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Marvel Rivals – Hellfire Gala – Comic-Kritik

2026-09-29T09:40:45Z

Ständig erscheinen neue Comics aus verschiedenen Universen, da ist es schwer, den Überblick zu behalten. Egal, ob DC, Marvel, Star Wars oder komplett andere Serien – immer stellt sich die Frage, was man sich als Nächstes holen soll. Um euch die Entscheidung etwas zu erleichtern und eine stärkere Übersicht zu gewährleisten, geben wir euch immer mal wieder Kritiken zu den neuesten deutschen Ausgaben verschiedener Comics. Viel Spaß mit unserer Kritik zu Marvel Rivals – Hellfire Gala.

Erscheinungsdatum	27.01.2026
Zeichner	Daniel Scalisi, Luca Claretti
Autor	Paul Allor
Format	Softcover
Seitenanzahl	40
Stories	Marvel Rivals: Hellfire Gala
Preis	5,99€

Mit Marvel Rivals hat Marvel ein Videospiel geschaffen, in dem die unterschiedlichsten Helden und Schurken aufeinandertreffen. Bekannte Figuren aus dem Marvel-Universum treten hier nicht nur in ihren klassischen Rollen gegeneinander an, sondern werden in völlig neue Konstellationen geworfen. Gerade diese Mischung aus vertrauten Charakteren, alternativen Designs und ungewöhnlichen Begegnungen macht einen großen Teil des Reizes des Spiels aus und eröffnet zahlreiche Möglichkeiten für neue Geschichten.

Dabei passt Marvel Rivals perfekt zu einem Konzept, das Marvel bereits seit Jahren immer wieder nutzt: dem Multiversum. Durch die unzähligen verschiedenen Realitäten existieren zahlreiche Versionen bekannter Figuren, die sich teilweise nur in kleinen Details, manchmal aber auch grundlegend voneinander unterscheiden. So kann ein vertrauter Held plötzlich eine völlig andere Geschichte erlebt haben oder eine bekannte Figur in einer Realität eine ganz andere Rolle einnehmen. Für Marvel bietet das die Möglichkeit, mit seinen etablierten Figuren zu experimentieren und gleichzeitig immer wieder etwas Neues zu erzählen.

Genau diese Vielfalt bildet auch die Grundlage für Marvel Rivals – Hellfire Gala. Der Comic verbindet die aus dem Spiel bekannten Charaktere mit dem kreativen Spielraum des Multiversums und verspricht damit eine ungewöhnliche Marvel-Geschichte. Welche Figuren dabei im Mittelpunkt stehen, wie die verschiedenen Versionen miteinander funktionieren und ob aus der Verbindung von Videospiel und Comic tatsächlich eine spannende Geschichte entsteht, zeigt sich in der folgenden Kritik.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Marvel Rivals – Hellfire Gala ist genau die Art von Comic, bei der ich schon nach den ersten Seiten gemerkt habe, dass hier gar nicht erst versucht wird, eine besonders tiefgründige oder komplexe Geschichte zu erzählen. Stattdessen geht es direkt mitten hinein in die wahrscheinlich chaotischste Party des Multiversums. Auf Krakoa treffen verschiedenste Versionen bekannter Marvel-Figuren aufeinander und natürlich dauert es nicht lange, bis aus der ausgelassenen Feier ein gewaltiges Problem wird. Als Ultron mit einer ganzen Armee von Maschinen auftaucht, ist es vorbei mit der entspannten Gala und plötzlich müssen Storm, Emma Frost, Wolverine, Steve Rogers und zahlreiche weitere Helden gemeinsam gegen die Bedrohung antreten.

Mir hat dabei besonders gefallen, wie aufgedreht die Geschichte ist. Der Comic nimmt sich selbst nicht übermäßig ernst und nutzt das Marvel-Rivals-Konzept genau so, wie ich es mir bei einem solchen Tie-In wünsche. Es werden verschiedene Versionen bekannter Figuren zusammengeworfen, die teilweise komplett unterschiedliche Hintergründe und Persönlichkeiten mitbringen. Gerade daraus entstehen einige wirklich unterhaltsame Situationen. Es macht einfach Spaß, diese Charaktere miteinander interagieren zu sehen und zu beobachten, wie schnell eine eigentlich glamouröse Feier komplett aus dem Ruder läuft.

Natürlich darf man hier keine große Charakterentwicklung oder eine Geschichte mit besonders vielen überraschenden Wendungen erwarten. Dafür ist der Comic einfach zu kurz und viel zu sehr auf Unterhaltung ausgelegt. Für mich ist das allerdings überhaupt kein großes Problem gewesen. Gerade weil die Handlung so schnell voranschreitet und ständig irgendetwas passiert, hatte ich beim Lesen eigentlich durchgehend meinen Spaß. Die Geschichte fühlt sich dadurch angenehm leicht an und passt meiner Meinung nach sehr gut zu dem völlig überdrehten Multiversum-Konzept von Marvel Rivals.

Trotzdem bleibt auch hier wieder das Gefühl, dass man aus dem Konzept noch deutlich mehr hätte machen können. Die Hellfire Gala, Krakoa, verschiedene Realitäten, alternative Versionen der Marvel-Helden und dann auch noch Ultron mit einer Roboterarmee bieten eigentlich unglaublich viele Möglichkeiten für verrückte Ideen. Vieles davon wird eher angerissen, als wirklich ausführlich genutzt. Das stört mich bei diesem Comic aber weniger als bei manch anderem Marvel Rivals-Tie-In, weil die Geschichte zumindest genau den Spaß liefert, den sie verspricht. Ich wollte hier keine große Marvel-Saga erleben, sondern eine völlig durchgedrehte Party, die in einer riesigen Schlacht endet. Und genau das bekommt man.

Zeichnungen:

Auch bei den Zeichnungen merkt man sehr schnell, dass Marvel Rivals – Hellfire Gala vor allem auf Unterhaltung und schnelle Action ausgelegt ist. Der Zeichenstil ist insgesamt eher schlicht gehalten und orientiert sich natürlich stark am Look der Figuren aus dem Spiel. Das funktioniert meiner Meinung nach ziemlich gut, auch wenn ich mir an einigen Stellen etwas mehr Eigenständigkeit gewünscht hätte.

Gerade bei der Hellfire Gala gibt es allerdings einige wirklich schöne Momente. Die verschiedenen Charakterdesigns machen einiges her und gerade die unterschiedlichen Versionen der bekannten Helden sorgen dafür, dass die Seiten immer wieder interessant aussehen. Besonders wenn viele Figuren gleichzeitig aufeinandertreffen und die Handlung komplett eskaliert, können die Zeichnungen ihre Stärken ausspielen. Dann wirkt der Comic schön dynamisch und teilweise herrlich chaotisch.

Gleichzeitig gibt es aber auch hier wieder das Problem, das ich bereits bei anderen Marvel Rivals-Comics hatte. Der Stil funktioniert, aber er überrascht mich nur selten. Es gibt einige Panels, bei denen ich wirklich länger hingeschaut habe, insgesamt bleibt die Optik aber eher zweckmäßig. Gerade bei einem Konzept wie der Hellfire Gala hätte ich mir noch mehr kreative Designs und visuelle Ideen gewünscht. Das Multiversum bietet schließlich die perfekte Möglichkeit, komplett verrückte Versionen der Figuren auf die Seiten zu bringen.

Trotzdem hatte ich auch mit den Zeichnungen meinen Spaß. Die Action ist übersichtlich genug dargestellt, die Figuren sehen gut aus und der typische Marvel Rivals-Look kommt ordentlich zur Geltung. Für mich passen die Zeichnungen daher ziemlich gut zum schnellen und aufgedrehten Ton der Geschichte, auch wenn sie mich künstlerisch nicht ganz so stark überraschen konnten, wie es das Konzept eigentlich ermöglichen würde.

Fazit zu Marvel Rivals – Hellfire Gala:

Marvel Rivals – Hellfire Gala hat bei mir insgesamt einen ziemlich unterhaltsamen Eindruck hinterlassen. Der Comic will gar keine große, tiefgründige Marvel-Geschichte erzählen, sondern setzt voll auf Tempo, verrückte Ideen und die vielen unterschiedlichen Versionen der bekannten Figuren. Genau das hat mir hier besonders gut gefallen. Die Geschichte ist herrlich aufgedreht und nimmt sich an den richtigen Stellen nicht zu ernst. Gerade das passt für mich hervorragend zum Grundkonzept von Marvel Rivals.

Besonders die verschiedenen Charaktere sorgen für einige spaßige Momente. Ich mag es einfach, wenn das Multiversum genutzt wird, um bekannte Figuren in etwas ungewohnten Konstellationen aufeinanderprallen zu lassen. Auch der Wechsel von der glamourösen Hellfire Gala zur völligen Eskalation mit Ultron und seiner Armee funktioniert für mich ziemlich gut. Zwar hätte man aus dieser Grundidee noch deutlich mehr herausholen können, aber dafür bleibt die Geschichte angenehm kurzweilig und kommt schnell auf den Punkt.

Bei den Zeichnungen fällt mein Eindruck ähnlich aus wie bei der Handlung. Sie funktionieren gut, übertragen den Look von Marvel Rivals ordentlich auf die Comicseiten und können vor allem in den actionreichen Momenten überzeugen. Gleichzeitig bleibt der Stil für meinen Geschmack etwas zu schlicht und nutzt die kreativen Möglichkeiten des Multiversums nicht vollständig aus. Gerade bei einer Hellfire Gala hätte ich mir noch ausgefallenere Designs und visuell mutigere Ideen gewünscht.

Unterm Strich ist Marvel Rivals – Hellfire Gala für mich aber ein gelungenes kleines Tie-in, das vor allem eines sein möchte: unterhaltsam. Wer eine kurze, actionreiche und ziemlich durchgedrehte Marvel-Geschichte mit bekannten Figuren in ungewöhnlichen Versionen sucht, bekommt hier genau das geboten. Erzählerisch bleibt zwar einiges an Potenzial liegen und auch optisch wäre noch mehr möglich gewesen, aber ich hatte mit dem Comic definitiv meinen Spaß. Gerade der etwas überdrehte Stil hat für mich dafür gesorgt, dass sich der Band angenehm von einer gewöhnlichen Marvel-Geschichte abhebt. Für Fans von Marvel Rivals ist das daher durchaus eine nette Ergänzung, auch wenn ich mir für zukünftige Tie-ins noch etwas mehr Mut und Kreativität wünschen würde.

Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 – Comic-Kritik

2026-09-28T15:54:03Z

Erscheinungsdatum	22.09.2026
Zeichner	Haden Blackman
Autor	John Ostrander
Format	Hardcover
Seitenanzahl	408
Stories	US-Star Wars: The Clone Wars Omnibus 1
Preis	49,00€

Die Klonkriege gehören zu den prägendsten Konflikten der gesamten Star Wars-Saga. Was zunächst wie ein weiterer Krieg zwischen den Mächten der Galaxis wirkt, entwickelt sich schnell zu einem Ereignis, das die politische Ordnung nachhaltig verändert. Mit dem Aufstieg der Separatisten und der Entstehung einer riesigen Klonarmee steht die Republik plötzlich vor einer Bedrohung, die sie mit ihren bisherigen Mitteln kaum bewältigen kann. Aus dem einstigen Konflikt zwischen politischen Lagern wird ein galaxisweiter Krieg, der Jedi, Soldaten und zahlreiche Welten in seinen Bann zieht.

Besonders interessant ist dabei, welchen Stellenwert die Klonkriege innerhalb der Geschichte von Star Wars einnehmen. Sie verbinden verschiedene Epochen der Saga miteinander und zeigen eine Republik, die sich immer weiter von ihren ursprünglichen Idealen entfernt. Gleichzeitig stehen die Jedi nicht mehr ausschließlich für Frieden und Diplomatie, sondern werden zu Generälen auf den Schlachtfeldern. Die Klonsoldaten wiederum werfen ganz eigene Fragen über Identität, Loyalität und die Bedeutung eines einzelnen Lebens auf. Dadurch sind die Klonkriege weit mehr als nur spektakuläre Schlachten zwischen Lichtschwertern, Droiden und riesigen Armeen.

Kein Wunder also, dass dieser Abschnitt der Star Wars-Geschichte über die Jahre immer wieder erweitert und aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt wurde. Neben Filmen und Serien haben auch die Comics dazu beigetragen, die Zeit der Klonkriege mit neuen Geschichten und bekannten Figuren weiter auszubauen. Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 widmet sich genau dieser spannenden Ära und verspricht damit einen Ausflug in eine der wichtigsten und ereignisreichsten Phasen des Star Wars-Universums. Doch wie gut funktioniert diese Comic-Ausgabe heute und was hat sie abseits des bekannten Konflikts zu bieten? Genau das schauen wir uns in der folgenden Kritik genauer an.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die Klonkriege haben die Galaxis fest im Griff und bringen die Republik an ihre Grenzen. Während die Separatisten ihren Einfluss immer weiter ausdehnen, richten sie ihren Blick auf eine der wichtigsten Klonanlagen der Republik. Eine kleine Staffel von Sternenjägern und ein Bataillon kampferprobter Klonkrieger stellen sich gemeinsam mit den Jedi dem Angriff entgegen. Doch damit nicht genug: Auch Naboo, die Heimat von Padmé Amidala, gerät ins Visier der Separatisten. Für Jedi-General Obi-Wan Kenobi und seinen Schüler Anakin Skywalker beginnt damit ein Krieg, der sie vor völlig neue Herausforderungen stellt und über das Schicksal zahlreicher Welten entscheiden könnte.

Natürlich ist das nur ein kleiner Einblick in den Comic. Es geht hier nämlich nicht nur um eine Geschichte, sondern gleich um mehrere Erzählungen aus den Anfängen der Klonkriege. Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 ist eine Sammlung verschiedener Comics aus der Ära der Klonkriege, die es meiner Meinung nach richtig gut schafft, unterschiedliche Geschichten miteinander zu verbinden, die auch inhaltlich gut zusammenpassen. Es sind Storylines dabei, die in gewisser Weise zusammengehören und immer wieder durch einzelne Elemente ergänzt werden, die die Thematik der Klonkriege noch einmal klarer hervorheben.

Dabei sorgt die Mischung aus politischen und actionreichen Inhalten für eine sinnvolle Abwechslung. Trotzdem verliert der Band nie den Kern der Klonkriege aus den Augen, nämlich die ständigen Konflikte innerhalb und außerhalb der Republik. Für mich als Fan der Animationsserie und von allem, was rund um die Klonkriege passiert, ist dieser Sammelband daher wirklich eine grandiose Zusammenfassung von Geschichten, die ich bisher noch nicht kannte. Ich mag solche Veröffentlichungen sehr und finde, dass mehr ältere Comics auf diese Weise zugänglich gemacht werden sollten. Ich freue mich schon sehr auf die anderen Bände und kann den Comic jedem ans Herz legen, der Fan der Klonkriege ist oder generell Interesse an Star Wars mitbringt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 sind nicht ganz so einfach zu loben wie der Inhalt. Versteht mich dabei bitte nicht falsch: Die Panels sind ein echter Augenschmaus und stecken voller kleiner Kunstwerke, bei denen ich gerne einmal länger verweilen konnte. Dafür ist mir der Stil an manchen Stellen allerdings etwas zu basic und bietet für meinen Geschmack zu wenig interessante Designs.

Ich verstehe natürlich, dass man sich an der Vorlage, also vor allem an der Animationsserie und den Filmen, orientieren muss. Gerade Grievous hat mir allerdings gezeigt, wie cool man Charaktere innerhalb des bestehenden Universums mit einem passenden Stil neu beziehungsweise besonders interessant darstellen kann. Ich hoffe daher sehr, dass andere Comics in zukünftigen Sammlungen auch einmal etwas mutiger andere Wege gehen. Denn was ich hier gesehen habe, ist gerade bei den großen Schlachten künstlerisch richtig genial und kann dort mit beeindruckenden Bildern überzeugen. Gleichzeitig hätte ich mir an einigen Stellen etwas mehr kreative Eigenständigkeit gewünscht.

Fazit zu Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1:

Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 ist für mich ein richtig schöner Sammelband geworden, der vor allem durch seine abwechslungsreiche Zusammenstellung verschiedener Geschichten überzeugt. Statt sich nur auf eine einzelne Handlung zu konzentrieren, bekommt man mehrere Einblicke in die frühen Phasen der Klonkriege und erlebt dabei ganz unterschiedliche Situationen. Mal steht die Action im Vordergrund, mal geht es stärker um politische Konflikte und die Schwierigkeiten, mit denen die Republik während des Krieges zu kämpfen hat. Genau diese Mischung hat mir besonders gut gefallen.

Als großer Fan der Klonkriege und der dazugehörigen Animationsserie hatte ich mit dem Band sehr viel Spaß. Besonders schön fand ich, dass hier Geschichten enthalten sind, die ich bisher noch nicht kannte und die trotzdem wunderbar in diese bekannte Ära von Star Wars passen. Dadurch fühlt sich der Sammelband nicht wie eine beliebige Zusammenstellung älterer Comics an, sondern wie eine sinnvolle Erweiterung der Klonkriege. Gerade solche Veröffentlichungen machen für mich den Reiz älterer Comics aus, weil man dadurch auch Geschichten entdecken kann, die bisher etwas unter dem Radar geblieben sind.

Bei den Zeichnungen sehe ich dagegen etwas mehr Luft nach oben. Die Comics können gerade bei den großen Schlachten richtig beeindruckende Bilder liefern und zeigen, wie viel Potenzial in der Darstellung der bekannten Figuren und Schauplätze steckt. Gleichzeitig hätte ich mir an einigen Stellen einen etwas mutigeren und eigenständigeren Stil gewünscht. Trotzdem passt die Optik insgesamt gut zur Ära und schafft es, das bekannte Star Wars-Gefühl auf die Seiten zu übertragen.

Unterm Strich bin ich mit Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 aber sehr zufrieden. Der Band bietet eine schöne Mischung aus Action, Politik und bekannten Figuren und erweitert die Klonkriege um Geschichten, die auch für Fans der Animationsserie interessant sein dürften. Wer die Klonkriege liebt oder generell tiefer in die verschiedenen Comicgeschichten des Star Wars-Universums eintauchen möchte, bekommt hier eine sehr unterhaltsame Sammlung geboten. Ich freue mich jedenfalls schon darauf, auch die nächsten Bände zu entdecken.

🎯 Ein einfacher Mann, ein riesiges Gewehr & 1000 Lösungen | 8,5/10 Review „Sniper Dan“ 🔫

2026-09-26T14:24:09Z

Wer möchte das nicht schon immer mal machen? Einfach ein Scharfschützengewehr und ab die Post!
Das dachte sich wohl Dan alias Sniper Dan auch, als er endlich sein Scharfschützengewehr in den Händen hielt.
Ich durfte das Spiel einmal testen und wir schauen es uns gaaaaaaanz naaaah an!

Vorab Infos zum Spiel:

Entwickler:	Denki Ltd
Publisher:	PQube
Erscheinungsdatum:	17.09.2026
Preis:	12,99 (Steam, PS5, Xbox, Nintendo Switch), 15,99 PS5 Hotshot Edition
Genre:	Wimmelspiel, Puzzle, Shooter-Mechanik, IndieGame, Gelegenheitsspiel, Rätsel
Plattformen:	PC / Steam, PS5, Xbox Series X/S und Nintendo Switch
Steuerung:	Maus & Tastatur, Controller
Errungenschaften:	19 (Gamerscore auf Xbox bei 1000)
Steam Deck:	JA
Spielmodus:	Singleplayer
Perspektive:	First-Person / Ego-Perspektive
Sprachen:	Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Japanisch, Koreanisch, Russisch, Chinesisch, Polnisch, Türkisch

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Sniper Dan - Bonus GAME

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet. Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

GC26: ANANTA: Unser erster Eindruck vom Urban-Open-World-RPG

2026-09-24T20:01:53Z

ANANTA ist eines dieser Spiele, bei denen man bereits nach wenigen Minuten merkt, dass man eigentlich viel zu wenig gesehen hat. Auf der Gamescom 2026 hatten wir die Gelegenheit, das kommende Urban-Open-World-RPG von Naked Rain und NetEase Games erstmals selbst anzuspielen. Was wir dabei zu sehen bekamen, war noch längst nicht das komplette Spiel – hat bei uns aber trotzdem einen ziemlich bleibenden Eindruck hinterlassen.

