Unendlich Energie?

Ihr übernehmt die Rolle von Ayana, die letzte Ereban. Das lang vergessene Volk, von dem man behauptet, dass deren Mitglieder mit der Dunkelheit verschmelzen können und magische Fähigkeiten besitzen. Der Energiekonzern Helios scheint die Energiekrise gelöst zu haben, doch weiß keiner genau, wie sie es geschafft haben. Die Reise führt euch durch Sci-Fi-Städte und alte Ruinen auf der Suche nach der Wahrheit über den Konzern und die Ereban.

Gewalt ist keine Lösung

Ereban: Shadow Legacy ist ein Schleichspiel, das viel Fokus auf Bewegung setzt. Mithilfe der Schattenfähigkeiten kann man sich sehr gut an Gegnern vorbeischleichen oder eine höhere Ebene erreichen, um dann eine Übersicht der Situation zu bekommen. Damit das Ganze nicht zu einfach für den Spieler wird, können die Schattenfähigkeiten natürlich auch nur im Schatten benutzt werden. Für den Fall, dass kein Schatten zur Verfügung ist, muss Ayane auf normales Schleichen zurückgreifen. Es gibt genug Möglichkeiten, sich hinter kleinen Mauern oder im Gras zu verstecken. Zusätzlich habt ihr noch eine Vielzahl von Werkzeugen zur Verfügung, mit denen man mehrere Möglichkeiten hat, eine Situation zu überwältigen.

Wenn man erwischt wird, muss man schnell handeln. Weglaufen hilft nicht, da die Gegner meist schneller als man selbst sind. Im Schatten verstecken hilft auch nicht immer, da Roboter Taschenlampen benutzen. Nahkampf ist leider auch keine Möglichkeit. Manchmal schafft man es, um eine Ecke zu laufen, schnell in den Schatten zu springen und zu entkommen, aber bedauerlicherweise ist das eher die Seltenheit. Größtenteils bedeutet eine Entdeckung: Checkpoint laden. In den späteren Leveln kann das viele Nerven kosten.

Eine gute Übersicht und Planung sind Gold wert. Ihr habt die Möglichkeit, die Gegner auszuschalten, wenn ihr euch hinter sie schleichen könnt. Jedoch solltet ihr nicht in einen Blutrausch verfallen und alles töten, was sich bewegt. Denn eure Mordlust beeinflusst die Story und auch andere Elemente des Spiels, ähnlich wie in Dishonored zum Beispiel. Erforschen der Umgebung ist nicht nur für die Schleichwege wichtig, sondern könnt ihr auch Schattenorbs oder Werkzeugteile finden. Mit den Orbs könnt ihr neue Fähigkeiten in einem Skill-Tree freischalten und mit den Teilen könnt ihr eure Werkzeuge verbessern.

Fazit 

Mich hat „Ereban: Shadow Legacy“ sehr positiv überrascht. Heutzutage haben wir nicht mehr viele Stealth-Spiele und deshalb sind neue Spiele immer gerne gesehen, egal ob Indie oder AAA. Leider macht das Spiel nicht viel Neues, was andere Vertreter des Genres nicht schon gemacht haben. Die Story fängt interessant an, gibt den Charakteren aber nicht genug Tiefe, um mehr zu werden. Die Mechaniken sind absolut solide und haben mich bis zum Ende unterhalten. Die Herausforderung ist genau richtig und die Möglichkeit, eine Begegnung auf mehreren verschiedenen Weisen zu lösen, ist richtig gut. Ich hoffe, das Spiel ist erfolgreich genug, damit wir eine Fortsetzung bekommen könnten. Von mir ist das Spiel eine absolute Empfehlung, auch wenn es nicht perfekt ist.

1 of 11

Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Ereban: Shadow Legacy nichts falsch.

• • Aragami
  • Dishonored
  • Thief
  • Tenchu

Ereban: Shadow Legacy Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Realistisch mit leichtem Celshading für Charaktere
Gameplay	8/10	Klassisches Stealth Game mit Fokus auf Schatten
Story	6/10	Interessant, aber leider zu wenig
Wiederspielwert	8/10	Zwei Arten zuspielen, Zwei Endings

 Gesamtwertung: 7/10

Ereban: Shadow Legacy ist seit dem 17. April 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Ereban: Shadow Legacy auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Neue Heimat, neues Glück? 

Wir schreiben das Jahr 2060. Unsere Erde, aufgrund des fortschreitenden Klimawandels mittlerweile unbewohnbar, sieht ihrem sicheren Ende entgegen. Die einzige Hoffnung der Menschheit liegt ausgerechnet am Rand des Sonnensystems, auf dem Planeten Persephone. Zumindest in dieser Hinsicht hochentwickelt, entsendet die Europäische Weltraumorganisation, die hier übrigens mit Rat und Tat zur Seite stand, um die Geschehnisse in Aphelion möglichst realitätsnah zu gestalten, zwei ihrer besten AstronautInnen: Ariane und Thomas.

Ihre Mission ist klar. Den fremdartigen Planeten untersuchen und auf ihren Forschungsergebnissen basierend entscheiden, ob die Menschheit hier eine Zukunft haben kann. Einen Sonntagsausflug dürfte da wohl niemand erwarten, doch ist es vor allem der fatale Absturz des Raumschiffs, der die Karten für das Weltall-Duo völlig neu mischt, sie voneinander trennt und der verantwortungsvollen Aufgabe damit eine Extraportion persönliche Dramatik verleiht. Aber damit längst nicht genug, denn auf ein entsprechendes Déjà-vu durch menschliche Besiedlung, hat dieser Planet so gar keinen Bock…

Statt schnödem Vollzeit-Walking-Simulator, erwartet euch hier nämlich ein abwechslungsreicher Gameplay-Mix […]

Doch so gerne ich euch noch ein Stückchen weiter auf diese spannenden Reise mitnehmen würde, verstumme ich jetzt lieber, schließlich lebt Aphelion von seiner eigenständigen Entdeckung. In meinen knapp sechs Stunden für einen vollwertigen Durchlauf mit dem Spiel, war es durchweg ein riesiger Spaß, jeden mir jungfräulich präsentierten Abschnitt des exotischen Himmelskörpers erkunden zu dürfen. Dass der Titel dabei mit optisch beeindruckenden Naturszenarien wie riesigen Fels- und Schneeformationen und bombastischer Panorama-Weitsicht regelmäßig klotzt statt kleckert und viele spannende Überraschungen bereithält, hat mich selbstverständlich noch mehr motiviert und mich das Action-Adventure in fast einer einzigen Sitzung abschließen lassen.

Authentische Charaktertiefe auf Top-Niveau! 

Wirklich, der Planet Persephone ist der heimliche Star in Aphelion (no pun intended!). Da sich das Gefühl von noch nie zuvor berührtem Terrain in einer außerirdischen Welt und das absolute Unwissen über das dort herrschende Ökosystem derart herrlich auf SpielerInnen vor dem Bildschirm überträgt, hatte auch ich ein stetes Gespür, mit jedem Schritt in der Third-Person-Perspektive etwas Neues zu entdecken. Und selbst wenn sich das nicht immer bewahrheitet hat, war ich doch dankbar über jeden fantasiereichen Reiz, den mir das Spiel quasi dauerhaft in mein von Neugier erfülltes Köpfchen projizieren konnte. Fans von gutem Horror wissen genau, was ich damit meine. Aber auch das Verschmelzen von großartigen, teils bizarr-kreativen Sci-Fi-Elementen und der tatsächlichen Unterstützung durch die ESA, also die European Space Association, trägt gekonnt dazu bei, dass ich mit Aphelion eine zwar durchweg fantastisches Erfahrung erlebe, zeitgleich aber auch buchstäblich auf dem Boden der Tatsachen bleibe, da mir hier ein zumindest halbwegs realistisches Weltraumabenteuer der nahen Zukunft präsentiert wird. Es sind vor allem die optisch umwerfenden Größenverhältnisse, die mich als Spielfigur Miniaturartig erscheinen lassen und aus dieser erweckten Ehrfurcht 4D-Style dazu einladen, einmal die eigene Rolle auf der Erde zu reflektieren, während ich auf ein und denselben Wissensstand mit den ProtagonistInnen versetzt, langsam lernen muss, wer oder was hier die eigentliche Gefahr darstellt…

Weder schwarz noch weiß, ob starke Freundschaft oder tiefe Liebe, der Beziehung zwischen Ariane und Thomas fehlt jegliche Definition, erhält dafür aber etwas viel wichtigeres […]

Etwas ungewohnt rückt Entwickler DON’T NOD Protagonisten und Dialoge diesmal in den Hintergrund und erzählt eher in leisen, zarten Tönen von zwei tief miteinander verbundenen Charakteren, die sich scheinbar nicht erst auf Persephone verloren haben. Weder schwarz noch weiß, ob starke Freundschaft oder tiefe Liebe, der Beziehung zwischen Ariane und Thomas fehlt jegliche Definition, erhält dafür aber etwas viel wichtigeres: Bedeutung. Fernab üblicher, allen gefallen wollender Narration aus dem Mainstream, verzichtet Aphelion auf das deutliche Wort oder eine offensichtliche Interpretation und lässt im Gegenzug Raum für überraschend nachvollziehbare, weniger klare Gefühle und einen philosophischen Ansatz über das Leben. Getragen von einer mitunter erdrückenden Stimmung der Melancholie, des sich Verlierens und der Isolation, streckt Aphelion dem ach so irdischen „hätte“ und „könnte“ ein bitteres „womöglich zu spät“ entgegen, das im emotionalen Finale zwischen Schmerz und Bedauern auch in etwas wie Akzeptanz und Weiterentwicklung gipfelt und der Erkundung des Planeten einen metaphorischen Stempel aufdrückt.

