas aufgeräumter und fügt sich dadurch gut in unterschiedliche Wohnumgebungen ein.

Erhältlich ist das Lautsprecherpaar in Schwarz und Weiß. Besonders die satinierte Front und die Stoffabdeckungen sorgen für einen wertigen Gesamteindruck. Wer es etwas dezenter mag, lässt die Abdeckungen einfach montiert. Wer lieber einen Blick auf die Lautsprechertechnik wirft, kann sie abnehmen. Gerade der orangefarbene Mitteltöner ist dabei ein echter Hingucker und mittlerweile fast schon ein Markenzeichen der ULTIMA-Reihe.

Ein kleiner Hinweis für die Wohnzimmerplanung: Mit rund 21,3 Kilogramm pro Lautsprecher sollte man sich vor dem Aufstellen gut überlegen, wo die beiden Klangspender dauerhaft stehen sollen.

Drei Wege für ein ordentliches Klangpaket

Keine Sorge, wir machen daraus jetzt keinen Physikunterricht. Ein paar Dinge sind aber durchaus interessant.

Die Teufel ULTIMA 40 arbeiten mit einem klassischen Drei-Wege-System. Das bedeutet, dass sich unterschiedliche Lautsprecherchassis um die hohen, mittleren und tiefen Töne kümmern. Pro Lautsprecher kommen insgesamt vier Treiber zum Einsatz:

• Ein 25-mm-Hochtöner für feine und klare Höhen.
• Ein 165-mm-Mitteltöner aus Kevlar für Stimmen und viele Instrumente.
• Zwei 165-mm-Tieftöner aus Glasfaser für den nötigen Bassdruck.

Gerade die beiden großen Tieftöner dürften für viele Musik- und Filmfans interessant sein. Sie sollen für ein kräftiges Bassfundament sorgen, ohne dass direkt ein zusätzlicher Subwoofer notwendig wird. Unterstützt wird das Ganze durch eine Bassreflexkonstruktion mit zwei Öffnungen auf der Rückseite.

Auch bei der Belastbarkeit muss sich die ULTIMA 40 nicht verstecken. Teufel gibt eine Dauerbelastbarkeit von 120 Watt pro Lautsprecher an. Die Empfindlichkeit liegt bei 87 dB. Was bedeutet das im Alltag? Die Lautsprecher lassen sich mit vielen gängigen Stereo-Verstärkern und AV-Receivern kombinieren. Ein besonders exotisches oder teures Verstärker-Setup ist also nicht zwingend notwendig.

Hier darf es gerne etwas mehr sein!

Kommen wir zu dem Punkt, der bei einem Lautsprecher natürlich besonders wichtig ist: dem Klang. Die ULTIMA 40 verfolgt eine eher spaßbetonte Abstimmung. Statt sich ausschließlich auf eine möglichst neutrale Wiedergabe zu konzentrieren, setzt Teufel auf einen kräftigen, dynamischen Charakter. Vor allem der Bass gehört zu den Stärken der Lautsprecher. Die beiden Tieftöner liefern die Grundlage für einen satten Tieftonbereich, der gerade bei elektronischer Musik, Rock oder actionreichen Filmszenen Spaß machen dürfte.

Aber auch die Mitten spielen eine wichtige Rolle. Stimmen, Dialoge und Instrumente sollen klar und verständlich wiedergegeben werden. Der Hochtöner kümmert sich wiederum um die feineren Details und sorgt dafür, dass das Klangbild nicht ausschließlich aus tiefen Frequenzen besteht. Natürlich hängt der tatsächliche Klangeindruck immer auch vom Raum, der Aufstellung und dem verwendeten Verstärker ab.

Gerade bei einem kräftigen Basslautsprecher lohnt es sich, ein wenig mit der Positionierung zu experimentieren. Da sich die Bassreflexöffnungen auf der Rückseite befinden, sollte man den Lautsprechern ausreichend Abstand zur Wand gönnen. Wer einen besonders bassbetonten Klang mag, dürfte hier auf seine Kosten kommen. Wer hingegen eine ausgesprochen neutrale Wiedergabe bevorzugt, sollte die ULTIMA 40 unbedingt selbst probehören.

Mehr Kino für das Wohnzimmer

Nicht jeder möchte sich direkt ein komplettes Heimkino mit zahlreichen Lautsprechern ins Wohnzimmer stellen. Manchmal reicht bereits eine gute Stereoanlage, um Filme und Serien deutlich lebendiger zu erleben. Hier spielt die ULTIMA 40 ihre Größe aus. Durch das Drei-Wege-System und die beiden Tieftöner pro Lautsprecher ist genügend Potenzial vorhanden, um Filmszenen mit ordentlich Dynamik wiederzugeben.

Explosionen, Motorengeräusche oder ein kräftiger Soundtrack profitieren von einem satten Klangfundament. Gleichzeitig sind verständliche Dialoge wichtig, damit man nicht ständig die Lautstärke verändern muss. Wer später doch mehr möchte, kann die ULTIMA-Serie zu einem Surround-System erweitern. Passende Center- und Rear-Lautsprecher sind ebenfalls erhältlich. Damit bleibt die Möglichkeit offen, aus einer klassischen Stereoanlage irgendwann ein umfangreicheres Heimkino zu machen.

Wenn der Sound zum Spielerlebnis gehört

Natürlich darf bei unseren Testbericht auch der Gaming-Bereich nicht fehlen! Gerade beim Spielen wird häufig unterschätzt, wie viel Atmosphäre durch den richtigen Sound entsteht. Ein guter Lautsprecher kann dafür sorgen, dass Explosionen, Motorengeräusche, Musik und Umgebungsgeräusche deutlich präsenter wirken.

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Ob rasante Rennspiele, große Open-World-Abenteuer oder actionreiche Shooter: Die ULTIMA 40 ist grundsätzlich auch für den Einsatz am Gaming-Setup interessant. Besonders bei Spielen mit dynamischem Soundtrack und kräftigen Effekten dürfte die bassbetonte Ausrichtung ihren Reiz haben. Und Blockbuster wie The Last of Us oder auch Days Gone machen da noch eine Stufe mehr Spaß.

Allerdings sollte man wissen: Ein Stereo-Lautsprecherpaar ersetzt kein echtes Surround-System und bietet auch nicht automatisch die räumliche Ortung eines guten Gaming-Headsets. Wer überwiegend mit Kopfhörern spielt, wird die ULTIMA 40 deshalb vermutlich eher als Ergänzung für das Wohnzimmer betrachten.

Aufstellung und Anschluss: Weniger kompliziert als gedacht

Die ULTIMA 40 ist ein passiver Lautsprecher. Das bedeutet, dass sie einen zusätzlichen Verstärker oder AV-Receiver benötigt. Einfach per Bluetooth mit dem Smartphone verbinden funktioniert bei diesem Modell also nicht. Der Anschluss erfolgt klassisch über Lautsprecherkabel und die entsprechenden Schraubklemmen auf der Rückseite.

Unterstützt werden außerdem Bi-Wiring und Bi-Amping. Für die meisten Nutzer dürfte allerdings der ganz normale Anschluss vollkommen ausreichen. Bei der Aufstellung sollte man ein wenig Zeit investieren. Die Lautsprecher sollten möglichst nicht direkt in eine Ecke gequetscht werden. Auch der Abstand zur Rückwand kann Einfluss darauf haben, wie kräftig der Bass im Raum wahrgenommen wird. Teufel empfiehlt die ULTIMA 40 für Räume bis etwa 35 Quadratmeter.

Was uns gefällt – und was man wissen sollte

Die ULTIMA 40 bringt einige überzeugende Eigenschaften mit. Besonders interessant ist die Kombination aus ausgewachsener Standlautsprecher-Bauweise, kräftigem Bass und einem vergleichsweise überschaubaren Preis.

Natürlich gibt es aber auch Punkte, die man vor dem Kauf berücksichtigen sollte.

Das gefällt uns:

• Kräftiges Bassfundament durch zwei Tieftöner pro Lautsprecher.
• Drei-Wege-System für eine differenzierte Wiedergabe.
• Modernes und zeitloses Design.
• Für Musik, Filme, Serien und Gaming geeignet.
• Mit vielen gängigen Verstärkern kombinierbar.
• Möglichkeit zur späteren Erweiterung zum Surround-System.
• Interessantes Preis-Leistungs-Verhältnis.

Das sollte man beachten:

• Die Lautsprecher benötigen ordentlich Stellfläche.
• Ein Verstärker oder AV-Receiver ist zwingend erforderlich.
• Der Bass kann je nach Raum und persönlichem Geschmack etwas dominant wirken.
• Für echtes Surround-Gefühl ist eine Erweiterung notwendig.