Denn ANANTA will einiges miteinander verbinden: eine moderne Open World, schnelle Martial-Arts-Kämpfe, Anime-Optik, unterschiedliche Charaktere und ein Social-Media-System, bei dem wir ausgerechnet als Influencer die Welt retten sollen. Klingt erst einmal ungewöhnlich. Nach unserer ersten Spielsession ergibt diese Mischung aber deutlich mehr Sinn, als man vielleicht vermuten würde.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Von Project Mugen zu ANANTA

Viele dürften ANANTA noch unter seinem früheren Namen Project Mugen kennen. Inzwischen hat das Spiel nicht nur einen neuen Namen, sondern auch einen konkreten Veröffentlichungstermin.

Am 15. Januar 2027 soll ANANTA weltweit erscheinen. Der Free-to-Play-Titel wird für PlayStation 5, PC und mobile Plattformen veröffentlicht. Auf dem PC ist neben Steam auch ein eigener Client geplant.

Das Interesse an dem Spiel scheint bereits jetzt groß zu sein. Laut NetEase Games haben sich inzwischen mehr als 17 Millionen Spieler aus über 110 Ländern und Regionen für ANANTA vorregistriert.

Ob der Hype am Ende gerechtfertigt ist, lässt sich natürlich erst beurteilen, wenn wir das fertige Spiel selbst ausführlicher spielen können. Einen ersten Eindruck konnten wir uns auf der gamescom allerdings bereits verschaffen.

Und der hatte es in sich.

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Unsere Anspielsession begann mit einer Story-Mission, die sich für mich fast wie ein kleiner Prolog angefühlt hat. Vieles wurde angedeutet, einige Mechaniken konnten wir kennenlernen und vor allem bekamen wir ein Gefühl dafür, wie ANANTA seine Geschichte und sein Gameplay miteinander verbinden möchte.

Was dabei sofort auffiel, war die Geschwindigkeit des Spiels.

ANANTA spielt sich unglaublich flüssig. Bewegungen, Kämpfe und die Fortbewegung durch die Stadt wirken nicht wie voneinander getrennte Systeme, sondern greifen erstaunlich gut ineinander. Gerade bei einem Spiel, das so stark auf seine offene Welt setzt, ist dieser Punkt wichtig.

Denn was bringt eine riesige Stadt, wenn es keinen Spaß macht, sich durch sie zu bewegen?

ANANTA scheint genau das verhindern zu wollen.

Die Welt orientiert sich optisch an modernen asiatischen Metropolen und verbindet reale Einflüsse mit einem auffälligen Anime-Stil. Dabei sieht das Spiel nicht einfach wie eine Kopie bereits bekannter Vertreter des Genres aus. Gerade die Mischung aus moderner Großstadt und stilisierter Optik gibt ANANTA einen eigenen Charakter.

Wir wurden gebeten, die Storyinhalte vorab für uns zu behalten möchten euch aber soviel verraten: DAS WARTEN LOHNT SICH!

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Zum Release sollen mit Nova City und Chongxiao gleich zwei größere Städte zur Verfügung stehen. Beide orientieren sich laut den Entwicklern unter anderem an Städten wie Shanghai, Hangzhou und Tokio.

Dabei geht es nicht nur darum, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Während unserer Anspielsession durften wir nach der Story-Mission noch etwas Zeit in der offenen Welt verbringen. Und genau dieser Teil hat bei mir persönlich am meisten Lust auf das fertige Spiel gemacht.

Wir konnten einfach losziehen, die Umgebung erkunden und ein wenig ausprobieren.

Und genau da hatte ich diesen Moment, bei dem ich dachte:

„Okay. Davon will ich mehr.“

ANANTA steckt seine Welt offenbar voller Möglichkeiten. Neben Autos und Motorrädern können wir uns unter anderem mit der U-Bahn, Helikoptern, Yachten und weiteren Fortbewegungsmitteln durch die Welt bewegen. Auch Gleiter und andere ungewöhnlichere Möglichkeiten sollen später dazukommen.

Noch spannender ist allerdings, was in dieser Welt überhaupt passieren kann.

Die Entwickler versprechen zahlreiche NPCs mit eigenen Geschichten, spontane Begegnungen und sogenannte Chaos-Events. Dabei soll die Stadt nicht einfach stillstehen, während wir unsere nächste Mission erledigen.

Und ja, im offiziellen Material ist tatsächlich von einer Toilette mit Beinen die Rede, die plötzlich durch die Stadt rennt.

Wir haben sie während unserer Session leider nicht erwischt.

Vielleicht besser so.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Go Viral. Save the World.

Eine der ungewöhnlichsten Ideen von ANANTA ist das Social-Media-System.

Denn während wir in anderen Spielen meistens versuchen, die Welt als mächtiger Krieger, Soldat oder sonstiger Held zu retten, werden wir in ANANTA zunächst einmal Influencer.

Unser sozialer Einfluss soll dabei tatsächlich eine Rolle im Gameplay spielen. Durch Aktivitäten und unsere Präsenz in der Stadt können wir Follower gewinnen, unsere Reputation steigern und dadurch neue Möglichkeiten freischalten.

Das Motto des Spiels bringt die Idee ziemlich treffend auf den Punkt:

Go Viral. Save the World.

Das klingt zunächst nach einem Gag, soll aber tatsächlich ein Bestandteil des Spielfortschritts sein. Social Media ist in ANANTA also nicht einfach nur Dekoration, sondern soll mit der Welt und ihrer Geschichte verbunden sein.

Wie tief dieses System am Ende wirklich geht, können wir nach unserer kurzen Anspielzeit noch nicht beurteilen. Interessant ist die Idee aber allemal.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Auch beim Kampfsystem geht ANANTA einen etwas anderen Weg.

Statt ausschließlich auf klassische Waffen oder festgelegte Angriffskombinationen zu setzen, wird die Umgebung in die Kämpfe einbezogen. Gegenstände aus der Welt können kurzerhand als Waffen verwendet werden.

Ein Mülleimer? Warum nicht.

Eine Gitarre? Offenbar ebenfalls kein Problem.

Dazu kommen schnelle Martial-Arts-Angriffe, Ausweichmanöver, Blocks und Konter. Auch Waffen von Gegnern können während eines Kampfes übernommen werden.

Das Ganze sorgt dafür, dass die Kämpfe deutlich dynamischer wirken.

Gerade hier konnte ANANTA während unserer Session punkten. Das Kampfsystem fühlt sich schnell an, ohne dabei vollkommen chaotisch zu werden. Natürlich konnten wir nur einen kleinen Teil davon ausprobieren – für einen ersten Eindruck war das allerdings schon ziemlich vielversprechend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Mehr als nur eine Hauptfigur

ANANTA setzt außerdem nicht ausschließlich auf einen einzigen Charakter.

Wir können verschiedene Agents rekrutieren und zwischen ihnen wechseln. Die Figuren sollen sich nicht nur hinsichtlich ihrer Fähigkeiten unterscheiden, sondern auch eigene Geschichten und Perspektiven mitbringen.

Dabei spielt auch das Leben innerhalb der Stadt eine Rolle.

Ob Hacker, NCCA-Officer, Gang-Anführer oder Content Creator – verschiedene Charaktere eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten und eigene Missionen.

Dazu kommen Beziehungen zu NPCs. Wir können Charaktere kennenlernen, Zeit mit ihnen verbringen und Beziehungen aufbauen.

Damit möchte ANANTA seine Open World nicht nur mit Gegnern und Quests füllen, sondern auch mit Menschen, die tatsächlich einen Teil dieser Welt ausmachen.

Und dann durften wir einfach losziehen …

Kommen wir zum wichtigsten Punkt:

Wie hat es sich gespielt?

Für mich persönlich war genau das die Überraschung.

Ich bin mit Interesse an ANANTA herangegangen, aber nach der Präsentation und der Story-Mission war ich deutlich neugieriger als vorher. Vor allem die anschließende freie Erkundung hat bei mir einen Nerv getroffen.

Es war dieses typische Open-World-Gefühl: Man bekommt eine Welt vor die Nase gesetzt und möchte plötzlich gar nicht mehr unbedingt der eigentlichen Aufgabe folgen.

Man möchte einfach schauen, was hinter der nächsten Ecke passiert.

Und Leute … ihr wisst nicht, wie cool das war.

Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber genau so war mein Eindruck.

Ich habe mich ein bisschen gefühlt wie ein Kind, das gerade erfährt, dass Mama gekocht hat – nur um anschließend gesagt zu bekommen:

„Du darfst eine Gabel probieren.“

Eine Gabel.

Das war’s.

Nach dieser einen Gabel wollte ich den Teller haben.

Den ganzen Teller.

Denn genau so hat sich unsere Anspielzeit angefühlt. Wir durften einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was ANANTA später einmal sein möchte – und mussten danach wieder gehen.

Das war gemein.

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Natürlich ist das keine objektive Beschreibung und schon gar kein direkter Vergleich der beiden Spiele. Aber während meiner Anspielzeit hatte ich immer wieder diesen Gedanken.

ANANTA gibt mir persönlich dieses Gefühl einer offenen Stadt, in der ich nicht permanent das Gefühl habe, nur eine Quest abzuarbeiten.

Ich kann mich bewegen, Fahrzeuge nutzen, die Umgebung erkunden, mit Charakteren interagieren und plötzlich in irgendeiner absurden Situation landen.

Nur eben nicht in Los Santos.

Sondern in einer modernen asiatischen Großstadt mit Anime-Optik, Martial Arts und einem Influencer-System.

Und genau diese Kombination finde ich spannend.

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Noch ist vieles offen

So begeistert unser erster Eindruck auch ausfällt: Wir haben ANANTA auf der gamescom natürlich nur für einen sehr begrenzten Zeitraum spielen können.

Wie umfangreich die beiden Städte tatsächlich werden, wie abwechslungsreich die Missionen ausfallen und ob die verschiedenen Systeme langfristig miteinander funktionieren, lässt sich nach einer solchen Anspielsession noch nicht sagen.

Auch die Free-to-Play-Struktur wird natürlich ein Punkt sein, den wir uns zum Release genauer anschauen müssen.

Deshalb wäre es falsch, nach unserem ersten Eindruck bereits ein endgültiges Urteil über ANANTA zu fällen.