Manchmal können wir nicht sagen, was wir eigentlich sagen wollen oder das fühlen, was wir eigentlich fühlen sollten. Liebe und Hass, Freude und Trauer, die Abnabelung und doch ewig währende Verbundenheit sind oft untrennbar miteinander verbunden und lassen sich ohne Probleme auf eine einzige Person in unserem Leben übertragen. Wenn nichts schwarz, wenn nichts weiß, dafür alles unglaublich komplex und verwirrend genug erscheint, dann ist das das echte Leben, dem sich auch Aphelion in seiner Charakterzeichnung annähert, gleichzeitig mit so oft wiederholten Klischees bricht und mir mit seiner dadurch entstandenen Authentizität unwahrscheinlich imponiert hat.

Ist das etwa Nathan Drake? 

Apropos, denn auch spielerisch überrascht Aphelion angenehm positiv. Statt schnödem Vollzeit-Walking-Simulator, erwartet euch hier nämlich ein abwechslungsreicher Gameplay-Mix, der ruhige Momente mit adrenalingeladener Action gelungen vereint. Ohne Frage, die größte Inspiration hat sich DON’T NOD Entertainment dafür wohl in den eigenen vier Wänden geholt, denn Arianes Abschnitte sind gespickt mit Klettereinlagen und Sprungpassagen, in denen die Astronautin auch mal an einem Enterhaken inklusive praktischem Seil hängt, was sich original wie im 2023 veröffentlichten Jusant anfühlt. Gut so, schließlich galten die Parkour-Sequenzen bereits dort als äußerst spaßig und spielten sich dynamisch weg, was sich ohne Qualitätsverluste auf Aphelion übertragen lässt und durch clever integriertes Momentum für wiederholt spannende Momente in schwindelerregenden Höhen sorgt.

Stealth ist ebenfalls mit von der Partie, funktioniert erstaunlich gut und verlässt sich eher auf klassisch-simple Elemente, anstatt euch mit unzähligen Möglichkeiten oder Gadgets zu überfordern. Aufgrund der festen Überzeugung, mit Aphelion einen Titel zu erhalten, der von Grund auf selbstständig erkundet werden möchte und eure Wissbegierde ins Unendliche treibt, während Überraschungen und spannende Wendungen permanent euren Weg begleiten, bleibe ich auch bei diesem Thema eher oberflächlich und verrate nicht, wann oder wofür diese Stealth-Segmente zum Einsatz kommen. Anmerken möchte ich aber, dass sie im Kontext durchaus Sinn ergeben und dank ihrer durchdachten Spielbarkeit kaum Platz für Frustration bieten.

Zugegeben, ganz so flott spielen sich die Abschnitte mit Konterfei Thomas nicht. Der ist aus narrativen Gründen deutlich eingeschränkter unterwegs, muss regelmäßig den beschädigten Sauerstofftank seines Raumanzugs auffüllen und vertritt dadurch schon eher den traditionellen Ansatz einer Walking-Simulation. Da ihr beide Charaktere ohnehin stets im Wechsel spielt, weiß das meist entspannte Konzept dieser Parts aber ähnlich zu überzeugen. Hier fällt dann auch mal das ein oder andere kleine Rätsel an, während auffindbare Lore mehr über den Planeten und bisherige Ereignisse an dessen Oberfläche verrät. Denn ja, sogar ein Spiel wie Aphelion braucht scheinbar Sammelgegenstände. Doch keine Panik, die fallen in ihrer Anzahl derart gering aus, dass die Jagd nach der Platin-Trophäe regelrecht zum leichten Spiel mutiert. Macht ihr fleißig Gebrauch von Arianes Pathfinder-Fernglas, offenbaren sich zudem interessante Orte, Landmarken und alternative Pfade.

Falls das jetzt nach großer Freiheit für euch klingen sollte, kommt hier der große Dämpfer. Trotz aller Begeisterung, die ich selbst nach dem Spielen von Aphelion noch empfinde, bleibt Kritik wie üblich nicht aus. Auf den Freiheitsaspekt bezogen, sind zum Beispiel nicht alle Gebiete mit einer natürlichen Abgrenzung gesegnet. Ein paar mal zu oft laufe ich also gegen unsichtbare Wände und frage mich auch bei der Story protestierend, wo ich denn jetzt endlich mal Mitspracherecht erhalte. Klar, seinen deutlich überzogenen Fokus auf den Einfluss der Geschichte durch jede einzelne Aussage hat das Entwicklerteam von DON’T NOD längst über Bord geworfen, aber ein bisschen mehr Beteiligung hätte ich mir dann doch gewünscht. Aber selbst wenn Aphelion seine Entscheidungen ganz alleine trifft und Dialoge ohne Interaktion abspult, dadurch also wenig bis gar keinen Wiederspielwert bietet, funktioniert der Titel unterm Strich als geführt-lineare Erfahrung eindeutig am besten.

Postkarten-Planet

Atemberaubende Landschaften mit Panorama-Blick, außerirdisch anmutende Formationen aus schroffem Gestein oder halbtransparentem Eis vor unendlich in die Ferne ragenden Gebirgsketten. Düstere Höhlensysteme, die ihre faszinierend natürliche Architektur erst im Schein einer Taschenlampe glitzernd und reflektierend preisgeben, tobende Schneestürme und die Isolation staubtrockener Sandwüsten – so unwirtlich wie faszinierend. Einen dicken Preis für seine unvergessliche Atmosphäre hat sich Aphelion schon mal gesichert. Was ein Glück, dass all der visuelle Bombast, zu dem sich übrigens auch die Charaktermodelle, Gestik und Mimik, die allgemeine Optik und sogar das Color Grading zählen dürfen, von einer sauberen Technik gestützt wird. Bis auf ein paar kleinere Grafik-Bugs wie flackernde Lichter oder den kompletten Niedergang der Bildwiederholungsrate in einer späten Cutscene, präsentierte sich mir der Weltraumtitel stets in knackig scharfer 4K-Auflösung bei flüssigen 60 Bildern pro Sekunde. Dazu sei außerdem erwähnt, dass diese Erfahrungen auf einer recht frühen Version des Spiels von vor einigen Wochen basieren und mittlerweile ein paar Patches veröffentlicht wurden, die sich dieser Probleme annehmen konnten.

Außerdem erscheint Aphelion hierzulande vollständig lokalisiert mit deutschen Texten und Sprachausgabe. Da mir mein persönlicher Geschmack bei auf deutsch vertonten Dialogen immer im…ähm…Ohr hängt und eine holprige Aussprache einfach nicht verzeihen mag, habe ich den Titel komplett auf Englisch gestellt und eine durchweg glaubwürdige Vertonung nebst gelungenem Voice-Acting und authentischer Schauspielleistung der SprecherInnen genossen. Das immersive Sounddesign sowie der oft auch sehr stille Soundtrack sind ein wahrer Genuss, der den Gebrauch von guten Kopfhörern nahezu verpflichtet. Wer sich an flackernden Lichtern, zu starker Vibration oder sonstigen Inhalten stört, erhält in den Einstellungen zudem eine Vielzahl von Accessibility-Optionen, die sich unter anderem auch der Schriftgröße von Untertiteln annehmen. SpielerInnen auf der Playstation 5 erhalten wieder mal ein nettes Audio-Feature über den integrierten Lautsprecher des Dualsense-Controllers.

Aphelion ist seit dem 28. April 2026 für Playstation 5, Xbox Series X/S sowie den PC via Steam erhältlich und schlägt digital mit 34,99€ zu Buche, während die physische Handelsversion 39,99€ kostet.

Für diesen Test zu Aphelion auf der Playstation 5, wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher/Entwickler DON’T NOD zur Verfügung gestellt. Screenshots und Assets stammen aus dem offiziellen Pressekit.

Fazit/Wertung: 9.0/10

Aphelion ist das narrative Highlight dieses Jahres. Mit einem erkundungswürdigen Planeten voll wundersamer Mysterien im Vordergrund, hinterlässt das Action-Adventure sein emotional beladenes Protagonisten-Duo ehrfürchtig wortkarg, erzählt dank dichter Atmosphäre und authentischer Schauspielleistung dabei aber mehr als jeder Buchbestseller. Durch eine saubere Präsentation und Technik getragen, sorgt der optische Bombast schon mal für offene Münder, während auch das dynamische Gameplay zu überzeugen weiß. Kaufen, anschnallen und ab in den Weltraum!

Ihr übernehmt die Rolle eines Dämonenjägers und eure Mission ist es, den Dämonenlord zu vernichten. Dafür müsstest du erstmal lang genug überleben, um den Lord aus seinem Versteck zu locken. Mehr Story werdet ihr hier aber auch nicht finden. Das ist aber auch nicht schlimm, da kaum ein Survivor-like Spiel eine Story hat und der Fokus auf dem Gameplay ist.

Dämonen jagen is my passion

Bevor es losgeht, Dämonen zu eliminieren, fragt das Spiel, ob man Manuel schießen will oder den Autofire-Modus möchte, in dem automatisch angegriffen wird. Der Autofire-Modus ist bei dem Genre der Standard. Man muss nur die Figur steuern und natürlich die Upgrades auswählen nach einem Level-Up, das Zielen, Schießen und Nachladen geschieht automatisch.

