Keine klassischen Skillbäume, keine vorgeschriebenen Builds und stattdessen jede Menge Freiheit: DreamEcho schickt uns in eine ungewöhnliche Welt voller Träume, Loot und schneller Kämpfe. Ich habe mich in die Traumwelt gewagt und dabei meinen ganz eigenen Charakter erschaffen.

Was passiert, wenn ein Spiel uns nicht vorschreibt, wie unser Charakter gespielt werden soll? Genau diese Frage stellt DreamEcho und lässt uns dabei erstaunlich viele Freiheiten.

Statt uns durch einen klassischen Skillbaum zu schicken, sammeln wir sogenannte „Concepts“ und kombinieren diese miteinander. Dadurch können wir unseren Charakter ganz nach unseren eigenen Vorstellungen entwickeln.

Bei mir war die Richtung allerdings ziemlich schnell klar: Ich wollte einen Barbaren.

Also ab ins Getümmel, ordentlich austeilen und möglichst viele Gegner gleichzeitig erwischen. Mit den passenden Concepts entwickelte sich mein Charakter schon nach kurzer Zeit zu einem ziemlich starken Nahkämpfer, der sich stellenweise verdächtig nach einem Wirbelwind-Barbaren gespielt hat.

Und genau hier hat mich DreamEcho direkt abgeholt.

Das Spiel ist unglaublich kurzweilig. Ein Run folgt auf den nächsten, neue Concepts werden ausprobiert und ständig entsteht die Frage, ob sich aus der nächsten Kombination vielleicht ein noch stärkerer Build basteln lässt.

Dabei bleibt DreamEcho angenehm unkompliziert und verliert sich nicht in unnötigen Systemen.

Doch wie gut funktioniert dieses Konzept tatsächlich – und schafft es das Roguelite-ARPG auch über die ersten Spielstunden hinaus zu motivieren?

Quelle: Thomas ingame footage – Games-Mag

Willkommen in der Welt der Träume

Schon der Name DreamEcho verrät, wohin die Reise geht: Wir bewegen uns durch eine Welt, die sich ganz unseren Träumen verschrieben hat. Statt einer klassischen Fantasywelt erwartet uns eine Mischung aus surrealen Umgebungen, Gegnerhorden und jeder Menge Möglichkeiten, unseren Charakter weiterzuentwickeln.

Das grundlegende Spielprinzip ist dabei schnell erklärt. Wir starten einen neuen Run, kämpfen uns durch die verschiedenen Bereiche der Traumwelt, besiegen Gegner und sammeln dabei neue Ausrüstung und Concepts. Je weiter wir kommen, desto stärker wird unser Charakter – gleichzeitig werden aber auch die Herausforderungen größer.

Scheitern gehört dabei ganz selbstverständlich zum Konzept.

Denn wenn ein Run endet, ist nicht automatisch alles verloren. Durch die Meta-Progression nehmen wir Teile unseres Fortschritts mit und können uns für den nächsten Versuch neue Möglichkeiten eröffnen. Über sogenannte „Memories“ lassen sich bestimmte Concepts für kommende Abenteuer sichern.

Genau dieser Kreislauf funktioniert erstaunlich gut. Ein Run fühlt sich nicht wie eine große, stundenlange Reise an, sondern eher wie ein kompakter Ausflug in die Traumwelt. Dadurch fällt es leicht, nach einem abgeschlossenen oder gescheiterten Durchlauf einfach noch einen weiteren zu starten.

Und genau das ist für mich eine der größten Stärken von DreamEcho: Das Spiel weiß, wann es genug ist.

Es hält mich nicht unnötig lange in einem Run fest, sondern gibt mir regelmäßig das Gefühl, etwas erreicht zu haben – und gleichzeitig einen Grund, es direkt noch einmal zu versuchen.

Concepts statt Skillbaum: Mein eigener Wirbelwind-Barbar

Das für mich spannendste System von DreamEcho ist gleichzeitig eines der Systeme, das man am besten selbst ausprobieren muss. Statt uns durch einen klassischen Skillbaum zu schicken, können wir verschiedene Talente und Concepts miteinander kombinieren und dadurch unseren ganz eigenen Spielstil entwickeln.

Und ich wusste ziemlich schnell, was ich wollte: einen Barbaren.

Mein Build dreht sich aktuell komplett um „Wirbelschlag“. Sobald ich die Fähigkeit aktiviere, beginnt mein Charakter zu kanalisieren und dreht sich durch die Gegner. Dabei werden Feinde in einem Radius von drei Metern kontinuierlich getroffen. Der Schaden basiert auf meinem Waffenangriff und wird dreimal pro Sekunde ausgelöst – mit höherer Angriffsgeschwindigkeit steigt entsprechend auch die Trefferfrequenz.

Genau hier beginnt die eigentliche Build-Bastelei.

Mit „Superkritisch“ erhöhe ich meinen kritischen Schaden um 30 Prozent, während „Paradoxon“ meine Krit-Chance um satte 50 Prozent erhöht. Dazu kommt „Schockwelle“, wodurch kritische Treffer meiner Waffe zusätzlich eine Schockwelle erzeugen.

Damit wird aus einem eigentlich ziemlich simplen Wirbelangriff schnell eine kleine Schadensmaschine.

Noch mehr Angriffsgeschwindigkeit durch „Gezeiten der Aktion“, zusätzliche 30 Prozent Schaden gegen nahe Gegner durch „Aufprall aus der Nähe“ und weitere 25 Prozent Waffenschaden durch „Disziplin“ runden meinen aktuellen Build ab.

Als Waffe kommt momentan noch ein Schwert zum Einsatz. Ob das langfristig meine bevorzugte Waffe bleibt, wird sich allerdings noch zeigen – schließlich lädt DreamEcho geradezu dazu ein, den eigenen Build immer weiter zu verändern.

Das Entscheidende ist dabei nicht einmal, dass mein Charakter aktuell besonders stark ist. Viel wichtiger ist das Gefühl, das beim Zusammenstellen entsteht.

Ich habe nicht einfach einen vorgegebenen „Barbaren-Build“ ausgewählt.

Ich habe ihn selbst gebaut.

Und genau dadurch fühlt sich jeder neue Fund und jedes neue Talent interessant an. Vielleicht passt das nächste Concept perfekt zu meinem Wirbelschlag und macht meinen Charakter noch stärker. Vielleicht funktioniert eine Kombination aber auch überhaupt nicht.

Beides gehört für mich zum Reiz des Systems.

Gerade mein aktueller Build zeigt dabei ziemlich gut, was DreamEcho anders macht: Aus einer einzelnen Fähigkeit entsteht durch die richtige Kombination aus Krit-Chance, Krit-Schaden, Angriffsgeschwindigkeit und zusätzlichen Effekten ein komplett anderer Spielstil.

Und ja – aktuell fühlt sich mein Charakter verdächtig stark nach einem klassischen Wirbelwind-Barbaren an.

Quelle: Thomas ingame footage - Games-Mag

Quelle: Thomas ingame footage - Games-Mag

Quelle: Thomas ingame footage - Games-Mag

Quelle: Thomas ingame footage - Games-Mag

Quelle: Thomas ingame footage - Games-Mag

Durch die Gegner wirbeln

Was mir beim Kampfsystem besonders gut gefällt, ist das direkte Feedback. Mit meinem aktuellen Build wirble ich regelrecht durch die Gegnergruppen und kann dabei ordentlich Schaden austeilen. Gerade wenn mehrere Gegner gleichzeitig auf dem Bildschirm stehen und die verschiedenen Effekte meines Builds anfangen auszulösen, entsteht ein angenehm chaotischer Spielfluss.

Dabei funktioniert der Wirbelschlag nicht nur gegen normale Gegner erstaunlich gut. Auch bei Bossen kann mein Build ordentlich austeilen. Dadurch fühlt sich die investierte Zeit in Angriffsgeschwindigkeit, Krit-Chance und zusätzlichen Waffenschaden tatsächlich sinnvoll an.

