„Ich erwarte das Beste und gebe das Beste.“

FedDev hat ein neues Videospiel entwickelt, das den Krieg gegen die Arachnoiden „Bugs“ simuliert. Es liefert Realismus wie noch nie, und basiert auf Missionen der mobilen Infanterie. Wir als Spieler übernehmen die Rolle von Samantha „Sammy“ Dietz und ihren Erlebnissen auf dem Schlachtfeld. Schauspieler Casper Van Dien, schlüpft in seine alte Rolle als Johnny Rico. Der Hauptteil der Story wird in Filmsequenzen mit Schauspielern erzählt, mit viel Charme und Liebe zum Detail. Das Spiel wird als Propaganda für den Krieg gegen die Bugs benutzt und will den Spieler rekrutieren. Diese Umsetzung fühlt sich genau richtig an und passt perfekt in die Welt von Starship Troopers.

„Kommt schon, ihr Affen, wollt ihr ewig leben?“

Starship Troopers: Ultimate Bug War! ist ein First-Person-Shooter, der inspiriert von Retro-Shootern der 90er/frühen 2000er ist. Heute würde man sowas einen „Boomer-Shooter“ nennen. Das Spiel fühlt sich an, als könnte es so auf der ersten Playstation oder dem Sega Saturn erschienen sein. Von der kolbigen Grafik bis hin zu den Filmszenen mit echten Schauspielern. Ein Charme, der nicht oft so gut umgesetzt wird.

Auf dem Schlachtfeld habt ihr mehr als 30 Waffen zur Verfügung, die aus der Welt von Starship Troopers stammen. Viele ikonische Waffen, die man aus den Filmen kennt, aber auch welche, mit denen ihr euch durch Massen von Bugs kämpft und Aufgaben erfüllt, wie:

• Sprengstoff an eine Brücke anbringen und diesen dann in die Luft jagen
• Verteidigungszäune und -anlagen einschalten
• Bugnester zerstören
• Verteidigungsstellungen verteidigen

Gegen die Bedrohung der Arachnoiden, bekommt ihr Unterstützung von anderen Soldaten auf dem Schlachtfeld. Diese computergesteuerten Mitstreiter könnt ihr rekrutieren, damit diese einem folgen und beim Kampf helfen. Die Intelligenz dieser Soldaten ist leider nicht die größte, da es öfter passiert, dass sie einfach in Bugs hineinlaufen oder an Wänden hängenbleiben. Doch ist der Support gegen die Massen an Gegnern gerne gesehen, selbst wenn sie nur als Ablenkung dienen. Bedauerlicherweise gibt es keinen Coop-Modus für das Spiel, was wirklich schade ist. Die Level sind sehr weit offen und geben viel Möglichkeit zum Erforschen, um neue Waffen oder auch Geheimnisse zu finden.

Damit der Kampf gegen die Bugs nicht zu langweilig wird, gibt es auch einmal einen Roboteranzug, bewaffnet mit einem Maschinengewehr und einer Kettensäge. Außerdem kommen die Bugs noch in verschiedenen Variationen:

• Fliegende Bugs
• Fernkampf-Bugs
• Tiger Bugs
• Tank Bugs
• Centurion Bugs
• Assassins Bugs
• und die normalen Kämpfer-Bugs

Und zuletzt gibt es noch Bug-Level, die man freischaltet, in denen ein Assassinen-Bug einen steuert und versucht, die Menschenbasis zu zerstören. Dabei kann man mehrere verschiedene Bugs beschwören, die dabei helfen, die Verteidigung der Soldaten zu vernichten.

Fazit: 

Starship Troopers: Ultimate Bug War! hat mich sehr überrascht. Die Retro Vibes sind perfekt getroffen und es fühlt sich an wie ein Shooter von damals. Die Filmsequenzen sind gefüllt mit Charme und es ist toll, Casper Van Dien als General Rico wiederzusehen. Es wäre schön gewesen, wenn man mit mehreren Spielern auf Bug-Jagd hätte gehen können, aber auch so ist es eine gut gemachte Kampagne. Der Preis für das Spiel ist etwas höher für diese Art von Spiel, aber dafür bekommt man auch gut was an Content geliefert. Eine klare Empfehlung!

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Starship Troopers: Ultimate Bug War! nichts falsch.

• • Warhammer 40k Bolt Gun
  • Helldivers 2
  • Halo Combat Evolved
  • Starship Troopers: Extermination

Starship Troopers: Ultimate Bug War! Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Retro Feeling
Gameplay	7/10	Shooter der alten Schule
Story	6/10	Bugs Killen und Kriege gewinnen
Wiederspielwert	7/10	Bug Level Freischalten und Secrets finden

 Gesamtwertung: 7/10

Starship Troopers: Ultimate Bug War! ist seit dem 16. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch 2 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Starship Troopers: Ultimate Bug War! auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen…naja, so oder zumindest so ähnlich konnte sich mir Resident Evil Requiem präsentieren, das vor allem durch seine abwechslungsreiche Mischung aus adrenalingeladener Action und stimmungsvollen Grusel-Momenten der alten Schule besticht. Während sich Serien-Urgestein Leon S. Kennedy buchstäblich durch ganze Gegnerhorden fräst, hält mit Protagonistin Grace nicht bloß ein neuer Charakter Einzug ins traditionsreiche Franchise, sondern auch gleich eine ganze Wagenladung frischer Gameplay-Ideen. Doch fangen wir von vorne an.