Der manuelle Modus spielt sich wie ein Twinstick-Shooter an. Was hier passieren kann, ist, dass man nicht immer genau trifft, da man keine Hilfe beim Zielen bekommt. Dadurch kann man genauer entscheiden, welche Gegner man zuerst besiegen möchte, vor allem bei Bossen ist das recht praktisch. Im Spiel kann man mit einem einfachen Knopfdruck zwischen den Modi wechseln.

Einer der großen Unterschiede, zu anderen Genre-Vertretern, ist Loot. In Grim Survivor entscheidet ihr euch für eine aus vielen verschiedenen Waffen, bevor ihr in den Kampf zieht. Im Laufe des Spiels werden neue Waffen freigeschaltet. Darunter findet man:

• Revolver
• Shotgun
• Teslagun
• Dual-SMGs
• etc.

Die Waffen werden von besiegten Gegnern manchmal fallengelassen. Diese haben unterschiedliche Level und Seltenheiten und damit verschiedene Werte, ein bisschen wie bei Borderlands. Nach einem Run kann man diese Waffen aufleveln oder auch verkaufen, neue Skills im Fähigkeitenbaum freischalten und freigeschaltete Runen ausrüsten.

Auf dem Schlachtfeld hat man auch nur die eine Waffe, die man vorher ausgewählt hat. Die Level-ups im Kampf geben keine neuen Waffen, sondern Verbesserungen für die ausgerüstete Waffe. Ob ein größeres Magazin oder Kugeln, die von einem zum anderen Dämon hüpfen – hier gibt es eine Menge Sachen für euren Lieblingsbuild.

Fazit 

Grim Survivor ist ein solides „Bullet Heaven“ Spiel. Die Präsentation erinnert ein bisschen an ein Doom-Spiel, gemischt mit Helldivers, in einem schicken Comic-Stil. Das Gameplay macht Spaß und der Loot-Aspekt gibt das „nur noch ein Run“ Gefühl. Jedoch fehlt dem Spiel Content. Es gibt einfach zu wenig zum Freischalten und es dauert zu lange, bis man was Neues sieht. Hoffentlich kommen noch einige Updates oder vielleicht sogar Erweiterungen, denn das Potenzial ist da. Es ist nicht das beste, aber es gibt deutlich schlechtere Spiele in dem Genre, und bei einem Preis von 12,99 € kann man es für jeden, der neues Survivor-Futter braucht, empfehlen.

1 of 8

Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Grind Survivors nichts falsch.

• • Vampire Survivors
  • Brotato
  • Halls of Torment
  • Megabonk
  • Deep Rock Galactic: Survivor

Grind Survivors Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Comic-Stil mit Rockigen Soundtrack
Gameplay	7/10	Solides Gameplay nur der Content ist etwas dünn
Story	-/10	Keine Story nur Gameplay, Szenario erinnert an Doom
Wiederspielwert	5/10	Materialien und Waffen Farmen für den Perfekten Run

 Gesamtwertung: 6/10

Grind Survivors ist seit dem 10. Februar 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Grind Survivors auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Romeo is a story man

Romeo Stargazer, ein Deputy der Kleinstadt Deadford, findet eine Frau bewusstlos auf der Straße. Er bringt sie in ein Krankenhaus und besucht sie jeden Tag, um nach ihr zu schauen. Juliet ist ihr Name, aber an alles andere kann sie sich leider nicht mehr erinnern. Romeo und Julia kommen sich mit der Zeit näher und es bildet sich eine Beziehung zwischen den beiden.

Auf einer Patrouille mit dem Sheriff begegnet den beiden eine Person, die auf der Straße liegt. Romeo springt aus dem Auto, um die Situation zu untersuchen, während der Sheriff eine Meldung an die Zentrale macht. Plötzlich springt die Person auf und greift Romeo an und verletzt ihn tödlich. Ein Portal öffnet sich und der Großvater von Romeo erscheint auf einem Motorrad und benutzt das Dead-Gear-Life-Support-System, um sein Leben zu retten. So wird der normale Deputy Romeo zu Dead Man, einem Space-Time-Special-Agent des FBIs. Und ab hier wird die Story nur noch wilder.

Romeo is a fighting man

Romeo benutzt im Kampf Nahkampfwaffen wie Schwerter, hat aber auch die Möglichkeit, mehrere Schusswaffen zu verwenden. Anfangs kämpft ihr euch gegen Horden von Zombies, welche einfach besiegt werden können, doch schnell kommen neue Kreaturen dazu, die Romeo’s Leben zur Hölle machen. Beim Kämpfen absorbiert man Blut von Gegnern, mit dem man dann einen starken Angriff „Blutiger Sommer“ ausführen kann, der viel Schaden macht und einen Teil der verlorenen Lebenspunkte wiederherstellt.

Man hat leichte, schnelle Angriffe, die weniger Schaden machen, aber dafür kann man schneller Blut sammeln, und das Gegenteil sind die schweren Angriffe mit viel Schaden und langsamen Animationen. Jede Waffe hat noch eine besondere Mechanik bei den schweren Angriffen. Zum Beispiel hat der Katana eine Kettensägenfunktion, die man länger halten kann, wenn man den Knopf beim schweren Angriff.

Besiegte Gegner geben Materialien, um Waffen und Romeo’s Fähigkeiten aufzuwerten. Die Liebe für abstrakte Dinge von Suda merkt man nicht nur im Design der Charaktere und Gegner, sondern auch im Level-Up-Menü. Es ist ein Minigame, in dem ihr einen kleinen Astronauten durch ein Labyrinth steuert. Dabei benutzt ihr die vorher erwähnten Materialien als Treibstoff, um an Items zu kommen, die Romeos Status verbessert.

• Mehr Lebenspunkte
• Mehr Nahkampfschaden
• Mehr Fernkampfschaden
• Schneller Nachladen
• etc

Romeo is a People Man

Zwischen den Leveln, in denen ihr euch durch verschiedene Schauplätze und Jahreszeiten kämpft. Könnt ihr euch auf dem Raumschiff des FBI ausruhen? Plötzlich ist alles Pixelgrafik und ihr könnt euch mit den komischsten Leuten Unterhalten,

• eine humanoide Katze, die immer sagt, sie sei eine normale Katze.
• Die Anime-Krankenschwester, die aussieht, als wäre sie aus Pokémon, bei der man sich untersuchen lassen kann, indem man 99 Fragen richtig beantworten muss, um eine Belohnung zu bekommen.
• Romeos Mutter, die mit ihm japanisches Curry kocht
• Romeo’s Schwester – bei der ihr Zombies „Ugly Bastards“ züchten, verbessern und kombinieren könnt, um dann im Kampf zu rufen
• und noch viele andere skurrile Personen, die manchmal nützliche Tipps haben oder einfach nur wirres Zeug reden

Romeo is a Fazit Man: 

 Romeo is a Dead Man ist ein faszinierendes Spiel. Es gibt hier und da ein paar kleine Performanceprobleme, nichts, was ein Patch nicht beheben kann. Das Kampfsystem ist manchmal etwas eigen, da man nicht jederzeit einem Angriff ausweichen kann. Trotzdem hat mich das Spiel schnell gefesselt und sehr amüsiert, da ich aber auch ein Fan von Suda’s Spielen bin. Die Story ist interessant genug, dass man einfach wissen will, was als Nächstes passiert. Es ist auf keinen Fall für jeden, aber wenn ihr mal etwas Ausgefallenes und Kreatives, wenn auch ein bisschen Verrücktes, spielen wollt, dann kann ich das Spiel absolut empfehlen.

1 of 10

Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Romeo is a Dead Man nichts falsch.

• • No More Heroes
  • Killer is Dead
  • Shadows of the Damned
  • Lollipop Chainsaw

Romeo is a Dead Man Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Skuril, Abgedreht und einfach nur SUDA51
Gameplay	7/10	Hack and Slach mit kleinen schwächen
Story	8/10	Verwirrend, bekloppt und einfach nur SUDA51
Wiederspielwert	7/10	Extra Dungeons zum erforschen und Grinden

 Gesamtwertung: 8/10

Romeo is a Dead Man ist seit dem 10. Februar 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Romeo is a Dead Man auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

„Ich erwarte das Beste und gebe das Beste.“

FedDev hat ein neues Videospiel entwickelt, das den Krieg gegen die Arachnoiden „Bugs“ simuliert. Es liefert Realismus wie noch nie, und basiert auf Missionen der mobilen Infanterie. Wir als Spieler übernehmen die Rolle von Samantha „Sammy“ Dietz und ihren Erlebnissen auf dem Schlachtfeld. Schauspieler Casper Van Dien, schlüpft in seine alte Rolle als Johnny Rico. Der Hauptteil der Story wird in Filmsequenzen mit Schauspielern erzählt, mit viel Charme und Liebe zum Detail. Das Spiel wird als Propaganda für den Krieg gegen die Bugs benutzt und will den Spieler rekrutieren. Diese Umsetzung fühlt sich genau richtig an und passt perfekt in die Welt von Starship Troopers.

„Kommt schon, ihr Affen, wollt ihr ewig leben?“

Starship Troopers: Ultimate Bug War! ist ein First-Person-Shooter, der inspiriert von Retro-Shootern der 90er/frühen 2000er ist. Heute würde man sowas einen „Boomer-Shooter“ nennen. Das Spiel fühlt sich an, als könnte es so auf der ersten Playstation oder dem Sega Saturn erschienen sein. Von der kolbigen Grafik bis hin zu den Filmszenen mit echten Schauspielern. Ein Charme, der nicht oft so gut umgesetzt wird.

