Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Mit der Einladung vom Publisher wussten wir noch nicht wirklich, was uns erwartet. Da Clear River Games bekannt dafür ist, alte Spiele für moderne Plattformen zurückzubringen, waren wir sehr gespannt, was der Publisher diesmal Tolles gefunden hat. Und wir wurden nicht entäuscht!

Terranigma kehrt zurück!

Wir kommen in den Raum für die Präsentation rein und was sehen unsere Augen da im Regal? Mehrere Versionen von dem Super-Nintendo-Spiel Terranigma. Ein Spiel, an das ich schon lange nicht mehr gedacht habe, kehrt zurück für moderne Konsolen und PC. Erschienen im Jahr 1995 und damals gepublished von Enix (bevor sie mit Squaresoft verschmolzen sind). Leider ist dieses großartige Action-Rollenspiel damals untergegangen, darum ist es so toll, dass Clear River Games es zurückbringt.

Wenn Clear River Games ein Spiel zurückbringt, dann wollen sie es auch genau so lassen, wie es damals war. Die Auflösung wird erhöht, die Steuerung angepasst und das Savesystem wird überarbeitet. Eventuell gibt es noch kleine Quality-of-Life-Features, die eingebaut werden. Für Puristen, die diesen modernen Schnickschnack nicht haben wollen, gibt es immer die Möglichkeit, alle neuen Features auszuschalten.

Für Terranigma haben die Entwickler zum ersten Mal ein bisschen mehr gemacht: Ein extra Menü wurde an der Seite eingefügt, damit man die Items einfach wechseln kann in dem Spiel. Und auch hier ist diese Neuerung wieder optional. Eine der Sachen, die sie überlegen zu ändern, ist die deutsche Übersetzung. Diese ist furchtbar, und ich meine nicht für den heutigen Standard. Selbst damals hat jeder gesagt, dass diese Übersetzung einfach nicht gut war.

Alles in allem freue ich mich sehr, dieses Meisterstück noch einmal spielen zu können, ohne einen Emulator oder das originale SNES zu benutzen. Vor allem hoffe ich, dass alle, die Interesse an Old-School-Rollenspielen haben, sich Terranigma anschauen werden.

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Fakten zu Terranigma

Terranigma Trailer

Es gibt aber auch was Neues!

Clear River Games hilft, aber auch bei neuen Spielen. Ninja JaJamaru ist eine alte Videospielserie, die eher unbekannt ist, da nicht viele der Spiele zu uns in den Westen gekommen sind. 2025 ist eine Collection erschienen mit acht Spielen aus der Ninja-JaJamaru-Serie. Für die meisten Spiele sind das komplett neue Spiele, die von 1985 bis 2022 erschienen sind, die meisten davon nur in Japan. Nun kommt ein brandneues Spiel in der Serie mit „Yokai Night Parade“.

Hip-Hop-Yokai

Die Charaktere sehen aus wie in den alten Spielen, nur in 3D. Der Stil erinnert an die HD‑2D-Spiele von Square Enix. Alles ist bunt und laut, die Gegner und Bosse tanzen, während sie kämpfen, und der Soundtrack ist nicht jedermanns Sache, aber passt perfekt zu dem visuellen Chaos. Von den Videos könnte man denken, es ist wie ein Survivor-Game, aber man kämpft aktiv. Es erinnert ein bisschen an Minecraft Dungeons. In jedem Dungeon findet man Truhen mit neuer Ausrüstung und neuen Ninpo‑Fähigkeiten. Sobald man wieder in seiner Homebase ist, kann man seine Charaktere hochleveln und ausrüsten, um stärker zu werden, und dann die nächsten Dungeon-Runs starten.

Leider konnten wir das Spiel nicht selbst anspielen, aber was wir gesehen haben, hat uns Lust auf mehr gemacht.

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Fakten zu Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade

Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade Trailer

Beide Spiele sollen im 2027 erscheinen.

Gamescom 2026: Mit Denari möchte das neuseeländische Entwicklerstudio Astronaut Diaries ein kompaktes Action-Adventure auf die Beine stellen, das schnelle Kämpfe, übernatürliche Fähigkeiten und eine persönliche Geschichte miteinander verbindet. Nach unserem ersten Einblick könnte sich der Indie-Titel als einer der interessanteren Geheimtipps der Gamescom erweisen.

Auf der Gamescom 2026 haben wir zahlreiche große Produktionen gesehen – doch gerade im Indie-Bereich sind es häufig die kleineren Projekte, die mit ungewöhnlichen Ideen nachhaltig im Gedächtnis bleiben. Denari gehört für mich definitiv in diese Kategorie.

Das Spiel entsteht beim neuseeländischen Entwickler Astronaut Diaries und wird von Ninja Kiwi veröffentlicht. Statt eine riesige Open World oder eine mehrere Dutzend Stunden umfassende Kampagne zu entwickeln, konzentriert sich das Team auf eine rund acht bis zehn Stunden lange Spielerfahrung.

Im Mittelpunkt steht dabei ein junger Protagonist, der plötzlich übernatürliche Kräfte erhält. Was zunächst wie ein klassischer Aufstieg zum übermächtigen Helden klingt, soll allerdings schnell eine deutlich düsterere Richtung einschlagen.

Übernatürliche Kräfte mit einem hohen Preis

Die Geschichte von Denari stellt nicht ausschließlich die Fähigkeiten des Protagonisten in den Vordergrund. Vielmehr beschäftigt sich das Spiel auch mit den Konsequenzen, die diese Kräfte mit sich bringen.

Der Protagonist wird im Verlauf seiner Reise immer mächtiger. Seine Fähigkeiten entwickeln sich weiter, verändern sich und eröffnen neue Möglichkeiten im Kampf. Gleichzeitig muss er jedoch mit den Auswirkungen seiner Situation leben.

Besonders schwer wiegt dabei der Verlust seiner Freunde. Er muss mit ansehen, wie die dunklen Mächte hinter dem Konflikt Menschen aus seinem Umfeld töten und auslöschen.

Damit möchte Astronaut Diaries einen Kontrast schaffen: Auf der einen Seite steht die zunehmende Macht des Protagonisten, auf der anderen Seite der Preis, den er dafür zahlen muss.

Gerade dieser Ansatz macht Denari erzählerisch interessant. Das Spiel möchte seinen Helden nicht einfach nur stärker werden lassen, sondern die Entwicklung offenbar auch emotional begleiten.

Pic = official Presskit

Schnelle Action trifft auf Telekinese

Spielerisch setzt Denari auf ein actionreiches Kampfsystem, das sich an klassischen Hack-and-Slash- und Action-RPG-Elementen orientiert.

