Story: Chaos in Toronto

Toronto, Kanada – wir schreiben das Jahr 20XX. Scott Pilgrim und die Sex-Bob-Omb-Band bereiten sich auf ihren nächsten großen Auftritt vor, als plötzlich Metal Scott auftaucht und die Bandmitglieder entführt. Nur Scott und seine Freundin Ramona Flowers können entkommen.

Die Stadt versinkt im Chaos: Drei rivalisierende Gangs – Veganer, Roboter und Dämonen – haben Toronto übernommen. Auf der Suche nach den verschollenen Bandmitgliedern stellen sich euch zahlreiche Gegner in den Weg. Doch es gibt Hoffnung: Ramonas Ex-Partner schließen sich euch überraschend an und helfen im Kampf um die Stadt.

Gameplay: Klassisches Beat-’em-up mit RPG-Elementen

Wie schon der Vorgänger ist Scott Pilgrim EX ein klassisches Beat-’em-up mit leichten RPG-Elementen. Das Kampfsystem wurde verbessert, bleibt aber vertraut:

• Leichte und starke Angriffe kombinierbar
• Luftangriffe und Würfe
• Defensive Mechaniken wie Blocken und Ausweichen
• Super-Moves, die GP kosten
• Individuelle Special Moves für jeden Charakter

Das Gameplay fühlt sich insgesamt flüssiger, schneller und dynamischer an.

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Ausrüstung & Progression

Ein Highlight: Das Ausrüstungssystem ist zurück!

Jeder Charakter verfügt über:

• 4 Ausrüstungsplätze
• 2 Abzeichen-Slots

Ausrüstung verbessert klassische Werte wie Stärke oder Vitalität. Abzeichen bringen besondere Effekte, zum Beispiel:

• Mehr Geld durch Kämpfe
• GP-Regeneration bei Treffern
• Zusätzlicher Schaden bei vollen Lebenspunkten
• Geringere Kosten für Super-Moves

Auch das bekannte Essen-System kehrt zurück: Mit gesammeltem Geld könnt ihr Nahrung kaufen, die nicht nur heilt, sondern auch permanente Statusboni verleiht oder automatisch beim K. O. aktiviert wird.

Levelsystem & Open World

Eine große Änderung: Es gibt keine klassischen Erfahrungspunkte mehr. Stattdessen steigt euer Level durch gesammelte Statuspunkte. Das macht Geld zu einer zentralen Ressource im Spiel.

Neu ist außerdem die offene Spielwelt von Toronto, die ihr frei erkunden könnt. Verschiedene Aufgaben führen euch durch alle Bezirke. Allerdings ist die Welt eher kompakt, sodass ihr oft dieselben Orte mehrfach besucht.

Grafik & Sound: Comic trifft Retro-Style

Scott Pilgrim EX basiert auf der Graphic-Novel-Reihe von Bryan Lee O’Malley. Schon der Vorgänger überzeugte mit seinem einzigartigen Pixelstil – die Fortsetzung legt noch einmal nach.

Die Grafik ist detailreicher, lebendiger und bleibt dem Comic-Stil treu. Der Soundtrack von Anamanaguchi ist erneut ein Highlight: Die Mischung aus klassischen Instrumenten und Retro-Konsolen-Sounds sorgt für eine unverwechselbare Atmosphäre.

Zusätzlich existieren zur Marke auch eine Filmadaption (Scott Pilgrim vs. the World) sowie eine Anime-Serie von Netflix.

Fazit: Starke Fortsetzung mit kleinen Schwächen

Scott Pilgrim EX verbessert seinen Vorgänger in vielen Bereichen:

Pro:

• Schnelleres, besseres Kampfsystem
• Mehr Kombomöglichkeiten
• Erweiterte Spielmechaniken
• Gelungene Präsentation und Soundtrack
• Neue Charaktere

Contra:

• Etwas kurze Spielzeit
• Höherer Preis als der Vorgänger
• Solo stellenweise recht schwer

Für Fans von Beat-’em-ups ist das Spiel eine klare Empfehlung. Alle anderen sollten eventuell auf einen Rabatt warten.

Vergleichbare Spiele

• River City Ransom (Kunio-kun)
• River City Girls
• Scott Pilgrim vs. the World: The Game
• Streets of Rage 4

Scott Pilgrim EX Launch Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Sieht genau aus wie das Comic, mit super Soundtrack!
Gameplay	8/10	Schneller mit mehr Kombopotential
Story	7/10	Simpel, Schnell und lustig
Wiederspielwert	8/10	Jeder Charakter hat sein eigenens Ende zum Freischalten

 Gesamtwertung: 8/10

Scott Pilgrim EX ist seit dem 3. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 4/ 5 Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Scott Pilgrim EX auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Fans der blockigen Abenteuer dürfen sich freuen:
Minecraft Dungeons bekommt offiziell einen Nachfolger. Die Fortsetzung wurde während des Events Minecraft Live vorgestellt und soll noch im Herbst 2026 erscheinen.

Das Spiel wird für alle wichtigen Plattformen entwickelt und soll außerdem direkt zum Start im Xbox Game Pass verfügbar sein. Spieler können den Titel bereits jetzt auf ihre Wunschliste setzen.

Erfolgreiches Spin-off bekommt Fortsetzung

Der erste Teil erschien 2020 und brachte das bekannte Minecraft-Universum in ein neues Genre.
Statt klassischem Bauen stand hier actionreiche Dungeon-Crawler-Gameplay im Fokus – inspiriert von Spielen wie Diablo.

Mit Erweiterungen und neuen Versionen wurde das Spiel über Jahre hinweg weiter unterstützt. Dass ein Nachfolger kommen würde, galt daher schon länger als wahrscheinlich.