Auf dem Schlachtfeld habt ihr mehr als 30 Waffen zur Verfügung, die aus der Welt von Starship Troopers stammen. Viele ikonische Waffen, die man aus den Filmen kennt, aber auch welche, mit denen ihr euch durch Massen von Bugs kämpft und Aufgaben erfüllt, wie:

• Sprengstoff an eine Brücke anbringen und diesen dann in die Luft jagen
• Verteidigungszäune und -anlagen einschalten
• Bugnester zerstören
• Verteidigungsstellungen verteidigen

Gegen die Bedrohung der Arachnoiden, bekommt ihr Unterstützung von anderen Soldaten auf dem Schlachtfeld. Diese computergesteuerten Mitstreiter könnt ihr rekrutieren, damit diese einem folgen und beim Kampf helfen. Die Intelligenz dieser Soldaten ist leider nicht die größte, da es öfter passiert, dass sie einfach in Bugs hineinlaufen oder an Wänden hängenbleiben. Doch ist der Support gegen die Massen an Gegnern gerne gesehen, selbst wenn sie nur als Ablenkung dienen. Bedauerlicherweise gibt es keinen Coop-Modus für das Spiel, was wirklich schade ist. Die Level sind sehr weit offen und geben viel Möglichkeit zum Erforschen, um neue Waffen oder auch Geheimnisse zu finden.

Damit der Kampf gegen die Bugs nicht zu langweilig wird, gibt es auch einmal einen Roboteranzug, bewaffnet mit einem Maschinengewehr und einer Kettensäge. Außerdem kommen die Bugs noch in verschiedenen Variationen:

• Fliegende Bugs
• Fernkampf-Bugs
• Tiger Bugs
• Tank Bugs
• Centurion Bugs
• Assassins Bugs
• und die normalen Kämpfer-Bugs

Und zuletzt gibt es noch Bug-Level, die man freischaltet, in denen ein Assassinen-Bug einen steuert und versucht, die Menschenbasis zu zerstören. Dabei kann man mehrere verschiedene Bugs beschwören, die dabei helfen, die Verteidigung der Soldaten zu vernichten.

Fazit: 

Starship Troopers: Ultimate Bug War! hat mich sehr überrascht. Die Retro Vibes sind perfekt getroffen und es fühlt sich an wie ein Shooter von damals. Die Filmsequenzen sind gefüllt mit Charme und es ist toll, Casper Van Dien als General Rico wiederzusehen. Es wäre schön gewesen, wenn man mit mehreren Spielern auf Bug-Jagd hätte gehen können, aber auch so ist es eine gut gemachte Kampagne. Der Preis für das Spiel ist etwas höher für diese Art von Spiel, aber dafür bekommt man auch gut was an Content geliefert. Eine klare Empfehlung!

1 of 7

Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Starship Troopers: Ultimate Bug War! nichts falsch.

• • Warhammer 40k Bolt Gun
  • Helldivers 2
  • Halo Combat Evolved
  • Starship Troopers: Extermination

Starship Troopers: Ultimate Bug War! Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Retro Feeling
Gameplay	7/10	Shooter der alten Schule
Story	6/10	Bugs Killen und Kriege gewinnen
Wiederspielwert	7/10	Bug Level Freischalten und Secrets finden

 Gesamtwertung: 7/10

Starship Troopers: Ultimate Bug War! ist seit dem 16. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch 2 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Starship Troopers: Ultimate Bug War! auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Story: Chaos in Toronto

Toronto, Kanada – wir schreiben das Jahr 20XX. Scott Pilgrim und die Sex-Bob-Omb-Band bereiten sich auf ihren nächsten großen Auftritt vor, als plötzlich Metal Scott auftaucht und die Bandmitglieder entführt. Nur Scott und seine Freundin Ramona Flowers können entkommen.

Die Stadt versinkt im Chaos: Drei rivalisierende Gangs – Veganer, Roboter und Dämonen – haben Toronto übernommen. Auf der Suche nach den verschollenen Bandmitgliedern stellen sich euch zahlreiche Gegner in den Weg. Doch es gibt Hoffnung: Ramonas Ex-Partner schließen sich euch überraschend an und helfen im Kampf um die Stadt.

Gameplay: Klassisches Beat-’em-up mit RPG-Elementen

Wie schon der Vorgänger ist Scott Pilgrim EX ein klassisches Beat-’em-up mit leichten RPG-Elementen. Das Kampfsystem wurde verbessert, bleibt aber vertraut:

• Leichte und starke Angriffe kombinierbar
• Luftangriffe und Würfe
• Defensive Mechaniken wie Blocken und Ausweichen
• Super-Moves, die GP kosten
• Individuelle Special Moves für jeden Charakter

Das Gameplay fühlt sich insgesamt flüssiger, schneller und dynamischer an.

1 of 8

Ausrüstung & Progression

Ein Highlight: Das Ausrüstungssystem ist zurück!

Jeder Charakter verfügt über:

• 4 Ausrüstungsplätze
• 2 Abzeichen-Slots

Ausrüstung verbessert klassische Werte wie Stärke oder Vitalität. Abzeichen bringen besondere Effekte, zum Beispiel:

• Mehr Geld durch Kämpfe
• GP-Regeneration bei Treffern
• Zusätzlicher Schaden bei vollen Lebenspunkten
• Geringere Kosten für Super-Moves

Auch das bekannte Essen-System kehrt zurück: Mit gesammeltem Geld könnt ihr Nahrung kaufen, die nicht nur heilt, sondern auch permanente Statusboni verleiht oder automatisch beim K. O. aktiviert wird.

Levelsystem & Open World

Eine große Änderung: Es gibt keine klassischen Erfahrungspunkte mehr. Stattdessen steigt euer Level durch gesammelte Statuspunkte. Das macht Geld zu einer zentralen Ressource im Spiel.

Neu ist außerdem die offene Spielwelt von Toronto, die ihr frei erkunden könnt. Verschiedene Aufgaben führen euch durch alle Bezirke. Allerdings ist die Welt eher kompakt, sodass ihr oft dieselben Orte mehrfach besucht.

Grafik & Sound: Comic trifft Retro-Style

Scott Pilgrim EX basiert auf der Graphic-Novel-Reihe von Bryan Lee O’Malley. Schon der Vorgänger überzeugte mit seinem einzigartigen Pixelstil – die Fortsetzung legt noch einmal nach.

Die Grafik ist detailreicher, lebendiger und bleibt dem Comic-Stil treu. Der Soundtrack von Anamanaguchi ist erneut ein Highlight: Die Mischung aus klassischen Instrumenten und Retro-Konsolen-Sounds sorgt für eine unverwechselbare Atmosphäre.

Zusätzlich existieren zur Marke auch eine Filmadaption (Scott Pilgrim vs. the World) sowie eine Anime-Serie von Netflix.

Fazit: Starke Fortsetzung mit kleinen Schwächen

Scott Pilgrim EX verbessert seinen Vorgänger in vielen Bereichen:

Pro:

• Schnelleres, besseres Kampfsystem
• Mehr Kombomöglichkeiten
• Erweiterte Spielmechaniken
• Gelungene Präsentation und Soundtrack
• Neue Charaktere

Contra:

• Etwas kurze Spielzeit
• Höherer Preis als der Vorgänger
• Solo stellenweise recht schwer

Für Fans von Beat-’em-ups ist das Spiel eine klare Empfehlung. Alle anderen sollten eventuell auf einen Rabatt warten.

Vergleichbare Spiele

• River City Ransom (Kunio-kun)
• River City Girls
• Scott Pilgrim vs. the World: The Game
• Streets of Rage 4

Scott Pilgrim EX Launch Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Sieht genau aus wie das Comic, mit super Soundtrack!
Gameplay	8/10	Schneller mit mehr Kombopotential
Story	7/10	Simpel, Schnell und lustig
Wiederspielwert	8/10	Jeder Charakter hat sein eigenens Ende zum Freischalten

 Gesamtwertung: 8/10

Scott Pilgrim EX ist seit dem 3. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 4/ 5 Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Scott Pilgrim EX auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

In diesem Zuge habe ich mir bereits Ebola Village angeschaut, ein Spiel, das leider genau in die negative Richtung ausschlägt. Eine Mischung aus zusammengeklauten Ideen und einer geschmacklich mehr als fragwürdigen Nutzung eines realen Krankheitsthemas, die eher für Kopfschütteln als für Gänsehaut sorgt. Genau deshalb war ich bei Mortanis Prisoners zunächst vorsichtig optimistisch. Und tatsächlich zeigt sich schnell, dass man es hier mit einem deutlich respektvolleren und insgesamt auch durchdachteren Vertreter des Genres zu tun hat. Zwar greift auch dieses Spiel auf schwere Themen zurück, doch der Umgang damit wirkt nie reißerisch oder unangemessen. Stattdessen entsteht eine bedrückende, dichte Atmosphäre, die neugierig macht und den Spieler langsam in ihren Bann zieht. Warum ich finde, dass man diesem Titel trotz seiner Schwächen durchaus eine Chance geben kann, erfahrt ihr in diesem Test auf der PlayStation 5.

Survival-Horror im Dritten Reich

Die Geschichte von Mortanis Prisoners beginnt eigentlich genau so, wie man es von einem klassischen Horror-Setting erwarten würde. Doch an dieser Stelle ziehe ich bewusst die Bremse. Nicht, weil die Handlung uninteressant wäre, ganz im Gegenteil. Ein großer Teil der Faszination entsteht gerade dadurch, dass man sich die Hintergründe selbst erschließt. Stück für Stück setzt sich das Gesamtbild zusammen und man beginnt zu verstehen, warum man sich in dieser beklemmenden Situation wiederfindet und was es mit den grotesken Fleischmonstern auf sich hat, die einem das Leben schwer machen.

