Boltgun 2 spielt direkt nach den Ereignissen vom ersten Teil. Ihr übernehmt wieder die Rolle von Ultramarine Malum Caedo oder, neu für die Fortsetzung, könnt ihr die Rolle von Battle Sister Nyra Veyrath übernehmen. Beide haben die selbe Aufgabe: Vernichtet die Häretiker! Streitkräfte des Chaos greifen euer Schlachtschiff an, eine Entscheidung, die Sie noch bereuen werden.

Malum und Nyra sind auf dem Weg in ein abgelegenes Sternensystem, in dem eine zunehmende Chaos-Aktivität entdeckt wurde. Ein Großdämon des Chaos, Vashtorr, verschlingt ganze Welten und muss gestoppt werden, bevor es zu spät ist. Oft ist es schwer, alles in der Story genau zu verstehen, wenn man nicht viel Wissen von dem Warhammer-40.000-Universum hat, doch das stört den Spielspaß keinesfalls. Durch den Kontext kann man schnell verstehen, wer der Feind ist und dass ein Chaosdämon nichts Gutes bedeuten kann.

Mit mir, meine Brüder!

Ihr wählt zu Beginn von Boltgun 2 einen der zwei Charaktere aus und startet damit euer Abenteuer im Dunklen Universum. Spielerisch hat sich nicht allzu viel geändert zum Vorgänger. Ihr habt immer eure treue Nahkampfwaffe zur Verfügung, neben den zahlreichen Schusswaffen aus dem Warhammer‑40.000-Universum. Das Waffenarsenal ist deutlich gestiegen im Vergleich zum ersten Teil. Dabei haben auch beide Charaktere komplett verschiedene Waffen zur Auswahl, die die Fans der Serie aufjedenfall begeistert wird.

Der Unterschied der beiden Kämpfer ist aber nicht nur in dem Waffenarsenal. Auch der Spielstil unterscheidet sich deutlich. Malum spielt sich langsamer mit mehr Lebenspunkten und einem Sprintangriff, der ihn für kurze Zeit unaufhaltsam macht und für die meisten Feinde fatal ist, die mit ihm währenddessen in Berührung kommen. Nyra ist vergleichsweise viel flinker, mit weniger Lebenspunkten, was sie zwingt, mehr in Bewegung zu bleiben, um nicht getroffen zu werden. Mit ihrem Special-Angriff kann sie einen Rutsch-Angriff ausführen, der Schaden an Gegnern macht, aber auch die Möglichkeit gibt, einen Super-Sprung auszuführen, der noch zusätzlich eine Zeitlupe aktiviert, mit der man ohne Probleme Feinde aus der Luft eliminieren kann.

Auch die „Beleidigungen“ aus dem Vorgänger sind wieder zurück, und können mit einem einfachen Knopfdruck ausgeführt werden. Diese bringen keine spielerischen Vorteile, sind aber ein schönes Detail und sehr passend für die Warhammer-Welt. Beide Charaktere haben auch einzigartige Sprüche für die Horden an Gegnern parat.

Neuer Shooter, alter Look

Wie bei vielen Old-School-Shootern („Boomer-Shootern“) kann das Gameplay repetitiv werden. Ihr sucht nach Schlüsseln und kämpft dabei gegen Massen von Gegnern. Ab und zu befindet ihr euch in Arenen, die erst wieder aufgehen, sobald alle Feinde vernichtet sind, und hier und da findet ihr neue Waffen, um dann wieder mehr Feinde zu besiegen.

Die Gameplay-Loop ist für die meisten Levels immer gleich, doch dank des Leveldesigns und der clever versteckten Geheimnisse wird hier keine Langeweile erzeugt. Auch der sehr stimmungsvolle Soundtrack hilft dabei, die Motivation, die Chaos-Dämonen zu töten, nicht zu verlieren. Als Gastkomponist wurde Mick Gordon, bekannt für den Soundtrack von Doom (2016), Doom Eternal, und Killer Instinct (2013), beauftragt, einen Song für einen Bosskampf zu erstellen.

Fazit zu Warhammer 40,000 Boltgun 2

Boltgun 2 ist genau das, was man von einer Fortsetzung erwartet. Mehr von dem, was funktioniert hat, und Punkte, an denen es Kritik gab, angepasst und verbessert. Die Möglichkeit, zwischen zwei Charakteren zu wählen, hilft sehr gut für den Wiederspielwert. Grafik ist größtenteils dieselbe mit einigen Verbesserungen und die Musik ist einfach nur besser geworden. Mehr Synchronisationen wären noch toll, da es immer noch Stellen im Spiel gibt, wo man Informationen bekommt, aber nur in Textform. Diese kann man dadurch leicht übersehen, wenn man gerade in einem Kampf ist.

Da wir jetzt zwei Charaktere haben, hoffe ich bei einer Fortsetzung, dass noch mehr spielbare Fraktionen dazukommen, da das Warhammer‑40.000-Universum ja noch eine Menge zu bieten hat. Und ein Coop-Modus wäre noch eine tolle Sache. Auch als Warhammer-Neuling ist das Spiel eine absolute Empfehlung für jeden, der Shooter, egal ob modern oder Retro, mag. Kenner werden hier noch mehr herausbekommen, als nur einen guten Shooter.

1 of 10

Fakten zum Spiel

Warhammer 40,000 Boltgun 2 Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Retro und doch modern
Gameplay	9/10	wenig denken, mehr schießen
Story	8/10	Story ist eher secondär, doch Fans werden hier voll auf ihre Warhammer 40,000 kosten kommen.

 Gesamtwertung: 9/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Warhammer 40,000 Boltgun 2 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Wir haben unsere Jinies trainiert, legendäre Kreaturen gefangen, unser eigenes Zuhause eingerichtet und gemeinsam mit anderen Spielern die Welt erkundet. Doch was macht Roco Kingdom so besonders und wie viel Potenzial steckt tatsächlich in diesem außergewöhnlichen Online-Abenteuer?

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Eine Welt voller Entdeckungen

Die Spielwelt von Roco Kingdom gehört zu den großen Stärken des Abenteuers. Die verschiedenen Gebiete wirken abwechslungsreich und liebevoll gestaltet. Städte sind durchdacht aufgebaut, die Landschaften vermitteln eine eigene Atmosphäre und überall gibt es etwas zu entdecken.

Die während des Tests verfügbare Weltkarte zeigt bereits, wie groß das Abenteuer angelegt ist. Gleichzeitig war in der Beta noch nicht das gesamte Gebiet zugänglich. Ob weitere Regionen, darunter beispielsweise Schnee- oder Lavaareale, zum vollständigen Release hinzukommen, bleibt abzuwarten.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Jinies: Mehr als nur Begleiter

Das Herzstück von Roco Kingdom sind natürlich die Jinies. Die unterschiedlichen Kreaturen bringen ihre eigenen Fähigkeiten, Elemente und Eigenschaften mit. Dabei entsteht erfreulicherweise nicht der Eindruck, dass lediglich immer wieder dieselben Designs mit kleinen Anpassungen auftauchen.

Besonders schnell haben wir eine Verbindung zu unserem Team aufgebaut. Unsere Jinies ergänzen sich, übernehmen unterschiedliche Aufgaben und fühlen sich mit der Zeit beinahe wie eine kleine Familie an.

Ein besonderes Highlight war für uns DIMO. Als unser wichtigster Jinie begleitet er uns durch die Geschichte und hat sich schnell zu einem persönlichen Favoriten entwickelt. Seine Vielseitigkeit macht ihn besonders interessant: Durch seine unterschiedlichen Elementfähigkeiten kann er flexibel auf verschiedene Situationen reagieren. Wer seine Fähigkeiten geschickt kombiniert, kann damit ordentlich Schaden verursachen.

Auch unser Feuer-Jinie Sparka hat uns lange begleitet. Nach mehreren Entwicklungen wurde vor allem seine Fähigkeit interessant, Feuerangriffe zu sammeln und anschließend mit „Mountain Fire“ in einem gewaltigen Angriff freizusetzen.

Ein weiteres persönliches Highlight war der Fang unseres ersten legendären Jinies: Parlygon. Solche besonderen Begegnungen sorgen dafür, dass die Erkundung der Welt auch nach vielen Spielstunden spannend bleibt.

Das Kampfsystem: Einfach zu verstehen, aber mit taktischem Anspruch

Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab. Dabei spielen die verschiedenen Elemente eine wichtige Rolle. Wer die Stärken und Schwächen seiner Jinies kennt und sein Team entsprechend zusammenstellt, hat einen deutlichen Vorteil.

Zusätzlich stehen besonders mächtige Spezialangriffe zur Verfügung, die vor allem gegen stärkere Gegner hilfreich sind. Das Kampfsystem ist schnell verständlich und überfordert auch Einsteiger nicht. Gleichzeitig bietet es genügend Möglichkeiten, um mit unterschiedlichen Teamkombinationen zu experimentieren.

Unsere erste vollständige Niederlage mit dem gesamten Team mussten wir übrigens erst nach Abschluss der verfügbaren Geschichte hinnehmen. Das zeigt, dass Roco Kingdom einen angenehmen Einstieg bietet, ohne dabei komplett auf Herausforderungen zu verzichten.

Eine Geschichte mit bekannten Elementen

Die Kampagne umfasst im Quack Quack Test insgesamt sieben Kapitel und bietet damit deutlich mehr Umfang, als wir ursprünglich erwartet hatten.

Im Mittelpunkt steht eine Geschichte rund um die Jinies und eine gegnerische Gruppierung, die von Lord Kullen angeführt wird. Die Antagonisten tauchen im Verlauf der Handlung immer wieder auf und sorgen für neue Konflikte.

