Wenn du denkst, dass hier alle Tiere friedlich miteinander klarkommen, hast du dich geschnitten.
Die mächtigsten Tiere hier sind hier nicht etwa Elefant , Wal oder Strauß , nein… es sind RABBITS.

Diese kleinen (süßen) flauschigen Rabbits haben DEN technischen Fortschritt gebracht. Man mag es kaum glauben.

Instinkte? Fehlanzeige.
Natürlicher Lebensraum? Wovon träumst du?

Aber Moment mal, irgendwas müssen wir doch tun können. Ich meine, so flauschige Rabbits müssen aufgehalten werden, oder?

Jap, einmal nicht aufgepasst, kommt eine große Eule angeflogen und „rekrutiert“ uns Menschen. Das Spiel spricht uns direkt an.

Merkwürdig, aber clever umgesetzt. (Aber es wird noch merkwürdiger, wartet ab! )

Wir werden also in das Spiel „gesogen“ und steuern nun den Körper eines Tiger-Luchses namens Kiyo , der btw. einen sehr… tollen Job hat! Mit unserem schönen Kiyo müssen wir also die bösen, flauschigen Rabbits aufhalten.

Die Rabbit-Polizei beobachtet und patrouilliert überall und schlafen viel… und… sie… schnarchen! Hört genau hin!

Aber nur durch die Neonlichter zu streifen und ein bisschen den Rabbits auszuweichen wäre ja zu langweilig, oder?

Entweder wir lenken sie mit Karotten oder Bier ab, verstecken uns hinter Gegenständen oder wir sind… GEWALTTÄTIG.

Jap, richtig gelesen, gewalttätig. Das Tolle daran? Wenn wir sie umgenietet haben und dann über die wunderbaren, am Boden verteilten Rabbit-Köpfe laufen, kicken wir die weeeeeeit weg… Himmlisch…

Wir streifen also durch die verschiedensten U-Bahn-Stationen , treffen einige (komische) Tiere und haben tolle Unterhaltungen.

Nachdem wir mit der Eule geschnackt haben, kriegen wir ein kleines Tutorial. Wobei… wie ein Tutorial fühlt es sich nicht an. Aber das Spiel erklärt einem genau, was man machen muss. Wenn man nicht weiter weiß, kann man eine bestimmte Taste drücken und Kiyo hilft uns, wohin wir müssen.

(Btw. mit Controller sowie Maus/Tastatur spielbar → Controller bevorzuge ich.)

Die Steuerung ist meiner Meinung nach… sehr, also wirklich SEHR gewöhnungsbedürftig. Wobei ich nicht sicher bin, ob das ein Bug ist. Aber das Zielen mit dem rechten Joystick und Bestätigen mit R2 ist so dermaßen verbuggt, dass es weiter zielt, während ich schon lange fertig bin. Alles ist extrem fein justiert, ihr wollt fein zielen? Vergiss es. Hier wäre definitiv Verbesserungspotenzial vorgesehen, um den kleinen Rabbits auch ordentlich einen rüberzubraten.

Hier in meinem kleinen Best-of-Video könnt ihr den Bug und weitere Szenen sehen:

Zurück zum Gameplay: Das Spiel hat eine Warnung bezüglich flackernder Lichter , Alkoholkonsum , Rauchen , gelegentlicher Darstellung stilisierter (verpixelter) Sexspielzeuge und in einigen Szenen sehen wir sehr heiße Tiere an Stangen… Ich lass das so mal stehen… mehr dazu im Best-of.

Unser Rabbit-Spiel bringt eindeutig Schwung in die Musik auch zum Mittanzen und Feiern. Feiert aber nicht zu viel.

Wenn ihr denkt, dass die Steuerung vorher schon nicht so sonderlich gut war, wart ihr noch nicht bei den Seilen… Obwohl diese eingehakt sind (DEFINITIV! ), verschwinden sie wieder… WARUM?!

Diese Sachen mal außer Acht gelassen, wirkt das Spiel dennoch sehr unterhaltsam , abwechslungsreich und hat noch gaaaaanz viel Potenzial nach oben. Ich denke, wenn man diese kleinen „Pannen“ fixt , wird das keinerlei Probleme mehr machen und das Rabbit-Spiel wird noch besser.

Wir haben hier eine Rabbit-Spielzeit von (die natürlich wie immer variiert):

Hauptgeschichte: ca. 4 bis 6 Stunden
100 %: bis zu 8 Stunden (leider keine Steam-Errungenschaften )

Großes RABBIT WOW!

Schaut es euch am besten selbst an, wenn ihr Pixel-Art mögt, fancy Musik , obszöne Texte/Darstellungen euch nichts ausmachen und ihr gerne das ein oder andere Mal lacht. Die Demoversion ist verfügbar und dauert ca. 45 Minuten.

Fazit nach 3,5 Stunden Spielzeit: Wer über technische Macken hinwegsehen kann, bekommt ein humorvolles Abenteuer. Für mich haben die Schwächen den Spielspaß aber zu oft ausgebremst. Die Charaktere haben ihren ganz eigenen Flair und auch die Sprüche der Rabbits können sich sehen lassen.

Das Spiel ist derzeit auf Nintendo Switch (1 & 2) für 14,99 € und auf PC (Steam ) für 13,49 € erhältlich und ist am 25.06.2026 erschienen. FSK ab 12 Jahren.

Hier gehts direkt zum Trailer:

Danke an CobraTekku Games  für das Sponsoren des Spiels!

Von mir eine glatte 6,5 von 10 Punkten!