Technische Daten im Überblick

Fazit:

Mit der ULTIMA 40 bleibt Teufel seiner bisherigen Linie treu. Statt unnötiger Spielereien gibt es zwei ausgewachsene Standlautsprecher, die vor allem mit einem kräftigen Klangbild, einer soliden Ausstattung und einem modernen Design überzeugen möchten. Besonders spannend ist dabei die Vielseitigkeit. Ob Musik am Wochenende, ein gemütlicher Filmabend oder eine ausgedehnte Gaming-Session – die ULTIMA 40 ist nicht auf einen einzigen Einsatzzweck festgelegt.

Natürlich muss man mit den Abmessungen leben können und sollte auch wissen, dass ein Verstärker benötigt wird. Wer möglichst kleine Lautsprecher sucht oder eine neutrale Klangabstimmung bevorzugt, sollte sich auch andere Modelle anschauen. Wer hingegen einen ausgewachsenen Standlautsprecher mit ordentlich Bass sucht und dabei nicht direkt ein kleines Vermögen ausgeben möchte, sollte die Teufel ULTIMA 40 definitiv auf dem Zettel haben.

Ein interessantes Gesamtpaket für alle, die beim Sound im Wohnzimmer einen deutlichen Schritt nach vorne machen möchten. Die ULTIMA 40 ist ein vielversprechender Allrounder mit klarer Ausrichtung auf Klangspaß, kräftigen Bass und ein attraktives Preis-Leistungs-Verhältnis

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Wenn die Augen eine Pause brauchen

Ob bei der Arbeit am PC, beim Gaming oder beim gemütlichen Scrollen durch soziale Netzwerke: Bildschirme begleiten uns mittlerweile durch einen Großteil des Tages. Dass sich die Augen nach vielen Stunden vor Monitoren und Displays müde anfühlen können, dürfte vielen bekannt vorkommen. Mit dem Eyeris 3 Rosé möchte RENPHO genau an diesem Punkt ansetzen.

Das Augenmassagegerät ist darauf ausgelegt, eine entspannende Pause zu ermöglichen, ohne dass dafür ein aufwendiges Wellnessprogramm notwendig ist. Aufsetzen, zurücklehnen und für einen Moment abschalten – das klingt zunächst ziemlich unkompliziert. Dabei setzt RENPHO nicht ausschließlich auf eine klassische Massagefunktion. Vielmehr kombiniert das Unternehmen verschiedene Funktionen, die sich individuell miteinander verbinden lassen. Dazu gehören eine Luftdruckmassage, Vibrationen, eine angenehme Wärmefunktion und eine zusätzliche Kühlgelmaske.

Ein Hingucker in Rosé

Schon optisch unterscheidet sich das Eyeris 3 Rosé von vielen eher schlicht gehaltenen Massagegeräten. Die Farbgebung in einem sanften Roséton mit goldfarbenen Akzenten verleiht dem Gerät einen etwas eleganteren Auftritt.Die Konstruktion ist klappbar und lässt sich dadurch platzsparend verstauen. Mit Abmessungen von rund 260 x 154 x 110 Millimetern und einem Gewicht von etwa 348 Gramm bleibt das Gerät noch gut transportabel.

Auf der Innenseite kommt ein weiches Material zum Einsatz, das für einen angenehmen Kontakt mit der Augenpartie sorgen soll. Auch die Form wurde angepasst: Eine verlängerte Polsterung reicht bis zu den Schläfen, während der überarbeitete Nasenbereich den Druck auf den Nasenrücken reduzieren soll.Gerade bei einem Gerät, das direkt im Gesicht getragen wird, sind solche Details durchaus wichtig. Schließlich soll die Anwendung möglichst angenehm sein und nicht nach wenigen Minuten zur unbequemen Angelegenheit werden.

Massage, Wärme und Kühlung: Die Funktionen im Überblick

Das Herzstück des RENPHO Eyeris 3 Rosé ist die Kombination unterschiedlicher Massagefunktionen. Die integrierte Luftdruckmassage arbeitet mit Luftkammern, die sich während der Anwendung abwechselnd füllen und wieder entspannen. Dadurch entsteht ein rhythmischer Druck rund um die Augenpartie und im Bereich der Schläfen. Je nach gewähltem Programm lässt sich die Intensität anpassen.

Zusätzlich steht eine Vibrationsfunktion zur Verfügung. Sie ergänzt die Massage um leichte Vibrationen und sorgt für eine weitere Möglichkeit, die Anwendung individuell zu gestalten. Ein besonders interessantes Extra ist die integrierte Wärmefunktion. RENPHO gibt einen Temperaturbereich von ungefähr 40 bis 45 Grad Celsius an. Die Wärme soll die Entspannung während der Anwendung unterstützen und dürfte gerade nach einem langen Tag am Schreibtisch eine willkommene Ergänzung sein.

Wer es lieber etwas kühler mag, bekommt ebenfalls eine passende Möglichkeit. Im Lieferumfang befindet sich eine herausnehmbare Gelmaske, die vor der Verwendung gekühlt werden kann. Anschließend wird sie am Gerät befestigt. Wichtig ist dabei die Unterscheidung: Das Eyeris 3 Rosé besitzt keine aktive elektronische Kühlung. Der Kühleffekt entsteht durch die zuvor gekühlte Gelmaske. Damit bietet RENPHO zwei unterschiedliche Möglichkeiten, die Anwendung angenehmer zu gestalten.

Sprachsteuerung statt Knöpfchensuche

Eine Funktion, die beim Eyeris 3 Rosé besonders auffällt, ist die integrierte Sprachsteuerung. Insgesamt stehen laut Hersteller 18 Sprachbefehle zur Verfügung. Aktiviert wird die Steuerung mit dem Kommando „Hi Eyeris“. Anschließend lassen sich verschiedene Einstellungen und Funktionen per Sprache bedienen. Das ist durchaus sinnvoll gelöst. Schließlich befindet sich das Gerät während der Anwendung direkt vor den Augen. Wer dann etwas verändern möchte, müsste normalerweise erst nach den passenden Bedienelementen suchen.

Mit der Sprachsteuerung soll genau das entfallen. Stattdessen können Nutzer die gewünschten Einstellungen vornehmen, ohne das Gerät abnehmen zu müssen. Natürlich stehen alternativ auch klassische Bedienelemente zur Verfügung. Wer lieber selbst die Kontrolle übernimmt, kann das Eyeris 3 Rosé also ganz normal bedienen. Praktisch ist außerdem die automatische Speicherfunktion. Das Gerät merkt sich die zuletzt verwendeten Einstellungen und kann diese bei der nächsten Anwendung wieder aufrufen.

Musik und Naturgeräusche für die kleine Auszeit

Zu einem entspannten Moment gehört für viele auch die passende Geräuschkulisse. RENPHO hat deshalb Bluetooth und integrierte Lautsprecher in das Eyeris 3 Rosé integriert. Damit lässt sich beispielsweise das Smartphone verbinden, um während der Anwendung Musik, Podcasts oder Hörbücher abzuspielen. Zusätzlich stehen verschiedene Klangwelten zur Verfügung, die eine entspannte Atmosphäre schaffen sollen.

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Ob ruhige Naturgeräusche oder die eigene Lieblingsplaylist: Die akustische Begleitung lässt sich nach den persönlichen Vorlieben gestalten. Gerade in Verbindung mit der Sprachsteuerung ergibt sich daraus ein stimmiges Gesamtkonzept. Das Gerät soll schließlich nicht nur massieren, sondern eine kleine Auszeit ermöglichen, bei der man möglichst wenig selbst erledigen muss.

Akku und Lieferumfang

Auch bei der Stromversorgung setzt RENPHO auf eine unkomplizierte Lösung. Geladen wird das Eyeris 3 Rosé über USB-C. Eine vollständige Aufladung soll laut Hersteller ungefähr 90 Minuten dauern. Die angegebene Betriebszeit liegt ebenfalls bei rund 90 Minuten. Damit sind mehrere kürzere Anwendungen möglich, bevor das Gerät wieder ans Ladekabel muss.

Im Lieferumfang befinden sich neben dem Augenmassagegerät selbst eine herausnehmbare Gelmaske, ein USB-C-Ladekabel und eine passende Aufbewahrungstasche. Gerade die Tasche ist eine sinnvolle Ergänzung, wenn das Gerät nicht dauerhaft zu Hause bleiben soll. Durch die klappbare Konstruktion lässt es sich zudem platzsparender transportieren.

Unser Fazit: Ein Wellness-Gadget für den digitalen Alltag

Das RENPHO Eyeris 3 Rosé ist ein interessantes Gerät für alle, die sich nach einem langen Tag eine kleine Auszeit gönnen möchten. Die Kombination aus Luftdruckmassage, Vibration und Wärme bietet verschiedene Möglichkeiten, die Anwendung an die eigenen Vorlieben anzupassen. Besonders die Sprachsteuerung ist eine sinnvolle Ergänzung, denn sie macht die Bedienung während der Massage deutlich unkomplizierter. Auch die Möglichkeit, eigene Musik oder Podcasts über Bluetooth einzubinden, passt gut zum Konzept.