Angriffe, Ausweichmanöver und Paraden gehören zur Grundlage des Kampfsystems. Den entscheidenden Unterschied bildet jedoch eine besondere Fähigkeit: Projektile können pariert und direkt auf den Gegner zurückgeworfen werden.

Was zunächst nach einer kleinen Gameplay-Spielerei klingt, könnte sich zu einem der wichtigsten Bestandteile des Kampfsystems entwickeln.

Statt gegnerischen Fernkampfangriffen lediglich auszuweichen, können Spieler den Angriff aufnehmen, im richtigen Moment reflektieren und damit den Spieß umdrehen. Das verlangt entsprechendes Timing und sorgt gleichzeitig dafür, dass auch Distanzangriffe aktiv in die eigene Offensive eingebunden werden können.

Bei unserem ersten Einblick funktionierte diese Mechanik bereits erstaunlich intuitiv. Gerade gegen mehrere Gegner entsteht dadurch ein Kampffluss, bei dem nicht ausschließlich die eigenen Angriffe im Mittelpunkt stehen. Wer die Aktionen der Gegner aufmerksam liest, kann ihre eigenen Waffen gegen sie verwenden.

Heilung funktioniert komplett anders

Auch beim Thema Lebensenergie geht Denari einen ungewöhnlichen Weg.

Klassische Heiltränke gibt es nicht. Wer seine Lebenspunkte wieder auffüllen möchte, muss Gegner besiegen und Finishing Moves einsetzen.

Das erinnert an ein klassisches Lifesteal-System und hat gleichzeitig einen interessanten Einfluss auf den Spielfluss: Verletzungen lassen sich nicht einfach aus sicherer Entfernung mit einem Heilgegenstand beseitigen.

Stattdessen muss der Spieler weiterhin offensiv agieren und sich seine Lebensenergie über die Finisher zurückholen.

Damit passt das Heilungssystem gut zum grundsätzlich aktiven Kampfstil von Denari. Wer zu defensiv spielt, riskiert, irgendwann ohne Lebenspunkte dazustehen. Wer dagegen offensiv bleibt und seine Gegner geschickt kontrolliert, kann sich seine Gesundheit zurückholen.

Pic = official Presskit

Pic = official Presskit

Fähigkeiten, die sich mit dem Helden weiterentwickeln

Ein weiterer wichtiger Bestandteil des Spiels ist die Entwicklung der übernatürlichen Kräfte.

Die Fähigkeiten des Protagonisten bleiben nicht auf ihrem Ausgangsniveau. Im Verlauf der Geschichte sollen sie sich verändern, verbessern und erweitern.

Damit möchte Astronaut Diaries nicht nur für einen klassischen Charakterfortschritt sorgen, sondern auch das Kampfsystem kontinuierlich erweitern. Neue Fähigkeiten sollen entsprechend neue Möglichkeiten eröffnen und dafür sorgen, dass sich die Kämpfe im weiteren Verlauf der Kampagne weiterentwickeln.

Besonders interessant wird dabei sein, wie gut diese neuen Fähigkeiten mit der Reflektionsmechanik zusammenspielen. Genau diese Kombination könnte letztlich dafür sorgen, dass Denari seinen eigenen Charakter innerhalb des Action-Genres entwickelt.

Neuseeländische Wurzeln als Teil der Identität

Eine Besonderheit des Projekts liegt auch in der Herkunft des Entwicklerteams.

Astronaut Diaries stammt aus Neuseeland und möchte den eigenen kulturellen Hintergrund bewusst in das Design von Denari einfließen lassen. Für das Team ist dieser Aspekt ein wichtiger Bestandteil der Identität des Spiels.

Das merkt man auch daran, wie selbstbewusst die Entwickler über diesen Teil ihrer Produktion sprechen. Denari soll nicht lediglich ein weiteres Fantasy-Actionspiel werden, sondern seine eigene kulturelle Handschrift besitzen.

Gerade im Indie-Bereich kann genau das ein entscheidender Vorteil sein. Wo große Produktionen häufig auf möglichst breite internationale Zielgruppen zugeschnitten werden, haben kleinere Studios die Möglichkeit, ihre persönliche Perspektive stärker in die eigene Welt einfließen zu lassen.

Bosskämpfe machen Lust auf mehr

Neben einem Tutorial-Bereich konnten wir auf der Gamescom auch erste Ausschnitte aus den Bosskämpfen von Denari sehen.

Die Präsentation vermittelte dabei einen guten Eindruck davon, wie die verschiedenen Gameplay-Systeme miteinander funktionieren sollen. Gerade die Möglichkeit, gegnerische Projektile zu reflektieren, dürfte in anspruchsvolleren Begegnungen eine größere Bedeutung bekommen.

Nach unserem ersten Eindruck fühlt sich das Kampfsystem bereits angenehm direkt an. Angriffe haben ein klares Feedback, Ausweichen und Parieren reagieren zuverlässig und auch die Steuerung mit dem Gamepad funktioniert überzeugend.

Dabei beschränkt sich Denari nicht auf den PC. Das Spiel lässt sich sowohl mit Maus und Tastatur als auch mit Controller spielen. Besonders interessant ist die geplante Nintendo-Switch-Version, denn auch im Handheld-Modus hinterließ das Spiel bei unserem ersten Eindruck einen guten Eindruck.

Gerade für ein actionorientiertes Spiel ist das keine Selbstverständlichkeit.

Pic = official Presskit

Pic = official Presskit

PC und Nintendo Switch zuerst

Zum Start soll Denari für PC und Nintendo Switch erscheinen. Versionen für PlayStation 5 und Xbox sind ebenfalls geplant und sollen zu einem späteren Zeitpunkt folgen.

Der endgültige Termin für die Nintendo Switch 1 und den PC ist der 24.03.2027. Astronaut Diaries plant einen Release auf weiteren Plattformen im späten 2027. Ein konkretes Datum wurde uns auf der Gamescom jedoch noch nicht genannt.

Foto Games-mag Thomas - Switch Version

Foto Games- Mag Thomas Startscreen

Unser Eindruck von der Gamescom

Nach unserem ersten Kontakt mit Denari gehört der Titel für mich zu den Spielen, die man als Fan von Indie-Produktionen definitiv im Auge behalten sollte.

Das liegt weniger daran, dass Astronaut Diaries versucht, das Rad komplett neu zu erfinden. Vielmehr kombiniert das Studio bekannte Elemente des Action-Genres mit einigen interessanten eigenen Ideen.

Vor allem die Parry-to-Reflect-Mechanik könnte sich als echtes Alleinstellungsmerkmal herausstellen. Ein Projektil nicht einfach nur abzuwehren, sondern es gezielt zum Angreifer zurückzuschicken, fügt dem Kampfsystem eine zusätzliche Ebene hinzu. Zusammen mit den Finishing Moves als einzige Möglichkeit zur Heilung entsteht ein Gameplay, das den Spieler permanent dazu anhält, aktiv am Kampf teilzunehmen.