Keine Lust alles zu Lesen? Hier die kleine Zusammenfassung:

Positiv:

Demo Verfügbar
witzige & verrückte Dialoge
stylische Pixel-Art & Neon-Optik
abwechslungsreiche & coole Musik

Negativ:

gewöhnungsbedürftige Steuerung
Zielsystem wirkt verbuggt
Keine Steam-Errungenschaften
etwas Feinschliff nötig

Guilty Gear Strive geht 2026 in sein fünftes Jahr, aber wir bekommen nicht nur eine neue Season mit neuen Kämpfern und ein paar Anpassungen. Der Entwickler, Arc System Works, kündigt mit der fünften Season, ein Guilty Gear 2.0 an:

• Neue Mechaniken
• Neue Special Moves
• Neue Farben für Charaktere

Und komplett neue Features, die es so noch nicht in Guilty Gear gab:

• Accessoires
• Outfits
• Skins für das UI
• Short Storys
• Und den Blazing Pass

Sogar das Hauptmenü und alle anderen Menüs im Spiel wurden mit neuem Artwork versehen, die Tutorials wurden an die neuen Mechaniken angepasst und nochmal verbessert, um neuen Spielern mehr Hilfe zu geben. Die Mechanik „Wild Assault“, die erst später ins Spiel eingefügt wurde, wird mit dem neuesten Update entfernt. Wild Assault wurde von den meisten Spielern verflucht und die Entwickler haben sich dazu entschieden, diese zu entfernen und mit zwei neuen Mechaniken zu ersetzen.

Die Guilty-Gear-Spieler feiern es, und Einsteiger können es ignorieren und neu anfangen mit neuen Mechaniken. Deshalb ist es genau der richtige Zeitpunkt, um jetzt mit Guilty Gear anzufangen. Sogar der Ladescreen hat eine erweiterte Animation bekommen. Auch der Online-Modus hat eine Menge Anpassungen bekommen. Ein neues Ranked-System wurde hinzugefügt, zusätzlich zum alten Lobby-System, um mehr Möglichkeiten für das Onlinespielen zu bieten. Natürlich wurde auch die Performance vom Netcode verbessert, damit die Online-Kämpfe so geschmeidig wie möglich ablaufen.

Neue Season bedeutet auch neue Charaktere!

Guilty Gear Strive Season 5

Vier neue Kämpfer werden hinzugefügt. Zwei von denen sind alte Bekannte, Charaktere aus älteren Teilen der Serie. Was Guilty Gear Strive sehr gut macht, ist, dass selbst ein bekannter Kämpfer meist komplett überarbeitete Mechaniken bekommt, um so eine neue Version von diesem Charakter zu erstellen. Leider besteht damit auch die Gefahr, dass Fans von bestimmten Charakteren enttäuscht sind, dass ihr Lieblingskämpfer sich anders verhält als im Vorgänger. Genauso gibt es auch Überraschungen, dass unbeliebte Kämpfer jetzt viel besser geworden sind.

Fazit zu Guilty Gear Strive 2.0

Arc System Works hat sehr viel Arbeit in das neueste Update von Guilty Gear Strive gesteckt. Und ich finde auch, es hat sich absolut gelohnt. Nicht oft werden unbeliebte Mechaniken aus Fighting Games entfernt. Der Entwickler hört auf seine Fans und zeigt das auch, obwohl das Spiel schon in seinem fünften Jahr ist. Das 2.0-Update fühlt sich wie eine Fortsetzung an und ist ein sehr guter Einstiegspunkt für Spieler, die Interesse an Guilty Gear haben. Es wird natürlich online nicht so einfach sein, da man gegen Leute spielt, die schon seit fünf Jahren Ranked grinden, aber es gibt auch sehr viele neue Spieler, die noch am Lernen sind.

Das einzige, was noch verbessert werden könnte, ist der Singleplayer. Der Story-Modus erzählt zwar eine coole Story im Guilty-Gear-Universum, hat aber kein Gameplay und ist „nur“ ein Anime-Film. Trotzdem ist es ein wunderschönes Fighting-Game, das immer noch sehr beliebt ist und sich absolut lohnt, jetzt einzusteigen. Absolute Empfehlung!

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Street Fighter 6
• BlazBlue
• Fatal Fury
• Granblue Fantasy: Versus

Guilty Gear Strive 2.0 Trailer

Guilty Gear Strive ist seit dem 11.Juni 2021 für Playstation 4/5 und PC erhältlich. Seit 07.März 2023 für Xbox Series X|S und 23.Januar 2025 auch für Nintendo Switch.

Der Test basiert auf einem Review Code für Guilty Gear Strive Season 5 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Legende ist zurück!

Die R-Type-Serie gibt es schon seit 1987 für die Arcade, welche sehr erfolgreich war. Die Konsolen-Ports haben nicht lange auf sich warten lassen. Schon recht früh wurde die Serie zu einem Kult-Hit und wurde bekannt für ihren hohen Schwierigkeitsgrad. Es gehört zwar nicht zu dem Bullet-Hell-Subgenre, aber trotzdem muss man die Level quasi auswendig lernen, um Erfolg zu haben. R-Type 3 war das erste Spiel aus der Reihe, welches nicht für die Spielhalle erschienen ist, sondern direkt für das Super Nintendo.

Neue Dimensionen

Im Jahr 2009 gab es schon einmal ein Remake vom ersten  und zweiten Spiel für Xbox 360, dann später für die Playstation 3 (2014) und zum Schluss nochmal 2018 für die Nintendo Switch, Playstation 4 und PC unter dem Namen R-Type Dimensions EX. An dem Remake zum dritten Teil arbeitet ein neuer Entwickler und auch der Publisher ist neu, und auf den ersten Blick sieht auch alles gut und schön aus. Vor allem die neue Grafik für Dimensions III ist sehr gelungen und zeigt eine moderne Version des Klassikers. Neue 3D-Grafik ist nicht euer Ding? Kein Problem, per Knopfdruck kann man zu der Original-Pixelfgrafik wechseln, wie es auf dem Super Nintendo aussah.