Als eine Reihe mysteriöser Todesfälle das belebte Örtchen Wrenwood inmitten der USA ereilt, ahnt noch niemand etwas Böses. Erst als die noch junge FBI-Ermittlerin Grace Ashcroft den Fall übernimmt, nehmen die Dinge ihren schrecklichen Lauf und verwandeln die Kleinstadt in einen Ort des Schreckens. Während Grace erfährt, dass sie scheinbar seit Jahren beschattet wird, bricht in den Straßen jener Virus aus, der einst das gefürchtete Raccoon City von der Landkarte verschwinden ließ. Was die Protagonistin fortan in einen nervenzerreißenden Strudel aus Fragen über die eigene Identität und einen Überlebenskampf gegen einen unheilvollen Entführer zieht, ruft auch Leon auf den Plan. Ebenfalls von Fragen und einer hartnäckigen Infektion getrieben, ist das Urgestein der langjährigen Reihe dem geheimnisvollen Victor Gideon dicht auf den Fersen und mit einer riesigen Wut im Bauch kaum noch aufzuhalten. Doch wie konnte es überhaupt zu diesem Ausbruch kommen? Was hat das alles bloß mit dem ungeklärten Mord an Graces Mutter zu tun? Und welche Rolle mag wohl die sagenumwobene Umbrella Corporation bei diesen Ereignissen spielen?

Im Prinzip habt ihr jetzt fast immer einen Mr. X an der virtuellen Backe kleben.

Für Resident Evil Requiem zieht Capcom erstmals eine klare Grenze. Grace und Leon spielt ihr nämlich komplett voneinander isoliert und im vorgegebenen Wechsel. Dabei repräsentieren beide Charaktere jeweils einen Spielstil, bzw. ein komplettes Genre. Denn anstatt sich für diesen Ausflug auf ein viel zu wildes Experiment wie Resident Evil 6 einzulassen oder den durchaus gelungenen Ansatz eines Resident Evil 0 zu verfolgen, geht Requiem sprichwörtlich eigene Wege. Checken wir das mal im Detail.

Von Kerzenlicht…

FBI-Jungblut Grace Ashcroft steht für klassischen Survival-Horror der alten Schule. Mit ihr durchquert ihr schaurig-schön in Szene gesetzte Umgebungen, die sich vor der einst angedachten Prämisse der Reihe würdevoll verbeugen und euch beim bloßen Anblick einen Schauer über den Rücken jagen. In finsteren Verliesen, den mit Kerzenschein schummerig ausgeleuchteten Gängen eines Sanatoriums und weiteren Orten, die wirklich niemand auf der Bucket List stehen haben sollte, löst ihr clever strukturierte Rätsel in alter Resi-Manier und leidet permanent unter Munitionsarmut. Denn obwohl Grace offenbar überhaupt nicht auf ein offensives Spielerlebnis ausgelegt scheint, wirft euch der Titel jede Menge untotes Gesindel vor die zittrigen Füße und fordert somit auch ein gewisses Maß an Taktik und Denkvermögen.

Also, klassisches Resident Evil ist zurück, dann ist doch alles wunderbar, oder? Schon, aber Capcom hat es sich eben auch nicht nehmen lassen, ein paar spannende Twists in das ohnehin grandiose Gameplay-Gerüst einzubauen. Neben den obligatorischen und immerhin noch einigermaßen menschlich wirkenden Zombies, erhält Grace schon bald Gesellschaft in ganz besonders furchteinflößender Form. Egal, ob es sich dabei um ein bis zur Zimmerdecke reichendes Kindermädchen mit fiesen Raubtierkrallen und dem Antlitz einer Moorleiche oder um ein bis zur Unkenntlichkeit aufgequollenes Riesenbaby mit jammernden Schreien handelt: Im Prinzip habt ihr jetzt fast immer einen Mr. X an der virtuellen Backe kleben. Genau dafür hat es dann auch die neue Stealth-Mechanik ins Spiel geschafft. Die fällt zum Glück ziemlich simpel aus und besteht lediglich aus einer Funktion zum Ducken, um die eigenen Schrittgeräusche zu dämpfen oder hinter hüfthohen Objekten Deckung zu finden. Dedizierte Verstecke gibt es nicht und auch sonst liegt es einmal mehr an euren eigenen grauen Zellen und der hübsch entworfenen Levelarchitektur, um den monströsen Gestalten im XL-Format aus dem Weg zu gehen.

Darüber hinaus erwarten euch jederzeit sichere Speicherräume, in die euch die Viecher gar nicht erst folgen, und eine ebenfalls brandneue Crafting-Mechanik, die euch das Blut infizierter Zombies entnehmen und daraus Munition für ein stetig wachsendes Arsenal aus Handfeuerwaffen, Schrotflinten oder Gewehren, Heilmittel und andere äußerst hilfreiche Objekte für den Nahkampf basteln lässt. Mit den richtigen Rohstoffen im Inventar, mutiert ihr jederzeit zum Bastelprofi, was zumindest ein bisschen Druck aus dem sonst eher angespannten Spielerlebnis nimmt. Denn trotz frei wählbarer Schwierigkeitsgrade und der Möglichkeit, einen klassischen oder modernen Stil zu bevorzugen, gibt es für Grace immer noch genügend Gründe, regelmäßig panisch nach Luft zu schnappen.

Zu verübeln ist ihr das jedenfalls nicht. Das permanent bedrohliche Gefühl einer visuell bizarr anmutenden, übrigens unbezwingbaren Übermacht in Form altherkömmlicher Stalker-Elemente, überträgt sich hervorragend auf SpielerInnen vor dem Bildschirm. Wenn ich mich in einem völlig abgedunkelten Areal an meine Taschenlampe klammere und damit an einer hungrig ächzenden Gruppe Zombies vorbeischleiche, währenddessen versuche, einige von ihnen lautlos auszuschalten, zeitgleich mit dem stark begrenzten, dafür aber erweiterbaren Inventar hadere, dabei vielleicht noch ob der clever verwinkelten Levelstruktur auf mehreren Ebenen die Orientierung verliere, während der gellende Schrei einer meterhohen Monstrosität erklingt, treibt das den persönlichen Stresslevel in schier unglaubliche Höhen.

[…] wohingegen Leon mir mit kompromissloser, fulminant inszenierter Action digitale Kurzurlaube für den Kopf beschert.