Ganz ohne Einschränkung funktioniert das Ganze allerdings nicht. Der Wirbelschlag verbraucht während des Kanalisierens kontinuierlich Energie. Ist diese aufgebraucht, heißt es also erst einmal: raus aus dem Wirbel und wieder mit den normalen Angriffen Energie aufladen.

Und genau das gefällt mir eigentlich ganz gut.

Denn dadurch kann ich nicht einfach dauerhaft durch die Gegner wirbeln. Stattdessen entsteht ein kleiner Rhythmus aus normalen Angriffen, Energie aufladen und anschließend wieder mitten ins Getümmel springen.

Das macht den Build nicht nur stark, sondern vor allem spaßig.

Gerade bei Bosskämpfen merkt man diesen Wechsel besonders. Ich kann ordentlich Schaden verursachen, muss aber trotzdem darauf achten, wann meine Energie zur Neige geht und wann ich wieder auf meine normalen Angriffe zurückgreifen muss.

Für mich funktioniert dieser kleine Kreislauf erstaunlich gut – und sorgt dafür, dass sich selbst ein relativ simples Grundprinzip nicht langweilig anfühlt.

Quelle: Thomas ingame footage – Games-Mag

Nicht einfach blind draufhauen

Beim Schwierigkeitsgrad trifft DreamEcho für mich aktuell einen ziemlich guten Mittelweg. Das Spiel fordert mich, ohne dabei unnötig frustrierend zu werden. Gerade bei den Bossen zeigt sich, dass blindes Draufhauen nicht immer der beste Weg ist.

Auch mit meinem aktuell ziemlich starken Wirbelwind-Build muss ich bei einigen Angriffen des Bosses aufpassen und den richtigen Moment abwarten. Statt einfach dauerhaft im Gegner zu stehen, lohnt es sich, bestimmte Attacken abzuwarten und anschließend selbst zum Angriff überzugehen.

Das sorgt dafür, dass die Bosskämpfe trotz meines starken Builds nicht komplett zur Nebensache werden.

Bei den Elite-Gegnern sieht die Sache momentan etwas anders aus. Die sind zwar vorhanden, werden von meinem aktuellen Build allerdings teilweise einfach über den Haufen gewirbelt. Ob das tatsächlich am Balancing liegt oder schlicht daran, dass mein Wirbelwind-Barbar momentan ziemlich gut funktioniert, lässt sich nach meinem bisherigen Spielverlauf schwer sagen.

Das ist sicherlich nichts revolutionär Neues, funktioniert im Zusammenspiel mit dem schnellen Kampfsystem aber ausgesprochen gut.

Gerade die Mischung aus eher unkomplizierten Gegnergruppen und etwas anspruchsvolleren Bosskämpfen gefällt mir dabei. Die normalen Gegner geben mir den nötigen Spielfluss, während die Bosse zwischendurch dafür sorgen, dass ich meinen Kopf einschalten und meinen Charakter etwas bewusster einsetzen muss.

Loot gibt es mehr als genug

DreamEcho geizt definitiv nicht mit Loot. Im Gegenteil: Neue Upgrades gibt es gefühlt ständig.

Für den Spielfluss ist das zunächst einmal angenehm. Mein Charakter wird regelmäßig stärker und eigentlich gibt es immer etwas Neues auszuprobieren oder zu verbessern.

Gleichzeitig verliert der einzelne Fund dadurch ein wenig an Bedeutung.

Gerade bei einem Spiel, dessen großer Reiz darin liegt, seinen eigenen Build zusammenzustellen, hätte ich mir häufiger den Moment gewünscht, in dem ein neues Concept oder Upgrade einen echten „Wow, das könnte meinen Build komplett verändern!“-Effekt auslöst.

Stattdessen ist es momentan teilweise eher:

„Ah, wieder ein Upgrade. Okay, nehme ich mit.“

Das ist keineswegs schlecht und passt sogar zum schnellen Spielfluss. Besonders aufregend ist das Loot-System dadurch aber nicht immer.

Eine Traumwelt mit Comic-Charme

Optisch schlägt DreamEcho eine deutlich leichtere Richtung ein. Der Stil lässt sich irgendwo zwischen Anime und Comic einordnen und wirkt insgesamt bewusst jugendlich und zugänglich. Statt auf eine düstere oder realistische Fantasywelt zu setzen, präsentiert sich das Spiel farbenfroh und stilisiert.

Teilweise musste ich beim Spielen sogar ein wenig an den Charakter und die Präsentation von Super Smash Bros. denken. Nicht, weil DreamEcho optisch eine direkte Kopie wäre, sondern weil die Figuren und Effekte diesen leicht verspielten, comichaften Charakter vermitteln.

Das passt erstaunlich gut zum Grundkonzept des Spiels. Schließlich befinden wir uns in einer Traumwelt – und dort darf die Präsentation ruhig etwas verrückter und weniger realistisch ausfallen.

Besonders während der Kämpfe kommt der Stil gut zur Geltung. Wenn mehrere Gegner gleichzeitig auf dem Bildschirm stehen und mein Wirbelwind-Barbar durch die Menge pflügt, sorgen die verschiedenen Effekte für ordentlich Bewegung auf dem Bildschirm.

Grafisch möchte DreamEcho dabei keine technische Meisterleistung abliefern. Das muss es aber auch nicht. Der eigene Stil funktioniert und gibt dem Spiel einen Charakter, der gut zum schnellen und unkomplizierten Gameplay passt.

Für mich ist die Optik deshalb weniger ein Grund, DreamEcho zu spielen, aber definitiv auch kein Punkt, der mich während meines Tests gestört hätte.

Technik und Steuerung

Auch bei der Steuerung macht es DreamEcho seinen Spielern angenehm einfach. Wer klassisch mit Maus und Tastatur spielen möchte, kann das problemlos tun. Gleichzeitig lässt sich das Spiel auch mit einem Controller sehr komfortabel steuern.

Gerade bei einem schnellen Action-RPG ist das für mich ein wichtiger Punkt. Bewegungen und Angriffe fühlen sich mit beiden Steuerungsarten direkt an, sodass letztlich jeder die Variante wählen kann, mit der er sich am wohlsten fühlt.

Auch die Menüführung fällt angenehm unkompliziert aus. Die einzelnen Systeme sind schnell verstanden und übersichtlich aufgebaut. Selbst wer zum ersten Mal in DreamEcho startet, dürfte sich hier nicht lange orientieren müssen.

Das zieht sich auch bei den Ladezeiten durch. Die Übergänge fallen angenehm kurz aus, wodurch nur wenig Zeit zwischen den einzelnen Abschnitten verloren geht. Gerade bei einem Roguelite, bei dem wir immer wieder neue Runs starten, ist das ein echter Pluspunkt.

Technisch hinterlässt DreamEcho bei mir deshalb einen erfreulich sauberen Eindruck. Nichts fühlt sich unnötig kompliziert an und das Spiel hält sich mit seinen Menüs und Ladezeiten angenehm zurück.

Das klingt zunächst nach einer Kleinigkeit, trägt aber einiges zum Spielfluss bei: DreamEcho möchte offensichtlich, dass wir spielen – und nicht minutenlang durch Menüs navigieren oder auf den nächsten Ladebildschirm warten.

Für ein paar Stunden abtauchen

Die große Frage bei einem Roguelite-ARPG ist natürlich, wie lange das Ganze motiviert. Und hier würde ich DreamEcho aktuell etwas anders einordnen als die ganz großen Vertreter des Genres.

Das Spiel macht Spaß und tut genau das, was es soll. Ich kann mich hinsetzen, ein paar Runs starten, meinen Charakter verbessern, an meinem Build schrauben und dabei problemlos einige Stunden versinken.