KI Generiert

Neues Abenteuer im Minecraft-Universum

Auch im zweiten Teil soll es wieder darum gehen, gefährliche Dungeons zu erkunden, Gegner zu besiegen und neue Gebiete zu entdecken.
Die Entwickler wollen das bekannte Spielprinzip erweitern und den Spielern neue Herausforderungen bieten.

Die Geschichte dreht sich erneut um eine Bedrohung, die die Welt in Gefahr bringt – und die Spieler müssen sich mit Kämpfen, Erkundung und Teamwork dagegenstellen.

Minecraft Dungeons 1

Kein „Minecraft 2“, aber mehr Spin-offs

Microsoft verfolgt weiterhin die Strategie, das Minecraft-Universum mit neuen Projekten auszubauen, statt einen direkten Nachfolger zum Hauptspiel zu veröffentlichen.
Neben Updates für das Original gab es bereits Spin-offs wie Minecraft Dungeons und Minecraft Legends.

Mit Minecraft Dungeons 2 setzt Xbox diesen Weg nun konsequent fort.

Quelle: Minecraft

Bild und Video Quelle: Minecraft

Eine missglückte Zeremonie mit fatalen Folgen

Die Geschichte beginnt mit Elena und Lou, die an einem mysteriösen Ritual teilnehmen. Wie zu erwarten läuft dieses nicht nach Plan: Eine uralte, dunkle Kraft wird freigesetzt und Lou verschwindet spurlos.

Elena bleibt allein zurück und muss sich nun in einer gefährlichen Welt behaupten. Das Spiel startet in einem Waldgebiet, das den Spieler schließlich zu einem verlassenen Forschungsbunker führt. Auf dem Weg lernen wir die grundlegenden Mechaniken kennen und treffen bereits auf erste Monster und andere übernatürliche Wesen.

Elena muss herausfinden, was mit Lou geschehen ist – und gleichzeitig einen Weg finden, die entfesselte Macht wieder zu stoppen.

Erste Regel: Überleben

Elena ist kein Supersoldat und keine Actionheldin. Sie ist eine ganz normale Person, die gegen übernatürliche Bedrohungen kämpfen muss. Zwar kann sie mit einem Baseballschläger umgehen und auch Schusswaffen sind ihr nicht fremd, doch sie bleibt verwundbar.

In der Spielwelt lassen sich zahlreiche Materialien sammeln:

• Holz
• Altmetall
• Nägel
• Wasser
• Gemüse

Diese Ressourcen werden für das umfangreiche Crafting-System benötigt. Im Laufe des Spiels findet man Rezepte, mit denen sich Munition, Nahrung, Waffen oder sogar neue Gebäude herstellen lassen.

Nach dem Tutorial erreicht man die Farm der Tante von Elena. Sie fungiert als zentrale Basis, von der aus sich verschiedene Gebiete der Karte gut erreichen lassen.

Bevor neue Gebäude errichtet werden können, muss das Gelände jedoch erst von Steinen, Schrott und anderen Hindernissen befreit werden. Anschließend lassen sich erste wichtige Einrichtungen bauen:

• Werkbank für Waffen und Gegenstände
• Holzschuppen für Baumaterial
• Garten zum Anbau von Gemüse
• weitere nützliche Gebäude

Bis ein Bauprojekt abgeschlossen ist, vergehen einige Ingame-Stunden. Viele moderne Survival-Horror-Spiele setzen auf Crafting-Mechaniken – etwa neuere Teile der Resident Evil–Reihe. In I Hate This Place wirkt dieses System jedoch deutlich komplexer und teilweise sogar etwas überladen.

Zweite Regel: Vorbereitung ist alles

Die Bauzeit lässt sich überbrücken, indem man schläft oder auf Erkundungstour geht. Besonders zu Beginn verbringt man jedoch viel Zeit mit dem Ausbau der Farm und dem Sammeln von Materialien.

Da es keinen wirklichen Zeitdruck gibt, kann man sich theoretisch endlos mit dem Crafting beschäftigen. Dadurch verliert man manchmal den eigentlichen Fokus der Geschichte aus den Augen.

Gelegentlich erhält man Nebenmissionen. Dabei muss man beispielsweise eine bestimmte Menge Material an einen Ort bringen, um etwa eine Brücke zu reparieren. Auch hier kann man sich jedoch beliebig viel Zeit lassen.

Das Spiel besitzt außerdem einen Tag-Nacht-Zyklus. Nachts werden die Monster aggressiver und stellen eine größere Gefahr dar. Allerdings gibt es nur wenige Gründe, sich freiwillig im Dunkeln hinauszuwagen – außer für bestimmte Nebenaufgaben.

Über die Welt verteilt finden sich Außenposten und Campingplätze, die wieder aufgebaut werden können. Diese dienen anschließend als sichere Zufluchtsorte. Dort kann man:

• den Spielfortschritt speichern
• schlafen
• Nahrung kochen

Ein Lagerfeuer ist meist ebenfalls vorhanden. Denn wie in vielen Survival-Spielen besitzt auch Elena eine Hungeranzeige.

Dritte Regel: Schleichen statt kämpfen

Sinkt das Hungermeter, verliert Elena schneller Ausdauer. Zusätzlich beginnt ihr Magen laut zu knurren – was Gegner auf ihre Position aufmerksam machen kann.

Es lohnt sich also immer, ausreichend Nahrung auf Reisen mitzunehmen.

Die Monster in I Hate This Place sind gefährlich, weshalb offene Kämpfe meist keine gute Idee sind. Schleichen ist häufig die bessere Strategie. Spieler sollten die Umgebung genau beobachten, um sichere Wege an den Kreaturen vorbei zu finden.