Natürlich sollte man die Erwartungen nicht zu hoch ansetzen. Ein Augenmassagegerät ersetzt weder medizinische Behandlungen noch eine ausreichende Pause bei anhaltenden Augenbeschwerden. Auch die Kühlgelmaske ist eher als zusätzliche Wellnessfunktion zu verstehen. Wer allerdings auf der Suche nach einem technischen Helfer für entspannte Momente zu Hause ist, findet im Eyeris 3 Rosé eine durchaus interessante Kombination aus Komfort und moderner Ausstattung.

Und manchmal muss es eben nicht die nächste große technische Errungenschaft sein. Manchmal reicht auch eine kleine Pause, in der Smartphone, Monitor und Controller einfach einmal ausgeschaltet bleiben.

Produktinformationen auf einen Blick

• Hersteller: RENPHO
• Modell: Eyeris 3 Rosé
• Produkttyp: Augenmassagegerät
• Massagefunktionen: Luftdruckmassage und Vibration
• Wärmefunktion: ca. 40–45 °C
• Kühlfunktion: Herausnehmbare Kühlgelmaske
• Sprachsteuerung: 18 Sprachbefehle
• Audio: Bluetooth und integrierte Lautsprecher
• Speicherfunktion: Automatische Speicherung der letzten Einstellungen
• Gewicht: ca. 348 Gramm (ohne Gelmaske)
• Ladeanschluss: USB-C
• Ladezeit: ca. 90 Minuten
• Betriebszeit: ca. 90 Minuten

Weitere Informationen: RENPHO Eyeris 3 Rosé – Herstellerseite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Was die Daten sagen

Laut einer Auswertung von pcpruefer.de erfüllt die GTX 1060 6 GB die Grafik-Empfehlung nur noch bei 31 % der PC-Spiele aus 2023–2025, bei Spielen aus 2016–2018 waren es noch 88 %. Grundlage sind die offiziellen Steam-Angaben von 1.242 Spielen, verglichen über einen geschätzten Leistungsindex. So schneiden die drei Karten ab:

Anteil der ausgewerteten PC-Spiele, deren Grafik-Anforderung die Karte erreicht. Datenstand 17.10.2026.

Besonders deutlich wird der Trend im Jahrgang 2025: Dort erreicht die GTX 1060 nur noch bei 6,7 % der Spiele die Empfehlung, die RX 580 bei 8,9 % und die RTX 3060 bei 60 %. Das Minimum schaffen GTX 1060 und RX 580 bei 2025er-Spielen nur noch in rund zwei von drei Fällen.

GTX 1060: Für das Minimum oft noch dabei

Die gute Nachricht zuerst: Viele große Titel nennen die GTX 1060 noch ausdrücklich im Minimum, darunter Cyberpunk 2077, Kingdom Come: Deliverance II, Marvel Rivals und Black Myth: Wukong. Bei Wukong steht allerdings dabei, dass die Werte mit aktiviertem DLSS, FSR oder XeSS ermittelt wurden. Für die GTX 1060 heißt das: FSR einschalten, Details runter, Full HD als Ziel.

Bei immer mehr Spielen ist aber Schluss. Resident Evil Requiem und Monster Hunter Wilds nennen im Minimum eine GTX 1660, Battlefield 6 sogar eine RTX 2060. Komplett raus ist die Karte bei Spielen, die Hardware-Raytracing voraussetzen, etwa DOOM: The Dark Ages und Indiana Jones und der Große Kreis. Hier hilft auch kein Tuning, denn der GTX 1060 fehlen die nötigen Recheneinheiten. Wie sich Resident Evil Requiem spielt, wenn die Hardware passt, liest du übrigens im Games-Mag.de-Test zu Resident Evil Requiem.

Dazu kommt der Treiber: NVIDIA hat die GTX-10-Serie im Oktober 2025 aus den Game-Ready-Treibern genommen. Bis Oktober 2028 gibt es nur noch Sicherheitsupdates, aber keine Optimierungen für neue Spiele mehr. Das bestätigt NVIDIA in seinem Support-Plan für Maxwell-, Pascal- und Volta-GPUs. Beachte außerdem: Es gibt die GTX 1060 auch mit nur 3 GB Speicher. Diese Variante ist langsamer und stößt viel früher an Grenzen, auch wenn ältere Spiele wie Elden Ring sie im Minimum noch nennen.

RX 580: Der Speicher hilft, der Rest altert

Die RX 580 liegt in der Rohleistung ungefähr auf dem Niveau der GTX 1060, hat in der verbreiteten Variante aber 8 GB Grafikspeicher. Das merkt man bei texturhungrigen Spielen. Im Minimum taucht sie noch regelmäßig auf, etwa bei ARC Raiders, Cyberpunk 2077, Kingdom Come: Deliverance II und Marvel Rivals. Resident Evil Requiem nennt stattdessen die Radeon RX 5500 XT, die nach unserem Leistungsindex nur knapp vor der RX 580 liegt. Rein rechnerisch ist der Abstand klein, offiziell genannt wird die RX 580 dort aber nicht mehr.

Bei Raytracing-Pflicht ist auch die RX 580 raus. Und bei den Treibern ist AMD schon länger auf Sparkurs: Seit November 2023 bekommen Polaris-Karten wie die RX 580 ein separates Treiberpaket mit kritischen Sicherheits- und Funktionsupdates, aber ohne regelmäßige Spiele-Optimierungen. Vorsicht beim Gebrauchtkauf: Auch die RX 580 gibt es in einer Variante mit nur 4 GB.

RTX 3060: Noch voll im Spiel, aber nicht mehr für alles

Die RTX 3060 mit 12 GB ist der klare Gewinner dieses Vergleichs. Sie erfüllt das Grafik-Minimum bei allen ausgewerteten Spielen aus 2023–2025 und beherrscht Hardware-Raytracing. Damit laufen auch DOOM: The Dark Ages und Indiana Jones, die im Minimum eine RTX 2060 Super mit 8 GB verlangen. Bei Pragmata nennt Capcom die RTX 3060 mit 12 GB sogar ausdrücklich als Voraussetzung für Raytracing. Dazu kommt DLSS: Das Upscaling von NVIDIA holt gerade in neuen Spielen spürbar Bildrate heraus. Die Frame Generation von DLSS bleibt allerdings den RTX-40- und RTX-50-Karten vorbehalten.

Bei der Empfehlung wird es enger. Battlefield 6, 007 First Light und Phantom Blade Zero empfehlen eine RTX 3060 Ti, Kingdom Come: Deliverance II sogar eine RTX 4070. Für Full HD mit angepassten Details reicht die RTX 3060 in vielen Spielen trotzdem, für WQHD mit maximalen Details eher nicht. Wichtig beim Gebrauchtkauf: Es gibt auch eine RTX 3060 mit nur 8 GB, die laut unserem Index etwas langsamer ist. Und wer noch Windows 10 nutzt, bekommt ab November 2026 keine neuen Game-Ready-Treiber mehr; die gibt es dann laut NVIDIA nur noch für Windows 11.

Aufrüsten: ja oder nein?

• GTX 1060 oder RX 580 und du spielst vor allem ältere Titel, E-Sport oder Indie-Spiele: Counter-Strike 2 etwa verlangt im Minimum nur eine DirectX-11-Grafikkarte mit 1 GB Speicher.
• GTX 1060 oder RX 580 und du willst aktuelle AAA-Spiele: Aufrüsten lohnt sich. Achte bei der neuen Karte auf mindestens 8 GB, besser 12 GB Grafikspeicher und auf Raytracing-Unterstützung. Prüfe vorher, ob Netzteil und Prozessor mithalten.
• RTX 3060 12 GB: Für Full HD gibt es 2026 noch keinen Grund zur Eile. Ein Upgrade lohnt sich vor allem, wenn du auf WQHD wechselst oder hohe Details in den neuesten Titeln willst.

Vergiss dabei den Rest des Systems nicht: 16 GB RAM und eine SSD sind bei vielen neuen Spielen inzwischen Pflicht, und eine schnellere Grafikkarte bringt wenig, wenn der Arbeitsspeicher volläuft. Warum sich gezieltes Aufrüsten oft mehr lohnt als ein kompletter Neukauf, erklärt der Beitrag Mehr Gaming-Power: Aufrüsten lohnt sich fast immer hier im Magazin.

Fazit

Die GTX 1060 und die RX 580 sind 2026 Einstiegskarten für genügsame Spiele, aber keine Basis mehr für neue Blockbuster. Spätestens Raytracing-Pflicht und ausbleibende Treiber-Optimierungen setzen ihnen klare Grenzen. Die RTX 3060 mit 12 GB ist dagegen weiterhin eine solide Full-HD-Karte, die fast jedes neue Spiel startet, auch wenn sie die Empfehlung nicht mehr überall erreicht. Wer jetzt aufrüstet, sollte deshalb nicht nur auf die Leistung, sondern auch auf Grafikspeicher und Raytracing achten.