Was wir allerdings sagen können:

ANANTA hat unsere Aufmerksamkeit.

Und zwar ziemlich deutlich.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

ANANTA erscheint im Januar 2027

Der Release ist für den 15. Januar 2027 angesetzt. Erscheinen soll ANANTA weltweit für PlayStation 5, PC und Mobile.

Unterstützt wird unter anderem auch die deutsche Sprache bei den Texten.

Für mich persönlich steht jedenfalls bereits jetzt fest:

Ich brauche im Januar Urlaub.

Am besten zwei Wochen.

Denn wenn das fertige ANANTA auch nur ansatzweise das Gefühl vermitteln kann, das wir während unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom bekommen haben, dürfte hier eine Open World auf uns zukommen, in der man sich ziemlich leicht verlieren kann.

Wir haben bisher nur eine Gabel bekommen.

Jetzt wollen wir den ganzen verdammten Teller. – Thomas (Games-Mag)

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Trivia Murder Party 3 im Test – Neues Quiz-Chaos von Jackbox Games

2026-09-24T19:02:50Z

Trivia Murder Party 3 im Test: Lustiges Quiz-Chaos, aber mit einer großen Sprachbarriere

Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

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Nicht jeder alte Spielstand stirbt: Welche Game Boy Cartridges wirklich eine Batterie haben

2026-09-25T08:38:18Z

Jeder Kaufratgeber für alte Cartridges bringt dieselbe Warnung: die Batterie im Inneren läuft leer, der Spielstand überlebt sie nicht, und eines Tages schaltest du das Spiel ein und findest es leer vor. Für einen Teil der Spiele stimmt das. Für viele andere gibt es gar keine Batterie, die leerlaufen könnte.

Ich betreibe einen kleinen Onlineshop in den Niederlanden für Retro-Spiele und Konsolen. Jede Cartridge, die hereinkommt, geht durch meine Hände: prüfen, reinigen, und öffnen, wenn etwas nachzusehen ist. Die Platinen auf den Fotos unten lagen auf meiner Werkbank. Es geht hier um Nintendo, weil das die Cartridges sind, die bei mir durchlaufen.

Drei Speicherarten, nur eine mit Batterie

SRAM ist flüchtig: es hält Daten nur, solange Strom anliegt. Damit ein Spielstand zwischen zwei Sitzungen erhalten bleibt, sitzt eine kleine 3-Volt-Knopfzelle auf der Platine, die dem Speicher dauerhaft einen winzigen Strom liefert. Das ist die Batterie aus der Warnung. Ist sie leer, ist der Spielstand beim nächsten Ausschalten weg.

EEPROM und Flash halten ihre Daten als Ladung fest, die im Chip eingeschlossen bleibt, auch ohne Strom. Eine Cartridge mit einem dieser beiden hat nichts, was sich entladen kann. Genau daran hängt alles Weitere: nicht am Alter der Cartridge, sondern daran, welcher dieser drei Speicher darin sitzt.

Beim Game Boy ist die Batterie die Regel

Auf dem Game Boy und Game Boy Color ist die Batterie der Normalfall: fast jedes Spiel, in dem man speichern kann, legt den Spielstand in SRAM ab, das von einer kleinen Knopfzelle gestützt wird. Der gängige Typ ist die CR1616; die größere CR2025 steckt vor allem in den berühmten Fällen.

Und hier lohnt ein Blick, der über die Listen im Internet hinausgeht. Welche der beiden Zellen drinsteckt, ist nicht immer dieselbe: bei denselben Titeln haben wir auf der Werkbank je nach Auflage mal eine CR1616, mal die größere CR2025 gefunden. Verlass dich darum nie blind auf einen Listeneintrag im Netz. Öffne die Cartridge und schau nach, welche Zelle wirklich drinliegt, bevor du eine neue bestellst. Die Zelle, die tatsächlich drinsteckt, ist die Wahrheit.

[FOTO: game-boy-board-cr2025-sram-1920.jpg]

Bildunterschrift: Die Platine einer Game-Boy-Cartridge mit Uhr, Platinencode DMG-KFDN-10. Rechts oben steht „Batt CR2025“ direkt auf die Platine gedruckt, daneben die gelbe Knopfzelle mit einer aufgelöteten Metalllasche. Links davon der Steuerchip MBC-3 und der SRAM-Speicher von Sharp (LH52256). Ein Batteriewechsel ist hier also Lötarbeit, keine Sache zum Herausklicken.

Die Uhr ist es, die die Zelle leert

Manche Cartridges tragen zusätzlich eine Uhr. Der MBC3, einer der Steuerchips, die Nintendo in Game-Boy-Cartridges verbaute, hat eine Echtzeituhr eingebaut. Bei Pokémon Gold, Silber und Kristall speist dieselbe Zelle den Spielstand und die Uhr. Einen Spielstand zu halten kostet einen winzigen Strom. Eine Uhr, die jede Sekunde weiterzählt, ob du spielst oder nicht, kostet mehr. Über die Jahre zeigt sich der Unterschied: die Zellen in Gold, Silber und Kristall geben Jahre früher auf als die Zelle in einem gleich alten Rot oder Blau. Genau dieses Muster sehen wir auf der Werkbank Woche für Woche.

Der Game Boy Advance trennt Uhr und Spielstand

Die meisten Game-Boy-Advance-Spiele haben gar keine Batterie: sie speichern in Flash oder EEPROM. Pokémon Rubin, Saphir und Smaragd sind ein Sonderfall. Sie haben eine Batterie, eine CR1616, und die versorgt nur die Uhr. Der Spielstand liegt im Flash. Ist die Zelle leer, sagt das Spiel es beim Start selbst: „The internal battery has run dry.“ Beeren wachsen nicht mehr, zeitgebundene Ereignisse stehen still, aber deine Pokémon und dein Fortschritt sind unangetastet. Feuerrot und Blattgrün haben die Uhr weggelassen, und mit ihr die Zelle.

Es gibt eine kleine Ausnahme: ein paar GBA-Spiele speichern doch in batteriegestütztem SRAM, darunter F-Zero: Maximum Velocity, Castlevania: Circle of the Moon, Wario Land 4 und frühe Auflagen von Metroid Fusion. Dort löscht eine leere Batterie den Spielstand wirklich, auch wenn spätere Auflagen mancher dieser Titel auf batterieloses FRAM umgestiegen sind.

[FOTO: pokemon-emerald-board-rtc-and-flash-1920.jpg]

Bildunterschrift: Ein europäisches Pokémon Smaragd, Aufkleber AGB-BPEP-EUR, auf Nintendos Platine AGB-E05. Die blaue Zelle ist eine CR1616 und speist nur den kleinen Uhrenchip daneben. Der Spielstand liegt im separaten Flash-Chip links, einem Macronix MX29L010, auf der Platine beschriftet mit FLASH U2. Leere Zelle heißt hier: die Uhr steht, der Spielstand bleibt.

Und bei NES, SNES und Nintendo 64?

Dasselbe Muster, mit einem Unterschied: längst nicht jede Cartridge auf diesen Konsolen hat eine Zelle. Auf dem NES haben nur wenige Titel eine Batterie, allen voran The Legend of Zelda und Zelda II. Spiele mit Passwörtern, wie Metroid und die späteren Mega-Man-Teile, haben keine. Auf dem SNES ist die Batterie bei vielen großen Titeln dabei, von A Link to the Past über Super Mario World bis Donkey Kong Country.

Auf dem Nintendo 64 wird es lehrreich, weil die berühmtesten Spiele sich über alle drei Speicherarten verteilen. Ocarina of Time und F-Zero X speichern in SRAM mit einer CR2032-Zelle. Super Mario 64, Mario Kart 64 und GoldenEye 007 legen dagegen in EEPROM ab, und Majora’s Mask in Flash. Verliert ein GoldenEye seinen Spielstand, ist die Batterie also nie die Erklärung, denn es gibt keine. Dann schau bei den Kontakten, nicht nach einer Zelle.

Woran du eine leere Zelle erkennst

Das Muster ist immer dasselbe. Das Spiel startet und läuft völlig normal, nur ist dein Spielstand nach dem Ausschalten verschwunden. Während des Spielens kannst du sogar speichern; der Stand ist erst wieder weg, sobald die Konsole ausgeht. Die Cartridge ist damit nicht kaputt. Nur der Speicher, der den Stand halten soll, bekommt keinen Strom mehr.

Startet ein Spiel dagegen gar nicht erst, liegt es fast immer an verschmutzten Kontakten und nicht an der Batterie. Und blase nie in die Cartridge. Die Feuchtigkeit im Atem beschleunigt die Oxidation an den Kontakten, und ein Speicherproblem sitzt ohnehin so gut wie nie am Kontaktstreifen.

Was du vor dem Kauf prüfst

Schlag den Speichertyp nach, nicht das Alter. Bei einem N64- oder GBA-Spiel klärt eine Suche nach dem Titel plus „save type“ die Sache in einer Minute; EEPROM oder Flash heißt, es gibt nichts zu ersetzen. Bei einer SRAM-Cartridge frag, ob die Zelle schon getauscht wurde und wann, und denk daran, dass der Tausch den alten Spielstand normalerweise mitnimmt.

Ein weiteres Zeichen steht auf der Rückseite. Game-Boy-Cartridges schließt ab Werk eine einzige 3,8-mm-Sicherheitsschraube, beim Game Boy Advance eine Tri-Wing. Ein gewöhnlicher Kreuzschlitz an dieser Stelle heißt: jemand war schon drin, oder es ist kein Original. Das ist ein starkes Indiz, kein Beweis, und eine getauschte Zelle ist für einen Käufer eine gute Nachricht. Frag also nach der Schraube, statt vor ihr wegzulaufen.

[FOTO: game-boy-cartridge-back-gamebit-1920.jpg]

Bildunterschrift: Die Rückseite einer Game-Boy-Cartridge, ins Plastik geprägt MADE IN JAPAN, gehalten von einer einzigen Schraube mit Sicherheitskopf. Der orange Bit links, ein sogenannter 3,8-mm-Gamebit, passt darauf; der gewöhnliche Kreuzschlitz rechts nicht. Sitzt hier ein Kreuzschlitzkopf, war schon jemand in der Cartridge.

