Wir haben unsere Jinies trainiert, legendäre Kreaturen gefangen, unser eigenes Zuhause eingerichtet und gemeinsam mit anderen Spielern die Welt erkundet. Doch was macht Roco Kingdom so besonders und wie viel Potenzial steckt tatsächlich in diesem außergewöhnlichen Online-Abenteuer?

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Eine Welt voller Entdeckungen

Die Spielwelt von Roco Kingdom gehört zu den großen Stärken des Abenteuers. Die verschiedenen Gebiete wirken abwechslungsreich und liebevoll gestaltet. Städte sind durchdacht aufgebaut, die Landschaften vermitteln eine eigene Atmosphäre und überall gibt es etwas zu entdecken.

Die während des Tests verfügbare Weltkarte zeigt bereits, wie groß das Abenteuer angelegt ist. Gleichzeitig war in der Beta noch nicht das gesamte Gebiet zugänglich. Ob weitere Regionen, darunter beispielsweise Schnee- oder Lavaareale, zum vollständigen Release hinzukommen, bleibt abzuwarten.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Jinies: Mehr als nur Begleiter

Das Herzstück von Roco Kingdom sind natürlich die Jinies. Die unterschiedlichen Kreaturen bringen ihre eigenen Fähigkeiten, Elemente und Eigenschaften mit. Dabei entsteht erfreulicherweise nicht der Eindruck, dass lediglich immer wieder dieselben Designs mit kleinen Anpassungen auftauchen.

Besonders schnell haben wir eine Verbindung zu unserem Team aufgebaut. Unsere Jinies ergänzen sich, übernehmen unterschiedliche Aufgaben und fühlen sich mit der Zeit beinahe wie eine kleine Familie an.

Ein besonderes Highlight war für uns DIMO. Als unser wichtigster Jinie begleitet er uns durch die Geschichte und hat sich schnell zu einem persönlichen Favoriten entwickelt. Seine Vielseitigkeit macht ihn besonders interessant: Durch seine unterschiedlichen Elementfähigkeiten kann er flexibel auf verschiedene Situationen reagieren. Wer seine Fähigkeiten geschickt kombiniert, kann damit ordentlich Schaden verursachen.

Auch unser Feuer-Jinie Sparka hat uns lange begleitet. Nach mehreren Entwicklungen wurde vor allem seine Fähigkeit interessant, Feuerangriffe zu sammeln und anschließend mit „Mountain Fire“ in einem gewaltigen Angriff freizusetzen.

Ein weiteres persönliches Highlight war der Fang unseres ersten legendären Jinies: Parlygon. Solche besonderen Begegnungen sorgen dafür, dass die Erkundung der Welt auch nach vielen Spielstunden spannend bleibt.

Das Kampfsystem: Einfach zu verstehen, aber mit taktischem Anspruch

Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab. Dabei spielen die verschiedenen Elemente eine wichtige Rolle. Wer die Stärken und Schwächen seiner Jinies kennt und sein Team entsprechend zusammenstellt, hat einen deutlichen Vorteil.

Zusätzlich stehen besonders mächtige Spezialangriffe zur Verfügung, die vor allem gegen stärkere Gegner hilfreich sind. Das Kampfsystem ist schnell verständlich und überfordert auch Einsteiger nicht. Gleichzeitig bietet es genügend Möglichkeiten, um mit unterschiedlichen Teamkombinationen zu experimentieren.

Unsere erste vollständige Niederlage mit dem gesamten Team mussten wir übrigens erst nach Abschluss der verfügbaren Geschichte hinnehmen. Das zeigt, dass Roco Kingdom einen angenehmen Einstieg bietet, ohne dabei komplett auf Herausforderungen zu verzichten.

Eine Geschichte mit bekannten Elementen

Die Kampagne umfasst im Quack Quack Test insgesamt sieben Kapitel und bietet damit deutlich mehr Umfang, als wir ursprünglich erwartet hatten.

Im Mittelpunkt steht eine Geschichte rund um die Jinies und eine gegnerische Gruppierung, die von Lord Kullen angeführt wird. Die Antagonisten tauchen im Verlauf der Handlung immer wieder auf und sorgen für neue Konflikte.

Allerdings nimmt sich Roco Kingdom viel Zeit für seine Geschichte. Es gibt zahlreiche Dialoge und längere Textpassagen. Wer gerne in eine Spielwelt eintaucht und die Handlung wie ein Buch oder einen Film erlebt, dürfte daran Gefallen finden.

Wer hingegen möglichst schnell neue Gebiete erkunden, kämpfen und seine Jinies verbessern möchte, könnte sich stellenweise etwas ausgebremst fühlen. Auch wir hatten gelegentlich den Gedanken, dass es jetzt gerne etwas schneller weitergehen dürfte.

Das eigene Zuhause: Ein gemütlicher Rückzugsort

Neben Erkundung und Kämpfen bietet Roco Kingdom die Möglichkeit, ein eigenes Zuhause einzurichten. Möbel, Dekorationen und weitere Gegenstände sorgen dafür, dass sich die Unterkunft individuell gestalten lässt.

Auch die Jinies können dort untergebracht werden. Ergänzt wird das Ganze durch einen Garten, in dem sich Pflanzen anbauen lassen.

Natürlich sollte man hier keine umfangreiche Lebenssimulation erwarten. Trotzdem ist das eigene Zuhause eine schöne Ergänzung, die dem Abenteuer eine persönliche Note verleiht und einen angenehmen Gegenpol zu den Kämpfen und der Erkundung darstellt.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Crafting und kosmetische Anpassungen

Das Herstellungssystem fällt vergleichsweise übersichtlich aus. Besonders wichtig sind dabei Gegenstände wie Tränke und Pods, die beim Fangen neuer Jinies helfen. Das Crafting bleibt damit leicht verständlich und nimmt nicht unnötig viel Raum ein.

Auch die optische Anpassung des eigenen Charakters spielt eine Rolle. Im Test konnten wir verschiedene kosmetische Möglichkeiten entdecken. Besonders positiv: Viele optische Gegenstände lassen sich offenbar auch über die Spielwährung freischalten.

Ein abschließendes Urteil zum Monetarisierungsmodell ist allerdings noch nicht möglich. Der Echtgeld-Shop war während unseres Tests deaktiviert. Ein Pay-to-Win-System konnten wir daher nicht feststellen, sollten aber auch keine endgültigen Aussagen über die spätere Umsetzung treffen.

Multiplayer: Hier steckt noch viel Potenzial

Roco Kingdom fühlt sich bereits jetzt deutlich mehr wie ein Online-Abenteuer an, als es der erste Eindruck vielleicht vermuten lässt. Wir sind anderen Spielern begegnet, haben gemeinsam die Welt erkundet und uns auch in Kämpfen zusammengetan.

Gerade diese Begegnungen machen einen wichtigen Teil des Reizes aus. Die Welt wirkt lebendiger, wenn man nicht ausschließlich alleine unterwegs ist. Während unseres Tests hatten wir außerdem überwiegend positive Erfahrungen mit der Community.

Viele der MMO-Elemente wirken bereits jetzt vielversprechend. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, welche weiteren Möglichkeiten zum vollständigen Release hinzukommen werden.

Unsere Kritikpunkte: Nicht alles läuft rund

Bei aller Begeisterung gibt es natürlich auch einige Punkte, die uns während der Spielzeit aufgefallen sind.

Ein Beispiel ist das Reisen mit fliegenden Jinies. Um fliegen zu können, muss ein entsprechender Jinie ausgerüstet sein. Das Problem: Während man unterwegs ist, kämpft man automatisch mit genau diesem Jinie. Wer sein Team flexibel einsetzen möchte, muss dadurch Kompromisse eingehen.

Auch die bereits angesprochenen Dialoge können den Spielfluss stellenweise ausbremsen. Hier wäre etwas mehr Tempo wünschenswert.

Ein weiterer Punkt betrifft die Fortschrittsführung. Besonders rund um Level 30 sind wir auf eine Hürde gestoßen: Die Magierprüfung war für uns nicht ausreichend deutlich gekennzeichnet. Gleichzeitig begannen unsere gefangenen Jinies, sich oberhalb dieser Stufe nicht mehr zuverlässig zu verhalten.

Das ist ein Moment, in dem eine klarere Questführung und bessere Kommunikation helfen würden. Gerade wenn man viel Zeit in das Training seiner Jinies investiert, sollte man nicht erst selbst herausfinden müssen, welcher nächste Schritt erforderlich ist.

Technik und Spielgefühl: Eine überraschend runde Beta

Besonders positiv überrascht hat uns der technische Zustand. Während unserer rund 40 Stunden Spielzeit kam es zu keinem Absturz. Auch insgesamt vermittelte Roco Kingdom bereits in der Testphase einen erstaunlich fertigen Eindruck.

Natürlich gab es noch kleinere Unstimmigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten. Das grundlegende Spielerlebnis funktionierte für uns aber ausgesprochen zuverlässig.

Zusammen mit der freundlichen Community und dem umfangreichen Kampagneninhalt entstand so ein Abenteuer, in dem wir deutlich mehr Zeit verbracht haben als ursprünglich geplant.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Fazit: Roco Kingdom hat uns überrascht

Roco Kingdom hat unseren Quack Quack Test mit Bravour bestanden. Was zunächst nach einem kurzen Einblick in ein neues Online-Abenteuer aussah, entwickelte sich zu einer Spielzeit von über 30 Stunden, sieben abgeschlossenen Kapiteln und zahlreichen persönlichen Highlights.

Besonders die Jinies, die liebevoll gestaltete Welt und die vielen Möglichkeiten abseits der Kämpfe haben uns überzeugt. DIMO, Spark und unser erster legendärer Fang Parlygon sind nur einige der Erinnerungen, die uns aus dieser Testphase bleiben werden.

Natürlich gibt es noch Baustellen. Die etwas umständliche Flugmechanik, die teilweise sehr textlastige Geschichte und die nicht immer klare Questführung könnten verbessert werden. Auch beim Monetarisierungsmodell müssen wir den vollständigen Release abwarten.

Trotzdem ist unser Gesamteindruck außergewöhnlich positiv. Roco Kingdom bietet schon jetzt ein umfangreiches Abenteuer mit viel Charme und einem starken Fundament für die Zukunft. Wir sind gespannt, wie sich die Welt bis zum vollständigen Release weiterentwickelt.

Unsere Wertung: 9,3/10

Roco Kingdom ist für uns eine der positiven Überraschungen des Jahres. Ein umfangreiches, liebevoll gestaltetes Online-Abenteuer, das uns über viele Stunden hinweg begeistert hat und definitiv einen Blick wert ist.

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Zugang zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 35 Stunden aktive Spielzeit. Alle verwendeten Screenshots stammen aus dem Spiel und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

HyperX Pulsefire Haste 3 Pro: Technische Daten im Überblick

Die Pulsefire Haste 3 Pro Wireless positioniert sich als besonders leichte Gaming-Maus für ambitionierte Spieler. Herzstück ist der HyperX Performance Sensor, der laut Hersteller mit bis zu 42.000 DPI, einer Tracking-Geschwindigkeit von 800 IPS und einer Beschleunigung von 70 G arbeitet. Hinzu kommen eine maximale kabellose Abfragerate von 8.000 Hz und eine Akkulaufzeit von bis zu 150 Stunden bei 1.000 Hz.

Klassisches Design, geringes Gewicht und angenehme Ergonomie

Beim Design setzt HyperX auf eine klassische schwarze Optik. Statt mit auffälligen Formen oder einer überladenen Beleuchtung aufzufallen, präsentiert sich die Pulsefire Haste 3 Pro zurückhaltend und funktional. Die Carbonfaser-Verbundschale ist dabei nicht nur ein technisches Detail, sondern Teil des Konzepts, mit dem HyperX das geringe Gewicht von 47 Gramm erreicht.

Im Alltag macht die Maus einen angenehmen Eindruck. Sie liegt gut in der Hand, fühlt sich leicht an und ermöglicht schnelle Bewegungen, ohne dass wir uns erst lange an die Form gewöhnen mussten.