Dabei macht das Spiel von Anfang an keinen Hehl daraus, dass es im Dritten Reich angesiedelt ist. Eine Entscheidung, die schnell nach hinten losgehen kann, wenn sie unüberlegt umgesetzt wird. Doch hier gelingt es den Entwicklern, die Thematik ernst zu behandeln. Sie wird weder für billige Effekte missbraucht noch auf eine unangenehme Weise ausgeschlachtet. Stattdessen dient sie als glaubwürdiger Hintergrund für eine düstere Horrorgeschichte, die sich immer wieder in den Vordergrund drängt, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Gerade diese Balance sorgt dafür, dass man dranbleibt und mehr erfahren möchte.

Wo finde ich eigentlich…

Auch spielerisch macht Mortanis Prisoners zunächst einen soliden Eindruck. Das Waffenhandling ist funktional und vermittelt ein ordentliches Gefühl, auch wenn es an manchen Stellen noch etwas Feinschliff vertragen könnte. Die Rätsel hingegen gehören zu den stärkeren Elementen des Spiels. Sie fordern den Spieler regelmäßig heraus, ohne dabei komplett unverständlich zu werden. Man merkt, dass hier zumindest ein Gespür dafür vorhanden ist, wie man Spannung durch Gameplay erzeugt.

Weniger gelungen ist hingegen das Trefferfeedback, das sich manchmal etwas schwammig anfühlt und dadurch die Wirkung von Kämpfen abschwächt. Wirklich problematisch wird es aber an einer anderen Stelle. Das Spiel lässt einen erstaunlich oft im Unklaren darüber, wohin es eigentlich als Nächstes gehen soll. Zwar gibt es eine Karte und auch wichtige Objekte werden grundsätzlich hervorgehoben, doch deren Platzierung wirkt häufig zufällig und teilweise unnötig versteckt. Es entsteht der Eindruck, als würde man weniger durch logisches Erkunden vorankommen, sondern eher durch Zufall.

Ein konkretes Beispiel dafür gab es bereits zu Beginn: Eine unscheinbare Kiste, die man verschieben musste, um weiterzukommen. Ich bin mehrfach daran vorbeigelaufen, ohne zu erkennen, dass sie überhaupt relevant ist. Erst nach längerem Herumprobieren wurde klar, was zu tun war. In solchen Momenten kippt die Spannung schnell in Frust, und man steht kurz davor, sich externe Hilfe zu suchen. Hier zeigt sich deutlich, dass im Bereich Leveldesign noch Luft nach oben ist. Mit etwas klarerer Führung und besserer visueller Kommunikation hätte man viele dieser Momente vermeiden können.

Ein kurzes Vergnügen

Auch beim Umfang sollte man keine falschen Erwartungen haben. Mortanis Prisoners ist ein vergleichsweise kurzes Erlebnis. Ich selbst habe, bedingt durch die bereits erwähnten Orientierungsprobleme, rund zweieinhalb Stunden gebraucht. Wer gezielter vorgeht oder bereits weiß, worauf zu achten ist, kann die Spielzeit vermutlich noch einmal deutlich drücken. Eine feste Angabe lässt sich daher schwer machen, doch eines ist sicher: Es handelt sich hier nicht um ein langes Abenteuer.

Ist das ein Problem? Überraschenderweise nicht unbedingt. Denn gerade die kompakte Länge sorgt dafür, dass sich die Schwächen nicht zu stark auswirken. Wäre das Spiel deutlich länger, würden sich die frustrierenden Momente vermutlich stärker summieren und den Gesamteindruck deutlich trüben. So bleibt es ein kurzes, aber durchaus intensives Erlebnis, das vor allem durch seine Atmosphäre und sein Setting punktet.

Für einen Preis von 19,99 € im PlayStation Store bekommt man hier zwar kein umfangreiches Horror-Epos, aber ein Spiel, das zumindest in Ansätzen zeigt, was möglich wäre. Wer ein Faible für Survival Horror hat und bereit ist, über kleinere Schwächen hinwegzusehen, kann hier durchaus einen Blick riskieren, besonders dann, wenn der Titel einmal im Angebot landen sollte.

Fazit zu Mortanis Prisoners:

Unterm Strich ist Mortanis Prisoners ein Spiel, das sich irgendwo zwischen ehrgeizigem Horrorprojekt und unfertigem Geheimtipp einordnet. Es bringt viele der richtigen Ansätze mit, stolpert aber immer wieder über seine eigenen Schwächen. Besonders positiv bleibt dabei die dichte Atmosphäre im Gedächtnis, die es schafft, den Spieler konstant unter Spannung zu halten. Auch der respektvolle Umgang mit den ernsteren Themen hebt das Spiel angenehm von manch anderem Genrevertreter ab und sorgt dafür, dass sich die Geschichte trotz ihrer Zurückhaltung entfalten kann.

Gleichzeitig wird aber auch schnell deutlich, dass dem Spiel an einigen Stellen noch der letzte Feinschliff fehlt. Vor allem das Leveldesign erweist sich als größte Hürde. Orientierungslosigkeit entsteht hier nicht aus gewollter Verunsicherung, sondern oft schlicht aus unklarer Struktur und ungünstig platzierter Interaktionen. Das kann den Spielfluss spürbar ausbremsen und sorgt immer wieder für Momente, in denen Frust die eigentlich gelungene Atmosphäre überlagert.

Auch spielerisch bewegt sich Mortanis Prisoners auf einem soliden, aber selten herausragenden Niveau. Die Rätsel wissen zu fordern und tragen ihren Teil zur Spannung bei, während das Kampfsystem funktional bleibt, ohne wirklich zu glänzen. Es ist ein Spiel, das vieles ordentlich macht, aber nur selten den Mut oder die Präzision zeigt, um wirklich herauszustechen.

Interessanterweise spielt die kurze Spielzeit dem Titel dabei sogar in die Karten. Was bei einem längeren Abenteuer möglicherweise stärker ins Gewicht gefallen wäre, bleibt hier überschaubar und sorgt dafür, dass der Gesamteindruck nicht kippt. Stattdessen erhält man ein kompaktes Horror-Erlebnis, das seine Stärken konzentriert ausspielen kann, ohne sich zu sehr zu verzetteln.

Am Ende ist Mortanis Prisoners kein Muss für jeden Horror-Fan, aber ein durchaus interessanter Titel für alle, die dem Genre gerne auch abseits der großen Namen eine Chance geben. Wer bereit ist, kleinere Schwächen in Kauf zu nehmen und sich auf die Atmosphäre einzulassen, kann hier ein kurzes, aber stellenweise intensives Erlebnis finden, das zumindest erahnen lässt, welches Potenzial in diesem Projekt steckt.

Mortanis Prisoners ist erhältlich für Xbox Series Konsolen, PlayStation 5 und PC.

Der Test basiert auf einem Review-Code für Ebola Village auf der PlayStation 5, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Eine missglückte Zeremonie mit fatalen Folgen

Die Geschichte beginnt mit Elena und Lou, die an einem mysteriösen Ritual teilnehmen. Wie zu erwarten läuft dieses nicht nach Plan: Eine uralte, dunkle Kraft wird freigesetzt und Lou verschwindet spurlos.

Elena bleibt allein zurück und muss sich nun in einer gefährlichen Welt behaupten. Das Spiel startet in einem Waldgebiet, das den Spieler schließlich zu einem verlassenen Forschungsbunker führt. Auf dem Weg lernen wir die grundlegenden Mechaniken kennen und treffen bereits auf erste Monster und andere übernatürliche Wesen.

Elena muss herausfinden, was mit Lou geschehen ist – und gleichzeitig einen Weg finden, die entfesselte Macht wieder zu stoppen.

Erste Regel: Überleben

Elena ist kein Supersoldat und keine Actionheldin. Sie ist eine ganz normale Person, die gegen übernatürliche Bedrohungen kämpfen muss. Zwar kann sie mit einem Baseballschläger umgehen und auch Schusswaffen sind ihr nicht fremd, doch sie bleibt verwundbar.

In der Spielwelt lassen sich zahlreiche Materialien sammeln:

• Holz
• Altmetall
• Nägel
• Wasser
• Gemüse

Diese Ressourcen werden für das umfangreiche Crafting-System benötigt. Im Laufe des Spiels findet man Rezepte, mit denen sich Munition, Nahrung, Waffen oder sogar neue Gebäude herstellen lassen.

Nach dem Tutorial erreicht man die Farm der Tante von Elena. Sie fungiert als zentrale Basis, von der aus sich verschiedene Gebiete der Karte gut erreichen lassen.

Bevor neue Gebäude errichtet werden können, muss das Gelände jedoch erst von Steinen, Schrott und anderen Hindernissen befreit werden. Anschließend lassen sich erste wichtige Einrichtungen bauen:

• Werkbank für Waffen und Gegenstände
• Holzschuppen für Baumaterial
• Garten zum Anbau von Gemüse
• weitere nützliche Gebäude

Bis ein Bauprojekt abgeschlossen ist, vergehen einige Ingame-Stunden. Viele moderne Survival-Horror-Spiele setzen auf Crafting-Mechaniken – etwa neuere Teile der Resident Evil–Reihe. In I Hate This Place wirkt dieses System jedoch deutlich komplexer und teilweise sogar etwas überladen.

Zweite Regel: Vorbereitung ist alles

Die Bauzeit lässt sich überbrücken, indem man schläft oder auf Erkundungstour geht. Besonders zu Beginn verbringt man jedoch viel Zeit mit dem Ausbau der Farm und dem Sammeln von Materialien.