Wer nicht selbst löten will, nimmt ein Spiel, bei dem die Zelle schon frisch ist. In unseren Game Boy Spielen wird jede Cartridge vor dem Versand geöffnet, geprüft und gereinigt. Bei einem Spiel mit Batterie kann auf Wunsch eine frische Zelle eingelötet werden. Und wenn ein EEPROM- oder Flash-Spiel seinen Spielstand verliert, reinig zuerst die Kontakte. Eine Zelle zum Prüfen gibt es darin nicht.

Über den Autor:

Emilio betreibt RetroSoulsBorne, einen niederländischen Onlineshop für Retro-Spiele und Konsolen. Er kauft, testet und bepreist jede Cartridge selbst.

Skins weg, Account weg: So erkennst du Betrugsmaschen und sicherst deine Gaming-Konten ab

2026-09-24T08:05:57Z

Dein Gaming-Account ist mehr wert, als du vielleicht denkst. Darin stecken hunderte Stunden Spielzeit, gekaufte Spiele, Skins, Ingame-Währung und oft auch eine hinterlegte Zahlungsart. Genau deshalb sind Spielerkonten ein beliebtes Ziel für Betrüger. Die gute Nachricht: Die meisten Maschen folgen einem erkennbaren Muster, und mit ein paar Einstellungen machst du es Angreifern ziemlich schwer.

Die typischen Maschen beim Gaming Betrug

Gefälschte Trade- und Skin-Seiten. Du bekommst einen Link zu einer Seite, die aussieht wie ein bekannter Marktplatz oder wie der Login deiner Plattform. Dort sollst du dich „kurz anmelden“, um einen Tausch abzuschließen oder ein Item zu prüfen. In Wahrheit landen Benutzername, Passwort und oft auch der Zwei-Faktor-Code direkt beim Betrüger, der sich damit sofort selbst einloggt.

„Free Skins“ und „Free V-Bucks“. Gratis-Generatoren für Skins oder Ingame-Währung gehören zu den ältesten Tricks. Die Logik dahinter hält keiner Prüfung stand: Guthaben und Items liegen auf den Servern des Herstellers, nicht auf deinem Rechner. Eine fremde Webseite kann dort nichts „generieren“. Was sie tatsächlich will, sind deine Zugangsdaten, deine Telefonnummer oder dass du eine Datei herunterlädst.

Fake-Support per Discord oder Direktnachricht. Jemand schreibt dich an, gibt sich als Moderator, Admin oder Support-Mitarbeiter aus und behauptet, dein Konto sei gemeldet worden oder werde gleich gesperrt. Zur „Klärung“ sollst du dich auf einer Seite anmelden, einen Code nennen oder ein Programm installieren. Echter Support meldet sich nicht ungefragt per DM und fragt nicht nach deinen Zugangsdaten. Steam schreibt das auf seiner Hilfeseite ausdrücklich: Der Steam-Support fragt niemals nach deinem Passwort oder Authentifikator-Code, und auch Valve-Mitarbeiter tun das nicht.

Login-Phishing. Die klassische Variante kommt per E-Mail oder Chat: „Dein Account wurde gesperrt“, „Du hast ein Item gewonnen“, „Bestätige deinen Kauf“. Der Link führt auf eine täuschend echte Kopie der Anmeldeseite. Oft ist nur ein Buchstabe in der Adresse vertauscht.

Krypto-Zahlung für Accounts oder Items. Beim privaten Handel mit seltenen Items oder hochgelevelten Accounts wird gern Bezahlung in Kryptowährung verlangt. Das Problem: Eine Krypto-Überweisung lässt sich nicht zurückholen, es gibt keinen Käuferschutz. Wer vorab zahlt und nichts bekommt, hat in aller Regel Pech gehabt.

Account-Kauf und -Verkauf. Viele Plattformen untersagen den Verkauf in ihren Nutzungsbedingungen, und der ursprüngliche Besitzer kann sich ein verkauftes Konto später über die Wiederherstellung zurückholen. Ein gekaufter Account gehört dir also nie wirklich.

Woran du Betrug erkennst

Fast alle diese Maschen setzen auf dieselben zwei Hebel: ein Angebot, das zu gut klingt, und Zeitdruck. „Nur noch 10 Minuten“, „letzte Chance“, „sonst wird dein Konto gesperrt“. Sobald du beides gleichzeitig spürst, lohnt es sich, kurz innezuhalten.

Konkrete Warnsignale:

Die Adresse in der Browserzeile stimmt nicht exakt mit der offiziellen Domain überein.
Du sollst dich über einen Link anmelden, den dir jemand geschickt hat, statt über die App oder ein Lesezeichen.
Jemand fragt nach einem Code, der gerade per SMS oder App bei dir angekommen ist.
Bezahlt werden soll per Krypto, Gutscheinkarte oder „Freunde“-Überweisung ohne Käuferschutz.
Der Kontakt kam ungefragt, und die Person drängt darauf, das Gespräch auf eine andere Plattform zu verlagern.

Ein nützlicher Zusatz-Check bei angeblichen Trade- oder Gewinnspielseiten: Wie lange gibt es die Seite schon? Eine neue Domain ist in wenigen Minuten registriert, und gesperrte Betrugsseiten tauchen gern unter frischer Adresse wieder auf. Wie du herausfindest, wann eine Domain registriert wurde, und warum das Datum allein noch nichts beweist, steht in dieser Anleitung. Eine erst vor wenigen Tagen registrierte Domain ist kein Beweis für Betrug, aber ein guter Grund, genauer hinzusehen. Umgekehrt ist eine alte Domain kein Gütesiegel, denn auch ältere Domains werden gekauft und neu genutzt.

Geht es um Krypto, gilt dasselbe Muster aus Versprechen und Zeitdruck. Typisch sind angebliche Verdopplungsaktionen, falscher Support, der nach deiner Wiederherstellungsphrase fragt, und gefälschte Wallet-Apps. Eine kompakte Übersicht, wie du Bitcoin-Betrug erkennen kannst, bevor du etwas überweist, findest du bei Bitinformer.

So sicherst du deine Konten ab

Zwei-Faktor-Anmeldung einschalten, am besten per App. Mit 2FA reicht dein Passwort allein nicht mehr zum Einloggen, es braucht zusätzlich einen Code. Eine Authenticator-App ist dabei in der Regel die bessere Wahl als SMS, weil SMS an deine Telefonnummer gehen und nicht an ein bestimmtes Gerät. Bei Steam heißt das Ganze Steam Guard: Die Codes kommen entweder per E-Mail oder über den Mobile Authenticator in der Steam-App. Valve bezeichnet die Smartphone-Variante als die sicherste Stufe, weil du jede Anmeldung mit einem Gerät bestätigst, das du in der Hand hast. Die Codes in der App wechseln alle 30 Sekunden. Die anderen großen Plattformen bieten ebenfalls eine Zwei-Faktor-Anmeldung an. Schau in den Sicherheitseinstellungen deines Kontos nach, welche Varianten es dort gibt.

Dein E-Mail-Postfach zuerst absichern. Wer dein Mail-Konto übernimmt, kann bei fast jedem Dienst das Passwort zurücksetzen. Steam weist selbst darauf hin, dass ein gekapertes E-Mail-Konto zu den gängigen Wegen gehört, einen Account trotz Steam Guard zu übernehmen: Mit Zugriff auf deine Mail lässt sich das Passwort einfach zurücksetzen. Dein Postfach verdient also das stärkste Passwort und ebenfalls 2FA.

Für jedes Konto ein eigenes Passwort. Wenn irgendein Dienst gehackt wird und du dasselbe Passwort auch für Steam, Discord oder deine Mail nutzt, probieren Angreifer es automatisch überall aus. Ein Passwortmanager nimmt dir die Arbeit ab: Er erzeugt lange, zufällige Passwörter und merkt sie sich für dich. Nebeneffekt: Er füllt die Anmeldedaten nur auf der echten Domain aus. Bleibt das Feld leer, ist das ein Warnsignal.

Wiederherstellungs- und Backup-Codes sicher aufbewahren. Wenn du 2FA aktivierst, bekommst du meist Notfallcodes, mit denen du dich auch ohne Handy einloggen kannst. Bei Steam gibt es einen Wiederherstellungscode für den Authenticator und zusätzlich erzeugbare Backup-Codes. Valve empfiehlt, die Backup-Codes auszudrucken, statt sie auf dem Computer zu speichern, und keine Screenshots davon zu machen. Und ganz wichtig: Diese Codes gibst du niemals an jemand anderen weiter, auch nicht an angeblichen Support.

Keine Programme aus dem Chat. Tools, die dir jemand per Chat schickt oder die angeblich deinen Launcher reparieren, sind ein klassischer Weg für Schadsoftware.

Ein Detail, das beim Traden hilft: Steam hält Handelsangebote und Marktangebote 15 Tage zurück, wenn sie vor dem Einrichten des Mobile Authenticators oder in den ersten sieben Tagen danach erstellt wurden. Diese Wartezeit ist lästig, verschafft dir aber Luft: Stößt jemand anderes in deinem Konto einen Handel an, bleibt dir Zeit zu reagieren, bevor deine Items weg sind. Richte den Authenticator deshalb am besten ein, bevor du ihn für einen wichtigen Trade brauchst.

Was tun, wenn es doch passiert ist?

Bleib ruhig und arbeite die Schritte der Reihe nach ab:

Passwort sofort ändern, zuerst bei deinem E-Mail-Konto, dann beim betroffenen Spielekonto. Nutze dafür ein neues, bisher nirgends verwendetes Passwort.
Alle Sitzungen und Geräte abmelden. Bei Steam kannst du über „Steam Guard verwalten“ alle autorisierten Geräte auf einmal abmelden. Andere Plattformen bieten ähnliche Optionen in den Sicherheitseinstellungen.
Den offiziellen Support kontaktieren, und zwar über die Hilfeseite der Plattform, die du selbst im Browser aufrufst. Niemals über Kontakte, die sich bei dir melden, nachdem du den Vorfall irgendwo gepostet hast. Genau darauf warten Betrüger.
Zahlungsarten prüfen. Schau nach, ob Käufe getätigt wurden, und melde unbekannte Abbuchungen deiner Bank oder deinem Zahlungsdienst.
Rechner auf Schadsoftware prüfen, falls du eine Datei geöffnet oder ein Programm installiert hast. Sonst sind die neuen Passwörter gleich wieder weg.
Anzeige erstatten, wenn Geld oder wertvolle Items verloren gegangen sind. Das geht in Deutschland auch über die Onlinewache der Polizei deines Bundeslandes. Screenshots von Chats, Links und Transaktionen helfen dabei.

Deine Prüfliste

☐ 2FA für E-Mail und alle Gaming-Konten aktiv, wenn möglich per App statt SMS
☐ Jedes Konto hat ein eigenes Passwort, gespeichert im Passwortmanager
☐ Wiederherstellungs- und Backup-Codes offline an einem sicheren Ort
☐ Anmeldung nur über App oder Lesezeichen, nie über zugeschickte Links
☐ Niemand bekommt Passwort, 2FA-Code oder Wiederherstellungscode, auch nicht „der Support“
☐ Keine Programme aus Chats oder DMs installieren
☐ Bei Handel mit Fremden: keine Vorkasse per Krypto oder Gutscheinkarte
☐ Unbekannte Trade- oder Gewinnspielseite? Adresse genau prüfen und nachsehen, seit wann die Domain existiert

Hardwarepreise, jeden Tag gemessen: Grafikkarten ziehen an, der Arbeitsspeicher ist schon oben

2026-09-23T06:54:08Z

Ob Hardware gerade teurer wird, beantworten die meisten mit einem Gefühl oder einer Schlagzeile. Wir messen es. Seit dem 27. August 2026 halten wir einmal am Tag den günstigsten Preis von derzeit gut 80 PC-Bauteilen bei Geizhals fest. Dieser Beitrag wertet die ersten 25 Messtage bis zum 22. September aus.

Vorweg das Ehrliche: Knapp vier Wochen sind eine kurze Reihe. Sie zeigt, was sich in diesen Wochen bewegt hat, und nichts über das Jahr. Gerade deshalb ist sie aber aufschlussreich, denn in der kurzen Zeit hat sich mehr getan, als man erwarten würde.

Wie gerechnet wird

Der Katalog wächst mit der Zeit. Würde man einfach alle an einem Tag gemessenen Preise mitteln, hätte jedes neu aufgenommene teure Produkt den Schnitt gehoben, ohne dass sich irgendein Preis bewegt hätte. Deshalb zählen hier nur die 70 Produkte, die am ersten und am letzten Tag einen Preis haben.

Für jedes Produkt wird die eigene prozentuale Veränderung berechnet, danach der Median je Warengruppe. Der Median ist robuster als der Durchschnitt: Ein einzelner Ausreißer zieht ihn nicht mit.

Das Ergebnis je Warengruppe

Warengruppe	Produkte	Median	teurer	billiger
Grafikkarten	12	+7,9 %	10	2
Gehäuse	6	+6,8 %	5	1
SSD	5	+4,5 %	4	0
Arbeitsspeicher	7	+3,1 %	6	0
CPU-Kühler	6	−0,4 %	2	3
Prozessoren	11	−0,4 %	4	6
Mainboards	5	−0,8 %	1	3

Über alle 70 Produkte liegt der Median bei +1,2 Prozent. Diese Zahl verdeckt aber, dass der Markt zweigeteilt ist: Prozessoren und Mainboards stehen still oder werden leicht günstiger, Grafikkarten, SSDs und Arbeitsspeicher werden teurer.

Grafikkarten: fast alles nach oben, besonders unten im Regal

Zehn von zwölf Grafikkarten sind im Messzeitraum teurer geworden. Am stärksten hat es ausgerechnet die Einstiegs- und Mittelklasse getroffen:

RTX 5060 Ti 8 GB: von 399,00 € auf 475,24 € (+19,1 %)
Radeon RX 9060 XT 16 GB: von 449,90 € auf 523,34 € (+16,3 %)
RTX 5070 12 GB: von 690,64 € auf 791,81 € (+14,6 %)
RTX 5050 8 GB: von 298,54 € auf 339,90 € (+13,9 %)

Auch die RTX 5090 ist von 4.835,99 € auf 5.599,00 € gestiegen (+15,8 %). Günstiger wurden nur die RTX 5070 Ti (−2,2 %, auf 1.101,48 €) und die Radeon RX 9070 (−0,3 %).

Der Anstieg kam nicht auf einen Schlag. Die Grafik zeigt ihn in Stufen: Anfang September, Mitte September und noch einmal in den letzten Tagen der Reihe.

SSDs: der größte Ausschlag innerhalb weniger Tage

Bei den SSDs ist weniger der Endstand auffällig als das Hin und Her. Die Samsung 990 Pro 2 TB kostete im Messzeitraum mal 269,90 € und mal 338,99 € — ein Unterschied von 69 Euro beim selben Produkt. Die WD Black SN850X 2 TB stieg von 298 € auf 339 € (+13,8 %).

Wer eine SSD kaufen will, sollte deshalb vor allem nicht am falschen Tag kaufen. Ein Blick auf den Preisverlauf ist hier mehr wert als jede Empfehlung.

Arbeitsspeicher: klein im Prozent, groß im Einkaufszettel

Beim Arbeitsspeicher sieht der Anstieg mit +3,1 Prozent harmlos aus. Sechs von sieben Kits wurden teurer, keines billiger. Am stärksten stieg das Kingston Fury Beast 32 GB DDR5-6000 CL30, von 509,00 € auf 586,24 € (+15,2 %).

Der eigentliche Befund steckt aber nicht in der Veränderung, sondern im Niveau: Ein 32-GB-Kit DDR5-6000 kostete am 22. September zwischen 495,52 € und 589,00 €. Wie stark das eine Zusammenstellung verschiebt, zeigt ein durchschnittlicher Mittelklasse-PC.

Bauteil	Preis am 22.09.2026
Grafikkarte RTX 5060 Ti 16 GB	694,99 €
Arbeitsspeicher Kingston Fury Beast 32 GB DDR5-6000 CL36	495,52 €
SSD WD Black SN850X 1 TB	194,99 €
Prozessor AMD Ryzen 5 7600	154,50 €
Mainboard ASUS TUF Gaming B650-Plus WiFi	141,90 €
Netzteil Corsair RM750e	99,98 €
Gehäuse NZXT H5 Flow	69,89 €
CPU-Kühler Arctic Freezer 36	22,32 €
Summe	1.874,09 €

Der Arbeitsspeicher macht mehr als ein Viertel des Gesamtpreises aus (26 Prozent). Er kostet mehr als Prozessor und Mainboard zusammen — die beiden kommen auf 296,40 €.

Dieselbe Zusammenstellung ohne Netzteil — das haben wir erst seit dem 30. August in der Reihe — kostete am 27. August 1.711,39 € und am 22. September 1.774,11 €. Das sind 62,72 € mehr in knapp vier Wochen (+3,7 %). Davon gehen 43,27 € auf die Grafikkarte und 20,02 € auf den Arbeitsspeicher. Prozessor und Mainboard haben sich um keinen Cent bewegt.

Was das für den Kauf bedeutet

Prozessor und Mainboard kann man derzeit ohne Eile kaufen. Die Preise stehen, einige Intel-Modelle sind sogar gefallen, etwa der Core i5-14600KF um 7,2 Prozent auf 214,19 €.
Bei der Grafikkarte lohnt es sich nicht, auf ein Sinken zu warten, solange die Richtung so eindeutig ist. Wer ohnehin kaufen will, verliert mit Warten eher Geld.
Bei SSDs zählt der Tag. Die Schwankungen sind größer als die Veränderung über den ganzen Zeitraum. Ein Preisverlauf zeigt, ob der aktuelle Preis gerade oben oder unten liegt.
Beim Arbeitsspeicher hilft es, ehrlich zu prüfen, ob 32 GB nötig sind und ob CL30 statt CL36 den Aufpreis wert ist. Zwischen dem günstigsten und dem teuersten 32-GB-Kit lagen am Stichtag rund 93 Euro.

Was diese Zahlen nicht sagen

Die Reihe umfasst die Produkte unseres Katalogs, also eine Auswahl gängiger Gaming-Hardware und keinen Querschnitt des gesamten Handels. Sie misst den jeweils günstigsten Geizhals-Preis eines Tages, nicht den Durchschnitt aller Händler. Und sie ist knapp vier Wochen alt. Eine Prognose steckt darin nicht, nur eine Beobachtung — die wir aber jeden Tag fortschreiben.

Wer den laufenden Stand sehen will: Der Hardware-Preisindex auf elitegear.io wird mit jeder Messung neu berechnet und zeigt alle Rubriken mit derselben Methode.

Über den Autor: Stefan Haun betreibt elitegear.io, eine Kaufberatung für PC-Hardware mit täglich gemessenen Preisen und einem Konfigurator, der Kompatibilität live prüft.

Hama smarte WLAN-Steckdosenleiste 4-fach im Test

2026-09-22T11:32:25Z

Eine Steckdosenleiste gehört wahrscheinlich zu den unspektakulärsten Dingen im Gaming-Zimmer. Sie steht irgendwo unter dem Schreibtisch, hinter dem TV-Board oder neben der Konsole und macht genau das, was sie seit Jahren machen soll: Strom verteilen.Bis sie plötzlich smart wird.

Die Hama Smarte WLAN-Steckdosenleiste 4-fach möchte genau hier ansetzen. Vier Steckplätze lassen sich unabhängig voneinander schalten, zusätzlich stehen vier USB-A-Anschlüsse zum Laden bereit. Gesteuert wird das Ganze über WLAN und die Hama Home App. Wer möchte, kann die Steckdosen außerdem in die Sprachsteuerung über Alexa, Google Home oder Siri-Kurzbefehle einbinden.

Klingt zunächst nach einem typischen Smart-Home-Gadget. Für Gamer kann eine solche Steckdosenleiste allerdings durchaus interessant sein. Denn zwischen Konsole, Fernseher, Soundbar, Ladegeräten, Beleuchtung und weiterem Zubehör kommt im Gaming-Zimmer schnell einiges zusammen.

Wir haben uns deshalb angeschaut, was die Hama-Leiste im Alltag bietet, für wen sie interessant ist und wo man trotz Smart-Home-Komfort genauer hinschauen sollte.

Vier Steckdosen – und jede macht ihr eigenes Ding

Der größte Vorteil gegenüber einer gewöhnlichen Mehrfachsteckdose ist schnell erklärt: Die vier Steckplätze können unabhängig voneinander ein- und ausgeschaltet werden. Das klingt nach einer Kleinigkeit, kann im Alltag aber ziemlich praktisch sein.