Was DreamEcho für mich allerdings nicht ist, ist ein Spiel, das ich jeden Tag für mehrere Stunden starten müsste. Dafür fehlt momentan noch etwas die langfristige Perspektive.

Wenn man das Genre als Maßstab nimmt, würde ich DreamEcho irgendwo zwischen Torchlight: Infinite und Diablo 4 einordnen. Es bietet genug Systeme, um sich mit seinem Charakter und den verschiedenen Builds zu beschäftigen, erreicht bei mir aber nicht den Punkt, an dem ich das Gefühl habe, dauerhaft in diesem Spiel bleiben zu müssen.

Auch die Geschichte bleibt für mich momentan etwas im Hintergrund. Das Traum-Setting ist interessant und bietet einen schönen Rahmen für das Gameplay, aber die Story selbst konnte mich während meines Tests noch nicht vollständig abholen. Vieles fühlt sich eher wie ein zusätzlicher Hintergrund für die Runs an, statt wie eine Geschichte, der ich unbedingt folgen möchte.

Das ist für mich aktuell aber kein großes Problem, denn DreamEcho weiß ziemlich genau, wo seine Stärken liegen: im Gameplay.

Und genau dort funktioniert es.

Ich kann ein paar Stunden in die Traumwelt eintauchen, meinen Charakter stärker machen, einen neuen Build ausprobieren und anschließend mit dem Gefühl aufhören, eine gute Zeit gehabt zu haben.

Für mich ist das momentan genau die richtige Erwartungshaltung an DreamEcho.

Fazit: Ein Traum, in dem man gerne ein paar Stunden bleibt

DreamEcho hat mich vor allem deshalb positiv überrascht, weil das Spiel genau weiß, was es sein möchte. Es ist kein riesiges Action-RPG, das uns für hunderte Stunden an sich binden möchte, sondern ein kurzweiliges Abenteuer, bei dem vor allem das eigentliche Gameplay im Mittelpunkt steht.

Besonders das freie Build-System mit den Concepts hat mir dabei gefallen. Statt einfach einen vorgegebenen Skillbaum abzuarbeiten, konnte ich meinen Charakter so entwickeln, wie ich es wollte. In meinem Fall wurde daraus ein ziemlich brachialer Wirbelwind-Barbar, der sich durch Gegnergruppen dreht und selbst bei Bossen ordentlich austeilen kann.

Genau solche Momente machen DreamEcho für mich aus.

Dazu kommen schnelle Ladezeiten, eine unkomplizierte Menüführung, eine gute Steuerung mit Controller sowie Maus und Tastatur und ein insgesamt sehr angenehmer Spielfluss.

Natürlich gibt es auch Punkte, bei denen noch Luft nach oben bleibt. Der Loot kommt teilweise etwas zu häufig, wodurch einzelne Upgrades weniger besonders wirken. Die normalen Gegner bieten genretypische Hack-and-Slay-Kost und auch die Geschichte konnte mich während meines Tests noch nicht vollständig packen.

Auch bei der langfristigen Motivation bleibt für mich aktuell noch ein Fragezeichen. Wie sich DreamEcho dauerhaft weiterentwickeln wird und ob zukünftige Inhalte, Seasons oder andere Systeme für eine langfristige Motivation sorgen, muss die Zeit zeigen.

Trotzdem hatte ich mit DreamEcho eine richtig gute Zeit.

Für mich ist es kein Spiel, das Path of Exile 2 oder Diablo 4 ersetzen wird. Es ist vielmehr ein Spiel für die Abende, an denen man einfach ein paar Stunden abtauchen, seinen Charakter stärker machen und einen weiteren Run starten möchte.

Und gerade der aktuelle Preis macht DreamEcho interessant. Zum Release ist das Spiel auf Steam für den PC momentan im Rahmen eines 10-prozentigen Einführungsrabatts für 11,02 Euro erhältlich. Das Angebot läuft noch bis zum 24. August.

Für diesen Preis fällt es meiner Meinung nach noch leichter, dem Spiel eine Chance zu geben. DreamEcho auf Steam

Wer Lust auf ein unkompliziertes Roguelite-ARPG mit einem interessanten Build-System hat, sollte DreamEcho definitiv eine Chance geben.

Positiv

Freies und kreatives Build-System

Schnelle und spaßige Kämpfe

Starker Spielfluss

Controller- und Maus-/Tastatur-Steuerung

Sehr kurze Ladezeiten

Übersichtlich und schnell erlernt

Negativ

 Loot teilweise zu inflationär

Normale Gegner eher genretypisch

Story bleibt etwas blass

Langzeitmotivation aktuell noch schwer einzuschätzen

Unsere Gesamtwertung: 7,50 / 10 

Wer gerne Builds ausprobiert und schnelle Action-RPG-Runs mag, kann hier bedenkenlos einen Blick riskieren. Auch der kurzweilige Spielstil macht Spaß auf mehr und zwingt einen nicht „das Spiel wie einen

Job zu sehen“ Vorallem für Fans die mal abschalten wollen und eine Runde daddeln ist es ein absoluter Must-Test. Durch die vielen Möglichkeiten hat man sehr viele Möglichkeiten den Charakter so zu gestalten wie man möchte. Wir sprechen aufjedenfall eine absolute Empfehlung aus!

Hinweis: Für diesen Test wurde uns ein Review-Key für DreamEcho zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Keys hatte keinen Einfluss auf unsere Wertung. Die Bilder die für diesen Artikel benutzt wurden sind während des Spielens von unserem Redakteur Thomas aufgenommen worden und nur für redationelle Berichterstattung verwendet. Sämtliche Rechte und Lizenzen gehören PR Outreach, HotWaterStudio bzw. den jeweiligen Rechteinhabern.

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Die Legende der Steinkrieger 03 knüpft nahtlos an die Entwicklungen des zweiten Bandes an und macht sehr schnell klar, dass die Reihe ihren eingeschlagenen Weg nicht verlassen möchte. Schon nach den ersten Seiten wird deutlich, dass sich an den grundsätzlichen Stärken und Schwächen wenig verändert hat. Stattdessen wird alles weiter zugespitzt. Die Welt wird komplexer, die Konflikte vielschichtiger und die Handlung verlangt ihren Lesern mehr Aufmerksamkeit ab als zuvor.

Gleichzeitig schwingt von Beginn an das Versprechen mit, dass sich die geduldige Lektüre auszahlen könnte. Die Geschichte wirkt größer gedacht, ambitionierter und entschlossener, ihre Figuren in immer schwierigere Situationen zu treiben. Wer bereits mit Band zwei vertraut ist, merkt schnell, dass dieser dritte Teil weniger erklärt, sondern vielmehr voraussetzt und genau daraus seine Spannung zieht.

Danke an den Loewe Verlag für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Nach langem Zögern entschließt sich die verbündete Provinz Enami endlich, dem vom Bürgerkrieg gezeichneten Mizuho beizustehen. Für Isaza ist es eine schicksalhafte Rückkehr, als er erstmals seit Jahren wieder den Boden seiner Heimat betritt, während die entschlossenen Truppen Enamis gemeinsam mit der übermenschlichen Stärke Yachihos das Blatt zu wenden scheinen und der Sieg plötzlich zum Greifen nah wirkt. Doch während auf den Schlachtfeldern neue Hoffnung aufkeimt, braut sich im Schatten bereits Unheil zusammen. Verrat in den eigenen Reihen und längst vergessene Verschwörungen gewinnen an Macht und lassen Isazas neu erwachte Zuversicht schneller schwinden, als sie entstanden ist.

Nach den politischen und strategischen Weichenstellungen des vorherigen Bandes geraten die Ereignisse nun deutlich stärker in Bewegung. Die Konflikte zwischen den einzelnen Parteien spitzen sich zu und die Steinkrieger selbst rücken wieder stärker in den Fokus. Alte Allianzen werden auf die Probe gestellt, neue Fronten entstehen und persönliche Entscheidungen haben spürbare Konsequenzen für den weiteren Verlauf der Geschichte.