Doch wo bleibt das Aber? Leider hat der Entwickler das Gameplay-Feeling nicht ganz getroffen. Es ist schwer zu beschreiben, aber sobald man es spielt, merkt man es. R-Type ist zwar kein Bullet-Hell-Shooter mit Unmengen von Geschossen und Gegnern auf dem Bildschirm, aber das macht die Spielserie nicht zu einem einfachen Spiel. Eher das Gegenteil: Ein kleiner Fehler kostet einen schon das Schiff und alle Upgrades, die man bis dahin gesammelt hat. Auswendiglernen ist schon notwendig, um die perfekte Route durch die Levels zu finden.

Außen hui, innen pfui?

Und genau hier kommt der negative Teil dieses Remakes. Die Hitboxen von Gegnern und vor allem Geschossen stimmen einfach nicht. Die verschiedenen Forces, die ihr vor dem Start wählen könnt, blocken manche Geschosse, andere wieder nicht. Die Force kann man nach vorne katapultieren und selbst hier ist das Verhalten nicht immer konsistent. Sehr viele kleine Unstimmigkeiten, die das Spielgefühl einfach kaputtmachen. Egal, ob man das Original gespielt hat oder nicht, man sieht und spürt auch beim Spielen, dass einfach etwas nicht stimmt.

Na dann spiele ich halt mit der Pixelgrafik! Das wäre eine gute Lösung, wenn nicht auch hier genau dieselben Probleme bestehen. Das Verhalten von Geschossen, Gegnern und Force ist leider auch in der Pixelversion nicht richtig. Hinzu kommt noch das Problem, dass das Originalspiel im 4:3-Bildformat angezeigt wurde und, sobald man von 3D auf Pixel wechselt, das 4:3-Bild auf 16:9 gestreckt wird, was nicht mehr so schön aussieht.

Fazit zu R-Type Dimensions III

R-Type Dimensions III ist leider eine Schande, was aus diesem Remake geworden ist. Es sieht toll aus und die Möglichkeit, zwischen dem Original und der neuen Version auf Knopfdruck zu wechseln, ist ein tolles Feature für Remakes. Doch das Spielgefühl ist einfach nicht richtig, für ein Spiel, das so einen hohen Schwierigkeitsgrad hat. Ich hoffe, dass der Entwickler noch versucht, mit Updates das Gameplay in die richtige Richtung zu schwenken. Zu guter Letzt ist der Preis von 34,99€ viel zu hoch für ein Remake von einem SNES-Spiel. In dem Zustand kann ich das Spiel einfach nicht empfehlen. Wartet auf ein potenzielles Update und einen Rabatt.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Gradius
• Darius
• Thunder Force
• Ikaruga
• Sine Mora

R-Type Dimensions III Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Tolle neue 3D-Grafik mit Wechsel zur Original-Pixlgrafik
Gameplay	4/10	Verhalten von Geschossen und Gegnern stimmt nicht.
Story	-/10
Wiederspielwert	5/10	Schwierigkeitsgrad so hoch, dass man jedes Level mehrfach spielen muss

 Gesamtwertung: 5/10

R-Type Dimensions III ist seit dem 18. Mai 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für R-Type Dimensions III auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Erde wieder in Gefahr

Psyvariar 3 spielt einige Jahre nach dem zweiten Teil. Nachdem die Erde von ETA befreit wurde, haben die Psyvariarern dafür gesorgt, dass der Planet neu kolonisiert werden kann. Jahrzehnte später kommt ein fremdes Signal an. Der Himmel verdunkelt sich, die Bedrohung ist zurück. Nach all der Zeit muss sich die neue Generation von Psyvariarnern zeigen, dass sie die Menschheit beschützen kann.

Klassiker zurück in der Modernen Era

Das Spiel ist im Grunde wie alle anderen Bullet-Hell-Shooter. Der Bildschirm wird gefüllt mit Geschossen, ihr versucht, diesen auszuweichen und währenddessen mit euren eigenen Geschossen die Gegner auszuschalten. Dabei haben die meisten Spiele in dem speziellen Genre eine Mechanik, um mehr Punkte zu sammeln. In Psyvariar 3 bekommt man extra Punkte, wenn man ganz nah an gegnerischen Geschossen fliegt. Zusätzlich hat jeder Pilot noch eine eigene Methode, mehr Punkte zu bekommen. Zum Beispiel: Gegner, die nah am eigenen Schiff besiegt werden, geben extra Punkte.

Mit genug Punkten bekommt man ein Level-up. Bei dem Aufstieg ist man kurzzeitig unverwundbar, was man gut benutzen kann, um einem potenziellen Treffer auszuweichen. Je höher das Level, desto größer wird die Anzahl der eigenen Geschosse. Am Ende einer Stage kann man den Schwierigkeitsgrad der nächsten Stage ändern, sofern man ein bestimmtes Level erreicht hat. Ja, dadurch wird es schwerer, aber man kann auch mehr Punkte erreichen und es gibt auch extra Bosse zu entdecken.

Mehr Modis zur auswahl

Man kann von sieben verschiedenen Piloten wählen, darunter auch Cotton, die aus dem gleichnamigen Spiel stammt. Jeder Pilot hat seine eigenen Bomben, mit denen man zum Beispiel alle Gegner auf dem Bildschirm zerstören kann. Neben dem Arcade-Modus gibt es noch:

• Arrange
• Mission
• Caravan
• Endless
• Practice

Arragne ist eine einfachere Version vom Arcade-Modus, da man immer voll ausgelevelt ist und den Schwierigkeitsgrad nicht ändern kann. Mission Mode sind kurze Stages, in denen man bestimmte Ziele erreichen muss. Im Caravan-Mode spielt man 2 Minuten, in denen man versucht, so viele Punkte wie möglich zu erreichen. Endless Mode gibt euch eine zufällig generierte Stage, in der ihr nur ein Leben habt. Und zu guter Letzt gibt es den Practice-Mode, in dem ihr euch eine Stage aussuchen könnt, um diese zu üben.

Fazit 

Psyvariar 3 hat mich sehr positiv überrascht. Ich kannte die Vorgänger nicht und bin froh, dass es eine moderne Fortsetzung von dem Klassiker gibt. Das Level-up-System ist eine gute Mechanik für Bullet-Hell-Shooter, und auch, dass dadurch der Schwierigkeitsgrad geändert werden kann, macht die Jagd nach dem Highscore sehr erfrischend. Die Präsentation könnte etwas besser sein, auch die Musik hat mich nicht ganz abgeholt. Bei Arcade-Shootern ist klar, dass es ein recht kurzes Spiel ist, und bei einem Preis von 19,50€ kann ich es nur Fans von Bullet-Hell-Shootern empfehlen.

1 of 10

Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte auch Psyvariar 3 genau das Richtige für euch sein:

• Akai Katana Shin
• Under Defeat
• Cotton
• Deathsmiles
• Ikaruga

Psyvariar 3 Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	6/10	Bunt und hektisch, manchmal etwas unübersichtlich
Gameplay	8/10	Bullet Hell mit interessanten Scoring System
Story	-/10	Keine richtige Story vorhanden
Wiederspielwert	8/10	Highscore jagd

 Gesamtwertung: 7/10

Psyvariar 3 ist seit dem 26. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Psyvariar 3 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Story: Ab in die Hölle

Ihr übernehmt die Rolle von Falco, dem Lead-Gitarristen einer erfolgreichen Metal-Band, die gerade ihren großen Durchbruch erlebt. Doch genau dieses Talent weckt das Interesse des Teufels, der Falco für seine eigene Band gewinnen möchte. Der Tod persönlich holt ihn schließlich in die Hölle – und genau dort beginnt Devil Jam.

Zu Beginn muss Falco beweisen, was in ihm steckt, und sich gegen ganze Horden von Dämonen behaupten. Im Verlauf des Spiels schließen sich ihm zwei weitere Bandmitglieder an, um gemeinsam gegen den Tod anzutreten und der feurigen Unterwelt zu entkommen.

Let’s Rock!

Auf den ersten Blick erinnert Devil Jam stark an andere Vertreter des Survivor-Genres. Der größte Unterschied ist dabei eindeutig das Heavy-Metal-Setting. Die Level spielen in der Hölle, Gegner sind Dämonen und das gesamte Design orientiert sich klar an Rock- und Metal-Kultur.

Zusätzlich gibt es einige spielerische Besonderheiten: Neben einem Ausweich-Move lassen sich die automatisch ausgelösten Angriffe manuell steuern – man muss es aber nicht. Komplett neu ist das zwar nicht, da andere Genrevertreter ähnliche Features bieten, dennoch passt es hier hervorragend zum Gesamtbild.

Das grundlegende Gameplay dürfte Fans des Genres sofort vertraut vorkommen. Interessant wird es allerdings beim Waffensystem. Euch stehen insgesamt zwölf Plätze in einem 3×4-Raster zur Verfügung, die ihr frei mit Waffen und Buffs belegen könnt. Jeder Charakter besitzt außerdem einen Hauptangriff, der nicht Teil des Rasters ist und sich automatisch mit jedem Levelaufstieg verbessert.

Die Positionierung der Waffen und Buffs spielt dabei eine wichtige Rolle. Anders als in vielen anderen Survivor-Spielen werden Angriffe nämlich in einem festen Rhythmus ausgelöst. Jede Sekunde läuft eine Art Feuerwelle durch das Raster und aktiviert die darin platzierten Fähigkeiten.

Dadurch könnt ihr selbst bestimmen, in welchem Takt eure Angriffe ausgelöst werden und gezielt Kombinationen für starke Angriffswellen erstellen. Buffs verursachen zwar keinen direkten Schaden, beeinflussen dafür aber benachbarte Felder positiv. Es gibt zahlreiche unterschiedliche Buffs mit eigenen Mustern und Effekten. Allerdings blockiert jeder Buff gleichzeitig einen Platz, den man alternativ für eine weitere Waffe nutzen könnte.

Die sieben Todsünden als Waffenlieferanten

Bei der Auswahl der Fähigkeiten erinnert Devil Jam stellenweise an Hades. Während dort die Götter ihre Segnungen verteilen, stammen die Waffen und Buffs hier von den „Sieben Todsünden“.

Diese werden durch detailliert gestaltete, handgezeichnete Charaktere dargestellt, die optisch wirklich überzeugen können. Zwar gibt es nur wenige vertonte Dialoge, dennoch hinterlassen die Figuren einen gelungenen Eindruck. Zusätzlich bietet euch auch der Teufel besondere Buffs an, die zwar sehr mächtig sind, dafür aber auch negative Effekte mitbringen.

Zu Beginn stehen noch nicht alle Todsünden zur Verfügung. Diese werden erst nach und nach freigeschaltet. Nach jedem Level-Up kann eine der Sünden erscheinen und euch neue Fähigkeiten anbieten. Da dieses System jedoch stark zufallsbasiert ist, wird das gezielte Planen bestimmter Builds manchmal schwierig.

Chillen im Greenroom

Nach jedem Run könnt ihr euren Fortschritt überprüfen, Materialien verwalten und neue Upgrades freischalten. Zusätzlich warten zahlreiche Quests auf euch, die weitere Belohnungen liefern und den Spielfortschritt beschleunigen.

Es gibt außerdem zwei verschiedene Shops: Einer verkauft Verbesserungen und neue Waffen, während der andere Materialien anbietet, die ihr wiederum für Upgrades benötigt. Natürlich könnt ihr auch zwischen den Charakteren wechseln, bevor es erneut in den Kampf gegen die Dämonenhorden geht.

Fazit zu Devil Jam

Devil Jam macht als weiterer Vertreter des beliebten Survivor-Genres vieles richtig, erfindet das Rad aber nicht neu. Besonders das Rhythmus-System ist eine clevere Idee, die hervorragend zum Metal-Thema passt. Auch die handgezeichneten Charaktere, die Präsentation und der Soundtrack wissen zu überzeugen.

Das System rund um die sieben Todsünden bringt ebenfalls frischen Wind ins Gameplay. Allerdings fehlt es dem Spiel aktuell noch etwas an Umfang. Bereits nach einigen Runs macht sich ein Mangel an Abwechslung bemerkbar und auch die Anzahl der verfügbaren Level fällt eher gering aus.

Trotzdem bleibt Devil Jam ein solides und unterhaltsames Spiel. Vor allem zum günstigen Preis von 7,99 Euro bekommen Fans des Genres hier ein stimmiges Gesamtpaket geboten. Wer bereits viele Survivor-Spiele gespielt hat, wird zwar nur wenige wirklich neue Ideen entdecken, Einsteiger und Metal-Fans können aber definitiv einen Blick riskieren.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte auch Devil Jam genau das Richtige für euch sein:

• Vampire Survivors
• Brotato
• Halls of Torment
• Megabonk
• Deep Rock Galactic: Survivor

Devil Jam Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Handgezeichnete Charaktere und gelungen Musik
Gameplay	7/10	Interessantes Rythmus System
Story	-/10	Keine weitere Story Entwicklung nach dem Anfang
Wiederspielwert	7/10	Viele Quests zum Freischalten

 Gesamtwertung: 7/10

Devil Jam (7,99€) ist seit dem 26. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Devil Jam auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Rolle von Licht beim Gaming

Licht beeinflusst unsere Wahrnehmung stärker, als viele denken. Zu helles oder direkt einfallendes Licht kann auf dem Bildschirm spiegeln und störende Reflexionen erzeugen. Das führt nicht nur zu einer schlechteren Sicht, sondern kann auch die Augen schneller ermüden. Gerade bei kompetitiven Spielen, in denen jede Millisekunde zählt, kann das ein entscheidender Nachteil sein.

Auf der anderen Seite ist ein zu dunkler Raum ebenfalls problematisch. Der starke Kontrast zwischen hellem Bildschirm und dunkler Umgebung belastet die Augen und kann langfristig zu Kopfschmerzen führen. Idealerweise setzt man auf indirekte Beleuchtung – etwa durch LED-Strips hinter dem Monitor oder sanftes Raumlicht, das den Raum gleichmäßig ausleuchtet.

Fenster als unterschätzter Einflussfaktor

Fenster sind eine wichtige Lichtquelle, können aber gleichzeitig auch zur Herausforderung werden. Direktes Sonnenlicht verändert sich im Tagesverlauf und kann zu unkontrollierbaren Lichtverhältnissen führen. Besonders störend sind blendende Sonnenstrahlen oder wechselnde Helligkeiten, die die Konzentration unterbrechen.

Hier kommen durchdachte Lösungen wie ein hochwertiges Wabenplissee ins Spiel. Mit einem passenden Wabenplissee Estika, lässt sich der Lichteinfall präzise regulieren.Diese speziellen Plissees bieten nicht nur Sichtschutz, sondern wirken auch isolierend und tragen zu einem angenehmen Raumklima bei – ein klarer Vorteil für lange Gaming-Sessions.

Konstante Lichtverhältnisse für bessere Performance

Ein großer Vorteil moderner Fensterlösungen ist die Möglichkeit, konstante Lichtverhältnisse zu schaffen. Statt sich ständig an wechselnde Helligkeiten anpassen zu müssen, bleibt die Umgebung stabil. Das unterstützt die visuelle Wahrnehmung und hilft dabei, länger fokussiert zu bleiben.

Zudem kann ein gut abgestimmtes Setup aus natürlichem und künstlichem Licht die Immersion erhöhen. Gerade bei atmosphärischen Spielen trägt eine passende Beleuchtung erheblich zum Erlebnis bei.

Raumklima und Konzentration

Neben dem Licht spielt auch die Temperatur im Raum eine Rolle. Große Fensterflächen können im Sommer schnell zu Überhitzung führen. Wabenplissees helfen hier doppelt: Sie reduzieren nicht nur das einfallende Licht, sondern wirken durch ihre spezielle Struktur auch wärmedämmend. So bleibt der Raum angenehm kühl – ein wichtiger Faktor für Konzentration und Ausdauer.

Fazit

Ein optimales Gaming-Setup endet nicht beim PC oder der Konsole. Licht und Fenstergestaltung sind entscheidende Faktoren für Komfort, Gesundheit und Performance. Mit der richtigen Kombination aus indirekter Beleuchtung und intelligenten Fensterlösungen lässt sich das Spielerlebnis deutlich verbessern.

Wer sein Setup ganzheitlich optimieren möchte, sollte daher auch die Raumgestaltung in den Fokus rücken – denn oft sind es genau diese Details, die den Unterschied machen.

Story: Chaos in Toronto

Toronto, Kanada – wir schreiben das Jahr 20XX. Scott Pilgrim und die Sex-Bob-Omb-Band bereiten sich auf ihren nächsten großen Auftritt vor, als plötzlich Metal Scott auftaucht und die Bandmitglieder entführt. Nur Scott und seine Freundin Ramona Flowers können entkommen.

Die Stadt versinkt im Chaos: Drei rivalisierende Gangs – Veganer, Roboter und Dämonen – haben Toronto übernommen. Auf der Suche nach den verschollenen Bandmitgliedern stellen sich euch zahlreiche Gegner in den Weg. Doch es gibt Hoffnung: Ramonas Ex-Partner schließen sich euch überraschend an und helfen im Kampf um die Stadt.

Gameplay: Klassisches Beat-’em-up mit RPG-Elementen

Wie schon der Vorgänger ist Scott Pilgrim EX ein klassisches Beat-’em-up mit leichten RPG-Elementen. Das Kampfsystem wurde verbessert, bleibt aber vertraut:

• Leichte und starke Angriffe kombinierbar
• Luftangriffe und Würfe
• Defensive Mechaniken wie Blocken und Ausweichen
• Super-Moves, die GP kosten
• Individuelle Special Moves für jeden Charakter

Das Gameplay fühlt sich insgesamt flüssiger, schneller und dynamischer an.

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Ausrüstung & Progression

Ein Highlight: Das Ausrüstungssystem ist zurück!

Jeder Charakter verfügt über:

• 4 Ausrüstungsplätze
• 2 Abzeichen-Slots

Ausrüstung verbessert klassische Werte wie Stärke oder Vitalität. Abzeichen bringen besondere Effekte, zum Beispiel:

• Mehr Geld durch Kämpfe
• GP-Regeneration bei Treffern
• Zusätzlicher Schaden bei vollen Lebenspunkten
• Geringere Kosten für Super-Moves

Auch das bekannte Essen-System kehrt zurück: Mit gesammeltem Geld könnt ihr Nahrung kaufen, die nicht nur heilt, sondern auch permanente Statusboni verleiht oder automatisch beim K. O. aktiviert wird.

Levelsystem & Open World

Eine große Änderung: Es gibt keine klassischen Erfahrungspunkte mehr. Stattdessen steigt euer Level durch gesammelte Statuspunkte. Das macht Geld zu einer zentralen Ressource im Spiel.

Neu ist außerdem die offene Spielwelt von Toronto, die ihr frei erkunden könnt. Verschiedene Aufgaben führen euch durch alle Bezirke. Allerdings ist die Welt eher kompakt, sodass ihr oft dieselben Orte mehrfach besucht.

Grafik & Sound: Comic trifft Retro-Style

Scott Pilgrim EX basiert auf der Graphic-Novel-Reihe von Bryan Lee O’Malley. Schon der Vorgänger überzeugte mit seinem einzigartigen Pixelstil – die Fortsetzung legt noch einmal nach.

Die Grafik ist detailreicher, lebendiger und bleibt dem Comic-Stil treu. Der Soundtrack von Anamanaguchi ist erneut ein Highlight: Die Mischung aus klassischen Instrumenten und Retro-Konsolen-Sounds sorgt für eine unverwechselbare Atmosphäre.

Zusätzlich existieren zur Marke auch eine Filmadaption (Scott Pilgrim vs. the World) sowie eine Anime-Serie von Netflix.

Fazit: Starke Fortsetzung mit kleinen Schwächen

Scott Pilgrim EX verbessert seinen Vorgänger in vielen Bereichen:

Pro:

• Schnelleres, besseres Kampfsystem
• Mehr Kombomöglichkeiten
• Erweiterte Spielmechaniken
• Gelungene Präsentation und Soundtrack
• Neue Charaktere

Contra:

• Etwas kurze Spielzeit
• Höherer Preis als der Vorgänger
• Solo stellenweise recht schwer

Für Fans von Beat-’em-ups ist das Spiel eine klare Empfehlung. Alle anderen sollten eventuell auf einen Rabatt warten.

Vergleichbare Spiele

• River City Ransom (Kunio-kun)
• River City Girls
• Scott Pilgrim vs. the World: The Game
• Streets of Rage 4

Scott Pilgrim EX Launch Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Sieht genau aus wie das Comic, mit super Soundtrack!
Gameplay	8/10	Schneller mit mehr Kombopotential
Story	7/10	Simpel, Schnell und lustig
Wiederspielwert	8/10	Jeder Charakter hat sein eigenens Ende zum Freischalten

 Gesamtwertung: 8/10

Scott Pilgrim EX ist seit dem 3. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 4/ 5 Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Scott Pilgrim EX auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Fans der blockigen Abenteuer dürfen sich freuen:
Minecraft Dungeons bekommt offiziell einen Nachfolger. Die Fortsetzung wurde während des Events Minecraft Live vorgestellt und soll noch im Herbst 2026 erscheinen.

Das Spiel wird für alle wichtigen Plattformen entwickelt und soll außerdem direkt zum Start im Xbox Game Pass verfügbar sein. Spieler können den Titel bereits jetzt auf ihre Wunschliste setzen.

Erfolgreiches Spin-off bekommt Fortsetzung

Der erste Teil erschien 2020 und brachte das bekannte Minecraft-Universum in ein neues Genre.
Statt klassischem Bauen stand hier actionreiche Dungeon-Crawler-Gameplay im Fokus – inspiriert von Spielen wie Diablo.

Mit Erweiterungen und neuen Versionen wurde das Spiel über Jahre hinweg weiter unterstützt. Dass ein Nachfolger kommen würde, galt daher schon länger als wahrscheinlich.

KI Generiert

Neues Abenteuer im Minecraft-Universum

Auch im zweiten Teil soll es wieder darum gehen, gefährliche Dungeons zu erkunden, Gegner zu besiegen und neue Gebiete zu entdecken.
Die Entwickler wollen das bekannte Spielprinzip erweitern und den Spielern neue Herausforderungen bieten.