Besonders interessant ist der Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 zur Pulsefire Haste 3 Pro. Wer bereits mit einer sehr leichten Wireless-Maus spielt, dürfte wissen, wie wichtig die Abstimmung aus Gewicht, Form und Kontrolle ist. Der Umstieg verlief in unserem Test erfreulich unkompliziert. Schon nach kurzer Zeit fühlte sich die HyperX vertraut an und ließ sich selbstverständlich bedienen.

Das ist ein wichtiger Pluspunkt: Eine Gaming-Maus kann noch so beeindruckende technische Daten besitzen – wenn sie sich nicht natürlich anfühlt, hilft das im Spiel nur bedingt.

Präzision und Geschwindigkeit im Gaming-Test

Für unseren Praxistest haben wir die Pulsefire Haste 3 Pro in unterschiedlichen Genres eingesetzt. Auf dem Programm standen Valorant, League of Legends, Diablo IV, Torchlight: Infinite, AION 2, Among Us und Chess Online.

Die Bandbreite ist bewusst gewählt. Während in einem kompetitiven Shooter schnelle Richtungswechsel und präzise Mausbewegungen gefragt sind, stehen in einem Action-Rollenspiel oder MOBA andere Anforderungen im Vordergrund.

Über die verschiedenen Spiele hinweg hinterließ die Maus einen überzeugenden Eindruck. Sie reagierte direkt auf Eingaben, ließ sich präzise bewegen und fühlte sich nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt an.

Valorant: Wenn schnelle Reaktionen gefragt sind

In Valorant kommt es auf kontrollierte Mausbewegungen, schnelle Flicks und präzises Tracking an. Gerade bei niedriger Empfindlichkeit können Gewicht und Gleitverhalten einer Maus einen spürbaren Unterschied im persönlichen Spielgefühl ausmachen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro überzeugte in unserem Test durch ihre direkte Reaktion und das geringe Gewicht. Schnelle Bewegungen gingen leicht von der Hand, während sich das Fadenkreuz kontrolliert führen ließ.

Wichtig ist allerdings die Einordnung: Unser Praxistest basiert auf dem tatsächlichen Spielgefühl und ersetzt keine instrumentellen Messungen von Sensorlatenz oder Tracking-Abweichungen. Für unseren Gaming-Alltag fühlte sich die Maus jedenfalls sehr direkt und zuverlässig an.

League of Legends: Auch für MOBAs geeignet

In League of Legends sind schnelle Klicks, plötzliche Bewegungen und eine komfortable Handhabung über längere Spielsessions hinweg entscheidend. Die Pulsefire Haste 3 Pro machte auch hier eine gute Figur.

Das geringe Gewicht erleichtert schnelle Bewegungen über das Mauspad. Gleichzeitig ist die Form angenehm genug, um die Maus nicht ausschließlich als Spezialwerkzeug für Shooter wahrzunehmen.

Wer eine leichte Gaming-Maus für mehrere Genres sucht, findet hier eine vielseitige Grundlage. Für Spieler, die besonders viele zusätzliche Tasten für komplexe Fähigkeitenbelegungen benötigen, bleibt die Ausstattung mit sechs Tasten allerdings überschaubar.

Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2

Auch in Action-Rollenspielen und MMORPGs muss eine Maus über längere Zeit angenehm in der Hand liegen. Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2 ergänzten deshalb unsere Shooter- und MOBA-Erfahrungen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro fühlte sich auch in diesen Spielen angenehm und direkt an. Das geringe Gewicht machte sich nicht nur bei schnellen Bewegungen bemerkbar, sondern passte insgesamt gut zu längeren Gaming-Sessions.

In Among Us und Chess Online kam die Maus ebenfalls zum Einsatz. Diese Spiele stellen zwar andere Anforderungen an die Eingabe als ein kompetitiver Shooter, zeigen aber, dass sich das Modell problemlos auch abseits des klassischen Esports einsetzen lässt.

Akkulaufzeit: Ein überzeugender Pluspunkt

Eine der erfreulichsten Eigenschaften der Pulsefire Haste 3 Pro ist ihre Akkulaufzeit. Im rund zweiwöchigen Test fiel die Ausdauer positiv auf. Die Maus musste nicht ständig ans Ladekabel und erwies sich als zuverlässiger Begleiter über unterschiedliche Spielsitzungen hinweg.

HyperX gibt eine maximale Laufzeit von bis zu 150 Stunden bei einer Abfragerate von 1.000 Hz an. Wer hingegen die maximale Polling Rate von 8.000 Hz verwendet, muss mit bis zu 35 Stunden auskommen. Beide Werte beziehen sich auf Herstellerangaben unter bestimmten Testbedingungen und sind keine Garantie für die individuelle Nutzungsdauer.

Die Entscheidung für eine hohe Abfragerate sollte deshalb bewusst getroffen werden. 8.000 Hz bedeuten häufigere Positionsmeldungen an den PC, sind aber nicht automatisch für jeden Spieler und jedes System die sinnvollste Einstellung. Für viele Nutzer dürfte eine niedrigere Abfragerate den besseren Kompromiss aus Leistung und Akkulaufzeit bieten.

Dass die Maus in unserem Test einen ausdauernden Eindruck hinterließ, passt damit gut zu ihrem Anspruch als leichte Wireless-Gaming-Maus für regelmäßige und längere Sessions.

Wireless, Bluetooth und individuelle Anpassungen

Bei der Verbindung bietet die Pulsefire Haste 3 Pro mehrere Möglichkeiten. Für Gaming steht eine kabellose 2,4-GHz-Verbindung zur Verfügung. Bluetooth 5.4 ermöglicht den flexibleren Einsatz, beispielsweise bei alltäglichen Aufgaben. Über USB-C lässt sich die Maus außerdem kabelgebunden verwenden und laden.

Die Einstellungen können über HyperX NGENUITY angepasst werden. Dazu gehören individuelle DPI-Stufen, die Polling Rate und die Belegung der Tasten. Ein integrierter Speicher für drei Profile ermöglicht es zudem, mehrere Konfigurationen abzulegen.

HyperX liefert außerdem zusätzliche PTFE-Skates mit. Damit lässt sich das Gleitverhalten an die eigenen Vorlieben anpassen. Welche Variante besser gefällt, hängt unter anderem vom Mauspad und vom persönlichen Kontrollbedürfnis ab.

Die Software- und Anpassungsmöglichkeiten sind sinnvolle Bestandteile des Gesamtpakets. In unserem Test liegt der Schwerpunkt allerdings auf dem praktischen Spielgefühl und der Akkulaufzeit; detaillierte Messungen der unterschiedlichen Polling-Raten oder ein eigenständiger Softwaretest waren nicht Bestandteil der Bewertung.

Die Angaben stammen aus den technischen Daten des Herstellers. Die tatsächliche Akkulaufzeit hängt unter anderem von der gewählten Abfragerate, der Beleuchtung und der Nutzung ab.

Lohnt sich die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro?

Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless hinterließ in unserem rund zweiwöchigen Praxistest einen überzeugenden Eindruck. Das geringe Gewicht von 47 Gramm, die angenehme Form und das direkte Spielgefühl machten den Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 überraschend einfach.

Besonders positiv fielen die vielseitige Nutzbarkeit über mehrere Genres hinweg und die gute Akkulaufzeit auf. Ob schnelle Gefechte in Valorant, Matches in League of Legends oder längere Sessions in Diablo IV und Torchlight: Infinite – die Maus fühlte sich in unserem Test durchweg angenehm an.

Die technischen Eckdaten mit bis zu 42.000 DPI und 8.000 Hz Polling Rate lesen sich beeindruckend. Für die Kaufentscheidung sind jedoch vor allem das persönliche Handling, das geringe Gewicht und die zuverlässige Nutzung im Alltag relevant. Die maximale Polling Rate ist eher eine zusätzliche Option als ein Muss für jeden Spieler.

Mit einer offiziellen Preisempfehlung von 139,99 Euro bewegt sich die Pulsefire Haste 3 Pro im gehobenen Preisbereich. Wer eine besonders leichte, kabellose Gaming-Maus mit langer Akkulaufzeit sucht, sollte sie auf dem Zettel haben. Ob der Preis gegenüber günstigeren Alternativen gerechtfertigt ist, hängt letztlich davon ab, wie wichtig einem das geringe Gewicht, die Carbonfaser-Verbundschale und die zusätzlichen Leistungsoptionen sind.

Unser Fazit:

JA – Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless ist eine angenehm leichte und vielseitige Gaming-Maus, die in unserem Praxistest durch direktes Handling und Ausdauer überzeugte. Gerade für Spieler, die zwischen kompetitiven Shootern und anderen Genres wechseln, bietet sie ein stimmiges Gesamtpaket. Wir können hier eine klare Kaufempfehlung aussprechen und vergeben 9,0 von 10,0 Punkten.

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Hinweis zur Berichterstattung:

Der Test basiert auf rund zwei Wochen praktischer Nutzung. Herstellerangaben zu technischen Leistungswerten und Akkulaufzeit wurden nicht unabhängig messtechnisch überprüft. Die Maus wurde uns kostenfrei zum Test zur Verfügung gestellt.

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Neben der Kampagne und dem Multiplayer haben wir auch erste Einblicke in DMZ erhalten. Da wir uns hauptsächlich auf die beiden erstgenannten Spielmodi konzentriert haben, beziehen sich unsere Eindrücke und die abschließende Wertung auf diese Bereiche.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Wie gut ist die Kampagne?

Die Kampagne gehört zu den Stärken von Modern Warfare 4. Sie hinterlässt nach unserer bisherigen Spielzeit einen positiven Eindruck und zeigt, dass Call of Duty auch abseits des kompetitiven Mehrspielers für unterhaltsame Shooter-Action stehen kann.

Wer die Reihe nicht ausschließlich wegen ihrer Online-Matches spielt, findet hier einen guten Grund, sich mit dem neuen Teil zu beschäftigen. Die Kampagne ist für uns der überzeugendste Bestandteil des Gesamtpakets und trägt wesentlich zum positiven Gesamteindruck bei.

Natürlich hängt die persönliche Bewertung auch davon ab, welche Erwartungen man an Tempo, Inszenierung und Spielablauf mitbringt. In unserem Test kann die Einzelspieler-Erfahrung jedoch überzeugen und bildet einen gelungenen Gegenpol zu den Kritikpunkten, die uns im Multiplayer aufgefallen sind.

Multiplayer im Test: Gutes Gunplay und Verbesserungspotenzial

Der Multiplayer ist für viele Spieler das Herzstück von Call of Duty. Auch Modern Warfare 4 macht beim grundlegenden Spielgefühl einiges richtig. Die Waffen fühlen sich gut an, die Gefechte sind direkt und das Gunplay vermittelt einen überzeugenden Eindruck. Die Maps gefallen uns ziemlich gut und erinnern an die alten Mapdesigns auf früheren Spielen ohne diese komplett zu kopieren.

Trotzdem gibt es einige Punkte, die uns den Spielspaß zeitweise kosten. Vor allem die sehr niedrige Time-to-Kill, das ausgeprägte Movement und das Skill-Based Matchmaking sorgen dafür, dass wir den Mehrspieler nicht uneingeschränkt empfehlen können.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Time-to-Kill: Wenn Gefechte zu schnell enden

Unser größter Kritikpunkt ist die Time-to-Kill, kurz TTK. Gegner fallen teilweise so schnell, dass kaum Zeit bleibt, auf einen Angriff zu reagieren. Das erinnert uns stellenweise an das Spielgefühl älterer Hardcore-Modi, obwohl wir uns in klassischen Multiplayer-Gefechten befinden.

Das Problem ist nicht, dass Waffen grundsätzlich zu viel Schaden verursachen müssen. Vielmehr fehlt häufig das Zeitfenster, in dem gutes Movement, eine schnelle Reaktion oder eine clevere Entscheidung einen Kampf noch drehen können.

Wer zuerst schießt, hat dadurch einen enormen Vorteil. Das sorgt zwar für einen schnellen und kompromisslosen Shooter, nimmt den Gefechten aus unserer Sicht aber auch einen Teil ihrer taktischen Tiefe.