Auch der Untergrund spielt eine wichtige Rolle: Glasscherben auf dem Boden erzeugen Geräusche und verraten schnell die eigene Position.

In vielen Situationen ist es klüger, zu fliehen oder sich zu verstecken. Sollte ein Kampf unvermeidbar sein, stehen Nahkampfwaffen und Schusswaffen zur Verfügung. Munition ist allerdings knapp – und einige Monster halten erstaunlich viel aus.

Fazit: Atmosphärischer Horror mit kleinen Schwächen

I Hate This Place überzeugt vor allem durch seine interessante Welt und eine Vielzahl an Monstern aus unterschiedlichen Horror-Genres. Der auffällige Retro-Comic-Look mit kräftigen Farben sorgt für einen einzigartigen Stil.

Allerdings fühlt es sich stellenweise so an, als hätten die Entwickler zwei unterschiedliche Spiele miteinander kombiniert. Besonders die Crafting-Mechaniken wirken für ein Spiel mit einer Spielzeit von unter zehn Stunden unnötig komplex.

Trotzdem schaffen es Gameplay und Atmosphäre, den Spieler zu fesseln. Insgesamt bietet I Hate This Place eine spannende Horror-Erfahrung und ist besonders für Fans des Genres sowie für Leser der Comicvorlage empfehlenswert.

Häufige Fragen zu I Hate This Place

Wie lange dauert I Hate This Place?
Die Spielzeit liegt bei etwa 8 bis 10 Stunden.

Ist I Hate This Place ein Open-World-Spiel?
Es besitzt Open-World-Elemente, kombiniert mit Survival-Mechaniken und Basisbau.

Auf welchem Comic basiert I Hate This Place?
Das Spiel basiert auf der Horror-Comicreihe von Kyle Starks.

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I Hate This Place Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Horror überzeugt trotz Comic-Stil
Gameplay	6/10	Stealth und Erkundung ist sehr gut, nur der Survival Part kann Spieler eventuell abschrecken
Technik	8/10	Gelungene Umsetzung von der Comic Asthetik
Story	7/10	Kommt schnell auf den Punkt, nichts neues aber trotzdem spannend
Wiederspielwert	6/10	Viel ist in der Welt zu erforschen, aber auch optional

 Gesamtwertung: 7/10

I Hate This Place ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch und PC.

Der Test basiert auf einem Review Code für  I Hate This Place auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Das erwartet euch in der GetDigital Lootbox

Die epische Lootbox bringt zur herkömmlichen Lootbox noch mal exklusive Inhalte mit und hat einen Wert von über 70 Euro. Die Box selber bekommt ihr aber schon für 29,95 Euro. Und so gibt es direkt zum Anfang was exklusives und zwar das Ouija Schneidebrett im Wert von 24,95 Euro. Dieses Schneidebrett sieht aus als würdest du in deiner Küche Séancen abhalten. Ausgestattet mit Buchstaben von A bis Z und Zahlen von 1 bis 0 wird der nächste Kochabend was ganz Besonderes. Aber immer dran denken das Holzbrett nicht in die Spülmaschine zu stecken.

Natürlich ist auch immer ein Shirt mit dabei und das hat einen Wert von 19,95 Euro. Diesmal handelt es sich um das Captain Drinks Shirt. Als Design findet ihr eine Art Kaffeeautomat für Star Trek Fans. Da wird nicht nur Jean-Luc Picard seine Freude haben, sondern auch die Fans der Serie. Aber auch alle anderen sorgen so für einen coolen Blickfang im nächsten Sommer.

Mit dem NASA Lunch Bag im Wert von 12,95 € bekommt ihr eine coole Tasche die eure Getränke und eure Speisen zuverlässig frisch halten. Und dabei sieht sie auch noch so herrlich nerdig aus und ist perfekt für die Schule oder bei Ausflügen. Und das Reinigen ist ebenfalls ganz einfach: Einfach feucht auswischen und trocknen lassen und bereit sein für den nächsten Einsatz. Für eine Reise zum Mond empfehlen wir euch aber vielleicht doch eine größere Tasche.

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In der epischen Lootbox dürft ihr euch auch immer über coole Figuren freuen. Und diesmal war die Q-Fig Figur von Sub Zero dabei. Er gehört seit 1992 zu den bekanntesten Figuren der legendären Mortal Kombat Reihe und steht für Disziplin, Ehre und Tradition. Und nun steht er bei uns im Regal und passt auf uns auf. Eine wunderbare Figur die jeder Sammler lieben wird und einen Wert von 23,95 € mitbringt.

Für jeden Fan was dabei

Manchmal müssen die Dinge auch nicht immer riesig sein um eine ganz besondere Überraschung zu sein. Mit der Harry Potter Keramik Dose im Wert von 9,95 € lagert ihr euren USB-Stick oder Schmuck. Verziert wird die Keramik Dose mit dem bekannten Schoko-Frosch, der aber leider als Beilage nicht dabei war. Aber das können wir verschmerzen.

Final Fantasy Fans kommen ebenfalls auf ihre Kosten und entdecken in der epischen Lootbox von getdigital.de das Final Fantasy VII TCG Starter Deck im Wert von 5,95 €.  So könnt ihr mit den Trading Cards beginnen und mit Cloud, Tifa, Aerith und den anderen Helden in Kartenform kämpfen. Auch in den nächsten epischen Lootboxen werden noch mehr Kartensets zu finden sein.