Stephan Sindera, pcpruefer.de

Bild: Pixabay.com

Wir haben unsere Jinies trainiert, legendäre Kreaturen gefangen, unser eigenes Zuhause eingerichtet und gemeinsam mit anderen Spielern die Welt erkundet. Doch was macht Roco Kingdom so besonders und wie viel Potenzial steckt tatsächlich in diesem außergewöhnlichen Online-Abenteuer?

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Eine Welt voller Entdeckungen

Die Spielwelt von Roco Kingdom gehört zu den großen Stärken des Abenteuers. Die verschiedenen Gebiete wirken abwechslungsreich und liebevoll gestaltet. Städte sind durchdacht aufgebaut, die Landschaften vermitteln eine eigene Atmosphäre und überall gibt es etwas zu entdecken.

Die während des Tests verfügbare Weltkarte zeigt bereits, wie groß das Abenteuer angelegt ist. Gleichzeitig war in der Beta noch nicht das gesamte Gebiet zugänglich. Ob weitere Regionen, darunter beispielsweise Schnee- oder Lavaareale, zum vollständigen Release hinzukommen, bleibt abzuwarten.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Jinies: Mehr als nur Begleiter

Das Herzstück von Roco Kingdom sind natürlich die Jinies. Die unterschiedlichen Kreaturen bringen ihre eigenen Fähigkeiten, Elemente und Eigenschaften mit. Dabei entsteht erfreulicherweise nicht der Eindruck, dass lediglich immer wieder dieselben Designs mit kleinen Anpassungen auftauchen.

Besonders schnell haben wir eine Verbindung zu unserem Team aufgebaut. Unsere Jinies ergänzen sich, übernehmen unterschiedliche Aufgaben und fühlen sich mit der Zeit beinahe wie eine kleine Familie an.

Ein besonderes Highlight war für uns DIMO. Als unser wichtigster Jinie begleitet er uns durch die Geschichte und hat sich schnell zu einem persönlichen Favoriten entwickelt. Seine Vielseitigkeit macht ihn besonders interessant: Durch seine unterschiedlichen Elementfähigkeiten kann er flexibel auf verschiedene Situationen reagieren. Wer seine Fähigkeiten geschickt kombiniert, kann damit ordentlich Schaden verursachen.

Auch unser Feuer-Jinie Sparka hat uns lange begleitet. Nach mehreren Entwicklungen wurde vor allem seine Fähigkeit interessant, Feuerangriffe zu sammeln und anschließend mit „Mountain Fire“ in einem gewaltigen Angriff freizusetzen.

Ein weiteres persönliches Highlight war der Fang unseres ersten legendären Jinies: Parlygon. Solche besonderen Begegnungen sorgen dafür, dass die Erkundung der Welt auch nach vielen Spielstunden spannend bleibt.

Das Kampfsystem: Einfach zu verstehen, aber mit taktischem Anspruch

Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab. Dabei spielen die verschiedenen Elemente eine wichtige Rolle. Wer die Stärken und Schwächen seiner Jinies kennt und sein Team entsprechend zusammenstellt, hat einen deutlichen Vorteil.

Zusätzlich stehen besonders mächtige Spezialangriffe zur Verfügung, die vor allem gegen stärkere Gegner hilfreich sind. Das Kampfsystem ist schnell verständlich und überfordert auch Einsteiger nicht. Gleichzeitig bietet es genügend Möglichkeiten, um mit unterschiedlichen Teamkombinationen zu experimentieren.

Unsere erste vollständige Niederlage mit dem gesamten Team mussten wir übrigens erst nach Abschluss der verfügbaren Geschichte hinnehmen. Das zeigt, dass Roco Kingdom einen angenehmen Einstieg bietet, ohne dabei komplett auf Herausforderungen zu verzichten.

Eine Geschichte mit bekannten Elementen

Die Kampagne umfasst im Quack Quack Test insgesamt sieben Kapitel und bietet damit deutlich mehr Umfang, als wir ursprünglich erwartet hatten.

Im Mittelpunkt steht eine Geschichte rund um die Jinies und eine gegnerische Gruppierung, die von Lord Kullen angeführt wird. Die Antagonisten tauchen im Verlauf der Handlung immer wieder auf und sorgen für neue Konflikte.

Allerdings nimmt sich Roco Kingdom viel Zeit für seine Geschichte. Es gibt zahlreiche Dialoge und längere Textpassagen. Wer gerne in eine Spielwelt eintaucht und die Handlung wie ein Buch oder einen Film erlebt, dürfte daran Gefallen finden.

Wer hingegen möglichst schnell neue Gebiete erkunden, kämpfen und seine Jinies verbessern möchte, könnte sich stellenweise etwas ausgebremst fühlen. Auch wir hatten gelegentlich den Gedanken, dass es jetzt gerne etwas schneller weitergehen dürfte.

Das eigene Zuhause: Ein gemütlicher Rückzugsort

Neben Erkundung und Kämpfen bietet Roco Kingdom die Möglichkeit, ein eigenes Zuhause einzurichten. Möbel, Dekorationen und weitere Gegenstände sorgen dafür, dass sich die Unterkunft individuell gestalten lässt.

Auch die Jinies können dort untergebracht werden. Ergänzt wird das Ganze durch einen Garten, in dem sich Pflanzen anbauen lassen.

Natürlich sollte man hier keine umfangreiche Lebenssimulation erwarten. Trotzdem ist das eigene Zuhause eine schöne Ergänzung, die dem Abenteuer eine persönliche Note verleiht und einen angenehmen Gegenpol zu den Kämpfen und der Erkundung darstellt.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Crafting und kosmetische Anpassungen

Das Herstellungssystem fällt vergleichsweise übersichtlich aus. Besonders wichtig sind dabei Gegenstände wie Tränke und Pods, die beim Fangen neuer Jinies helfen. Das Crafting bleibt damit leicht verständlich und nimmt nicht unnötig viel Raum ein.

Auch die optische Anpassung des eigenen Charakters spielt eine Rolle. Im Test konnten wir verschiedene kosmetische Möglichkeiten entdecken. Besonders positiv: Viele optische Gegenstände lassen sich offenbar auch über die Spielwährung freischalten.

Ein abschließendes Urteil zum Monetarisierungsmodell ist allerdings noch nicht möglich. Der Echtgeld-Shop war während unseres Tests deaktiviert. Ein Pay-to-Win-System konnten wir daher nicht feststellen, sollten aber auch keine endgültigen Aussagen über die spätere Umsetzung treffen.

Multiplayer: Hier steckt noch viel Potenzial

Roco Kingdom fühlt sich bereits jetzt deutlich mehr wie ein Online-Abenteuer an, als es der erste Eindruck vielleicht vermuten lässt. Wir sind anderen Spielern begegnet, haben gemeinsam die Welt erkundet und uns auch in Kämpfen zusammengetan.

Gerade diese Begegnungen machen einen wichtigen Teil des Reizes aus. Die Welt wirkt lebendiger, wenn man nicht ausschließlich alleine unterwegs ist. Während unseres Tests hatten wir außerdem überwiegend positive Erfahrungen mit der Community.

Viele der MMO-Elemente wirken bereits jetzt vielversprechend. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, welche weiteren Möglichkeiten zum vollständigen Release hinzukommen werden.

Unsere Kritikpunkte: Nicht alles läuft rund

Bei aller Begeisterung gibt es natürlich auch einige Punkte, die uns während der Spielzeit aufgefallen sind.

Ein Beispiel ist das Reisen mit fliegenden Jinies. Um fliegen zu können, muss ein entsprechender Jinie ausgerüstet sein. Das Problem: Während man unterwegs ist, kämpft man automatisch mit genau diesem Jinie. Wer sein Team flexibel einsetzen möchte, muss dadurch Kompromisse eingehen.

Auch die bereits angesprochenen Dialoge können den Spielfluss stellenweise ausbremsen. Hier wäre etwas mehr Tempo wünschenswert.

Ein weiterer Punkt betrifft die Fortschrittsführung. Besonders rund um Level 30 sind wir auf eine Hürde gestoßen: Die Magierprüfung war für uns nicht ausreichend deutlich gekennzeichnet. Gleichzeitig begannen unsere gefangenen Jinies, sich oberhalb dieser Stufe nicht mehr zuverlässig zu verhalten.

Das ist ein Moment, in dem eine klarere Questführung und bessere Kommunikation helfen würden. Gerade wenn man viel Zeit in das Training seiner Jinies investiert, sollte man nicht erst selbst herausfinden müssen, welcher nächste Schritt erforderlich ist.

Technik und Spielgefühl: Eine überraschend runde Beta

Besonders positiv überrascht hat uns der technische Zustand. Während unserer rund 40 Stunden Spielzeit kam es zu keinem Absturz. Auch insgesamt vermittelte Roco Kingdom bereits in der Testphase einen erstaunlich fertigen Eindruck.

Natürlich gab es noch kleinere Unstimmigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten. Das grundlegende Spielerlebnis funktionierte für uns aber ausgesprochen zuverlässig.

Zusammen mit der freundlichen Community und dem umfangreichen Kampagneninhalt entstand so ein Abenteuer, in dem wir deutlich mehr Zeit verbracht haben als ursprünglich geplant.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Fazit: Roco Kingdom hat uns überrascht

Roco Kingdom hat unseren Quack Quack Test mit Bravour bestanden. Was zunächst nach einem kurzen Einblick in ein neues Online-Abenteuer aussah, entwickelte sich zu einer Spielzeit von über 30 Stunden, sieben abgeschlossenen Kapiteln und zahlreichen persönlichen Highlights.

Besonders die Jinies, die liebevoll gestaltete Welt und die vielen Möglichkeiten abseits der Kämpfe haben uns überzeugt. DIMO, Spark und unser erster legendärer Fang Parlygon sind nur einige der Erinnerungen, die uns aus dieser Testphase bleiben werden.

Natürlich gibt es noch Baustellen. Die etwas umständliche Flugmechanik, die teilweise sehr textlastige Geschichte und die nicht immer klare Questführung könnten verbessert werden. Auch beim Monetarisierungsmodell müssen wir den vollständigen Release abwarten.

Trotzdem ist unser Gesamteindruck außergewöhnlich positiv. Roco Kingdom bietet schon jetzt ein umfangreiches Abenteuer mit viel Charme und einem starken Fundament für die Zukunft. Wir sind gespannt, wie sich die Welt bis zum vollständigen Release weiterentwickelt.

Unsere Wertung: 9,3/10

Roco Kingdom ist für uns eine der positiven Überraschungen des Jahres. Ein umfangreiches, liebevoll gestaltetes Online-Abenteuer, das uns über viele Stunden hinweg begeistert hat und definitiv einen Blick wert ist.

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Zugang zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 35 Stunden aktive Spielzeit. Alle verwendeten Screenshots stammen aus dem Spiel und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier gehts zur Website von Roco Kingdom 

Hier gehts zur Steam-Seite

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Das Marvel-Universum hat im Laufe seiner Geschichte bereits zahlreiche gewaltige Ereignisse erlebt, doch nur wenige haben die gesamte Welt der Superhelden so nachhaltig erschüttert wie Secret Wars aus dem Jahr 2015. Das von Jonathan Hickman geschriebene Großereignis stellte einen der ambitioniertesten Wendepunkte der modernen Marvel-Geschichte dar und führte zahlreiche Handlungsstränge zusammen, die über Jahre hinweg aufgebaut worden waren. Im Zentrum dieses gewaltigen Vorhabens standen die Avengers, deren Geschichte weit über ein gewöhnliches Superheldenabenteuer hinausging. Mit Avengers – Die Zeit läuft ab legte Marvel den Grundstein für eine Entwicklung, die schließlich das Schicksal des gesamten Multiversums bestimmen sollte.

Eine besondere Bedeutung kommt dabei dem Aufeinandertreffen des klassischen Marvel-Universums, auch als Erde-616 bekannt, mit dem ursprünglichen Ultimate-Universum zu. Letzteres wurde Anfang der 2000er-Jahre als moderne Neuinterpretation bekannter Marvel-Helden geschaffen und brachte eigenständige Versionen von Figuren wie Spider-Man, den X-Men und den Avengers hervor. Was zunächst wie zwei voneinander unabhängige Welten erschien, wurde im Zuge der Ereignisse rund um Secret Wars zu einem zentralen Bestandteil einer Geschichte, deren Ausmaße kaum zu überschätzen sind. Hickman verknüpft dabei zahlreiche Entwicklungen zu einem großen Ganzen und schafft die Voraussetzungen für eines der bedeutendsten Marvel-Crossover überhaupt.

Auch über die Comicseiten hinaus besitzt diese Geschichte eine besondere Aktualität. Die Ereignisse und Ideen aus Avengers – Die Zeit läuft ab und dem anschließenden Secret Wars gelten als wichtige Inspiration für den kommenden Marvel-Film Avengers: Doomsday. Damit erhält die Geschichte auch für Kinofans eine zusätzliche Bedeutung, denn einige der grundlegenden Ideen, die damals in den Comics entwickelt wurden, könnten nun ihren Weg auf die große Leinwand finden. Grund genug, einen Blick auf die beiden Bände zu werfen, die den Auftakt zu diesem gewaltigen Marvel-Ereignis bilden und zeigen, wie aus einer scheinbar gewöhnlichen Avengers-Geschichte der Beginn einer Bedrohung für das gesamte Multiversum werden kann.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Das Ende des Multiversums rückt unaufhaltsam näher und die Existenz des gesamten Universums steht auf dem Spiel. Während Steve Rogers und SHIELD Jagd auf Reed Richards, Black Panther und weitere Verschwörer machen, die für die Rettung ihrer Welt offenbar zu drastischen Mitteln gegriffen haben, brechen Thor und Hyperion zu einer scheinbar aussichtslosen Mission in die Tiefen des Kosmos auf. Gleichzeitig ist Tony Stark spurlos verschwunden und auch Dr. Strange muss sich gewaltigen kosmischen Bedrohungen stellen. Die Ereignisse spitzen sich immer weiter zu, bis schließlich sogar Steve Rogers und Tony Stark auf gegnerischen Seiten stehen und eine letzte Schlacht unausweichlich wird. Doch während das Multiversum seinem Untergang entgegensteuert, könnte ausgerechnet Dr. Doom der Einzige sein, der noch einen Weg findet, die gesamte Existenz zu retten.

Wer diesen Comic kennt, braucht diese Review eigentlich gar nicht. Avengers – Die Zeit läuft ab vereint die Geschichten aus den Avengers– und New Avengers-Comics, die letztendlich in das 2015 erschienene Großereignis Secret Wars münden. Ein modernes Comic-Epos, das bis heute seine Wellen schlägt und durch die kommenden Kinofilme aktueller ist denn je. Zwar gab es bereits zuvor ein Event namens Secret Wars, doch das hier besprochene Ereignis legte den Grundstein für die Verschmelzung verschiedener Comicwelten und dafür, dass Charaktere aus dem Ultimate-Universum wie Miles Morales ihren Weg in das Hauptuniversum fanden. Gleichzeitig markiert es einen wichtigen Wendepunkt in der modernen Marvel-Geschichte, an dem ein über die Jahre immer komplexer gewordenes Comic-Universum neu geordnet und in eine neue Richtung gelenkt wurde.

Diese Hinführung zu Secret Wars ist meiner Meinung nach einfach nur episch. So viele Schlachten, Ideen und Momente der Hoffnungslosigkeit bauen eine ungemein hohe Spannung auf, wie ich sie selten zuvor bei einer übergreifenden Storyline erlebt habe. Hier wird deutlich, wie Marvel es schafft, eine große Geschichte über zahlreiche Einzelreihen hinweg zu entwickeln, immer weiter aufzubauen und schließlich zu einem gewaltigen Höhepunkt zu führen. Trotz des enormen Umfangs der beiden Bände hatte ich dabei nie das Gefühl, dass sich die Handlung unnötig in die Länge zieht. Vielmehr fühlte es sich wie eine Seifenoper an, von der man einfach nicht genug bekommt und die einem immer wieder vor Augen führt, wie viel tatsächlich auf dem Spiel steht.

Selbst wenn man nicht alle Figuren kennt, lässt sich der Geschichte erstaunlich leicht folgen. Für mich ist Avengers – Die Zeit läuft ab ein Meilenstein der Comicgeschichte und ein hervorragender Grund, anschließend direkt wieder Secret Wars zur Hand zu nehmen. Die gesamte Erzählung ist wirklich gelungen und zeigt eindrucksvoll, warum Jonathan Hickman zu den besten modernen Marvel-Autoren zählt. Nicht ohne Grund wurde ihm später auch die kreative Leitung des neuen Ultimate-Universums anvertraut.

Zeichnungen:

Bei den Zeichnungen der zahlreichen Künstler, die an Avengers – Die Zeit läuft ab beteiligt waren, fällt es mir leider schwer, uneingeschränkt ins Schwärmen zu geraten. Stilistisch ist das Ganze zwar klar in seiner Entstehungszeit verankert, doch gerade bei einem Comic-Epos dieser Größenordnung hätte ich mir visuell etwas mehr erhofft. Viele Zeichnungen wirken leider recht plump und austauschbar. Zwar gibt es immer wieder wirklich beeindruckende Panels, die mit atemberaubenden Motiven und starken Bildkompositionen punkten können, doch solche Highlights sind leider eher sporadisch gesät. Über weite Strecken fehlt es den Zeichnungen an dem kreativen Einfallsreichtum, den ich mir von einem solchen Großereignis wünschen würde.

