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Star Wars Comics – Galaktische Geschichten des Schreckens – Comic-Kritik

2026-09-09T07:53:38Z

Ständig erscheinen neue Comics aus verschiedenen Universen, da ist es schwer, den Überblick zu behalten. Egal, ob DC, Marvel, Star Wars oder komplett andere Serien – immer stellt sich die Frage, was man sich als Nächstes holen soll. Um euch die Entscheidung etwas zu erleichtern und eine stärkere Übersicht zu gewährleisten, geben wir euch immer mal wieder Kritiken zu den neuesten deutschen Ausgaben verschiedener Comics. Viel Spaß mit unserer Kritik zu Star Wars Comics – Galaktische Geschichten des Schreckens.

Erscheinungsdatum	21.07.2026
Zeichner	Soo Lee, Vincenzo Riccardi, u.a.
Autor	Cavan Scott, U.A.
Format	Hardcover
Seitenanzahl	240
Stories	US-Star Wars: Tales from the Rancor Pit, Tales from the Death Star, Tales from the Nightlands 1-3
Preis	35,00€

Kaum ein anderes Science Fiction Universum hat die Popkultur so nachhaltig geprägt wie Star Wars. Seit dem ersten Film aus dem Jahr 1977 begeistert die weit entfernte Galaxis Generationen von Fans und erzählt Geschichten über Jedi, Sith, Rebellen, Imperien und unzählige Welten, die weit über die großen Abenteuer der Skywalker Saga hinausgehen. Dabei war Star Wars schon immer mehr als nur klassische Weltraumaction. Zwischen epischen Schlachten, fremdartigen Planeten und mächtigen Wesen gab es immer wieder Momente, die eine deutlich düsterere und unheimlichere Seite der Galaxis angedeutet haben.

Genau hier setzt die Anthologie Reihe Star Wars Comics – Galaktische Geschichten des Schreckens an. Statt eine einzelne zusammenhängende Handlung zu erzählen, versammelt die Reihe unterschiedliche Horrorgeschichten aus den verschiedensten Epochen und Winkeln des Star Wars Universums. Dabei wird aus dem Fundus der Filme geschöpft und mit bekannten Figuren, Schauplätzen und Motiven gespielt. Ob Imperium, Rebellen, Jedi oder Sith, jeder Teil der weit entfernten Galaxis kann zum Schauplatz einer unheimlichen Geschichte werden. Geschichten rund um den Todesstern treffen dabei auf Erzählungen über die Nachtlande und zeigen, wie vielfältig die Möglichkeiten für düstere Abenteuer innerhalb des bekannten Universums sind.

Doch wie gut funktioniert Star Wars eigentlich als Horror? Können die bekannten Figuren und Schauplätze tatsächlich für Gänsehaut sorgen oder bleiben die Geschichten letztlich nur nette Abstecher in eine etwas dunklere Version der weit entfernten Galaxis? Genau dieser Frage widmet sich die folgende Kritik zu Galaktische Geschichten des Schreckens. Denn die Idee, das wohl berühmteste Science Fiction Universum der Welt mit klassischen Horrorelementen zu verbinden, klingt auf dem Papier zumindest ausgesprochen spannend.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

„Es war einmal vor langer Zeit, in einer gruseligen Galaxis …“ So oder so ähnlich könnte man die Geschichten des Comics beschreiben. Eine klassische Handlung, die man zusammenfassen könnte, gibt es nicht, da die Anthologie aus vielen verschiedenen Ansätzen besteht. Jeder Teil bietet einen groben Handlungsrahmen, innerhalb dessen unterschiedliche Abenteuer mit Horrorelementen erzählt werden. So geht es beispielsweise im ersten Teil um einen Gefangenen in Jabbas Palast, der Gruselgeschichten erzählt, um nicht getötet zu werden. Im zweiten Teil versucht ein ehemaliger Sturmtruppler, die Überreste des zweiten Todessterns zu erreichen, während er gleichzeitig von den Geistern und Geschichten ehemaliger Bewohner des Todessterns hört.

Dabei muss ich allerdings sagen, dass sich der Horror insgesamt ziemlich zurückhält. Es handelt sich eher um bösartige und düstere Geschichten mit Monstern und Geistern, die allerdings nur wenig wirklichen Horror beinhalten. Das ist etwas schade, denn Horror und Splatter gehören zu meinen absoluten Lieblingsgenres. Horrorelemente gibt es zwar in jeder Geschichte, wirkliches Horrorgefühl kommt beim Lesen aber nur selten auf. Auch Splatter gibt es in diesem Zusammenhang leider nur sehr wenig.

Das bedeutet allerdings keineswegs, dass die einzelnen Geschichten der Anthologie schlecht sind. Ganz im Gegenteil. Immer wieder schaffen es die Autoren, wirklich tolle Geschichten zu erzählen, die das Star Wars Universum um interessante Horrorelemente erweitern. Nicht jede Geschichte trifft dabei gleich ins Schwarze, doch beispielsweise der Teil über das Monster im Todesstern oder die Geschichte, in der sich die Skywalker Familie den Nachtlanden stellen muss, funktionieren richtig gut. Beide sorgen für ein tolles Leseerlebnis, das letztlich allerdings deutlich mehr Abenteuer als Horror bietet. Mir hat das insgesamt gut gefallen, auch wenn ich mir persönlich etwas mutigeren Horror und zumindest etwas mehr Splatter gewünscht hätte.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen der verschiedenen Künstler in Star Wars Comics – Galaktische Geschichten des Schreckens haben ein ähnliches Problem wie die Geschichten selbst: Sie schwanken teilweise ziemlich stark in ihrer Qualität. Das ist bei einer Anthologie mit so vielen unterschiedlichen Stilen, Geschichten und Künstlern allerdings auch keine große Überraschung. Dadurch gibt es immer wieder richtig starke Bilder voller Leben, Details und kreativer Ideen.

Wenn ich mir eine Geschichte herauspicken müsste, wäre es die Story rund um Luke und die Schattenlande gegen Ende des Comics. Die Zeichnungen sind hier bunt, voller kreativer Energie und liefern ein starkes Panel nach dem anderen. Insgesamt bin ich mir deshalb sicher, dass hier jeder etwas für seinen Geschmack finden kann, auch wenn man beim Lesen vermutlich immer wieder auf Geschichten und Zeichenstile stoßen wird, die den eigenen Geschmack nicht ganz treffen.

Fazit zu Star Wars Comics – Galaktische Geschichten des Schreckens:

Star Wars Comics – Galaktische Geschichten des Schreckens ist am Ende eine interessante Mischung aus Star Wars und Horror, die allerdings nicht ganz das liefert, was der Titel zunächst verspricht. Die Anthologie zeigt, dass die weit entfernte Galaxis durchaus genügend Stoff für düstere und unheimliche Geschichten bietet. Monster, Geister, mysteriöse Orte und bekannte Figuren sorgen immer wieder für spannende Abenteuer, die das Star Wars Universum auf eine etwas andere Art präsentieren.

Allerdings sollte man nicht mit der Erwartung an den Comic herangehen, hier wirklich schaurige Horrorgeschichten zu bekommen. Dafür bleibt der Horror schlicht zu oberflächlich. Die meisten Geschichten funktionieren deutlich besser als düstere Star Wars Abenteuer denn als echter Horror. Auch beim Splatter hätte ich mir deutlich mehr gewünscht. Gerade weil das Konzept so viel Potenzial bietet, wäre es schön gewesen, wenn die Autoren an einigen Stellen mutiger geworden wären und sich stärker auf die Möglichkeiten des Genres eingelassen hätten.

Dafür überzeugt die Anthologie immer wieder mit kreativen Ideen und einigen wirklich gelungenen Geschichten. Auch optisch gibt es durch die vielen unterschiedlichen Zeichenstile einiges zu entdecken. Zwar schwanken sowohl die Geschichten als auch die Zeichnungen in ihrer Qualität, doch gerade die stärkeren Beiträge machen deutlich, wie gut Star Wars mit düsteren und unheimlichen Elementen funktionieren kann.

Unterm Strich ist Galaktische Geschichten des Schreckens deshalb vor allem für Star Wars Fans interessant, die gerne einmal eine etwas andere Seite der bekannten Galaxis erleben möchten. Wer blutigen Splatter und echten Horror erwartet, dürfte dagegen etwas enttäuscht werden. Ich hatte trotz dieser Kritik meinen Spaß mit der Anthologie, denn die gelungenen Geschichten machen Lust auf weitere Experimente mit dem Horror Genre innerhalb des Star Wars Universums. Ein wirklich gruseliger Ausflug in die weit entfernte Galaxis ist es zwar nicht geworden, ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher aber allemal.

❤️ Liebevolle Kommunikation ist hier gefragt… | 9/10 PreReview zu United Heist: Facility Zero ❤️

2026-09-08T16:59:27Z

Um hier voranzukommen mit eurem Mitspieler, muss die Kommunikation Stimmen. Willkommen bei „Wie schreien wir uns perfekt an“, aka United Heist: Facility Zero.

Vorabinfos zum Spiel:
Genre: Abenteuer, Casual, Puzzle, Koop
Entwickler & Publisher: No More Sleep
Release: 17.09.2026 auf Steam für 6,99 €
Plattformen: PC
Sprachen: Englisch, Deutsch, Spanisch, Japanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Französisch, Italienisch, Tschechisch, Koreanisch, Türkisch und Ukrainisch
Sowohl Controller als auch Maus / Tastatur spielbar

Vollvertont ist es allerdings nur auf Englisch. Dafür gibt’s für Unsichere schon einmal die Demo zum Vorkosten, also nicht scheuen, reinreden.

Hier zum Trailer:

Facility Zero ist ein asymmetrisches Koop-Rätselspiel. Ihr schnappt euch n Kumpel und versucht euch durch verschiedene Räume zu lootsen.

