In FLIGHT RISK übernimmt nach langer Zeit mal wieder Mel Gibson die Regie. Zusammen mit Drehbuchautor Jared Rosenberg (bekannt aus THE OUTFIT) und den Produzenten von PREY & PREDATOR entführt er uns in die eiskalte Wildnis von Alaska. Als Hauptdarsteller konnte er dabei Mark Wahlberg, Michelle Dockery und Topher Grace gewinnen.

Doch Mark Wahlberg ist diesmal nicht der sympathische Action-Held sondern überzeugt als Auftragskiller der besonderen Art. Zunächst erscheint er furchtbar freundlich und hilfsbereit wobei sich das Blatt im Laufe des Films aber dramatisch wendet und er ein völlig anderes Gesicht von sich gibt. Auch optisch sieht er durch seine Frisur etwas befremdlich aus, was dem Ganzen noch einen gewissen Kick verleiht. So ist es uns zumindest ergangen.

Doch worum geht es eigentlich genau in FLIGHT RISK? Daryl alias Mark Wahlberg soll die Polizistin Madolyn und ihren Gefangenen Winston zu einem Prozess bringen. Dabei nutzen sie durch die Wildnis von Alaska zunächst eine Propellermaschine und es kommt zu Komplikationen. Zunächst macht Daryl einen hilfsbereiten Eindruck und es ist nicht zu erkennen das er ein mieses Spiel spielt.

Doch die Geschichte nimmt seinen Lauf. Daryl ist nicht der, wer er vorgibt zu sein. Zwar stellt er schon vorher unglaublich viele Fragen und macht schon einen etwas komischen Eindruck. Doch es entwickelt sich in 90 Minuten ein spannender Schlagabtausch, wobei die Schauspieler einen tollen Job machen und der Film so für kurzweilige Momente sorgt. Spannung und Dramatik geben sich in minutenschnelle die Hand. Wer jetzt einen absoluten Action-Blockbuster erwartet wird eher enttäuscht sein, aber die Art Kammerspiel im Flugzeug ist gut inszeniert und kann auch mit guten Soundeffekten überzeugen.

Nachdem Daryl gefesselt im hinteren Teil der Maschine sitzt und die beiden anderen Protagonisten bemerkt haben welches Spiel er spielt müssen sie versuchen das Flugzeug durch die Wildnis von Alaska zu steuern. Das ist natürlich alles andere als einfach und auch der Humor kommt bei der ganzen Situation nicht zu kurz. Lustige Sprüche sorgen für Schmunzler, wobei die Action nicht vergessen wird.

Wie schon oben erwähnt ist die Frisur von Daryl schon so ein Eye-Catcher das man das wahre Bild von Mark Wahlberg schon fast vergisst. Leider bekommt Daryl nicht so viel Spielraum im Film und man erwartet mehr von diesem verrückten Typen. Doch leider fehlt es da an manchen Ecken. Da hätte man sicherlich noch mehr rausholen können – was die Leistung der Schauspieler aber nicht schmälern soll.

Visuell ist FLIGHT RISK nett anzuschauen, auch wenn der Film hauptsächlich im Flugzeug spielt und an eine Art Kammerspiel erinnert. Mel Gibson kann also noch Regie führen, wobei er aber nicht den ganz großen Hit abgelegt hat.  Spannung ist 90 Minuten lang vorhanden, aber irgendwie wartet man immer auf den großen Moment, der irgendwie nicht kommen will. Und Mark Wahlberg alias Daryl mit seiner lustigen Frisur hätte es verdient gehabt noch mehr Spielraum zu bekommen.

Fazit:

FLIGHT RISK ist für einen netten Film-Abend absolut geeignet und kann mit Spannung und guten Schauspielern überzeugen. Schade nur das Mark Wahlberg nicht noch mehr rausholen durfte. Dafür haben die anderen Schauspieler aber einen sehr guten Job gemacht und Mel Gibson zeigt das er es noch drauf hat und sich bestimmt bald wieder auf einen Regie-Stuhl setzen wird. Wer allerdings einen hochkarätigen Action Blockbuster erwartet, der wird am Ende wohl eher enttäuscht sein.