Doch auch, wenn ich einen nur spärlich ausgeleuchteten Gang hinunterblicke und mich Resident Evil Requiem in der letzten halben Stunde eigentlich doch gelehrt hat, meine Angst sei bloß ein vermeintlich unbegründetes Bauchgefühl aus Erwartungen und dem, was mein Kopf daraus macht, am Ende des Flurs aber tatsächlich mit audiovisueller Härte durchgreift und ich, von einem nahenden Objekt am Boden inzwischen völlig abgelenkt, fast in die Fänge des riesigen Säuglings gerate und genau diesen Pulsschlag, diese Angst in die nächste Spielstunde mitnehme, in der sich der Horror erneut auf einer eher subtilen Basis einpendelt und einzig und allein mit meinen Erwartungen spielt, dann sind das genau die Momente, in denen sich Resident Evil Requiem zur absoluten Horror-Spitze thront und mich mit einem nachhallenden Gefühl aus Ehrfurcht und Begeisterung sprachlos zurücklässt.

Die Atmosphäre ist ein stets immersiver Mix aus intendierter Vorahnung und angenehm selten eingesetzten, dafür durchweg passenden Jump Scares, der in der Zusammensetzung aus zahlreichen optischen Stilmitteln und einem überragenden Sounddesign, das auch vor der absoluten Stille nicht zurückschreckt, seinen bedingungslosen Höhepunkt findet und Resident Evil Requiem zu einem Titel macht, den ich nach sehr langer Zeit als richtig unheimlich empfunden habe. Wer hier noch die Egoperspektive gegenüber der deutlich seichteren, jederzeit wechselbaren Third-Person-Ansicht bevorzugt, verdient ernsthaften Respekt. Apropos, denn Respekt gebührt übrigens auch dem allgemeinen Gamedesign, dessen serientypische Rätselgestaltung auf die gewohnt komplexe sowie durchdachte Levelarchitektur und einen dauerhaften Nervenkitzel trifft und somit eines der spielerisch ganz großen Highlights darstellt.

Völlig ohne Kritik, bleiben diese Abschnitte allerdings nicht. Atmosphäre hin oder her, sobald ich fünf Minuten hinter einer Ecke lauere, weil ich gar nicht so genau weiß, wo sich meine Stalker-Gesellschaft überhaupt befindet, merke selbst ich, wie sehr das den sonst so dynamischen Spielfluss trübt und damit auch die Spielzeit von knapp zehn bis zwölf Stunden für den ersten Durchlauf strecken kann. Weitere Playthroughs locken wie gewohnt mit allerlei Boni und freischaltbaren Cheatcodes, die übrigens nicht eure Trophäen beeinflussen. Leider fühlte sich das ewige Versteckspiel bereits im ersten Run oft derart träge an, dass ich mich bislang nicht zu einem weiteren Versuch durchringen wollte. Gleichzeitig bin ich aber äußerst gespannt, was die Speedrun-Community hierfür aus dem Hütchen zaubern wird. Zudem sind externe Einflüsse viel zu klar erkennbar. Beim Anblick eines nicht sonderlich sprachgewandten, dafür aber mordlustigen Kochs und meinen Versteckversuchen hinter einer nahen Kücheninsel, fühlte ich mich unweigerlich an Little Nightmares erinnert, während das Verschwinden des unbarmherzigen Kindermädchens in einem Lüftungsschacht dafür sorgte, dass ich mir kurz gar nicht mehr sicher war, noch Resident Evil und nicht aus Versehen Alien Isolation zu spielen.

Die intendierte, virtuelle Schauspielkunst konnte mich hingegen vollends überzeugen. Mit einem hohen Grad an Realismus in Gestik und Mimik, spielt vor allem Grace die wunderbar überzeugende Rolle einer ohnehin traumatisierten Darstellerin mit dramatisch persönlichem Bezug zu den Ereignissen. Aufgeregt kommentiert Grace grausame Entdeckungen, mysteriöse Hinweise in versteckten Akten oder stolpert panisch davon, sobald sie einem der Stalker begegnet. Dennoch verkommt ihre emotionale Rolle nie zu der einer Jungfrau in Nöten. Im Gegenteil, denn was ihre Charakterentwicklung betrifft, wächst sie sichtbar an den Geschehnissen, übernimmt im späteren Verlauf sogar Verantwortung und stellt sich ihren Ängsten bewusst und voller Mut entgegen. Lediglich die ihr auferlegte Legende der FBI-Agentin will nicht so ganz in dieses Bild passen, da sich ihre Persönlichkeit niemals mit den echten Anforderungen des Jobs decken würde.

…und Kettensägen!

Vom subtilen Schrecken und dem nahezu nackten Kampf ums Überleben, fehlt in den Szenarien mit Ex-Agent Leon jede Spur. Im starken Kontrast zu Graces angsteinflößenden Auftritten, fühlen sich die Spielabschnitte mit Leon beinahe wie erholsamer Urlaub an. Was zuvor noch für Verfolgungswahn, blanken Terror und nächtliche Albträume sorgte, wird nun mit der Schrotflinte schlichtweg umgenietet. Selbst wenn diese Sequenzen verhältnismäßig kurz und eher kompakt ausfallen, konnte mir die Genugtuung der vermeintlichen Racheaktionen stets ein kleines Lächeln ins Gesicht zaubern. In alternativen Routen und abgespeckten Arenakämpfen gegen das untote Gesocks und dessen XL-Verwandtschaft, liegt der Fokus deutlich auf kompromissloser Action voller Adrenalin und Abwechslungsreichtum. Leons Abschnitte sind immer wie eine wilde Achterbahnfahrt, nur leider viel zu schnell vorbei. Trotzdem belohnt euch das Spiel hier mit einer gelungenen Alternative vom angespannten Angst-Alltag mit Grace und bietet zudem nahezu kopflosen Spielspaß bei wuchtig-actionreicher Inszenierung.

Im Gegensatz zu Grace, fällt Leon in seiner schauspielerischen Leistung deutlich ab, was aber schlicht seiner Persönlichkeit entspricht. Unbeeindruckt und mit wortkarger Meine, vor allem aber mächtig wütend, zieht der Fan-Liebling durch die abwechslungsreich gestalteten Umgebungen von Resident Evil Requiem und verfolgt dabei relativ stur seine Mission, was unterm Strich ziemlich glaubwürdig wirkt und ihm ein passendes, der Serie treu gebliebenes Story-Korsett verpasst. Außerdem erhält Leon ein cooles Audio-Feature über die Lautsprecher des Dualsense Controllers der Playstation 5, während eine spürbar mitreißende Vibrationsfunktion beide Charaktere gleichermaßen begleitet.

Also, wie gelingt denn nun der strikt voneinander abgetrennte Spagat zwischen klassischem Survival-Horror und kurzweiliger Action-Orgie? Verdammt gut! Durch den Aufbau einer imaginären Mauer inmitten beider Kernelemente, schafft Capcom es diesmal, den Fokus zu schärfen und beide Teile mit genügend Qualität auszustatten, sodass trotzdem ein rundes Erlebnis entsteht, das als Summe seiner Teile näher zusammenrückt, als so manch gewagtes Experiment der Vergangenheit. Mit Grace erlebe ich intensiv-nachhaltigen Horror wie damals im Jugendzimmer, der mich auch heute noch vom Sofa springen lässt und auf eine schaurig-schöne Weise bis unter die Bettdecke verfolgt, wohingegen Leon mir mit kompromissloser, fulminant inszenierter Action digitale Kurzurlaube für den Kopf beschert.

Hinsichtlich der allgemeinen Gameplay-Struktur und der Steuerung, bleibt sich Resident Evil übrigens treu. Wer in den letzten Jahren einen der modernen Ableger der Reihe gespielt hat, fühlt sich sofort heimisch und legt direkt los.

Behaglich unbehaglich

Wenn ihr in erbarmungslos entstellte Visagen blickt, detaillierten Gore förmlich schmecken könnt, sanfte Lichtquellen bedrohliche Schatten werfen und gemeinsam eine Spielwelt entwerfen, deren Blick ihr euch einfach nicht entziehen könnt, dann wird wieder einmal deutlich, wie gut Capcom ihre hauseigene RE Engine im Griff hat und damit technische Maßstäbe setzt. Nüchtern betrachtet, schafft es die von mir getestete Version für die Playstation 5 auf eine knackig scharfe Auflösung von 4K bei gleichzeitigen und enorm stabilen 60 Bildern pro Sekunde. Vom fantastischen Artdesign, der starken Sogwirkung des atmosphärischen Worldbuildings im Zusammenspiel mit einem spannend erzählten Narrativ und nachvollziehbaren Charakteren sowie der optischen Opulenz, die hier wirklich in jeder Zwischensequenz und direkt während des Gameplays abgefeuert wird, will ich gar nicht erst anfangen.

Erlebt habe ich Resident Evil Requiem im englischsprachigen O-Ton mit deutschen Untertiteln, was grundsätzlich gut funktioniert, aber auch diesmal Capcoms Sparkurs bezüglich der Lokalisierung verrät. So richtig decken sich Sprachausgabe und Bildschirmtext nämlich nie, denn alles fühlt sich eher nach freier Übersetzung, als einer ernsthaften Auseinandersetzung mit der Thematik, an. Falls ihr mögt, dürft ihr den Titel auch mit deutscher Sprachausgabe spielen, bekommt es dann aber mit einer unglaubwürdigen Betonung und wenig Leidenschaft in den Stimmen zu tun.

Zusätzlich konnte ich mir im privaten Rahmen auch die Nintendo Switch-2 Version von Resident Evil Requiem anschauen und mich von diesem Wunder-Port begeistern lassen. Dank DLSS und anderen Technik-Spielereien, erstrahlt der Titel sogar bei Verwendung des Handheld-Modus in gestochen scharfer Full HD-Auflösung und einer zumindest halbwegs stabilen Bildrate von 40 bis 60 FPS. An ein Fernsehgerät angeschlossen, schießen diese Werte natürlich nochmal ein gutes Stück nach oben, sodass ein Unterschied zu den Konkurrenz-Plattformen kaum noch auffällt. Zumindest auf den ersten Blick, für genauere Details lege ich euch an dieser Stelle ein passendes Video von Digital Foundry ans Herz, die natürlich über deutlich bessere Möglichkeiten verfügen, euch das einmal zu veranschaulichen.

Fazit / Score: 9/10

Klasse! Für Resident Evil Requiem besinnt sich Capcom auf alte Stärken, baut diese aus und fügt neue Ideen selbstsicher hinzu. Die Trennung beider Kernelemente, subtiler Survival-Horror und gnadenlose Action, wirkt wie eine irrwitzige Idee, die sich jedoch schnell als clevere Konsequenz entpuppt. Resident Evil Requiem bietet einen unglaublich überzeugenden Cast an Charakteren vor visuell beeindruckender Horrorfassade mitsamt dichter Atmosphäre und clever ineinander verzahntem Gameplay. Der Titel wird euch das Fürchten, aber gleichzeitig auch richtig viel Spielspaß lehren und gehört bereits jetzt zu den Titeln, die am Ende des Jahres sämtliche Bestenlisten füllen werden. Ein Pflichtkauf mit nur wenigen Mankos für alle und jeden von euch. 

Resident Evil Requiem ist seit dem 27. Februar 2026 für die Xbox Series X/S, Playstation 5, den PC via Steam und die Nintendo Switch 2 erhältlich. Während die Standardversion mit 79,99€ zu Buche schlägt, dürft ihr euch genauso über eine Deluxe Variante freuen, die mit zahlreichen, digitalen Extras lockt. Wer hingegen auf der Nintendo Switch 2 mal so richtig ins Resi-Universum abtauchen will, erhält für gut investierte 99€ das Generation Pack mit Resident Evil Requiem sowie Village und VII Biohazard in ihrer jeweiligen Gold Edition.