Wir hätten uns deshalb eine etwas höhere TTK gewünscht. Dadurch hätten Spieler mehr Möglichkeiten, auf gegnerische Angriffe zu reagieren und Fehler auszugleichen.

Movement: Schnell, aber stellenweise übertrieben

Auch beim Movement bleibt Modern Warfare 4 einer Entwicklung treu, mit der wir uns nicht vollständig anfreunden können. Schnelle Bewegungen gehören zu Call of Duty. Zwischen dynamischem Gameplay und regelrechter Bewegungsakrobatik liegt für uns allerdings ein Unterschied.

Wenn Spieler sich in Gefechten drehen, winden und jede Animation ausreizen, wirkt das auf uns teilweise übertrieben. Für erfahrene Spieler kann dieses System einen zusätzlichen mechanischen Anspruch bieten. Gleichzeitig entfernt sich das Spielgefühl damit von dem klassischen Call of Duty, das wir bevorzugen.

Natürlich ist das auch eine Frage des persönlichen Geschmacks. Wer ein besonders schnelles und bewegungsintensives Gameplay sucht, kann daran durchaus Gefallen finden. Wir wünschen uns hingegen wieder mehr klassische Feuergefechte, in denen Positionierung, Zielgenauigkeit und Reaktionsvermögen stärker im Vordergrund stehen.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Skill-Based Matchmaking: Wie viel Wettbewerb braucht eine öffentliche Lobby?

Kaum ein Thema sorgt in der Call-of-Duty-Community für so viele Diskussionen wie das Skill-Based Matchmaking, kurz SBMM. Auch nach unseren bisherigen Runden bleibt das System ein wichtiger Kritikpunkt.

Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie andere Spieler das Thema sehen, haben wir uns in unserer Community umgehört. Dabei kamen ganz unterschiedliche Spielgewohnheiten zusammen: von ambitionierten Spielern, die regelmäßig und auf hohem Niveau spielen, bis hin zu Menschen, die nur ein- oder zweimal pro Woche für ein bis zwei Stunden spielen.

Das Ergebnis dieser kleinen, nicht repräsentativen Befragung war eindeutig: Die Befragten hatten das Gefühl, dass SBMM den Spielspaß in öffentlichen Lobbys auf Dauer einschränkt.

Dabei geht es uns nicht darum, dass gute Spieler grundsätzlich leichtere Gegner bekommen sollten. Wer sich mit anderen messen und möglichst anspruchsvolle Matches spielen möchte, sollte dafür einen passenden Spielmodus haben. Genau dafür gibt es Ranked.

Unser Standpunkt ist klar: Wer den permanenten Wettbewerb sucht, sollte Ranked spielen können. Öffentliche Lobbys sollten dagegen wieder mehr Raum für entspannte Runden lassen.

Nicht jedes Match muss sich wie ein entscheidendes Turnierspiel anfühlen. Manchmal möchte man nach der Arbeit einfach ein paar Runden Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielen. Dabei kann man gewinnen, verlieren, auch einmal deutlich untergehen und im nächsten Match wieder selbst einen guten Lauf haben.

Genau diese Mischung macht für uns den Reiz öffentlicher Lobbys aus. Es gehört dazu, einmal von einem stärkeren Gegner überrollt zu werden. Genauso gehört dazu, in der nächsten Runde selbst die Oberhand zu gewinnen. Wenn sich dagegen jede Partie so anfühlt, als müsse man permanent an der eigenen Leistungsgrenze spielen, kann das auf Dauer anstrengend werden.

Wichtig ist die Einordnung: Unsere Community-Befragung ist keine repräsentative Studie und erlaubt keine allgemeingültige Aussage über sämtliche Call-of-Duty-Spieler. Sie deckt sich jedoch mit unserem persönlichen Eindruck aus dem Multiplayer.

Wir wünschen uns eine klarere Trennung zwischen kompetitivem Spiel und entspannten öffentlichen Runden. Ranked darf fordernd sein. Public-Matches sollten sich dagegen nicht dauerhaft wie Ranked ohne Rangliste anfühlen.

Waffen-Balance: Gute Voraussetzungen für unterschiedliche Spielstile

Bei den Waffen sieht es erfreulicher aus. Das Gunplay fühlt sich insgesamt sehr gut an, und wir hatten über die bisherigen Spielstunden hinweg Spaß daran, verschiedene Setups auszuprobieren.

Die VEL 46 und die M4 wirken auf uns aktuell etwas stärker als andere Optionen. Das bedeutet allerdings nicht, dass sich alternative Waffen verstecken müssen. Mit einer passenden Abstimmung können auch z.B. die ISO Nightshade und die HAN68 durchaus überzeugen.

Gerade das Tuning macht einen Unterschied. Wer sich mit den Aufsätzen beschäftigt und die eigene Waffe an den bevorzugten Spielstil anpasst, kann aus unterschiedlichen Waffen überzeugende Builds herausholen.

Im Vergleich zu anderen Teilen der Reihe empfinden wir die Waffen-Balance bislang als gelungen. Allerdings könnte die sehr niedrige TTK diesen Eindruck teilweise beeinflussen: Wenn Gefechte generell schnell entschieden werden, fallen Unterschiede zwischen einzelnen Waffen möglicherweise weniger stark auf.

Das ändert nichts daran, dass sich die Waffen gut spielen. Hier liefert Modern Warfare 4 eine seiner größten Stärken.

Unsere Waffen-Builds für den Multiplayer

Wir haben unter anderem mit der VEL 46 und der M4 am meisten gespielt. Beide Waffen hinterlassen einen starken Eindruck und eignen sich als Ausgangspunkt für unterschiedliche Spielstile.

VEL 46

Durch der VEL ihren ausgeglichenen und dennoch super schnellen Spielstil empfehlen wir:

• Lauf: VB-46 SERIES 11
• Mündung: FSS CRACKDOWN
• Griff hinten: LM KAMPFGRIFF
• Schaft: VEL 46 EXTENDED
• Laser: SCHLAGER VISIV-5

M4:

Bei der M4 setzen wir auf ein vielseitiges Setup mit folgenden Aufsätzen:

• Mündung: FSS IS300
• Unterlauf: FSS FIRELINE GRIP
• Griff hinten: ZLR PHASE GRIP
• Schaft: ZLR ASP50 STOCK
• Laser: SA LAZ-500

Die M4 ist damit eine unserer bevorzugten Optionen im Test. Wie bei jeder Waffe lohnt es sich, die Zusammenstellung an den eigenen Spielstil anzupassen. Unser Setup ist als Ausgangspunkt gedacht und nicht als allgemeingültige Empfehlung für jede Situation.

Maps: Überwiegend gelungen, mit einem Ausreißer

Auch bei den Maps gibt es Licht und Schatten. Ein Großteil der Karten gefällt uns gut. Die Arenen funktionieren für uns im Spielablauf und bieten eine Grundlage für unterhaltsame Multiplayer-Runden.

Eine Karte sticht allerdings negativ heraus: Coal. Mit diesem Level werden wir im bisherigen Test nicht warm. Für uns ist Coal eine der weniger gelungenen Karten und ein Ausreißer im ansonsten überwiegend positiven Eindruck des Map-Designs.

Da sich die Wahrnehmung einzelner Karten je nach Spielmodus, Teamzusammenstellung und persönlichem Spielstil unterscheiden kann, möchten wir daraus kein allgemeines Urteil über sämtliche Matches auf Coal ableiten. Unser Eindruck bleibt aber klar: Diese Map gehört bislang nicht zu unseren Favoriten.

Unterm Strich überwiegen für uns die gelungenen Karten. Das ist eine gute Grundlage für den Multiplayer, kann dessen grundsätzliche Probleme mit TTK, Movement und SBMM aber nicht ausgleichen.

Fazit: Ein guter Shooter mit Luft nach oben

Call of Duty: Modern Warfare 4 hinterlässt einen insgesamt positiven, aber nicht uneingeschränkt überzeugenden Eindruck. Besonders die Kampagne weiß zu gefallen und bietet für uns einen guten Grund, einen Blick auf den neuen Shooter zu werfen. Auch das Gunplay überzeugt: Die Waffen fühlen sich gut an, unterschiedliche Setups bieten genügend Möglichkeiten zur Anpassung und die meisten Maps machen im Multiplayer Spaß.

Ganz ohne Kritik kommt Modern Warfare 4 allerdings nicht davon. Die sehr niedrige Time-to-Kill lässt viele Gefechte schneller enden, als uns lieb ist. Auch das ausgeprägte Movement entspricht nicht vollständig unserem bevorzugten Call-of-Duty-Spielgefühl. Hinzu kommt das Skill-Based Matchmaking, das nach unserem Eindruck und dem Feedback aus unserer Community den Spaß an öffentlichen Lobbys auf Dauer beeinträchtigen kann.

Trotz dieser Kritikpunkte überwiegen für uns die positiven Ansätze. Wer eine unterhaltsame Kampagne sucht und im Multiplayer gerne klassische Modi wie Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielt, bekommt einen Shooter mit einer guten spielerischen Grundlage. Bei einigen Designentscheidungen hätten wir uns allerdings mehr Fingerspitzengefühl gewünscht.

Modern Warfare 4 ist damit kein perfekter Shooter, aber auch kein Fehlgriff. Vielmehr ist es ein gutes Gesamtpaket, das bereits einiges richtig macht, dessen Multiplayer aber noch Luft nach oben lässt.

Unsere Gesamtwertung: 7,5 von 10 Punkten.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Code zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 15 Stunden aktive Spielzeit. Der Schwerpunkt lag auf der Kampagne und dem Multiplayer; DMZ haben wir lediglich kurz angespielt und deshalb nicht in die Bewertung einbezogen. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen -> Activision Presse Center und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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The Hundredth Floor: Extraction – Ein Abstieg mit Risiko

Manchmal braucht es keine stundenlange Spielsession, um das Interesse an einem neuen Spiel zu wecken. Genau diesen Eindruck hatten wir nach unserem Stream zu The Hundredth Floor: Extraction. Der Titel von Entwickler JohnHang und Publisher Infini Fun setzt auf eine Mischung aus Action-RPG, Dungeon Crawler und Extraction-Gameplay. Der Release ist aktuell für Dezember 2026 auf Steam geplant. Ein konkreter Veröffentlichungstermin und der Preis stehen noch aus.

Die Grundidee ist schnell erklärt: Ihr schlüpft in die Rolle eines erfahrenen QA-Testers, der durch einen schwerwiegenden Systemfehler in einer virtuellen Welt gefangen ist. Der Logout funktioniert nicht mehr, und der Weg zurück in die Realität führt durch einen gefährlichen Abgrund mit insgesamt 100 Ebenen. Um zu entkommen, müsst ihr euch durch Gegner kämpfen, Ausrüstung sammeln und euren Charakter kontinuierlich verbessern.

Dabei geht es nicht einfach nur darum, immer tiefer vorzudringen. The Hundredth Floor: Extraction stellt euch regelmäßig vor eine wichtige Entscheidung: Sichert ihr eure bisherige Beute und tretet den Rückzug an oder riskiert ihr einen weiteren Abschnitt, um möglicherweise noch bessere Ausrüstung zu finden? Wer zu viel wagt und vor der erfolgreichen Extraktion stirbt, riskiert den Verlust seiner gesammelten Beute.

Bild offizielles Pressekit

Bild offizielles Pressekit

Bild offizielles Pressekit

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Unsere Demo-Erfahrung: Noch überschaubar, aber mit Potenzial

Wir haben uns The Hundredth Floor: Extraction im Stream genauer angesehen und die Demo selbst gespielt. Dabei wurde schnell deutlich, dass der Titel einige interessante Ansätze mitbringt. Gleichzeitig müssen wir festhalten, dass unser erster Ausflug noch nicht ausgereicht hat, um die gesamte spielerische Bandbreite zu beurteilen.

Der verfügbare Ausschnitt vermittelt einen ersten Eindruck vom Kampfsystem, der Ausrüstung und den grundlegenden Spielmechaniken. Viele der angekündigten Möglichkeiten lassen sich in einer kurzen Session allerdings noch nicht vollständig ausloten. Gerade bei einem Action-RPG, das langfristig von unterschiedlichen Builds, Fähigkeiten und immer besserer Ausrüstung leben soll, ist das natürlich nur ein erster Vorgeschmack.