FLIGHT RISK ist seit dem 16.05.2025 auf 4K-UHD-Blu-ray, Blu-ray und DVD im Handel sowie digital zum Leihen erhältlich und seit dem  08.05.2025 digital zum Kaufen verfügbar bei Amazon, Apple TV / iTunes, Google Play, YouTube, Microsoft, Sky, Videoload, Videociety und Maxdome & Rakuten.

Teilnahmebedingungen:

Teilnahmeberechtigt sind Personen mit Wohnsitz in Deutschland, Österreich, Liechtenstein und der Schweiz. Angestellte von Games-Mag.de und andere an der Umsetzung dieses Gewinnspiels beteiligte Personen, sowie deren Verwandte, sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Nicht teilnahmeberechtigt an dem Gewinnspiel sind Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme jünger als 14 Jahre sind. Teilnehmer des Gewinnspiels ist diejenige Person, die die E-Mail-Adresse, die bei der Anmeldung zum Gewinnspiel angegeben worden ist, gehört. Es ist pro Teilnehmer nur eine Teilnahme möglich. Die wiederholte Teilnahme kann je nach Ermessen von Games-Mag.de den Verlust der Teilnahmeberechtigung zur Folge haben. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Datenschutzbestimmungen:

Sämtliche durch die Teilnahme am Gewinnspiel erfassten Daten werden vertraulich behandelt und nicht an Dritte weitergegeben, da diese ausschließlich für die Auslosung und den Versand der Gewinnspielpreise verwendet werden.

PARAMOUNT PICTURES präsentiert

in Zusammenarbeit mit INFRARED PICTURES

Eine SAFEHOUSE PICTURES / CIRCLE MANAGEMENT + PRODUCTION Produktion

Einen Film von DAN BERK & ROBERT OLSEN

„MR. NO PAIN“ („NOVOCAINE“)

Executive Producers

Paul Barbeau, Glen Basner, Josh Adler, Lars Jacobson, Alison Cohen

Produzenten

Drew Simon, Tory Tunnell, Joby Harold, Sam Speiser, Matt Schwartz, Julian Rosenberg

Drehbuch

Lars Jacobson

Regie

Dan Berk & Robert Olsen

Besetzung

Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr.,

Van Hengst, Conrad Kemp und Jacob Batalon

Als seine Traumfrau (Amber Midthunder) entführt wird, verwandelt der ganz normale Durchschnittstyp Nate (Jack Quaid) seine Unfähigkeit Schmerzen zu empfinden in eine unerwartete Stärke, um sie wieder zurück zu bekommen.

Ab 20. März 2025 NUR im Kino!

Im Verleih von Sony Pictures Entertainment Deutschland

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#MrNoPain

Deadpool & Wolverine erscheint am 24. Juli 2024 exklusiv im Kino. Dass der Film später auch auf Disney Plus veröffentlicht werden wird, ist sehr wahrscheinlich. Ein Datum hierfür steht jedoch noch nicht fest. Wir sind auf alle Fälle auf den neuesten Marvel-Streifen gespannt und erhoffen uns eine spaßige Geschichte gepaart mit vielen Deadpool-typischen Witzen. Wie steht es mit euch? Freut ihr euch auf den Film oder seid ihr bei Marvel eher zurückhaltend?

Trailer zu Deadpool & Wolverine:

Abigail läuft bereits in den hiesigen Kinos und konnte bereits bei den Kritikern eine gute Figur machen. Kein Wunder, bedenkt man, dass es bei einem Ballett-Vampir zum guten Ton gehört, eine schöne Figur zu machen. Wortwitz beiseite, haben wir den Film bereits einen Tag vorab im Kino sehen können und verraten euch in dieser Kritik, ob sich ein Besuch des ungewöhnlichen Genremixes lohnt. Denn egal, ob ihr Heist-Filme, Horrorstreifen oder Splatter-Action liebt, diese Geschichte hat wirklich für jeden etwas im Petto.

Ein Ballett-Vampir tanzt zu Schwanensee

Abigail, eine zwölfjährige Ballerina und die Tochter eines einflussreichen Unterweltbosses, gerät ins Visier einer Gruppe von Kriminellen, die sie entführen und in einem abgelegenen Herrenhaus festhalten sollen. Die Forderung: ein Lösegeld von 50 Millionen US-Dollar. Doch die Gang ahnt nicht, dass Abigail kein gewöhnliches Mädchen ist. Während die Entführer nacheinander verschwinden, wird deutlich, dass diese Mission alles andere als einfaches Geld verspricht.