Da es keinen wirklichen Zeitdruck gibt, kann man sich theoretisch endlos mit dem Crafting beschäftigen. Dadurch verliert man manchmal den eigentlichen Fokus der Geschichte aus den Augen.

Gelegentlich erhält man Nebenmissionen. Dabei muss man beispielsweise eine bestimmte Menge Material an einen Ort bringen, um etwa eine Brücke zu reparieren. Auch hier kann man sich jedoch beliebig viel Zeit lassen.

Das Spiel besitzt außerdem einen Tag-Nacht-Zyklus. Nachts werden die Monster aggressiver und stellen eine größere Gefahr dar. Allerdings gibt es nur wenige Gründe, sich freiwillig im Dunkeln hinauszuwagen – außer für bestimmte Nebenaufgaben.

Über die Welt verteilt finden sich Außenposten und Campingplätze, die wieder aufgebaut werden können. Diese dienen anschließend als sichere Zufluchtsorte. Dort kann man:

• den Spielfortschritt speichern
• schlafen
• Nahrung kochen

Ein Lagerfeuer ist meist ebenfalls vorhanden. Denn wie in vielen Survival-Spielen besitzt auch Elena eine Hungeranzeige.

Dritte Regel: Schleichen statt kämpfen

Sinkt das Hungermeter, verliert Elena schneller Ausdauer. Zusätzlich beginnt ihr Magen laut zu knurren – was Gegner auf ihre Position aufmerksam machen kann.

Es lohnt sich also immer, ausreichend Nahrung auf Reisen mitzunehmen.

Die Monster in I Hate This Place sind gefährlich, weshalb offene Kämpfe meist keine gute Idee sind. Schleichen ist häufig die bessere Strategie. Spieler sollten die Umgebung genau beobachten, um sichere Wege an den Kreaturen vorbei zu finden.

Auch der Untergrund spielt eine wichtige Rolle: Glasscherben auf dem Boden erzeugen Geräusche und verraten schnell die eigene Position.

In vielen Situationen ist es klüger, zu fliehen oder sich zu verstecken. Sollte ein Kampf unvermeidbar sein, stehen Nahkampfwaffen und Schusswaffen zur Verfügung. Munition ist allerdings knapp – und einige Monster halten erstaunlich viel aus.

Fazit: Atmosphärischer Horror mit kleinen Schwächen

I Hate This Place überzeugt vor allem durch seine interessante Welt und eine Vielzahl an Monstern aus unterschiedlichen Horror-Genres. Der auffällige Retro-Comic-Look mit kräftigen Farben sorgt für einen einzigartigen Stil.

Allerdings fühlt es sich stellenweise so an, als hätten die Entwickler zwei unterschiedliche Spiele miteinander kombiniert. Besonders die Crafting-Mechaniken wirken für ein Spiel mit einer Spielzeit von unter zehn Stunden unnötig komplex.

Trotzdem schaffen es Gameplay und Atmosphäre, den Spieler zu fesseln. Insgesamt bietet I Hate This Place eine spannende Horror-Erfahrung und ist besonders für Fans des Genres sowie für Leser der Comicvorlage empfehlenswert.

Häufige Fragen zu I Hate This Place

Wie lange dauert I Hate This Place?
Die Spielzeit liegt bei etwa 8 bis 10 Stunden.

Ist I Hate This Place ein Open-World-Spiel?
Es besitzt Open-World-Elemente, kombiniert mit Survival-Mechaniken und Basisbau.

Auf welchem Comic basiert I Hate This Place?
Das Spiel basiert auf der Horror-Comicreihe von Kyle Starks.

1 of 8

I Hate This Place Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Horror überzeugt trotz Comic-Stil
Gameplay	6/10	Stealth und Erkundung ist sehr gut, nur der Survival Part kann Spieler eventuell abschrecken
Technik	8/10	Gelungene Umsetzung von der Comic Asthetik
Story	7/10	Kommt schnell auf den Punkt, nichts neues aber trotzdem spannend
Wiederspielwert	6/10	Viel ist in der Welt zu erforschen, aber auch optional

 Gesamtwertung: 7/10

I Hate This Place ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch und PC.

Der Test basiert auf einem Review Code für  I Hate This Place auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen…naja, so oder zumindest so ähnlich konnte sich mir Resident Evil Requiem präsentieren, das vor allem durch seine abwechslungsreiche Mischung aus adrenalingeladener Action und stimmungsvollen Grusel-Momenten der alten Schule besticht. Während sich Serien-Urgestein Leon S. Kennedy buchstäblich durch ganze Gegnerhorden fräst, hält mit Protagonistin Grace nicht bloß ein neuer Charakter Einzug ins traditionsreiche Franchise, sondern auch gleich eine ganze Wagenladung frischer Gameplay-Ideen. Doch fangen wir von vorne an.

Als eine Reihe mysteriöser Todesfälle das belebte Örtchen Wrenwood inmitten der USA ereilt, ahnt noch niemand etwas Böses. Erst als die noch junge FBI-Ermittlerin Grace Ashcroft den Fall übernimmt, nehmen die Dinge ihren schrecklichen Lauf und verwandeln die Kleinstadt in einen Ort des Schreckens. Während Grace erfährt, dass sie scheinbar seit Jahren beschattet wird, bricht in den Straßen jener Virus aus, der einst das gefürchtete Raccoon City von der Landkarte verschwinden ließ. Was die Protagonistin fortan in einen nervenzerreißenden Strudel aus Fragen über die eigene Identität und einen Überlebenskampf gegen einen unheilvollen Entführer zieht, ruft auch Leon auf den Plan. Ebenfalls von Fragen und einer hartnäckigen Infektion getrieben, ist das Urgestein der langjährigen Reihe dem geheimnisvollen Victor Gideon dicht auf den Fersen und mit einer riesigen Wut im Bauch kaum noch aufzuhalten. Doch wie konnte es überhaupt zu diesem Ausbruch kommen? Was hat das alles bloß mit dem ungeklärten Mord an Graces Mutter zu tun? Und welche Rolle mag wohl die sagenumwobene Umbrella Corporation bei diesen Ereignissen spielen?

Im Prinzip habt ihr jetzt fast immer einen Mr. X an der virtuellen Backe kleben.

Für Resident Evil Requiem zieht Capcom erstmals eine klare Grenze. Grace und Leon spielt ihr nämlich komplett voneinander isoliert und im vorgegebenen Wechsel. Dabei repräsentieren beide Charaktere jeweils einen Spielstil, bzw. ein komplettes Genre. Denn anstatt sich für diesen Ausflug auf ein viel zu wildes Experiment wie Resident Evil 6 einzulassen oder den durchaus gelungenen Ansatz eines Resident Evil 0 zu verfolgen, geht Requiem sprichwörtlich eigene Wege. Checken wir das mal im Detail.

Von Kerzenlicht…

FBI-Jungblut Grace Ashcroft steht für klassischen Survival-Horror der alten Schule. Mit ihr durchquert ihr schaurig-schön in Szene gesetzte Umgebungen, die sich vor der einst angedachten Prämisse der Reihe würdevoll verbeugen und euch beim bloßen Anblick einen Schauer über den Rücken jagen. In finsteren Verliesen, den mit Kerzenschein schummerig ausgeleuchteten Gängen eines Sanatoriums und weiteren Orten, die wirklich niemand auf der Bucket List stehen haben sollte, löst ihr clever strukturierte Rätsel in alter Resi-Manier und leidet permanent unter Munitionsarmut. Denn obwohl Grace offenbar überhaupt nicht auf ein offensives Spielerlebnis ausgelegt scheint, wirft euch der Titel jede Menge untotes Gesindel vor die zittrigen Füße und fordert somit auch ein gewisses Maß an Taktik und Denkvermögen.

Also, klassisches Resident Evil ist zurück, dann ist doch alles wunderbar, oder? Schon, aber Capcom hat es sich eben auch nicht nehmen lassen, ein paar spannende Twists in das ohnehin grandiose Gameplay-Gerüst einzubauen. Neben den obligatorischen und immerhin noch einigermaßen menschlich wirkenden Zombies, erhält Grace schon bald Gesellschaft in ganz besonders furchteinflößender Form. Egal, ob es sich dabei um ein bis zur Zimmerdecke reichendes Kindermädchen mit fiesen Raubtierkrallen und dem Antlitz einer Moorleiche oder um ein bis zur Unkenntlichkeit aufgequollenes Riesenbaby mit jammernden Schreien handelt: Im Prinzip habt ihr jetzt fast immer einen Mr. X an der virtuellen Backe kleben. Genau dafür hat es dann auch die neue Stealth-Mechanik ins Spiel geschafft. Die fällt zum Glück ziemlich simpel aus und besteht lediglich aus einer Funktion zum Ducken, um die eigenen Schrittgeräusche zu dämpfen oder hinter hüfthohen Objekten Deckung zu finden. Dedizierte Verstecke gibt es nicht und auch sonst liegt es einmal mehr an euren eigenen grauen Zellen und der hübsch entworfenen Levelarchitektur, um den monströsen Gestalten im XL-Format aus dem Weg zu gehen.