Allerdings nimmt sich Roco Kingdom viel Zeit für seine Geschichte. Es gibt zahlreiche Dialoge und längere Textpassagen. Wer gerne in eine Spielwelt eintaucht und die Handlung wie ein Buch oder einen Film erlebt, dürfte daran Gefallen finden.

Wer hingegen möglichst schnell neue Gebiete erkunden, kämpfen und seine Jinies verbessern möchte, könnte sich stellenweise etwas ausgebremst fühlen. Auch wir hatten gelegentlich den Gedanken, dass es jetzt gerne etwas schneller weitergehen dürfte.

Das eigene Zuhause: Ein gemütlicher Rückzugsort

Neben Erkundung und Kämpfen bietet Roco Kingdom die Möglichkeit, ein eigenes Zuhause einzurichten. Möbel, Dekorationen und weitere Gegenstände sorgen dafür, dass sich die Unterkunft individuell gestalten lässt.

Auch die Jinies können dort untergebracht werden. Ergänzt wird das Ganze durch einen Garten, in dem sich Pflanzen anbauen lassen.

Natürlich sollte man hier keine umfangreiche Lebenssimulation erwarten. Trotzdem ist das eigene Zuhause eine schöne Ergänzung, die dem Abenteuer eine persönliche Note verleiht und einen angenehmen Gegenpol zu den Kämpfen und der Erkundung darstellt.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Crafting und kosmetische Anpassungen

Das Herstellungssystem fällt vergleichsweise übersichtlich aus. Besonders wichtig sind dabei Gegenstände wie Tränke und Pods, die beim Fangen neuer Jinies helfen. Das Crafting bleibt damit leicht verständlich und nimmt nicht unnötig viel Raum ein.

Auch die optische Anpassung des eigenen Charakters spielt eine Rolle. Im Test konnten wir verschiedene kosmetische Möglichkeiten entdecken. Besonders positiv: Viele optische Gegenstände lassen sich offenbar auch über die Spielwährung freischalten.

Ein abschließendes Urteil zum Monetarisierungsmodell ist allerdings noch nicht möglich. Der Echtgeld-Shop war während unseres Tests deaktiviert. Ein Pay-to-Win-System konnten wir daher nicht feststellen, sollten aber auch keine endgültigen Aussagen über die spätere Umsetzung treffen.

Multiplayer: Hier steckt noch viel Potenzial

Roco Kingdom fühlt sich bereits jetzt deutlich mehr wie ein Online-Abenteuer an, als es der erste Eindruck vielleicht vermuten lässt. Wir sind anderen Spielern begegnet, haben gemeinsam die Welt erkundet und uns auch in Kämpfen zusammengetan.

Gerade diese Begegnungen machen einen wichtigen Teil des Reizes aus. Die Welt wirkt lebendiger, wenn man nicht ausschließlich alleine unterwegs ist. Während unseres Tests hatten wir außerdem überwiegend positive Erfahrungen mit der Community.

Viele der MMO-Elemente wirken bereits jetzt vielversprechend. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, welche weiteren Möglichkeiten zum vollständigen Release hinzukommen werden.

Unsere Kritikpunkte: Nicht alles läuft rund

Bei aller Begeisterung gibt es natürlich auch einige Punkte, die uns während der Spielzeit aufgefallen sind.

Ein Beispiel ist das Reisen mit fliegenden Jinies. Um fliegen zu können, muss ein entsprechender Jinie ausgerüstet sein. Das Problem: Während man unterwegs ist, kämpft man automatisch mit genau diesem Jinie. Wer sein Team flexibel einsetzen möchte, muss dadurch Kompromisse eingehen.

Auch die bereits angesprochenen Dialoge können den Spielfluss stellenweise ausbremsen. Hier wäre etwas mehr Tempo wünschenswert.

Ein weiterer Punkt betrifft die Fortschrittsführung. Besonders rund um Level 30 sind wir auf eine Hürde gestoßen: Die Magierprüfung war für uns nicht ausreichend deutlich gekennzeichnet. Gleichzeitig begannen unsere gefangenen Jinies, sich oberhalb dieser Stufe nicht mehr zuverlässig zu verhalten.

Das ist ein Moment, in dem eine klarere Questführung und bessere Kommunikation helfen würden. Gerade wenn man viel Zeit in das Training seiner Jinies investiert, sollte man nicht erst selbst herausfinden müssen, welcher nächste Schritt erforderlich ist.

Technik und Spielgefühl: Eine überraschend runde Beta

Besonders positiv überrascht hat uns der technische Zustand. Während unserer rund 40 Stunden Spielzeit kam es zu keinem Absturz. Auch insgesamt vermittelte Roco Kingdom bereits in der Testphase einen erstaunlich fertigen Eindruck.

Natürlich gab es noch kleinere Unstimmigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten. Das grundlegende Spielerlebnis funktionierte für uns aber ausgesprochen zuverlässig.

Zusammen mit der freundlichen Community und dem umfangreichen Kampagneninhalt entstand so ein Abenteuer, in dem wir deutlich mehr Zeit verbracht haben als ursprünglich geplant.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Fazit: Roco Kingdom hat uns überrascht

Roco Kingdom hat unseren Quack Quack Test mit Bravour bestanden. Was zunächst nach einem kurzen Einblick in ein neues Online-Abenteuer aussah, entwickelte sich zu einer Spielzeit von über 30 Stunden, sieben abgeschlossenen Kapiteln und zahlreichen persönlichen Highlights.

Besonders die Jinies, die liebevoll gestaltete Welt und die vielen Möglichkeiten abseits der Kämpfe haben uns überzeugt. DIMO, Spark und unser erster legendärer Fang Parlygon sind nur einige der Erinnerungen, die uns aus dieser Testphase bleiben werden.

Natürlich gibt es noch Baustellen. Die etwas umständliche Flugmechanik, die teilweise sehr textlastige Geschichte und die nicht immer klare Questführung könnten verbessert werden. Auch beim Monetarisierungsmodell müssen wir den vollständigen Release abwarten.

Trotzdem ist unser Gesamteindruck außergewöhnlich positiv. Roco Kingdom bietet schon jetzt ein umfangreiches Abenteuer mit viel Charme und einem starken Fundament für die Zukunft. Wir sind gespannt, wie sich die Welt bis zum vollständigen Release weiterentwickelt.

Unsere Wertung: 9,3/10

Roco Kingdom ist für uns eine der positiven Überraschungen des Jahres. Ein umfangreiches, liebevoll gestaltetes Online-Abenteuer, das uns über viele Stunden hinweg begeistert hat und definitiv einen Blick wert ist.

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Zugang zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 35 Stunden aktive Spielzeit. Alle verwendeten Screenshots stammen aus dem Spiel und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier gehts zur Website von Roco Kingdom 

Hier gehts zur Steam-Seite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Der finstere Gott mit dem liebenswerten Namen Giga Super Death, wurde von seinen Feinden in eine Falle gelockt. Verraten von seinen eigenen Dienern, wurde er zurück in ein Baby verwandelt, doch kurz bevor er angegriffen wurde, konnte er noch das „Demon’s Night Fever“-Ritual einleiten. Dadurch hat er genug Stärke erlangt, um einen Champion für das Ritual zu wählen und damit seine gesamte Macht zurückzubekommen.

Killshiro Katanaka ist unser Protagonist, ein überarbeiteter Programmierer, der keine guten Erfahrungen in seinem Leben gemacht hat und einen tiefen Hass gegen die Welt hat. Der perfekte Mensch, um dem Teufel dabei zu helfen, die Weltherrschaft an sich zu reißen. Killshiro kann nicht glauben, was genau passiert, und denkt, dass es sich um einen Traum handelt.

Gott selbst versucht, den Ausgang von dem Ritual zu verhindern, und schickt seinen eigenen Auserwählten in den Kampf. Mary Haley ist ein beliebtes Idol mit einem starken Sinn für Gerechtigkeit. Killshiro und Mary haben eine gemeinsame Vergangenheit, die nach und nach ans Licht kommt.

Kill Kill Kill

Demon’s Night Fever sieht auf den ersten Blick aus wie ein Spiel in der Disgaea-Serie. Vom Gameplay bis hin zum Grafikstil erkennt man die vorherige Arbeit von vielen der Entwickler. Ein großer Unterschied zu vielen Strategie-Rollenspielen ist hier, dass ihr nur die Kontrolle über eine einzige Einheit habt. Killshiro ist euer Anführer, der nicht sterben darf. Alle anderen Einheiten sind eure Handlanger und agieren selbstständig. In vielen Kämpfen reicht es oft einfach, sich zurückzuhalten und seinen Verbündeten den Rest zu überlassen, sofern diese reichlich gestärkt wurden.

In Demon’s Night Fever, hat das Leben als neuer Diener eines Todesgottes selbstverständlich seine Vorteile. Im Kampf habt ihr die Möglichkeit, Killskills auf eure eigenen Diener zu benutzen. Die erste Fähigkeit, die ihr benutzen könnt, ist einfach „Kill“. Ihr tötet einen eurer Verbündeten und dadurch macht ihr Schaden an gegnerischen Einheiten. Der Schaden und die Reichweite hängen von der Klasse und dem Level der Einheit, die ihr „killt“, ab.

Des Weiteren könnt ihr die Position mit euren Einheiten tauschen, um so eine gute Position für einen Kill-Skill vorzubereiten, oder ihr könnt auch mehr Einheiten beschwören, sofern ihr noch welche in Reserve habt. Diener, die von mir mit einem Kill-Skill vernichtet werden, kommen nicht für den nächsten Kampf zurück. Werden diese Einheiten anders besiegt, können sie im nächsten Kampf wieder benutzt werden.