Wir müssen nicht um den heißen Brei herumreden: Bei Abigail handelt es sich um einen Vampir, das macht auch schon der Trailer zum Film klar. Abigail jetzt aber nur einen Vampirfilm zu nennen, wird der Geschichte nicht ganz gerecht. Nein, sogar im Gegenteil, denn das Werk von Regisseur Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett (beide unter anderem bekannt für Ready or Not oder auch die neuen Scream-Filme) startet als Heist-Film, entwickelt sich zu einem spannenden Horrorabenteuer und mündet als Splatter-Action-Spektakel vom Allerfeinsten. Auf unnötige Hintergrundsequenzen wird komplett verzichtet.

Versteht mich nicht falsch, es gibt Hintergründe zu den Ereignissen und den Charakteren, diese werden aber nicht in unnötigen Rückblicken erzählt, sondern von den Dialogen getragen und spannend in die Geschichte eingewoben. Böse Zungen würden behaupten, dass die Entscheidung, Abigail in drei Genres zu unterteilen, für Verwirrung und Inkonsistenz in der Entwicklung der Ereignisse sorgen würde. Ich bin jedoch der Meinung, dass man es geschafft hat, eine mitreißende Story zu erzählen, die sich zwar nicht allzu ernst nimmt, trotzdem aber den ein oder anderen Schockmoment parat hat. Ein unkomplizierter Abendfüller, kann man mit anderen Worten sagen.

Pause gibt es nicht

Abigail macht direkt von Anfang an klar, dass man von dem Film keine Pause erwarten braucht. Es gibt immer mal wieder ruhigere Momente in Abigail – das steht fest – gefühlt wird man aber von einem Event ins nächste geworfen, wobei nie wirklich Langeweile aufkommt und man bis zum Ende dabei bleibt. Das Ende fühlt sich zwar, wie in dieser Art von Film üblich, etwas in die Länge gezogen an, die tollen Effekte (wie die explodierenden Vampire im Sonnenlicht) sorgen aber dafür, dass man sich am Ende nach mehr sehnt und vielleicht auf einen weiteren Film dieser Art in Zukunft hofft.

Besonders die schauspielerische Leistung von Alisha Weir (bekannt als Matilda in Matilda – Das Musical) als Abigail selbst möchte ich an dieser Stelle noch hervorheben. Gepaart mit ihrer deutschen Stimme von Zoe Durakovic leistet sie im Film eine unglaublich tolle Arbeit und haucht der Figur einer Ballett-Vampirin viel Leben ein. Alle anderen Schauspieler liefern natürlich auch gute Arbeit ab, diese eine Leistung musste ich aber unbedingt erwähnen, da das Schauspiel mir im Film wirklich gut gefallen hat (auch wenn die Bewegungen manchmal etwas lächerlich gewirkt haben, aber definitiv zum Film gepasst haben).

Bevor die Frage in die Kommentare kommt: Auch wenn man das Genre zwischendurch mixt, funktionieren die Horroraspekte mehr, als man meinen mag. Ich war mit einer Freundin im Kino, die sich sehr oft bei den Jumpscares erschreckt hat und auch generell von der Atmosphäre eingeschüchtert wurde. Ich liebe es besonders, wenn Horror-/Splatterfilme kreativ sind, und ich kann mit bestem Gewissen sagen, dass sowohl die Gruselmomente als auch die Tode der Figuren wirklich kreativ auf den Bildschirm gezaubert wurden, wodurch ich in diesem Film nicht ständig das Gefühl bekommen habe, den Moment schon einmal erlebt zu haben. Damit ist Abigail in meinen Augen weit über meinen Erwartungen und eine klare Empfehlung.

Fazit zu Abigail:

Abigail entpuppt sich als erfrischender Genre-Mix, der geschickt Elemente von Heist-Filmen, Horrorabenteuern und Splatter-Action kombiniert. Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett präsentieren eine mitreißende Geschichte, die von Anfang bis Ende fesselt.