Für diesen Artikel wurde uns freundlicherweise ein Productkey vom Publisher Capcom für die Playstation 5-Version von Resident Evil Requiem zur Verfügung gestellt.

„Was wäre wenn …“

Vision of Four Heroes erzählt eine alternative Geschichte im Universum von Dynasty Warriors. Die Erweiterung enthält vier Storykampagnen rund um bekannte Figuren des Hauptspiels. Ihr schließt euch entweder Zhang Jiao, Dong Zhuo, Yuan Shao oder Lu Bu an und erlebt, wie sich die Geschichte entwickeln würde, wenn diese Anführer ihre Ideale tatsächlich durchsetzen könnten.

Die zusätzlichen Kampagnen lassen sich im Gasthaus starten. Voraussetzung ist allerdings, dass ihr die jeweiligen Anführer zuvor im Hauptspiel besiegt habt.

One-Man-Army

Die Dynasty-Warriors-Reihe hat sich seit den ersten Teilen im Kern kaum verändert – und genau das ist auch ihr Markenzeichen. Ihr wählt einen Charakter und kämpft euch durch riesige Gegnerhorden. Mit einfachen Kombos und einem aufladbaren Musou-Angriff räumt ihr ganze Armeen vom Schlachtfeld.

Jeder spielbare Charakter nutzt eine andere Waffe und besitzt damit auch eigene Kombos und Spezialfähigkeiten. Mit jedem neuen Teil wuchs die Auswahl an Charakteren und Mechaniken weiter. Neben der Hauptreihe entstanden außerdem zahlreiche Spin-offs wie:

• Samurai Warriors

• One Piece: Pirate Warriors

• Dynasty Warriors: Gundam

• Hyrule Warriors

• Fire Emblem Warriors

In Dynasty Warriors: Origins spielt ihr einen neuen Protagonisten, der zu den Wächtern des Friedens gehört. Dieser kann zahlreiche Waffen benutzen, von denen jede eigene Fähigkeiten und Kombos besitzt. Dadurch fühlt sich das Spiel fast so an, als würde man mehrere Charaktere gleichzeitig spielen.

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Vor Beginn eines Kampfes dürft ihr außerdem einen Gefährten auswählen, der euch unterstützt. Sobald seine Anzeige gefüllt ist, könnt ihr ihn sogar für kurze Zeit direkt steuern.

Neue Waffen und Gefährten

Die Erweiterung bringt zwei neue Waffen ins Spiel:

• Bogen

• Rope Dart

Beide Waffen besitzen komplett eigene Fähigkeiten und Spielweisen, die frischen Wind ins Gameplay bringen. Zusätzlich erhalten alle bestehenden Waffen neue Stufen sowie eine zusätzliche Fähigkeit.

Besonders der Bogen hat mir persönlich viel Spaß gemacht – auch wenn er anfangs etwas Eingewöhnung verlangt. Außerdem kommen drei neue Gefährten hinzu, die euch in den DLC-Missionen unterstützen.

Anspruchsvollere Schlachten

Der neue Inhalt besitzt keinen festen Schwierigkeitsgrad. Stattdessen passt sich der DLC automatisch an das Level eures Charakters an. Dadurch können manche Schlachten überraschend schwer werden – besonders dann, wenn ihr neue Waffen ausprobiert.

Ich bin hier deutlich öfter gestorben als in vielen Missionen des Hauptspiels.

Zum Glück gibt es einen neuen Fähigkeitenbaum, der speziell für die Erweiterung gedacht ist. Damit könnt ihr euren Charakter stärken und euch besser auf die Herausforderungen vorbereiten. Dieser Skilltree gilt allerdings ausschließlich für die DLC-Schlachten und beeinflusst das Hauptspiel nicht.

Während der Missionen sammelt ihr außerdem neue Fähigkeitspunkte. Wie im Hauptspiel erhaltet ihr zusätzliche Punkte durch optionale Aufgaben, etwa:

• Besiege 100 Gegner mit Bogenfertigkeiten

• Besiege 1000 Gegner im Rage-Modus

Entscheidende Schlachten

Neu sind außerdem die sogenannten entscheidenden Schlachten. Hier habt ihr eine begrenzte Anzahl an Zügen, bevor die große Schlacht beginnt.

In dieser Vorbereitungsphase greift ihr gegnerische Einheiten an und löst kleinere Gefechte aus. Diese spielen sich wie kurze Level und belohnen euch am Ende mit geheimen Taktiken, die ihr später jederzeit einsetzen könnt.

Da jeder Kampf einen Zug verbraucht, müsst ihr genau überlegen, welche Einheiten ihr vorher ausschalten wollt, um die gegnerische Armee möglichst stark zu schwächen.

Fazit

Vision of Four Heroes ist genau das, was man von einer Erweiterung erwartet: mehr Inhalte und einige neue Features.

Die vier alternativen Storys sind eine interessante Idee, fallen allerdings recht kurz aus. Mit einem Preis von 34,99 €wirkt der DLC daher etwas teuer. Wer geduldig ist, sollte auf einen Preisnachlass warten.

Trotzdem ist zusätzlicher Content für das Spiel sehr willkommen. Besonders die neuen Waffen machen Spaß und lassen sich auch im Hauptspiel verwenden.

Der DLC ist somit eine solide Erweiterung und eine gute Beschäftigung, bis das nächste große Spiel der Serie erscheint.

Visions of Four Heroes Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Massenschlachten in China
Gameplay	9/10	Kombos all day long
Technik	9/10	Keine Performance einbrüche trotz Massen an Gegnern
Story	6/10	Was wäre wenn Stories
Wiederspielwert	7/10	Neue Levels für Jede Waffe, geben Stunden an Gameplay

 Gesamtwertung: 7/10

DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch 2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Story und Setting

Ihr übernehmt die Rolle von Dave. Cobra, ein ehemaliger Waffenhändler, entdeckt das Blaue Loch und dessen einzigartige Ökologie sowie das umliegende Gelände. Gemeinsam mit Bancho, einem Sushi-Koch, machen sich die drei auf den Weg zu diesem mysteriösen Ort und eröffnen dort ein Sushi-Restaurant.