Tagesplannung für Anfänger

Neben den Kämpfen müsst ihr dafür sorgen, dass ihr genug „Preserve Points“ habt. In jedem Kapitel habt ihr 30 Tage, um eure Rivalin Mary zu besiegen und damit die Mission für dieses Kapitel zu erreichen. Ihr habt die Möglichkeit, mehrere Sachen zu machen, um die Punkte zu bekommen oder auch auszugeben.

• Misdeeds – Levelt Killshiro auf und bekommt mehr „Perserve Points“
• Larceny – Stehlt Gegenstände (kann nicht jeden Tag benutzt werden)
• Abduction – Kidnappt neue Verbüntete
• Pillaging – Besiegt Gegner, um neue Gegenstände zu bekommen
• Corrupgrade – Ein Skilltree in dem ihr eure „Perserve Points“ ausgeben könnt

Jede dieser Aktionen kostet einen Tag, deshalb muss man seine Management-Skills unter Beweis stellen, um nicht die 30 Tage zu erreichen, bevor man seine Aufgabe erfüllt hat. Doch damit man nicht einfach 29 Tage leveln kann und dann am letzten Tag den Boss besiegt, gibt es ein paar Zwischenziele, die man erreichen muss. Was wäre ein Strategie-RPG ohne Kämpfe? Einfach nur ein Bossrush …

Während eines Kapitels müsst ihr eine gewisse Menge an Preserved Points erreichen, um ein Event zu starten und damit einen Kampf auszulösen. Deshalb muss man aufpassen, dass man nicht zu viele von seinen Punkten ausgibt zwischen den Events. Somit muss man eine gute Balance zwischen Upgrades machen und Zielen erreichen. 30 Tage sind doch immer noch genug Zeit, oder? Ja, wenn man es gut plant, ist es mehr als genug Zeit, aber wenn ihr es schneller schafft, bekommt ihr extra Boni für die nächsten Kapitel.

Nach dem Kampf ist vor der Weltherrschaft

Nachdem der Boss besiegt ist, dürft ihr eine gewisse Anzahl an Einheiten und Gegenständen mit in das nächste Kapitel nehmen. Je mehr Tage noch übrig sind, desto mehr Sachen kann man mitnehmen, und wenn man richtig gut war, bekommt man auch noch einen Erfahrungspunkte Bonus.

Demons’ Night Fever ändert die Regeln nach jedem Kapitel. Ja, es bleibt ein Strategie-Rollenspiel, aber Killshiro wechselt seine Klasse oder wird eher in eine neue Gestalt gezwungen vom Gott des Todes. Im zweiten Kapitel ist er zum Beispiel eine Hexe und dadurch bekommt er neue Fähigkeiten, Stärken, aber auch Schwächen. Auch die Auswahl eurer Einheiten ändert sich mit Killshiros Gestalt. Die Diener, die aus dem vorigen Kapitel mitgenommen worden sind, bleiben die alten Klassen.

Fazit zu Demon’s Night Fever

Demon’s Night Fever hat mich persönlich sehr überrascht, wie es sich von den Disgaea-Spielen unterscheidet. Die Idee, dass man nur eine Einheit steuert, ist riskant, aber funktioniert meiner Meinung nach sehr gut und macht auch Sinn mit dem Thema des Spiels. Warum sollte der Anführer sich um seine Diener kümmern? Die Story bedient sich der klassischen Anime-Klischees und der Humor ist nicht jedermanns Sache, aber ich wurde gut unterhalten und denke, dass die meisten Fans von Anime und JRPGs ihren Spaß damit haben werden.

Vom Gameplay, dem Management der Tage bis hin zur Story habe ich eine gute Zeit mit dem Spiel gehabt. Bei einem Preispunkt von 39,99€ und noch dazu gibt es eine physische Version für PlayStation 5 und Nintendo Switch, kann man nicht viel falsch machen. Ich kann das Spiel absolut empfehlen.

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Fakten zum Spiel

Demon’s Night Fever Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Knall bunter Anime-Stil
Gameplay	8/10	Einzigartiges Gameplay für Strategie RPGs
Story	7/10	Anime Wahnsinn mit interessanten Humor
Wiederspielwert	7/10	Challenges zum Freischalten

 Gesamtwertung: 8/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Demon’s Night Fever auf der Playstation 5, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Neben der Kampagne und dem Multiplayer haben wir auch erste Einblicke in DMZ erhalten. Da wir uns hauptsächlich auf die beiden erstgenannten Spielmodi konzentriert haben, beziehen sich unsere Eindrücke und die abschließende Wertung auf diese Bereiche.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Wie gut ist die Kampagne?

Die Kampagne gehört zu den Stärken von Modern Warfare 4. Sie hinterlässt nach unserer bisherigen Spielzeit einen positiven Eindruck und zeigt, dass Call of Duty auch abseits des kompetitiven Mehrspielers für unterhaltsame Shooter-Action stehen kann.

Wer die Reihe nicht ausschließlich wegen ihrer Online-Matches spielt, findet hier einen guten Grund, sich mit dem neuen Teil zu beschäftigen. Die Kampagne ist für uns der überzeugendste Bestandteil des Gesamtpakets und trägt wesentlich zum positiven Gesamteindruck bei.

Natürlich hängt die persönliche Bewertung auch davon ab, welche Erwartungen man an Tempo, Inszenierung und Spielablauf mitbringt. In unserem Test kann die Einzelspieler-Erfahrung jedoch überzeugen und bildet einen gelungenen Gegenpol zu den Kritikpunkten, die uns im Multiplayer aufgefallen sind.

Multiplayer im Test: Gutes Gunplay und Verbesserungspotenzial

Der Multiplayer ist für viele Spieler das Herzstück von Call of Duty. Auch Modern Warfare 4 macht beim grundlegenden Spielgefühl einiges richtig. Die Waffen fühlen sich gut an, die Gefechte sind direkt und das Gunplay vermittelt einen überzeugenden Eindruck. Die Maps gefallen uns ziemlich gut und erinnern an die alten Mapdesigns auf früheren Spielen ohne diese komplett zu kopieren.

Trotzdem gibt es einige Punkte, die uns den Spielspaß zeitweise kosten. Vor allem die sehr niedrige Time-to-Kill, das ausgeprägte Movement und das Skill-Based Matchmaking sorgen dafür, dass wir den Mehrspieler nicht uneingeschränkt empfehlen können.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Time-to-Kill: Wenn Gefechte zu schnell enden

Unser größter Kritikpunkt ist die Time-to-Kill, kurz TTK. Gegner fallen teilweise so schnell, dass kaum Zeit bleibt, auf einen Angriff zu reagieren. Das erinnert uns stellenweise an das Spielgefühl älterer Hardcore-Modi, obwohl wir uns in klassischen Multiplayer-Gefechten befinden.

Das Problem ist nicht, dass Waffen grundsätzlich zu viel Schaden verursachen müssen. Vielmehr fehlt häufig das Zeitfenster, in dem gutes Movement, eine schnelle Reaktion oder eine clevere Entscheidung einen Kampf noch drehen können.

Wer zuerst schießt, hat dadurch einen enormen Vorteil. Das sorgt zwar für einen schnellen und kompromisslosen Shooter, nimmt den Gefechten aus unserer Sicht aber auch einen Teil ihrer taktischen Tiefe.

Wir hätten uns deshalb eine etwas höhere TTK gewünscht. Dadurch hätten Spieler mehr Möglichkeiten, auf gegnerische Angriffe zu reagieren und Fehler auszugleichen.

Movement: Schnell, aber stellenweise übertrieben

Auch beim Movement bleibt Modern Warfare 4 einer Entwicklung treu, mit der wir uns nicht vollständig anfreunden können. Schnelle Bewegungen gehören zu Call of Duty. Zwischen dynamischem Gameplay und regelrechter Bewegungsakrobatik liegt für uns allerdings ein Unterschied.

Wenn Spieler sich in Gefechten drehen, winden und jede Animation ausreizen, wirkt das auf uns teilweise übertrieben. Für erfahrene Spieler kann dieses System einen zusätzlichen mechanischen Anspruch bieten. Gleichzeitig entfernt sich das Spielgefühl damit von dem klassischen Call of Duty, das wir bevorzugen.

Natürlich ist das auch eine Frage des persönlichen Geschmacks. Wer ein besonders schnelles und bewegungsintensives Gameplay sucht, kann daran durchaus Gefallen finden. Wir wünschen uns hingegen wieder mehr klassische Feuergefechte, in denen Positionierung, Zielgenauigkeit und Reaktionsvermögen stärker im Vordergrund stehen.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Skill-Based Matchmaking: Wie viel Wettbewerb braucht eine öffentliche Lobby?

Kaum ein Thema sorgt in der Call-of-Duty-Community für so viele Diskussionen wie das Skill-Based Matchmaking, kurz SBMM. Auch nach unseren bisherigen Runden bleibt das System ein wichtiger Kritikpunkt.

Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie andere Spieler das Thema sehen, haben wir uns in unserer Community umgehört. Dabei kamen ganz unterschiedliche Spielgewohnheiten zusammen: von ambitionierten Spielern, die regelmäßig und auf hohem Niveau spielen, bis hin zu Menschen, die nur ein- oder zweimal pro Woche für ein bis zwei Stunden spielen.

Das Ergebnis dieser kleinen, nicht repräsentativen Befragung war eindeutig: Die Befragten hatten das Gefühl, dass SBMM den Spielspaß in öffentlichen Lobbys auf Dauer einschränkt.