Die schauspielerische Leistung von Alisha Weir als Abigail ist bemerkenswert und verleiht der Hauptfigur eine faszinierende Tiefe. Auch die anderen Darsteller überzeugen mit ihren Leistungen, wobei besonders die kreativen und originellen Horroraspekte hervorstechen.

Trotz einiger vorhersehbarer Elemente und einem etwas in die Länge gezogenen Ende bietet Abigail ein unterhaltsames Kinoerlebnis, das Fans verschiedener Genres gleichermaßen ansprechen wird. Mit einer gelungenen Mischung aus Spannung, Action und überraschenden Wendungen hebt sich dieser Film wohltuend von der Masse ab und verdient eine klare Empfehlung.

Wenn man das hört, könnte man glatt meinen, es handelt sich dabei nur um einen weiteren Fehlschlag, der die Reihe um einen weiteren Misserfolg ergänzt. Falsch gedacht – zumindest wie wir es sehen. Das erste Omen war bei der Pressevorführung eine wirkliche Überraschung. Nicht nur für mich, sondern auch für meine Begleitung und die anderen Gäste aus der Presse. Wieso der neue Film von Arkasha Stevenson wirklich gut geworden ist und warum wir ihn sogar über dem neuesten The Nun empfehlen würden, erfahrt ihr in dieser Kritik.

Ein schlechtes Omen

Margaret Daino, eine leidenschaftliche junge Amerikanerin, reist voller Hingabe nach Rom, um ihr Leben dem Dienst für die Kirche zu widmen. Inmitten ihrer Arbeit im Vizzardelli-Waisenhaus unter der Leitung der entschlossenen Äbtissin Schwester Silvia, wird ihr Glaube durch erschütternde Ereignisse auf die Probe gestellt. Doch als sie durch Father Brennan auf eine bedrohliche Verschwörung innerhalb der Kirche aufmerksam wird, die die Ankunft des Antichristen anstrebt und das Böse neu beleben will, steht Margaret vor einer erschreckenden Herausforderung, die ihre ganze Existenz erschüttert.

Mehr kann und will ich zu Das erste Omen nicht preisgeben. Die Geschichte lebt von ihrer Unvorhersehbarkeit und wie man mit der Thematik von Kirchenaustritt bzw. Demonstrationen aus der Jugend umgeht. Themen, die heutzutage erschreckend echt wirken. Leider liegt hier aber auch direkt der Hund begraben: Das erste Omen hat eine wirklich schwache Story, mit einem noch schwächeren Ende. Dadurch, dass es sich bei dem Film um ein Prequel handelt, ist das Ende leicht vorhersehbar – da hilft auch das in die Länge gezogene Ende nicht. Ich kann nicht genau beschreiben, was es ist, aber irgendwie hat es mir an der Handlung an einem großen Twist gefehlt. Es gibt am Ende natürlich einen (den ich euch jetzt aber nicht vorwegnehmen werde), dieser war jedoch bereits Minuten vorher deutlich geworden, wodurch es der Überraschung an Kraft fehlte. Super schade, bei einem solchen Film aber kein großes Problem.

Ein überraschend gutes Omen

In einem Horrorfilm geht es schließlich nicht nur um die Geschichte, sondern auch um den Horror, und der ist in Das erste Omen richtig RICHTIG gut. Mehrmals hat der Film es geschafft, mich zu erschrecken und mir eine Gänsehaut zu bescheren, bei der es mir kalt den Rücken herunterlief. In einer Szene, in der wir das Wunder der Geburt erleben dürfen, schaut die Betroffene mit einem Lächeln in die Kamera – ein Moment, der mir wirklich Gänsehaut bereitet hat (und das passiert wirklich selten). Interessanterweise hat das Prequel auch einen viel höheren Splatter-Faktor als das Original. Da in Das Omen immer wieder gelobt wird, dass der Horror in den Vordergrund gerückt wird, mag es euch vielleicht überraschen, dass ich jetzt folgendes sage: Der Splatter in Das erste Omen war richtig gut und hat mit einer guten Inszenierung überzeugt. Ja, richtig gehört – Das erste Omen ist auch ein toller Film für Splatter-Fans.

Das freut mich vor allem deshalb zu sagen, weil man nicht nur einfach voll auf die Innereien zielt oder alle Gliedmaßen abtrennt, sondern auch wirklich kreativ wird und die spannendsten Ideen verarbeitet (hier verweise ich gerne noch einmal auf die Geburtsszenen – PLURAL!). Vor allem aber werden sowohl Splatter als auch Horror toll von dem bombastischen Sound im Kino unterstützt. Ich hoffe, ihr schaut euch Das erste Omen im Kino an, dafür ist der Film nämlich wie gemacht. Das Schauspiel ist weiterhin auch nur lobenswert, wobei ich den Film auf Englisch geschaut habe und damit nichts über die deutsche Synchronisation sagen kann. Ansonsten gibt es eigentlich nicht viel zu meckern. Ich finde den Film sogar so gut, dass ich behaupten würde, er sei besser als der letzte The Nun-Film oder auch viele andere Horrorfilme, die derzeit im Kino laufen. Wer ab dem 11. April einen neuen guten Film in diesem Genre sucht, ist mit Das erste Omen gut bedient.

Fazit zu Das erste Omen:

Das erste Omen entführt die Zuschauer in eine düstere Welt voller unvorhersehbarer Schrecken und bietet eine faszinierende Erfahrung für alle Fans des Horror-Genres. Trotz einiger Schwächen in der Story und einem vorhersehbaren Ende gelingt es dem Film, durch seine beeindruckende Atmosphäre und seine gelungene Inszenierung zu überzeugen. Die Darstellerinnen und Darsteller liefern gute Leistungen ab und tragen dazu bei, die düstere Stimmung des Films zu verstärken.

Besonders beeindruckend ist der hohe Splatter-Faktor, der dem Film eine zusätzliche Intensität verleiht. Die kreativen Ideen bei den Splatter-Szenen sorgen für Gänsehautmomente und bieten eine willkommene Abwechslung zu den üblichen Schockeffekten. Der bombastische Soundtrack verstärkt die Gruselatmosphäre und trägt maßgeblich dazu bei, die Spannung aufrechtzuerhalten.

Insgesamt versteht es Das erste Omen, gekonnt mit den Ängsten und Erwartungen des Publikums zu spielen und liefert eine gelungene Hommage an das Original aus dem Jahr 1976. Der Film ist damit ein gelungenes Prequel, das sich durchaus mit aktuellen Horrorproduktionen messen kann. Ein Kinobesuch lohnt sich allemal, um sich von der beklemmenden Atmosphäre und den packenden Schockmomenten des Films mitreißen zu lassen.

Chantals verwirrendes Märchen

Chantal und ihre beste Freundin Zeynep finden sich plötzlich in einem Märchenland wieder, nachdem sie versehentlich durch einen antiken Zauberspiegel gestolpert sind, den sie für ein cooles Social Media Gadget gehalten haben. Chantal, die ewige Influencerin ohne Followerschaft, sieht darin eine perfekte Gelegenheit, königliche Inhalte zu produzieren. Doch das Märchen, in das sie geraten, entpuppt sich ausgerechnet als „Dornröschen“, und Chantals Begeisterung bekommt einen Dämpfer: Das Wachküssen ist hier eine riskante Angelegenheit! Auf der Suche nach einem Weg zurück in ihre Welt stellen sie fest, dass in diesem Reich der Drachen und Feen nichts so läuft, wie in den altbekannten Märchen der Gebrüder Grimm.

Fangen wir direkt erstmal mit den negativen Punkten an: Chantal im Märchenland hat keine klare Vision und ist viel zu lang. Die Geschehnisse wirken alle zufällig und so, als hätte man erst zu spät gemerkt, dass man zu seiner Komödie auch noch eine Geschichte braucht. Versteht mich nicht falsch – ich finde die Thematiken von Feminismus, Offenheit und auch seinen eigenen Weg gehen zu können unglaublich wichtig, all diese Grundpfeiler werden aber nur lose von dem Anschein einer Geschichte zusammengehalten, wodurch man nie wirklich sicher ist, wo es in dem Film eigentlich hingehen soll. Da helfen auch die Klischees einer Märchenstory nicht.