Zum Schluss gibt es dann noch mal ein echtes Highlight welches Funko Pop und Marvel Fans sicher begeistern wird. Das Februar Upgrade in der epischen Lootbox bringt mit dem Funkoverse Marvel Brettspiel im Wert von 29,95 € ein taktisches Brettspiel mit bei dem du bekannte Marvel-Helden als Pop-Figuren spielen kannst. Nutzt dabei die Superkräfte eures Helden, um zu gewinnen und probiere weitere Helden aus. Natürlich kann das Spiel auch mit allen anderen Funkoverse Spielen kombiniert werden.

Wir haben die Box auf Instagram ausgepackt

Markus hat die epische Lootbox im Februar ausgepackt und ein Video dazu auf unseren Instagram Kanal veröffentlicht . Wir würden uns freuen wenn ihr ein Follow oder ein Like da lasst

Story und Setting

Ihr übernehmt die Rolle von Dave. Cobra, ein ehemaliger Waffenhändler, entdeckt das Blaue Loch und dessen einzigartige Ökologie sowie das umliegende Gelände. Gemeinsam mit Bancho, einem Sushi-Koch, machen sich die drei auf den Weg zu diesem mysteriösen Ort und eröffnen dort ein Sushi-Restaurant.

Dave taucht im Blauen Loch nach frischem Fisch, Bancho bereitet die Speisen zu und Cobra kümmert sich um die Ausrüstung. Schnell machen sie auf sich aufmerksam und werden von einem Archäologen angesprochen, der sie bittet, nach dem alten Meeresvolk Ausschau zu halten. Dave wird in ein Abenteuer verwickelt, das sich um weit mehr als nur Sushi und Meeresbewohner dreht.

Fischen, kochen, wiederholen

Der Tag in Dave the Diver beginnt mit einem ruhigen Tauchgang im Blauen Loch. Nach einem kurzen Tutorial seid ihr auf euch allein gestellt. Bewaffnet mit einer Harpune und einem Messer fangt ihr eure ersten Fische. Dabei müsst ihr stets euren begrenzten Sauerstoff und euer Tragegewicht im Auge behalten.

Neben Fischen findet man Muscheln, Unterwasserpflanzen, Edelmetalle, Seile und andere Materialien auf dem Meeresgrund. Doch nicht alle Lebewesen sind friedlich oder scheuen vor euch zurück. Verschiedene Arten von Haien, Aale und Krebse gehören zu den Gefahren unter Wasser. Auch Piraten und Bossgegner können euch begegnen.

Anfangs sind eure Möglichkeiten stark eingeschränkt: wenig Sauerstoff, wenig Stauraum. Mit Geld könnt ihr eure Tauchausrüstung verbessern, länger und tiefer tauchen, mehr tragen und Fische schneller fangen.

Sushi to go

Doch all das kostet Geld – und hier kommt das Sushi-Restaurant ins Spiel. Abends bringt Dave die gefangenen Fische zu Bancho. Anfangs stehen nur wenige Gerichte zur Auswahl, doch im Laufe des Spiels lassen sich neue Rezepte erforschen und kombinieren.

Bevor ihr das Menü für den Abend festlegt, könnt ihr die Speisen aufwerten, indem ihr zusätzliche Zutaten hinzufügt. Dadurch steigt das Level der Gerichte, was wiederum mehr Geld und mehr Likes einbringt.

Zubereitet wird das Essen von Bancho selbst, begleitet von zahlreichen unterhaltsamen Cutscenes. Dave serviert die fertigen Speisen, schenkt Tee oder Bier aus und achtet darauf, dass immer genügend Wasabi zur Verfügung steht. Die Gäste haben jedoch nur begrenzt Geduld, und Dave ist nicht der Schnellste zu Fuß. Gutes Zeitmanagement ist daher essenziell – besonders, wenn das Restaurant immer populärer wird.

Wachstum und Personalmanagement

Im Laufe des Spiels lernt Dave immer mehr Charaktere kennen, die zusätzliche Funktionen freischalten. Dazu gehört auch die Möglichkeit, Personal einzustellen. Ihr entscheidet, wie viel Geld ihr in Werbung investiert: Je höher das Budget, desto besser die Bewerber.

Anhand ihrer Werte bestimmt ihr, ob sie in der Küche helfen oder beim Servieren unterstützen. So könnt ihr euch auf die wichtigsten Aufgaben konzentrieren und euer Restaurant stetig ausbauen.

Zwei Gameplay-Säulen

Dave the Diver besteht aus zwei zentralen Spielelementen: Tauchen und Restaurantmanagement. Mit dem Sushi verdient ihr Geld, das ihr in Verbesserungen investiert, um neue Tiefen zu erreichen und dort neue Fische sowie Materialien zu entdecken. Zusätzlich erwarten euch Nebenaufgaben, besondere Orte und Bosskämpfe.

Fazit

Dave the Diver bietet eine extrem süchtig machende Gameplay-Loop. Anfangs kann es etwas frustrierend sein, da man nur kurz und nicht besonders tief tauchen kann und wenig mitnehmen darf. Doch sobald die richtigen Verbesserungen freigeschaltet sind, verbringt man gefühlt ewig unter Wasser und entdeckt ständig neue, kuriose Dinge.

Die Charaktere sind hervorragend geschrieben und der Humor ist sehr gut getroffen. Ich konnte kaum aufhören zu spielen, bis ich das Ende erreicht hatte. Mittlerweile gibt es mehrere DLCs, darunter sogar ein Crossover mit Like a Dragon, das neue Gameplay-Elemente hinzufügt.

Fans von Spielen wie SteamWorld Dig, die eine ähnliche Gameplay-Loop bieten, sollten hier definitiv zugreifen.
Absolute Spielempfehlung!