Dave taucht im Blauen Loch nach frischem Fisch, Bancho bereitet die Speisen zu und Cobra kümmert sich um die Ausrüstung. Schnell machen sie auf sich aufmerksam und werden von einem Archäologen angesprochen, der sie bittet, nach dem alten Meeresvolk Ausschau zu halten. Dave wird in ein Abenteuer verwickelt, das sich um weit mehr als nur Sushi und Meeresbewohner dreht.

Fischen, kochen, wiederholen

Der Tag in Dave the Diver beginnt mit einem ruhigen Tauchgang im Blauen Loch. Nach einem kurzen Tutorial seid ihr auf euch allein gestellt. Bewaffnet mit einer Harpune und einem Messer fangt ihr eure ersten Fische. Dabei müsst ihr stets euren begrenzten Sauerstoff und euer Tragegewicht im Auge behalten.

Neben Fischen findet man Muscheln, Unterwasserpflanzen, Edelmetalle, Seile und andere Materialien auf dem Meeresgrund. Doch nicht alle Lebewesen sind friedlich oder scheuen vor euch zurück. Verschiedene Arten von Haien, Aale und Krebse gehören zu den Gefahren unter Wasser. Auch Piraten und Bossgegner können euch begegnen.

Anfangs sind eure Möglichkeiten stark eingeschränkt: wenig Sauerstoff, wenig Stauraum. Mit Geld könnt ihr eure Tauchausrüstung verbessern, länger und tiefer tauchen, mehr tragen und Fische schneller fangen.

Sushi to go

Doch all das kostet Geld – und hier kommt das Sushi-Restaurant ins Spiel. Abends bringt Dave die gefangenen Fische zu Bancho. Anfangs stehen nur wenige Gerichte zur Auswahl, doch im Laufe des Spiels lassen sich neue Rezepte erforschen und kombinieren.

Bevor ihr das Menü für den Abend festlegt, könnt ihr die Speisen aufwerten, indem ihr zusätzliche Zutaten hinzufügt. Dadurch steigt das Level der Gerichte, was wiederum mehr Geld und mehr Likes einbringt.

Zubereitet wird das Essen von Bancho selbst, begleitet von zahlreichen unterhaltsamen Cutscenes. Dave serviert die fertigen Speisen, schenkt Tee oder Bier aus und achtet darauf, dass immer genügend Wasabi zur Verfügung steht. Die Gäste haben jedoch nur begrenzt Geduld, und Dave ist nicht der Schnellste zu Fuß. Gutes Zeitmanagement ist daher essenziell – besonders, wenn das Restaurant immer populärer wird.

Wachstum und Personalmanagement

Im Laufe des Spiels lernt Dave immer mehr Charaktere kennen, die zusätzliche Funktionen freischalten. Dazu gehört auch die Möglichkeit, Personal einzustellen. Ihr entscheidet, wie viel Geld ihr in Werbung investiert: Je höher das Budget, desto besser die Bewerber.

Anhand ihrer Werte bestimmt ihr, ob sie in der Küche helfen oder beim Servieren unterstützen. So könnt ihr euch auf die wichtigsten Aufgaben konzentrieren und euer Restaurant stetig ausbauen.

Zwei Gameplay-Säulen

Dave the Diver besteht aus zwei zentralen Spielelementen: Tauchen und Restaurantmanagement. Mit dem Sushi verdient ihr Geld, das ihr in Verbesserungen investiert, um neue Tiefen zu erreichen und dort neue Fische sowie Materialien zu entdecken. Zusätzlich erwarten euch Nebenaufgaben, besondere Orte und Bosskämpfe.

Fazit

Dave the Diver bietet eine extrem süchtig machende Gameplay-Loop. Anfangs kann es etwas frustrierend sein, da man nur kurz und nicht besonders tief tauchen kann und wenig mitnehmen darf. Doch sobald die richtigen Verbesserungen freigeschaltet sind, verbringt man gefühlt ewig unter Wasser und entdeckt ständig neue, kuriose Dinge.

Die Charaktere sind hervorragend geschrieben und der Humor ist sehr gut getroffen. Ich konnte kaum aufhören zu spielen, bis ich das Ende erreicht hatte. Mittlerweile gibt es mehrere DLCs, darunter sogar ein Crossover mit Like a Dragon, das neue Gameplay-Elemente hinzufügt.

Fans von Spielen wie SteamWorld Dig, die eine ähnliche Gameplay-Loop bieten, sollten hier definitiv zugreifen.
Absolute Spielempfehlung!

Dave the Diver Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Ein Unterwasserabenteuer der anderen Art
Gameplay	8/10	Suchtgefahr!
Technik	8/10	Modernes Retro-Feeling
Story	7/10	Lustig, charmant und interessant
Wiederspielwert	8/10	Viele Achievements/Trophäen warten auf euch

 Gesamtwertung: 8/10

Dave the Diver ist erhältlich für Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 4/5, Nintendo Switch 1/2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Dave the Diver auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Ihr spielt einen Dämon, der aus Glas besteht und aus der Unterwelt will. Der Teufel gibt euch eine „einfache“ Aufgabe: Friss den Mond! Zusätzlich bekommt der Dämon noch ein Skateboard für seine Mission. Eure Reise führt euch durch die neun Schichten der Unterwelt, jede hat einen Mond, den ihr fressen müsst, um eure Seele zu befreien. Gequälte Seelen und Dämonen stellen euch dabei in den Weg, aber auch freundliche, wenn auch schräge Gestalten. Was kann da schon schiefgehen? Ein Dämon aus Glas, auf einem Skateboard in der Unterwelt.

Demon Hawk Skateboarding

Wir haben hier kein Tony Hawk’s Skateboarding oder ein ähnliches Extremsportspiel. Wie im Namen enthalten geht es hier darum, eine Story zu erzählen, die sehr abstrakt, aber auch sehr gut geschrieben ist. Doch das hier ist kein Walking Simulator mit Skateboard. Ihr habt eure Ollies, Grinds, Flipkicks und andere Tricks zur Verfügung, denn so besiegt ihr eure Gegner und auch Bosse. Für jemanden, der vorher andere Skateboard-Games gespielt hat, braucht die Steuerung etwas Gewöhnung am Anfang, da man direkt versucht, die anderen Spiele zu imitieren. Doch bei Skate Story geht es nicht darum, Highscores mit verrückten langen Kombos zu machen, sondern die Tricks und Kombos dienen hauptsächlich für Angriffe.

Skate Story fängt leicht an, ein Ollie hier, ein Kickflip da, noch ein Powerslide, damit man besser um die Kurve kommt. Schnell bekommt man neue Moves dazu, die neue Kombinationsmöglichkeiten geben oder andere Fähigkeiten verbessern. Herausforderungen werden langsam und stetig schwerer, aber niemals zu schwer. Jeder Spieler sollte die unglaubliche Reise durch die Unterwelt erleben können, egal wie gut man in Spielen ist.

Die Level in Skate Story erinnern oft an einen Hindernisparkour. Man fährt mit seinem Skateboard zum Beispiel Gänge entlang, um das Tor zum nächsten Level zu erreichen. Dabei werden euch viele Hindernisse in den Weg gestellt, welche man durch Tricks umgehen muss. Kleinere Hindernisse verursachen minimalen Schaden, der schnell wieder regeneriert ist. Doch stürzt ihr vom Board, zerspringt unser Dämon in tausend Teile, da er ja aus Glas besteht.

Zurück zum Checkpoint und der nächste Versuch startet. Könnte frustrierend werden, wenn man zu oft ein Level versucht, aber hier wurde der Schwierigkeitsgrad genau richtig angepasst. Sehr früh bekommt man auch die Fähigkeit, einen eigenen Checkpoint zu setzen. Bosskämpfe finden in einer großen Arena statt, in dieser ihr die Schwachstelle des Bosses sucht und mithilfe von Tricks und Kombos Schaden hinzufügt. Nebenmissionen werden euch ab und zu angeboten, wie zum Beispiel Briefe für eine Taube sammeln oder Edelsteine für einen Pinguin finden.

Die andere Art von Unterwelt

Das Spiel hat eine einzigartige Darstellung der Hölle. Anders als in den meisten Spielen haben wir hier keine feurige Grube mit monsterähnlichen Dämonen, die einen Dreizack mit sich tragen und dabei Seelen foltern, während man im Hintergrund die Schreie von Menschen hören kann. Nein, die Unterwelt ist eine verzerrte Darstellung von einer Großstadt, wie New York. Eine Metropole aus Beton und abstrakter Architektur, mit Waschsalons, Cafés und einem Geschenkladen für Skateboardzubehör. Die Geschichte wird mit passender Musik untermalt, die die Handlung, die seltsamen Figuren und die Umgebungen gut widerspiegelt. Ein Soundtrack, der sich auf jeden Fall lohnt anzuhören, egal ob im Spiel oder auf der Fahrt zur Arbeit.

Fazit

Skate Story ist ein Spiel, das nicht einfach ist zu beschreiben. Ein Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst, sofern man dem Spiel die Chance gibt. Das einzigartige Design, verbunden mit der passenden Musikuntermalung, und dann ist das Gameplay noch richtig gut! Die Länge ist etwa 6 Stunden für das normale Durchspielen. Versucht ihr, alle Nebenmissionen und Achievements/Trophäen zu machen, dauert das Ganze etwa 10 Stunden. Für alle, die mal was anderes spielen wollen als den nächsten AAA-Shooter oder RPG, sollten hier mal hineinschauen. Auf Steam gibt es auch eine Demo, wenn euch das Interesse gepackt hat. Ein Spiel, das ich nicht so schnell vergessen werde.

Skate Story Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	9/10	Einzigartige Reise durch die Unterwelt
Gameplay	8/10	Tony Hawk lite
Technik	9/10	Kleine visuelle Fehler, sonst solide Performance
Story	9/10	Philosophisch und skurril
Wiederspielwert	8/10	Nebenmissionen und Achievements/Trophies

 Gesamtwertung: 9/10

Skate Story ist erhältlich für Playstation 5, Nintendo Switch 2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Skate Story auf der Playstation 5, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Ein kalter Start in eine noch kältere Welt

Es gibt Spiele, die wollen dich unterhalten. Cronos: The New Dawn will dich brechen – langsam, leise, mit Stil.
Ich erinnere mich noch genau an meinen ersten Moment: Ich wache in einem kalten Raum auf. Überall rostige Maschinen, Kabel, tropfendes Wasser. Kein erklärender Text, kein Tutorial, nur Stille. Dann das Licht einer Taschenlampe – und plötzlich das Gefühl, dass hier etwas nicht stimmt.

Cronos stammt vom polnischen Studio Bloober Team, das schon mit Layers of Fear und The Medium bewiesen hat, dass es psychologischen Horror versteht. Diesmal wagt sich das Studio in neue Gefilde: ein Sci-Fi-Survival-Horror mit Zeitsprüngen und Retro-Technik. Klingt abgefahren? Ist es auch – aber auf eine gute Art.

Die Geschichte: Zwischen Zukunft, Erinnerung und Wahnsinn

Du spielst den „Traveler“, einen Menschen, der in einer zerstörten Zukunft aufwacht, in der Risse in der Zeit existieren. Durch diese Risse reist du in die Vergangenheit – konkret ins Polen der 1980er Jahre. Dort versuchst du herauszufinden, was den sogenannten Wandel ausgelöst hat, eine Katastrophe, die Zeit und Raum durcheinanderbringt.

Was ich an der Story liebe: Sie wirft dich mitten hinein. Kein langes Gequatsche, keine klaren Antworten. Stattdessen findest du Notizen, Tonbänder und Andeutungen, die du selbst zusammensetzen musst.
Nach und nach entsteht ein Bild aus Wahnsinn, Experimenten und menschlicher Schuld – und am Ende bleibt man mit mehr Fragen als Antworten zurück. Genau das macht den Reiz aus. Cronos erzählt nicht – es flüstert.