Zu lang ist der Film deswegen, weil die fehlende Vision dazu führt, dass man den Witzen schnell überdrüssig wird und so gegen Ende nur noch wenig Lust auf Chantal im Märchenland hat. Man hätte gerne 30 Minuten oder zumindest 15 Minuten wegnehmen können. Vor allem, weil der Film durch das Abtrennen bestimmter Teile nicht wirklich an Inhalt verlieren würde. Es könnte natürlich auch sein, dass dieser negative Punkt dem doch sehr verwirrenden Pacing des Films geschuldet ist, es lenkt aber nicht davon ab, dass man von einem kürzeren Zeitrahmen vielleicht sogar profitiert hätte, da so die Witze besser funktionieren und nicht unnötig von verschwendeten Dialogen unterbrochen werden.

Eine gute Zeit im Märchenland

Jetzt aber der große Plot-Twist: Chantal im Märchenland macht eine Menge Spaß, ist superwitzig und wirkt richtig modern. Ich bin mir hier nicht ganz sicher, ob es daran liegt, dass ich zur Zielgruppe gehöre oder mit den Fack ju Göhte-Filmen aufgewachsen bin, aber ich musste immer wieder lachen und konnte meine Begeisterung während der Pressevorführung kaum zurückhalten. Zumindest habe ich von älteren Personen mitbekommen, dass sie von den Witzen abgeneigt waren. Es ist aber ehrlicherweise auch schwieriger, eine Komödie zu bewerten, einfach weil Humor sehr individuell ist. Deshalb lasst es mich so ausdrücken: Wenn ihr asozialen Humor, gepaart mit überzeichneten Figuren und Sprüchen aller Gen Z, nicht abgeneigt seid, dann seid ihr bei Chantal im Märchenland gut aufgehoben.

Auch fand ich es richtig toll, wie man Social Media mit den Grimm-Märchen gepaart hat. Genau so hätte ich mir Chantal im Märchenland vorgestellt. Natürlich muss man ehrlich sagen, dass auch jede andere Figur in den Film gepasst hätte, man aber mit der Lizenz viel mehr Zuschauer anlocken wird. Das ist gut so, vor allem, weil der Anfang sowie das Ende wichtige Moralvorstellungen bezüglich des Arbeitens und des Selbstbildes vermitteln. Social Media ist nun einmal nicht alles. Und auch wenn ich mit diesen Worten direkt wie ein Boomer wirke, schafft es der Film zusätzlich in gewisser Hinsicht zu berühren. Mich hat das Ende nämlich wirklich getroffen und war ein toller Abschluss für einen Film, der mich doch irgendwie überrascht hat.

Oh – und bevor ich es vergesse… Natürlich leisten die Schauspieler eine gute (wenn auch manchmal sehr überdrehte) Arbeit, die die Figuren von der ersten Sekunde an zum Leben erweckt. Das CGI ist nicht immer gut, macht aber seine Arbeit darin, eine glaubhafte Märchenwelt zu erschaffen, die zusätzlich von den tollen Requisiten und den fabelhaften Kostümen hervorgehoben wird. Bestimmt könnte man auch noch mehr beanstanden, aber weil ich finde, dass Chantal im Märchenland der perfekte Film ist, um auch mal seinen Kopf auszuschalten und einfach das Kino zu genießen, werde ich euch mit diesen Punkten aus der Kritik entlassen.

Fazit zu Chantal im Märchenland:

Chantal im Märchenland ist ein unterhaltsamer Film, der mit seinem Mix aus modernem Humor, Märchenfantasie und einer Prise Gesellschaftskritik zu überzeugen weiß. Obwohl der Film mit einer etwas verworrenen Handlung und einer unklaren Vision zu kämpfen hat, schafft er es dennoch, sein Publikum zu unterhalten und zum Lachen zu bringen.

Die gelungene Verbindung von Social-Media-Elementen mit den klassischen Grimm-Märchen verleiht dem Film eine frische Note und macht ihn zu einem zeitgemäßen Märchen für die Generation Z. Dabei werden wichtige Themen wie Feminismus, Selbstbild und die Balance zwischen virtueller und realer Welt angesprochen, ohne dabei den Spaßfaktor aus den Augen zu verlieren.