Dave the Diver Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Ein Unterwasserabenteuer der anderen Art
Gameplay	8/10	Suchtgefahr!
Technik	8/10	Modernes Retro-Feeling
Story	7/10	Lustig, charmant und interessant
Wiederspielwert	8/10	Viele Achievements/Trophäen warten auf euch

 Gesamtwertung: 8/10

Dave the Diver ist erhältlich für Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 4/5, Nintendo Switch 1/2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Dave the Diver auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Kriminelle Syndikate kontrollieren die Stadt. Kämpfe zwischen Syndikaten und der Polizei brechen auf den Straßen aus, und das alles, um die Herrschaft der Bezirke zu erkämpfen. Eine neue, noch junge Verbrecherfamilie strebt nach Macht und versucht, sich ihren Platz in der Stadt zu sichern. Ihr übernehmt die Rolle von zwei Attentätern, die für „The Family“ arbeiten. Diese besteht aus Überresten der italienischen und irischen Mafia.

Angelo wurde von Don Venatori als Waisenkind aufgenommen und er zog ihn wie seinen eigenen Sohn auf. Angelos Loyalität zu seiner Familie ist das einzige, was ihm noch bleibt, um seinen Traum zu erfüllen: diese Stadt endlich zu verlassen. Marianas Leben in der oberen Mittelschicht wurde ihr einfach zu langweilig. Das Verlangen nach Action wurde dadurch geweckt, zuerst als Ladendiebin und als Taschendiebin. An einem Tag stahl sie die Waffe von Agenlo, welcher so beeindruckt von ihren Fähigkeiten war, dass er sie in die Familie eingeladen hat. Es war ein langer Weg von der Kleinkriminellen zur Attentäterin für Mariana. Ihr könnt zwischen Angelo und Mariana wählen oder im Coop-Modus beide Charaktere spielen. Außer dem Aussehen, gibt es keine Gameplay-Unterschiede.

Nah schießen, weit zielen

Neon Inferno sieht auf den ersten Blick wie ein klassisches Run-and-Gun-Spiel, wie zum Beispiel Contra, aus. Was nur einen Teil des Gameplays widerspiegelt. Zusätzlich zu den Gegnern, die euch von links und rechts angreifen, kommen noch weitere Feinde im Hintergrund oder manchmal sogar im Vordergrund, um euch das Leben schwer zu machen. Wenn ihr in den Hintergrund schießt, bleibt euer Charakter an der Stelle stehen und ihr steuert ein Fadenkreuz. Dadurch können manche Kämpfe sehr hektisch und auch mal etwas unübersichtlich werden. Doch der Schwierigkeitsgrad bleibt immer fair.

Zusätzlich hat man noch die Möglichkeit für einen Nahkampf und kann damit sogar grüne Projektile parieren. Beim Parieren kann man auch die Flugrichtung per Slowmotion ändern und diese können auch in den Hintergrund gelenkt werden. Damit können größere Gegner schnell eliminiert werden und auch Bossen kann viel Schaden zugefügt werden, und vor allem wird man selbst nicht getroffen. Neon Inferno gibt dem Spieler genug Möglichkeiten, um mit jeder Situation klarzukommen.

Ihr kämpft euch durch sechs Levels von den verarmten, vom Krieg zerrütteten Slums der Bronx, bis zu den ummauerten Neon-Gärten von Inner Manhattan. Nach einem geschafften Level wird eure Leistung bewertet und ihr bekommt dementsprechend Geld, welches ihr im Shop ausgeben könnt. Zum Kaufen gibt es Waffen, ein verbessertes Messer oder auch ein Schild, das mehrere Treffer absorbiert. Leider gibt es keine richtigen Upgrades zu kaufen, da die Gegenstände alle nur eine gewisse Anzahl an Verwendungen haben, und danach muss man sie neu kaufen. Für die Spieler, die das Spiel zu einfach finden, gibt es noch den Arcade-Modus. Hier habt ihr nur ein Leben, um das ganze Spiel zu schaffen.

Fazit

Neon Inferno ist ein wunderschönes Spiel, wenn auch etwas zu kurz. Der Schwierigkeitsgrad ist genau richtig und kann noch erhöht oder auch verringert werden, wenn nötig. Es ist ein klassisches Arcade-Game, das man immer wieder spielen möchte, um besser zu werden oder alle Achievements/Trophies zu sammeln. Für alle Fans von Retrospielen wie Wild Guns oder Contra ist das hier eine ganz klare Empfehlung!

Neon Inferno Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	9/10	Cyberpunk Vibes
Gameplay	10/10	Run-and-Gun der extra klasse
Technik	10/10	Wundervolle Pixelgrafik mit butterweicher Leistung
Story	8/10	Kurz und knackig, perfekt für ein Arcade Spiel
Wiederspielwert	8/10	Extra-Herausforderungen verfügbar

 Gesamtwertung: 9/10

Neon Inferno ist erhältlich für Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Playstation 5 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Neon Inferno auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Der nächste Season 3 Kämpfer ist Alex und erscheint am 17.März.

Alex begann seine Karriere als Kämpfer 1997 als Protagonist von Street Fighter III: New Generation. Seitdem hat ihm sein dreistes Auftreten den Spitznamen „Der Mann ohne Verbündete“ eingebracht, wann immer er den Ring betritt. Nachdem er seine Technik weiter verfeinert hat, verfügt Alex nun über eine neue Haltung, über 10 Würfe und neue Moves, die nahtlos ineinander übergehen und ihn sowohl im Ring als auch auf der Straße zu einer Kampfkraft machen.

Alex Teaser

Street Fighter 6 – Alex Gameplay

Street Fighter 6 ist erhältlich für Playstation 4/5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC.