Optisch macht das Ganze durchaus etwas her und sieht stellenweise richtig cool aus, keine Frage. Trotzdem bleibt bei mir das Gefühl zurück, dass hier deutlich mehr möglich gewesen wäre. Gerade eine Geschichte mit derart gewaltigen Ausmaßen hätte meiner Meinung nach eine außergewöhnlichere visuelle Umsetzung verdient, statt sich so häufig auf die eher generische Bildsprache klassischer Superheldencomics zu verlassen. Da wäre definitiv mehr drin gewesen.

Fazit zu Avengers – Die Zeit läuft ab:

Avengers – Die Zeit läuft ab ist ein beeindruckendes Comic-Epos, das eindrucksvoll zeigt, wie sich eine über Jahre hinweg aufgebaute Geschichte zu einem gewaltigen Ereignis entwickeln kann. Jonathan Hickman gelingt es, zahlreiche Handlungsstränge und Figuren miteinander zu verknüpfen und daraus eine packende Erzählung zu erschaffen, die das Schicksal des gesamten Marvel-Multiversums auf dem Spiel stehen lässt. Die stetige Eskalation, die zahlreichen Wendungen und das Gefühl, dass jederzeit alles verloren gehen könnte, sorgen für eine durchgehend hohe Spannung. Trotz des enormen Umfangs der beiden Bände kommt dabei kaum Langeweile auf. Vielmehr entwickelt die Geschichte einen regelrechten Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann.

Besonders beeindruckend ist dabei, wie konsequent Hickman auf Secret Wars hinarbeitet und aus den verschiedenen Handlungssträngen ein großes Ganzes formt. Auch ohne jede einzelne Figur oder sämtliche Hintergründe zu kennen, lässt sich dem Geschehen gut folgen. Für Marvel-Fans ist diese Sammlung ohnehin ein echtes Highlight und eine hervorragende Gelegenheit, eines der wichtigsten Comic-Ereignisse der modernen Marvel-Geschichte noch einmal zu erleben oder überhaupt erst kennenzulernen. Lediglich die Zeichnungen können nicht durchgehend überzeugen. Zwar gibt es immer wieder visuell beeindruckende Momente, insgesamt fehlt es der künstlerischen Umsetzung jedoch an der Besonderheit, die eine Geschichte dieser Größenordnung verdient hätte.

Unterm Strich überwiegen aber ganz klar die Stärken. Avengers – Die Zeit läuft ab ist ein mitreißender Auftakt zu einem der bedeutendsten Marvel-Crossover überhaupt und macht große Lust darauf, direkt mit Secret Wars weiterzulesen. Ein absolutes Muss für Marvel-Fans und ein eindrucksvolles Beispiel dafür, was ein langfristig geplantes Comic-Epos leisten kann.

Irgendwie hat so eine Indie World-Präsentation von Nintendo doch immer ein paar spannende Spiele zu bieten. Und auch wenn man sich bei der jüngsten Ausstrahlung überraschend wenig auf die sonst so beliebten Shadowdrops konzentrierte und vor allem Titel für das erste Quartal 2027 im Fokus standen, lockt bereits heute ein äußerst prominenter Port zum Download.

Die Rede ist von Sword of the Sea, das im Sommer 2025 vorerst exklusiv für die Playstation 5 und den PC erschien. Der neueste Streich der Entwickler hinter Journey, The Pathless und ABZÛ konnte hier bereits Bestwertungen einheimsen und die Spielerschaft begeistern. Kein Wunder, denn das ambitionierte Einzelspieler-Adventure spielt sich dank seiner Hoverschwert-Mechanik angenehm dynamisch und erinnert nicht ohne Grund an arcadelastige Snowboard- oder Skateboard-Titel.

Die gewohnt gelungene Mischung aus nachhaltiger Botschaft, einer leicht mitschwingenden Melancholie, meditativen Elementen und spielerischem Anspruch in Form von Rätseln und Plattformer-Passagen, behält das Entwicklerstudio Giant Squid selbstverständlich bei. Wer bereits durch die Umgebungen von The Pathless und Co. gedüst ist, wird sich auch in der visuell wunderbar abwechslungsreichen und einmal mehr äußerst mysteriös und kryptisch dargestellten Welt von Sword of the Sea schnell heimisch fühlen.

Für das Setting geht es diesmal auf einen vollständig ausgetrockneten Planeten, der mit schier endlosen Dünenlandschaften, kargen Gebirgsgletschern und so manch anderem Szenario auf den ersten Blick nicht gerade einladend wirkt. Doch genau das ist hier der Punkt: In Sword of the Sea fehlt es an Wasser. Um das kühle Nass und somit auch Leben in die Spielwelt zurückzubringen, schlüpft ihr in die Rolle des Phantoms, steigt auf euer flottes Hoverschwert, zaubert waghalsige Tricks auf den Bildschirm und erkundet uralte Gräber, die eher wie Skateparks wirken.

Sword of the Sea erscheint am 29.10.2026 endlich auch für die Nintendo Switch 2 und die Xbox Series X zum Preis von 29,99€. Im nachfolgenden Trailer dürft ihr euch gerne selbst einen Eindruck von der optischen Opulenz und dem dynamischen Gameplay des Spiels verschaffen. Technische Details zur Umsetzung, vor allem auf der Nintendo Switch 2, liegen uns zu diesem Zeitpunkt leider noch nicht vor.

Daredevil gehört zu den faszinierendsten Helden des Marvel-Universums. Hinter der Maske des Mannes ohne Furcht steckt Matt Murdock, ein blinder Anwalt aus New York, der durch einen Unfall als Kind sein Augenlicht verlor und dafür außergewöhnliche Sinne entwickelte. Mit seinen Fähigkeiten kämpft er gegen das Verbrechen, während er sich als Anwalt für Gerechtigkeit einsetzt. Gerade der Konflikt zwischen seinem Beruf, seinen persönlichen Überzeugungen und seinem Leben als maskierter Held macht ihn zu einer besonders vielschichtigen Figur.

Auch im Marvel Cinematic Universe hat Daredevil eine bewegte Geschichte hinter sich. Nach dem Erfolg seiner düsteren Netflix-Serie schien seine Zukunft zunächst ungewiss, bis Matt Murdock mit Auftritten in Spider-Man: No Way Home und She-Hulk: Die Anwältin ins MCU zurückkehrte. Mit Daredevil: Born Again erhielt er schließlich eine neue eigene Serie. Seine Rückkehr zeigt, wie beliebt der Held ist, der sich trotz aller Rückschläge immer wieder seinen Gegnern stellt und dabei oft mit seinen eigenen moralischen Grenzen ringt.

In den Comics beginnt für Matt Murdock nun ein neues Kapitel. In der aktuellen Reihe übernimmt er eine ungewohnte Aufgabe als Gastprofessor an der Empire State University (ESU). Damit muss sich der erfahrene Anwalt in einer neuen Rolle beweisen, ohne dass sein Leben als Daredevil dadurch einfacher wird. Daredevil 1 verspricht einen spannenden Einstieg in diese neue Phase und macht neugierig darauf, wie sich Matt Murdocks Alltag zwischen Universität, Gerechtigkeit und seinem Doppelleben als Superheld entwickeln wird.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Hell’s Kitchen ist ein Viertel voller dunkler Geheimnisse, doch früher oder später kommt jede Wahrheit ans Licht. Matt Murdock hat seine Zeit als Anwalt hinter sich gelassen und unterrichtet inzwischen als Professor am College. Doch seine neue Rolle bringt ihn ins Visier eines gefährlichen Gegners: Omen kann jeden Zug seiner Widersacher vorhersehen und scheint Daredevil damit stets einen Schritt voraus zu sein. Für den Mann ohne Furcht beginnt ein Kampf, in dem jede Entscheidung tödliche Konsequenzen haben kann und selbst seine außergewöhnlichen Fähigkeiten womöglich nicht ausreichen, um das Blatt noch zu wenden.

Gleich zu Anfang stellt sich mir die Frage: Warum hat man Matt nicht schon viel früher zum Professor gemacht? Das wirkt wie eine unglaublich clevere Idee, die in Kombination mit seinem Superheldenalltag für interessante Konflikte sorgen kann. Schließlich hat er bereits zahlreiche Helden trainiert und bewiesen, dass er sein Wissen weitergeben kann. Warum sollte er diese Fähigkeiten also nicht auch im juristischen Bereich an einer Universität einsetzen? Dieser Ansatz gefällt mir an dem Neustart schon jetzt richtig gut. Gleichzeitig erinnert er an einen früheren Spider-Man, der ebenfalls ständig versucht, sein Privatleben mit seinen Verpflichtungen als Held unter einen Hut zu bringen. Dass Matt nun zusätzlich als Lehrer gefordert ist, eröffnet jedenfalls jede Menge erzählerisches Potenzial.

Mein einziges Problem mit Daredevil 1 ist, dass ich noch nicht genau erkennen kann, wohin sich die Geschichte entwickeln möchte. Natürlich ist es spannend, nicht zu wissen, was als Nächstes passiert. Trotzdem bleibt die Richtung zunächst unklar, da die Handlung zwischen der Lehrerthematik und dem ungewöhnlichen neuen Gegner Omen schwankt, der noch nicht so recht in den übergeordneten Handlungsbogen passen will. Vielleicht entwickelt sich im weiteren Verlauf der Reihe aber noch etwas richtig Cooles, mit dem ich überhaupt nicht gerechnet habe. Insgesamt ist der erste Band ein interessanter Auftakt mit viel Potenzial, bei dem allerdings noch offenbleibt, ob daraus eine richtig gute oder doch eine enttäuschende Daredevil-Geschichte wird. Ich bleibe gespannt!

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Lee Garbett in Daredevil 1 sind durchweg gelungen. Besonders stark ist die Panelgestaltung, die Matts durcheinandergeratene Sinneseindrücke eindrucksvoll vermittelt und zugleich seine Ausstrahlung als Professor unterstreicht. Mir gefällt, wie dynamisch das Gesamtbild wirkt und wie gut die Actionsequenzen dadurch zur Geltung kommen. Lediglich das Design des Gegners wirkt auf mich noch etwas zu gewöhnlich und austauschbar für einen Schurken, der ansonsten durchaus interessante Fähigkeiten mitbringt. Daredevil selbst bleibt jedoch ganz klar das Highlight und überzeugt vor allem in den actionreichen Momenten. Ich hoffe, dass die zeichnerischen Stärken in den kommenden Bänden noch gezielter herausgearbeitet werden. Schon jetzt ist Daredevil 1 aber ein visuell überzeugender Comic, der Lust auf mehr macht.

Fazit zu Daredevil 1:

Daredevil 1 bietet einen interessanten Neustart für den Mann ohne Furcht, der mit seiner neuen Rolle als Professor jede Menge erzählerisches Potenzial mitbringt. Besonders die Idee, Matt Murdock stärker in den Universitätsalltag einzubinden und daraus Konflikte mit seinem Doppelleben als Superheld entstehen zu lassen, gefällt mir richtig gut. Hier steckt die Möglichkeit für eine spannende Geschichte, die sowohl Matts Fähigkeiten als Anwalt als auch seine persönlichen Grenzen auf die Probe stellt.

Allerdings lässt mich der Auftakt noch etwas zwiegespalten zurück. Die Handlung schwankt zwischen dem interessanten Ansatz rund um Matts Tätigkeit als Professor und dem neuen Gegner Omen, der sich noch nicht so recht in das Gesamtbild einfügen will. Dadurch fehlt mir bislang ein klarer roter Faden, der beide Elemente überzeugend miteinander verbindet. Die gelungenen Zeichnungen von Lee Garbett können diesen Eindruck zumindest teilweise ausgleichen. Vor allem die dynamische Panelgestaltung und die Darstellung von Daredevils außergewöhnlichen Sinnen sorgen für einige visuelle Highlights.

Unterm Strich ist Daredevil 1 ein vielversprechender Auftakt, der seine interessantesten Ideen noch nicht vollständig ausschöpft. Die Grundlage für eine spannende neue Phase in Matt Murdocks Leben ist definitiv vorhanden, doch muss sich erst noch zeigen, ob die Geschichte ihr Potenzial nutzen kann. Ich bin deshalb gespannt, wohin die Reise geht, und hoffe, dass die kommenden Bände die verschiedenen Handlungsansätze besser zusammenführen. Für einen rundum überzeugenden Neustart fehlt diesem ersten Band noch etwas die klare Richtung, aber Daredevil bekommt von mir eine Chance, mich im weiteren Verlauf zu überzeugen.

HyperX Pulsefire Haste 3 Pro: Technische Daten im Überblick

Die Pulsefire Haste 3 Pro Wireless positioniert sich als besonders leichte Gaming-Maus für ambitionierte Spieler. Herzstück ist der HyperX Performance Sensor, der laut Hersteller mit bis zu 42.000 DPI, einer Tracking-Geschwindigkeit von 800 IPS und einer Beschleunigung von 70 G arbeitet. Hinzu kommen eine maximale kabellose Abfragerate von 8.000 Hz und eine Akkulaufzeit von bis zu 150 Stunden bei 1.000 Hz.

Klassisches Design, geringes Gewicht und angenehme Ergonomie

Beim Design setzt HyperX auf eine klassische schwarze Optik. Statt mit auffälligen Formen oder einer überladenen Beleuchtung aufzufallen, präsentiert sich die Pulsefire Haste 3 Pro zurückhaltend und funktional. Die Carbonfaser-Verbundschale ist dabei nicht nur ein technisches Detail, sondern Teil des Konzepts, mit dem HyperX das geringe Gewicht von 47 Gramm erreicht.

Im Alltag macht die Maus einen angenehmen Eindruck. Sie liegt gut in der Hand, fühlt sich leicht an und ermöglicht schnelle Bewegungen, ohne dass wir uns erst lange an die Form gewöhnen mussten.

Besonders interessant ist der Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 zur Pulsefire Haste 3 Pro. Wer bereits mit einer sehr leichten Wireless-Maus spielt, dürfte wissen, wie wichtig die Abstimmung aus Gewicht, Form und Kontrolle ist. Der Umstieg verlief in unserem Test erfreulich unkompliziert. Schon nach kurzer Zeit fühlte sich die HyperX vertraut an und ließ sich selbstverständlich bedienen.

Das ist ein wichtiger Pluspunkt: Eine Gaming-Maus kann noch so beeindruckende technische Daten besitzen – wenn sie sich nicht natürlich anfühlt, hilft das im Spiel nur bedingt.

Präzision und Geschwindigkeit im Gaming-Test

Für unseren Praxistest haben wir die Pulsefire Haste 3 Pro in unterschiedlichen Genres eingesetzt. Auf dem Programm standen Valorant, League of Legends, Diablo IV, Torchlight: Infinite, AION 2, Among Us und Chess Online.

Die Bandbreite ist bewusst gewählt. Während in einem kompetitiven Shooter schnelle Richtungswechsel und präzise Mausbewegungen gefragt sind, stehen in einem Action-Rollenspiel oder MOBA andere Anforderungen im Vordergrund.

Über die verschiedenen Spiele hinweg hinterließ die Maus einen überzeugenden Eindruck. Sie reagierte direkt auf Eingaben, ließ sich präzise bewegen und fühlte sich nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt an.

Valorant: Wenn schnelle Reaktionen gefragt sind

In Valorant kommt es auf kontrollierte Mausbewegungen, schnelle Flicks und präzises Tracking an. Gerade bei niedriger Empfindlichkeit können Gewicht und Gleitverhalten einer Maus einen spürbaren Unterschied im persönlichen Spielgefühl ausmachen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro überzeugte in unserem Test durch ihre direkte Reaktion und das geringe Gewicht. Schnelle Bewegungen gingen leicht von der Hand, während sich das Fadenkreuz kontrolliert führen ließ.

Wichtig ist allerdings die Einordnung: Unser Praxistest basiert auf dem tatsächlichen Spielgefühl und ersetzt keine instrumentellen Messungen von Sensorlatenz oder Tracking-Abweichungen. Für unseren Gaming-Alltag fühlte sich die Maus jedenfalls sehr direkt und zuverlässig an.

League of Legends: Auch für MOBAs geeignet

In League of Legends sind schnelle Klicks, plötzliche Bewegungen und eine komfortable Handhabung über längere Spielsessions hinweg entscheidend. Die Pulsefire Haste 3 Pro machte auch hier eine gute Figur.

Das geringe Gewicht erleichtert schnelle Bewegungen über das Mauspad. Gleichzeitig ist die Form angenehm genug, um die Maus nicht ausschließlich als Spezialwerkzeug für Shooter wahrzunehmen.

Wer eine leichte Gaming-Maus für mehrere Genres sucht, findet hier eine vielseitige Grundlage. Für Spieler, die besonders viele zusätzliche Tasten für komplexe Fähigkeitenbelegungen benötigen, bleibt die Ausstattung mit sechs Tasten allerdings überschaubar.

Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2

Auch in Action-Rollenspielen und MMORPGs muss eine Maus über längere Zeit angenehm in der Hand liegen. Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2 ergänzten deshalb unsere Shooter- und MOBA-Erfahrungen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro fühlte sich auch in diesen Spielen angenehm und direkt an. Das geringe Gewicht machte sich nicht nur bei schnellen Bewegungen bemerkbar, sondern passte insgesamt gut zu längeren Gaming-Sessions.