Dabei wird die Handlung zunehmend komplexer. Nicht jede Motivation wird sofort offengelegt und manche Entwicklungen erschließen sich erst mit etwas Abstand. Gleichzeitig sorgt der deutlich erhöhte Actionanteil dafür, dass der Manga nie träge wirkt. Die Kämpfe sind härter, häufiger und visuell eindrucksvoll inszeniert. Sie dienen nicht nur als Schauwert, sondern treiben die Geschichte konsequent voran. Besonders gegen Ende zieht das Tempo noch einmal spürbar an und mündet in einem Finale, das neugierig auf die Fortsetzung macht

Zeichnungen:

Zeichnerisch bleibt Die Legende der Steinkrieger 03 auf dem Niveau der Vorgänger. Die klare Linienführung und die detailreichen Hintergründe sorgen weiterhin für eine glaubwürdige und lebendige Welt. Gerade in ruhigeren Momenten kann die Atmosphäre gut wirken und das Worldbuilding kommt erneut zur Geltung.

Die größte Stärke der Zeichnungen liegt jedoch eindeutig in den Actionsequenzen. Diese sind dynamisch aufgebaut, übersichtlich choreografiert und vermitteln die Wucht der Kämpfe sehr überzeugend. Zwar bleibt das Figurendesign stellenweise etwas generisch, doch fällt dieser Punkt im dritten Band weniger ins Gewicht, da die Inszenierung insgesamt sicherer und selbstbewusster wirkt als zuvor.

Fazit zu Die Legende der Steinkrieger 03:

Die Legende der Steinkrieger 03 macht genau das, was man nach dem zweiten Band erwarten durfte. Es bleibt bei den bekannten Problemen, vor allem bei der zunehmenden Komplexität der Handlung, die nicht immer leicht zugänglich ist. Gleichzeitig bleiben aber auch die positiven Seiten erhalten und werden sogar ausgebaut. Die Welt wirkt durchdachter, die Konflikte gewichtiger und die Action deutlich präsenter.

Besonders das Ende ist ein klares Highlight. Es fühlt sich wie ein Wendepunkt an und schafft es, echte Vorfreude auf den nächsten Band zu wecken. Wer sich bereits auf den Stil und die Erzählweise der Reihe eingelassen hat, wird auch hier gut abgeholt. Für Neueinsteiger ist Band drei weniger geeignet, für Fans jedoch eine konsequente und spannende Fortsetzung, die zeigt, dass in dieser Geschichte noch einiges an Potenzial steckt.

Die Legende der Steinkrieger 02 ist ein Titel, der schon durch seine bloße Erscheinung Erwartungen weckt. Bevor man sich mit den einzelnen Eindrücken und Besonderheiten auseinandersetzt, lohnt sich ein Blick darauf, welche Stimmung dieser Band im Vorfeld vermittelt und welche Themen er andeutet, ohne sie offenzulegen. Der zweite Teil wirkt wie ein Türöffner zu einer Welt, die größer, vielschichtiger und geheimnisvoller werden könnte, und genau dieses Gefühl macht ihn zu einem spannenden Ausgangspunkt für eine nähere Betrachtung.

Auch der Name Iroha Kohinata schwingt dabei von Anfang an mit, denn ihre Art, Geschichten anzulegen, hat sich bereits im ersten Band etabliert. Allein die Erwartung, wie sie ihre Welt weiter ausbaut und welche Nuancen sie in diesem Band setzen könnte, schafft eine eigene Faszination. Ob dieser zweite Band den Erwartungen gerecht werden kann und die spannenden Fantasy-Ansätze aus dem ersten weiterführt, erfahrt ihr in dieser Kritik.

Danke an den Loewe Verlag für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Isaza flieht vor seinen Verfolgern und rettet sich, indem er einer Steinkriegerin namens Yachiho die Ehe zusagt. Ihre Kräfte sind gewaltig und sie kann Steine wie lebendige Gefährten formen und lenken. Doch Isaza spürt schnell, dass selbst ihre Macht nicht ausreicht, um seine Heimat zurückzugewinnen. Deshalb brechen die beiden nach Enami auf, dem Herkunftsort von Mio, Isazas Schwägerin, in der Hoffnung auf Unterstützung. Während ihrer Reise regen sich jedoch finstere Kräfte, die lange geschlummert haben und nun drohen, alles zu verschlingen. Ist Isazas Heimat noch zu retten?

Die Legende der Steinkrieger war bereits für mich beim privaten Lesen eine spannende Fantasy-Geschichte mit der richtigen Portion Action und vor allem interessanten Charakteren. Der zweite Band schafft es nun, diese Ansätze konsequent fortzusetzen, wobei es einen gravierenden Unterschied gibt: wenig Action, dafür deutlich mehr Politik. Zwar starten wir mit der Action, mit der der erste Band aufgehört hat, doch der gesamte zweite Band setzt seinen Fokus viel stärker auf politische Intrigen, Kriegsführung und die Ausarbeitung der grausamen Realität dieser Welt. Das kam für mich zwar überraschend, hat aber deutlich mehr Tiefe in die Handlung gebracht und für eine dringend notwendige Abwechslung gesorgt. Man ist richtig gespannt, wie sich die Entscheidungen der Charaktere weiter auswirken werden.

Auch mag ich immer noch sehr, wie dezent man mit dem Genre Ecchi umgeht. Hier und da werden erotischere Inhalte angedeutet, aber nur sinnvoll zur Ausarbeitung der Geschichte genutzt. Unnötige Nacktheit und Fanservice bleiben aus. Besonders der Fantasy-Aspekt fügt sich stimmig in das historische Setting ein, ohne in High Fantasy abzudriften oder den Mittelpunkt einzunehmen. Wirklich, ich mag, was Autorin Iroha Kohinata hier geschaffen hat, und bin gespannt, wie es weitergehen wird. Ich hoffe nur, die Reihe geht nicht zwischen anderen großen Fantasy-Werken unter oder verliert im Verlauf ihre derzeitigen Stärken. Hoffnung habe ich aber.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Autorin Iroha Kohinata in Die Legende der Steinkrieger 02 sind allesamt mit klarer Linienführung gestaltet, dafür aber in den Hintergründen voller interessanter Details. Ich mag sehr, wie sie es schafft, diese Welt zum Leben zu erwecken, auch wenn ich das Figurendesign stellenweise als etwas zu generisch wahrgenommen habe. Besonders die Action am Anfang ist verdammt dynamisch. Schade, dass wir im zweiten Band keine größeren Actionsequenzen sehen können. Insgesamt aber ein wirklich ansprechender Stil, der besonders im Worldbuilding und in der Dynamik glänzt.

Fazit zu Die Legende der Steinkrieger 02:

Der zweite Band von Die Legende der Steinkrieger zeigt deutlich, wie sehr sich die Reihe weiterentwickelt. Der Manga verlässt sich nicht auf bekannte Muster, sondern nutzt die Gelegenheit, seine Welt zu vertiefen und neue erzählerische Schwerpunkte zu setzen. Besonders die stärkere Ausrichtung auf Politik und strategische Konflikte sorgt dafür, dass die Geschichte komplexer wird und der Handlung ein neues Gewicht verliehen wird. Diese Veränderung kommt überraschend, fühlt sich aber nach kurzer Zeit absolut richtig an.

Gleichzeitig bleibt die emotionale Grundlage der Reihe erhalten. Die Beziehung zwischen Isaza und Yachiho wächst langsam, aber spürbar und bekommt durch die ruhigeren Passagen mehr Raum zur Entfaltung. Dadurch entsteht ein schöner Kontrast zu den düsteren Entwicklungen, die sich im Hintergrund anbahnen. Der Manga schafft es, Spannung zu erzeugen, ohne ständig auf große Actionszenen zurückzugreifen. Auch die Zeichnungen tragen viel zur Wirkung dieses Bandes bei. Sie wirken abwechslungsreich und lebendig, setzen besondere Momente schön in Szene und unterstützen die Atmosphäre der Geschichte. Kleine Schwächen im Figurendesign fallen dabei kaum ins Gewicht, da die Dynamik der Panels und die detailreichen Hintergründe ein überzeugendes Gesamtbild ergeben.