Testbericht: NUBWO N16 Gaming Headset (Black-Green)

Das NUBWO N16 Gaming Headset in Schwarz-Grün wurde mir für diesen Test kostenlos zur Verfügung gestellt. Wichtig ist mir dabei vorab zu sagen: Das hat keinen Einfluss auf meine Meinung. Ich bewerte das Headset so, wie ich es auch getan hätte, wenn ich es selbst gekauft hätte. Mein Ziel ist es, ehrlich zu schildern, wie sich das Headset im Alltag schlägt – mit allen Stärken und Schwächen.

Ich habe das NUBWO N16 über ein paar Wochen hinweg intensiv genutzt, hauptsächlich zum Zocken auf der Konsole, aber auch am PC. Keine kurzen Test-Sessions, sondern ganz normale Gaming-Abende, teilweise mehrere Stunden am Stück. Genau so, wie es die meisten Nutzer auch verwenden würden.

Auspacken & erster Eindruck

Der erste Eindruck beim Auspacken war unspektakulär, aber positiv. Die Verpackung ist schlicht gehalten, alles ist ordentlich verstaut. Das Headset selbst sieht genau so aus, wie man es erwartet: schwarzes Grunddesign mit grünen Akzenten, typisch Gaming, aber nicht übertrieben. Mir gefällt, dass es nicht versucht, mit grellen Farben oder RGB-Beleuchtung Aufmerksamkeit zu erzwingen.

In der Hand wirkt das Headset stabil. Es besteht überwiegend aus Kunststoff, was in dieser Preisklasse normal ist. Trotzdem fühlt sich nichts billig oder instabil an. Die Ohrmuscheln lassen sich gut bewegen, der Kopfbügel macht einen robusten Eindruck. Man merkt: Das Headset ist für den Alltag gemacht, nicht für die Vitrine.

Tragekomfort im Alltag

Ein Headset kann klanglich noch so gut sein – wenn es unbequem ist, landet es schnell in der Ecke. Genau deshalb habe ich dem Tragekomfort besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Und hier punktet das NUBWO N16 überraschend stark.

Die Ohrpolster sind weich und groß genug, um das Ohr vollständig zu umschließen. Dadurch entsteht kein unangenehmer Druck auf den Ohren selbst. Auch der Kopfbügel ist gut gepolstert und lässt sich problemlos anpassen. Selbst nach längeren Gaming-Sessions hatte ich kein starkes Druckgefühl oder Kopfschmerzen.

Ich trage beim Spielen oft eine Brille, was bei vielen Headsets schnell unangenehm wird. Beim NUBWO N16 war das kaum ein Problem. Natürlich merkt man das Headset nach mehreren Stunden, aber nicht in einem störenden Maße. Für diese Preisklasse ist der Tragekomfort wirklich überdurchschnittlich.

Sound – klarer Fokus auf Gaming

Beim Sound merkt man sofort, dass das Headset klar auf Gaming ausgelegt ist. Explosionen, Waffen und Umgebungsgeräusche kommen kräftig rüber, ohne zu übersteuern. Besonders positiv ist mir die Geräuschortung aufgefallen. Schritte oder entfernte Geräusche lassen sich gut einordnen, was gerade bei Shootern ein echter Vorteil ist.

Der Klang ist insgesamt ausgewogen, mit einem leicht betonten Bass, der aber nicht zu dominant wirkt. Für Musik oder Filme ist der Sound in Ordnung, aber nicht herausragend. Hier merkt man die Grenzen eines günstigen Gaming-Headsets. Für reines Musik-Hören würde ich persönlich zu anderen Kopfhörern greifen, fürs Zocken passt die Abstimmung aber sehr gut.

Mikrofon – kein Highlight, aber zuverlässig

Das Mikrofon des NUBWO N16 ist funktional und zuverlässig. In Sprachchats wurde ich jederzeit gut verstanden. Die Stimme klingt klar genug, ohne starkes Rauschen oder Verzerrungen. Für In-Game-Chat, Party-Chat oder Discord reicht die Qualität vollkommen aus.

Eine professionelle Studio-Qualität darf man natürlich nicht erwarten. Hintergrundgeräusche werden nicht komplett ausgeblendet, aber auch nicht übermäßig verstärkt. Für den Alltag ist das Mikrofon absolut brauchbar.

Ein kleiner Kritikpunkt ist der Mikrofonarm. Er ist etwas steif und fühlt sich nicht besonders hochwertig an. Einmal richtig eingestellt, passt es aber und stört im weiteren Gebrauch nicht mehr.

Bedienung & Kompatibilität

Das Headset wird über einen klassischen 3,5-mm-Klinkenanschluss betrieben. Ich habe es an Konsole und PC genutzt, ohne Probleme oder zusätzliche Einstellungen. Einfach einstecken und loslegen – genau so, wie man es sich wünscht.

Am Kabel befindet sich eine kleine Bedieneinheit mit Lautstärkeregler und Mikrofon-Stummschalter. Das ist praktisch und funktional. Besonders das schnelle Stummschalten des Mikrofons ist im Alltag sehr nützlich.

Das Kabel ist ausreichend lang und wirkt stabil, auch wenn es nicht abnehmbar ist. Hier sollte man natürlich etwas vorsichtig sein, aber im normalen Gebrauch gab es keinerlei Probleme.

Langzeiteindruck

Nach ein paar Wochen Nutzung bleibt ein durchweg positiver Eindruck. Das NUBWO N16 ist kein Headset, das mit besonderen Features glänzt – aber genau das macht es angenehm. Es funktioniert zuverlässig, ist bequem und liefert einen soliden Sound für Gaming.

Man vergisst nach kurzer Zeit, dass man ein günstiges Headset trägt – und das ist für mich eines der größten Komplimente. Es gibt keine großen Schwächen, die den Spielspaß trüben würden.