Dazu kommt eine Geschichte, die offenbar mehr sein möchte als eine einfache Heldengeschichte. Der Protagonist wird stärker, verliert dabei aber gleichzeitig Menschen aus seinem Umfeld. Dieser Kontrast zwischen Macht und persönlichem Verlust könnte Denari auch auf erzählerischer Ebene interessant machen.

Und genau deshalb bin ich nach der Gamescom gespannt, was Astronaut Diaries aus dem Konzept macht.

Wenn das Studio die bereits vielversprechenden Gameplay-Ansätze bis zum Release konsequent weiterentwickelt, könnte uns mit Denari ein kleines, aber bemerkenswertes Action-Adventure aus Neuseeland erwarten.

Für mich ist jedenfalls klar: Diesen Indie-Titel sollte man im Auge behalten

Hier nochmal alle Infos zum Spiel in der Übersicht:

Entwickler: Astronaut Diaries
Publisher: Ninja Kiwi
Genre: Action-Adventure, Hack-and-Slash
Spielzeit: ca. 8–10 Stunden
Spieler: Singleplayer
Release-Plattformen: PC & Nintendo Switch
Später geplant: PlayStation 5 & Xbox
Release: 24.03.2027
Herkunft des Studios: Neuseeland

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Ein Buch, sie zu knechten

Unsere Protagonistin Red ist eine talentierte Schwertkämpferin, die sich auf den Weg macht, Dämonen zu besiegen. Eines Tages erfährt sie jedoch, dass sie selbst in einer Welt aus Tinte gefangen ist. Ihr Wille ist offenbar nicht so frei, wie sie immer dachte. Um aus diesem Gefängnis zu entkommen, muss sie sich gegen den geheimnisvollen Meister stellen, der das Buch schreibt.

Mit jedem Tod erfahren wir mehr über Reds Geschichte, ihre Begleiter und Helfer, aber auch über die Bosse, denen wir uns auf unserem Weg stellen.

Für ein Roguelite bietet Realm of Ink damit eine durchaus interessante Ausgangslage. Durch mehrere Runs lernen wir nach und nach mehr über die Geschichte und die Hintergründe der Tintenwelt sowie ihrer Bewohner. Dabei hat sich Realm of Ink offensichtlich von Hades inspirieren lassen – nicht nur beim Gameplay, sondern auch bei der Art und Weise, wie die Geschichte Stück für Stück weitererzählt wird.

Leider fehlt der Geschichte dabei manchmal ein klarer Fokus. Red ist zwar unsere Spielfigur, fühlt sich in vielen Dialogen aber nicht unbedingt wie die eigentliche Hauptfigur an.

In manchen Enden geht es um ihr Schicksal, während andere Handlungsstränge wiederum weniger mit ihr zu tun haben. Auch die Lore des Spiels ist teilweise gut versteckt und kann einem während eines Runs eher zufällig begegnen. Hinzu kommt eine deutsche Übersetzung, die an einigen Stellen etwas holprig wirkt und das Verständnis der Geschichte nicht unbedingt einfacher macht.

Je größer die Zahl, desto besser!

Was bei einem Roguelite natürlich noch wichtiger ist als die Geschichte, ist das Gameplay. Und genau hier muss sich Realm of Ink keineswegs verstecken.

Red verfügt über einen leichten und einen schweren Angriff, zwei Tintenfähigkeiten, eine Pet-Fähigkeit und natürlich die Möglichkeit, per Knopfdruck auszuweichen. Das klingt zunächst nicht besonders innovativ, funktioniert aber hervorragend und spielt sich angenehm flott.

Ihr kämpft euch von Raum zu Raum und erhaltet auf eurem Weg neue Fähigkeiten und Verbesserungen, die euren aktuellen Run beeinflussen können. Dazu gehören unter anderem:

• neue Tintenfähigkeiten mit unterschiedlichen Elementen
• Elixiere, die passive Boni verleihen, beispielsweise mehr Schaden oder Lebenspunkte
• neue Fähigkeiten für eure aktuelle Form
• neue oder erweiterte Moves
• zusätzliches Silber für den Shop

Eines der Features, mit denen sich Realm of Ink von vielen anderen Spielen des Genres abhebt, ist das bereits erwähnte Ink Pet. Dieses begleitet euch von Anfang an in seiner Basisform. Es kämpft passiv an eurer Seite und kann nach den Runs im Hub verbessert werden.

Sobald ihr zwei Tintenfähigkeiten besitzt, verändert sich die Form eures Begleiters. Die Kombination der Elemente eurer Tintenfähigkeiten bestimmt dabei die Art des Pets, seine Angriffe und sogar sein Aussehen.

Dadurch entstehen zahlreiche Möglichkeiten für unterschiedliche Builds.

Viele Möglichkeiten, aber wenig Herausforderung

Die Menge an Fähigkeiten, Elementen und Verbesserungen ist enorm. Vielleicht sogar ein wenig zu groß.

In Roguelite-Spielen ist es normalerweise entscheidend, einen möglichst guten Build zusammenzustellen, um einen Run erfolgreich abzuschließen. Natürlich bekommt man nicht immer genau die gewünschten Fähigkeiten, kann aber meistens verschiedene Kombinationen finden, die gut miteinander funktionieren.

In Realm of Ink ist das ebenfalls möglich. Allerdings machen die zahlreichen Items und Verbesserungen so viele Dinge gleichzeitig, dass die eigentliche Entscheidung teilweise an Bedeutung verliert.

Gefühlt ist nahezu jedes Upgrade hilfreich. Dadurch kann man bei der Auswahl nur wenig falsch machen.

Und genau hier liegt für mich eine der größten Schwächen des Spiels: Realm of Ink bietet zu wenig Herausforderung.Selbst auf höheren Schwierigkeitsgraden hatte ich nur selten ernsthafte Probleme.

Das ist schade, denn das ansonsten sehr unterhaltsame Kampfsystem hätte durchaus das Potenzial für deutlich anspruchsvollere Runs.

Home Sweet Home

Nach einem erfolgreichen oder gescheiterten Run geht es – wie im Genre üblich – zurück in den Hub des Spiels.

Hier könnt ihr die von Bossen und Runs erhaltenen Materialien investieren. Unter anderem könnt ihr:

• euer Pet aufleveln
• permanente Fähigkeiten verbessern
• neue Formen freischalten
• neue Skins für die verschiedenen Formen kaufen

Ein besonders interessantes System sind die unterschiedlichen Formen. Jede Form verfügt über eine eigene Waffe und bringt damit komplett neue Angriffe, passive Fähigkeiten und Mechaniken mit sich.

Dadurch entstehen auch nach zahlreichen Runs immer wieder neue Möglichkeiten, das Spiel zu erleben. Das sorgt dafür, dass das Gameplay trotz der eher geringen Herausforderung lange frisch bleibt.

Fazit zu Realm of Ink

Ich bin ein großer Fan des Roguelite-Genres und freue mich immer, wenn ein neues interessantes Spiel auftaucht. Realm of Ink hat mich vor allem mit seiner wunderschönen Grafik und dem schnellen Gameplay direkt überzeugt.

Während meiner Spielzeit war lediglich ein Run nicht erfolgreich. Das Spiel macht einen meiner Meinung nach schlicht zu schnell zu stark. Das ist allerdings nicht unbedingt das Schlimmste, was einem Roguelite passieren kann.

Denn seien wir ehrlich: Es macht einfach Spaß, immer größere Schadenszahlen auf dem Bildschirm zu sehen und einen Boss innerhalb weniger Sekunden zu zerlegen.

Ein kompletter Run dauerte bei mir ungefähr 15 bis 25 Minuten, wodurch sich Realm of Ink auch hervorragend für kürzere Spielsessions eignet.

Die deutsche, aber teilweise auch die englische Übersetzung ist nicht immer optimal. Gerade bei der Geschichte fällt das gelegentlich negativ auf und macht manche Zusammenhänge schwerer verständlich.

Trotzdem liefert Leap Studio mit Realm of Ink ein sehr solides Action-Roguelite ab. Die Kombination aus chinesisch inspirierter Tintenoptik, schnellem Kampfsystem, unterschiedlichen Formen und zahlreichen Build-Möglichkeiten macht das Spiel zu einer interessanten Alternative für Fans des Genres.

Wer Spiele wie Hades, Rogue Legacy oder Curse of the Dead Gods mag und auf eine ungewöhnliche Fantasy-Optik steht, sollte Realm of Ink definitiv eine Chance geben.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte Realm of Ink genau das Richtige für euch sein:

• Hades
• Ravenwatch
• Curse of the Dead Gods
• Rogue Legacy

Realm of Ink Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	7/10	Schöne Grafik im Tinten-Stil
Gameplay	7/10	Schnell, Flüssig und vorallem viel Abwechslungsreich
Story	6/10	Interessante Story, die etwas schwer zu folgen ist
Wiederspielwert	9/10	Viele Formen zum Freischalten inklusive neuen Kostümen

 Gesamtwertung: 7/10

Realm of Ink erschien am 26. September 2024 im Early Access für PC. Am 26. Mai 2026 folgte die vollständige Version 1.0 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch.

Der Test basiert auf einem Review-Code für Realm of Ink auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Wenn ihr wissen wollt, welche anderen Roguelites uns überzeugt haben, findet ihr weitere Empfehlungen in unseren Spiele-Tests.

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Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab-Info zum Spiel:

Das Spiel ist für Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox Series X/S und auf Steam erhältlich.

Release: 24.07.2024

Genre: Farming, Bauen, Cozy, Crafting, Weltall, Pixelart

Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Japanisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch und Katalanisch

Regulärer Preis: 17,99 € (gibt aber immer mal wieder Rabatte, schaut also gern vorbei)

Und damit erstmal: Herzlichen Glückwunsch zu deinem eigenen Planeten!
Er war praktisch gesehen geschenkt, warum wohl…

Aber als ob das „Geschenk“ nicht schon genug ist, ist der Planet auch noch am Rande der Galaxie… Yippie…

Wir haben erstmal genug von einem hektischen, stressigen und überfüllten Planeten und wollen jetzt ein ländliches, erfüllendes Leben führen… zumindest versuchen wir es…

Was ist das Ziel? Ja… gute Frage.

Erstmal werden wir auf unseren Planeten verfrachtet und ein „netter Herr“, der uns unweigerlich klarmacht, dass der Planet ja so gut sein soll, verkauft uns diesen… (es ist ne absolute… LÜGE)

Aber wenn wir uns genauer umschauen, gibt’s eine Menge Unkraut… baaah…

Hier und da müssen wir den Weg freiräumen. Gärtner auf dem Planeten ist auch so eine Sache…

Wir sind auf alle Fälle zwar alleine auf unserem Planeten, bis auf unseren KATZEN-Droiden – jaa, K-A-T-Z-E-N-Droide. <3

Aber im Sonnensystem selbst sind wir nicht alleine.

Da gibt’s Terbin (welches ich liebevoll Terpetin nenne…hehehe), das auch ein bewohnter Planet mit ganz… äh… individuellen „Menschen“ ist, mit denen wir plaudern oder flirten können. Einige verkaufen Sachen für unser Raumschiff…

Nicht zu vergessen die Aliens, mit denen Terbin zusammenarbeitet.

Das Ziel ist es, Dinge zu finden und die Sammlung zu „vervollständigen“. Danach sollen sie uns helfen, nicht mehr von GorCorp angegriffen zu werden, die alle Planeten zerstören möchte… (Naja, ob das stimmt… )

Schaut dazu am besten mein Video, da gibt’s auch eine nette Unterhaltung mit einem „Rentnerpärchen“:

Hier geht’s zum kurzen Video

Es gibt noch den Planeten Galea sehr, sehr viele Vegetationen von Galea-Holz bis zu Galea-Pilzen. Also ein guter Ressourcen-Planet.

Planet Hafnir Hier wird’s heiß…
Es gibt hier nämlich Lava! Und Gold! Also eher seltene Materialien zum Abbauen.

Planet Bohr Minen, bis das Auge reicht.
Celestium, Silber oder eher seltene Pilze wirst du hier antreffen.

Und seit Neuestem Vanadian auch heiß, aber eher so… Wüsten-heiß.
Hier gibt’s auch einen Händler namens Bob sowie lustige Fische, Kakteen und Wüsten-Bäume.

Mehrheitlich geht’s bei Farlands wortwörtlich einfach um Ressourcen-Farmen und dein Schiff zu verbessern… Smalltalk mit einzigartigen Wesen und den ein oder anderen Lacher inklusive.

Ein kleines Zitat:

„In Farlands hat jeder Himmelskörper eine ganz eigene Umgebung, Flora und Ressourcen, die du zum Farmen, Craften und Upgraden brauchst. Auch das Freischalten und Verbessern deines Raumschiffs ist der Schlüssel, um überhaupt zu den entfernteren Welten zu gelangen.“

(Quelle: offizielle Spielbeschreibung von JanduSoft)

Unsere Aufgaben:

Punkt 1: Gorman aufhalten!

Punkt 2: Unseren und den anderen Planeten (zumindest was noch übrig ist) wieder aufbauen.