Trotzdem hatten wir nach dem Stream Lust, weiterzuspielen. Und das lag vor allem an einer ganz bestimmten Fähigkeit.

DER WIRBELWIND! Genau das wollen wir sehen!

Ja, wir müssen darüber reden: Der Wirbelwind ist unser bisheriges Highlight in The Hundredth Floor: Extraction!

Es sind manchmal genau diese kleinen Momente, die bei einem Action-RPG den Unterschied machen. Eine Fähigkeit wird ausprobiert, das Spielgefühl stimmt und plötzlich möchte man wissen, was noch alles möglich ist. Genau diesen Effekt hatte der Wirbelwind bei uns.

Die Vorstellung, sich mitten in eine Gegnergruppe zu stürzen und mit einer rotierenden Attacke ordentlich aufzuräumen, trifft genau den Nerv, den wir bei einem actionreichen Loot-Spiel suchen. Hier kommt dieses unmittelbare Gefühl auf, das wir von einem guten Action-RPG erwarten: Gegner entdecken, Fähigkeiten einsetzen, Beute einsammeln und direkt den nächsten Kampf suchen.

Natürlich wäre es zu früh, das gesamte Kampfsystem anhand einer einzelnen Fähigkeit zu beurteilen. Dafür müssen wir noch deutlich mehr vom Spiel sehen. Aber der Wirbelwind hat uns definitiv neugierig gemacht. Wir wollen herausfinden, welche weiteren Skills zur Verfügung stehen, wie sich unterschiedliche Waffen spielen und welche Möglichkeiten sich durch die Charakterentwicklung ergeben.

Wenn uns bereits die Demo mit einer solchen Fähigkeit abholt, ist das für einen ersten Eindruck definitiv ein gutes Zeichen.

Bild offizielles Pressekit

Extraction trifft auf klassische Loot-Jagd

Das zweite spannende Element steckt im grundlegenden Spielprinzip. The Hundredth Floor: Extraction kombiniert die bekannte Loot-Spirale eines Action-RPGs mit der Risikoabwägung eines Extraction-Spiels.

Wer einen Abschnitt erfolgreich absolviert, kann seine gesammelte Beute an entsprechenden Extraktionspunkten sichern und später von dort aus weiterziehen. Alternativ geht es tiefer in den Abgrund, wo bessere Ausrüstung und schwierigere Gegner warten können. Die Entscheidung, wann Schluss ist, gehört damit zum eigentlichen Gameplay und ist nicht bloß eine zusätzliche Funktion.

Das könnte gerade für Spieler interessant werden, die gerne ihren Charakter verbessern und immer stärkere Ausrüstung suchen, aber gleichzeitig einen zusätzlichen Nervenkitzel erleben möchten. Denn ein weiterer Abstieg klingt zunächst verlockend – bis die eigene Beute auf dem Spiel steht.

Wie gut dieses Konzept auf längere Sicht funktioniert, müssen weitere Spielstunden zeigen. Gerade die Balance zwischen Risiko, Belohnung und Schwierigkeitsgrad dürfte entscheidend dafür sein, ob die Motivation auch nach zahlreichen Durchläufen bestehen bleibt.

100 Ebenen, zahlreiche Builds und jede Menge Ausrüstung

Für die Vollversion haben die Entwickler ambitionierte Pläne. Laut den offiziellen Informationen soll das Spiel 100 prozedural generierte Ebenen, einen umfangreichen Talentbaum und Dutzende Waffentypen bieten. Hinzu kommen mehr als 1.000 zufällige Ausrüstungs-Affixe, mit denen sich unterschiedliche Charakter-Builds zusammenstellen lassen sollen.

Auch bei den Fähigkeiten ist einiges vorgesehen: Nahkampfangriffe, Fernkampf, Magie und Elementareffekte wie Entzünden, Einfrieren oder Paralyse sollen miteinander kombiniert werden können. Verschiedene Bosse mit eigenen Mechaniken sollen die erstellten Builds zusätzlich auf die Probe stellen. Darüber hinaus versprechen die Entwickler NPCs, Quests und Hinweise auf die Hintergründe der virtuellen Welt.

Das klingt nach einer interessanten Grundlage für ein Action-RPG, das langfristig zum Experimentieren einladen könnte. Besonders die Kombination aus zufälligen Ausrüstungswerten und einem umfangreichen Talentbaum könnte dafür sorgen, dass unterschiedliche Spielstile entstehen.

Allerdings gilt auch hier: Die angekündigten Features müssen sich in der fertigen Version erst beweisen. Eine große Anzahl an Gegenständen und Fähigkeiten ist schließlich nur dann wirklich spannend, wenn sich die Unterschiede im Spielgefühl bemerkbar machen und sinnvolle Entscheidungen ermöglichen.

Bild offizielles Pressekit

Die Demo wurde erweitert – Release im Dezember 2026 geplant

Auch abseits unseres eigenen Streams gibt es Neuigkeiten. Am 16. Oktober 2026 kündigten JohnHang und Infini Fun an, dass The Hundredth Floor: Extraction im Dezember 2026 auf Steam erscheinen soll. Gleichzeitig wurde eine erweiterte Demo veröffentlicht, die im Rahmen des Steam Next Fest verfügbar ist.

Die aktualisierte Version umfasst laut Ankündigung 25 Ebenen, drei Bosskämpfe und verbesserte Umgebungen. Damit sollen Interessierte einen umfangreicheren Einblick in das Spiel erhalten, bevor die Vollversion erscheint.

Wer sich selbst ein Bild machen möchte, kann die kostenlose Demo über Steam ausprobieren. Ob der Wirbelwind auch bei euch zum absoluten Lieblingsskill wird, müsst ihr natürlich selbst herausfinden.

Unser Ersteindruck: Wir wollen mehr!

The Hundredth Floor: Extraction hat uns im Stream neugierig gemacht. Die Demo war zwar noch nicht umfangreich genug, um sämtliche Systeme und Möglichkeiten des Spiels kennenzulernen, doch der grundlegende Ansatz gefällt uns. Die Verbindung aus Action-RPG, Loot-Jagd und Extraction-Mechaniken bietet Potenzial, während der Wirbelwind bereits für einen dieser Momente gesorgt hat, die Lust auf weitere Spielstunden machen.

Für ein abschließendes Urteil ist es noch zu früh. Dafür müssen wir mehr vom Kampfsystem sehen, weitere Builds ausprobieren und herausfinden, wie gut das Risiko-Belohnungs-Prinzip auf längere Sicht funktioniert.

Fest steht für uns aber: Wir würden gerne tiefer in diesen Abgrund hinabsteigen. Und wenn wir dabei wieder den Wirbelwind einsetzen dürfen, umso besser!

The Hundredth Floor: Extraction erscheint voraussichtlich im Dezember 2026 für PC via Steam. Ein genauer Termin und der Preis stehen noch aus.

Fakten zu The Hundredth Floor: Extraction

• Genre: Action-RPG, Dungeon Crawler, Looter-Slasher mit Extraction-Mechaniken
• Entwickler: JohnHang
• Publisher: Infini Fun
• Plattform: PC (Steam)
• Spielmodus: Einzelspieler
• Geplanter Release: Dezember 2026
• Preis: Noch nicht bekannt
• Demo: Kostenlos auf Steam verfügbar

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unserer eigenen Spielerfahrung mit der Demo von The Hundredth Floor: Extraction im Stream sowie auf offiziellen Informationen zum Spiel. Da wir bislang nur einen begrenzten Ausschnitt gespielt haben, handelt es sich um einen Ersteindruck und nicht um einen vollständigen Playtest.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Torchlight: Infinite SS14 Tartarus – Release in Deutschland

Die neue Season Tartarus startete laut XD Games weltweit am 15. Oktober 2026 um 19:00 Uhr PDT. In Deutschland entspricht das heute Freitag, dem 16. Oktober 2026, um 04:00 Uhr MESZ. Damit können Spieler hierzulande am frühen Freitagmorgen in die neue Saison starten.

Im Mittelpunkt steht diesmal das Gefängnis Tartarus im Netherrealm. Statt sich ausschließlich durch Monsterhorden zu kämpfen, müssen Spieler entflohene Gefangene jagen, Kreaturen verwalten und sich auf einen drohenden Gefängnisaufstand vorbereiten. Gleichzeitig bietet SS14 neue Möglichkeiten, Charaktere zu spezialisieren und Builds weiterzuentwickeln.

Tartarus: Gefangene jagen, Bestien einsetzen und den Aufstand überstehen

Die zentrale Neuerung der Season ist die namensgebende Tartarus-Mechanik. Spieler übernehmen die Rolle eines Wächters und müssen entflohene Gefangene aufspüren, besiegen und zurück ins Gefängnis bringen. Dabei sammeln sie Namensplaketten, die für die weitere Verwaltung benötigt werden.

Tartarus verfügt über insgesamt 16 Zellen. Dort lassen sich Gefangene unterbringen und Begegnungen mit verschiedenen Kreaturen vorbereiten. Wölfe, Ratten, Löwen und Mammuts gehören zu den Bestien, die im neuen System eine Rolle spielen. Die Zusammenstellung und Entwicklung der Einheiten beeinflusst, wie sich die Herausforderungen bewältigen lassen.

DIE NEUE SEASON MECHANIK IN TARTARUS

Das System verbindet direkte Kämpfe mit strategischen Entscheidungen. Wer seine Gefangenen geschickt einsetzt, kann sich auf die bevorstehenden Auseinandersetzungen vorbereiten und auf bessere Belohnungen hoffen. Die große Herausforderung besteht darin, die Kontrolle über das Gefängnis zu behalten, während die Situation zunehmend eskaliert.

Youga erhält die neue Spezialisierung The Ultimate One

Auch bei den Helden gibt es Verstärkung. Youga, bekannt als Spacetime Witness, erhält mit The Ultimate One eine neue Helden-Spezialisierung. Im Mittelpunkt steht der Clockwork Core, mit dem Youga seine Fähigkeiten mit den Kräften paralleler Zeitlinien verbindet.

Die Spezialisierung dreht sich um die Beschwörung und den Einsatz dieser Kerne sowie um die Interaktion mit alternativen Versionen des Helden. Dadurch entstehen neue Möglichkeiten für individuelle Builds und die Kombination verschiedener Fertigkeiten.

Für Spieler, die gerne mit unterschiedlichen Skill-Kombinationen experimentieren, dürfte Yougas neue Ausrichtung besonders interessant sein. Welche Varianten sich im Endgame durchsetzen, wird sich im Laufe der Season zeigen.

Den Preis für die neue Spezialisierung schätzen wir vorab auf ca. 14,99 €. (Wird von uns im Laufe des Tages aktualisiert)

Neue Begleiter und zusätzliche Skills erweitern die Build-Auswahl

Mit SS14 führt XD Games ein neues Fortschrittssystem für Begleiter ein. Spieler können Wölfe, Ratten, Löwen und Mammuts rekrutieren, die sie im Netherrealm unterstützen. Die Begleiter sind in die neue Season-Mechanik eingebunden und können mit speziellen Fertigkeiten in den Kampf eingreifen.

Zu den neuen Tartarus-Fertigkeiten gehören unter anderem Angriffe mit Blitzen, Flammen und weiteren Schadenseffekten. Einige Fähigkeiten ziehen Gegner zusammen, andere verursachen Schaden über Zeit oder unterstützen verbündete Einheiten. Damit erhalten Spieler zusätzliche Werkzeuge, um ihre Kampfstrategie an den eigenen Build anzupassen.

Neben den Begleiter-Skills erweitert die Season auch die Auswahl an aktiven Fertigkeiten und Support-Skills. Die neuen Optionen sollen weitere Kombinationen ermöglichen und unterschiedliche Spielweisen unterstützen.

Neue Optik für Helden, Gebiete und Bosse

Neben den spielerischen Neuerungen überarbeitet XD Games auch die Präsentation von Torchlight: Infinite. Drei bekannte Helden erhalten neue Charaktermodelle:

• Gemma – Frostbitten Heart
• Carino – Lethal Flash
• Bing – Blast Nova

Zusätzlich werden die ersten vier Gebiete von Kapitel 1 visuell überarbeitet. Auch die Effekte von Jäger- und Monsterfähigkeiten erhalten Verbesserungen, damit Kämpfe klarer und moderner wirken.

Ein weiteres Highlight ist der Boss Flame Forger. Er bekommt ein neues Erscheinungsbild sowie eine überarbeitete Arena und verbesserte Fähigkeitseffekte. Die Anpassungen sollen die Kämpfe optisch aufwerten und das Geschehen besser zur Geltung bringen.

Komfortverbesserungen: Schnellerer Loot und einfacheres Crafting

SS14 Tartarus beschränkt sich nicht auf neue Inhalte. Mehrere Verbesserungen sollen den Alltag im Spiel erleichtern – insbesondere für Spieler, die viel Zeit mit Beute, Karten und Charakteroptimierung verbringen.

Zu den wichtigsten Änderungen gehören:

• Schnellere Loot-Drops: Ausgeblendete Gegenstände sollen den Ablauf beim Aufsammeln von Beute nicht länger verzögern.
• Verbesserte Kompassverwaltung: Kompasse lassen sich komfortabler platzieren und als Favoriten markieren.
• Auto Memory Crafting: Das Crafting-System erhält eine zusätzliche Automatisierungsfunktion.
• Pactspirit-Suche: Eine integrierte Suche nach Effekten erleichtert es, passende Begleiter und Eigenschaften zu finden.

Die Änderungen zielen darauf ab, unnötige Unterbrechungen zu reduzieren und den Fokus stärker auf Kämpfe, Beute und die Optimierung des eigenen Builds zu legen.

Season-Belohnungen und neue Outfits

Auch bei den Belohnungen hat die neue Season einiges zu bieten. XD Games kündigt verschiedene saisonale Belohnungen und Events an. Dazu zählen unter anderem Auswahlpakete für Pactspirits, Materialien zur Verbesserung von Drop-Pactspirits, zusätzliche Belohnungen für Saisonziele und limitierte Waffenskins.

Für Youga steht außerdem das neue Outfit King of Kings bereit. Neue Spieler können über bestimmte Aktionen ebenfalls zusätzliche Belohnungen freischalten. Welche Bedingungen jeweils gelten, sollten Spieler direkt im Spiel und in den offiziellen Saisoninformationen prüfen.

Fazit: Tartarus bringt frischen Wind in Torchlight: Infinite

Mit SS14: Tartarus setzt Torchlight: Infinite auf eine Mischung aus neuer Saisonmechanik, zusätzlichen Build-Möglichkeiten und zahlreichen Komfortverbesserungen. Das Gefängnissystem mit seinen 16 Zellen hebt sich von klassischen Monsterjagden ab, während Yougas neue Spezialisierung und die Begleiter weitere Optionen für die Charakterentwicklung eröffnen.

Die grafischen Überarbeitungen und Verbesserungen bei Loot, Crafting und Benutzeroberfläche runden das Update ab. Ob die neue Season langfristig überzeugt und welche Builds sich im Endgame etablieren, wird sich erst nach den ersten Spieltagen zeigen.

Torchlight: Infinite SS14 Tartarus startet in Deutschland am 16. Oktober 2026 um 04:00 Uhr MESZ. Alle Details zu den Änderungen liefert der offizielle Season-Update-Log von XD Games. Wir selbst starten auch um 10:00 Uhr in das Abenteuer und streamen das live auf dem Kanal unseres Redakteurs Thomas unter www.twitch.tv/Realthompsontv.

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Hinweis zur Berichtserstattung

Für die Bebilderung dieses Artikels verwenden wir Screenshots und Bildmaterial von der offiziellen Website zu Torchlight: Infinite und der Season SS14 „Tartarus“. Die dargestellten Spielinhalte und Markenrechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern. Die Verwendung des Bildmaterials dient ausschließlich der Berichtserstattung.

Quelle: Offizielle Website von Torchlight: Infinite

Hier gehts zur Steamseite von Torchlight: Infinite

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

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Ein gutes Gaming-Headset muss heute mehr können, als lediglich Spielsounds wiederzugeben. Gerade in kompetitiven Shootern können präzise Geräusche den entscheidenden Unterschied machen. Gleichzeitig soll der Klang in atmosphärischen Rollenspielen überzeugen und auch bei Musik, Filmen oder Serien Spaß machen. Mit dem Cloud Alpha Air verfolgt HyperX einen Ansatz, der vor allem durch seine offene Bauweise und die Möglichkeit zur individuellen Klangabstimmung interessant wird.

Wir haben das HyperX Cloud Alpha Air seit dem 29. September 2026 getestet. Auf dem Prüfstand standen unter anderem Valorant, Fortnite, AION 2, World of Warcraft, EA Sports FC 27, The Witcher 3: Wild Hunt und Elden Ring. Zusätzlich haben wir Musik genießen und verschiedene Filme und Serien mit dem Headset angesehen dürfen.

Dabei haben wir schnell festgestellt, dass sich der Klang je nach Einsatzzweck unterschiedlich abstimmen lässt. Während wir beim Gaming vor allem auf Klarheit und Verständlichkeit geachtet haben, durfte es bei Filmen deutlich basslastiger zugehen. Doch neben den Stärken gibt es auch einen Punkt, den ihr vor dem Kauf unbedingt berücksichtigen solltet.

Hochwertiger erster Eindruck und ein schlichtes Design

Schon beim Auspacken hinterlässt das HyperX Cloud Alpha Air einen positiven Eindruck. Die Verpackung wirkt hochwertig und vermittelt bereits vor dem ersten Einsatz einen entsprechend guten Eindruck vom Produkt. Auch das Headset selbst macht optisch einiges her.

HyperX setzt auf ein klassisches schwarzes Design, das ohne unnötige optische Spielereien auskommt. Statt auffälliger Akzente steht ein schlichtes, aufgeräumtes Erscheinungsbild im Vordergrund. Besonders die Ohrpolster fühlen sich hochwertig an und vermitteln einen angenehmen, beinahe exklusiven Eindruck.

Auch bei der Verarbeitung gibt es im Alltag zunächst wenig zu beanstanden. Das Headset lässt sich unkompliziert anpassen und sitzt angenehm auf dem Kopf. Gerade bei einem Gerät, das regelmäßig über mehrere Stunden getragen wird, sind diese Eigenschaften wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Bild: Thomas Games-Mag

Open Back erklärt: Räumlicher Klang mit einem Nachteil

Die offene Bauweise ist das zentrale Merkmal des HyperX Cloud Alpha Air. Anders als bei geschlossenen Headsets wird der Schall durch die Konstruktion der Ohrmuscheln weniger stark nach außen abgeschirmt. Das kann für ein offeneres, räumlicheres Klanggefühl sorgen und ist besonders bei Spielen mit einer lebendigen Geräuschkulisse interessant.

Im Test fiel uns dieser räumliche Eindruck wiederholt positiv auf. Geräusche wirken nicht einfach nur wie eine Ansammlung verschiedener Soundeffekte, sondern vermitteln ein überzeugendes Gefühl für die Umgebung. Gerade bei Shootern, in denen die Wahrnehmung von Schritten und anderen akustischen Hinweisen wichtig ist, spielt dieser Aspekt eine große Rolle.

Allerdings bringt Open Back auch einen klaren Nachteil mit sich: Der Sound bleibt nicht vollständig bei euch. Je nach Lautstärke können Menschen in eurer unmittelbaren Umgebung mithören. Wer neben anderen Personen spielt, in einem gemeinsam genutzten Raum sitzt oder besonders viel Wert auf eine abgeschirmte Klangkulisse legt, sollte das unbedingt bedenken.

Das ist kein überraschender Fehler des Headsets, sondern ein Kompromiss, den die offene Bauweise mit sich bringt. Wer den räumlichen Klang schätzt, kann davon profitieren. Wer hingegen möglichst wenig Schall nach außen abgeben möchte, dürfte mit einem geschlossenen Modell besser beraten sein.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen – HyperX

HyperX-Software im Praxistest: Bass für Filme, Klarheit fürs Gaming

Ein weiterer Pluspunkt des HyperX Cloud Alpha Air ist die Möglichkeit, den Klang über die unterstützende Software individuell anzupassen. Für unseren Test haben wir uns dabei nicht auf eine einzige Einstellung verlassen, sondern unterschiedliche Klangabstimmungen für verschiedene Einsatzbereiche ausprobiert.

Für Filme haben wir ein eigenes, basslastiges Preset erstellt. Gerade bei actionreichen Produktionen konnte uns diese Abstimmung überzeugen. Die kräftigeren Bässe verleihen dem Klang mehr Druck und sorgen für ein intensives Hörerlebnis. Besonders bei Spider-Man: Brand New Day kam die Kombination aus der räumlichen Wiedergabe des Open-Back-Headsets und unserer gewählten Klangabstimmung sehr gut zur Geltung.

Beim Gaming sind wir dagegen bewusst anders vorgegangen. Hier haben wir eine eher cleane Abstimmung bevorzugt, bei der die Verständlichkeit und die Wahrnehmung einzelner Geräusche im Vordergrund stehen. Gerade bei Shootern wie Valorant ist es wichtig, Schritte und andere akustische Hinweise möglichst klar wahrnehmen zu können, ohne dass eine betonte Basswiedergabe den gewünschten Klangeindruck verändert.

Diese unterschiedlichen Presets zeigen, wie sinnvoll eine individuelle Klangabstimmung im Alltag sein kann. Statt für Musik, Filme und Spiele dieselben Einstellungen zu verwenden, konnten wir den Sound auf den jeweiligen Einsatzzweck ausrichten.

Auch die Bedienung der Software empfanden wir als unkompliziert. Änderungen ließen sich direkt nachvollziehen, sodass wir ohne großen Aufwand mit verschiedenen Einstellungen experimentieren konnten. Für uns ist das eine praktische Ergänzung zum insgesamt reduzierten Bedienkonzept des HyperX Cloud Alpha Air.

Gaming-Test: Überzeugender Klang in fast allen Bereichen

Für den Gaming-Test haben wir unter anderem Valorant und Fortnite gespielt. Bei kompetitiven Shootern kommt es nicht allein auf einen kräftigen Sound an. Vielmehr müssen wichtige Geräusche klar wahrnehmbar bleiben und sich möglichst gut in die Spielumgebung einordnen lassen.

Hier konnte das HyperX Cloud Alpha Air bei uns punkten. Besonders die räumliche Darstellung von Schritten empfanden wir als realistisch. In Verbindung mit unserer eher cleanen Klangabstimmung entstand ein überzeugender Eindruck, bei dem die Verständlichkeit im Vordergrund stand.

Auch in AION 2 und World of Warcraft haben wir das Headset eingesetzt. Die Spielwelt und ihre Klangkulisse wurden angenehm wahrgenommen (Auch bei 10 h Gaming Sessions) und haben ein sehr echtes Feedback gegeben.  Besonders echte Simulationsfas sollten auf Ihre Kosten kommen – EA Sports FC 27 gehört die Geräuschkulisse des Fußballgeschehens zum Gesamterlebnis. Die Atmosphäre eines Spiels wird nicht allein durch das Bild auf dem Bildschirm bestimmt, sondern auch durch die akustische Begleitung. Das Cloud Alpha Air ermöglicht es uns, tiefer in das Geschehen einzutauchen und den Sound entsprechend wahrzunehmen.

Einen ganz anderen Klangcharakter erleben wir in The Witcher 3 und Elden Ring. Beide Spiele setzen auf atmosphärische Spielwelten, deren Wirkung auch von Musik und Umgebungsgeräuschen lebt. Im Test konnten uns insbesondere die realistische Wiedergabe der Kulissen und der räumliche Klangeindruck überzeugen.

Ob Fußballstadion, weitläufige Fantasy-Landschaft oder düstere Spielwelt: Das Cloud Alpha Air hinterlässt auch abseits kompetitiver Shooter einen positiven Eindruck. Zusammen mit den kräftigen Bässen beim Musikhören zeigt sich, dass das Headset nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt ist.