Dabei geht es uns nicht darum, dass gute Spieler grundsätzlich leichtere Gegner bekommen sollten. Wer sich mit anderen messen und möglichst anspruchsvolle Matches spielen möchte, sollte dafür einen passenden Spielmodus haben. Genau dafür gibt es Ranked.

Unser Standpunkt ist klar: Wer den permanenten Wettbewerb sucht, sollte Ranked spielen können. Öffentliche Lobbys sollten dagegen wieder mehr Raum für entspannte Runden lassen.

Nicht jedes Match muss sich wie ein entscheidendes Turnierspiel anfühlen. Manchmal möchte man nach der Arbeit einfach ein paar Runden Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielen. Dabei kann man gewinnen, verlieren, auch einmal deutlich untergehen und im nächsten Match wieder selbst einen guten Lauf haben.

Genau diese Mischung macht für uns den Reiz öffentlicher Lobbys aus. Es gehört dazu, einmal von einem stärkeren Gegner überrollt zu werden. Genauso gehört dazu, in der nächsten Runde selbst die Oberhand zu gewinnen. Wenn sich dagegen jede Partie so anfühlt, als müsse man permanent an der eigenen Leistungsgrenze spielen, kann das auf Dauer anstrengend werden.

Wichtig ist die Einordnung: Unsere Community-Befragung ist keine repräsentative Studie und erlaubt keine allgemeingültige Aussage über sämtliche Call-of-Duty-Spieler. Sie deckt sich jedoch mit unserem persönlichen Eindruck aus dem Multiplayer.

Wir wünschen uns eine klarere Trennung zwischen kompetitivem Spiel und entspannten öffentlichen Runden. Ranked darf fordernd sein. Public-Matches sollten sich dagegen nicht dauerhaft wie Ranked ohne Rangliste anfühlen.

Waffen-Balance: Gute Voraussetzungen für unterschiedliche Spielstile

Bei den Waffen sieht es erfreulicher aus. Das Gunplay fühlt sich insgesamt sehr gut an, und wir hatten über die bisherigen Spielstunden hinweg Spaß daran, verschiedene Setups auszuprobieren.

Die VEL 46 und die M4 wirken auf uns aktuell etwas stärker als andere Optionen. Das bedeutet allerdings nicht, dass sich alternative Waffen verstecken müssen. Mit einer passenden Abstimmung können auch z.B. die ISO Nightshade und die HAN68 durchaus überzeugen.

Gerade das Tuning macht einen Unterschied. Wer sich mit den Aufsätzen beschäftigt und die eigene Waffe an den bevorzugten Spielstil anpasst, kann aus unterschiedlichen Waffen überzeugende Builds herausholen.

Im Vergleich zu anderen Teilen der Reihe empfinden wir die Waffen-Balance bislang als gelungen. Allerdings könnte die sehr niedrige TTK diesen Eindruck teilweise beeinflussen: Wenn Gefechte generell schnell entschieden werden, fallen Unterschiede zwischen einzelnen Waffen möglicherweise weniger stark auf.

Das ändert nichts daran, dass sich die Waffen gut spielen. Hier liefert Modern Warfare 4 eine seiner größten Stärken.

Unsere Waffen-Builds für den Multiplayer

Wir haben unter anderem mit der VEL 46 und der M4 am meisten gespielt. Beide Waffen hinterlassen einen starken Eindruck und eignen sich als Ausgangspunkt für unterschiedliche Spielstile.

VEL 46

Durch der VEL ihren ausgeglichenen und dennoch super schnellen Spielstil empfehlen wir:

• Lauf: VB-46 SERIES 11
• Mündung: FSS CRACKDOWN
• Griff hinten: LM KAMPFGRIFF
• Schaft: VEL 46 EXTENDED
• Laser: SCHLAGER VISIV-5

M4:

Bei der M4 setzen wir auf ein vielseitiges Setup mit folgenden Aufsätzen:

• Mündung: FSS IS300
• Unterlauf: FSS FIRELINE GRIP
• Griff hinten: ZLR PHASE GRIP
• Schaft: ZLR ASP50 STOCK
• Laser: SA LAZ-500

Die M4 ist damit eine unserer bevorzugten Optionen im Test. Wie bei jeder Waffe lohnt es sich, die Zusammenstellung an den eigenen Spielstil anzupassen. Unser Setup ist als Ausgangspunkt gedacht und nicht als allgemeingültige Empfehlung für jede Situation.

Maps: Überwiegend gelungen, mit einem Ausreißer

Auch bei den Maps gibt es Licht und Schatten. Ein Großteil der Karten gefällt uns gut. Die Arenen funktionieren für uns im Spielablauf und bieten eine Grundlage für unterhaltsame Multiplayer-Runden.

Eine Karte sticht allerdings negativ heraus: Coal. Mit diesem Level werden wir im bisherigen Test nicht warm. Für uns ist Coal eine der weniger gelungenen Karten und ein Ausreißer im ansonsten überwiegend positiven Eindruck des Map-Designs.

Da sich die Wahrnehmung einzelner Karten je nach Spielmodus, Teamzusammenstellung und persönlichem Spielstil unterscheiden kann, möchten wir daraus kein allgemeines Urteil über sämtliche Matches auf Coal ableiten. Unser Eindruck bleibt aber klar: Diese Map gehört bislang nicht zu unseren Favoriten.

Unterm Strich überwiegen für uns die gelungenen Karten. Das ist eine gute Grundlage für den Multiplayer, kann dessen grundsätzliche Probleme mit TTK, Movement und SBMM aber nicht ausgleichen.

Fazit: Ein guter Shooter mit Luft nach oben

Call of Duty: Modern Warfare 4 hinterlässt einen insgesamt positiven, aber nicht uneingeschränkt überzeugenden Eindruck. Besonders die Kampagne weiß zu gefallen und bietet für uns einen guten Grund, einen Blick auf den neuen Shooter zu werfen. Auch das Gunplay überzeugt: Die Waffen fühlen sich gut an, unterschiedliche Setups bieten genügend Möglichkeiten zur Anpassung und die meisten Maps machen im Multiplayer Spaß.

Ganz ohne Kritik kommt Modern Warfare 4 allerdings nicht davon. Die sehr niedrige Time-to-Kill lässt viele Gefechte schneller enden, als uns lieb ist. Auch das ausgeprägte Movement entspricht nicht vollständig unserem bevorzugten Call-of-Duty-Spielgefühl. Hinzu kommt das Skill-Based Matchmaking, das nach unserem Eindruck und dem Feedback aus unserer Community den Spaß an öffentlichen Lobbys auf Dauer beeinträchtigen kann.

Trotz dieser Kritikpunkte überwiegen für uns die positiven Ansätze. Wer eine unterhaltsame Kampagne sucht und im Multiplayer gerne klassische Modi wie Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielt, bekommt einen Shooter mit einer guten spielerischen Grundlage. Bei einigen Designentscheidungen hätten wir uns allerdings mehr Fingerspitzengefühl gewünscht.

Modern Warfare 4 ist damit kein perfekter Shooter, aber auch kein Fehlgriff. Vielmehr ist es ein gutes Gesamtpaket, das bereits einiges richtig macht, dessen Multiplayer aber noch Luft nach oben lässt.

Unsere Gesamtwertung: 7,5 von 10 Punkten.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Code zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 15 Stunden aktive Spielzeit. Der Schwerpunkt lag auf der Kampagne und dem Multiplayer; DMZ haben wir lediglich kurz angespielt und deshalb nicht in die Bewertung einbezogen. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen -> Activision Presse Center und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler:	Keen Games (Deutschland)
Publisher:	Keen Games (Deutschland)
Erscheinungsdatum:	15.10.2026 (Full Release)
Genre:	Survival, Abenteuer, Action, BaseBuilding, Sandbox
Kampfsystem:	Nah- und Fernkampf, Magie und verschiedene Skill-Builds
Spieleranzahl:	Solo oder Koop ( bis zu 16 Spieler PC und 8 auf PS5), Offline
Preis:	PC (39,99 €), PS5 Standard (39,99 €), PS5 Deluxe (49,99 €)
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), PS5, Xbox Series X/S (noch nicht erschienen)
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	58 auf Steam, 59 auf PS5
Sprachen:	Deutsch, Englisch und Chinesisch (inkl. Vertonung), Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Thailändisch, Türkisch und Ukrainisch

Hier zum 1.0 Trailer:

Enshrouded als Spiel

Hier spielt sich die Geschichte in Embervale ab, einem einst mächtigen Königreich, das durch Gier, Machtkämpfe und die Verderbnis (Miasma) zugrunde gegangen ist. Wir haben hier Magie und alte Zivilisation.

Absoluter Klassiker, das Streben nach Macht und Unsterblichkeit führt natürlich wie immer dazu, dass es ein Elixier, einen Konflikt auslöst (wie soll es auch anders sein).

Miasma breitet sich aus (nein, nicht das Miasma von Zelda, aber könnte man denken, oder?) ,verdirbt die Lebewesen und verschlingt gefühlt einfach ALLES, was auf Miasma trifft, oder auch Shroud genannt, im Englischen.

Königreiche gehen unter, die Gesellschaft wird dem Boden gleich gemacht und trotzdem gibt es Überlebende, die um ihr Leben kämpfen, wie soll es auch anders sein.

In Enshrouded sind WIR die Auserwählten (WHAT?!), das sogenannte „Flammenblut” in der zerstörten Welt und müssen allen den Arsch retten. Die Flamme, die in uns schlummert, gibt uns Kraft, damit wir im Miasma / Shroud nicht untergehen, respektive nicht sterben.