Statt beispielsweise jedes Mal hinter dem TV-Möbel nach dem Stecker der Konsole suchen zu müssen, lässt sich der entsprechende Anschluss einfach per App schalten. Gleiches gilt für Beleuchtung, Fernseher oder andere angeschlossene Geräte. Gerade bei einem Gaming-Setup mit mehreren Geräten ergeben sich dadurch interessante Möglichkeiten.

Eine mögliche Belegung könnte beispielsweise so aussehen:

Steckplatz 1: PlayStation 5 oder Xbox
Steckplatz 2: Fernseher oder Monitor
Steckplatz 3: Soundbar beziehungsweise Lautsprecher
Steckplatz 4: Gaming-Beleuchtung

Natürlich sollte man dabei immer darauf achten, welche Geräte tatsächlich gemeinsam an einer Steckdosenleiste betrieben werden und welche elektrische Leistung sie benötigen.

Die vier USB-Anschlüsse sind ein echter Bonus

Neben den klassischen Steckdosen bringt die Hama-Leiste gleich vier USB-A-Anschlüsse mit. Damit lassen sich beispielsweise Smartphones, Controller oder andere USB-Geräte direkt an der Steckdosenleiste mit Strom versorgen.

Das spart zwar nicht gleich einen ganzen Kabelsalat ein, kann aber gerade auf einem Gaming-Schreibtisch für etwas mehr Ordnung sorgen. Ein Controller muss schließlich nicht zwingend über ein separates Netzteil an einer weiteren Steckdose hängen.

Die USB-Anschlüsse sind allerdings eher als praktische Ergänzung und nicht als Ersatz für moderne USB-C-Ladegeräte zu verstehen. Wer sein Setup inzwischen komplett auf USB-C umgestellt hat, sollte diesen Punkt bei der Kaufentscheidung im Hinterkopf behalten.

Einrichtung: Smart heißt hier nicht kompliziert

Die Verbindung erfolgt über WLAN. Eine zusätzliche Smart-Home-Zentrale oder ein separater Hub ist laut Hama nicht erforderlich. Das ist gerade für Nutzer interessant, die bisher noch keine große Smart-Home-Infrastruktur besitzen.

Die Einrichtung erfolgt über die Hama Home App. Anschließend können die einzelnen Steckplätze separat gesteuert und programmiert werden. Auch Zeitsteuerungen sind möglich. So lassen sich angeschlossene Geräte beispielsweise zu bestimmten Zeiten automatisch schalten. Das ist nicht nur bequem, sondern kann auch im Alltag sinnvoll sein.

Wer beispielsweise seine Gaming-Beleuchtung regelmäßig abends einschaltet, muss dafür nicht jedes Mal einen separaten Schalter suchen. Und Geräte, die nicht dauerhaft Strom benötigen, lassen sich gezielt vom Netz trennen.

Interessant für Gaming-Zimmer und Entertainment-Setups

Genau hier spielt die Steckdosenleiste ihre Stärke aus. Bei einem klassischen Arbeitsplatz mit Notebook und Schreibtischlampe braucht man eine solche Lösung vermutlich nicht unbedingt. In einem Gaming-Zimmer sieht die Sache schon anders aus.

Dort hängen häufig mehrere Geräte zusammen:

Konsole + TV + Soundanlage + Beleuchtung + Ladegeräte + weiteres Zubehör.

Die Hama-Steckdosenleiste kann daraus zumindest teilweise ein kontrollierbares System machen. Besonders praktisch ist dabei, dass nicht zwangsläufig alle Geräte gleichzeitig geschaltet werden müssen. Die Konsole kann beispielsweise separat vom Licht gesteuert werden. Wer nur die Beleuchtung einschalten möchte, muss nicht gleichzeitig Fernseher und Konsole mit Strom versorgen. Das klingt banal – genau solche kleinen Komfortfunktionen sind es aber, die Smart-Home-Produkte im Alltag interessant machen.

Auch für das Wohnzimmer interessant

Man muss die Hama-Leiste allerdings nicht zwingend im Gaming-Zimmer einsetzen. Auch ein klassisches Entertainment-Setup im Wohnzimmer kann davon profitieren. Fernseher, Streaming-Zubehör, Soundbar und Beleuchtung lassen sich beispielsweise auf die vier Anschlüsse verteilen. Die einzelnen Steckplätze können anschließend separat über die App gesteuert werden.

Hama nennt selbst unter anderem Heimkino und Wohnzimmerbeleuchtung als mögliche Einsatzbereiche. Damit ist die Steckdosenleiste nicht ausschließlich ein Gaming-Produkt, sondern eher ein kleines Smart-Home-Werkzeug, das sich besonders gut in Entertainment-Setups einfügt.

Sprachsteuerung: Praktisch oder Spielerei?

Die Hama-Steckdosenleiste unterstützt Amazon Alexa, Google Home und Siri-Kurzbefehle. Wer bereits einen entsprechenden Sprachassistenten verwendet, kann die Steckdosen damit auch per Sprachbefehl steuern. Für Gamer ist das durchaus interessant.

Man sitzt auf der Couch, möchte die Beleuchtung einschalten und muss dafür nicht erst zum Schalter laufen. Oder die entsprechende Steckdose soll ausgeschaltet werden, ohne dass man hinter das Möbel greifen muss. Ob man das tatsächlich regelmäßig nutzt, ist natürlich eine andere Frage.

Nach ein paar Tagen kann aus dem anfänglichen „Das ist doch eigentlich ganz cool“ durchaus ein „Warum musste ich das vorher immer von Hand machen?“ werden.

Ein Punkt, den man nicht übersehen sollte: Die App

So praktisch die Hardware ist, bei einer smarten Steckdosenleiste steht und fällt ein Teil des Nutzungserlebnisses mit der Software. Die Hama Home App übernimmt die Einrichtung und Steuerung. Wer ohnehin mehrere Hama-Smart-Home-Produkte besitzt, bekommt dadurch einen gemeinsamen Anlaufpunkt.

Wer hingegen möglichst viele unterschiedliche Smart-Home-Systeme miteinander verbinden möchte, sollte sich vor dem Kauf genauer anschauen, welche Integration für das eigene Setup tatsächlich benötigt wird. Auch bei einer Steckdosenleiste gilt deshalb: Nicht nur auf die Anzahl der Anschlüsse schauen, sondern auch auf das eigene Smart-Home-Ökosystem.

Was uns gefällt

Vier Steckdosen einzeln steuerbar
Vier zusätzliche USB-A-Anschlüsse
Steuerung per WLAN
Kein zusätzlicher Hub erforderlich
Zeitsteuerungen möglich
Sprachsteuerung über Alexa, Google Home und Siri-Kurzbefehle
Überlastschutz
+ 1,7 Meter Anschlusskabel
Für Gaming- und Entertainment-Setups interessant

Was uns weniger gefällt

USB-Anschlüsse sind noch USB-A
Keine Stromverbrauchsmessung
Für einfache Setups möglicherweise überdimensioniert

Unser Fazit

Die Hama Smarte WLAN-Steckdosenleiste 4-fach ist kein Produkt, das man unbedingt braucht, um eine Konsole oder einen Gaming-PC zu betreiben. Genau das macht sie aber interessant. Denn ihre Stärke liegt weniger in einer einzelnen spektakulären Funktion, sondern in der Kombination aus mehreren kleinen Komfortfeatures.

Vier einzeln steuerbare Steckdosen, vier USB-A-Anschlüsse, App-Steuerung, Zeitpläne und Sprachsteuerung ergeben eine Lösung, die sich vor allem für umfangreichere Gaming- und Entertainment-Setups anbietet. Wer unter dem Schreibtisch ohnehin mehrere Geräte angeschlossen hat und etwas mehr Kontrolle über sein Setup haben möchte, bekommt hier eine praktische Möglichkeit, mehrere Stromverbraucher in ein Smart-Home-System einzubinden.

Wer dagegen lediglich zwei Geräte anschließen möchte und sowieso jeden Schalter problemlos erreicht, dürfte auch mit einer klassischen Steckdosenleiste glücklich werden. Für das Gaming-Zimmer sehen wir allerdings einen durchaus sinnvollen Einsatzbereich: Gerade Konsole, TV, Sound und Beleuchtung lassen sich damit komfortabel voneinander trennen und bei Bedarf individuell schalten.

Unser Eindruck: Die Hama-Leiste macht aus einer gewöhnlichen Steckdosenleiste kein Hightech-Wunder – sie macht etwas viel Nützlicheres: Sie nimmt einem im Alltag einige kleine Handgriffe ab. Und genau dafür sind Smart-Home-Produkte schließlich da.

Technische Daten

Modell: Hama Smarte WLAN-Steckdosenleiste 4-fach
Artikelnummer: 00176628
Steckdosen: 4
USB-Anschlüsse: 4 × USB-A
WLAN: 2,4 GHz
Maximale Anschlussleistung: 2.300 Watt / 10 A
Kabellänge: 1,7 Meter
Abmessungen: 35 × 7 × 4,3 cm
App: Hama Home
Sprachsteuerung: Amazon Alexa, Google Home, Siri-Kurzbefehle
Schutz: Überlastschutz
Farbe: Weiß

Die technischen Angaben stammen aus den Herstellerinformationen von Hama

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Iron Man 1 – Comic-Kritik

2026-09-22T06:40:24Z

Erscheinungsdatum	07.07.2026
Zeichner	Carmen Canero
Autor	Joshua Williamson
Format	Softcover
Seitenanzahl	80
Stories	Iron Man (2026) 1-3
Preis	9,99€

Tony Stark gehört seit Jahrzehnten zu den faszinierendsten Figuren des Marvel-Universums. Als genialer Erfinder, milliardenschwerer Unternehmer und Iron Man hat er eine Entwicklung durchgemacht, die weit über das klassische Bild des selbstbewussten Superhelden hinausgeht. Aus dem Waffenproduzenten, dessen eigenes Leben durch seine Erfindungen aus den Fugen gerät, wurde im Laufe der Jahre ein Held, der immer wieder mit den Konsequenzen seiner Entscheidungen konfrontiert wird. Dabei standen nicht nur technische Innovationen und spektakuläre Rüstungen im Mittelpunkt, sondern auch Tonys ganz persönliche Schwächen, seine Beziehungen und die Frage, was eigentlich hinter der glänzenden Fassade steckt.