Unser Fazit aus dem Gaming-Test: Das Headset ist nicht ausschließlich auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Mit der passenden Klangabstimmung lässt es sich sowohl für kompetitive Partien als auch für längere Ausflüge in virtuelle Welten verwenden.

Nicht nur Gaming: Auch Filme und Serien werden zum Erlebnis

Ein Gaming-Headset wird längst nicht mehr ausschließlich zum Spielen verwendet. Auch Filme und Serien gehören für viele zum Alltag am PC oder an der Konsole. Deshalb haben wir das HyperX Cloud Alpha Air zusätzlich bei verschiedenen Produktionen ausprobiert. Auf unserer Watchlist standen unter anderem Modern Family, The Intern, Grey’s Anatomy und Spider-Man: Brand New Day.

Besonders Spider-Man: Brand New Day ist uns dabei positiv in Erinnerung geblieben. Das räumliche Klangbild sorgte für ein intensives Hörerlebnis und ließ die audiovisuelle Präsentation des Films noch immersiver wirken. Zusammen mit unserem eigens erstellten, basslastigen Preset entstand ein Sound, der uns im Test besonders gut gefallen hat. Für uns war das ein echtes Highlight.

Bei Modern Family, The Intern und Grey’s Anatomy konnten wir das Headset auch abseits actionreicher Inhalte nutzen. Damit beschränkt sich der Einsatzbereich nicht auf Gaming oder Filme mit einer aufwendigen Klangkulisse. Das Cloud Alpha Air eignet sich grundsätzlich ebenso für entspannte Serienabende.

Gerade hier zeigt sich der Vorteil der individuellen Klangabstimmung: Wer bei Filmen mehr Druck im Bassbereich bevorzugt, kann den Sound entsprechend anpassen. Für Spiele empfehlen wir ein klareres Profil zu wählen. Das macht das Headset im Alltag vielseitiger, als es eine einzige Standardabstimmung vermuten ließe.

Tragekomfort: Auch nach langen Sessions angenehm

Neben dem Klang spielt der Tragekomfort eine entscheidende Rolle. Selbst das beste Headset bringt wenig, wenn es nach kurzer Zeit drückt oder unangenehm auf den Ohren liegt.

Das HyperX Cloud Alpha Air konnte uns in diesem Bereich überzeugen. Die weichen Ohrpolster fühlen sich angenehm an und störten uns auch bei längeren Gaming-Sessions nicht. Zudem lässt sich das Headset unkompliziert an die eigene Kopfform anpassen.

Unser persönlicher Eindruck fällt deshalb sehr positiv aus: Beim Tragekomfort vergeben wir 9 von 10 Punkten. Gerade für Spieler, die regelmäßig mehrere Stunden am Stück spielen, ist das ein wichtiger Pluspunkt.

Mikrofon und Bedienung: Solide, aber ohne große Überraschungen

Bei der Bedienung setzt HyperX auf ein eher reduziertes Konzept. Die wichtigsten Handgriffe lassen sich unkompliziert erledigen, ohne dass wir uns erst durch zahlreiche Bedienelemente arbeiten müssen. Lautstärkeregelung und Stummschaltung gehören zu den Funktionen, die im Alltag besonders wichtig sind.

Das Mikrofon erfüllt seinen Zweck und hinterließ bei uns einen soliden Eindruck. Eine außergewöhnliche Stärke, die das Headset in diesem Bereich deutlich von der Konkurrenz abheben würde, konnten wir allerdings nicht feststellen. Für die alltägliche Kommunikation beim Spielen ist die Leistung ordentlich, wer besonderen Wert auf eine herausragende Mikrofonqualität legt, sollte diesen Punkt bei seiner Kaufentscheidung berücksichtigen.

Auch das Kabel kann je nach Setup und persönlicher Nutzung unterschiedlich ins Gewicht fallen. Wer seinen Gaming-Platz flexibel gestalten möchte, sollte vor dem Kauf prüfen, ob die jeweilige Anschluss- und Kabellösung zur eigenen Umgebung passt.

Pflege und Langlebigkeit: Kleine Details zählen

Ein Aspekt, der bei Gaming-Headsets schnell übersehen wird, ist die Pflege. Gerade bei regelmäßiger Nutzung können sich an Ohrmuscheln und anderen Kontaktflächen Staub und Schmutz ansammeln.

Positiv aufgefallen sind uns die reinigbaren Lufteinlässe im Bereich der Ohrmuscheln. Das erleichtert die Pflege und ist im Alltag ein praktisches Detail. Eine unkomplizierte Reinigung kann dabei helfen, das Gerät länger in einem guten Zustand zu halten.

Das ist zwar kein alleiniger Beweis für eine besonders nachhaltige Konstruktion, aber dennoch ein sinnvoller Punkt für alle, die ihre Hardware nicht nach kurzer Zeit ersetzen möchten. In Kombination mit dem insgesamt hochwertigen ersten Eindruck rundet dieses Detail das positive Gesamtbild ab.

Unser Fazit zum HyperX Cloud Alpha Air

Das HyperX Cloud Alpha Air hat uns im Test vor allem mit seinem räumlichen Klang, dem angenehmen Tragekomfort und den vielseitigen Möglichkeiten zur Klangabstimmung überzeugt. Besonders bei Shootern wie Valorant fiel uns die realistische Darstellung von Schritten positiv auf. Gleichzeitig konnten wir mit einem eigenen basslastigen Preset auch bei Filmen ein intensives Hörerlebnis erzielen.

Die offene Bauweise ist dabei sowohl die größte Stärke als auch der wichtigste Kompromiss. Wer Wert auf einen räumlichen Klangeindruck legt, bekommt ein interessantes Gesamtpaket. Wer hingegen möglichst wenig Sound nach außen abgeben möchte, sollte sich vor dem Kauf bewusst mit diesem Konzept auseinandersetzen.

Auch das Mikrofon bleibt eher solide, statt ein echtes Highlight zu setzen. Diese Schwächen ändern jedoch nichts daran, dass das Headset in unseren unterschiedlichen Testszenarien überzeugen konnte. Gerade die Möglichkeit, den Klang für Gaming und Filme unterschiedlich abzustimmen, hat sich in unserem Alltag als praktisch erwiesen.

Unsere Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Das HyperX Cloud Alpha Air ist eine interessante Wahl für Spieler, die räumlichen Klang schätzen, lange Sessions komfortabel erleben möchten und ihren Sound gern individuell anpassen. Wer mit den Eigenheiten eines Open-Back-Headsets leben kann, erhält ein vielseitiges Modell, das auch abseits des Gamings Spaß macht.

Preis und weitere Informationen: Aktuelle Preis- und Produktinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von HyperX: HyperX Cloud Alpha Air – Produktseite.

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Hinweis zur Bereitstellung: Das HyperX Cloud Alpha Air wurde uns für diesen Test kostenfrei zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung und die Inhalte dieses Artikels. Der Artikel basiert  auf unserem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen – ein neues Kapitel für das Action-RPG

Mit Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen setzt Capcom die Reise durch seine Fantasywelt fort. Das Hauptspiel erschien im März 2024 und erhält mit der neuen Erweiterung zusätzliche Story-Inhalte, neue Herausforderungen und weitere Möglichkeiten, den eigenen Charakter zu gestalten. Der Release erfolgt am 9. Oktober 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2.

Dabei verfolgt Capcom gleich zwei Ziele: Bestehende Fans sollen neue Gründe erhalten, in die Welt von Dragon’s Dogma 2 zurückzukehren. Gleichzeitig soll der Einstieg für neue Spieler attraktiver werden. Auf der Nintendo Switch 2 erscheint deshalb ein Gesamtpaket, das sowohl das Hauptspiel als auch die Erweiterung enthält. Auf den übrigen Plattformen wird Dark Arisen als separate Erweiterung angeboten.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Norgan: Eine neue Reise in den eisigen Norden

Im Mittelpunkt der neuen Geschichte steht Norgan, eine bislang unbekannte Region im eisigen Norden der Spielwelt. Dort erwartet die Spieler eine neue Handlung rund um einen gefallenen Drachen, dessen unheimlicher Körper kein Herz mehr besitzt. Auf der Suche nach ihm begegnen sie Eir, einer mysteriösen Frau, die den Drachen verfolgt.

Die neue Region soll nicht nur eine zusätzliche Kulisse bieten, sondern auch einen eigenen Spielkreislauf etablieren. Unter der Bezeichnung Relic Expedition Cycle kombiniert Capcom Erkundung, Kämpfe gegen gefährliche Gegner und die Suche nach wertvollen Relikten.

Gefundene Relikte werden anschließend zurückgebracht und bewertet. Daraus können stärkere Waffen und Rüstungen hervorgehen, die wiederum bei kommenden Expeditionen helfen. Damit rückt die Jagd nach besserer Ausrüstung stärker in den Mittelpunkt. Wer gerne neue Gebiete erkundet, Gegner bezwingt und seine Ausrüstung Schritt für Schritt verbessert, dürfte dieses System besonders im Blick behalten.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Bild offizielles Pressekit Capcom

Zwölf neue Dungeons und seltene Ausrüstung

Neben Norgan erweitert Dark Arisen auch die bereits bekannte Spielwelt. Mit den sogenannten Lost Rites führt Capcom zwölf neue Dungeon-Herausforderungen ein. In diesen warten seltene Ausrüstungsgegenstände, die einst früheren Erweckten gehörten.

Die Dungeons sollen zusätzliche Herausforderungen für Abenteurer bieten, die ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen und ihre Ausrüstung verbessern möchten. Zusammen mit dem Relikt-System in Norgan entsteht damit ein weiterer Anreiz, sich auch nach der Hauptgeschichte auf die Suche nach neuen Herausforderungen zu begeben.

Wie abwechslungsreich die einzelnen Dungeons ausfallen und wie stark sich ihre Herausforderungen voneinander unterscheiden, muss sich im Spiel zeigen. Fest steht jedoch, dass Capcom nicht allein auf eine neue Region setzt, sondern auch im bestehenden Gebiet zusätzliche Inhalte bereitstellt.

Mehr Möglichkeiten bei der Charaktergestaltung

Auch die Charaktererstellung erhält neue Optionen. Dark Arisen ergänzt die vorhandenen Gestaltungsmöglichkeiten um zusätzliche Frisuren und Tätowierungen. Damit können Spieler das Aussehen ihres Erweckten noch individueller anpassen.

Die Neuerungen fallen im Vergleich zur neuen Region und den zusätzlichen Dungeons kleiner aus, erweitern aber ein System, das für viele Spieler bereits beim Start eines Rollenspiels einen wichtigen Teil des Erlebnisses ausmacht.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Capcom verbessert auch das Hauptspiel

Parallel zur Erweiterung hat Capcom mehrere kostenlose Updates für Dragon’s Dogma 2 veröffentlicht. Diese sollen die Spielerfahrung verbessern und auf die neuen Inhalte vorbereiten.

Zu den angekündigten beziehungsweise inzwischen bereitgestellten Verbesserungen gehören zusätzliche Speicherplätze, Anpassungen an den verfügbaren Fertigkeitsplätzen für Waffen und Optimierungen der Performance. Die Zahl der verfügbaren Waffenfertigkeitsplätze wurde von vier auf sechs erhöht.

Damit profitieren nicht nur Käufer der Erweiterung von den Änderungen. Auch Spieler, die zunächst beim Hauptspiel bleiben möchten, erhalten Verbesserungen, die den Alltag in der Fantasywelt angenehmer gestalten sollen.

Wie stark sich die technischen Optimierungen auf den einzelnen Plattformen bemerkbar machen, lässt sich ohne eigene Tests allerdings nicht abschließend beurteilen.

Preis und Plattformen: Was kostet Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen?

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen ist seit dem 9. Oktober 2026 erhältlich. Capcom unterscheidet dabei zwischen dem Gesamtpaket für Nintendo Switch 2 und der separat angebotenen Erweiterung für die übrigen Plattformen.