Ruinen mit Monstern oder coolen Rätseln erkunden, Überlebende suchen und retten, unsere Flamme stärken (damit wir länger im Miasma chillen können), Geheimnisse aufdecken und vieles mehr.

Wir müssen uns der Verderbnis stellen und Embervale wieder zu neuem Reichtum und Glück verhelfen.

Neuerungen zum Full-Release

Maximal Level ist nicht mehr 45, sondern wurde auf Lv. 50 erhöht (ergo auch neue Errungenschaften) -> Ausrüstung kann man jetzt bis Level 55 verbessern.
Natürlich auch neue Herstellungsstufen, Waffen, Pfeile, Nahrung und Verbrauchsgegenstände.

Hinzu kommt ein neues Biom: Cinder’s Cradle (Lavawüste, uralte Ruinen und die zuvor schon gesehenen schwebenden Inseln).

Ab sofort ist die GANZE Welt zugänglich!
Also, die zuvor gesperrten nördlichen Gebiete wurden jetzt geöffnet. Außerdem kommen neue Randgebiete in den Springlands, Blackmire und Kindlewastes dazu. *GEILO*

Bauen alleine ist dir zu langweilig?
Jetzt können wir eigene Enshrouded Abenteuer bauen! Mit den interaktiven Baumechaniken können wir jetzt eigene Dungeons, Minispiele und Abenteuer gestalten! Also Fallen, Schalter, Geheimtüren, miteinander verknüpfen und so weiter. Über „Adventure Sharing” könnt ihr auch andere Spieler dein Werk ausprobieren.

Neue Dungeons und Gegner
Zwei weitere „Hallen der Erloschenen” sind neu dazugekommen. Dazu gibt es natürlich neue Gegnertypen, in bestehenden Fraktionen und weitere Herausforderungen im Endgame!

Geschichte

Die Hauptgeschichte wurde mit Version 1.0 zu Ende geführt. Hier erfahren wir in Enshrouded mehr über die Hintergründe der Welt, und wir stellen uns der bislang größten Bedrohung. Das Ende soll hier aber zugleich Raum für weitere zukünftige Inhalte lassen! *Na, Gott sei Dank* Es sind weitere kostenlose Updates wie auch kostenpflichtige Erweiterungen vorgesehen.

Die deutsche Sprachausgabe: Questtexte, Briefe, Bücher und andere Lore-Texte werden auf Deutsch vorgelesen. Auch die Überlebenden NPC, die wir finden, haben ebenfalls eine Sprachausgabe erhalten.
Die Sprachausgabe kann während dem ihr umherstreift und auf Erkundung geht angehört werden (auch mehrere Texte in der Warteschlange).

Der Synchronsprecher ist Dietmar Wunder, unter anderem bekannt als deutsche Stimme von Daniel Craig / Adam Sandler.

Bauen / Alltag: Freies Fliegen –> Wir können nun im Flugmodus bauen und somit kommen wir leichter an schwer erreichbare Stellen!
Lagerkisten mehr schlecht als recht verbessern, hat ein Ende! Die normale und magische Truhen lassen sich aufwerten, ohne sie vorher ausräumen und abbauen zu müssen! *ENDLICH*

Marker / Benennung –> Wir können unser Lager und Markierungen selbst organisieren.
Angeln –> Mit dem passenden Köder können wir jetzt gezielter bestimmte Fischarten fangen.
Beute sammeln –> Herumliegende Gegenstände lassen sich mit größerer Reichweite beziehungsweise automatisch aufsammeln. *OMG*
Charakter –> Wir können zwischen klassischen und realistischeren Körperproportionen wechseln.

Für neue Spieler
Nein, nicht nur das Endgame in Enshrouded bekommt hier neue Inhalte, auch neue Spieler profitieren von zusätzlichen Truhen und Beute in den frühen Gebieten, überarbeiteten Herstellungsrezepten und besser geführten Wegen. Das soll lt. Keen Games den Grind reduzieren und den Einstieg angenehmer machen. *absolut*

Bestehende Spieler
Unser Spielstand kann weiterverwendet werden, das heißt, ältere Spielstände werden beim ersten Laden in Version 1.0 automatisch in das neue Speicherformat übertragen und vorher gesichert!

ACHTUNG: Der Skilltree wurde zurückgesetzt. Ihr müsst also beim ersten Mal Starten die Fertigkeitspunkte neu verteilen.

Mein Enshrouded Moment

Sind wir ehrlich, ich bin ein ABSOLUTER Bau- und Survival-Muffel, durch und durch. Rein theoretisch mag ich zwar das Gameplay, aber das ständige Hungern, Trinken und das DU MUSST ABER BAUEN, mag ich halt absolut GAR NICHT.

Enshrouded gehörte dazu auch, bis ich erfahren habe, dass Sie viele Dinge angepasst haben (man kann Hungern ausstellen und Bauen muss man auch nicht unbedingt).

Also, auf geht’s ins Getümmel! Nach der sehr beeindruckenden Charaktererstellung geht’s weiter ins Spiel.. Enshrouded hat sich selbst übertroffen, VOR dem Full-Release war das Gameplay / Grafik ja schon geil, aber jetzt?! Himmel.. WOW.. Es fasziniert mich nach über 100 Spielstunden nach wie vor. Manchmal bleibe ich einfach stehen und genieße den Ausblick in die Landschaft, egal ob bei Nacht oder Tag.

Das Spiel erklärt einem wirklich vieles, man wird an die Hand genommen, was man zu tun hat. Nicht so das klassische „Drück X”, nein, ihr habt auch Hinweise im Spiel selbst. Die Welt könnt ihr entweder alleine bestreiten oder mit mehreren Kumpels. Privat, öffentlich etc., hier sind keine Grenzen gesetzt (wie auch beim Bauen, aber dazu später mehr).

Enshrouded erinnert mich zum Teil sehr stark an Skyrim, alleine die Atmosphäre oder die Musik. Vielleicht mag ich es deswegen so?

Seit dem Full-Release haben wir Vertonung für die Geschichten aus den Büchern etc., von keiner anderen Stimme als der Deutschen Synchronstimme von ADAM SANDLER?! Daniel Craig?! GEEEEIL, absoluter genialer Scheiß! Also mal wirklich.

Das einzige Manko, was es hier gibt? Es…. ist… so…. la…ng…sam (für meinen Geschmack), vielleicht kommt noch ein Update, das man die „Vorlesegeschwindigkeit” anpassen kann. Ansonsten könnt ihr das auch einfach anschmeißen und weg laufen, er liest weiter (außer im Kampf).

Ihr steht auf Bauen?! Ja, dann ist Enshrouded PERFEKT für euch. Ich bin eigentlich der absolute Baumuffel und HASSE alles daran.

Aber Enshrouded hat auch mich dazu gebracht, ein bisschen das Bauen zu lieben (außer Dächer…). So viele Möglichkeiten, was Dekoration angeht, Terrain, hier ne Lampe, da nen Tisch. Verschiedene Materialien etc. pp. Himmel, hergott, es ist genial umgesetzt! Hier sind keine Grenzen gesetzt.

Falls ihr Spiele mögt mit Minimap, seid ihr hier leider absolut an der falschen Stelle, die gibt es nach wie vor nicht. Leider sind auch Uhrzeiten ein absolutes Fremdwort (man muss immer irgendwie am Himmel schauen, wo die Sonne steht, was m. M. n. extrem doof ist). Hier wäre eine Nachbesserung sehr zu begrüßen.

Enshrouded überzeugt nicht nur mit Grafik auch Gameplay und Skilltree. Als erfahrene MMORPG Spielerin, weiß ich, wovon ich rede. Ihr habt Bock auf Fernkampf, aber wenn der Gegner zu nahe kommt, doch eher Einhand / Schild?! No Problemo!

Mehrere Wege stehen euch offen, von den bevorzugten „Must Have Skills“ bis hin zu „Zauberer feat. Tank“ alles ist möglich, hier stehen einem alle Türen offen.

Ab und zu gibt es noch einige Bugs, wie den Moonwalk, aber das behindert das Gameplay nicht. Schwierigkeiten können wirklich sehr individuell eingestellt werden, je nach Belieben.

Die neu dazugekommenen (die wir vorher schon gesehen haben, in der Ferne) fliegenden Inseln sind nach wie vor mein absolutes Highlight!

Sich gegenseitig in die Luft zu jagen, sich mit Drachen oder Zyklopen zu prügeln oder im Miasma unterzugehen, macht mir nach wie vor Spaß. Auch das Bauen wird in Enshrouded immer mehr zu einer meiner Lieblingsbeschäftigungen.

Fazit nach über 100+ Spielstunden!

Keen Games / Enshrouded zeigen, dass Indie-Entwicklungen nach wie vor gebraucht werden und man einen richtigen BANGER raushauen kann. Hier wurde auf die Spieler eingegangen / zugehört und umgesetzt.

Die teilweise vorhandenen Bugs zeigen nur, dass das Spiel lebt und man auch mal was zum Lachen haben darf.

Die Grafik wurde zur 1.0 Version nochmals ordentlich angeschraubt. Die Musik, die Steuerung, der Skilltree und vieles mehr sind einfach ein absoluter Blick wert.
Auch wer nicht gern baut, wird hier nicht gezwungen (setz dein Feuer einfach an ein Haus, fertig). Die Geschichte, die Vertonung, alles in allem ein wunderbares Spiel, was mich nach wie vor in den Bann zieht.

Mittlerweile können wir eigene Dungeons bauen, erkunden, Boss-Kämpfe, Bauen, ALLES, was man sich so vorstellt, wurde hier ermöglicht. Schaut doch einfach gern selbst mal vorbei.