Am Ende bleibt der Eindruck eines Bandes, der Mut beweist. Die Legende der Steinkrieger 02 wählt bewusst einen anderen Weg als sein Vorgänger, gewinnt dadurch aber an erzählerischer Tiefe. Wer bereit ist, sich auf den stärker politisch geprägten Ansatz einzulassen, wird mit einer spannenden und überraschend vielschichtigen Fortsetzung belohnt. Es bleibt die Hoffnung, dass die Reihe diesen Kurs beibehält und ihr starkes Fundament weiter ausbaut.

Seit den frühen Tagen des Marvel Universums üben Figuren wie Spider-Man und sein berühmter Gegenspieler Doctor Octopus eine besondere Faszination aus. Gerade die wechselvolle Beziehung zwischen Peter Parker und dem brillanten, aber gefährlichen Doctor Octavius hat Generationen von Lesern begleitet. Ihre Begegnungen gehören zu den prägenden Momenten der Comicgeschichte und haben immer wieder neue kreative Impulse gesetzt.

Gleichzeitig hat Marvel längst bewiesen, wie spannend die Verbindung aus westlichem Superheldenmythos und japanischer Manga Kultur sein kann. Wenn vertraute Helden und Bösewichte in einem anderen zeichnerischen und erzählerischen Rhythmus auftauchen, entsteht ein frischer Blick auf Figuren, die man zu kennen glaubt. Diese Mischung aus Bekanntem und Neuem verleiht vielen Projekten eine besondere Energie, die sich sofort auf die Leser überträgt.

Genau in diesem Umfeld entsteht der Manga Spider-Man – Octo-Girl, der auf den ersten Blick vertraut wirkt und dennoch neugierig macht. Die Geschichte öffnet eine Tür zu einer Variante des Marvel Kosmos, in der alte Rollenverhältnisse in einem überraschenden Licht erscheinen. Unsere kommende Review nimmt diese spannende Ausgangslage auf und lädt dazu ein, sich auf eine charmante Reise zwischen Comictradition und Manga Gefühl einzulassen.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Nach einem erbitterten Gefecht mit Spider-Man versinkt der brillante, doch gefährliche Doctor Octopus in tiefe Bewusstlosigkeit. Als er die Augen wieder öffnet, trifft ihn ein Schock. Sein Verstand steckt plötzlich im Körper der jungen Otoha Okutamiya, einem ganz gewöhnlichen Mädchen mitten in Tokyo. Von einem Moment auf den anderen findet sich der gefürchtete Wissenschaftler in einem völlig fremden Alltag wieder und muss nun das chaotische Leben einer Schülerin meistern.

Spider-Man – Octo-Girl ist vor allem eins: eine richtig weirde Geschichte, die nur im Medium Manga möglich ist. Überlegt doch mal. So etwas würde in einem normalen Comic nicht passieren. Doctor Octopus als vierzehnjähriges Schulmädchen in Japan. Ich mag solche weirden Ideen sehr. Sie geben uns Blicke auf Charaktere, wie wir sie nur selten zu Gesicht bekommen. Auch dieser Manga macht das sehr gut, da wir hier einen eher weichen Octavius erleben, der zwar immer noch ein Bösewicht ist, trotzdem aber seine menschliche Seite zeigt. Das mochte ich schon in Der überlegene Spider-Man und es ist auch hier wieder eine große Stärke.

Weiter funktioniert die Superhelden Action wunderbar in Manga Form. Das hat schon My Hero Academia bewiesen und auch der von Marvel produzierte zweibändige Manga Deadpool Samurai, der in diesem Manga ebenfalls eine Rolle spielt. Welche das ist, verrate ich euch aber nicht. Tolle Sequenzen voller Action werden hier mit ernsten Themen wie Armut kombiniert. Das funktioniert nicht nur, es führt sogar zu einem runden Leseerlebnis und einer klaren Empfehlung. Ich hätte nicht gedacht, dass Doctor Octopus als japanisches Schulmädchen funktionieren kann, aber genau das tut er. Irgendwie richtig weird.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Betten Court in Spider-Man – Octo-Girl sind ebenfalls richtig gut gelungen. Am Anfang wirkt alles noch wie aus einem klassischen Comic. Sobald Octavius jedoch in Tokyo ankommt, wird alles deutlich manga typischer. Niedliche Gesichtsausdrücke, klare Linien und ein starker Fokus auf Emotionen bestimmen das Bild. Als Fan von Manga und Anime entdecke ich hier vieles, das mir vertraut vorkommt, kombiniert mit ein paar richtig guten Szenerien und noch stärkeren Actionpanels. Es macht einfach Spaß, Otohas Niedlichkeit direkt neben Ottos kantigen Gesichtszügen zu sehen. Das sorgt für Abwechslung und einen Stil, den man in Verbindung mit Comics nur selten erlebt.

Fazit zu Spider-Man – Octo-Girl:

Spider-Man – Octo-Girl erweist sich als erfrischend ungewöhnliche Mischung aus Marvel Tradition und moderner Manga-Erzählweise. Die Grundidee wirkt zunächst beinahe absurd, entfaltet jedoch schnell eine überraschende Tiefe und einen Charme, dem man sich nur schwer entziehen kann. Die Verbindung aus vertrauten Figuren und einem völlig neuen Umfeld eröffnet Perspektiven, die man so in der Marvel-Welt nur selten erlebt.

Besonders spannend ist die Darstellung von Doctor Octavius, der in diesem ungewohnten Körper und Setting eine ungeahnt menschliche Seite zeigt. Der Manga spielt gekonnt mit den Erwartungen der Leser und schafft eine Figur, die zwischen Humor, Tragik und klassischer Schurkenattitüde pendelt. Genau diese Mischung verleiht der Geschichte einen besonderen Reiz und macht sie zu einem Erlebnis, das lange nachhallt.

Auch künstlerisch überzeugt Spider-Man – Octo-Girl. Die Zeichnungen sind dynamisch, charmant und voller Leben. Sie setzen sowohl die Action als auch die leiseren Momente eindrucksvoll in Szene und tragen maßgeblich dazu bei, dass die ungewöhnliche Prämisse glaubwürdig und unterhaltsam bleibt.

Am Ende ist dieser Manga eine klare Empfehlung für alle, die offen für kreative Experimente im Marvel-Kosmos sind. Spider-Man – Octo-Girl zeigt, wie spannend es sein kann, vertraute Figuren aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Die Geschichte ist mutig, verspielt und überraschend emotional. Ein kleines Highlight für Fans von Superhelden und Manga gleichermaßen.

Die Welt der Manga ist voller faszinierender Welten, die uns weit über die Grenzen unserer eigenen Realität hinausführen. Besonders beliebt sind dabei Geschichten, die uns mit einem einzigen Schritt in eine andere Dimension entführen – und genau hier beginnt die Magie der Isekai-Manga. Sie nehmen uns mit an Orte, an denen die Regeln des Alltags nicht mehr gelten, und lassen uns gemeinsam mit den Figuren staunen, kämpfen, lachen und träumen. Doch was passiert, wenn dieser Sprung in eine fremde Welt nicht in ein Schlachtfeld oder ein Abenteuer voller Monster führt, sondern in einen Ort der Gemütlichkeit?