Punkt 3: 70 % Vervollständigung der „Arche“… jaaaa, geil.

Punkt 4: Definitiv herausfinden, warum unser Planet so „spottbillig“ verkauft wurde…

Daneben natürlich Farmen, Craften, zwischen den Planeten umherreisen und uns an die DREI Jahreszeiten anpassen…

Genau, DREI!

Es gibt Warm, Kalt und Gemäßigt. Bestimmte Pflanzen wachsen nur bei Kälte, andere bei Wärme und wieder andere wachsen IMMER… also eigentlich ganz easy…

Passt hier also auf!
(Sind mit Symbolen gekennzeichnet. )

Vergiss btw. auch nicht, deine Werkzeuge wie Spitzhacke oder Äxte in Terbin bei Gorg dem Schmied zu verbessern. Das triggert auch mehr Möglichkeiten im Spiel! und auch die Story kommt so vorran.

Was für meinen Teil fehlt, ist eine kleine Map, damit man eine Übersicht hat, wo man schon auf den Planeten war… oder auf den einzelnen Planeten.

Die Musik ist sehr abwechslungsreich und nicht eintönig. Mal peppig, mal etwas gemütlicher, also für jeden was dabei.

Ihr könnt bei Farlands auch heiraten.

Ja, richtig gelesen: HEIRATEN!

Dafür müsst ihr Zuneigung gewinnen (am besten mit Geschenken).

Layla (die Tochter des Schmieds) mag Galeanische Pilze und Tee. Dafür findet sie Süßigkeiten nicht sonderlich süß…

Das geht für insgesamt 4 Frauen ^^ Also schön alles sammeln und behalten…

Zudem hat Farlands eine schöne PixelArt-Grafik, was ich sehr mag. Es gibt einen kleinen Nostalgie-Schimmer. Die Farben sind nicht zu knallig, aber auch nicht so eintönig.

Sehr schön gestaltetes Gameplay, was sehr flüssig auf 120 FPS läuft (kann man nicht einstellen).

Mein Fazit nach 3,5 Stunden Spielzeit:

Farlands ist ein charmantes Weltall-Spiel mit ganz viel Cozy! Wer gerne Ressourcen-Grind und Upgrades mag, ist hier gut aufgehoben.

Wir verbessern unser Raumschiff, damit wir auf andere Planeten reisen können, wir versuchen GorCorp aufzuhalten, indem wir nach und nach die Geschichte aufdecken… und die Aliens mit der „Arche“ zufriedenzustellen, um unseren eigenen Schutz zu gewährleisten.

Die Pixelgrafik gibt dem Spiel noch das gewisse Extra.
Musik gibt Schwung in die Sache und die Dialoge sind abwechslungsreich.

Es ist in/auf vielen Sprachen und Konsolen erhältlich, sodass jeder auf seine Kosten kommt.

(Review-Code und Press Kit wurden von JanduSoft bereitgestellt.)

Positiv

• Verschiedene Planeten mit eigenen Ressourcen

• Sehr gemütlich mit Aufbau- und Crafting-Elementen

• Pixelgrafik und humorvolle NPCs

• Upgrades und Heiratsoption

• Viele Sprachen

Negativ

• Sehr viel Grind

• Könnte etwas eintönig werden

• Anfangs etwas holpriger Start, bis die Story in Fahrt kommt

• Keine Karten-Übersicht

Der Name des Spiels hört sich an wie eine Parodie auf Dark Souls, doch das Scrolls bezieht sich auf den Bildschirm, der die ganze Zeit scrollt und somit den Spieler zwingt, die ganze Zeit nach vorne zu gehen. Die älteren Spieler unter euch erinnern sich bestimmt noch an die „Autoscrolling“ Levels aus NES- oder SNES-Spielen. Wenn in Super Mario Bros. 3 man plötzlich nicht mehr nach links laufen konnte und der Bildschirm einen zwingt, schnell zu reagieren, sonst fällt man in den Tod. Als wäre man auf einem Laufband, umringt von Lava. Für die jüngeren Spieler: Ihr hättet dabei sein müssen.

Keine Zeit für Story

Keine lange Story oder Ähnliches, es geht direkt in die Action. Ihr bekommt die Auswahl zwischen drei Charakteren, die alle ihren eigenen Angriff und Special Move haben. Aber auch Kleinigkeiten wie Geschwindigkeit und wie sich der Doppelsprung verhält, unterscheiden jeden Charakter voneinander. Gameplay ist recht simpel, es gibt einen Angriffs- und einen Sprungknopf und noch einen für den Special Move.

Unter der Lebensanzeige gibt es eine Leiste mit fünf Sternen. Diese Steine fühlen sich mit dem Besiegen von Gegnern. Sobald alle Sterne voll sind, kann man den Spezialangriff des ausgewählten Charakters benutzen. Doch es gibt noch eine Mechanik, die sich auf die Sterne bezieht. Im Laufe eines Levels kommt ihr in einen Shop, in dem ihr euer hart verdientes Gold ausgeben könnt. Anfangs gibt es hier nicht viel Auswahl, da die meisten Sachen durch Challenges freigeschaltet werden. Einfache Sachen wie einen Boss killen, eine Fähigkeit x-mal benutzen oder einen Run erfolgreich abschließen. Verschiedene Buffs können im Shop gekauft werden, Buffs wie:

• Schnelle Bewegung
• Schneller Angreifen
• Waffen machen Feuerschaden
• und viele mehr

Nichts, was man nicht schonmal gesehen hat, aber die Art, wie diese Buffs eingesetzt werden, ist interessant. Sobald ihr ein Upgrade im Store gekauft habt, müsst ihr es auf einen der fünf Sterne ausrüsten. Nun wird dieser Buff immer dann ausgelöst, wenn ihr diesen Stern erreicht. Zum Beispiel habt ihr den Feuer-Buff auf den ersten Stein ausgerüstet. Sobald der erste Stern voll ist, machen eure Angriffe für eine kurze Zeit extra Feuerschaden. Der Spezialangriff, den er ausführen kann, sobald alle fünf Sterne voll sind, leert nach Benutzung alle Sterne und gibt euch somit wieder die Möglichkeit, die Buffs auszulösen.

Das System bietet Möglichkeiten für viele verschiedene Builds, doch leider ist es zu einfach, den „idealen“ Build jedes Mal zu bauen. Dark Scrolls Auswahl an Upgrades ist nicht so groß, deshalb bekommt man eigentlich immer, was man haben möchte. Anfangs probiert man ein bisschen rum bis man die ideale Kombo gefunden hat.