Fazit

Das NUBWO N16 Gaming Headset (Black-Green) ist ein ehrliches, solides Gaming-Headset mit einem starken Preis-Leistungs-Verhältnis. Es eignet sich besonders für Einsteiger, Gelegenheitsspieler oder alle, die ein bequemes Headset ohne viel Schnickschnack suchen.

Auch wenn es mir für den Test zur Verfügung gestellt wurde, würde ich es aufgrund meiner Erfahrungen problemlos weiterempfehlen – solange man weiß, was man bekommt: kein High-End-Produkt, sondern ein zuverlässiges Gaming-Headset für den Alltag.

Fazitkasten

Fazitkasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Sound	8/10	Klarer, gut abgestimmter Gaming-Sound
Tragekomfort	9/10	Sehr bequem, auch bei langen Sessions
Mikrofon	7/10	Zweckmäßig, verständlich, kein Highlight
Verarbeitung	7.5/10	Solide, aber klar Budget-Klasse
Alltag & Bedienung	8/10	Einfach, zuverlässig, unkompliziert
Preis-Leistung	9/10	Sehr stark für diese Preisklasse

Der Test basiert auf einem Review Hardware für das Nubwo N16 das uns freundlicherweise von Nubwotech zur Verfügung gestellt wurde.

Als einziger Überlebender eines Schiffsbruchs auf der Insel Anareios haben wir sämtliche Erinnerungen verloren. Nach dem Aufwachen fragt uns eine mysteriöse Frau, wer wir sind. An dieser Stelle besteht die Möglichkeit, festzulegen, ob der Hauptcharakter männlich oder weiblich sein soll. Zudem wird ein vorgegebener Name bereitgestellt, der jedoch bedauerlicherweise in der Synchronisation nicht ausgesprochen wird. Es besteht jedoch die Option, diesen Namen zu ändern.

Die Hexe gibt uns die schlechte Nachricht, dass wir tot sind, (soviel zum einzigen Überlebenden), und überreicht unserem Protagonisten ein Geschenk, welches die Hexe an uns bindet. Dadurch kann sie mit uns kommunizieren und belebt uns wieder, wenn wir besiegt werden. Dadurch wird das Rogue-lite Element etabliert. Ich persönlich finde es immer schön, wenn die Entwickler sich eine In-game Begründung ausdenken, warum man nach einem fehlgeschlagenen Run, wieder neu anfangen kann, egal wie simpel diese auch sein mag.

In einer unserer Taschen finden wir einen Zettel mit der Nachricht, dass wir Silvio finden sollen, doch wer ist dieser Silvio? In der naheliegenden Stadt kann uns bestimmt jemand weiterhelfen. Auf dem Weg treffen wir auf  zombieähnliche Kreaturen, die uns in den ersten Kampf von Lost Eidolons: Veil of the Witch verwickeln. Während des Gefechtes treten uns die ersten beiden Mitstreiter bei und helfen uns beim Tutorial vom Spiel. Mit erfolgreichem Abschließen des Tutorials begibt sich die Gruppe in die Stadt, um dort nach mehr Antworten zu suchen.

Das neue Abenteuer beginnt!

Die Stadt ist eure Basis. Hier könnt ihr Verbesserungen mithilfe von Skill-Trees machen, die Klasse eures Hauptcharakters wechseln, die Klassen der Mitstreiter verbessern oder einfach mit Charakteren reden. Nicht alle Optionen sind von Anfang an verfügbar, man schaltet diese mit der Zeit frei. Bevor ein „Run“ startet, wählt ihr vier Mitstreiter, die euren Helden begleiten, zusätzlich kann man noch wählen, welchen Charakter man verfolgen will, um diesen für spätere Expeditionen freizuschalten. Ausrüstung und Startfähigkeiten kann man nicht ändern, diese werden während eines „Runs“ verbessert.

Man startet immer vor einem Raben, der einem die Wahl zwischen drei Relikten gibt, die verschiedene Vorteile geben, wie zum Beispiel: Regeneriere 20 % der max. HP nach dem Ende des Kampfes. Diese Relikte entscheiden meist, wie erfolgreich euer Abenteuer sein kann, da es viele gute Kombinationen gibt, jedoch braucht man etwas Glück, um die guten zu bekommen.  Nach jedem Kampf gibt es Resonanzsteine, die man in Ausrüstungen einbauen kann. Maximal drei davon können pro Teil eingebaut werden. Die Steine schalten verschiedene Aspekte für die Waffe oder Rüstung frei. Die Steine reagieren zufällig auf die Teile, aber man sieht immer, bevor man den Stein einbaut, welcher Aspekt freigeschaltet wird.

Zwischen Final Fantasy Tactics und Fire Emblem

Lost Eidolons: Veil of the Witch ist ein Strategie-Rollenspiel, ihr habt euere fünf Charaktere auf einem Feld und müsst meistens alle Gegner eliminieren und den Kampf zu gewinnen. Euere Kämpfer haben alle zwei verschiedenen Waffen und ein paar Fähigkeiten zum Start. Evie zum Beispiel hat ein Einhand-Schwert mit Schild und ein Zauberbuch. Waffen können jederzeit gewechselt werden, bestimmte Fähigkeiten können nur mit der richtigen Waffe ausgeführt werden, so wie Zaubersprüche nur mit einem ausgerüsteten Zauberbuch ausgeführt werden können.

Natürlich gibt es auch Genre typische Waffen Vorteile, es gibt hier kein Waffendreieck wie bei Fire Emblem, sondern Waffen sind gegen bestimmte Rüstungsklassen stärker, zum Beispiel macht eine Axt mehr schaden gegen schwere Rüstung und ein Speer mehr schaden gegen leichte Rüstung. Magie hingegen hat keine Vor- oder Nachteile.