Der Clou daran? Jeder von euch ist in einer anderen Area, Galaxy oder was der Geier.

Kurz gesagt, einer ist der „Boss“ und sitzt halbwegs gemütlich im Überwachungsbüro und beobachtet euch… (Toll.. nicht)
Der zweite Spieler ist der, der die Arbeit hat (wobei der andere hat auch Arbeit.. hahaha).

In Facility Zero könnt ihr euch rein über ein richtig gut programmiertes Ingame-Walkie-Talkie verständigen. Es zeigt euch sogar an, wann der andere redet (es wird rot leuchten), damit ihr euch nicht in die Quere kommt.
Haben mein Spielpartner und ich natürlich sauber hinbekommen.. nicht.

Das Spiel könnt ihr NUR zu zweit spielen, da der andere jeweils die Informationen etc. hat, die ihr braucht. ^^ Also Teamwork angesagt.

ABER, als ob das nicht schon genug ist, habt ihr absolut, also ich meine wirklich ABSOLUT keine Ahnung, was der andere sieht! Ihr seht NUR euren Bildschirm und müsst euch auf euer Gegenüber verlassen. Das macht Facility Zero so extrem anspruchsvoll und richtig toll umgesetzt.

Wir starten also rein in Facility Zero. Die Grafik per se ist einfach gehalten. Also nichts von großen AAA-Spielen, sondern einfach, aber alles funktioniert! Hin und wieder gibt’s n paar Glitches oder Bildverzerrungen, aber das stört das Spielerlebnis gar nicht, das Chaos kommt von allein.

Einer landet in der Zentrale, der andere im Nirgendwo, also ICH.

„Ich sehe n Kreis, was siehst du?“
„Ja, auch n Kreis“ .. WOW.

…..Und so zieht sich das das ganze Spiel über.

Ihr habt mehrere Rätsel, durch die ihr euch rätseln müsst. Mal müsst ihr ein U-Boot steuern, ohne zu sehen, wohin. Ein anderes Mal muss der andere in der Facility-Zero-Zentrale an die Decke glotzen und den Spieler lotsen, wo dieser durch muss…Respektive, wo kann er stehen, wo kann er es nicht. Himmel, war das ein Kampf..

Wobei ich das U-Boot am schwierigsten fand.

Man hat auch immer total viel zu beschreiben, weil, wenn ihr zwei Deppen darauf ansetzt, was zu beschreiben, was die beiden SO ABSOLUT GAR NICHT können… dann ist das ein absolutes Chaos!

„Was siehst du?“
„Ich steh in ner Wohnung, bei dir?“
„Pins und ne Karte im Boden oder sowas“…

….und so weiter.

Ich sag’s euch, es war das absolute Chaos. Wir rätseln uns also durch das Spiel, ohne zu wissen, was der andere eigentlich sieht / macht.

Facility Zero ist sauber aufgebaut. Die Rätsel funktionieren alle ohne irgendwelche Hindernisse. Die Einstellungen sind sauber und großzügig. Das Spiel läuft auch auf solide 60/120 FPS, wobei ihr die einstellen könnt!

Hier könnt ihr euch einmal mein Video anschauen:

Als ob das nicht schon genug ist, hat Facility Zero auch eine gute Schwierigkeit.

Bei gewissen Rätseln kann man gefühlt einfach durchspazieren. Bei anderen haben wir schon sehr gut überlegen und nachdenken müssen.
(Neeeein, das liegt selbstverständlich NICHT an der Kommunikation, niemals.. nein… )

Was ich nicht sonderlich toll finde, ist, wir haben Filmsequenzen. Haben auch Notizen zum Lesen, aber in der Zeit könnt ihr NICHT mit eurem Kumpel kommunizieren. Das sollte man womöglich anpassen.
(Bei Gott, ich kann mir das nicht merken.. hahaha )

Falls ihr euch fragt, wofür der große rote Button da ist, wo STOP draufsteht. Nein, der ist nicht dafür da, auch aus dem Spiel zu hauen, sondern für Hilfe. Im Spiel findet ihr nämlich Tokens, die ihr dafür einlösen könnt.
(Ich habe leider gar keine gefunden.. snief )

Der Entwickler von Facility Zero hat lt. eigenen Aussagen etwa 1,5 Jahre gebraucht für das Spiel, halbwegs im Alleingang bis auf ein paar Ausnahmen. Können wir das bitte festhalten?! 1,5 JAHRE für das Game und es läuft flüssig, ohne großartige Bugs, Lags etc. Die Rätsel, ALLES?! *Applaus*

Wir sind super vorangekommen, haben das erste Kapitel bereits durchgespielt. Es gibt 3 Kapitel insgesamt, die mit jedem Mal schwieriger werden.

Ihr tauscht nach Kapitel 1 auch die Rollen, also ihr seht dann auch mal die gemütliche Seite oder eben die Arbeiterseite

Andrashim meinte zu Facility Zero:

Facility Zero hat eine wunderbare Mechanik, die ich so noch nicht kannte.
Man spielt zu zweit, aber jeder Spieler sieht nur seine Sicht!

Kein Split Screen, kein auf den Bildschirm gucken, was der andere macht.
Man muss miteinander kommunizieren und das so verständlich, dass es Sinn ergibt.
Man muss sich aufeinander verlassen können.
Mir gefällt das sehr. Vor allem, weil es nicht darum geht, etwas zu zerstören, sondern Rätsel zu lösen.

Und da kommen wir auch schon zum zweiten Punkt, den ich absolut cool finde.
Die Rätsel sind keine Standard Rätsel, wie Mathe oder Farben oder so.
Sie fügen sich super in das Spiel und die momentane Situation ein.

Jeder der beiden Agenten muss seinen Teil des Rätsels mit dem anderen teilen, oder es geht einfach in die Hose.
Das führt zu den komischsten Dialogen und Beschreibungen, und man freut sich, wenn es am Ende tatsächlich geklappt hat.

Was hat mir nicht gefallen:
Mir fällt dazu tatsächlich nichts ein.

Ein paar geringfügige Anpassungen am Einstellungsmenü
Und vielleicht, dass man auch sprechen kann, wenn man Notizen liest oder Dinge passieren.

Wer Rätsel mag, seinem Mitspieler gute Kommunikation zutraut. Der sollte das Game echt mal anzocken.
Ihr werdet euch wundern, wie cool das sein kann.

Hier geht’s zum GANZEN Video, wo ihr beide Seiten sehen könnt:

Fazit nach dem 1. Kapitel und 6,5 Stunden Spielzeit

Facility Zero ist ein wirklich schön gestaltenes Spiel. Ohne Kumpel funktioniert hier absolut gar NICHTS. Hier lernt ihr, wie man (versuchen sollte) richtig Kommuniziert miteinander.

Es ist schwieriger als man es glauben mag, wenn man nicht sieht, was der andere sieht. Ihr müsst euch also wirklich auf euer gegenüber verlassen. Aber Chaos ist hier sicher garantiert.

Die Rätsel sind sehr abwechslungsreich, die Schwierigkeit passt und wirklich große Bugs sind nicht vorhanden.

Einzig wäre vielleicht die fehlende Kommunikation beim Lesen von Notizen, was mcih persönlich etwas gestört hat, aber das Spiel per se nicht daran hindert, seinen vollen Charme auszuspielen.

Für 6,99 € gibt’s ein ordentliches Koop-Erlebnis, bei dem vor allem der gemeinsame Spielspaß im Vordergrund steht.

Und dass das Ganze größtenteils von EINEM Entwickler in etwa 1,5 Jahren auf die Beine gestellt wurde? Respekt.

Plus:
Chaos und Lachpotenzial
Funktioniert als echtes 2-Spieler Team
Controller sowie Maus / Tastatur
Viele Einstellmöglichkeiten
60/120 FPS einstellbar
Gute Rätsel
Sehr abwechslungsreich
Viele Sprachen
keine störenden Bugs / Lags

Minus:
Keine Kommunikationsmöglichkeit beim Lesen einer Notiz
Grafik eher schlicht gehalten (was per se nichts schlechtes ist!)
Kleinere Glitches/Bildverzerrungen

Gamescom 2026 – Clear River Games – Ein Klassiker von früher und ein neuer Titel zu einem Klassiker

2026-09-07T19:21:42Z

Ein neues Jahr und natürlich auch wieder eine neue Gamescom! Auch dieses Jahr waren wir wieder in Köln unterwegs, um uns ein paar Spiele für euch anzuschauen. In der Indie-Halle haben wir uns Dungeon Lurker angeschaut. Der Publisher Clear River Games hat uns eingeladen, um zwei neue Projekte anzuschauen.

Mit der Einladung vom Publisher wussten wir noch nicht wirklich, was uns erwartet. Da Clear River Games bekannt dafür ist, alte Spiele für moderne Plattformen zurückzubringen, waren wir sehr gespannt, was der Publisher diesmal Tolles gefunden hat. Und wir wurden nicht entäuscht!

Terranigma kehrt zurück!

Wir kommen in den Raum für die Präsentation rein und was sehen unsere Augen da im Regal? Mehrere Versionen von dem Super-Nintendo-Spiel Terranigma. Ein Spiel, an das ich schon lange nicht mehr gedacht habe, kehrt zurück für moderne Konsolen und PC. Erschienen im Jahr 1995 und damals gepublished von Enix (bevor sie mit Squaresoft verschmolzen sind). Leider ist dieses großartige Action-Rollenspiel damals untergegangen, darum ist es so toll, dass Clear River Games es zurückbringt.

Wenn Clear River Games ein Spiel zurückbringt, dann wollen sie es auch genau so lassen, wie es damals war. Die Auflösung wird erhöht, die Steuerung angepasst und das Savesystem wird überarbeitet. Eventuell gibt es noch kleine Quality-of-Life-Features, die eingebaut werden. Für Puristen, die diesen modernen Schnickschnack nicht haben wollen, gibt es immer die Möglichkeit, alle neuen Features auszuschalten.

Für Terranigma haben die Entwickler zum ersten Mal ein bisschen mehr gemacht: Ein extra Menü wurde an der Seite eingefügt, damit man die Items einfach wechseln kann in dem Spiel. Und auch hier ist diese Neuerung wieder optional. Eine der Sachen, die sie überlegen zu ändern, ist die deutsche Übersetzung. Diese ist furchtbar, und ich meine nicht für den heutigen Standard. Selbst damals hat jeder gesagt, dass diese Übersetzung einfach nicht gut war.

Alles in allem freue ich mich sehr, dieses Meisterstück noch einmal spielen zu können, ohne einen Emulator oder das originale SNES zu benutzen. Vor allem hoffe ich, dass alle, die Interesse an Old-School-Rollenspielen haben, sich Terranigma anschauen werden.

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Fakten zu Terranigma

Kategorie	Information
Entwickler	Quintet
Publisher	Clear River Games
Genre	Action, Rollenspiel
Release	Q1 2027
Plattformen	Xbox Series X\|S, Playstation 5 Nintendo Switch, PC

Terranigma Trailer

Es gibt aber auch was Neues!

Clear River Games hilft, aber auch bei neuen Spielen. Ninja JaJamaru ist eine alte Videospielserie, die eher unbekannt ist, da nicht viele der Spiele zu uns in den Westen gekommen sind. 2025 ist eine Collection erschienen mit acht Spielen aus der Ninja-JaJamaru-Serie. Für die meisten Spiele sind das komplett neue Spiele, die von 1985 bis 2022 erschienen sind, die meisten davon nur in Japan. Nun kommt ein brandneues Spiel in der Serie mit „Yokai Night Parade“.

Hip-Hop-Yokai

Die Charaktere sehen aus wie in den alten Spielen, nur in 3D. Der Stil erinnert an die HD‑2D-Spiele von Square Enix. Alles ist bunt und laut, die Gegner und Bosse tanzen, während sie kämpfen, und der Soundtrack ist nicht jedermanns Sache, aber passt perfekt zu dem visuellen Chaos. Von den Videos könnte man denken, es ist wie ein Survivor-Game, aber man kämpft aktiv. Es erinnert ein bisschen an Minecraft Dungeons. In jedem Dungeon findet man Truhen mit neuer Ausrüstung und neuen Ninpo‑Fähigkeiten. Sobald man wieder in seiner Homebase ist, kann man seine Charaktere hochleveln und ausrüsten, um stärker zu werden, und dann die nächsten Dungeon-Runs starten.

Leider konnten wir das Spiel nicht selbst anspielen, aber was wir gesehen haben, hat uns Lust auf mehr gemacht.

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Fakten zu Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade

Kategorie	Information
Entwickler	City Connection
Publisher	Clear River Games, City Connection
Genre	Action, Rollenspiel, Hack and Slash
Release	2027
Plattformen	Nintendo Switch 2, Playstation 5

Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade Trailer

Beide Spiele sollen im 2027 erscheinen.

GC26 – Where Winds Meet: 100 Millionen Spieler, Gamescom-Award und ein Wuxia-Abenteuer mit Souls-Vibes

2026-09-04T14:26:23Z

NetEase und Everstone Studio feiern 100 Millionen Spieler und den Gamescom-Award – wir konnten Where Winds Meet selbst anspielen und haben dabei erlebt, warum die Wuxia-Welt Lust auf mehr macht.

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zu NetEase Games

Hier gehts zur Website von Where Winds Meet

Hier gehts zur Steam Page

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Gamescom 2026 – Dungeon Lurker – Beat ‚em up mit dunklem Geheimnis

2026-09-06T20:40:36Z

Ein neues Jahr und natürlich auch wieder eine neue Gamescom! Auch dieses Jahr waren wir wieder in Köln unterwegs, um uns ein paar Spiele für euch anzuschauen. In der Indie Halle haben wir uns Dungeon Lurker angeschaut.

Dungeon Lurker ist ein Fantasy-Beat-’em-Up mit Roguelike-Elementen, mit einer Wendung, die man auf den ersten Blick nicht erwartet.

In der Indie-Halle konnten wir das neueste Spiel von Entwickler 13AM Games anspielen. Ohne viele Worte wurden wir direkt in das Spiel reingeschmissen. Was direkt auffällt: Das Spiel sieht aus, als ob man es auf einem alten Röhrenbildfernseher spielt. Die Entwickler wollten, dass das Spiel aussieht und sich anfühlt wie ein verlorenes 32‑Bit-Game, das auf der Playstation oder dem Sega Saturn hätte herauskommen können.

Dungeon-Crawler-Beat-’em-Up mit Rogue-like Elementen

Wir spielen einen Ritter, der in einem Verlies aufsteht. Erstmal mit der Steuerung vertrautmachen und los geht’s in den Kampf. Gegner, die aussehen wie Goblins, stellen sich uns in den Weg. Direkt mal das Kombosystem ausprobieren, leichte und schwere Angriffe können kombiniert werden und füllen sich stark an. Gegner können entweder an den Rand des Bildschirms geschleudert werden oder in die Luft gehoben werden, um Luftkombos auszuführen. Zusätzlich hat unser Ritter noch ein Schild zum Blocken und Parieren, inklusive Counterangriff. Zu guter Letzt haben wir noch einen Feuerzauber dabei, der sehr stark ist, aber auch viel Mana benötigt, welches wir von besiegten Gegnern bekommen.

Jedes Mal, wenn man eine Etage tiefer in den Dungeon geht, bekommt man die Möglichkeit, seinen Weg zu wählen, und damit bekommt man auch eine Auswahl an Verbesserungen, Items oder Zaubersprüchen. Die Levels sind nicht immer ein einfaches „von links nach rechts und verprügelt alles, was euch im Wegsteht“. Ab und zu gibt es kleine Puzzles zu lösen oder auch Sprungpassagen, um zum Ausgang zu kommen.

Eine Sache, die ich etwas seltsam fand, war die Musik. Diese hat eine sehr unheimliche Stimmung, als wenn man ein Horrorgame spielen würde. Plötzlich glitcht der Bildschirm und ich kann den Charakter nicht mehr controllieren und das Spiel „stürzt ab“. Verwirrt schaue ich den Entwickler an, dieser hatte ein großes Grinsen auf seinem Gesicht. Die Demo hat einen 20‑Minuten-Timer, der diesen „Absturzbildschirm“ auslöst, aber dieser Effekt ist nicht von nirgendwo gewählt. Er startet die Demo nochmal und fragt mich, ob ich den Startknopf gedrückt habe, während er diesen gedrückt hat.

Verfucht?

Das Spiel pausiert, aber wir sind nicht mehr im Spiel. Wir sitzen vor einem alten Fernseher und haben das Handbuch von Dungeon Lurker in der Hand und können durch die Seiten blättern. Deshalb gab es kein Tutorial. Es ist wie früher, als man alles in der Anleitung finden konnte, wenn es um die Steuerung des Spiels geht.

Die Story ist die, dass euer bester Freund verschwunden ist und euch das Spiel „Dungeon Lurker“ hinterlassen hat. In dem Handbuch sind Notizen reingekritzelt, die euch weiterhelfen. Ist das Spiel verflucht? Nur ein Weg, es herauszufinden: Besiege den Boss!

13AM Games hat schon Erfahrung mit Beat-’em-ups (Dawn of the Monsters), deshalb spielt sich Dungeon Lurker auch so gut. Die interessante Story macht das Ganze nur noch besser und ich kann gar nicht darauf warten, dass das Game endlich veröffentlicht wird. Den Titel sollte man auf jeden Fall im Auge behalten.

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Fakten zu Dungeon Lurker

Kategorie	Information
Entwickler	13AM Games
Publisher	13AM Games
Genre	Action, Roguelike, Dungeon Crawler
Release	Q1 2027
Plattformen	Erstmal für PC

Dungeon Lurker Trailer

Dungeon Lurker soll im ersten Quartal 2027 für PC erscheinen

Teeto im Test – Wunderbar unkomplizierter Plattformer-Spaß

2026-09-06T16:01:07Z

Laufen, hüpfen und sammeln: Plattformer sind eines der bekanntesten Genres und für viele Gamer der Beginn ihrer Reise. Das liegt nicht nur daran, dass wahrscheinlich viele Kinder mit Nintendo aufgewachsen sind, sondern auch daran, dass Plattformer in den Anfangsjahren des Gamings ein sehr gängiges Genre waren. Was für mich dabei das Beste ist: Wie unkompliziert man diese Spieleart immer wieder aufnehmen kann, ohne sich dabei zu sehr in verschiedene Mechaniken hineindenken zu müssen. Ich meine, ich mag meine Soulslikes oder Metroidvanias, aber Plattformer sind einfach Komfortfood durch und durch.

Teeto ist dabei ein Plattformer, den ich gesehen habe und der mir direkt sympathisch war. Einfache Geschichte, klassisches Jump and Run, gepaart mit der Mechanik, sich in ausgewählte Gegenstände verwandeln zu können. Es gibt klassische Level, eine Hubwelt und jede Menge Sammelkram. Ein unkomplizierter Plattformer, oder? Ob das tatsächlich der Fall ist und ob Teeto für euch einen Sprung ins Geschehen wert ist, klären wir in diesem Test zur fröhlich bunten Hüpfparty Teeto von Eat Pant Games, die zugleich auch ihr Erstlingswerk darstellt.