Fazit zu Dark Scrolls

Dark Scolls ist eine interessante Kombination von Old-School-Genres mit Roguelike-Elementen. Grafisch und auch musikalisch könnte es ein verlorenes NES-Spiel sein, das vor kurzem erst entdeckt wurde. Auch spielerisch ist es einem NES-Game ähnlich, simpel mit einem knackigen Schwierigkeitsgrad. Jedoch ist die Abwechslung leider zu wenig für meinen Geschmack.

Schön ist, dass man das Spiel nicht nur lokal mit einem weiteren Spieler zusammen spielen kann, sondern auch online. Was für solche kleinen Indie-Spiele bedauerlicherweise kein Standard ist.Mit einem Preis von 9,99€ kann man hier nicht viel falsch machen und jeder, egal ob neu oder Veteran des Genres, wird seinen Spaß haben. Es fühlt sich enttäuschenderweise ein bisschen wie verschwendetes Potenzial an. Nichtsdestotrotz ist es eine definitive Empfehlung.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Gunbrella
• Demon Throttle
• 30XX
• Rogue Legacy

Dark Scrolls Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Erstaunliche 8-Bit-Grafik inklusive guter musikalischer Untermalung
Gameplay	8/10	Simpel, aber trotzdem fordernd
Story	-/10
Wiederspielwert	6/10	Viele Charaktere und Upgrades zum Freischalten. Leider etwas zu wenig Abwechslung.

 Gesamtwertung: 7/10

Dark Scrolls ist seit dem 22. Juni 2026 für Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Dark Scrolls auf der Nintendo Switch 2, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Wenn du denkst, dass hier alle Tiere friedlich miteinander klarkommen, hast du dich geschnitten.
Die mächtigsten Tiere hier sind hier nicht etwa Elefant , Wal oder Strauß , nein… es sind RABBITS.

Diese kleinen (süßen) flauschigen Rabbits haben DEN technischen Fortschritt gebracht. Man mag es kaum glauben.

Instinkte? Fehlanzeige.
Natürlicher Lebensraum? Wovon träumst du?

Aber Moment mal, irgendwas müssen wir doch tun können. Ich meine, so flauschige Rabbits müssen aufgehalten werden, oder?

Jap, einmal nicht aufgepasst, kommt eine große Eule angeflogen und „rekrutiert“ uns Menschen. Das Spiel spricht uns direkt an.

Merkwürdig, aber clever umgesetzt. (Aber es wird noch merkwürdiger, wartet ab! )

Wir werden also in das Spiel „gesogen“ und steuern nun den Körper eines Tiger-Luchses namens Kiyo , der btw. einen sehr… tollen Job hat! Mit unserem schönen Kiyo müssen wir also die bösen, flauschigen Rabbits aufhalten.

Die Rabbit-Polizei beobachtet und patrouilliert überall und schlafen viel… und… sie… schnarchen! Hört genau hin!

Aber nur durch die Neonlichter zu streifen und ein bisschen den Rabbits auszuweichen wäre ja zu langweilig, oder?

Entweder wir lenken sie mit Karotten oder Bier ab, verstecken uns hinter Gegenständen oder wir sind… GEWALTTÄTIG.

Jap, richtig gelesen, gewalttätig. Das Tolle daran? Wenn wir sie umgenietet haben und dann über die wunderbaren, am Boden verteilten Rabbit-Köpfe laufen, kicken wir die weeeeeeit weg… Himmlisch…

Wir streifen also durch die verschiedensten U-Bahn-Stationen , treffen einige (komische) Tiere und haben tolle Unterhaltungen.

Nachdem wir mit der Eule geschnackt haben, kriegen wir ein kleines Tutorial. Wobei… wie ein Tutorial fühlt es sich nicht an. Aber das Spiel erklärt einem genau, was man machen muss. Wenn man nicht weiter weiß, kann man eine bestimmte Taste drücken und Kiyo hilft uns, wohin wir müssen.

(Btw. mit Controller sowie Maus/Tastatur spielbar → Controller bevorzuge ich.)

Die Steuerung ist meiner Meinung nach… sehr, also wirklich SEHR gewöhnungsbedürftig. Wobei ich nicht sicher bin, ob das ein Bug ist. Aber das Zielen mit dem rechten Joystick und Bestätigen mit R2 ist so dermaßen verbuggt, dass es weiter zielt, während ich schon lange fertig bin. Alles ist extrem fein justiert, ihr wollt fein zielen? Vergiss es. Hier wäre definitiv Verbesserungspotenzial vorgesehen, um den kleinen Rabbits auch ordentlich einen rüberzubraten.

Hier in meinem kleinen Best-of-Video könnt ihr den Bug und weitere Szenen sehen:

Zurück zum Gameplay: Das Spiel hat eine Warnung bezüglich flackernder Lichter , Alkoholkonsum , Rauchen , gelegentlicher Darstellung stilisierter (verpixelter) Sexspielzeuge und in einigen Szenen sehen wir sehr heiße Tiere an Stangen… Ich lass das so mal stehen… mehr dazu im Best-of.

Unser Rabbit-Spiel bringt eindeutig Schwung in die Musik auch zum Mittanzen und Feiern. Feiert aber nicht zu viel.

Wenn ihr denkt, dass die Steuerung vorher schon nicht so sonderlich gut war, wart ihr noch nicht bei den Seilen… Obwohl diese eingehakt sind (DEFINITIV! ), verschwinden sie wieder… WARUM?!

Diese Sachen mal außer Acht gelassen, wirkt das Spiel dennoch sehr unterhaltsam , abwechslungsreich und hat noch gaaaaanz viel Potenzial nach oben. Ich denke, wenn man diese kleinen „Pannen“ fixt , wird das keinerlei Probleme mehr machen und das Rabbit-Spiel wird noch besser.

Wir haben hier eine Rabbit-Spielzeit von (die natürlich wie immer variiert):

Hauptgeschichte: ca. 4 bis 6 Stunden
100 %: bis zu 8 Stunden (leider keine Steam-Errungenschaften )

Großes RABBIT WOW!

Schaut es euch am besten selbst an, wenn ihr Pixel-Art mögt, fancy Musik , obszöne Texte/Darstellungen euch nichts ausmachen und ihr gerne das ein oder andere Mal lacht. Die Demoversion ist verfügbar und dauert ca. 45 Minuten.

Fazit nach 3,5 Stunden Spielzeit: Wer über technische Macken hinwegsehen kann, bekommt ein humorvolles Abenteuer. Für mich haben die Schwächen den Spielspaß aber zu oft ausgebremst. Die Charaktere haben ihren ganz eigenen Flair und auch die Sprüche der Rabbits können sich sehen lassen.

Das Spiel ist derzeit auf Nintendo Switch (1 & 2) für 14,99 € und auf PC (Steam ) für 13,49 € erhältlich und ist am 25.06.2026 erschienen. FSK ab 12 Jahren.

Hier gehts direkt zum Trailer:

Danke an CobraTekku Games  für das Sponsoren des Spiels!

Von mir eine glatte 6,5 von 10 Punkten!

Keine Lust alles zu Lesen? Hier die kleine Zusammenfassung:

Positiv:

Demo Verfügbar
witzige & verrückte Dialoge
stylische Pixel-Art & Neon-Optik
abwechslungsreiche & coole Musik

Negativ:

gewöhnungsbedürftige Steuerung
Zielsystem wirkt verbuggt
Keine Steam-Errungenschaften
etwas Feinschliff nötig

Guilty Gear Strive geht 2026 in sein fünftes Jahr, aber wir bekommen nicht nur eine neue Season mit neuen Kämpfern und ein paar Anpassungen. Der Entwickler, Arc System Works, kündigt mit der fünften Season, ein Guilty Gear 2.0 an:

• Neue Mechaniken
• Neue Special Moves
• Neue Farben für Charaktere

Und komplett neue Features, die es so noch nicht in Guilty Gear gab:

• Accessoires
• Outfits
• Skins für das UI
• Short Storys
• Und den Blazing Pass

Sogar das Hauptmenü und alle anderen Menüs im Spiel wurden mit neuem Artwork versehen, die Tutorials wurden an die neuen Mechaniken angepasst und nochmal verbessert, um neuen Spielern mehr Hilfe zu geben. Die Mechanik „Wild Assault“, die erst später ins Spiel eingefügt wurde, wird mit dem neuesten Update entfernt. Wild Assault wurde von den meisten Spielern verflucht und die Entwickler haben sich dazu entschieden, diese zu entfernen und mit zwei neuen Mechaniken zu ersetzen.

Die Guilty-Gear-Spieler feiern es, und Einsteiger können es ignorieren und neu anfangen mit neuen Mechaniken. Deshalb ist es genau der richtige Zeitpunkt, um jetzt mit Guilty Gear anzufangen. Sogar der Ladescreen hat eine erweiterte Animation bekommen. Auch der Online-Modus hat eine Menge Anpassungen bekommen. Ein neues Ranked-System wurde hinzugefügt, zusätzlich zum alten Lobby-System, um mehr Möglichkeiten für das Onlinespielen zu bieten. Natürlich wurde auch die Performance vom Netcode verbessert, damit die Online-Kämpfe so geschmeidig wie möglich ablaufen.

Neue Season bedeutet auch neue Charaktere!

Guilty Gear Strive Season 5

Vier neue Kämpfer werden hinzugefügt. Zwei von denen sind alte Bekannte, Charaktere aus älteren Teilen der Serie. Was Guilty Gear Strive sehr gut macht, ist, dass selbst ein bekannter Kämpfer meist komplett überarbeitete Mechaniken bekommt, um so eine neue Version von diesem Charakter zu erstellen. Leider besteht damit auch die Gefahr, dass Fans von bestimmten Charakteren enttäuscht sind, dass ihr Lieblingskämpfer sich anders verhält als im Vorgänger. Genauso gibt es auch Überraschungen, dass unbeliebte Kämpfer jetzt viel besser geworden sind.

Fazit zu Guilty Gear Strive 2.0

Arc System Works hat sehr viel Arbeit in das neueste Update von Guilty Gear Strive gesteckt. Und ich finde auch, es hat sich absolut gelohnt. Nicht oft werden unbeliebte Mechaniken aus Fighting Games entfernt. Der Entwickler hört auf seine Fans und zeigt das auch, obwohl das Spiel schon in seinem fünften Jahr ist. Das 2.0-Update fühlt sich wie eine Fortsetzung an und ist ein sehr guter Einstiegspunkt für Spieler, die Interesse an Guilty Gear haben. Es wird natürlich online nicht so einfach sein, da man gegen Leute spielt, die schon seit fünf Jahren Ranked grinden, aber es gibt auch sehr viele neue Spieler, die noch am Lernen sind.

Das einzige, was noch verbessert werden könnte, ist der Singleplayer. Der Story-Modus erzählt zwar eine coole Story im Guilty-Gear-Universum, hat aber kein Gameplay und ist „nur“ ein Anime-Film. Trotzdem ist es ein wunderschönes Fighting-Game, das immer noch sehr beliebt ist und sich absolut lohnt, jetzt einzusteigen. Absolute Empfehlung!

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Street Fighter 6
• BlazBlue
• Fatal Fury
• Granblue Fantasy: Versus

Guilty Gear Strive 2.0 Trailer

Guilty Gear Strive ist seit dem 11.Juni 2021 für Playstation 4/5 und PC erhältlich. Seit 07.März 2023 für Xbox Series X|S und 23.Januar 2025 auch für Nintendo Switch.

Der Test basiert auf einem Review Code für Guilty Gear Strive Season 5 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Legende ist zurück!

Die R-Type-Serie gibt es schon seit 1987 für die Arcade, welche sehr erfolgreich war. Die Konsolen-Ports haben nicht lange auf sich warten lassen. Schon recht früh wurde die Serie zu einem Kult-Hit und wurde bekannt für ihren hohen Schwierigkeitsgrad. Es gehört zwar nicht zu dem Bullet-Hell-Subgenre, aber trotzdem muss man die Level quasi auswendig lernen, um Erfolg zu haben. R-Type 3 war das erste Spiel aus der Reihe, welches nicht für die Spielhalle erschienen ist, sondern direkt für das Super Nintendo.

Neue Dimensionen

Im Jahr 2009 gab es schon einmal ein Remake vom ersten  und zweiten Spiel für Xbox 360, dann später für die Playstation 3 (2014) und zum Schluss nochmal 2018 für die Nintendo Switch, Playstation 4 und PC unter dem Namen R-Type Dimensions EX. An dem Remake zum dritten Teil arbeitet ein neuer Entwickler und auch der Publisher ist neu, und auf den ersten Blick sieht auch alles gut und schön aus. Vor allem die neue Grafik für Dimensions III ist sehr gelungen und zeigt eine moderne Version des Klassikers. Neue 3D-Grafik ist nicht euer Ding? Kein Problem, per Knopfdruck kann man zu der Original-Pixelfgrafik wechseln, wie es auf dem Super Nintendo aussah.

Doch wo bleibt das Aber? Leider hat der Entwickler das Gameplay-Feeling nicht ganz getroffen. Es ist schwer zu beschreiben, aber sobald man es spielt, merkt man es. R-Type ist zwar kein Bullet-Hell-Shooter mit Unmengen von Geschossen und Gegnern auf dem Bildschirm, aber das macht die Spielserie nicht zu einem einfachen Spiel. Eher das Gegenteil: Ein kleiner Fehler kostet einen schon das Schiff und alle Upgrades, die man bis dahin gesammelt hat. Auswendiglernen ist schon notwendig, um die perfekte Route durch die Levels zu finden.