Trotz einiger Schwächen in der Handlung und der visuellen Umsetzung bietet Chantal im Märchenland eine kurzweilige und unterhaltsame Kinounterhaltung, die sowohl jüngeres als auch älteres Publikum ansprechen kann. Wer bereit ist, sich auf den humorvollen Ausflug in eine märchenhafte Welt einzulassen, wird mit einem Film belohnt, der nicht nur zum Schmunzeln, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Die Regie für den Film wird von Joachim Rønning übernommen, der begeistert erklärte: „Ich freue mich, Teil des Tron-Franchises zu sein und den Fans in aller Welt diesen neuen Film zu bringen. Tron: Ares baut auf das Erbe von innovativem Design, Technologie und Storytelling auf. Jetzt fühlt es sich mehr denn je nach dem richtigen Zeitpunkt an, zum „Raster“ zurückzukehren.”

Tron: Ares erzählt die Geschichte eines hochentwickelten Programms namens Ares, das aus der digitalen Welt in die reale Welt geschickt wird, um eine gefährliche Mission zu erfüllen. Diese Mission markiert die erste Begegnung der Menschheit mit künstlicher Intelligenz. Die beeindruckende Besetzung des Films umfasst namhafte Schauspieler wie Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan und Gillian Anderson. Die Produktion des Films wird von einem erfahrenen Team überwacht, darunter die Produzenten Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook und Steven Lisberger. Russell Allen agiert als ausführender Produzent.

Hier gibt es das erste Bild zu Tron: Ares:

TRON: Ares. Photo by Leah Gallo. © 2024 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Unter dem Namen Dune: Part Two wird die Geschichte rund um Paul Atreides und den Wüstenplaneten fortgesetzt, und man nimmt sich der zweiten Hälfte des ersten Buchs an. Ob aber auch dieser zweite Teil den Büchern gerecht werden kann, findet ihr am besten selbst in den Kinos heraus!

Die fesselnde Saga von Der Wüstenplanet setzt sich fort: Regisseur Denis Villeneuve, ausgezeichnet für seinen Film Dune, taucht erneut in Frank Herberts gefeierten Roman ein und präsentiert uns Dune: Part Two. Der hochkarätige Cast wurde um weitere internationale Stars erweitert, darunter Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling und Javier Bardem.

Die epische Leinwandadaption führt die Geschichte von Paul Atreides fort, der sich mit Chani und den Fremen auf einen Rachefeldzug gegen die Verschwörer begibt, die seine Familie zerstört haben. Inmitten von Liebe und dem Schicksal des Universums steht Paul vor schwerwiegenden Entscheidungen, um eine düstere Zukunft abzuwenden, die nur er voraussehen kann. Spannung und Spektakel erwarten die Zuschauer in diesem mit Spannung erwarteten Nachfolger.

Hier gibt es den Trailer zu Dune: Part Two:

Die schaurig-schräge Welt von Lisa Frankenstein – eine unwiderstehliche Liebesgeschichte aus der Feder von Diablo Cody (bekannt für Juno und Jennifer’s Body). Im Jahr 1989 erweckt die High-School-Außenseiterin Lisa (gespielt von Kathryn Newton) aus Versehen eine viktorianische Leiche zum Leben und findet sich unsterblich in dem bezaubernden Toten (dargestellt von Cole Sprouse) verliebt wieder. Gemeinsam begeben sie sich auf eine schrecklich romantische Reise, um nicht nur das große Liebesglück zu finden, sondern auch ein paar fehlende Körperteile – das Ganze in einer irrwitzigen Horrorkomödie.

Hier gibt es den Trailer zu Lisa Frankenstein:

So sehen wir im Post und der dazugehörigen Beschreibung, dass als Mr. Fantastic Pedro Pascal (The Last of Us) eingesetzt wird, während Sue Storm von Vanessa Kirby (Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins) verkörpert wird. Das Ding wird gespielt von Ebon Moss-Bachrach (The Bear) und Johnny Storm von Joseph Quinn (Stranger Things). Damit bestätigen sich die Gerüchte, die bereits seit mehr als einem halben Jahr durch das Internet geistern.

Außerdem haben wir gleich einen neuen Releasetermin für den neuen Fantastic Four Film bekommen. So wird dieser am 25. Juli 2025 in die Kinos kommen und damit 3 Monate später als noch zuvor bekannt war. Jetzt aber seid ihr gefragt! Was haltet ihr von der Art der Enthüllung und vor allem, wie gefallen euch die neuen Besetzungen für die verschiedenen Rollen? Wir freuen uns auf eure Meinung in den Kommentaren zu diesem Beitrag!