Darüber hinaus erwarten euch jederzeit sichere Speicherräume, in die euch die Viecher gar nicht erst folgen, und eine ebenfalls brandneue Crafting-Mechanik, die euch das Blut infizierter Zombies entnehmen und daraus Munition für ein stetig wachsendes Arsenal aus Handfeuerwaffen, Schrotflinten oder Gewehren, Heilmittel und andere äußerst hilfreiche Objekte für den Nahkampf basteln lässt. Mit den richtigen Rohstoffen im Inventar, mutiert ihr jederzeit zum Bastelprofi, was zumindest ein bisschen Druck aus dem sonst eher angespannten Spielerlebnis nimmt. Denn trotz frei wählbarer Schwierigkeitsgrade und der Möglichkeit, einen klassischen oder modernen Stil zu bevorzugen, gibt es für Grace immer noch genügend Gründe, regelmäßig panisch nach Luft zu schnappen.

Zu verübeln ist ihr das jedenfalls nicht. Das permanent bedrohliche Gefühl einer visuell bizarr anmutenden, übrigens unbezwingbaren Übermacht in Form altherkömmlicher Stalker-Elemente, überträgt sich hervorragend auf SpielerInnen vor dem Bildschirm. Wenn ich mich in einem völlig abgedunkelten Areal an meine Taschenlampe klammere und damit an einer hungrig ächzenden Gruppe Zombies vorbeischleiche, währenddessen versuche, einige von ihnen lautlos auszuschalten, zeitgleich mit dem stark begrenzten, dafür aber erweiterbaren Inventar hadere, dabei vielleicht noch ob der clever verwinkelten Levelstruktur auf mehreren Ebenen die Orientierung verliere, während der gellende Schrei einer meterhohen Monstrosität erklingt, treibt das den persönlichen Stresslevel in schier unglaubliche Höhen.

[…] wohingegen Leon mir mit kompromissloser, fulminant inszenierter Action digitale Kurzurlaube für den Kopf beschert.

Doch auch, wenn ich einen nur spärlich ausgeleuchteten Gang hinunterblicke und mich Resident Evil Requiem in der letzten halben Stunde eigentlich doch gelehrt hat, meine Angst sei bloß ein vermeintlich unbegründetes Bauchgefühl aus Erwartungen und dem, was mein Kopf daraus macht, am Ende des Flurs aber tatsächlich mit audiovisueller Härte durchgreift und ich, von einem nahenden Objekt am Boden inzwischen völlig abgelenkt, fast in die Fänge des riesigen Säuglings gerate und genau diesen Pulsschlag, diese Angst in die nächste Spielstunde mitnehme, in der sich der Horror erneut auf einer eher subtilen Basis einpendelt und einzig und allein mit meinen Erwartungen spielt, dann sind das genau die Momente, in denen sich Resident Evil Requiem zur absoluten Horror-Spitze thront und mich mit einem nachhallenden Gefühl aus Ehrfurcht und Begeisterung sprachlos zurücklässt.

Die Atmosphäre ist ein stets immersiver Mix aus intendierter Vorahnung und angenehm selten eingesetzten, dafür durchweg passenden Jump Scares, der in der Zusammensetzung aus zahlreichen optischen Stilmitteln und einem überragenden Sounddesign, das auch vor der absoluten Stille nicht zurückschreckt, seinen bedingungslosen Höhepunkt findet und Resident Evil Requiem zu einem Titel macht, den ich nach sehr langer Zeit als richtig unheimlich empfunden habe. Wer hier noch die Egoperspektive gegenüber der deutlich seichteren, jederzeit wechselbaren Third-Person-Ansicht bevorzugt, verdient ernsthaften Respekt. Apropos, denn Respekt gebührt übrigens auch dem allgemeinen Gamedesign, dessen serientypische Rätselgestaltung auf die gewohnt komplexe sowie durchdachte Levelarchitektur und einen dauerhaften Nervenkitzel trifft und somit eines der spielerisch ganz großen Highlights darstellt.

Völlig ohne Kritik, bleiben diese Abschnitte allerdings nicht. Atmosphäre hin oder her, sobald ich fünf Minuten hinter einer Ecke lauere, weil ich gar nicht so genau weiß, wo sich meine Stalker-Gesellschaft überhaupt befindet, merke selbst ich, wie sehr das den sonst so dynamischen Spielfluss trübt und damit auch die Spielzeit von knapp zehn bis zwölf Stunden für den ersten Durchlauf strecken kann. Weitere Playthroughs locken wie gewohnt mit allerlei Boni und freischaltbaren Cheatcodes, die übrigens nicht eure Trophäen beeinflussen. Leider fühlte sich das ewige Versteckspiel bereits im ersten Run oft derart träge an, dass ich mich bislang nicht zu einem weiteren Versuch durchringen wollte. Gleichzeitig bin ich aber äußerst gespannt, was die Speedrun-Community hierfür aus dem Hütchen zaubern wird. Zudem sind externe Einflüsse viel zu klar erkennbar. Beim Anblick eines nicht sonderlich sprachgewandten, dafür aber mordlustigen Kochs und meinen Versteckversuchen hinter einer nahen Kücheninsel, fühlte ich mich unweigerlich an Little Nightmares erinnert, während das Verschwinden des unbarmherzigen Kindermädchens in einem Lüftungsschacht dafür sorgte, dass ich mir kurz gar nicht mehr sicher war, noch Resident Evil und nicht aus Versehen Alien Isolation zu spielen.

Die intendierte, virtuelle Schauspielkunst konnte mich hingegen vollends überzeugen. Mit einem hohen Grad an Realismus in Gestik und Mimik, spielt vor allem Grace die wunderbar überzeugende Rolle einer ohnehin traumatisierten Darstellerin mit dramatisch persönlichem Bezug zu den Ereignissen. Aufgeregt kommentiert Grace grausame Entdeckungen, mysteriöse Hinweise in versteckten Akten oder stolpert panisch davon, sobald sie einem der Stalker begegnet. Dennoch verkommt ihre emotionale Rolle nie zu der einer Jungfrau in Nöten. Im Gegenteil, denn was ihre Charakterentwicklung betrifft, wächst sie sichtbar an den Geschehnissen, übernimmt im späteren Verlauf sogar Verantwortung und stellt sich ihren Ängsten bewusst und voller Mut entgegen. Lediglich die ihr auferlegte Legende der FBI-Agentin will nicht so ganz in dieses Bild passen, da sich ihre Persönlichkeit niemals mit den echten Anforderungen des Jobs decken würde.

…und Kettensägen!

Vom subtilen Schrecken und dem nahezu nackten Kampf ums Überleben, fehlt in den Szenarien mit Ex-Agent Leon jede Spur. Im starken Kontrast zu Graces angsteinflößenden Auftritten, fühlen sich die Spielabschnitte mit Leon beinahe wie erholsamer Urlaub an. Was zuvor noch für Verfolgungswahn, blanken Terror und nächtliche Albträume sorgte, wird nun mit der Schrotflinte schlichtweg umgenietet. Selbst wenn diese Sequenzen verhältnismäßig kurz und eher kompakt ausfallen, konnte mir die Genugtuung der vermeintlichen Racheaktionen stets ein kleines Lächeln ins Gesicht zaubern. In alternativen Routen und abgespeckten Arenakämpfen gegen das untote Gesocks und dessen XL-Verwandtschaft, liegt der Fokus deutlich auf kompromissloser Action voller Adrenalin und Abwechslungsreichtum. Leons Abschnitte sind immer wie eine wilde Achterbahnfahrt, nur leider viel zu schnell vorbei. Trotzdem belohnt euch das Spiel hier mit einer gelungenen Alternative vom angespannten Angst-Alltag mit Grace und bietet zudem nahezu kopflosen Spielspaß bei wuchtig-actionreicher Inszenierung.

Im Gegensatz zu Grace, fällt Leon in seiner schauspielerischen Leistung deutlich ab, was aber schlicht seiner Persönlichkeit entspricht. Unbeeindruckt und mit wortkarger Meine, vor allem aber mächtig wütend, zieht der Fan-Liebling durch die abwechslungsreich gestalteten Umgebungen von Resident Evil Requiem und verfolgt dabei relativ stur seine Mission, was unterm Strich ziemlich glaubwürdig wirkt und ihm ein passendes, der Serie treu gebliebenes Story-Korsett verpasst. Außerdem erhält Leon ein cooles Audio-Feature über die Lautsprecher des Dualsense Controllers der Playstation 5, während eine spürbar mitreißende Vibrationsfunktion beide Charaktere gleichermaßen begleitet.

Also, wie gelingt denn nun der strikt voneinander abgetrennte Spagat zwischen klassischem Survival-Horror und kurzweiliger Action-Orgie? Verdammt gut! Durch den Aufbau einer imaginären Mauer inmitten beider Kernelemente, schafft Capcom es diesmal, den Fokus zu schärfen und beide Teile mit genügend Qualität auszustatten, sodass trotzdem ein rundes Erlebnis entsteht, das als Summe seiner Teile näher zusammenrückt, als so manch gewagtes Experiment der Vergangenheit. Mit Grace erlebe ich intensiv-nachhaltigen Horror wie damals im Jugendzimmer, der mich auch heute noch vom Sofa springen lässt und auf eine schaurig-schöne Weise bis unter die Bettdecke verfolgt, wohingegen Leon mir mit kompromissloser, fulminant inszenierter Action digitale Kurzurlaube für den Kopf beschert.

Hinsichtlich der allgemeinen Gameplay-Struktur und der Steuerung, bleibt sich Resident Evil übrigens treu. Wer in den letzten Jahren einen der modernen Ableger der Reihe gespielt hat, fühlt sich sofort heimisch und legt direkt los.