Wenig Bullsh*t, viel Spielspaß

Teeto geht direkt rein, ohne viel Tamtam außen herum. Ein Unfall bei Ace Laboratories hat dafür gesorgt, dass Menschen verschwunden sind und Gegenstände lebendig werden. Ein Nebeneffekt: Böse Schattenmonster bedrohen die lebenden Gegenstände. Zeit für die Häsin Nori, einen blauen Blop zu erschaffen, der die Welt retten kann. Der blaue Blop sind übrigens wir, falls ich das nicht klar gemacht habe. Simpel, mit witzigen Cutscenes und super sympathischen Dialogen. Hat mich ein bisschen an Conker erinnert, wie die Witze aufbereitet sind. Wirklich richtig spaßig und mit einer Menge Charme versehen, dafür aber halt nicht sonderlich deep. Das muss es aber auch nicht sein.

Generell schafft es Teeto, sehr simpel zu sein, ohne dabei langweilig zu werden. Die Level sind alle sehr abwechslungsreich und voller cooler und kreativer Ideen. Zwar machen die Kostüme nicht allzu viel vom Gameplay aus und kommen immer nur mal wieder zum Einsatz, sorgen dafür aber für den nötigen Spaß. Egal, ob man zum Stein, Busch oder zur Couch wird, es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Ich bin aber auch ein großer Fan davon, wie einfach man die Level navigieren kann und dass man die Sammelobjekte sehr natürlich in der Umgebung findet. Kein blödes Nachschauen im Internet oder unnötig komplizierte Verstecke, alles ist sehr sinnvoll platziert und ein guter Grund, die Umgebung zu erkunden.

Dabei läuft das Game immer sehr flüssig, die Steuerung ist präzise und das Gesamterlebnis kommt ohne große Frustration aus. Wenig Bullsh*t, viel Spielspaß eben. Da habe ich mir sogar die Platintrophäe geholt.

Süßes Design, dafür schnell vorbei

Spiele mit starkem Charakter und einem eigenen Design haben für mich immer gleich einen Pluspunkt, so also auch Teeto. Das Spiel ist zuckersüß und mit vielen coolen Animationen versehen, welche die Welt und das Spiel lebendig wirken lassen. Ich mag die Interaktionen, wie kreativ auch Sammelobjekte wie die Michaels gestaltet wurden und vor allem, wie jede Idee in allen Leveln zu einem stimmigen Gesamtbild beiträgt, bei dem man gerne mal kurz verweilt, bevor es weitergeht.

Die Michaels sind übrigens kleine Blops, die vor uns erschaffen wurden und in verschiedenen Varianten daherkommen, darunter als Blumenstrauß, cooler Typ mit Brille oder in vielen anderen Formen. Die kann man sogar in Couchform auf sich sitzen lassen. So süß!

Der einzige Knackpunkt, der womöglich für Interessierte wichtig ist: Ihr habt das Spiel je nach Geschwindigkeit in etwa sechs bis acht Stunden durch, Sammelkram mit eingerechnet. Ich mag es zwar nicht, ein Spiel allein danach zu beurteilen, weiß aber auch, dass die Spielzeit für viele wichtig ist. Wenn euch das allerdings nichts ausmacht, würde ich bei 16,99 € auf der PlayStation 5 ohne zu zögern zugreifen, auch wenn ich der Transparenz halber sagen muss, dass ich dieses Spiel kostenlos testen durfte.

Trotzdem ist Teeto ein kleines Plattformer-Juwel im großen, weiten Store, das definitiv einen Blick wert ist.

Fazit zu Teeto:

Teeto ist genau die Art von Spiel, die man anschmeißt und bei der man einfach direkt loslegen kann. Keine überladenen Systeme, keine unnötig komplizierten Mechaniken und kein stundenlanges Vorgeplänkel. Stattdessen gibt es bunte Level, präzise Sprungpassagen, jede Menge Sammelkram und immer wieder kleine Ideen, die für ein Lächeln sorgen. Das macht den Plattformer zu einem richtig angenehmen Erlebnis, das vor allem durch seinen Charme und seine unkomplizierte Art überzeugt.

Besonders das Design hat es mir angetan. Die Welt ist unglaublich süß gestaltet, steckt voller kleiner Details und schafft es dadurch, dass man sich auch abseits des eigentlichen Weges gerne etwas umschaut. Zusammen mit den sympathischen Charakteren, den witzigen Dialogen und den kreativen Verwandlungen entsteht ein Spiel, das einfach gute Laune macht. Gleichzeitig bleibt Teeto spielerisch angenehm zugänglich und schafft es trotzdem, über die gesamte Spielzeit abwechslungsreich zu bleiben.

Natürlich ist die kurze Spielzeit von etwa sechs bis acht Stunden ein Punkt, den man im Hinterkopf behalten sollte. Wer ein möglichst umfangreiches Abenteuer sucht, könnte hier etwas enttäuscht werden. Für mich passt die kompakte Länge allerdings ziemlich gut zum gesamten Konzept. Teeto will kein riesiges Abenteuer sein, sondern eine kleine, charmante Hüpfparty, die man durchspielt, ein paar Sammelobjekte einsackt und mit einem guten Gefühl beendet.

Und genau das gelingt. Teeto ist vielleicht kein Plattformer, der das Genre neu erfindet, aber das muss er auch gar nicht. Stattdessen nimmt Eat Pant Games bekannte Zutaten, würzt sie mit einer Menge Charme und liefert ein rundes Erstlingswerk ab. Wer Lust auf einen unkomplizierten, süßen und vor allem spaßigen Plattformer hat, sollte Teeto definitiv eine Chance geben. Für 16,99 € bekommt ihr hier ein kleines Spieljuwel, das vielleicht nicht lange bleibt, dafür aber umso mehr Spaß macht, solange es da ist.

GC26 – Sea of Remnants angespielt: Dieses Ocean-Fantasy-RPG könnte ein echter Geheimtipp werden

2026-09-04T14:59:32Z

Zwischen Puppen, Piraten und rundenbasierten Bosskämpfen – Sea of Remnants verbindet eine ungewöhnliche Welt mit taktischem RPG-Gameplay

Auf den ersten Blick wirkt Sea of Remnants wie eines dieser Spiele, bei denen man bereits nach wenigen Sekunden weiß, ob der eigene Geschmack getroffen wurde. Die auffällige Puppenoptik, die farbenfrohe Ocean-Fantasy-Welt und der ungewöhnliche Stil sind definitiv nicht alltäglich. Auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das kommende Free-to-Play-RPG von Joker Studio und NetEase Games werfen – und gerade die Bosskämpfe haben dabei einen überraschend positiven Eindruck hinterlassen.

Ganz fertig ist unser Urteil allerdings noch nicht. Dafür war die Anspielzeit schlicht zu kurz. Trotzdem hat Sea of Remnants bereits einige interessante Ansätze gezeigt, die definitiv Lust auf mehr machen.

Eine Welt voller Puppen und verlorener Erinnerungen

In Sea of Remnants übernehmen wir die Rolle eines Sailors, der seine Erinnerungen verloren hat. Gemeinsam mit einem mysteriösen Mädchen begeben wir uns auf eine Reise über einen riesigen Ozean. Unser Ziel: herausfinden, was mit unserer Vergangenheit passiert ist und welche Geheimnisse hinter dem sogenannten Sea of Remnants stecken.

Dabei bewegen wir uns zwischen zahlreichen Inseln, treffen auf unterschiedlichste Charaktere und kehren immer wieder in die Hafenstadt Orbtopia zurück.

Gerade die visuelle Gestaltung fällt dabei sofort ins Auge. Sämtliche Figuren besitzen einen ausgeprägten Puppetfolk-Look, der sich auch in der Gestaltung der Welt wiederfindet. Die Entwickler kombinieren dabei einen bunten Animationsstil mit Comic-Elementen, Graffiti und teilweise surrealen beziehungsweise glitchartigen Einflüssen.

Ob man diesen Stil liebt oder eher nichts damit anfangen kann, dürfte eine sehr persönliche Frage sein. Uns hat die Optik allerdings durchaus gefallen. Sea of Remnants besitzt definitiv eine eigene Identität und sieht nicht wie das nächste generische Fantasy-RPG aus.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Eine Open World, die neugierig macht

Das Herzstück des Spiels ist der Ozean. Mit unserem Schiff erkunden wir eine große offene Welt, entdecken Inseln, treffen auf neue Charaktere und stoßen auf unterschiedliche Ereignisse.

Dabei folgt Sea of Remnants einem wiederkehrenden Prinzip: Segel setzen, erkunden, sammeln und nach Orbtopia zurückkehren.

Das klingt zunächst stark nach einer klassischen Roguelike-Struktur. Jede Reise kann sich verändern und neue Gegner, Bosse, Crewmitglieder, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten bereithalten. Gleichzeitig bleibt der Fortschritt zwischen den Reisen bestehen. Ressourcen, die wir während unserer Expeditionen sammeln, können in Orbtopia eingesetzt werden, um unsere Crew und unser Schiff dauerhaft weiterzuentwickeln.

Genau hier könnte langfristig eine der größten Stärken des Spiels liegen. Denn die Entwickler wollen nicht einfach eine große Open World präsentieren, sondern eine Welt, die wir immer wieder neu bereisen können.

Unser erster Eindruck von der Open World war dabei durchaus positiv. Die verschiedenen Umgebungen wirken einladend und machen neugierig darauf, was sich hinter der nächsten Insel befindet. Allerdings müssen wir an dieser Stelle auch ehrlich bleiben: Für eine belastbare Aussage über die Größe und Abwechslung der Welt war unsere Spielzeit schlicht zu kurz.

Rundenbasierte Kämpfe mit einem Hauch Clair Obscur

Besonders interessant wurde es für uns beim Kampfsystem.

Sea of Remnants setzt auf rundenbasierte Gefechte, bei denen die Zusammenstellung unserer Crew eine wichtige Rolle spielt. Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Rollen eingesetzt werden. Dazu kommen Spezialangriffe, Schutzmechaniken, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten, die eigene Gruppe auf die jeweiligen Gegner abzustimmen.

Und genau hier mussten wir während des Anspielens immer wieder an Clair Obscur: Expedition 33 denken.

Das betrifft vor allem die Inszenierung der Kämpfe und die Art und Weise, wie Spezialangriffe und Schutzmechaniken miteinander verbunden werden. Gerade bei den Bosskämpfen entstand dadurch ein vertrautes Gefühl, ohne dass Sea of Remnants einfach versucht, das erfolgreiche französische RPG zu kopieren.

Die Bosskämpfe haben uns dabei besonders viel Spaß gemacht. Sie fühlten sich deutlich interessanter an als einfache Standardbegegnungen und haben bereits einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben, welches taktische Potenzial im Kampfsystem stecken könnte.

Was uns allerdings gefehlt hat

Eine Sache haben wir während unserer Spielzeit allerdings vermisst: die aktive Pariermechanik aus Clair Obscur.

Wer bei Clair Obscur: Expedition 33 gerade das Timing beim Parieren und Ausweichen liebt, wird in Sea of Remnants zunächst eine andere Art von Kampfsystem vorfinden. Die Entwickler legen den Schwerpunkt stärker auf Teamzusammenstellung, Fähigkeiten, Synergien und taktische Entscheidungen statt auf reaktionsbasierte Eingaben.

Das ist grundsätzlich kein Kritikpunkt am Spiel selbst – schließlich verfolgt Sea of Remnants einen anderen Ansatz. Trotzdem hätten wir uns gerade bei den Bosskämpfen ein vergleichbares aktives Element gewünscht.

Denn die Kombination aus taktischer Vorbereitung und anschließendem Reagieren auf die Angriffe der Bosse hätte dem Kampfsystem unserer Meinung nach noch eine zusätzliche Ebene geben können.

Über 300 Begleiter sorgen für enormes Potenzial

Wie tief das System tatsächlich gehen wird, lässt sich momentan noch nicht vollständig beurteilen. Die Entwickler sprechen inzwischen von über 300 möglichen Begleitern, die wir auf unseren Reisen kennenlernen und in unsere Abenteuer einbinden können.

Damit dürfte die Zusammenstellung der eigenen Crew langfristig eine enorme Rolle spielen.

Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Aufgaben eingesetzt werden. Zusätzlich lassen sich Crewmitglieder weiterentwickeln und mit neuen Möglichkeiten ausstatten. Die Entwickler sprechen dabei unter anderem von versteckten Berufen und freischaltbaren Fähigkeiten.

Gerade dieser Punkt macht uns neugierig. Denn bei über 300 Charakteren stellt sich natürlich die Frage, wie stark sich die einzelnen Figuren tatsächlich voneinander unterscheiden und wie viele unterschiedliche Builds am Ende möglich sein werden.

Hier müssen wir allerdings noch auf weitere Informationen oder eine längere Testphase warten.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Orbtopia wird zum Zuhause zwischen den Reisen

Nach unseren Expeditionen geht es zurück nach Orbtopia. Die Stadt fungiert dabei als zentrale Anlaufstelle zwischen den einzelnen Reisen.

Hier können wir unsere Crew vorbereiten, Ausrüstung verbessern und unser Schiff weiter ausbauen. Gleichzeitig soll Orbtopia nicht einfach nur ein Menü mit hübscher Kulisse sein. Die Stadt entwickelt sich abhängig von unseren Entscheidungen weiter und wird von unterschiedlichen Fraktionen und Charakteren beeinflusst.

Auch abseits des eigentlichen Abenteuers soll es dort einiges zu tun geben. Angeln, Kochen, Mahjong und weitere Aktivitäten gehören zum Angebot der Stadt.

Das könnte Sea of Remnants eine angenehme Abwechslung zu den eigentlichen Expeditionen geben.

Das Schiff ist mehr als nur ein Fortbewegungsmittel

Natürlich darf bei einem Spiel über Piraten und eine riesige Ozeanwelt auch das eigene Schiff nicht fehlen.

Das Schiff dient als mobile Basis und kann mit verschiedenen Teilen und Kanonen ausgestattet und verbessert werden. Je stärker unser Schiff wird, desto weiter können wir uns offenbar in unbekannte Gebiete vorwagen.

Neben der Erkundung des Meeres erwarten uns außerdem verschiedene Begegnungen auf See. Die offiziellen Informationen sprechen sowohl von unterschiedlichen Seebegegnungen als auch von Echtzeit-Navigation und Gefechten auf dem Wasser.

Gerade diese Kombination aus Inselerkundung, Crew-Management und Seefahrt könnte langfristig dafür sorgen, dass sich Sea of Remnants angenehm abwechslungsreich spielt.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Free-to-Play mit langfristigem Fragezeichen

Sea of Remnants soll als Free-to-Play-Titel erscheinen. Geplant sind optionale In-App-Käufe, darunter kosmetische Inhalte und ein Battle Pass.

Wie fair und angenehm dieses Modell letztendlich ausfällt, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt natürlich noch nicht beurteilen. Gerade bei einem Spiel, das stark auf zahlreiche Charaktere, Crew-Aufbau und langfristige Progression setzt, dürfte die Monetarisierung ein wichtiger Punkt werden.

Hier werden wir spätestens während der kommenden Beta-Tests genauer hinschauen.

Closed Beta startet im Dezember 2026

Lange müssen wir auf die nächste größere Gelegenheit nicht mehr warten. Joker Studio und NetEase Games haben im Rahmen der gamescom 2026 angekündigt, dass Sea of Remnants im Dezember 2026 in eine Closed Beta starten soll.

Das Spiel befindet sich derzeit für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S sowie iOS und Android in Entwicklung. Auch deutsche Texte sind vorgesehen.

Eine vollständige Veröffentlichung ist für Early 2027 geplant.

Unser Ersteindruck: Empfehlung für RPG-Fans

Nach unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom können wir Sea of Remnants definitiv empfehlen – zumindest all jenen, die mit dem ungewöhnlichen Artstyle etwas anfangen können und rundenbasierte RPGs mögen.

Vor allem die Bosskämpfe haben bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen. Die Kombination aus Spezialangriffen, Schutzmechaniken und Crew-Synergien erinnert stellenweise durchaus an Clair Obscur: Expedition 33, auch wenn Sea of Remnants einen anderen Schwerpunkt setzt.

Ein wenig haben wir die aktive Pariermechanik vermisst. Dafür scheint das Crew-System mit hunderten möglichen Begleitern, unterschiedlichen Fähigkeiten und langfristiger Entwicklung enorm viel Potenzial zu besitzen.

Noch können wir nicht sagen, ob daraus am Ende ein wirklich herausragendes RPG wird. Dafür fehlt uns schlicht die Spielzeit. Aber genau das ist vielleicht das beste Zeichen: Nach unserem Anspielen wollten wir mehr sehen.

Die offene Welt macht neugierig, die Bosskämpfe machen Spaß und die ungewöhnliche Puppenoptik verleiht dem Spiel einen eigenen Charakter.

Unser bisheriger Eindruck: Sea of Remnants sollte man definitiv im Auge behalten und das reinschauen in ein Free-to-play Game hat mir noch nie geschadet.

Hier gehts zum Trailer:

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus einer Anspielsession während der gamescom 2026 sowie auf offiziellen Informationen des Publishers und Entwicklers. Da sich Sea of Remnants zum Zeitpunkt unserer Anspielsession noch in Entwicklung befindet, können sich einzelne Inhalte, Systeme und Funktionen bis zur Veröffentlichung noch verändern. Alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit. Alle Lizenzen und Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier gehts zur offiziellen Website

Hier gehts zur Steam-Page

Hier gehts zum Developer Joker Studio

Hier kommt ihr zum Publisher NetEase Games

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🕹️Mein eigener, genialer Retro-Arcade Shop! | 8/10 PreReview zu „Retro Arcade Shop Simulator” 🕹️

2026-09-05T11:30:12Z

Wolltet ihr schon immer euren eigenen Retro Arcade Shop? Den bekommt ihr hier, mit bunt, schnell und absolutes CHAOS.

Vorabinfos zum Spiel:
Genre: Simulation, Management, Sandbox, Retro
Entwickler: Alt Tab Game
Publisher: Ultimate Publishing, Ultimate Games S.A., PlayWay S.A.
Early Access: ab 04.09.2026
System: aktuell nur PC (Steam)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Russisch, Chinesisch, Japanisch und Koreanisch

Hier zum Trailer:

Also, als ich jung war, gab es solche Shops noch.. Da fühlt man sich direkt wieder wie 12…. (Ich bin alt.. himmel). Wer wollte denn schon immer so einen Retro Arcade Shop haben? ICH auf alle Fälle, wobei bei mir gab’s damals eher Videokassetten und DVDs zum Ausleihen, aber auch Retro Shops noch!

Worum geht’s denn jetzt in dem Spiel? Aaaaaaaaalso, ja.. ihr übernehmt n Laden, ne?

Ne Spaß, hahahahaha

Ihr müsst eine GROßE RETRO-SPIELHALLE machen! Mit ganz vielen Menschies… Erstmal müsst ihr aber alles aufräumen, und keine Sorge, Müll / Dreck aus dem Nichts inkludiert. (Woher auch immer das kommt?!).

Geld ausgeben im Spiel kann ich hervorragend, das gilt auch für den Retro-Arcade Simulator, keine Sorge.

Wir kaufen uns also unsere ersten Automaten, leider gibt’s hier ein Kauderwelsch bzgl. Questaufgabe. Da heißt es: „Kaufe dir einen Arcade Automaten…” Ja, eigentlich schön und gut, aber den gibt’s mit dem Namen zum Kaufen, aber auch ein anderer.. Also aufpassen! Hier muss nachgefixt werden.

Wobei ich sagen muss, dass hier in dem Retro-Arcade Shop vieles etwas unübersichtlich ist, was Quests angeht, anfangs zumindest. Aber wir fixen uns schnell ein. .

Zwei Automaten später und ne Kasse natürlich (müssen ja abkassieren), kommen die ersten Kunden. Tokens ist unsere Retro „Währung”, die müssen wir auch immer wieder einsammeln gehen, mit einem wunderschönen Pappkarton. Es gibt vier verschiedene, die nach und nach kommen. Diese müsst ihr zum Teil auch selbst kaufen, da es anscheinend Leute gibt, die die KLAUEN?! WTF. Warum?!

Naja.. Ach übrigens, FPS einzustellen auf 60 wird gekonnt ignoriert vom Spiel ^^ Es blieb aber immerhin bei stabilen 120 FPS.

Es gibt aber nicht nur klassische Retro-Automaten, sondern auch Air Hockey, Basketball, Dart, Gaming PC, Go-Kart. Zu einem späteren Zeitpunkt könnt ihr eine Bowling Halle noch dazu holen.

Auch coole Greifautomaten könnt ihr zu einem späteren Zeitpunkt holen.

Aber ein Retro-Arcade Shop wäre doch nix ohne Schild, oder? Auch das könnt ihr anpassen mit richtig tollen Features! Unbedingt mitmachen.

Hier geht’s zu meinem Video:

Nachdem ich dann mal endlich zu viele Snacks gekauft habe (was man natürlich nie zu viel haben kann), habe ich einen Automaten gekauft. Erst später gibt’s das Lager.. Stand also alles toll herum.. NICÖÖÖ

Der Kaffee aus der Maschine ist glaub auch schon Retro.. der ist Gelb.. und als ob das nicht schon lustig genug wäre, gibt’s noch den Barista obendrauf aus der Maschine direkt!

Fotos, Social Media und noch viele weitere Dinge gibt’s zu einem späteren Zeitpunkt. Also nicht wundern, wenn da noch steht „kommt noch”.

Insgesamt könnt ihr 10 Räume freischalten. Es wird nach und nach auf verschiedene Böden freigeschaltet, Wände auch. Natürlich gibt’s auch Deko, wie Neonschilder (sehr passend!).

Wer hier von Anfang an auf Musik hofft, wird enttäuscht. Die Musik oder in Retro Sprache Jukebox wird erst ab Lv. 5 freigeschaltet. Davor ist es totenstill… Und auch dann hört ihr nur was, wenn ihr in der Nähe steht. Finde ich irgendwie cool und irgendwie doof zugleich.

Moment … wisst ihr, was richtig toll ist? Die Retro Automaten müssen repariert werden! Kleine „Minispiele”, das ist realistisch und einfach gehalten. Nur farbenblind solltet ihr nicht sein. Wobei man sagen muss, dass man die Farben gut unterscheiden kann.

Mitarbeiter gibt es auch anzustellen. Ein Kassierer, einer für die Bar. Hier gibt’s flache Pizzastücke, für ein Stück Pizza zahlt ihr anfangs schon 15! … HEFTIG, oder?

Nach dem ich die Bowling Halle hatte, ging das Geschäft richtig ab. Wortwörtlich stressig.
Es ist zum Teil aber bzgl. den Preisen einstellen auch etwas verwirrend, ich habe die Preise für die Tokens auf z.B. 20 gestellt, beim Kassierer wurde das bezahlt, am Token-Automaten nicht. Sehr komisch aufgeteilt.

Die Grafik bietet hier ein ordentliches Retro- Feeling und auch die Automaten selbst… Wie jeder Simulator ist auch dieser hier etwa gleich aufgebaut. Wir fixen uns fix ein und haben den Dreh schnell raus.
Die Dekoration ist ordentlich, der Stressfaktor (für mich) auch. Soviel gleichzeitig zu tun.

Leider hat bei mir nach knapp zwei Stunden Spielzeit wieder die Sickness gewohnt, ich würde mir manchmal echt wünschen, dass es auch für solche coolen Spiele wie das hier einen Third-Person Modus gibt, für diejenigen, denen es (wie mir) schlecht wird im First-Person. Schade daher.

Fazit nach knapp 2 Stunden Spielzeit

Das Spiel bietet auf jeden Fall einiges und macht schon ordentlich was richtig.

Stück für Stück bauen wir unseren eigenen Retro Arcade Shop auf. Kaufen uns tolle Automaten, versuchen, die Kunden nicht zu vergraulen mit den Preisen, Mitarbeiter zufrieden zu stellen und natürlich immer mehr freizuschalten.
Gerade das Retro-Feeling gefiel mir richtig, aber auch, weil ich damit groß geworden bin. Dekoration im klassischen Retro Style. LOVE!

Ab und zu gibt’s jedoch etwas Kauderwelsch bei den Questbeschreibungen, aber nichts Wildes! Das Fehlen der Musik bis lv.5 finde ich dagegen schon etwas „nüchtern“, das aber mein persönliches Empfinden.

Für mein eigentliches Problem mit der First-Person-Perspektive kann der Entwickler nichts, aber auch hier wünschte ich einen Third-Person Modus, das Spiel hat mir wirklich sehr viel Spaß gemacht!

Wer Simulatoren und vor allem Retro mag, sollte mal vorbeischauen. Das Spiel ist ab 04.09.2026 auf Steam erhältlich.

© Presskit und Code wurde von Ultimate Games S.A bereitgestellt, Danke!

Plus:
schönes Retro-Arcade Feeling
Abwechslungsreiche Attraktionen
Minispiele für die Reparatur der Automaten
Viele Sprachen
viel Dekoration
gute Ausbau möglichkeiten

Minus:
Questbeschreibungen teilweise noch unübersichtlich
Die Preise für die Tokens etwas verwirrend
Musik gibt’s leider erst ab lv.5
FPS nicht wirklich einstellbar
Nur First-Person (für empfindliche Spieler problematisch)

GC26 – DRAGON BALL XENOVERSE 3: Das nächste epische Abenteuer beginnt im Jahr 1000

2026-09-04T13:16:56Z

Wir haben DRAGON BALL XENOVERSE 3 auf der gamescom 2026 angespielt. Warum der neue Teil vertraut wirkt, gleichzeitig aber deutlich mehr Freiheit bei der Charakterentwicklung verspricht.

Zehn Jahre sind eine verdammt lange Zeit – zumindest in der Videospielwelt. Während DRAGON BALL XENOVERSE 2 seit 2016 immer wieder mit neuen Updates und DLCs versorgt wurde, mussten Fans der Reihe erstaunlich lange auf einen echten Nachfolger warten. Jetzt ist es endlich so weit: DRAGON BALL XENOVERSE 3 wurde offiziell angekündigt und war auf der gamescom 2026 erstmals in Europa spielbar.

Wir hatten die Möglichkeit, uns selbst hinter den Controller zu setzen und einen ersten Eindruck vom neuen Abenteuer zu bekommen. Die Anspielsession war mit rund 20 Minuten zwar relativ kurz, reichte aber aus, um einige der wichtigsten Neuerungen kennenzulernen.

Und eines wurde dabei ziemlich schnell klar: Xenoverse 3 möchte nicht das Rad komplett neu erfinden.

Vieles fühlt sich für Spieler von Xenoverse 2 sofort vertraut an. Gleichzeitig soll die eigene Figur deutlich stärker im Mittelpunkt stehen. Vor allem die Möglichkeiten, unseren Charakter und dessen Kampfstil individuell zusammenzustellen, könnten langfristig für ordentlich Abwechslung sorgen.

Willkommen in AGE 1000

Schon beim Schauplatz geht Xenoverse 3 einen neuen Weg. Statt uns einfach erneut durch die bekannten Ereignisse der Dragon-Ball-Geschichte zu schicken, landen wir in der AGE 1000.

Die Westliche Hauptstadt bildet dabei das Zentrum dieser neuen Ära. Sie soll als lebendiger Hub fungieren, in dem wir nicht nur Quests annehmen, sondern auch Charaktere treffen, verschiedene Aktivitäten entdecken und unseren Helden auf die nächsten Kämpfe vorbereiten können.

Cafés, Plätze, Apartments, eine Universität und weitere Bereiche sollen die Stadt zu einem richtigen Bestandteil des Spiels machen. Auch andere Spieler können wir dort online treffen.

Für uns war dieser Teil der Demo allerdings eher ein kurzer Vorgeschmack. Viel Zeit zum Erkunden blieb nicht, denn nach einem kurzen Blick auf AGE 1000 ging es ziemlich schnell dahin, wo wir vermutlich ohnehin alle hinwollen:

in den Fight.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Unser eigener Held

Das grundlegende Prinzip der Xenoverse-Reihe bleibt erhalten. Wir spielen nicht ausschließlich Son Goku, Vegeta oder einen anderen bekannten Charakter, sondern erschaffen unseren eigenen Dragon-Ball-Helden.

Dabei geht es nicht nur um Frisur, Gesicht oder Kleidung. Die Wahl unserer Rasse beeinflusst auch das Gameplay.

In Xenoverse 3 stehen insgesamt sechs Avatar-Rassen zur Verfügung. Neben bekannten Optionen wie Saiyajins, Erdlingen, Namekianern, Majins und der Freezer-Rasse kommt mit den Androiden eine neue Möglichkeit hinzu. Jede Rasse besitzt ihre eigenen Besonderheiten und Erweckungsfähigkeiten.

Während unserer Demo konnten wir zwar nicht die komplette Charaktererstellung ausprobieren, bekamen aber einen guten Eindruck davon, wie unterschiedlich sich die Figuren spielen können.

Als Saiyajin beispielsweise steht uns die bekannte Möglichkeit zur Verfügung, uns in stärkere Formen wie den Super-Saiyajin zu verwandeln. Andere Rassen verfolgen wiederum ihren eigenen Weg.

Damit ist die Rassenwahl mehr als eine reine optische Entscheidung.

Ein Skillset ganz nach unserem Geschmack

Der für uns interessanteste Punkt war allerdings die Kampfanpassung.