Die Geschichte dreht sich erneut um eine Bedrohung, die die Welt in Gefahr bringt – und die Spieler müssen sich mit Kämpfen, Erkundung und Teamwork dagegenstellen.

Minecraft Dungeons 1

Kein „Minecraft 2“, aber mehr Spin-offs

Microsoft verfolgt weiterhin die Strategie, das Minecraft-Universum mit neuen Projekten auszubauen, statt einen direkten Nachfolger zum Hauptspiel zu veröffentlichen.
Neben Updates für das Original gab es bereits Spin-offs wie Minecraft Dungeons und Minecraft Legends.

Mit Minecraft Dungeons 2 setzt Xbox diesen Weg nun konsequent fort.

Quelle: Minecraft

Bild und Video Quelle: Minecraft

Eine missglückte Zeremonie mit fatalen Folgen

Die Geschichte beginnt mit Elena und Lou, die an einem mysteriösen Ritual teilnehmen. Wie zu erwarten läuft dieses nicht nach Plan: Eine uralte, dunkle Kraft wird freigesetzt und Lou verschwindet spurlos.

Elena bleibt allein zurück und muss sich nun in einer gefährlichen Welt behaupten. Das Spiel startet in einem Waldgebiet, das den Spieler schließlich zu einem verlassenen Forschungsbunker führt. Auf dem Weg lernen wir die grundlegenden Mechaniken kennen und treffen bereits auf erste Monster und andere übernatürliche Wesen.

Elena muss herausfinden, was mit Lou geschehen ist – und gleichzeitig einen Weg finden, die entfesselte Macht wieder zu stoppen.

Erste Regel: Überleben

Elena ist kein Supersoldat und keine Actionheldin. Sie ist eine ganz normale Person, die gegen übernatürliche Bedrohungen kämpfen muss. Zwar kann sie mit einem Baseballschläger umgehen und auch Schusswaffen sind ihr nicht fremd, doch sie bleibt verwundbar.

In der Spielwelt lassen sich zahlreiche Materialien sammeln:

• Holz
• Altmetall
• Nägel
• Wasser
• Gemüse

Diese Ressourcen werden für das umfangreiche Crafting-System benötigt. Im Laufe des Spiels findet man Rezepte, mit denen sich Munition, Nahrung, Waffen oder sogar neue Gebäude herstellen lassen.

Nach dem Tutorial erreicht man die Farm der Tante von Elena. Sie fungiert als zentrale Basis, von der aus sich verschiedene Gebiete der Karte gut erreichen lassen.

Bevor neue Gebäude errichtet werden können, muss das Gelände jedoch erst von Steinen, Schrott und anderen Hindernissen befreit werden. Anschließend lassen sich erste wichtige Einrichtungen bauen:

• Werkbank für Waffen und Gegenstände
• Holzschuppen für Baumaterial
• Garten zum Anbau von Gemüse
• weitere nützliche Gebäude

Bis ein Bauprojekt abgeschlossen ist, vergehen einige Ingame-Stunden. Viele moderne Survival-Horror-Spiele setzen auf Crafting-Mechaniken – etwa neuere Teile der Resident Evil–Reihe. In I Hate This Place wirkt dieses System jedoch deutlich komplexer und teilweise sogar etwas überladen.

Zweite Regel: Vorbereitung ist alles

Die Bauzeit lässt sich überbrücken, indem man schläft oder auf Erkundungstour geht. Besonders zu Beginn verbringt man jedoch viel Zeit mit dem Ausbau der Farm und dem Sammeln von Materialien.

Da es keinen wirklichen Zeitdruck gibt, kann man sich theoretisch endlos mit dem Crafting beschäftigen. Dadurch verliert man manchmal den eigentlichen Fokus der Geschichte aus den Augen.

Gelegentlich erhält man Nebenmissionen. Dabei muss man beispielsweise eine bestimmte Menge Material an einen Ort bringen, um etwa eine Brücke zu reparieren. Auch hier kann man sich jedoch beliebig viel Zeit lassen.

Das Spiel besitzt außerdem einen Tag-Nacht-Zyklus. Nachts werden die Monster aggressiver und stellen eine größere Gefahr dar. Allerdings gibt es nur wenige Gründe, sich freiwillig im Dunkeln hinauszuwagen – außer für bestimmte Nebenaufgaben.

Über die Welt verteilt finden sich Außenposten und Campingplätze, die wieder aufgebaut werden können. Diese dienen anschließend als sichere Zufluchtsorte. Dort kann man:

• den Spielfortschritt speichern
• schlafen
• Nahrung kochen

Ein Lagerfeuer ist meist ebenfalls vorhanden. Denn wie in vielen Survival-Spielen besitzt auch Elena eine Hungeranzeige.

Dritte Regel: Schleichen statt kämpfen

Sinkt das Hungermeter, verliert Elena schneller Ausdauer. Zusätzlich beginnt ihr Magen laut zu knurren – was Gegner auf ihre Position aufmerksam machen kann.

Es lohnt sich also immer, ausreichend Nahrung auf Reisen mitzunehmen.

Die Monster in I Hate This Place sind gefährlich, weshalb offene Kämpfe meist keine gute Idee sind. Schleichen ist häufig die bessere Strategie. Spieler sollten die Umgebung genau beobachten, um sichere Wege an den Kreaturen vorbei zu finden.

Auch der Untergrund spielt eine wichtige Rolle: Glasscherben auf dem Boden erzeugen Geräusche und verraten schnell die eigene Position.

In vielen Situationen ist es klüger, zu fliehen oder sich zu verstecken. Sollte ein Kampf unvermeidbar sein, stehen Nahkampfwaffen und Schusswaffen zur Verfügung. Munition ist allerdings knapp – und einige Monster halten erstaunlich viel aus.