Atmosphäre: Der wahre Star des Spiels

Wenn Cronos eins kann, dann Atmosphäre.
Das Spiel ist ein Fest für Fans von Silent Hill und Dead Space: trübe Flure, flackernde Neonröhren, Wände voller Risse und rostige Türen, die sich mit einem widerlichen Kreischen öffnen.
Die Soundkulisse ist meisterhaft – selten laut, aber immer präsent. Ein dumpfes Brummen hier, ein Knacken dort, Schritte, die vielleicht nicht deine sind. Und wenn Musik einsetzt, dann so gezielt, dass du unwillkürlich die Luft anhältst.

Ich hatte Momente, in denen ich minutenlang einfach stehen blieb, nur um zuzuhören. Das Spiel erzeugt Spannung nicht durch Schockeffekte, sondern durch Beklemmung. Und das funktioniert hervorragend.

Gameplay: Überleben ist hier keine Selbstverständlichkeit

Wer Cronos spielt, sollte sich auf klassisches Survival-Horror-Gameplay einstellen.
Du hast wenig Munition, kaum Heilmittel und noch weniger Hoffnung. Jeder Schuss will überlegt sein. Ich habe mich mehr als einmal ertappt, wie ich mit leerer Pistole in der Ecke stand und betete, dass das Ding vor mir umfällt.

Das Crafting-System ist angenehm simpel: Du findest Rohstoffe und baust daraus Munition oder Heilmittel. Alles dauert, alles kostet, und genau das macht jeden Erfolg befriedigend.

Ein wirklich cleverer Kniff: Wenn du besiegte Gegner nicht „beseitigst“, können sie sich mit anderen Kreaturen verschmelzen und stärker zurückkehren. Das zwingt dich, Ressourcen abzuwägen – riskierst du Munition, um Leichen zu verbrennen, oder sparst du sie für den nächsten Kampf?

Diese kleinen Entscheidungen erzeugen eine konstante Grundspannung, die Cronos durchgängig aufrechterhält. Kein Kampf fühlt sich trivial an.

Kampfsystem: Zäh, aber belohnend

Die Kämpfe in Cronos sind kein Spektakel, sondern Arbeit – und das ist ein Kompliment.
Jeder Treffer hat Gewicht, jede Kugel zählt. Es ist ein langsames, methodisches Kampfsystem, das Fehler bestraft. Wer einfach draufhält, ist schnell tot.

Was allerdings etwas stört: Die Gegner wiederholen sich zu oft. Viele wirken wie Variationen derselben mutierten Gestalt. Nach etwa zehn Stunden hatte ich das Gefühl, schon alles gesehen zu haben.
Trotzdem bleibt der Nervenkitzel – vor allem, weil das Spiel selten fair ist, aber nie willkürlich unfair.

Technik & Grafik: Dreckig, rostig, wunderschön

Grafisch spielt Cronos: The New Dawn seine Stärken in der Atmosphäre aus, nicht im Hochglanz.
Die Welt wirkt abgenutzt, alt und echt. Das Licht ist gedämpft, die Farben sind erdig – grau, braun, metallisch. Und dann plötzlich ein greller Neonstreifen, der wie ein Messer durch die Dunkelheit schneidet. Es ist hässlich – aber auf eine faszinierende Art.

Technisch läuft es auf der Xbox Series X weitgehend stabil. Die Framerate bleibt konstant, nur hin und wieder laden Texturen nach. Auf der Series S gibt’s ein paar Abstriche bei Auflösung und Schatten, aber das Erlebnis bleibt dasselbe: intensiv, dicht, packend.

Spieldauer

Nach meinem bisherigen Fortschritt schätze ich, dass man Cronos: The New Dawn in etwa 16 Stunden beenden kann, wenn man sich hauptsächlich auf die Hauptgeschichte konzentriert. Wer allerdings gründlicher vorgeht, jedes Dokument liest, versteckte Räume erkundet und optionale Bosse sucht, dürfte eher bei 18 bis 20 Stunden oder mehr landen.
Die Spielzeit hängt also stark davon ab, wie viel man entdecken möchte – und auch ein wenig vom eigenen Spielstil.

Ein klassischer New Game Plus-Modus oder alternative Enden scheinen bisher nicht vorhanden zu sein, was etwas schade wäre, da die Welt zum erneuten Erkunden einlädt. Dennoch vermittelt Cronos schon jetzt das Gefühl eines dichten, intensiven Abenteuers, das einen auch nach dem Ausschalten noch beschäftigt.

Fazit: Ein düsteres, mutiges Experiment

Cronos: The New Dawn ist kein Spiel für Ungeduldige. Es ist langsam, bedrückend und manchmal frustrierend. Aber wenn man sich darauf einlässt, bekommt man ein intensives Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst.
Bloober Team beweist erneut, dass sie keine Angst haben, unbequeme Themen anzufassen – und sie schaffen es, Horror mit Bedeutung zu verbinden.

Wer Silent Hill liebt, Dead Space vermisst oder einfach Lust auf etwas Neues hat, sollte sich diesen Titel nicht entgehen lassen.

Fazitkasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	9/10	Dicht, unheimlich, wunderschön bedrückend
Gameplay	8/10	Klassischer Survival-Horror mit cleveren Ideen
Technik	7/10	Solide, mit kleinen Schwächen
Story	8.5/10	Geheimnisvoll, langsam, aber fesselnd
Wiederspielwert	7/10	Einmal reicht – aber das Erlebnis bleibt

Gesamtwertung: 8/10
Ein atmosphärisch starkes Survival-Horror-Spiel, das mehr auf Gefühl als auf Effekte setzt.

Cronos The New Dawn ist erhältlich für PC,  Xbox Series X|S, Playstation 5 und Nintendo Switch 2.