Genau dieser Gedanke macht den Reiz von Geschichten aus, die Romantik und Isekai miteinander verbinden. Wer Romance-Manga liebt, kennt das Gefühl, sich in sanfte Emotionen zu verlieren, zwischen zarten Gesten, schüchternen Blicken und stillen Momenten, die oft mehr sagen als tausend Worte. Kombiniert man diese Wärme mit der spannenden Idee eines Neuanfangs in einer völlig unbekannten Welt, entsteht eine ganz eigene Atmosphäre – eine Mischung aus Abenteuer, Nostalgie und Herzklopfen.

Mein Buchcafé in einer anderen Welt verspricht genau das: einen Rückzugsort inmitten des Fremden, einen Ort der Geschichten, Düfte und Begegnungen. Klingt verlockend? Es ist mehr als nur eine weitere Isekai-Geschichte. Warum und was euch sonst noch alles erwartet, erfahrt ihr in dieser Manga-Kritik zur ganzen abgeschlossenen Reihe!

Inhalt:

Als ihr ein selbsternannter Gott erklärt, dass sie als Auserwählte in eine fremde Welt reisen soll, um sie zu retten, kann Tsukina nur müde lächeln. Heldin spielen? Ganz sicher nicht ohne Gegenleistung! Nach zähem Feilschen sichert sie sich nicht nur gewaltige magische Kräfte, sondern auch ihr ganz eigenes Buchcafé, der perfekte Rückzugsort für ein gemütliches Leben fernab von Schlachten. Doch ihr idyllischer Traum gerät ins Wanken, als direkt am Anfang ein geheimnisvoller Besucher auftaucht, der alles verändert.

Isekais gibt es genug, auch Romance-Manga findet man wie Sand am Meer. Genau deshalb ist es umso schwieriger, in beiden Genres etwas Besonderes zu finden. Umso mehr hat es mich gefreut, in Mein Buchcafé in einer anderen Welt genau dieses Besondere gefunden zu haben. Eine etwas ältere Protagonistin, die mitten im Leben steht und sich auch nicht wirklich als Heldin fühlt, versucht einfach nur in einer anderen Welt ihren Buchladen zu führen und entdeckt doch noch so viel mehr über diese neue Welt als auch über sich selbst. Die Geschichte wirkt damit sehr nahbar, man kann Tsukina verstehen und auch ihre Handlungen wirken alle logisch, fast schon aus dem echten Leben gegriffen. All das wirkt einfach nur spannend und neu, ohne wirklich etwas großartig neu zu machen. Eigentlich habe ich zu dem Manga auf der Animagic nur gegriffen, weil er abgeschlossen war, ich bin aber sehr froh, es getan zu haben.

Natürlich handelt es sich bei Mein Buchcafé in einer anderen Welt um einen Isekai. Es erwarten euch also Monster, Ritter und auch Erlöser. Alles schon oft gesehen. Die Stärke liegt aber in der Romanze, die häufig im Mittelpunkt der Geschichte steht. Es wirkt nicht gezwungen und auch nicht unpassend. Es wirkt einfach wie eine ehrliche Liebesgeschichte, ohne dass man sich zu sehr in die eigene Fantasy begibt. Genau so kann ich mir eine echte Beziehung vorstellen, nur eben ohne das ganze Fantasy-Außenherum. Wenn ihr Romance liebt, seid ihr hier genau richtig. Seid ihr hier für das Isekai, kann ich euch jetzt schon sagen, dass ihr wahrscheinlich nicht wirklich das finden werdet, was ihr euch erwartet. Ich bin begeistert und fast schon enttäuscht, dass der Manga mit dem fünften Band zu Ende gegangen ist.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Reiko Sakurada in Mein Buchcafé in einer anderen Welt sind einfach nur zauberhaft. An sich nichts besonders Außergewöhnliches im Vergleich zu vielen anderen Manga, trotzdem wirkt die Welt hier total lebendig und voller Details. Besonders aber die romantischen Panels stechen hervor und machen den Manga zu einem Fest für Fans top inszenierter Liebesgeschichten. Wer hier bis zum Ende dranbleibt, der sieht einige wirklich atemberaubende Bilder, die für mich persönlich so stark waren, dass ich sie direkt mit meiner Freundin teilen musste. Aber warum sollte ich es euch noch mehr im Detail beschreiben, wenn ihr es auch einfach selbst genießen könnt.

Fazit zu Mein Buchcafé in einer anderen Welt:

Mein Buchcafé in einer anderen Welt ist weit mehr als ein typischer Isekai. Die Reihe zeigt, dass eine spannende Geschichte nicht zwingend aus epischen Schlachten, riesigen Bedrohungen oder endlosen Power-ups bestehen muss. Stattdessen konzentriert sich der Manga auf leise Momente, auf ein Leben, das trotz Magie und fremder Welt greifbar und vertraut wirkt. Gerade diese Bodenständigkeit macht den Charme der Geschichte aus. Tsukina möchte keine Heldin sein, sie will ein ruhiges Leben führen – und gerade dieser Wunsch wird zum Herzstück der Handlung.

Besonders gelungen ist die Balance zwischen Fantasie und Realität. Natürlich gibt es die typischen Isekai-Elemente wie Magie, Götter und fremde Wesen, doch sie treten nie so sehr in den Vordergrund, dass sie den Kern der Geschichte überdecken. Stattdessen schaffen sie einen Rahmen, in dem Tsukina wachsen kann. Die Handlung legt den Fokus auf zwischenmenschliche Beziehungen, auf Freundschaften und vor allem auf eine sich langsam entwickelnde Liebesgeschichte, die angenehm ehrlich und unaufdringlich erzählt wird.

Auch die Figuren tragen viel zur Stärke des Manga bei. Tsukina ist eine Protagonistin, die man einfach mögen muss. Sie ist weder naiv noch allzu übertrieben stark, sondern eine Frau, die klare Vorstellungen von ihrem Leben hat. Ihre Entscheidungen wirken nachvollziehbar, was die Geschichte besonders authentisch macht. Die Nebenfiguren sind ebenfalls liebevoll ausgearbeitet und verleihen der Welt Leben, ohne den Fokus zu verlieren.

Die Zeichnungen von Reiko Sakurada runden das Gesamtbild perfekt ab. Sie sind nicht übermäßig komplex, aber voller Wärme und Details, die vor allem in den romantischen Szenen für Gänsehaut sorgen. Es gibt einige Panels, die so ausdrucksstark sind, dass sie im Gedächtnis bleiben. Wer Wert auf schöne Bildkompositionen legt, wird hier definitiv fündig.

Am Ende bleibt ein Gefühl von Zufriedenheit, aber auch ein kleiner Stich Wehmut, weil die Reise nach fünf Bänden schon zu Ende ist. Doch gerade das macht die Reihe so besonders: Sie erzählt ihre Geschichte vollständig, ohne sich in unnötigen Füllkapiteln zu verlieren. Für alle, die Romance lieben und eine frische, ruhige Interpretation des Isekai-Genres suchen, ist Mein Buchcafé in einer anderen Welt eine klare Empfehlung.

Das neueste einer großen Reihe an Werken wurde in Japan nur spärlich beworben und ist einer der letzten Filme, welche unter der Regie von Miyazaki selbst produziert wurden. Damit endet nicht nur eine Ära, sondern auch eines der wichtigsten Studios in Japan verliert zukünftig sein kreatives Mastermind. Wie es nach dem Weggang von Miyazaki weitergehen wird, ist noch nicht klar. Wir wissen zwar, dass sein Sohn den Staffelstab bekommen wird, ob dieser aber an den Erfolg seines Vaters anknüpfen kann, können wir noch nicht sagen. Egal – noch hat Miyazaki Ideen und zeigt mit dem Film Der Junge und der Reiher, dass er noch immer richtig gute Filme machen kann, auch wenn man sich definitiv auf die Geschichte einlassen muss.