In Among Us und Chess Online kam die Maus ebenfalls zum Einsatz. Diese Spiele stellen zwar andere Anforderungen an die Eingabe als ein kompetitiver Shooter, zeigen aber, dass sich das Modell problemlos auch abseits des klassischen Esports einsetzen lässt.

Akkulaufzeit: Ein überzeugender Pluspunkt

Eine der erfreulichsten Eigenschaften der Pulsefire Haste 3 Pro ist ihre Akkulaufzeit. Im rund zweiwöchigen Test fiel die Ausdauer positiv auf. Die Maus musste nicht ständig ans Ladekabel und erwies sich als zuverlässiger Begleiter über unterschiedliche Spielsitzungen hinweg.

HyperX gibt eine maximale Laufzeit von bis zu 150 Stunden bei einer Abfragerate von 1.000 Hz an. Wer hingegen die maximale Polling Rate von 8.000 Hz verwendet, muss mit bis zu 35 Stunden auskommen. Beide Werte beziehen sich auf Herstellerangaben unter bestimmten Testbedingungen und sind keine Garantie für die individuelle Nutzungsdauer.

Die Entscheidung für eine hohe Abfragerate sollte deshalb bewusst getroffen werden. 8.000 Hz bedeuten häufigere Positionsmeldungen an den PC, sind aber nicht automatisch für jeden Spieler und jedes System die sinnvollste Einstellung. Für viele Nutzer dürfte eine niedrigere Abfragerate den besseren Kompromiss aus Leistung und Akkulaufzeit bieten.

Dass die Maus in unserem Test einen ausdauernden Eindruck hinterließ, passt damit gut zu ihrem Anspruch als leichte Wireless-Gaming-Maus für regelmäßige und längere Sessions.

Wireless, Bluetooth und individuelle Anpassungen

Bei der Verbindung bietet die Pulsefire Haste 3 Pro mehrere Möglichkeiten. Für Gaming steht eine kabellose 2,4-GHz-Verbindung zur Verfügung. Bluetooth 5.4 ermöglicht den flexibleren Einsatz, beispielsweise bei alltäglichen Aufgaben. Über USB-C lässt sich die Maus außerdem kabelgebunden verwenden und laden.

Die Einstellungen können über HyperX NGENUITY angepasst werden. Dazu gehören individuelle DPI-Stufen, die Polling Rate und die Belegung der Tasten. Ein integrierter Speicher für drei Profile ermöglicht es zudem, mehrere Konfigurationen abzulegen.

HyperX liefert außerdem zusätzliche PTFE-Skates mit. Damit lässt sich das Gleitverhalten an die eigenen Vorlieben anpassen. Welche Variante besser gefällt, hängt unter anderem vom Mauspad und vom persönlichen Kontrollbedürfnis ab.

Die Software- und Anpassungsmöglichkeiten sind sinnvolle Bestandteile des Gesamtpakets. In unserem Test liegt der Schwerpunkt allerdings auf dem praktischen Spielgefühl und der Akkulaufzeit; detaillierte Messungen der unterschiedlichen Polling-Raten oder ein eigenständiger Softwaretest waren nicht Bestandteil der Bewertung.

Die Angaben stammen aus den technischen Daten des Herstellers. Die tatsächliche Akkulaufzeit hängt unter anderem von der gewählten Abfragerate, der Beleuchtung und der Nutzung ab.

Lohnt sich die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro?

Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless hinterließ in unserem rund zweiwöchigen Praxistest einen überzeugenden Eindruck. Das geringe Gewicht von 47 Gramm, die angenehme Form und das direkte Spielgefühl machten den Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 überraschend einfach.

Besonders positiv fielen die vielseitige Nutzbarkeit über mehrere Genres hinweg und die gute Akkulaufzeit auf. Ob schnelle Gefechte in Valorant, Matches in League of Legends oder längere Sessions in Diablo IV und Torchlight: Infinite – die Maus fühlte sich in unserem Test durchweg angenehm an.

Die technischen Eckdaten mit bis zu 42.000 DPI und 8.000 Hz Polling Rate lesen sich beeindruckend. Für die Kaufentscheidung sind jedoch vor allem das persönliche Handling, das geringe Gewicht und die zuverlässige Nutzung im Alltag relevant. Die maximale Polling Rate ist eher eine zusätzliche Option als ein Muss für jeden Spieler.

Mit einer offiziellen Preisempfehlung von 139,99 Euro bewegt sich die Pulsefire Haste 3 Pro im gehobenen Preisbereich. Wer eine besonders leichte, kabellose Gaming-Maus mit langer Akkulaufzeit sucht, sollte sie auf dem Zettel haben. Ob der Preis gegenüber günstigeren Alternativen gerechtfertigt ist, hängt letztlich davon ab, wie wichtig einem das geringe Gewicht, die Carbonfaser-Verbundschale und die zusätzlichen Leistungsoptionen sind.

Unser Fazit:

JA – Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless ist eine angenehm leichte und vielseitige Gaming-Maus, die in unserem Praxistest durch direktes Handling und Ausdauer überzeugte. Gerade für Spieler, die zwischen kompetitiven Shootern und anderen Genres wechseln, bietet sie ein stimmiges Gesamtpaket. Wir können hier eine klare Kaufempfehlung aussprechen und vergeben 9,0 von 10,0 Punkten.

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Hinweis zur Berichterstattung:

Der Test basiert auf rund zwei Wochen praktischer Nutzung. Herstellerangaben zu technischen Leistungswerten und Akkulaufzeit wurden nicht unabhängig messtechnisch überprüft. Die Maus wurde uns kostenfrei zum Test zur Verfügung gestellt.

Hier gehts zur Maus 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Es war eine der großen Überraschungen im Spielejahr 2025: Cronos: The New Dawn. Vom polnischen Entwickler Bloober Team entwickelt, punktete der Survival-Horror-Titel vor allem durch seine düstere Atmosphäre, den spannenden Zeitreise-Plot und intensive Kämpfe. Ob es nun am knapp bemessenen Ressourcenmanagement oder der gelungen inszenierten dystopischen Vision einer osteuropäischen Hauptstadt in den 80er-Jahren lag, Fans von Silent Hill, Dead Space und Co. waren jedenfalls sofort begeistert. Zwar gab es für den Titel bereits einige Patches und kleinere Inhaltsupdates, ein vollwertiger Story-DLC ließ bislang aber auf sich warten.

Der erscheint nun am 3. Dezember 2026 und trägt den Namen Cronos: Lazarus. Die brandneue Erweiterung lässt euch dabei in die Rolle des Suchers, einem Elite-Agenten des Kollektivs, schlüpfen. Gemeinsam untersucht ihr jene Ereignisse, die zu seiner Verwandlung in den sogenannten Wart führten. Der DLC spielt vor dem Originalspiel, ihr erlebt also ein Prequel zur eigentlichen Handlung. Wer also unbedingt weitere Details über die Vergangenheit des Protagonisten, das Kollektiv und ihre grausame Autorität herausfinden möchte, darf sich schon mal freudig die Hände reiben.

Apropos, denn die bekommen mit Cronos: Lazarus deutlich mehr zu tun. Neben schnelleren und aggressiveren Kämpfen, erwarten euch auch neue Fähigkeiten und eine verbesserte Version des Dolchs aus dem Originalspiel. Außerdem hängt euch nun eine Verfolgerin des Kollektivs an den Fersen, die eurem Unterfangen einen blutigen Strich durch die Rechnung machen will.

Die wichtigsten Features von Cronos: Lazarus

• Entdecke die Ursprünge des Warts: Entdecke den Weg des Suchers, der ihn zum Wart machte.
• Kämpfe nach deinen eigenen Regeln: Erlebe schnellere, aggressivere Kämpfe, die schnelles Denken und taktisches Spiel als Belohnungen bieten.
• Meistere neue Fähigkeiten und Waffen: Nutze Teleportation, Köder und den tödlichen Gladius, um deine Gegner zu besiegen.
• Entkomme der Verfolgerin: Überlebe die unerbittliche Verfolgung durch eine neue Gegnerin, die das Kollektiv auf dich gehetzt hat.
• Enthülle die Geheimnisse des Kollektivs: Begib dich auf eine gefährliche Mission, die eine dunklere Seite des Cronos-Universums offenbart.

Weitere Infos findet ihr auf der offiziellen Seite von Cronos: Lazarus.

Cronos: Lazarus erscheint am 3. Dezember für Playstation 5, Xbox Series X und den PC und wird 9,99€ kosten. Besitzer der Nintendo Switch 2-Version müssen sich hingegen noch etwas länger gedulden, hier verspricht Bloober Team einen Release im ersten Quartal 2027.