Die wichtigsten Informationen im Überblick:

• Titel: Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen
• Release: 9. Oktober 2026
• Genre: Action-RPG
• Plattformen: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2
• Nintendo Switch 2: Hauptspiel und Erweiterung im Gesamtpaket
• PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S: Erweiterung separat erhältlich
• Preis der Erweiterung: 29,99 Euro
• Preis des Gesamtpakets: 59,90 Euro
• Spieleranzahl: Einzelspieler

Die Preise beziehen sich auf die von Capcom veröffentlichten Angaben für den deutschen Markt. Je nach Plattform und Händler können abweichende Angebote verfügbar sein. (Änderungen jederzeit möglich)

Kostenloses Update bringt den Hard Mode

Nicht alle Neuerungen sind an den Kauf der Erweiterung gebunden. Parallel zum Release von Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen veröffentlicht Capcom ein kostenloses Update für das Hauptspiel, das unter anderem einen Hard Mode ergänzt. Damit reagiert der Entwickler auf einen häufig geäußerten Wunsch der Community und schafft zusätzliche Herausforderungen für erfahrene Abenteurer.

Zusammen mit den neuen Verliesen und der Region Norgan rückt damit auch das Endgame stärker in den Mittelpunkt. Spieler erhalten weitere Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sich schwierigeren Begegnungen zu stellen. Wie anspruchsvoll sich der neue Schwierigkeitsgrad tatsächlich spielt und ob er langfristig für mehr Abwechslung sorgt, muss ein ausführlicher Test zeigen.

Release: Zu diesen Uhrzeiten ging Dark Arisen online

Der Start von Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen fiel je nach Plattform unterschiedlich aus. In Deutschland konnten Spieler auf PlayStation 5 und Nintendo Switch 2 ab Mitternacht am 9. Oktober 2026 loslegen. Auf PC und Xbox Series X|S wurde die Erweiterung hingegen erst ab 2 Uhr deutscher Zeit freigeschaltet.

Die Nintendo-Switch-2-Version nimmt dabei eine besondere Rolle ein: Sie umfasst sowohl das Hauptspiel als auch die Erweiterung. Auf PC, PS5 und Xbox Series X|S wird Dark Arisen als separate Erweiterung angeboten.

Lohnt sich ein Blick auf Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen?

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen erweitert das Hauptspiel an mehreren Stellen. Eine neue Region, eine zusätzliche Geschichte, zwölf Dungeon-Herausforderungen und ein stärker auf Beute und Ausrüstung ausgerichteter Spielkreislauf bilden das Herzstück der Erweiterung. Dazu kommen weitere Anpassungsmöglichkeiten für Charaktere und Verbesserungen am Hauptspiel.

Besonders interessant ist die Kombination aus Norgan und den Lost Rites. Während die neue Region eine eigenständige Geschichte und die Suche nach wertvollen Relikten in den Mittelpunkt stellt, sollen die zusätzlichen Dungeons weitere Herausforderungen in der bereits bekannten Welt bieten.

Ob die neuen Inhalte langfristig überzeugen, wie abwechslungsreich die Erkundung ausfällt und wie gut die technischen Verbesserungen greifen, lässt sich erst nach einer eigenen Spielerfahrung beurteilen. Unsere Einschätzung bleibt deshalb bewusst eine Preview auf Grundlage der offiziellen Informationen und ersetzt keinen Test.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Fazit:

Mit Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen liefert Capcom neue Gründe für eine Rückkehr in seine Fantasywelt und öffnet das Abenteuer zugleich für Spieler auf Nintendo Switch 2. Wer sich für anspruchsvolle Fantasy-Action, Erkundung und die Jagd nach besserer Ausrüstung interessiert, sollte die Erweiterung im Blick behalten. Ob das neue Kapitel die Erwartungen erfüllt, muss sich im Spiel zeigen.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf offiziellen Informationen von Capcom und weiteren veröffentlichten Produktdetails. Es handelt sich um eine Release-Preview und nicht um einen Test.

Das verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Medienbereich von Capcom –

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Hier gehts zur Website von Dragon´s Dogma 2

Hier kommt ihr zur Steamseite von Dragon´s Dogma 2

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Die Reise beginnt:

Der lange erwartete Start von AION 2 ist gekommen. Nachdem ausgewählte Spieler bereits seit dem 30. September 2026 über die Founder’s Packs Zugang zum Early Access erhalten konnten, beginnt heute der eigentliche Startschuss für das neue MMORPG von NCSOFT.

Zum offiziellen Release wird AION 2 als Free-to-Play-Titel für alle Spieler zugänglich. Und genau hier beginnt auch unser Abenteuer: Einen Early-Access-Zugang hatten wir nicht – deshalb starten wir heute gemeinsam mit allen anderen Spielern ganz normal zum offiziellen Launch.

Doch was erwartet euch eigentlich in AION 2? Wie groß ist die Welt, welche Klassen stehen zur Verfügung und warum spielt das Fliegen eine so wichtige Rolle? Wir werfen zum Start einen ausführlichen Blick auf das neue MMORPG.

AION 2: Die Fortsetzung einer bekannten MMORPG-Marke

AION 2 ist die Fortsetzung des ursprünglichen AION und spielt rund 200 Jahre nach den Ereignissen des ersten Teils. Erneut stehen sich die beiden großen Fraktionen Elyos und Asmodier gegenüber.

Technisch setzt NCSOFT auf die Unreal Engine 5. Besonders ambitioniert fällt dabei die Spielwelt aus: Laut Entwickler ist die Welt von AION 2 rund 36-mal größer als die des ursprünglichen AION.

Dabei soll es nicht nur um eine größere Karte gehen. Die Welt wurde von Beginn an auf eine deutlich stärkere vertikale Erkundung ausgelegt.

Fliegen ist ein zentraler Bestandteil

Wer AION kennt, weiß, dass das Fliegen schon immer eine besondere Rolle gespielt hat. In AION 2 möchte NCSOFT dieses Konzept deutlich weiterentwickeln.

Spieler können sich frei durch die dreidimensionale Welt bewegen und dabei nicht nur klassische Gebiete erkunden, sondern auch die Luft in Kämpfen nutzen. Hinzu kommen Unterwasserbereiche und weitere vertikale Ebenen.

Damit soll das Erkunden der Welt nicht lediglich daraus bestehen, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Diese Klassen stehen zur Verfügung

Zum Start stehen verschiedene bekannte Archetypen zur Verfügung. Dazu gehören unter anderem:

• Gladiator
• Templar
• Assassin
• Marksman
• Sorcerer
• Spiritmaster
• Cleric
• Chanter

Im weiteren Verlauf wurde das Klassensystem bereits erweitert. Unter anderem wurde mit dem Brawler eine weitere Klasse eingeführt.

Damit bietet AION 2 sowohl klassische Nah- und Fernkämpfer als auch Tanks, Heiler und Unterstützer.

Actionreicheres Kampfsystem

Auch beim Kampfsystem möchte AION 2 eigene Akzente setzen.

Statt sich ausschließlich auf klassische MMORPG-Rotationen zu verlassen, setzt NCSOFT stärker auf manuelle Eingaben, Skill Chains, Positionierung und Timing.

Gerade in Kombination mit dem Flugsystem könnte das für deutlich dynamischere Kämpfe sorgen.

Ob dieses System langfristig auch im PvP überzeugen kann, werden wir uns nach unserem eigenen Start noch genauer ansehen.

Mehr als 200 Dungeons

Auch PvE-Spieler sollen in AION 2 reichlich Beschäftigung finden.

NCSOFT spricht von mehr als 200 Dungeons und zahlreichen weiteren PvE-Aktivitäten. Dabei reicht das Angebot von Solo-Inhalten über Gruppenaktivitäten bis hin zu anspruchsvolleren Herausforderungen.

Ergänzt wird das Ganze durch verschiedene Events und Aktivitäten in der offenen Welt.

Elyos gegen Asmodier: PvP spielt wieder eine große Rolle

Der Konflikt zwischen Elyos und Asmodiern gehört seit jeher zum Kern von AION.

Auch AION 2 setzt auf diesen Fraktionskonflikt und bietet verschiedene PvP- und RvR-Aktivitäten.

Dazu gehören unter anderem Arenen, Schlachtfelder, Rifts und der Abyss.

Gerade die groß angelegten Fraktionskämpfe könnten langfristig eine der wichtigsten Säulen des Spiels werden.

Fire Temple und Kromede kehren zurück

Für langjährige AION-Spieler gibt es außerdem einige bekannte Namen zu entdecken.

Der Fire Temple feiert in AION 2 seine Rückkehr und wurde für das neue Spiel technisch und spielerisch überarbeitet. Auch Kromede ist wieder mit von der Partie.

Damit verbindet NCSOFT neue Inhalte mit Elementen, die Veteranen des ursprünglichen AION bekannt vorkommen dürften.

Charaktereditor mit zahlreichen Möglichkeiten

Wer MMORPGs gerne mit einem persönlichen Charakter beginnt, bekommt ebenfalls einiges geboten.

AION 2 bietet einen umfangreichen Charaktereditor mit mehr als 200 Anpassungsmöglichkeiten.

Neben klassischen Optionen wie Gesicht, Körper, Haaren und Haut lassen sich zahlreiche Details des eigenen Charakters verändern.

Pets, Mounts und mehr

Auch Begleiter gehören zum Spiel.

Pets können nicht nur als optische Begleiter dienen, sondern teilweise auch als Mounts eingesetzt werden. Darüber hinaus können bestimmte Begleiter beim Einsammeln von Beute unterstützen.

Damit sollen sie nicht ausschließlich kosmetische Funktionen erfüllen.

Free-to-Play – aber was war mit dem Early Access?

Ein wichtiger Punkt zum offiziellen Start ist das Geschäftsmodell.

AION 2 ist zum heutigen offiziellen Release Free-to-Play. Der Early Access war dagegen an die Founder’s Packs gekoppelt.

Wer bereits seit dem 30. September spielen wollte, musste eines dieser Pakete erwerben. Zum offiziellen Launch fällt diese Zugangshürde weg.

Die Founder’s Packs enthielten neben dem früheren Zugang unter anderem verschiedene kosmetische Inhalte und weitere Extras.

Wie fair sich die Monetarisierung im tatsächlichen Spielbetrieb gestaltet, werden wir allerdings erst nach eigener Spielzeit vernünftig beurteilen können.

Über 1,3 Millionen Wishlists vor dem Start

Das Interesse an AION 2 war bereits vor dem offiziellen Release groß.

NCSOFT meldete vor dem Start des Early Access mehr als 1,3 Millionen Steam-Wishlists. Zum Beginn des Early Access konnte das MMORPG zudem starke Platzierungen in den Steam-Charts erreichen.

Jetzt folgt allerdings der entscheidende Schritt: der weltweite Free-to-Play-Launch.

Denn erst wenn AION 2 für alle Spieler zugänglich ist, wird sich zeigen, wie groß die tatsächliche Community langfristig wird.

Unser erster Kontakt mit AION 2

Ganz unbekannt ist AION 2 für uns allerdings nicht.

Bereits auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das MMORPG werfen und ein speziell vorbereitetes Video ansehen. Einen vollständigen Eindruck konnten wir uns dadurch natürlich noch nicht verschaffen.

Da wir keinen Early-Access-Zugang erhalten haben, starten wir heute zum offiziellen Release gemeinsam mit allen anderen Spielern.

Unser ausführlicher persönlicher Eindruck folgt deshalb erst, nachdem wir selbst ausreichend Zeit in AION 2 verbracht haben. Wer unsere Reise begleiten möchte, kann gerne heute (05.10.26 um 14:00 Uhr) unseren Stream des Redakteuers Thomas auf www.twitch.tv/realthompsontv verfolgen.

Fazit

AION 2 startet heute offiziell und macht damit den entscheidenden Schritt aus dem Early Access in den regulären Free-to-Play-Betrieb.

NCSOFT hat sich für das MMORPG einiges vorgenommen. Die gewaltige Welt, das Flugsystem, die verschiedenen PvE- und PvP-Aktivitäten sowie die Rückkehr bekannter Elemente wie des Fire Temple sollen sowohl Veteranen als auch neue Spieler ansprechen.