Besonders seine Beziehungen zu Frauen haben Tony Stark immer wieder geprägt. Pepper Potts ist dabei zweifellos die bekannteste und wichtigste Person in seinem Umfeld. Ihre gemeinsame Geschichte reicht von der klassischen Dynamik zwischen Chef und Angestellter bis hin zu einer engen persönlichen Verbindung, die in zahlreichen Geschichten immer wieder auf die Probe gestellt wurde. Doch Pepper ist längst nicht die einzige Frau, die in Tonys Leben eine bedeutende Rolle spielt. Gerade Madame Masque nimmt dabei eine besondere Stellung ein, denn ihre Verbindung zu Tony ist weitaus komplizierter, als es die übliche Beziehung zwischen Held und Gegenspielerin vermuten lässt. Zwischen Anziehung, persönlichen Konflikten und gegensätzlichen Interessen entwickelte sich über die Jahre eine Geschichte, die Madame Masque zu einer der interessantesten Figuren in Tonys Umfeld macht.

Mit Iron Man 1 steht nun ein neuer Abschnitt für den Rüstungsträger an. Der Neustart bietet die Gelegenheit, Tony Stark und sein Umfeld aus einer neuen Perspektive zu betrachten und gleichzeitig auf Elemente zurückzugreifen, die seine Comicgeschichte seit Jahrzehnten begleiten. Dass dabei ausgerechnet Madame Masque als zentrale Gegenspielerin in den Mittelpunkt rückt, verspricht eine Geschichte, in der persönliche Beziehungen mindestens genauso wichtig sein könnten wie die nächste große Bedrohung. Wie gut dieser neue Einstieg funktioniert und was der Band aus der langen Geschichte von Iron Man macht, zeigt sich in der folgenden Kritik.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Während Iron Man alles daransetzt, die skrupellosen Wissenschaftler von AIM aufzuhalten, die es auf junge Genies abgesehen haben und diese kurzerhand entführen, braut sich gleichzeitig eine ganz andere Gefahr zusammen. Denn während Tony Stark seinen eigenen Kampf führt, stellen sich Captain America und die Avengers gegen ihn. Ein Konflikt zwischen den größten Helden der Welt nimmt seinen Lauf und markiert den Beginn einer völlig neuen Ära für Iron Man.

Okay, ehrlicherweise nimmt der zweite Konflikt rund um Captain America nur einen geringen Platz in diesem Band ein. Vielmehr geht es um Madame Masque und darum, wie sie Tonys auserwählte Gewinner für seinen Award entführt, um einen neuen Iron Man zu erschaffen, den AIM kontrollieren kann. Eine simple und typische Storyline, die sich jedoch stark mit Tonys Liebschaften auseinandersetzt und dadurch eine Büchse der Pandora öffnet, die schon länger nicht mehr geöffnet wurde: Wie geht Tony eigentlich mit Frauen um und wohin führt ihn dieses Verhalten?

Das ist in diesem Comic sehr spannend dargestellt. Allerdings befindet sich dieser Arc noch ganz am Anfang, weshalb man das vollständige Ausmaß der Geschichte noch nicht wirklich bewerten kann. Trotzdem ist der eingeschlagene Weg auf jeden Fall interessant und macht Lust auf mehr. Iron Man 1 funktioniert dabei sowohl als sinnvoller Neustart für langjährige Fans als auch als guter Einstiegspunkt für Neueinsteiger, die bisher noch keinen Iron-Man-Comic gelesen haben. Mal sehen, wohin sich dieser neue Weg entwickelt. Ich bin auf alle Fälle gerne mit dabei.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Carmen Canero in Iron Man 1 sind relativ klassisch gehalten, was gut zur ebenfalls eher klassischen Geschichte passt. Trotzdem schafft sie es vor allem, Iron Man wirklich cool in Szene zu setzen, ohne dabei auf detailreiche Umgebungen zu verzichten. Einige Panels gefallen mir ausgesprochen gut und laden durchaus dazu ein, sie etwas länger zu betrachten.

Etwas schade finde ich allerdings, wie wenig Aufmerksamkeit den Nebencharakteren gewidmet wird. Immer wenn diese in den Panels auftauchen, wirken sie deutlich detailärmer als Tony selbst und vor allem als der Iron-Man-Anzug. Hier könnte man in zukünftigen Ausgaben gerne noch etwas nachsteuern.

Trotzdem sind die Zeichnungen insgesamt sehr schön anzusehen und bieten einige wirklich coole Momente. Gerade Iron Man selbst kommt hervorragend zur Geltung, sodass der Band auch optisch einiges zu bieten hat.

Fazit zu Iron Man 1:

Iron Man 1 erweist sich als gelungener Neustart, der zwar noch nicht alle Karten auf den Tisch legt, aber durchaus neugierig auf das macht, was noch kommen wird. Die Geschichte setzt dabei weniger auf eine völlig außergewöhnliche Handlung, sondern nutzt bekannte Elemente aus Tonys Vergangenheit, um seinen Charakter und vor allem seine komplizierten Beziehungen zu Frauen wieder stärker in den Mittelpunkt zu rücken. Besonders Madame Masque sorgt dabei für eine interessante Dynamik, die im weiteren Verlauf noch einiges an Potenzial bieten dürfte.

Auch wenn der Konflikt mit Captain America und den Avengers im ersten Band deutlich weniger Raum einnimmt, als die Inhaltsbeschreibung zunächst vermuten lässt, fällt das insgesamt nicht sonderlich negativ ins Gewicht. Viel wichtiger ist, dass der eigentliche Handlungsbogen rund um AIM und Madame Masque einen interessanten Grundstein legt. Da die Geschichte noch am Anfang steht, bleibt allerdings abzuwarten, wie gut sich die einzelnen Ideen im weiteren Verlauf entwickeln.

Optisch präsentiert sich der Band klassisch, kann Iron Man selbst aber immer wieder eindrucksvoll in Szene setzen. Bei den Nebencharakteren hätten die Zeichnungen für meinen Geschmack stellenweise etwas mehr Aufmerksamkeit vertragen können. Insgesamt passt der Stil jedoch gut zur Geschichte und sorgt für einige wirklich schöne Panels.

Unterm Strich ist Iron Man 1 damit ein vielversprechender Auftakt, der sowohl langjährigen Fans als auch Neueinsteigern einen guten Zugang zu Tony Stark bietet. Der Band erfindet Iron Man nicht komplett neu, schafft es aber, bekannte Aspekte seiner Figur interessant miteinander zu verbinden und gleichzeitig neue Fragen aufzuwerfen. Ich bin deshalb gespannt, wohin dieser neue Weg führt, und werde Tony Stark auch im nächsten Band gerne wieder begleiten.

Gaming Magazin | News, Testberichte & Videospiele – Games-Mag.de

Marvel Rivals – Hellfire Gala – Comic-Kritik

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Fazit zu Marvel Rivals – Hellfire Gala:

Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1 – Comic-Kritik

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Fazit zu Star Wars Comics – The Clone Wars Deluxe 1:

🎯 Ein einfacher Mann, ein riesiges Gewehr & 1000 Lösungen | 8,5/10 Review „Sniper Dan“ 🔫

Wer möchte das nicht schon immer mal machen? Einfach ein Scharfschützengewehr und ab die Post! Das dachte sich wohl Dan alias Sniper Dan auch, als er endlich sein Scharfschützengewehr in den Händen hielt. Ich durfte das Spiel einmal testen und wir schauen es uns gaaaaaaanz naaaah an!

Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

Was bietet das Sniper Dan so?

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

Sniper Dan in AKTION!

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

GC26: ANANTA: Unser erster Eindruck vom Urban-Open-World-RPG

Von Project Mugen zu ANANTA

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Go Viral. Save the World.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Mehr als nur eine Hauptfigur

Und dann durften wir einfach losziehen …

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Noch ist vieles offen

ANANTA erscheint im Januar 2027

Hinweis zur Berichterstattung

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Trivia Murder Party 3 im Test – Neues Quiz-Chaos von Jackbox Games

Trivia Murder Party 3 im Test: Lustiges Quiz-Chaos, aber mit einer großen Sprachbarriere

Gute Englischkenntnisse sind Pflicht

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Early Access sollte man nicht vergessen

Fazit

Unsere Wertung: 7/10

Hinweis zur Berichterstattung

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Nicht jeder alte Spielstand stirbt: Welche Game Boy Cartridges wirklich eine Batterie haben

Drei Speicherarten, nur eine mit Batterie

Beim Game Boy ist die Batterie die Regel

Die Uhr ist es, die die Zelle leert

Der Game Boy Advance trennt Uhr und Spielstand

Und bei NES, SNES und Nintendo 64?

Woran du eine leere Zelle erkennst

Was du vor dem Kauf prüfst

Über den Autor:

Skins weg, Account weg: So erkennst du Betrugsmaschen und sicherst deine Gaming-Konten ab

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Deine Prüfliste

Hardwarepreise, jeden Tag gemessen: Grafikkarten ziehen an, der Arbeitsspeicher ist schon oben

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Das Ergebnis je Warengruppe

Grafikkarten: fast alles nach oben, besonders unten im Regal

SSDs: der größte Ausschlag innerhalb weniger Tage

Arbeitsspeicher: klein im Prozent, groß im Einkaufszettel

Was das für den Kauf bedeutet

Was diese Zahlen nicht sagen

Hama smarte WLAN-Steckdosenleiste 4-fach im Test

Vier Steckdosen – und jede macht ihr eigenes Ding

Die vier USB-Anschlüsse sind ein echter Bonus

Einrichtung: Smart heißt hier nicht kompliziert

Interessant für Gaming-Zimmer und Entertainment-Setups

Auch für das Wohnzimmer interessant

Sprachsteuerung: Praktisch oder Spielerei?

Wer möchte das nicht schon immer mal machen? Einfach ein Scharfschützengewehr und ab die Post!
Das dachte sich wohl Dan alias Sniper Dan auch, als er endlich sein Scharfschützengewehr in den Händen hielt.
Ich durfte das Spiel einmal testen und wir schauen es uns gaaaaaaanz naaaah an!