Wir wünschen Keen Games / Enshrouded einen großartigen Full-Release!

© Presskit und Code wurde von KeenGames zur Verfügung gestellt.

PLUS
Die Grafik
Soundtrack
Spannende Story
Vielfältige Skill Möglichkeit
Erkundbare Welt
Bauoptionen (sehr umfangreich)
Rätsel / Dungeons
Anpassungsmöglichkeiten
Survival auch ohne Bauzwang / Hungern
Entwickler gehen auf Community ein

MINUS
Keine Minimap
keine Uhrzeit bzgl. Tag / Nacht
(Sprachausgabe Schnelligkeit (gern individuell einstellbar))
Gelegentliche Bugs / kleinere Fehler

The Hundredth Floor: Extraction – Ein Abstieg mit Risiko

Manchmal braucht es keine stundenlange Spielsession, um das Interesse an einem neuen Spiel zu wecken. Genau diesen Eindruck hatten wir nach unserem Stream zu The Hundredth Floor: Extraction. Der Titel von Entwickler JohnHang und Publisher Infini Fun setzt auf eine Mischung aus Action-RPG, Dungeon Crawler und Extraction-Gameplay. Der Release ist aktuell für Dezember 2026 auf Steam geplant. Ein konkreter Veröffentlichungstermin und der Preis stehen noch aus.

Die Grundidee ist schnell erklärt: Ihr schlüpft in die Rolle eines erfahrenen QA-Testers, der durch einen schwerwiegenden Systemfehler in einer virtuellen Welt gefangen ist. Der Logout funktioniert nicht mehr, und der Weg zurück in die Realität führt durch einen gefährlichen Abgrund mit insgesamt 100 Ebenen. Um zu entkommen, müsst ihr euch durch Gegner kämpfen, Ausrüstung sammeln und euren Charakter kontinuierlich verbessern.

Dabei geht es nicht einfach nur darum, immer tiefer vorzudringen. The Hundredth Floor: Extraction stellt euch regelmäßig vor eine wichtige Entscheidung: Sichert ihr eure bisherige Beute und tretet den Rückzug an oder riskiert ihr einen weiteren Abschnitt, um möglicherweise noch bessere Ausrüstung zu finden? Wer zu viel wagt und vor der erfolgreichen Extraktion stirbt, riskiert den Verlust seiner gesammelten Beute.

Bild offizielles Pressekit

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Unsere Demo-Erfahrung: Noch überschaubar, aber mit Potenzial

Wir haben uns The Hundredth Floor: Extraction im Stream genauer angesehen und die Demo selbst gespielt. Dabei wurde schnell deutlich, dass der Titel einige interessante Ansätze mitbringt. Gleichzeitig müssen wir festhalten, dass unser erster Ausflug noch nicht ausgereicht hat, um die gesamte spielerische Bandbreite zu beurteilen.

Der verfügbare Ausschnitt vermittelt einen ersten Eindruck vom Kampfsystem, der Ausrüstung und den grundlegenden Spielmechaniken. Viele der angekündigten Möglichkeiten lassen sich in einer kurzen Session allerdings noch nicht vollständig ausloten. Gerade bei einem Action-RPG, das langfristig von unterschiedlichen Builds, Fähigkeiten und immer besserer Ausrüstung leben soll, ist das natürlich nur ein erster Vorgeschmack.

Trotzdem hatten wir nach dem Stream Lust, weiterzuspielen. Und das lag vor allem an einer ganz bestimmten Fähigkeit.

DER WIRBELWIND! Genau das wollen wir sehen!

Ja, wir müssen darüber reden: Der Wirbelwind ist unser bisheriges Highlight in The Hundredth Floor: Extraction!

Es sind manchmal genau diese kleinen Momente, die bei einem Action-RPG den Unterschied machen. Eine Fähigkeit wird ausprobiert, das Spielgefühl stimmt und plötzlich möchte man wissen, was noch alles möglich ist. Genau diesen Effekt hatte der Wirbelwind bei uns.

Die Vorstellung, sich mitten in eine Gegnergruppe zu stürzen und mit einer rotierenden Attacke ordentlich aufzuräumen, trifft genau den Nerv, den wir bei einem actionreichen Loot-Spiel suchen. Hier kommt dieses unmittelbare Gefühl auf, das wir von einem guten Action-RPG erwarten: Gegner entdecken, Fähigkeiten einsetzen, Beute einsammeln und direkt den nächsten Kampf suchen.

Natürlich wäre es zu früh, das gesamte Kampfsystem anhand einer einzelnen Fähigkeit zu beurteilen. Dafür müssen wir noch deutlich mehr vom Spiel sehen. Aber der Wirbelwind hat uns definitiv neugierig gemacht. Wir wollen herausfinden, welche weiteren Skills zur Verfügung stehen, wie sich unterschiedliche Waffen spielen und welche Möglichkeiten sich durch die Charakterentwicklung ergeben.

Wenn uns bereits die Demo mit einer solchen Fähigkeit abholt, ist das für einen ersten Eindruck definitiv ein gutes Zeichen.

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Extraction trifft auf klassische Loot-Jagd

Das zweite spannende Element steckt im grundlegenden Spielprinzip. The Hundredth Floor: Extraction kombiniert die bekannte Loot-Spirale eines Action-RPGs mit der Risikoabwägung eines Extraction-Spiels.

Wer einen Abschnitt erfolgreich absolviert, kann seine gesammelte Beute an entsprechenden Extraktionspunkten sichern und später von dort aus weiterziehen. Alternativ geht es tiefer in den Abgrund, wo bessere Ausrüstung und schwierigere Gegner warten können. Die Entscheidung, wann Schluss ist, gehört damit zum eigentlichen Gameplay und ist nicht bloß eine zusätzliche Funktion.

Das könnte gerade für Spieler interessant werden, die gerne ihren Charakter verbessern und immer stärkere Ausrüstung suchen, aber gleichzeitig einen zusätzlichen Nervenkitzel erleben möchten. Denn ein weiterer Abstieg klingt zunächst verlockend – bis die eigene Beute auf dem Spiel steht.

Wie gut dieses Konzept auf längere Sicht funktioniert, müssen weitere Spielstunden zeigen. Gerade die Balance zwischen Risiko, Belohnung und Schwierigkeitsgrad dürfte entscheidend dafür sein, ob die Motivation auch nach zahlreichen Durchläufen bestehen bleibt.

100 Ebenen, zahlreiche Builds und jede Menge Ausrüstung

Für die Vollversion haben die Entwickler ambitionierte Pläne. Laut den offiziellen Informationen soll das Spiel 100 prozedural generierte Ebenen, einen umfangreichen Talentbaum und Dutzende Waffentypen bieten. Hinzu kommen mehr als 1.000 zufällige Ausrüstungs-Affixe, mit denen sich unterschiedliche Charakter-Builds zusammenstellen lassen sollen.

Auch bei den Fähigkeiten ist einiges vorgesehen: Nahkampfangriffe, Fernkampf, Magie und Elementareffekte wie Entzünden, Einfrieren oder Paralyse sollen miteinander kombiniert werden können. Verschiedene Bosse mit eigenen Mechaniken sollen die erstellten Builds zusätzlich auf die Probe stellen. Darüber hinaus versprechen die Entwickler NPCs, Quests und Hinweise auf die Hintergründe der virtuellen Welt.

Das klingt nach einer interessanten Grundlage für ein Action-RPG, das langfristig zum Experimentieren einladen könnte. Besonders die Kombination aus zufälligen Ausrüstungswerten und einem umfangreichen Talentbaum könnte dafür sorgen, dass unterschiedliche Spielstile entstehen.

Allerdings gilt auch hier: Die angekündigten Features müssen sich in der fertigen Version erst beweisen. Eine große Anzahl an Gegenständen und Fähigkeiten ist schließlich nur dann wirklich spannend, wenn sich die Unterschiede im Spielgefühl bemerkbar machen und sinnvolle Entscheidungen ermöglichen.

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Die Demo wurde erweitert – Release im Dezember 2026 geplant

Auch abseits unseres eigenen Streams gibt es Neuigkeiten. Am 16. Oktober 2026 kündigten JohnHang und Infini Fun an, dass The Hundredth Floor: Extraction im Dezember 2026 auf Steam erscheinen soll. Gleichzeitig wurde eine erweiterte Demo veröffentlicht, die im Rahmen des Steam Next Fest verfügbar ist.

Die aktualisierte Version umfasst laut Ankündigung 25 Ebenen, drei Bosskämpfe und verbesserte Umgebungen. Damit sollen Interessierte einen umfangreicheren Einblick in das Spiel erhalten, bevor die Vollversion erscheint.

Wer sich selbst ein Bild machen möchte, kann die kostenlose Demo über Steam ausprobieren. Ob der Wirbelwind auch bei euch zum absoluten Lieblingsskill wird, müsst ihr natürlich selbst herausfinden.

Unser Ersteindruck: Wir wollen mehr!

The Hundredth Floor: Extraction hat uns im Stream neugierig gemacht. Die Demo war zwar noch nicht umfangreich genug, um sämtliche Systeme und Möglichkeiten des Spiels kennenzulernen, doch der grundlegende Ansatz gefällt uns. Die Verbindung aus Action-RPG, Loot-Jagd und Extraction-Mechaniken bietet Potenzial, während der Wirbelwind bereits für einen dieser Momente gesorgt hat, die Lust auf weitere Spielstunden machen.