Ob AION 2 diese hohen Erwartungen erfüllen kann, lässt sich nach dem heutigen Start allerdings noch nicht abschließend beurteilen.

Deshalb beginnt für uns die eigentliche Arbeit erst jetzt.

Wir ziehen heute selbst nach Atreia los – und werden euch in den kommenden Tagen zeigen, wie sich AION 2 tatsächlich spielt.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Videopresentation auf der Gamescom 2026.  Alle verwendeten Bilder stammen aus dem Pressekit und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Aion 2 Website

Hier gehts zur Steam Page

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Ein Klassiker kehrt zurück

Als The Witcher 3: Wild Hunt im Mai 2015 erschien, setzte CD PROJEKT RED neue Maßstäbe für Open-World-Rollenspiele. Eine riesige Welt, zahlreiche Nebenquests, komplexe Charaktere und Entscheidungen mit teilweise weitreichenden Konsequenzen machten Geralt von Riva zu einer der bekanntesten Figuren der modernen Videospielgeschichte.

Mehr als elf Jahre später bekommt das Rollenspiel nun eine neue technische Grundlage.

The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered ist am 29. September 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und erstmals auch nativ für Nintendo Switch 2 erschienen. Besitzer der bisherigen Version erhalten das Upgrade kostenlos. Auch die beiden Erweiterungen Hearts of Stone und Blood and Wine sind Bestandteil der überarbeiteten Fassung.

Dabei handelt es sich nicht lediglich um ein kleines Grafik-Update. CD PROJEKT RED hat zahlreiche Bereiche des Spiels überarbeitet und modernisiert.

Verbesserte Texturen, Animationen, Beleuchtung und technische Optimierungen gehören ebenso dazu wie überarbeitete Gameplay-Systeme, eine modernisierte Benutzeroberfläche, Verbesserungen beim Modding und zusätzliche Optionen für die Kamera. Auf dem PC kommen zudem moderne Rendering-Technologien wie Path Tracing und Unterstützung aktueller Upscaling- und Frame-Generation-Technologien hinzu.

Auch die Zugänglichkeit wurde erweitert. Unter anderem bietet das Remastered eine sogenannte Bard’s Ballad-Voreinstellung, mit der sich zahlreiche Gameplay- und Komfortoptionen vereinfachen lassen. Damit möchte CD PROJEKT RED das Spiel auch für Spieler zugänglicher machen, die sich mit einigen der komplexeren Systemen des ursprünglichen Spiels schwertaten.

65 Millionen Verkäufe – und kein Ende in Sicht

Die vielleicht beeindruckendste Zahl kommt allerdings nicht aus den technischen Neuerungen.

The Witcher 3: Wild Hunt hat inzwischen mehr als 65 Millionen Exemplare verkauft.

Damit gehört das Rollenspiel nicht nur zu den erfolgreichsten Titeln seiner Generation, sondern zu den größten Verkaufserfolgen der Videospielgeschichte. Noch beeindruckender wird die Zahl, wenn man die komplette Marke betrachtet: Die Witcher-Reihe kommt inzwischen auf mehr als 90 Millionen verkaufte Spiele.

Diese Zahlen zeigen vor allem eines: Die Nachfrage nach der Welt von Geralt, Ciri, Yennefer und Co. ist auch mehr als ein Jahrzehnt nach dem ursprünglichen Release ungebrochen.

Und das Remastered liefert dafür direkt den nächsten Beweis.

Über 120.000 Spieler gleichzeitig auf Steam

Auf Steam konnte The Witcher 3 mit der Veröffentlichung des Remastered sogar seinen bisherigen Spielerrekord übertreffen.

Am 29. September 2026 erreichte das Spiel laut SteamDB einen neuen Höchststand von 120.975 gleichzeitig aktiven Spielern. Damit wurde der bisherige Rekord von rund 103.000 Spielern aus dem Januar 2020 deutlich übertroffen. Damals hatte die Netflix-Serie für einen enormen erneuten Spieleransturm gesorgt.

Der aktuelle Erfolg ist dabei besonders interessant, weil es sich nicht um ein komplett neues Spiel handelt. Viele Spieler kehren schlicht nach Jahren zurück, um erneut durch Velen, Novigrad, Skellige und Toussaint zu ziehen.

Das Remastered schafft damit etwas, das bei vielen älteren Spielen nur schwer gelingt: Es bringt einen über zehn Jahre alten Titel wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit.

2027 wartet bereits das nächste Abenteuer

Eigentlich hätte die Geschichte von Geralt nach Blood and Wine endgültig abgeschlossen sein können. CD PROJEKT RED selbst bezeichnete die Erweiterung einst als Abschluss von Geralts Geschichte in The Witcher 3.

Doch nun bekommt der Hexer noch ein letztes großes Abenteuer.

Mit The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past erscheint 2027 die mittlerweile dritte große Erweiterung für das Rollenspiel. Entwickelt wird sie gemeinsam mit Fool’s Theory. CD PROJEKT RED bezeichnet das Projekt als vollwertige Erweiterung und kündigte die Rückkehr Geralts bereits im Mai 2026 offiziell an.

Während Hearts of Stone und Blood and Wine bereits neue Regionen und Geschichten für Geralt lieferten, schlägt Songs of the Past erneut einen eigenen Weg ein.

Geralt verschlägt es in die bislang nicht aus den Spielen bekannte Region Letten. Dort warten neue Quests, Charaktere und Geheimnisse. Gleichzeitig deutet CD PROJEKT RED bereits an, dass unter der idyllischen Oberfläche etwas deutlich Unheilvolleres verborgen liegt.

Dabei soll es nicht nur um eine weitere Monsterjagd gehen. Entscheidungen und Konsequenzen spielen erneut eine zentrale Rolle – und laut offizieller Beschreibung stehen dabei nicht nur Geralts eigenes Leben, sondern auch ein ganzes Land und eine wichtige Freundschaft auf dem Spiel.

Songs of the Past erscheint 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2. Zusätzlich wird die Erweiterung über Battle.net erhältlich sein.

Geralt bekommt seinen Abschied – und Ciri übernimmt

Genau hier wird die Veröffentlichung von Songs of the Past besonders interessant.

Denn CD PROJEKT RED hat inzwischen ziemlich deutlich gemacht, wohin die Reise geht.

Mit Songs of the Past kehrt Geralt nach mehr als einem Jahrzehnt noch einmal auf den Pfad zurück. Danach soll jedoch ein anderer Charakter das Zentrum der Reihe übernehmen: Ciri.

CD PROJEKT RED bezeichnet The Witcher 4 ausdrücklich als Beginn einer neuen Witcher-Saga. Ciri wird dabei zur Hauptprotagonistin.

Damit bekommt Songs of the Past rückblickend eine besondere Bedeutung. Es ist nicht einfach nur eine weitere Erweiterung für The Witcher 3. Es wirkt vielmehr wie eine letzte große Reise mit dem Charakter, der das Witcher-Universum für mehr als ein Jahrzehnt geprägt hat.

Geralt geht – zumindest als Hauptfigur.

Ciri übernimmt.

The Witcher 4: Eine neue Saga beginnt

Dass CD PROJEKT RED bei The Witcher 4 einen deutlichen Schnitt plant, ist bereits seit dem ersten großen Trailer bekannt.

Das Spiel wird als Singleplayer-Open-World-Rollenspiel entwickelt und bildet den Auftakt einer neuen Saga. Im Mittelpunkt steht Ciri, die selbst zur professionellen Monsterjägerin geworden ist.

Technisch verabschiedet sich CD PROJEKT RED dabei vom REDengine und setzt vollständig auf Unreal Engine 5. Gemeinsam mit Epic Games arbeitet das Studio seit Jahren daran, die Engine speziell für große Open-World-Welten weiterzuentwickeln.

Einen ersten technischen Vorgeschmack gab es bereits 2025.

Die damalige Tech-Demo zeigte Ciri in der bislang in den Spielen nicht dargestellten Region Kovir. Die Demo lief auf einer PlayStation 5 mit 60 FPS und demonstrierte unter anderem Nanite Foliage, das Unreal Animation Framework, Mass AI sowie weitere Technologien für große und detailreiche Open-World-Umgebungen.

Wichtig ist dabei allerdings: Die Tech-Demo war ausdrücklich eine Demonstration der technischen Möglichkeiten und kein fertiger Ausschnitt aus dem finalen Spiel.

2026, 2027, 2028: CD PROJEKT RED baut eine Witcher-Brücke

Besonders spannend ist der zeitliche Ablauf.

CD PROJEKT RED hat selbst von einer außergewöhnlichen Veröffentlichungsstrategie für das Witcher-Universum gesprochen:

2026 – The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered

2027 – The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past

2028 – The Witcher 4

Drei Jahre, drei große Witcher-Veröffentlichungen.

Das ist kein Zufall. CD PROJEKT RED möchte die Marke nicht mehr nur über einzelne große Releases denken, sondern über mehrere Jahre hinweg aufbauen. Das Unternehmen bezeichnet die aktuelle Planung selbst als seine bislang stärkste Veröffentlichungslinie innerhalb des Witcher-Universums.

Damit bekommt auch das Remastered eine andere Bedeutung.

Es soll nicht einfach nur noch einmal Geld mit einem alten Spiel verdienen. Natürlich spielt der kommerzielle Erfolg eine Rolle – bei 65 Millionen verkauften Exemplaren wäre alles andere überraschend. Gleichzeitig schafft CD PROJEKT RED damit aber eine ideale Ausgangslage für die kommenden Jahre.

Neue Spieler lernen Geralt kennen.

Veteranen kehren zurück.

2027 folgt eine neue Geschichte.

Und 2028 beginnt mit Ciri die nächste Ära.

Was erwartet uns nach Geralt?

Die große Frage lautet deshalb längst nicht mehr, ob The Witcher weitergeht.

Die Frage lautet: Wie sieht die Welt ohne Geralt als Hauptfigur aus?

Ciri ist dafür eine naheliegende Wahl. Sie kennt die Welt, ist eng mit Geralt verbunden und besitzt gleichzeitig genügend eigene Geschichte, um eine neue Richtung einzuschlagen.

Mit The Witcher 4 kann CD PROJEKT RED deshalb bekannte Elemente beibehalten und gleichzeitig neue Wege gehen.

Die bisherigen Informationen lassen bereits eine größere Welt, neue Regionen und eine technisch deutlich ambitioniertere Umsetzung erwarten. Was davon letztlich im fertigen Spiel landet, muss sich allerdings erst zeigen.

Ein Release ist aktuell für 2028 vorgesehen. Ein konkreter Termin wurde noch nicht genannt.

Fazit: Der Hexer ist noch lange nicht am Ende

The Witcher 3: Wild Hunt hätte nach Blood and Wine problemlos als abgeschlossenes Kapitel in die Videospielgeschichte eingehen können.

Stattdessen erlebt das Spiel 2026 ein erstaunliches Comeback.

65 Millionen verkaufte Exemplare, mehr als 90 Millionen Witcher-Spiele insgesamt und nun sogar ein neuer Steam-Rekord mit über 120.000 gleichzeitig aktiven Spielern sprechen eine deutliche Sprache.

Doch das vielleicht Interessanteste kommt erst noch.

2027 kehrt Geralt in Songs of the Past zurück und bekommt damit ein weiteres großes Abenteuer spendiert. Und 2028 soll mit The Witcher 4 eine neue Saga beginnen, in deren Mittelpunkt Ciri steht.

Damit macht CD PROJEKT RED aus der Rückkehr von The Witcher 3 mehr als eine nostalgische Reise.

Geralt bekommt noch einmal seinen großen Auftritt – doch die Zukunft des Witcher-Universums gehört Ciri.

Und wenn CD PROJEKT RED seinen aktuellen Zeitplan tatsächlich einhält, stehen uns drei aufeinanderfolgende Jahre bevor, in denen der Hexer unsere Bildschirme nicht verlassen wird.

Der Pfad ist also noch lange nicht zu Ende.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer 30 h Anspielsession von The Witcher 3 Remastered. (Selbst bezahlt) Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressebereich von CD Projekt Red und dienen der Berichterstattung.

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