Denn Xenoverse 3 gibt uns offenbar wesentlich mehr Kontrolle darüber, wie unser eigener Kämpfer tatsächlich funktioniert.

Statt einfach nur ein fertiges Set aus Attacken auszurüsten, können wir verschiedene Fähigkeiten miteinander kombinieren. Dabei greifen wir auf Techniken und Kampfelemente bekannter Dragon-Ball-Charaktere zurück.

Das bedeutet vereinfacht gesagt: Wir können uns unseren eigenen kleinen Dragon-Ball-Baukasten zusammenstellen.

Gefällt uns beispielsweise eine Attacke eines bekannten Charakters, können wir diese in unser eigenes Skillset integrieren. Eine andere Fähigkeit kommt von einem komplett anderen Charakter – und am Ende entsteht daraus ein Kämpfer, den es so im Dragon-Ball-Universum eigentlich gar nicht gibt.

Und genau darin liegt für uns einer der spannendsten Aspekte von Xenoverse 3.

Der Skill Tree macht es noch interessanter

Zusätzlich zu den frei kombinierbaren Fähigkeiten gibt es einen Skill Tree, über den wir unseren Charakter weiterentwickeln.

Hier können nicht nur neue Fähigkeiten freigeschaltet werden. Bestimmte Angriffe lassen sich auch verändern beziehungsweise an den eigenen Spielstil anpassen.

Während unserer Anspielsession wurde unter anderem deutlich, dass sich Fähigkeiten in ihren Eigenschaften verändern lassen. So können wir beispielsweise die Reichweite einer Attacke beeinflussen oder verschiedene Vor- und Nachteile miteinander abwägen.

Mehr Schaden auf Kosten der Reichweite?

Oder lieber eine Attacke, die etwas weniger Schaden verursacht, dafür aber einen größeren Bereich abdeckt?

Genau solche Entscheidungen könnten später einen erheblichen Unterschied machen.

Das System erinnert dadurch fast ein wenig an einen klassischen RPG-Build: Wir bauen uns nicht einfach den „stärksten“ Charakter, sondern versuchen, einen Kämpfer zusammenzustellen, der zu unserer eigenen Spielweise passt.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

130 Charaktere als Werkzeugkasten

Bandai Namco geht bei dieser Idee sogar noch weiter.

Laut den aktuellen Informationen können wir auf Kampfelemente von 130 verschiedenen Charakteren zurückgreifen. Dabei geht es nicht nur um einzelne Spezialattacken. Das sogenannte Fighting-Style-System kann unter anderem beeinflussen, wie sich unser Avatar bewegt, fliegt, blockt und Angriffskombinationen ausführt.

Das ist ein wichtiger Unterschied.

Wir wählen also nicht einfach „Goku-Kombo“ oder „Vegeta-Kombo“, sondern können den grundsätzlichen Bewegungs- und Kampfstil unseres Charakters beeinflussen.

Dadurch soll sich unser Avatar tatsächlich wie unser eigener Kämpfer anfühlen.

Und gerade für Spieler, die bereits hunderte Stunden in Xenoverse 2 verbracht haben, könnte dieses System einen der größten Gründe darstellen, sich erneut auf die Reise zu begeben.

Soul Assist und Soul Switch

Etwas weniger intuitiv war für uns während der kurzen Demo das neue Soul-System.

Hinter Soul Assist steckt ein Unterstützungssystem. Wir können einen bekannten Dragon-Ball-Charakter zu Hilfe rufen, der uns im Kampf unterstützt. Je nach Charakter fällt die Unterstützung unterschiedlich aus und kann beispielsweise zusätzliche Angriffe oder Buffs liefern. Bis zu zwei Ladungen können gespeichert werden.

Noch interessanter wird es beim Soul Switch.

Hier können wir die Seele eines bekannten Charakters in unseren eigenen Körper aufnehmen. Dadurch übernehmen wir dessen Aussehen und können auf dessen charakteristische Techniken zurückgreifen.

Das bedeutet auch: Unser selbst erstellter Charakter kann zeitweise zu einem bekannten Dragon-Ball-Kämpfer werden.

Dabei handelt es sich allerdings nicht einfach um einen kosmetischen Wechsel. Soul Switch verändert den Kampf spürbar und gewährt Zugriff auf die entsprechenden Super- und Ultimate-Angriffe des gewählten Charakters.

Oder doch lieber die eigene Transformation?

Alternativ können wir auf die Awoken Skills zurückgreifen.

Diese sind an die jeweilige Rasse unseres Avatars gekoppelt. Als Saiyajin können wir beispielsweise eine entsprechende Saiyajin-Transformation verwenden.

Interessant ist dabei eine Änderung gegenüber dem bisherigen System: Die Erweckung ist nicht mehr einfach an einen klassischen Zeit-Timer gebunden. Stattdessen hängt die Dauer von unserer Ki-Leiste ab.

Solange genügend Ki vorhanden ist, können wir in unserer erweckten Form bleiben. Geht das Ki aus oder geraten wir in einen Ki Break, endet die Transformation.

Dadurch wird die Transformation zu einer taktischen Entscheidung.

Wir können sie nicht einfach dauerhaft aktivieren und vergessen, sondern müssen im Kampf darauf achten, wann wir unser Ki einsetzen.

Eine zusätzliche Ki-Charge-Aktion soll dabei helfen, Ki und die entsprechende Erweckungsleiste wieder aufzufüllen.

Hier können wir und vorallem die Fans auch mal Klatschen, weil die Entwickler hier sehr auf die Dragonball-Community eingehen. Viele wünschen sich solche Veränderungen die „realistisch“ wirken schon lange und freuen sich sicher über die Änderungen.

Xenoverse 2 lässt grüßen

Kommen wir zu dem Punkt, der vermutlich viele Fans am meisten interessiert:

Wie spielt sich Xenoverse 3 eigentlich?

Unsere Antwort nach der kurzen Anspielsession lautet: erstaunlich vertraut.

Unsere Demo bestand aus einer kurzen, kampforientierten Mission im Gletschergebiet. Zunächst mussten wir uns durch kleinere NPC-Gegner kämpfen. Viel Zeit blieb dabei nicht, denn das Spiel wollte uns ziemlich schnell zeigen, was im späteren Verlauf auf uns zukommen kann.

Und dann stand plötzlich ein völlig übertriebener Broly vor uns.

Warum auch nicht?

Der Kampf gegen den mächtigen Saiyajin war gleichzeitig eine gute Gelegenheit, die grundlegenden Mechaniken auszuprobieren.

Angreifen, ausweichen, fliegen, parieren und die eigenen Fähigkeiten einsetzen – all das ging bereits nach kurzer Eingewöhnungszeit erstaunlich leicht von der Hand.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich deshalb sehr schnell zurechtfinden.

Schnelle Kämpfe mit bekanntem Gefühl

Das Kampfsystem bleibt seinem Vorgänger in vielen Punkten treu.

Wir bewegen uns frei durch die dreidimensionalen Arenen, fliegen unserem Gegner hinterher, setzen Nahkampfkombinationen ein und wechseln zwischen normalen Angriffen und Spezialfähigkeiten.

Auch das Parieren fühlt sich schnell zugänglich an.

Gerade in einer so kurzen Demo ist das wichtig. Wir mussten nicht erst mehrere Minuten damit verbringen, uns an die Steuerung zu gewöhnen. Bereits nach kurzer Zeit konnten wir uns auf den eigentlichen Kampf konzentrieren.

Das bedeutet allerdings auch, dass Xenoverse 3 beim ersten Anspielen nicht sofort den Eindruck vermittelt, ein komplett neues Kampfsystem erfunden zu haben.

Und ehrlich gesagt:

Das muss es vielleicht auch gar nicht.

Das Xenoverse-Kampfsystem hat sich über die Jahre bewährt. Die spannendere Frage ist deshalb nicht unbedingt, ob sich jeder Angriff komplett anders anfühlt.

Die entscheidende Frage lautet:

Was können wir mit diesem Kampfsystem jetzt alles anstellen?

Der Build entscheidet über unseren Kämpfer

Genau hier kommen die neuen Anpassungsmöglichkeiten ins Spiel.

Stellt euch vor, zwei Spieler wählen beide einen Saiyajin.

Auf dem Papier haben beide dieselbe Rasse und damit ähnliche Grundvoraussetzungen.

Spieler A baut seinen Charakter auf schnelle Nahkampfangriffe und hohe Mobilität.

Spieler B setzt dagegen auf Ki-Attacken, große Reichweiten und mächtige Spezialangriffe.

Spieler C entscheidet sich vielleicht für einen Kampfstil, der stärker an einen bestimmten bekannten Charakter angelehnt ist.

Obwohl alle drei Spieler einen Saiyajin spielen, können sich die Charaktere völlig unterschiedlich anfühlen.

Und genau diese Freiheit könnte Xenoverse 3 langfristig interessant machen.

Die große Frage: Reicht das für einen neuen Teil?

Nach zehn Jahren Xenoverse 2 ist das natürlich die entscheidende Frage.

Denn seien wir ehrlich: Xenoverse 3 sieht auf den ersten Blick nicht so aus, als würde es die Reihe komplett neu erfinden.

Das Kampfsystem fühlt sich vertraut an.

Die Idee eines selbst erstellten Dragon-Ball-Charakters kennen wir bereits.

Transformationen, bekannte Charaktere und schnelle 3D-Kämpfe gehören ebenfalls zum bekannten Rezept.

Aber vielleicht liegt die Stärke von Xenoverse 3 gerade darin, dieses bewährte Grundgerüst nicht komplett über Bord zu werfen, sondern es an den richtigen Stellen auszubauen.

Und die Charakter- und Kampfanpassung ist dabei für uns der interessanteste Ansatz.