Eine Mischung aus magischen Momenten und purer Verwirrung

Die Geschichte spielt im Jahr 1943 während des Pazifikkrieges und handelt von Mahito, dessen Mutter Hisako bei einem Luftangriff ums Leben kommt. Sein Vater heiratet daraufhin Hisakos jüngere Schwester Natsuko, und die Familie flieht aufs Land. Mahito hat Schwierigkeiten, sich einzuleben, und sein Verhältnis zu Natsuko ist angespannt. Nach einem Streit mit einem Mitschüler entdeckt er ein Buch von seiner leiblichen Mutter mit einer Widmung.

Als Natsuko verschwindet, betritt er mit einer Bediensteten einen mysteriösen Turm und erfährt, dass der Graureiher, den er getroffen hat, eine Imitation seiner Mutter ist. Es kommt zu einer Konfrontation, bei der sich herausstellt, dass der Reiher ein Mischwesen ist. Ein unbekannter Magier greift ein und schickt Mahito in eine magische Welt, um nach Natsuko zu suchen.

Ich bin ehrlich mit euch: Lange habe ich überlegt, wie ich in diese Kritik zu Der Junge und der Reiher einsteigen soll. 90% des Films haben mich verwirrt im Kino zurückgelassen, und trotzdem habe ich jede einzelne Sekunde genossen. Es ist irgendwie schwer zu beschreiben, aber Miyazaki hat mich mit seiner neuen Geschichte verwirrt und doch komplett verzaubert. Stärker als je zuvor setzt der Regisseur auf frei interpretierbare Symbole und ein Grundverständnis für die japanische Kultur.

Das macht aber nichts, denn wenn man sich auf den Film einlassen kann, erlebt man ein magisches Abenteuer, in welchem der Tod sowie die Bedeutung von Familie eine große Rolle spielen. Nur ein kleiner Tipp – versucht nicht, jedes kleine Detail verstehen zu wollen. Einfach ins Kino setzen, Der Junge und der Reiher genießen und sich danach über das Gesehene Gedanken machen. Glaubt mir, ihr werdet definitiv verzaubert.

Ghibli, wie es sein sollte

Der Junge und der Reiher wurde auf den letzten Golden Globes als bester Animationsfilm 2023 ausgezeichnet. Zurecht, wie ich finde. Ja – ich bin großer Fan von Spider-Man: Across the Spider-Verse gewesen. Auch Suzume hätte den Sieg definitiv verdient. Der neue Film von Miyazaki ist auf visueller Ebene jedoch von all diesen Filmen mit weitem Abstand einer der schönsten und überzeugt mit einem Animationsstil, mit dem sich kaum ein anderes Werk messen kann.

Jeder Schritt, jede Bewegung ist im Detail gezeichnet und erschafft damit eine glaubhafte Welt, bei der man manchmal vergisst, dass sie animiert ist. Das Einzige, was dadurch passiert, ist, dass vor allem die erste Hälfte langweilig wirkt. Natürlich ist das Geschmackssache, trotzdem passiert am Anfang relativ wenig, und dieses wenig wird in jedem Detail gezeigt.

Ein weiterer kleiner Punkt, den ich gerne anmerken möchte, ist das teilweise Fehlen eines roten Fadens. Während in anderen Ghibli-Filmen immer klar ist, wo die Geschichte hinführt, weiß man nie so recht, wo Der Junge und der Reiher mit seiner Story hinwill. Klar – dadurch bleibt der Film überraschend und kann immer wieder mit neuen Ideen begeistern, leider hängt damit aber auch jedes Mal ein Fragezeichen beim Schauen in der Luft, da man nie verstehen kann, was Miyazaki eigentlich mit der Geschichte sagen will. Trotzdem ist der Film eine atemberaubende Reise, die ich gerne miterlebt habe und die ich mir sicherlich auch nochmal im Heimkino anschauen werde.

Fazit zu Der Junge und der Reiher:

Insgesamt präsentiert sich Der Junge und der Reiher als ein weiteres faszinierendes Meisterwerk aus dem Hause Ghibli. Hayao Miyazaki beweist erneut seine Fähigkeit, zeitlose Geschichten zu erzählen, die durch ihre Magie und tiefgreifende Themen beeindrucken. Die visuelle Umsetzung des Films wurde nicht umsonst als bester Animationsfilm bei den Golden Globes 2023 ausgezeichnet. Miyazakis unverkennbarer Animationsstil schafft eine glaubhafte Welt, in der jedes Detail mit Sorgfalt gezeichnet ist.

Die Geschichte, die im Jahr 1943 während des Pazifikkrieges spielt, erzählt von Mahito und seiner Suche nach seiner verschwundenen Stiefmutter Natsuko in einer magischen Welt. Dabei verwebt der Film geschickt Elemente von Tod, Familie und japanischer Kultur zu einem fesselnden Abenteuer. Trotz anfänglicher Verwirrung und dem teilweisen Fehlen eines klaren roten Fadens gelingt es Miyazaki, den Zuschauer in eine einzigartige Welt zu entführen, die zum Nachdenken anregt.

Obwohl der Film möglicherweise nicht für jeden Geschmack geeignet ist und eine gewisse Bereitschaft erfordert, sich auf die poetische Erzählweise einzulassen, wird man dennoch mit einer zauberhaften Erfahrung belohnt. Der Junge und der Reiher schafft es, die Tradition von Ghibli fortzusetzen, auch wenn dies gleichzeitig das Ende einer Ära markiert. Ein Film, der nicht nur visuell beeindruckt, sondern auch emotionale Tiefe und philosophische Aspekte geschickt miteinander verbindet. Definitiv ein Muss für alle Fans von Ghibli und Animationskunst.

DMC kehrt in animierter Form zurück

Im NetflixDrop1, ein virtueller Showcase für die nächsten animierten Serien von Netflix, sehen wir den ersten Teaser für die Serie. Der Direktor der Spiele-Serie, Hideaki Itsuno, überschaut das Projekt.

Der Film wurde unter der Leitung von der Anime-Legende und Regisseur Hayao Miyazaki („Prinzessin Mononoke“) im Studio Ghibli produziert, wofür er extra aus dem Ruhestand zurückgekehrt ist. Für die musikalische Unterstützung ist Joe Hisaishi („Chihiros Reise ins Zauberland“) verantwortlich.

Ghibli Filme sind in Japan richtig erfolgreich

„The Boy and the Heron“ (jap.:“Kimitachi wa Dou Ikiru ka“) ist ein 124-minütiger Film, welcher am 14. Juli 2023 in den japanischen Kinos anlief und bislang über 7,7 Milliarden Yen einspielen konnte.  Er befindet sich bereits auf Platz 22 der erfolgreichsten Anime-Filme in Japan. Wann er in deutschen Kinos anlaufen wird, ist bisher unklar. Die Handlung in diesem Ghibli Film basiert lose auf einem Roman von Genzaburou Yoshino aus dem Jahr 1937. 

Der Erfolg von Studio Ghibli

Seit der Gründung durch die Filmemacher Hayao Miyazaki, Isao Takahata und Produzent Toshio Suzuki im Jahr 1985, erschienen bis heute über 20 Filme, darunter Features, Kurzfilme und ein Fernsehfilm. Am beliebtesten ist dabei vermutlich Chihiros Reise ins Zauberland. 2002 gewann dieser FIlm sogar den Oscar für den besten Animationsfilm – und das als allererster nicht westlicher Film. Bis 2020 war Chihiros Reise ins Zauberland auch der kommerziell erfolgreichste japanische Film, ehe ihn „Demon Slayer – Mugen Train“ ablöste.  Außerdem hat Ghibli mittlerweile sogar ein eigenes Museum und seit 2022 auch einen Freizeitpark.

Sind wir derselben Meinung? Naja… nicht ganz. Die Connichi ist definitiv eine tolle Messe für Fans und bringt eine Menge Aktivitäten mit sich, durch welche Besucher beschäftigt bleiben und die Publisher eine Möglichkeit bekommen, ihre Produkte an die Kunden zu verkaufen. Im Vergleich zu ähnlichen Messen wie der AnimagiC oder der Dokomi, fehlt es der Connichi aber an großen Gästen oder sinnvollen Zeitvertreib, durch welchen der Contag vereinfacht wird oder gar zu einem gemütlichen Tag mit Freunden werden kann.