Außen hui, innen pfui?

Und genau hier kommt der negative Teil dieses Remakes. Die Hitboxen von Gegnern und vor allem Geschossen stimmen einfach nicht. Die verschiedenen Forces, die ihr vor dem Start wählen könnt, blocken manche Geschosse, andere wieder nicht. Die Force kann man nach vorne katapultieren und selbst hier ist das Verhalten nicht immer konsistent. Sehr viele kleine Unstimmigkeiten, die das Spielgefühl einfach kaputtmachen. Egal, ob man das Original gespielt hat oder nicht, man sieht und spürt auch beim Spielen, dass einfach etwas nicht stimmt.

Na dann spiele ich halt mit der Pixelgrafik! Das wäre eine gute Lösung, wenn nicht auch hier genau dieselben Probleme bestehen. Das Verhalten von Geschossen, Gegnern und Force ist leider auch in der Pixelversion nicht richtig. Hinzu kommt noch das Problem, dass das Originalspiel im 4:3-Bildformat angezeigt wurde und, sobald man von 3D auf Pixel wechselt, das 4:3-Bild auf 16:9 gestreckt wird, was nicht mehr so schön aussieht.

Fazit zu R-Type Dimensions III

R-Type Dimensions III ist leider eine Schande, was aus diesem Remake geworden ist. Es sieht toll aus und die Möglichkeit, zwischen dem Original und der neuen Version auf Knopfdruck zu wechseln, ist ein tolles Feature für Remakes. Doch das Spielgefühl ist einfach nicht richtig, für ein Spiel, das so einen hohen Schwierigkeitsgrad hat. Ich hoffe, dass der Entwickler noch versucht, mit Updates das Gameplay in die richtige Richtung zu schwenken. Zu guter Letzt ist der Preis von 34,99€ viel zu hoch für ein Remake von einem SNES-Spiel. In dem Zustand kann ich das Spiel einfach nicht empfehlen. Wartet auf ein potenzielles Update und einen Rabatt.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Gradius
• Darius
• Thunder Force
• Ikaruga
• Sine Mora

R-Type Dimensions III Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Tolle neue 3D-Grafik mit Wechsel zur Original-Pixlgrafik
Gameplay	4/10	Verhalten von Geschossen und Gegnern stimmt nicht.
Story	-/10
Wiederspielwert	5/10	Schwierigkeitsgrad so hoch, dass man jedes Level mehrfach spielen muss

 Gesamtwertung: 5/10

R-Type Dimensions III ist seit dem 18. Mai 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für R-Type Dimensions III auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Erde wieder in Gefahr

Psyvariar 3 spielt einige Jahre nach dem zweiten Teil. Nachdem die Erde von ETA befreit wurde, haben die Psyvariarern dafür gesorgt, dass der Planet neu kolonisiert werden kann. Jahrzehnte später kommt ein fremdes Signal an. Der Himmel verdunkelt sich, die Bedrohung ist zurück. Nach all der Zeit muss sich die neue Generation von Psyvariarnern zeigen, dass sie die Menschheit beschützen kann.

Klassiker zurück in der Modernen Era

Das Spiel ist im Grunde wie alle anderen Bullet-Hell-Shooter. Der Bildschirm wird gefüllt mit Geschossen, ihr versucht, diesen auszuweichen und währenddessen mit euren eigenen Geschossen die Gegner auszuschalten. Dabei haben die meisten Spiele in dem speziellen Genre eine Mechanik, um mehr Punkte zu sammeln. In Psyvariar 3 bekommt man extra Punkte, wenn man ganz nah an gegnerischen Geschossen fliegt. Zusätzlich hat jeder Pilot noch eine eigene Methode, mehr Punkte zu bekommen. Zum Beispiel: Gegner, die nah am eigenen Schiff besiegt werden, geben extra Punkte.

Mit genug Punkten bekommt man ein Level-up. Bei dem Aufstieg ist man kurzzeitig unverwundbar, was man gut benutzen kann, um einem potenziellen Treffer auszuweichen. Je höher das Level, desto größer wird die Anzahl der eigenen Geschosse. Am Ende einer Stage kann man den Schwierigkeitsgrad der nächsten Stage ändern, sofern man ein bestimmtes Level erreicht hat. Ja, dadurch wird es schwerer, aber man kann auch mehr Punkte erreichen und es gibt auch extra Bosse zu entdecken.

Mehr Modis zur auswahl

Man kann von sieben verschiedenen Piloten wählen, darunter auch Cotton, die aus dem gleichnamigen Spiel stammt. Jeder Pilot hat seine eigenen Bomben, mit denen man zum Beispiel alle Gegner auf dem Bildschirm zerstören kann. Neben dem Arcade-Modus gibt es noch:

• Arrange
• Mission
• Caravan
• Endless
• Practice

Arragne ist eine einfachere Version vom Arcade-Modus, da man immer voll ausgelevelt ist und den Schwierigkeitsgrad nicht ändern kann. Mission Mode sind kurze Stages, in denen man bestimmte Ziele erreichen muss. Im Caravan-Mode spielt man 2 Minuten, in denen man versucht, so viele Punkte wie möglich zu erreichen. Endless Mode gibt euch eine zufällig generierte Stage, in der ihr nur ein Leben habt. Und zu guter Letzt gibt es den Practice-Mode, in dem ihr euch eine Stage aussuchen könnt, um diese zu üben.

Fazit 

Psyvariar 3 hat mich sehr positiv überrascht. Ich kannte die Vorgänger nicht und bin froh, dass es eine moderne Fortsetzung von dem Klassiker gibt. Das Level-up-System ist eine gute Mechanik für Bullet-Hell-Shooter, und auch, dass dadurch der Schwierigkeitsgrad geändert werden kann, macht die Jagd nach dem Highscore sehr erfrischend. Die Präsentation könnte etwas besser sein, auch die Musik hat mich nicht ganz abgeholt. Bei Arcade-Shootern ist klar, dass es ein recht kurzes Spiel ist, und bei einem Preis von 19,50€ kann ich es nur Fans von Bullet-Hell-Shootern empfehlen.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte auch Psyvariar 3 genau das Richtige für euch sein:

• Akai Katana Shin
• Under Defeat
• Cotton
• Deathsmiles
• Ikaruga

Psyvariar 3 Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	6/10	Bunt und hektisch, manchmal etwas unübersichtlich
Gameplay	8/10	Bullet Hell mit interessanten Scoring System
Story	-/10	Keine richtige Story vorhanden
Wiederspielwert	8/10	Highscore jagd

 Gesamtwertung: 7/10

Psyvariar 3 ist seit dem 26. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Psyvariar 3 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.