Mehr RPG, weniger „einfach nur kämpfen“

Durch Skill Trees, Fighting Styles, Abilities, Souls und rassenabhängige Erweckungen bekommt Xenoverse 3 eine deutlich stärkere RPG-Komponente.

Gerade die Fähigkeiten gehen dabei über reine Statuswerte hinaus. Manche Abilities können beispielsweise die Anzahl von Ki-Projektilen, Reichweite oder Ausweichmöglichkeiten beeinflussen. Auch Ausrüstung, Kostüme, Souls und die gewählte Rasse können in die Zusammenstellung einfließen.

Das klingt zunächst nach sehr vielen Systemen.

Und genau das war auch unser Eindruck nach der Demo.

Xenoverse 3 möchte uns wirklich viele Stellschrauben geben.

Ob diese am Ende sinnvoll ineinandergreifen oder für neue Spieler vielleicht sogar etwas überfordernd wirken, lässt sich nach 20 Minuten natürlich noch nicht endgültig beurteilen.

Die Westliche Hauptstadt könnte zum Herzstück werden

Neben dem Kampfsystem interessiert uns deshalb auch die neue Hub-Welt.

Die Westliche Hauptstadt soll wesentlich mehr sein als eine einfache Menü-Lobby. Spieler können dort Charaktere treffen, Quests annehmen, verschiedene Bereiche erkunden und online mit anderen Spielern interagieren.

Hinzu kommt das neue Mentor-System.

Durch das Sammeln von MistyPix können bestimmte Charaktere mithilfe der Wahrsagerin herbeigerufen werden. Anschließend können sie als Mentoren fungieren. Durch gemeinsame Missionen steigt die Bindung zu diesen Charakteren, wodurch weitere Elemente des jeweiligen Skill Trees freigeschaltet werden können.

Das könnte dem bekannten Xenoverse-Prinzip eine interessante zusätzliche Ebene verleihen.

Statt einfach nur Fähigkeiten freizuschalten, bauen wir Beziehungen zu bekannten Dragon-Ball-Charakteren auf und schalten dadurch weitere Möglichkeiten für unseren eigenen Kämpfer frei.

Unser Fazit zur gamescom-Demo

Nach unserer kurzen Anspielsession hinterlässt DRAGON BALL XENOVERSE 3 einen ziemlich interessanten ersten Eindruck.

Nein, das Spiel fühlt sich beim ersten Kontakt nicht wie eine komplette Revolution an.

Und das ist wahrscheinlich der wichtigste Punkt, den wir nach der Demo festhalten können.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich sofort heimisch fühlen. Die Steuerung geht leicht von der Hand, Kämpfe sind schnell und spektakulär und auch das Fliegen durch die Arenen fühlt sich angenehm vertraut an.

Der eigentliche Fortschritt steckt für uns deshalb weniger im grundlegenden Kampfsystem, sondern in der Frage, wie individuell wir unseren Charakter gestalten können.

Skill Trees, frei kombinierbare Fähigkeiten, Fighting Styles, Soul Assist, Soul Switch, rassenabhängige Transformationen und zahlreiche Möglichkeiten zur Anpassung ergeben zusammen ein System, das deutlich mehr Tiefe verspricht.

Besonders die Möglichkeit, Fähigkeiten verschiedener bekannter Dragon-Ball-Charaktere miteinander zu kombinieren und anschließend noch an den eigenen Spielstil anzupassen, hat uns neugierig gemacht.

Die kurze Demo konnte natürlich noch nicht beantworten, wie tief diese Systeme im fertigen Spiel tatsächlich gehen.

Auch über die Geschichte von AGE 1000 wissen wir noch zu wenig, um bereits beurteilen zu können, ob Xenoverse 3 erzählerisch genauso überzeugen kann wie beim Gameplay.

Aber eines hat unsere Anspielsession definitiv geschafft:

Wir wollen mehr.

Denn wenn DIMPS die vielen Individualisierungsmöglichkeiten sinnvoll miteinander verbindet und gleichzeitig genügend neue Inhalte für Veteranen liefert, könnte Xenoverse 3 genau das werden, was sich Fans nach zehn Jahren wünschen.

Ein vertrautes Xenoverse – nur mit deutlich mehr Möglichkeiten, unseren ganz eigenen Dragon-Ball-Helden zu erschaffen.

DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027

Bis zum Release müssen wir uns allerdings noch gedulden. DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Ein konkretes Veröffentlichungsdatum wurde bislang nicht genannt.

Nach der gamescom-Demo sind wir jedenfalls gespannt, welche Möglichkeiten uns DIMPS bis zum Release noch präsentiert.

Denn wenn eines bei Xenoverse 3 bereits jetzt deutlich wird, dann das:

Diesmal soll nicht nur Dragon Ball unsere Geschichte erzählen – wir sollen unseren eigenen Kämpfer daraus machen.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Die wichtigsten Fakten zu DRAGON BALL XENOVERSE 3

Entwickler: DIMPS
Publisher: Bandai Namco Entertainment
Release: 2027
Plattformen: PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC
Genre: Action-RPG
Schauplatz: AGE 1000
Spielbarer Charakter: individuell erstellter eigener Avatar
Avatar-Rassen: sechs verschiedene Rassen, darunter erstmals Androiden
Kampfsystem: schnelle Action-Kämpfe mit Nahkampf, Ki-Attacken, Ausweichen und Parieren
Charakteranpassung: umfangreicher Charakter- und Kampfbaukasten
Skill Trees: individuelle Entwicklung und Anpassung von Fähigkeiten
Fighting Styles: verändern Bewegungen, Flugverhalten, Verteidigung und Angriffskombinationen
Soul Assist: bekannte Dragon-Ball-Charaktere können im Kampf unterstützen
Soul Switch: zeitweise Übernahme der Fähigkeiten eines bekannten Charakters
Awoken Skills: rassenabhängige Transformationen
Westliche Hauptstadt: zentraler Hub in AGE 1000
Online: Interaktion und gemeinsames Spielen mit anderen Spielern
Bekannte Charaktere: Fähigkeiten von bis zu 130 Charakteren können für den eigenen Kampfstil genutzt werden
Release: 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Dragoball Xenoverse 3 sowie auf einem persönlichen Anspielen auf der Gamescom 2026. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Bandai Namco Entertainment und wurden nur für redaktionelle Zwecke zur Veranschaulichung genutzt. Alle Lizenzen und Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Gamescom 2026 – Karma Exorcist – Metroidvania mit Chinesischer Mythologie

2026-09-04T20:21:43Z

Ein neues Jahr und natürlich auch wieder eine neue Gamescom! Auch dieses Jahr waren wir wieder in Köln unterwegs, um uns ein paar Spiele für euch anzuschauen. Der Publisher Infini Fun hat uns eingeladen um zwei Spiele anzuspielen.

Karma Exorcist ist ein 2D‑Metroidvania mit einem sehr schönen Grafikstil, basierend auf fernöstlicher Mythologie. Die Story dreht sich um die Unterwelt, die Welt der Toten. Gutes und böses Karma halten alles in Balance, doch wenn das böse Karma sich ausbreitet, hat das schlimme Folgen für alle Welten. Im Spiel erforscht man die Unterwelt mit ihren 18 Ebenen der Hölle und erfährt mehr über die Götter und den Kreislauf der Existenz.

Das Erste, was mir aufgefallen ist, ist die Grafik. Die Details der Charaktere sind recht simpel gehalten, aber bekommen dadurch ihren eigenen Charme. Verbunden mit den flüssigen Animationen erinnert das Ganze ein bisschen an Hollow Knight oder Silksong.

Es ist immer schwer zu beschreiben, wie gut sich eine Steuerung in einem Videospiel anfühlt, doch kann ich hier sagen, dass ich schon nach kurzer Spielzeit wusste, dass, wenn ich sterbe, es absolut mein Fehler ist. Das Leveldesign und das Erforschen sind sehr ähnlich wie in anderen Spielen aus dem Genre. Das Totenreich kann frei erkundet werden, mit Geheimnissen an jeder Ecke, die darauf warten, von euch gefunden zu werden.

Schwerer als man denkt

Die Kämpfe in Karma Exorcist sind dynamisch und verlangen schnelle Reflexe vom Spieler. Neben der Hauptwaffe kann man noch zwei weitere Waffen ausrüsten. Diese kann man per Knopfdruck direkt benutzen. Vor allem beim ersten Bosskampf merkt man, wie gut dieses System ist. Bis hierhin war das Spiel noch recht einfach, doch der Boss ändert das direkt. Nach mehreren Toden habe ich endlich die Angriffe von dem Boss gelernt und kann diesem ausweichen und besiege den Boss.

Als Belohnung bekommen wir den Kettenhaken und ab hier unterscheidet sich das Spiel stark von vielen anderen Vertretern des Genres. Mit diesem Haken kann man sich an allen Oberflächen heranziehen, um somit höhere Stellen zu erreichen. Dadurch wird das Erforschen der Welt nochmal viel interessanter. In der Welt gibt es eine Vielzahl von Artefakten und Seelenedeksteinen, mit denen man seinen eigenen Kampfstil kreieren kann.

Viel Potential vorhanden

Meine Spielzeit mit „Karma Exorcist“ ging leider viel zu schnell vorbei, es fühlte sich an, als würde das Spiel gerade erst anfangen. Die Systeme vom Spiel öffnen sich gerade und haben mir die Möglichkeit zum Experimentieren gegeben. Vor allem der Haken hat mir sehr gut gefallen und auch der Fokus auf das Kampfsystem. Ich glaube, dass wir hier einen Geheimtipp für Metroidvania-Fans haben könnten.

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Fakten zu Karma Exorcist

Kategorie	Information
Entwickler	Cyclos
Publisher	Infini Fun
Genre	Action, Adventure, Metroidvania
Release	2027
Plattformen	PC

Karma Exorcist Trailer

Karma Exorcist erscheint 2027 für PC.