Behaglich unbehaglich

Wenn ihr in erbarmungslos entstellte Visagen blickt, detaillierten Gore förmlich schmecken könnt, sanfte Lichtquellen bedrohliche Schatten werfen und gemeinsam eine Spielwelt entwerfen, deren Blick ihr euch einfach nicht entziehen könnt, dann wird wieder einmal deutlich, wie gut Capcom ihre hauseigene RE Engine im Griff hat und damit technische Maßstäbe setzt. Nüchtern betrachtet, schafft es die von mir getestete Version für die Playstation 5 auf eine knackig scharfe Auflösung von 4K bei gleichzeitigen und enorm stabilen 60 Bildern pro Sekunde. Vom fantastischen Artdesign, der starken Sogwirkung des atmosphärischen Worldbuildings im Zusammenspiel mit einem spannend erzählten Narrativ und nachvollziehbaren Charakteren sowie der optischen Opulenz, die hier wirklich in jeder Zwischensequenz und direkt während des Gameplays abgefeuert wird, will ich gar nicht erst anfangen.

Erlebt habe ich Resident Evil Requiem im englischsprachigen O-Ton mit deutschen Untertiteln, was grundsätzlich gut funktioniert, aber auch diesmal Capcoms Sparkurs bezüglich der Lokalisierung verrät. So richtig decken sich Sprachausgabe und Bildschirmtext nämlich nie, denn alles fühlt sich eher nach freier Übersetzung, als einer ernsthaften Auseinandersetzung mit der Thematik, an. Falls ihr mögt, dürft ihr den Titel auch mit deutscher Sprachausgabe spielen, bekommt es dann aber mit einer unglaubwürdigen Betonung und wenig Leidenschaft in den Stimmen zu tun.

Zusätzlich konnte ich mir im privaten Rahmen auch die Nintendo Switch-2 Version von Resident Evil Requiem anschauen und mich von diesem Wunder-Port begeistern lassen. Dank DLSS und anderen Technik-Spielereien, erstrahlt der Titel sogar bei Verwendung des Handheld-Modus in gestochen scharfer Full HD-Auflösung und einer zumindest halbwegs stabilen Bildrate von 40 bis 60 FPS. An ein Fernsehgerät angeschlossen, schießen diese Werte natürlich nochmal ein gutes Stück nach oben, sodass ein Unterschied zu den Konkurrenz-Plattformen kaum noch auffällt. Zumindest auf den ersten Blick, für genauere Details lege ich euch an dieser Stelle ein passendes Video von Digital Foundry ans Herz, die natürlich über deutlich bessere Möglichkeiten verfügen, euch das einmal zu veranschaulichen.

Fazit / Score: 9/10

Klasse! Für Resident Evil Requiem besinnt sich Capcom auf alte Stärken, baut diese aus und fügt neue Ideen selbstsicher hinzu. Die Trennung beider Kernelemente, subtiler Survival-Horror und gnadenlose Action, wirkt wie eine irrwitzige Idee, die sich jedoch schnell als clevere Konsequenz entpuppt. Resident Evil Requiem bietet einen unglaublich überzeugenden Cast an Charakteren vor visuell beeindruckender Horrorfassade mitsamt dichter Atmosphäre und clever ineinander verzahntem Gameplay. Der Titel wird euch das Fürchten, aber gleichzeitig auch richtig viel Spielspaß lehren und gehört bereits jetzt zu den Titeln, die am Ende des Jahres sämtliche Bestenlisten füllen werden. Ein Pflichtkauf mit nur wenigen Mankos für alle und jeden von euch. 

Resident Evil Requiem ist seit dem 27. Februar 2026 für die Xbox Series X/S, Playstation 5, den PC via Steam und die Nintendo Switch 2 erhältlich. Während die Standardversion mit 79,99€ zu Buche schlägt, dürft ihr euch genauso über eine Deluxe Variante freuen, die mit zahlreichen, digitalen Extras lockt. Wer hingegen auf der Nintendo Switch 2 mal so richtig ins Resi-Universum abtauchen will, erhält für gut investierte 99€ das Generation Pack mit Resident Evil Requiem sowie Village und VII Biohazard in ihrer jeweiligen Gold Edition.

Für diesen Artikel wurde uns freundlicherweise ein Productkey vom Publisher Capcom für die Playstation 5-Version von Resident Evil Requiem zur Verfügung gestellt.

„Was wäre wenn …“

Vision of Four Heroes erzählt eine alternative Geschichte im Universum von Dynasty Warriors. Die Erweiterung enthält vier Storykampagnen rund um bekannte Figuren des Hauptspiels. Ihr schließt euch entweder Zhang Jiao, Dong Zhuo, Yuan Shao oder Lu Bu an und erlebt, wie sich die Geschichte entwickeln würde, wenn diese Anführer ihre Ideale tatsächlich durchsetzen könnten.

Die zusätzlichen Kampagnen lassen sich im Gasthaus starten. Voraussetzung ist allerdings, dass ihr die jeweiligen Anführer zuvor im Hauptspiel besiegt habt.

One-Man-Army

Die Dynasty-Warriors-Reihe hat sich seit den ersten Teilen im Kern kaum verändert – und genau das ist auch ihr Markenzeichen. Ihr wählt einen Charakter und kämpft euch durch riesige Gegnerhorden. Mit einfachen Kombos und einem aufladbaren Musou-Angriff räumt ihr ganze Armeen vom Schlachtfeld.

Jeder spielbare Charakter nutzt eine andere Waffe und besitzt damit auch eigene Kombos und Spezialfähigkeiten. Mit jedem neuen Teil wuchs die Auswahl an Charakteren und Mechaniken weiter. Neben der Hauptreihe entstanden außerdem zahlreiche Spin-offs wie:

• Samurai Warriors

• One Piece: Pirate Warriors

• Dynasty Warriors: Gundam

• Hyrule Warriors

• Fire Emblem Warriors

In Dynasty Warriors: Origins spielt ihr einen neuen Protagonisten, der zu den Wächtern des Friedens gehört. Dieser kann zahlreiche Waffen benutzen, von denen jede eigene Fähigkeiten und Kombos besitzt. Dadurch fühlt sich das Spiel fast so an, als würde man mehrere Charaktere gleichzeitig spielen.

1 of 10

Vor Beginn eines Kampfes dürft ihr außerdem einen Gefährten auswählen, der euch unterstützt. Sobald seine Anzeige gefüllt ist, könnt ihr ihn sogar für kurze Zeit direkt steuern.

Neue Waffen und Gefährten

Die Erweiterung bringt zwei neue Waffen ins Spiel:

• Bogen

• Rope Dart

Beide Waffen besitzen komplett eigene Fähigkeiten und Spielweisen, die frischen Wind ins Gameplay bringen. Zusätzlich erhalten alle bestehenden Waffen neue Stufen sowie eine zusätzliche Fähigkeit.

Besonders der Bogen hat mir persönlich viel Spaß gemacht – auch wenn er anfangs etwas Eingewöhnung verlangt. Außerdem kommen drei neue Gefährten hinzu, die euch in den DLC-Missionen unterstützen.

Anspruchsvollere Schlachten

Der neue Inhalt besitzt keinen festen Schwierigkeitsgrad. Stattdessen passt sich der DLC automatisch an das Level eures Charakters an. Dadurch können manche Schlachten überraschend schwer werden – besonders dann, wenn ihr neue Waffen ausprobiert.

Ich bin hier deutlich öfter gestorben als in vielen Missionen des Hauptspiels.

Zum Glück gibt es einen neuen Fähigkeitenbaum, der speziell für die Erweiterung gedacht ist. Damit könnt ihr euren Charakter stärken und euch besser auf die Herausforderungen vorbereiten. Dieser Skilltree gilt allerdings ausschließlich für die DLC-Schlachten und beeinflusst das Hauptspiel nicht.

Während der Missionen sammelt ihr außerdem neue Fähigkeitspunkte. Wie im Hauptspiel erhaltet ihr zusätzliche Punkte durch optionale Aufgaben, etwa:

• Besiege 100 Gegner mit Bogenfertigkeiten

• Besiege 1000 Gegner im Rage-Modus

Entscheidende Schlachten

Neu sind außerdem die sogenannten entscheidenden Schlachten. Hier habt ihr eine begrenzte Anzahl an Zügen, bevor die große Schlacht beginnt.

In dieser Vorbereitungsphase greift ihr gegnerische Einheiten an und löst kleinere Gefechte aus. Diese spielen sich wie kurze Level und belohnen euch am Ende mit geheimen Taktiken, die ihr später jederzeit einsetzen könnt.

Da jeder Kampf einen Zug verbraucht, müsst ihr genau überlegen, welche Einheiten ihr vorher ausschalten wollt, um die gegnerische Armee möglichst stark zu schwächen.

Fazit

Vision of Four Heroes ist genau das, was man von einer Erweiterung erwartet: mehr Inhalte und einige neue Features.

Die vier alternativen Storys sind eine interessante Idee, fallen allerdings recht kurz aus. Mit einem Preis von 34,99 €wirkt der DLC daher etwas teuer. Wer geduldig ist, sollte auf einen Preisnachlass warten.

Trotzdem ist zusätzlicher Content für das Spiel sehr willkommen. Besonders die neuen Waffen machen Spaß und lassen sich auch im Hauptspiel verwenden.

Der DLC ist somit eine solide Erweiterung und eine gute Beschäftigung, bis das nächste große Spiel der Serie erscheint.

Visions of Four Heroes Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Massenschlachten in China
Gameplay	9/10	Kombos all day long
Technik	9/10	Keine Performance einbrüche trotz Massen an Gegnern
Story	6/10	Was wäre wenn Stories
Wiederspielwert	7/10	Neue Levels für Jede Waffe, geben Stunden an Gameplay

 Gesamtwertung: 7/10

DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch 2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.