Ein Beispiel: Die AnimagiC in Mannheim hat viele Säle mit Kinos vorbereitet, in welchen die ersten Episoden verschiedener Anime oder ganze Filme gezeigt werden. Sollte man also gerade frei haben oder einfach etwas entspannen wollen, setzt man sich in eines der Kinos und schaut sich einen der unzähligen Anime an. Das fehlt der Connichi leider (auch wenn es sich hier nur um einen stark subjektiven Kritikpunkt handelt).

MINISPIELE AUF DER CONNICHI SORGEN FÜR ABWECHSLUNG

Nichtdestotrotz hat die Convention viel zu bieten und bringt auch einige Besonderheiten mit, die nicht auf jeder Con zu finden sind. Außerhalb der Hallen sind beispielsweise kleine Stände aufgebaut. Diese laden dazu ein jahrmarktähnliche Minispiele für einen geringen Preis zu probieren, um euch so eine kleine Abwechslung zu Alltag bieten zu können. Das Bring & Buy ist ein unerlässlicher Zusatz einer solchen Convention, welcher auch auf der Connichi zu finden ist. Hier könnt ihr entweder eure alten Besitztümer verkaufen oder günstig den Besitz anderer Conteilnehmer einkaufen. Hierbei bietet die Messe relativ faire Preise, was besonders auch durch die lange Schlange am Einlass deutlich wird.

Mit Bezug auf das Essen ist die Connichi nicht viel anders als die meisten Conventions – überteuert und wirklich nur eine kleine Auswahl machen es schwer, sich für eine Mahlzeit auf der Messe zu entscheiden. Ein Bubbletea oder ein kleiner Snack sind immer drin, wollt ihr euch aber sattessen empfehlen wir euch eher außerhalb nach etwas leckerem Ausschau zu halten.

Was wir euch aber unbedingt auf der Con empfehlen möchten, ist der Künstlermarkt. Hier befindet sich eine Halle voller eigenständiger Künstler, mit denen ihr Reden könnt oder welche ihr über einen Einkauf für ihre zukünftigen Werke unterstützen könnt. Wir selbst haben einige Zeit bei der Künstlerin Anara Twice verbracht und ihre Parodie „Das Mädchen mit dem Dachschaden“ mitgenommen, einfach weil uns der Stil gefallen hat und das Gespräch am Stand überzeugen konnte. Auf dem Künstlermarkt findet jeder etwas und wenn nicht, dann habt ihr nicht gut genug gesucht.

Zum Abschluss noch ein kurzes Wort zur Halle mit allen Verkäufern: Hier findet ihr von Merchandise, über Kleidung, bis hin zu japanischen Snacks alles Mögliche. Klar, es gibt nur dieselben Stände wie auf jeder anderen Convention, durch die breiten Gänge und die große Anzahl an Verkäufern, macht der Einkauf eine Menge Spaß und man kann sich sicherlich in den ganzen Produkten verlieren.

Damit ist die Connichi doch eine relativ sinnvolle Messe für Fans und kann mit einer ziemlich beeindruckenden Größe und der vielfältig an Verkäufern punkten. Letztendlich muss jeder selbst für sich entscheiden, ob die angegebenen Shows, Verkäufer oder Aktivitäten sich für einen Besuch lohnen, wir haben den Besuch am Messesamstag aber definitiv genossen und sind uns sicher, die Convention auch wieder im nächsten Jahr zu besuchen.

Die Connichi 2024 findet vom 06. September 2023 bis zum 08. September 2023 statt. Tickets können noch nicht reserviert werden.

Wir hören schon eure Gedanken durch den Raum schweben: Warum dieser Einstieg, was hat das Ganze mit dem Film zu tun? Ehrlich gesagt… pure Freude. Lange Zeit war Anime eine Nische und ein Medium, welches nur eine kleine Gruppe treuer Fans für sich beansprucht hatte. Dass nun aber vor einem Anime auch Trailer großer Blockbuster laufen oder dieser eine Hollywoodreife Technologie wie die sogenannten D-Box Sitze nutzt, zeigt auf, dass Anime nun in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind. Ob man dies nun als positive Entwicklung wahrnimmt bleibt letztendlich jedem selbst überlassen. Wir jedoch freuen uns zu sehen, wie fortgeschritten das Medium nun ist und welche Vorteile diese Entwicklung mit sich bringt.

Wie ist nun aber der Film und lohnt es sich den Streifen auf der großen Leinwand anzusehen? Auf jeden Fall! Die bildgewaltige Geschichte inszeniert Makoto Shinkai wie auch in den Vorgängern Your Name und Weathering With You mit einer Menge Fingerspitzengefühl. Er beweist, dass noch viele Ideen in ihm Stecken, auch wenn sich bereits erste, wenn auch kleine, Abnutzungserscheinungen zeigen.

Suzume handelt vom gleichnamigen Mädchen, welche bereits in jungen Jahren ihre Mutter verloren, hat und nun bei ihrer Tante ein neues Zuhause gefunden hat. Eines unbeschwerten Tages trifft Suzume auf einen Fremden. Dieser ist auf der Suche nach einem verlassenen Dorf und fragt deshalb das Mädchen nach einer Richtungsangabe. Als Suzume es endlich zur Schule schafft, beginnt sich Sorge um den gerade getroffenen Mann breitzumachen, weshalb sie kurzerhand diesem hinterherrennt. In der verlassenen Stadt angekommen, ereignet sich ein seltsames Phänomen vor Suzumes Augen, durch welches ein fantastisches Abenteuer beginnt, von welchem die Schülerin nie zu träumen gewagt hätte…

Wie in Shinkais Filmen üblich, stellt Suzumes Hauptthematik die Liebe da. Zwei Personen, die nie hätten zusammenfinden sollen, gehen auf eine unvergessliche Reise, welche die beiden auf ewig binden wird. Zwar gibt es an einigen Stellen relativ kitschige Momente, diese wechseln sich aber stetig mit spannungsvollen Actionsequenzen ab und schaffen so ein abwechslungsreiches Gesamtbild. Auch die Animationen selbst strotzen nur so voller Energie und hauchen den Figuren mehr leben ein, als es ein mancher Realfilm schafft. Auch die Farben stechen wie in Makoto Shinkais Filmen gewohnt ins Auge und überzeugen mit kontrastreichen und detailreichen Umgebungen. Nur das Gefühl das Déjà-vu wird uns den gesamten Film über nicht los. Es mag sein, dass der Regisseur wie bereits viele vor ihm, nun einen Style entwickelt hat, welcher schwer aus der Filmerstellung herauszuarbeiten ist. Natürlich kann es auch sein, dass Shinkai nun mal Thematiken hat, die er liebt in seinen Filmen zu verarbeiten. Trotzdem wirkt Suzume dadurch an einigen Stellen einfach, wie ein weiterer Makoto Shinkai Film, was nicht gegen das Werk spricht, aber auch das Gefühl von Neuem vermissen lässt.

Nichtsdestotrotz hat uns der Film gegen Ende zu Tränen gerührt. Warum spoilern wir euch lieber nicht, aber lasst uns euch sagen, dass es schwer wird, nicht mit den Charakteren und ihrer Menschlichkeit mit zu fiebern.

Mit Suzume hat Makoto Shinkai einen weiteren modernen Klassiker erschaffen. Solltet ihr den Film noch nicht im Kino geschaut haben, dann holt es nach, solange es noch möglich ist. Bleibt euch diese Möglichkeit jedoch verwehrt dann versucht den Film zu einem späteren Zeitpunkt nachzuholen. Wir sind auf alle Fälle begeistert und freuen uns schon jetzt auf den nächsten Geniestreich des Regisseurs!