Jeder Mitstreiter hat verschiedene Klassen, und somit andere Fähigkeiten und Spezialisierungen. So kann jeder Spieler sein eigenes Dreamteam machen. Zuerst war ich nicht ganz überzeugt davon, dass man keine neue Ausrüstung bekommt, aber mit ein bisschen mehr Spielen, finde ich das Ausrüstungsproblem sehr gut gelöst in Lost Eidolons: Veil of the Witch. Sehr oft hat man das Problem, wem gibt man das neue starke Schwert, da mehrere Kämpfer dieses benutzen können, hier hat jeder seine eigenen Waffen, spezielle nur für diesen Charakter, das gibt jedem Mitstreiter noch ein bisschen mehr Persönlichkeit.

Bei jedem Level up kann man neue Fähigkeiten erlernen, die zufällig auftauchen und dann muss man sich entscheiden, sehr typisch für das Genre. Nach einem Kampf entscheidet man wo man als nächsten hingeht; nicht jeder Ort ist unbedingt ein Kampf, man kann auch zu einem Shop gehen, ein zufälliges Event auslösen, einen Schrein besuchen und noch einige andere Sachen können auf dem Weg passieren. Hat man das erste Ziel erreicht, gibt es einen Boss Kampf, diese haben oft extra Mechaniken, die man beachten muss, wie einen Altar, den man zerstören muss, sonst werden jede runde neue Gegner beschworen.

Am Ende einer Expedition (egal ob erfolgreich oder nicht) gibt es Materialien, die man für das Verbessern der Stadt benutzen kann: Skill-Tree erweitern, Shop verbessern, Charaktere befördern und Erinnerungen wiedererwecken. Außerdem wird die Story so fortgesetzt.

Fazit

Lost Eidolons: Veil of the Witch ist eine absolute Überraschung für mich, als Fan des Genres. Der Vorgänger hatte schon gezeigt, dass die Entwickler das Gameplay verstanden haben. Die Präsentation ist etwas veraltet und ich kann verstehen das ein Anime Art Stil wie in Fire Emblem zum Beispiel schöne sein kann als der mehr realistisch gehaltene Stil, aber trotzdem sieht das Spiel immer noch gut genug aus. Der Titel zeigt, dass sich das Rogue-lite/-like Element sehr gut mit dem SRPG Genre verbinden lässt. Eine absolute Empfehlung für jeden Strategie-Rollenspiel-Fan.

Lost Eidolons: Veil of the Witch Trailer:

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	9/10	Dark Fantasy
Gameplay	9/10	Strategie Rollenspiel vom Feinsten
Technik	7/10	Grafik etwas veraltet, aber ausreichend
Story	8/10	Mysteriös und spannend
Wiederspielwert	10/10	Rogue-lite/-like typisch, viel Content

 Gesamtwertung: 9/10

Lost Eidolons: Veil of the Witch ist erhältlich für Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Playstation 5 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Lost Eidolons: Veil of the Witch auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Als Teil der Ankündigung während „The Game Awards“ wurde das Publikum von einem besonderen Gastmoderator begrüßt: LEGO Batman, live aus der Bathöhle. Er stellte einen brandneuen Trailer vor, mit einem ersten Einblick in actionreiches Gameplay mehrerer spielbarer Charaktere und DC-Superschurken.

Der Maskierte Rächer erhält im Kampf um die Rettung von Gotham City Hilfe von Robin und seinem treuen Kabelwerfer, Nightwing und seinem Kampfstab, Batgirl mit ihrem vielseitigen Hackarang und Catwoman mit ihrer charakteristischen Peitsche und treuem Begleiter, dem Kätzchen – sie alle haben ihre persönlichen Fähigkeiten, Fähigkeitsbäume, Kombos und Gadgets.

Der Trailer enthüllte neue DC-Superschurken, denen sich die Spielerinnen und Spieler stellen werden, wie Two-Face, Poison Ivy, Firefly und Mr. Freeze, sowie andere Mitglieder der berüchtigten Schurkengalerie wie Joker, Pinguin, Ra’s al Ghul und Bane. Außerdem erhaschten Fans einen ersten Blick auf das ikonische Batmobil aus Batman: Die Zeichentrickserie und das Batpod aus den The Dark Knight- und The Dark Knight Rises-Filmen, die genutzt werden können, um sich durch die offene Welt des Spiels zu bewegen.

Spielerinnen und Spieler können am Releaseday den „Goldenes Zeitalter“-Batanzug freischalten, ein klassisches Outfit basierend auf dem ersten Aussehen des Maskierten Rächers in Detective Comics #27 (1939). Er ist für qualifizierte Nutzerinnen und Nutzer verfügbar, die ein Warner Bros. Games-Konto erstellen oder bereits eins besitzen.

Außerdem können zwei neue LEGO DC Batman-Sets jetzt vorbestellt werden (erscheinen am 1. März). Sie enthalten digitale Inhalte, die im Spiel eingelöst werden können, wenn LEGO Batman: Das Vermächtnis des Dunklen Ritterserscheint. Das LEGO® DC Batman: Batman Logo-Set schaltet einen exklusiven goldenen Batanzug für das Videospiel frei und die Sets LEGO® DC Batman: The Batman Batmobile, LEGO® DC Batman Batman v Superman Batmobile und LEGO® DC Batman: Batman & Robin Batmobile enthalten jeweils eine im Videospiel spielbare Version des jeweiligen Fahrzeugs, plus eine exklusive goldene Batanzug und die goldenen Fahrzeugvarianten im Spiel sind nur durch Kauf der Sets verfügbar.