Für ein abschließendes Urteil ist es noch zu früh. Dafür müssen wir mehr vom Kampfsystem sehen, weitere Builds ausprobieren und herausfinden, wie gut das Risiko-Belohnungs-Prinzip auf längere Sicht funktioniert.

Fest steht für uns aber: Wir würden gerne tiefer in diesen Abgrund hinabsteigen. Und wenn wir dabei wieder den Wirbelwind einsetzen dürfen, umso besser!

The Hundredth Floor: Extraction erscheint voraussichtlich im Dezember 2026 für PC via Steam. Ein genauer Termin und der Preis stehen noch aus.

Fakten zu The Hundredth Floor: Extraction

• Genre: Action-RPG, Dungeon Crawler, Looter-Slasher mit Extraction-Mechaniken
• Entwickler: JohnHang
• Publisher: Infini Fun
• Plattform: PC (Steam)
• Spielmodus: Einzelspieler
• Geplanter Release: Dezember 2026
• Preis: Noch nicht bekannt
• Demo: Kostenlos auf Steam verfügbar

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unserer eigenen Spielerfahrung mit der Demo von The Hundredth Floor: Extraction im Stream sowie auf offiziellen Informationen zum Spiel. Da wir bislang nur einen begrenzten Ausschnitt gespielt haben, handelt es sich um einen Ersteindruck und nicht um einen vollständigen Playtest.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Es ist schon was her, seit wir ein Serious-Sam-Spiel bekommen haben. In der modernen Welt, wo die meisten First-Person-Shooter entweder Simulationen, Extraction-Shooter oder kompetitive Multiplayer sind, ist es nicht einfach für ein klassisches Serious-Sam-Spiel. Publisher Devolver Digital hat sich einen anderen Entwickler geschnappt und probiert was Neues mit dem klassischen Helden.

Shaterverse ist ein Roguelite-Shooter mit einer Multiversum-Story. Fünf verschiedene Sams müssen sich zusammentun, um das Multiversum zu retten. Der Bösewicht Uber Mental hat schon in den meisten Universen gewonnen und verfolgt die restlichen Helden durch verschiedene Realitäten, um den letzten Widerstand zu zerschlagen.

Woher kommen diese Sams?

Serious Sam ist nicht unbedingt bekannt für seine tiefe und detaillierte Story. Und auch hier wird nicht viel erklärt. Das Einzige, was man an Story mitbekommt, wird in Form von Dialogen zwischen den Sams, erzählt. Die Gespräche werden leider oft geführt, während man sich im Kampf gegen Horden von Gegnern befindet, und damit kann man sich nicht richtig darauf konzentrieren.

Neben dem klassischen Serious Sam, kommen die anderen Sams von Multiplayer-Skins der alten Spiele. Im Spiel kann man fünf verschiedene Sams alleine oder mit bis zu fünf Spielern zusammen spielen. Jeder Charakter hat seine eigenen passiven Fähigkeiten, welche diesem Vorteile mit bestimmten Waffen geben, und zusätzlich hat jeder Sam noch seine einzigartige Ultimate-Fähigkeit.

Beim ersten Run habt ihr nur Retro Sam zur Auswahl und drei Waffen freigeschaltet. Im Spiel sammelt ihr Materialien, mit denen man die anderen Charaktere, neue Waffen und weitere Mods freischalten kann. Das Freischalten dauert bedauerlicherweise sehr lange, da die Preise für alle Sachen recht hoch sind und man in einem erfolgreichen Run nicht wirklich viel von den Materialien bekommt. Ein Run geht immer durch neun verschiedene Level und dauert im Durchschnitt 30 bis 40 Minuten.

Es gibt drei Schwierigkeitsgrade, die man nacheinander freischaltet. Ab der zweiten Stufe kann man noch weitere Modifikationen aktivieren, welche den Run schwerer machen können, aber dafür mehr Materialien erzeugen. Doch selbst damit dauert es immer noch viel zu lange, um die essenziellen Sachen freizuschalten.

Zielen und schießen!

Spielerisch ist Shatterverse recht simpel, was für Serious-Sam-Verhältnisse nichts Schlechtes heißt. Ihr startet mit einer Waffe und bekommt direkt noch eine Kiste, in der eine von drei Waffen noch zusätzlich zur Auswahl steht. Darunter kann die selbe Waffe sein, die ihr schon habt, nur mit anderen Werten. Um Munition muss man sich hier keine Sorgen machen, da man unendlich hat. Jedoch müssen Waffen trotzdem nachgeladen werden, sobald das Magazin leer ist. Manche Waffen werden nicht nachgeladen, sondern müssen sich abkühlen, was ein perfekter Zeitpunkt ist, um erstmal eine andere Waffe zu benutzen, bis die vorherige wieder verfügbar ist. Und dann heißt es: Schießen, bis sich nichts mehr bewegt.

Wie es für Spiele in der Serious-Sam-Serie gehört, trefft ihr auf eine große Horde von Gegnern. Hier treffen wir leider schon auf ein großes Problem, das das Shatterverse hat. In den anderen Teilen der Serie bekommt man im Laufe des Spiels ein großes Waffenarsenal. Diese bekommt man nicht zufällig und sind meistens kombiniert mit einem neuen Typ von Gegner. Zum Beispiel, wenn man den Raketenwerfer bekommt, trifft man in der nächsten Arena auf einen großen Gegner, der ein perfektes Ziel für die neue Waffe ist.

Hier in Shaterverse sind die Waffen immer zufällig und auch nur von denen, die man schon freigeschaltet hat. Dadurch gibt es Situationen, in denen man gegen Typen von Feinden kämpft mit einem nicht so optimalen Arsenal.

Neu für Sam sind ein Enterhaken und die Möglichkeit, einen Ausweich-Dash auszuführen. Der Enterhaken wird enttäuschenderweise nur zur schnelleren Bewegung benutzt und kann nicht im Kampf eingesetzt werden. Der Dash ist schon sehr nützlich, um Angriffen auszuweichen. Zusätzlich können Gegner, die fast tot sind, mit einem Nahkampf eliminiert werden, um so ein bisschen Leben zurückzubekommen. Problem ist, dass man die Gegner oft zu schnell mit den Waffen ausschaltet und so keine Chance hat, den Nahkampf zu benutzen. Es ist nicht wie in den neuen Doom-Spielen, wo die Gegner leuchten und in einem betäubten Zustand sind.

Fazit zu Serious Sam: Shaterverse

Serious Sam: Shatterverse ist kein schlechtes Spiel, fühlt sich aber leider nicht wirklich nach Serious Sam an. Das Spiel bedient sich an den typischen Elementen des Roguelite-Genres, ohne sich von anderen Genrevertretern abzuheben. Das Gameplay ist grundsolide, bietet aber auch kaum mehr als das.

Fans von Sam und seinen Abenteuern dürften vom neuen Spielkonzept enttäuscht sein. Wer hingegen einfach auf der Suche nach einem neuen Roguelite-Shooter ist, bekommt hier durchaus gute Unterhaltung geboten. Vor allem der Koop-Modus wertet das Spielerlebnis auf und macht Serious Sam: Shatterverse letztendlich zu einer vorsichtigen Empfehlung.

1 of 9

Fakten zum Spiel

Serious Sam: Shaterverse Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Bunt, mit Cartoon ähnlichem Filter
Gameplay	6/10	klassischer Shooter mit Roguelike Elementen
Story	5/10	Story wird nur in In-Game Dialogen erzählt
Wiederspielwert	7/10	Viel zum Freischalten, vorallem im Coop wird es besser

 Gesamtwertung: 6/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Serious Sam: Shaterverse auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Ein Klassiker kehrt zurück

Als The Witcher 3: Wild Hunt im Mai 2015 erschien, setzte CD PROJEKT RED neue Maßstäbe für Open-World-Rollenspiele. Eine riesige Welt, zahlreiche Nebenquests, komplexe Charaktere und Entscheidungen mit teilweise weitreichenden Konsequenzen machten Geralt von Riva zu einer der bekanntesten Figuren der modernen Videospielgeschichte.

Mehr als elf Jahre später bekommt das Rollenspiel nun eine neue technische Grundlage.

The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered ist am 29. September 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und erstmals auch nativ für Nintendo Switch 2 erschienen. Besitzer der bisherigen Version erhalten das Upgrade kostenlos. Auch die beiden Erweiterungen Hearts of Stone und Blood and Wine sind Bestandteil der überarbeiteten Fassung.

Dabei handelt es sich nicht lediglich um ein kleines Grafik-Update. CD PROJEKT RED hat zahlreiche Bereiche des Spiels überarbeitet und modernisiert.

Verbesserte Texturen, Animationen, Beleuchtung und technische Optimierungen gehören ebenso dazu wie überarbeitete Gameplay-Systeme, eine modernisierte Benutzeroberfläche, Verbesserungen beim Modding und zusätzliche Optionen für die Kamera. Auf dem PC kommen zudem moderne Rendering-Technologien wie Path Tracing und Unterstützung aktueller Upscaling- und Frame-Generation-Technologien hinzu.

Auch die Zugänglichkeit wurde erweitert. Unter anderem bietet das Remastered eine sogenannte Bard’s Ballad-Voreinstellung, mit der sich zahlreiche Gameplay- und Komfortoptionen vereinfachen lassen. Damit möchte CD PROJEKT RED das Spiel auch für Spieler zugänglicher machen, die sich mit einigen der komplexeren Systemen des ursprünglichen Spiels schwertaten.

65 Millionen Verkäufe – und kein Ende in Sicht

Die vielleicht beeindruckendste Zahl kommt allerdings nicht aus den technischen Neuerungen.

The Witcher 3: Wild Hunt hat inzwischen mehr als 65 Millionen Exemplare verkauft.