Fazit: Atmosphärischer Horror mit kleinen Schwächen

I Hate This Place überzeugt vor allem durch seine interessante Welt und eine Vielzahl an Monstern aus unterschiedlichen Horror-Genres. Der auffällige Retro-Comic-Look mit kräftigen Farben sorgt für einen einzigartigen Stil.

Allerdings fühlt es sich stellenweise so an, als hätten die Entwickler zwei unterschiedliche Spiele miteinander kombiniert. Besonders die Crafting-Mechaniken wirken für ein Spiel mit einer Spielzeit von unter zehn Stunden unnötig komplex.

Trotzdem schaffen es Gameplay und Atmosphäre, den Spieler zu fesseln. Insgesamt bietet I Hate This Place eine spannende Horror-Erfahrung und ist besonders für Fans des Genres sowie für Leser der Comicvorlage empfehlenswert.

Häufige Fragen zu I Hate This Place

Wie lange dauert I Hate This Place?
Die Spielzeit liegt bei etwa 8 bis 10 Stunden.

Ist I Hate This Place ein Open-World-Spiel?
Es besitzt Open-World-Elemente, kombiniert mit Survival-Mechaniken und Basisbau.

Auf welchem Comic basiert I Hate This Place?
Das Spiel basiert auf der Horror-Comicreihe von Kyle Starks.

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I Hate This Place Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Horror überzeugt trotz Comic-Stil
Gameplay	6/10	Stealth und Erkundung ist sehr gut, nur der Survival Part kann Spieler eventuell abschrecken
Technik	8/10	Gelungene Umsetzung von der Comic Asthetik
Story	7/10	Kommt schnell auf den Punkt, nichts neues aber trotzdem spannend
Wiederspielwert	6/10	Viel ist in der Welt zu erforschen, aber auch optional

 Gesamtwertung: 7/10

I Hate This Place ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch und PC.

Der Test basiert auf einem Review Code für  I Hate This Place auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Das erwartet euch in der GetDigital Lootbox

Die epische Lootbox bringt zur herkömmlichen Lootbox noch mal exklusive Inhalte mit und hat einen Wert von über 70 Euro. Die Box selber bekommt ihr aber schon für 29,95 Euro. Und so gibt es direkt zum Anfang was exklusives und zwar das Ouija Schneidebrett im Wert von 24,95 Euro. Dieses Schneidebrett sieht aus als würdest du in deiner Küche Séancen abhalten. Ausgestattet mit Buchstaben von A bis Z und Zahlen von 1 bis 0 wird der nächste Kochabend was ganz Besonderes. Aber immer dran denken das Holzbrett nicht in die Spülmaschine zu stecken.

Natürlich ist auch immer ein Shirt mit dabei und das hat einen Wert von 19,95 Euro. Diesmal handelt es sich um das Captain Drinks Shirt. Als Design findet ihr eine Art Kaffeeautomat für Star Trek Fans. Da wird nicht nur Jean-Luc Picard seine Freude haben, sondern auch die Fans der Serie. Aber auch alle anderen sorgen so für einen coolen Blickfang im nächsten Sommer.

Mit dem NASA Lunch Bag im Wert von 12,95 € bekommt ihr eine coole Tasche die eure Getränke und eure Speisen zuverlässig frisch halten. Und dabei sieht sie auch noch so herrlich nerdig aus und ist perfekt für die Schule oder bei Ausflügen. Und das Reinigen ist ebenfalls ganz einfach: Einfach feucht auswischen und trocknen lassen und bereit sein für den nächsten Einsatz. Für eine Reise zum Mond empfehlen wir euch aber vielleicht doch eine größere Tasche.

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In der epischen Lootbox dürft ihr euch auch immer über coole Figuren freuen. Und diesmal war die Q-Fig Figur von Sub Zero dabei. Er gehört seit 1992 zu den bekanntesten Figuren der legendären Mortal Kombat Reihe und steht für Disziplin, Ehre und Tradition. Und nun steht er bei uns im Regal und passt auf uns auf. Eine wunderbare Figur die jeder Sammler lieben wird und einen Wert von 23,95 € mitbringt.

Für jeden Fan was dabei

Manchmal müssen die Dinge auch nicht immer riesig sein um eine ganz besondere Überraschung zu sein. Mit der Harry Potter Keramik Dose im Wert von 9,95 € lagert ihr euren USB-Stick oder Schmuck. Verziert wird die Keramik Dose mit dem bekannten Schoko-Frosch, der aber leider als Beilage nicht dabei war. Aber das können wir verschmerzen.

Final Fantasy Fans kommen ebenfalls auf ihre Kosten und entdecken in der epischen Lootbox von getdigital.de das Final Fantasy VII TCG Starter Deck im Wert von 5,95 €.  So könnt ihr mit den Trading Cards beginnen und mit Cloud, Tifa, Aerith und den anderen Helden in Kartenform kämpfen. Auch in den nächsten epischen Lootboxen werden noch mehr Kartensets zu finden sein.

Zum Schluss gibt es dann noch mal ein echtes Highlight welches Funko Pop und Marvel Fans sicher begeistern wird. Das Februar Upgrade in der epischen Lootbox bringt mit dem Funkoverse Marvel Brettspiel im Wert von 29,95 € ein taktisches Brettspiel mit bei dem du bekannte Marvel-Helden als Pop-Figuren spielen kannst. Nutzt dabei die Superkräfte eures Helden, um zu gewinnen und probiere weitere Helden aus. Natürlich kann das Spiel auch mit allen anderen Funkoverse Spielen kombiniert werden.

Wir haben die Box auf Instagram ausgepackt

Markus hat die epische Lootbox im Februar ausgepackt und ein Video dazu auf unseren Instagram Kanal veröffentlicht . Wir würden uns freuen wenn ihr ein Follow oder ein Like da lasst