Damit gehört das Rollenspiel nicht nur zu den erfolgreichsten Titeln seiner Generation, sondern zu den größten Verkaufserfolgen der Videospielgeschichte. Noch beeindruckender wird die Zahl, wenn man die komplette Marke betrachtet: Die Witcher-Reihe kommt inzwischen auf mehr als 90 Millionen verkaufte Spiele.

Diese Zahlen zeigen vor allem eines: Die Nachfrage nach der Welt von Geralt, Ciri, Yennefer und Co. ist auch mehr als ein Jahrzehnt nach dem ursprünglichen Release ungebrochen.

Und das Remastered liefert dafür direkt den nächsten Beweis.

Über 120.000 Spieler gleichzeitig auf Steam

Auf Steam konnte The Witcher 3 mit der Veröffentlichung des Remastered sogar seinen bisherigen Spielerrekord übertreffen.

Am 29. September 2026 erreichte das Spiel laut SteamDB einen neuen Höchststand von 120.975 gleichzeitig aktiven Spielern. Damit wurde der bisherige Rekord von rund 103.000 Spielern aus dem Januar 2020 deutlich übertroffen. Damals hatte die Netflix-Serie für einen enormen erneuten Spieleransturm gesorgt.

Der aktuelle Erfolg ist dabei besonders interessant, weil es sich nicht um ein komplett neues Spiel handelt. Viele Spieler kehren schlicht nach Jahren zurück, um erneut durch Velen, Novigrad, Skellige und Toussaint zu ziehen.

Das Remastered schafft damit etwas, das bei vielen älteren Spielen nur schwer gelingt: Es bringt einen über zehn Jahre alten Titel wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit.

2027 wartet bereits das nächste Abenteuer

Eigentlich hätte die Geschichte von Geralt nach Blood and Wine endgültig abgeschlossen sein können. CD PROJEKT RED selbst bezeichnete die Erweiterung einst als Abschluss von Geralts Geschichte in The Witcher 3.

Doch nun bekommt der Hexer noch ein letztes großes Abenteuer.

Mit The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past erscheint 2027 die mittlerweile dritte große Erweiterung für das Rollenspiel. Entwickelt wird sie gemeinsam mit Fool’s Theory. CD PROJEKT RED bezeichnet das Projekt als vollwertige Erweiterung und kündigte die Rückkehr Geralts bereits im Mai 2026 offiziell an.

Während Hearts of Stone und Blood and Wine bereits neue Regionen und Geschichten für Geralt lieferten, schlägt Songs of the Past erneut einen eigenen Weg ein.

Geralt verschlägt es in die bislang nicht aus den Spielen bekannte Region Letten. Dort warten neue Quests, Charaktere und Geheimnisse. Gleichzeitig deutet CD PROJEKT RED bereits an, dass unter der idyllischen Oberfläche etwas deutlich Unheilvolleres verborgen liegt.

Dabei soll es nicht nur um eine weitere Monsterjagd gehen. Entscheidungen und Konsequenzen spielen erneut eine zentrale Rolle – und laut offizieller Beschreibung stehen dabei nicht nur Geralts eigenes Leben, sondern auch ein ganzes Land und eine wichtige Freundschaft auf dem Spiel.

Songs of the Past erscheint 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2. Zusätzlich wird die Erweiterung über Battle.net erhältlich sein.

Geralt bekommt seinen Abschied – und Ciri übernimmt

Genau hier wird die Veröffentlichung von Songs of the Past besonders interessant.

Denn CD PROJEKT RED hat inzwischen ziemlich deutlich gemacht, wohin die Reise geht.

Mit Songs of the Past kehrt Geralt nach mehr als einem Jahrzehnt noch einmal auf den Pfad zurück. Danach soll jedoch ein anderer Charakter das Zentrum der Reihe übernehmen: Ciri.

CD PROJEKT RED bezeichnet The Witcher 4 ausdrücklich als Beginn einer neuen Witcher-Saga. Ciri wird dabei zur Hauptprotagonistin.

Damit bekommt Songs of the Past rückblickend eine besondere Bedeutung. Es ist nicht einfach nur eine weitere Erweiterung für The Witcher 3. Es wirkt vielmehr wie eine letzte große Reise mit dem Charakter, der das Witcher-Universum für mehr als ein Jahrzehnt geprägt hat.

Geralt geht – zumindest als Hauptfigur.

Ciri übernimmt.

The Witcher 4: Eine neue Saga beginnt

Dass CD PROJEKT RED bei The Witcher 4 einen deutlichen Schnitt plant, ist bereits seit dem ersten großen Trailer bekannt.

Das Spiel wird als Singleplayer-Open-World-Rollenspiel entwickelt und bildet den Auftakt einer neuen Saga. Im Mittelpunkt steht Ciri, die selbst zur professionellen Monsterjägerin geworden ist.

Technisch verabschiedet sich CD PROJEKT RED dabei vom REDengine und setzt vollständig auf Unreal Engine 5. Gemeinsam mit Epic Games arbeitet das Studio seit Jahren daran, die Engine speziell für große Open-World-Welten weiterzuentwickeln.

Einen ersten technischen Vorgeschmack gab es bereits 2025.

Die damalige Tech-Demo zeigte Ciri in der bislang in den Spielen nicht dargestellten Region Kovir. Die Demo lief auf einer PlayStation 5 mit 60 FPS und demonstrierte unter anderem Nanite Foliage, das Unreal Animation Framework, Mass AI sowie weitere Technologien für große und detailreiche Open-World-Umgebungen.

Wichtig ist dabei allerdings: Die Tech-Demo war ausdrücklich eine Demonstration der technischen Möglichkeiten und kein fertiger Ausschnitt aus dem finalen Spiel.

2026, 2027, 2028: CD PROJEKT RED baut eine Witcher-Brücke

Besonders spannend ist der zeitliche Ablauf.

CD PROJEKT RED hat selbst von einer außergewöhnlichen Veröffentlichungsstrategie für das Witcher-Universum gesprochen:

2026 – The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered

2027 – The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past

2028 – The Witcher 4

Drei Jahre, drei große Witcher-Veröffentlichungen.

Das ist kein Zufall. CD PROJEKT RED möchte die Marke nicht mehr nur über einzelne große Releases denken, sondern über mehrere Jahre hinweg aufbauen. Das Unternehmen bezeichnet die aktuelle Planung selbst als seine bislang stärkste Veröffentlichungslinie innerhalb des Witcher-Universums.

Damit bekommt auch das Remastered eine andere Bedeutung.

Es soll nicht einfach nur noch einmal Geld mit einem alten Spiel verdienen. Natürlich spielt der kommerzielle Erfolg eine Rolle – bei 65 Millionen verkauften Exemplaren wäre alles andere überraschend. Gleichzeitig schafft CD PROJEKT RED damit aber eine ideale Ausgangslage für die kommenden Jahre.

Neue Spieler lernen Geralt kennen.

Veteranen kehren zurück.

2027 folgt eine neue Geschichte.

Und 2028 beginnt mit Ciri die nächste Ära.

Was erwartet uns nach Geralt?

Die große Frage lautet deshalb längst nicht mehr, ob The Witcher weitergeht.

Die Frage lautet: Wie sieht die Welt ohne Geralt als Hauptfigur aus?

Ciri ist dafür eine naheliegende Wahl. Sie kennt die Welt, ist eng mit Geralt verbunden und besitzt gleichzeitig genügend eigene Geschichte, um eine neue Richtung einzuschlagen.

Mit The Witcher 4 kann CD PROJEKT RED deshalb bekannte Elemente beibehalten und gleichzeitig neue Wege gehen.

Die bisherigen Informationen lassen bereits eine größere Welt, neue Regionen und eine technisch deutlich ambitioniertere Umsetzung erwarten. Was davon letztlich im fertigen Spiel landet, muss sich allerdings erst zeigen.

Ein Release ist aktuell für 2028 vorgesehen. Ein konkreter Termin wurde noch nicht genannt.

Fazit: Der Hexer ist noch lange nicht am Ende

The Witcher 3: Wild Hunt hätte nach Blood and Wine problemlos als abgeschlossenes Kapitel in die Videospielgeschichte eingehen können.

Stattdessen erlebt das Spiel 2026 ein erstaunliches Comeback.

65 Millionen verkaufte Exemplare, mehr als 90 Millionen Witcher-Spiele insgesamt und nun sogar ein neuer Steam-Rekord mit über 120.000 gleichzeitig aktiven Spielern sprechen eine deutliche Sprache.

Doch das vielleicht Interessanteste kommt erst noch.

2027 kehrt Geralt in Songs of the Past zurück und bekommt damit ein weiteres großes Abenteuer spendiert. Und 2028 soll mit The Witcher 4 eine neue Saga beginnen, in deren Mittelpunkt Ciri steht.

Damit macht CD PROJEKT RED aus der Rückkehr von The Witcher 3 mehr als eine nostalgische Reise.

Geralt bekommt noch einmal seinen großen Auftritt – doch die Zukunft des Witcher-Universums gehört Ciri.

Und wenn CD PROJEKT RED seinen aktuellen Zeitplan tatsächlich einhält, stehen uns drei aufeinanderfolgende Jahre bevor, in denen der Hexer unsere Bildschirme nicht verlassen wird.

Der Pfad ist also noch lange nicht zu Ende.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer 30 h Anspielsession von The Witcher 3 Remastered. (Selbst bezahlt) Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressebereich von CD Projekt Red und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Website von The Witcher 3

Hier gehts zu CD Projekt Red

Hier kommt ihr zur Steam Page

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Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen