Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Es ist schon was her, seit wir ein Serious-Sam-Spiel bekommen haben. In der modernen Welt, wo die meisten First-Person-Shooter entweder Simulationen, Extraction-Shooter oder kompetitive Multiplayer sind, ist es nicht einfach für ein klassisches Serious-Sam-Spiel. Publisher Devolver Digital hat sich einen anderen Entwickler geschnappt und probiert was Neues mit dem klassischen Helden.

Shaterverse ist ein Roguelite-Shooter mit einer Multiversum-Story. Fünf verschiedene Sams müssen sich zusammentun, um das Multiversum zu retten. Der Bösewicht Uber Mental hat schon in den meisten Universen gewonnen und verfolgt die restlichen Helden durch verschiedene Realitäten, um den letzten Widerstand zu zerschlagen.

Woher kommen diese Sams?

Serious Sam ist nicht unbedingt bekannt für seine tiefe und detaillierte Story. Und auch hier wird nicht viel erklärt. Das Einzige, was man an Story mitbekommt, wird in Form von Dialogen zwischen den Sams, erzählt. Die Gespräche werden leider oft geführt, während man sich im Kampf gegen Horden von Gegnern befindet, und damit kann man sich nicht richtig darauf konzentrieren.

Neben dem klassischen Serious Sam, kommen die anderen Sams von Multiplayer-Skins der alten Spiele. Im Spiel kann man fünf verschiedene Sams alleine oder mit bis zu fünf Spielern zusammen spielen. Jeder Charakter hat seine eigenen passiven Fähigkeiten, welche diesem Vorteile mit bestimmten Waffen geben, und zusätzlich hat jeder Sam noch seine einzigartige Ultimate-Fähigkeit.

Beim ersten Run habt ihr nur Retro Sam zur Auswahl und drei Waffen freigeschaltet. Im Spiel sammelt ihr Materialien, mit denen man die anderen Charaktere, neue Waffen und weitere Mods freischalten kann. Das Freischalten dauert bedauerlicherweise sehr lange, da die Preise für alle Sachen recht hoch sind und man in einem erfolgreichen Run nicht wirklich viel von den Materialien bekommt. Ein Run geht immer durch neun verschiedene Level und dauert im Durchschnitt 30 bis 40 Minuten.

Es gibt drei Schwierigkeitsgrade, die man nacheinander freischaltet. Ab der zweiten Stufe kann man noch weitere Modifikationen aktivieren, welche den Run schwerer machen können, aber dafür mehr Materialien erzeugen. Doch selbst damit dauert es immer noch viel zu lange, um die essenziellen Sachen freizuschalten.

Zielen und schießen!

Spielerisch ist Shatterverse recht simpel, was für Serious-Sam-Verhältnisse nichts Schlechtes heißt. Ihr startet mit einer Waffe und bekommt direkt noch eine Kiste, in der eine von drei Waffen noch zusätzlich zur Auswahl steht. Darunter kann die selbe Waffe sein, die ihr schon habt, nur mit anderen Werten. Um Munition muss man sich hier keine Sorgen machen, da man unendlich hat. Jedoch müssen Waffen trotzdem nachgeladen werden, sobald das Magazin leer ist. Manche Waffen werden nicht nachgeladen, sondern müssen sich abkühlen, was ein perfekter Zeitpunkt ist, um erstmal eine andere Waffe zu benutzen, bis die vorherige wieder verfügbar ist. Und dann heißt es: Schießen, bis sich nichts mehr bewegt.

Wie es für Spiele in der Serious-Sam-Serie gehört, trefft ihr auf eine große Horde von Gegnern. Hier treffen wir leider schon auf ein großes Problem, das das Shatterverse hat. In den anderen Teilen der Serie bekommt man im Laufe des Spiels ein großes Waffenarsenal. Diese bekommt man nicht zufällig und sind meistens kombiniert mit einem neuen Typ von Gegner. Zum Beispiel, wenn man den Raketenwerfer bekommt, trifft man in der nächsten Arena auf einen großen Gegner, der ein perfektes Ziel für die neue Waffe ist.

Hier in Shaterverse sind die Waffen immer zufällig und auch nur von denen, die man schon freigeschaltet hat. Dadurch gibt es Situationen, in denen man gegen Typen von Feinden kämpft mit einem nicht so optimalen Arsenal.

Neu für Sam sind ein Enterhaken und die Möglichkeit, einen Ausweich-Dash auszuführen. Der Enterhaken wird enttäuschenderweise nur zur schnelleren Bewegung benutzt und kann nicht im Kampf eingesetzt werden. Der Dash ist schon sehr nützlich, um Angriffen auszuweichen. Zusätzlich können Gegner, die fast tot sind, mit einem Nahkampf eliminiert werden, um so ein bisschen Leben zurückzubekommen. Problem ist, dass man die Gegner oft zu schnell mit den Waffen ausschaltet und so keine Chance hat, den Nahkampf zu benutzen. Es ist nicht wie in den neuen Doom-Spielen, wo die Gegner leuchten und in einem betäubten Zustand sind.

Fazit zu Serious Sam: Shaterverse

Serious Sam: Shatterverse ist kein schlechtes Spiel, fühlt sich aber leider nicht wirklich nach Serious Sam an. Das Spiel bedient sich an den typischen Elementen des Roguelite-Genres, ohne sich von anderen Genrevertretern abzuheben. Das Gameplay ist grundsolide, bietet aber auch kaum mehr als das.

Fans von Sam und seinen Abenteuern dürften vom neuen Spielkonzept enttäuscht sein. Wer hingegen einfach auf der Suche nach einem neuen Roguelite-Shooter ist, bekommt hier durchaus gute Unterhaltung geboten. Vor allem der Koop-Modus wertet das Spielerlebnis auf und macht Serious Sam: Shatterverse letztendlich zu einer vorsichtigen Empfehlung.

1 of 9

Fakten zum Spiel

Serious Sam: Shaterverse Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Bunt, mit Cartoon ähnlichem Filter
Gameplay	6/10	klassischer Shooter mit Roguelike Elementen
Story	5/10	Story wird nur in In-Game Dialogen erzählt
Wiederspielwert	7/10	Viel zum Freischalten, vorallem im Coop wird es besser

 Gesamtwertung: 6/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Serious Sam: Shaterverse auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Ein Klassiker kehrt zurück

Als The Witcher 3: Wild Hunt im Mai 2015 erschien, setzte CD PROJEKT RED neue Maßstäbe für Open-World-Rollenspiele. Eine riesige Welt, zahlreiche Nebenquests, komplexe Charaktere und Entscheidungen mit teilweise weitreichenden Konsequenzen machten Geralt von Riva zu einer der bekanntesten Figuren der modernen Videospielgeschichte.

Mehr als elf Jahre später bekommt das Rollenspiel nun eine neue technische Grundlage.

The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered ist am 29. September 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und erstmals auch nativ für Nintendo Switch 2 erschienen. Besitzer der bisherigen Version erhalten das Upgrade kostenlos. Auch die beiden Erweiterungen Hearts of Stone und Blood and Wine sind Bestandteil der überarbeiteten Fassung.

Dabei handelt es sich nicht lediglich um ein kleines Grafik-Update. CD PROJEKT RED hat zahlreiche Bereiche des Spiels überarbeitet und modernisiert.

Verbesserte Texturen, Animationen, Beleuchtung und technische Optimierungen gehören ebenso dazu wie überarbeitete Gameplay-Systeme, eine modernisierte Benutzeroberfläche, Verbesserungen beim Modding und zusätzliche Optionen für die Kamera. Auf dem PC kommen zudem moderne Rendering-Technologien wie Path Tracing und Unterstützung aktueller Upscaling- und Frame-Generation-Technologien hinzu.

Auch die Zugänglichkeit wurde erweitert. Unter anderem bietet das Remastered eine sogenannte Bard’s Ballad-Voreinstellung, mit der sich zahlreiche Gameplay- und Komfortoptionen vereinfachen lassen. Damit möchte CD PROJEKT RED das Spiel auch für Spieler zugänglicher machen, die sich mit einigen der komplexeren Systemen des ursprünglichen Spiels schwertaten.

65 Millionen Verkäufe – und kein Ende in Sicht

Die vielleicht beeindruckendste Zahl kommt allerdings nicht aus den technischen Neuerungen.

The Witcher 3: Wild Hunt hat inzwischen mehr als 65 Millionen Exemplare verkauft.

Damit gehört das Rollenspiel nicht nur zu den erfolgreichsten Titeln seiner Generation, sondern zu den größten Verkaufserfolgen der Videospielgeschichte. Noch beeindruckender wird die Zahl, wenn man die komplette Marke betrachtet: Die Witcher-Reihe kommt inzwischen auf mehr als 90 Millionen verkaufte Spiele.

Diese Zahlen zeigen vor allem eines: Die Nachfrage nach der Welt von Geralt, Ciri, Yennefer und Co. ist auch mehr als ein Jahrzehnt nach dem ursprünglichen Release ungebrochen.

Und das Remastered liefert dafür direkt den nächsten Beweis.

Über 120.000 Spieler gleichzeitig auf Steam

Auf Steam konnte The Witcher 3 mit der Veröffentlichung des Remastered sogar seinen bisherigen Spielerrekord übertreffen.

Am 29. September 2026 erreichte das Spiel laut SteamDB einen neuen Höchststand von 120.975 gleichzeitig aktiven Spielern. Damit wurde der bisherige Rekord von rund 103.000 Spielern aus dem Januar 2020 deutlich übertroffen. Damals hatte die Netflix-Serie für einen enormen erneuten Spieleransturm gesorgt.

Der aktuelle Erfolg ist dabei besonders interessant, weil es sich nicht um ein komplett neues Spiel handelt. Viele Spieler kehren schlicht nach Jahren zurück, um erneut durch Velen, Novigrad, Skellige und Toussaint zu ziehen.

Das Remastered schafft damit etwas, das bei vielen älteren Spielen nur schwer gelingt: Es bringt einen über zehn Jahre alten Titel wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit.

2027 wartet bereits das nächste Abenteuer

Eigentlich hätte die Geschichte von Geralt nach Blood and Wine endgültig abgeschlossen sein können. CD PROJEKT RED selbst bezeichnete die Erweiterung einst als Abschluss von Geralts Geschichte in The Witcher 3.

Doch nun bekommt der Hexer noch ein letztes großes Abenteuer.

Mit The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past erscheint 2027 die mittlerweile dritte große Erweiterung für das Rollenspiel. Entwickelt wird sie gemeinsam mit Fool’s Theory. CD PROJEKT RED bezeichnet das Projekt als vollwertige Erweiterung und kündigte die Rückkehr Geralts bereits im Mai 2026 offiziell an.

Während Hearts of Stone und Blood and Wine bereits neue Regionen und Geschichten für Geralt lieferten, schlägt Songs of the Past erneut einen eigenen Weg ein.

Geralt verschlägt es in die bislang nicht aus den Spielen bekannte Region Letten. Dort warten neue Quests, Charaktere und Geheimnisse. Gleichzeitig deutet CD PROJEKT RED bereits an, dass unter der idyllischen Oberfläche etwas deutlich Unheilvolleres verborgen liegt.

Dabei soll es nicht nur um eine weitere Monsterjagd gehen. Entscheidungen und Konsequenzen spielen erneut eine zentrale Rolle – und laut offizieller Beschreibung stehen dabei nicht nur Geralts eigenes Leben, sondern auch ein ganzes Land und eine wichtige Freundschaft auf dem Spiel.

Songs of the Past erscheint 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2. Zusätzlich wird die Erweiterung über Battle.net erhältlich sein.

Geralt bekommt seinen Abschied – und Ciri übernimmt

Genau hier wird die Veröffentlichung von Songs of the Past besonders interessant.

Denn CD PROJEKT RED hat inzwischen ziemlich deutlich gemacht, wohin die Reise geht.

Mit Songs of the Past kehrt Geralt nach mehr als einem Jahrzehnt noch einmal auf den Pfad zurück. Danach soll jedoch ein anderer Charakter das Zentrum der Reihe übernehmen: Ciri.

CD PROJEKT RED bezeichnet The Witcher 4 ausdrücklich als Beginn einer neuen Witcher-Saga. Ciri wird dabei zur Hauptprotagonistin.

Damit bekommt Songs of the Past rückblickend eine besondere Bedeutung. Es ist nicht einfach nur eine weitere Erweiterung für The Witcher 3. Es wirkt vielmehr wie eine letzte große Reise mit dem Charakter, der das Witcher-Universum für mehr als ein Jahrzehnt geprägt hat.

Geralt geht – zumindest als Hauptfigur.

Ciri übernimmt.

The Witcher 4: Eine neue Saga beginnt

Dass CD PROJEKT RED bei The Witcher 4 einen deutlichen Schnitt plant, ist bereits seit dem ersten großen Trailer bekannt.

Das Spiel wird als Singleplayer-Open-World-Rollenspiel entwickelt und bildet den Auftakt einer neuen Saga. Im Mittelpunkt steht Ciri, die selbst zur professionellen Monsterjägerin geworden ist.

Technisch verabschiedet sich CD PROJEKT RED dabei vom REDengine und setzt vollständig auf Unreal Engine 5. Gemeinsam mit Epic Games arbeitet das Studio seit Jahren daran, die Engine speziell für große Open-World-Welten weiterzuentwickeln.

Einen ersten technischen Vorgeschmack gab es bereits 2025.

Die damalige Tech-Demo zeigte Ciri in der bislang in den Spielen nicht dargestellten Region Kovir. Die Demo lief auf einer PlayStation 5 mit 60 FPS und demonstrierte unter anderem Nanite Foliage, das Unreal Animation Framework, Mass AI sowie weitere Technologien für große und detailreiche Open-World-Umgebungen.

Wichtig ist dabei allerdings: Die Tech-Demo war ausdrücklich eine Demonstration der technischen Möglichkeiten und kein fertiger Ausschnitt aus dem finalen Spiel.

2026, 2027, 2028: CD PROJEKT RED baut eine Witcher-Brücke

Besonders spannend ist der zeitliche Ablauf.

CD PROJEKT RED hat selbst von einer außergewöhnlichen Veröffentlichungsstrategie für das Witcher-Universum gesprochen:

2026 – The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered

2027 – The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past

2028 – The Witcher 4

Drei Jahre, drei große Witcher-Veröffentlichungen.

Das ist kein Zufall. CD PROJEKT RED möchte die Marke nicht mehr nur über einzelne große Releases denken, sondern über mehrere Jahre hinweg aufbauen. Das Unternehmen bezeichnet die aktuelle Planung selbst als seine bislang stärkste Veröffentlichungslinie innerhalb des Witcher-Universums.

Damit bekommt auch das Remastered eine andere Bedeutung.

Es soll nicht einfach nur noch einmal Geld mit einem alten Spiel verdienen. Natürlich spielt der kommerzielle Erfolg eine Rolle – bei 65 Millionen verkauften Exemplaren wäre alles andere überraschend. Gleichzeitig schafft CD PROJEKT RED damit aber eine ideale Ausgangslage für die kommenden Jahre.

Neue Spieler lernen Geralt kennen.

Veteranen kehren zurück.

2027 folgt eine neue Geschichte.

Und 2028 beginnt mit Ciri die nächste Ära.

Was erwartet uns nach Geralt?

Die große Frage lautet deshalb längst nicht mehr, ob The Witcher weitergeht.

Die Frage lautet: Wie sieht die Welt ohne Geralt als Hauptfigur aus?

Ciri ist dafür eine naheliegende Wahl. Sie kennt die Welt, ist eng mit Geralt verbunden und besitzt gleichzeitig genügend eigene Geschichte, um eine neue Richtung einzuschlagen.

Mit The Witcher 4 kann CD PROJEKT RED deshalb bekannte Elemente beibehalten und gleichzeitig neue Wege gehen.

Die bisherigen Informationen lassen bereits eine größere Welt, neue Regionen und eine technisch deutlich ambitioniertere Umsetzung erwarten. Was davon letztlich im fertigen Spiel landet, muss sich allerdings erst zeigen.

Ein Release ist aktuell für 2028 vorgesehen. Ein konkreter Termin wurde noch nicht genannt.

Fazit: Der Hexer ist noch lange nicht am Ende

The Witcher 3: Wild Hunt hätte nach Blood and Wine problemlos als abgeschlossenes Kapitel in die Videospielgeschichte eingehen können.

Stattdessen erlebt das Spiel 2026 ein erstaunliches Comeback.

65 Millionen verkaufte Exemplare, mehr als 90 Millionen Witcher-Spiele insgesamt und nun sogar ein neuer Steam-Rekord mit über 120.000 gleichzeitig aktiven Spielern sprechen eine deutliche Sprache.

Doch das vielleicht Interessanteste kommt erst noch.

2027 kehrt Geralt in Songs of the Past zurück und bekommt damit ein weiteres großes Abenteuer spendiert. Und 2028 soll mit The Witcher 4 eine neue Saga beginnen, in deren Mittelpunkt Ciri steht.

Damit macht CD PROJEKT RED aus der Rückkehr von The Witcher 3 mehr als eine nostalgische Reise.

Geralt bekommt noch einmal seinen großen Auftritt – doch die Zukunft des Witcher-Universums gehört Ciri.

Und wenn CD PROJEKT RED seinen aktuellen Zeitplan tatsächlich einhält, stehen uns drei aufeinanderfolgende Jahre bevor, in denen der Hexer unsere Bildschirme nicht verlassen wird.

Der Pfad ist also noch lange nicht zu Ende.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer 30 h Anspielsession von The Witcher 3 Remastered. (Selbst bezahlt) Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressebereich von CD Projekt Red und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Website von The Witcher 3

Hier gehts zu CD Projekt Red

Hier kommt ihr zur Steam Page

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Denn ANANTA will einiges miteinander verbinden: eine moderne Open World, schnelle Martial-Arts-Kämpfe, Anime-Optik, unterschiedliche Charaktere und ein Social-Media-System, bei dem wir ausgerechnet als Influencer die Welt retten sollen. Klingt erst einmal ungewöhnlich. Nach unserer ersten Spielsession ergibt diese Mischung aber deutlich mehr Sinn, als man vielleicht vermuten würde.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Von Project Mugen zu ANANTA

Viele dürften ANANTA noch unter seinem früheren Namen Project Mugen kennen. Inzwischen hat das Spiel nicht nur einen neuen Namen, sondern auch einen konkreten Veröffentlichungstermin.

Am 15. Januar 2027 soll ANANTA weltweit erscheinen. Der Free-to-Play-Titel wird für PlayStation 5, PC und mobile Plattformen veröffentlicht. Auf dem PC ist neben Steam auch ein eigener Client geplant.

Das Interesse an dem Spiel scheint bereits jetzt groß zu sein. Laut NetEase Games haben sich inzwischen mehr als 17 Millionen Spieler aus über 110 Ländern und Regionen für ANANTA vorregistriert.

Ob der Hype am Ende gerechtfertigt ist, lässt sich natürlich erst beurteilen, wenn wir das fertige Spiel selbst ausführlicher spielen können. Einen ersten Eindruck konnten wir uns auf der gamescom allerdings bereits verschaffen.

Und der hatte es in sich.

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Unsere Anspielsession begann mit einer Story-Mission, die sich für mich fast wie ein kleiner Prolog angefühlt hat. Vieles wurde angedeutet, einige Mechaniken konnten wir kennenlernen und vor allem bekamen wir ein Gefühl dafür, wie ANANTA seine Geschichte und sein Gameplay miteinander verbinden möchte.

Was dabei sofort auffiel, war die Geschwindigkeit des Spiels.

ANANTA spielt sich unglaublich flüssig. Bewegungen, Kämpfe und die Fortbewegung durch die Stadt wirken nicht wie voneinander getrennte Systeme, sondern greifen erstaunlich gut ineinander. Gerade bei einem Spiel, das so stark auf seine offene Welt setzt, ist dieser Punkt wichtig.

Denn was bringt eine riesige Stadt, wenn es keinen Spaß macht, sich durch sie zu bewegen?

ANANTA scheint genau das verhindern zu wollen.

Die Welt orientiert sich optisch an modernen asiatischen Metropolen und verbindet reale Einflüsse mit einem auffälligen Anime-Stil. Dabei sieht das Spiel nicht einfach wie eine Kopie bereits bekannter Vertreter des Genres aus. Gerade die Mischung aus moderner Großstadt und stilisierter Optik gibt ANANTA einen eigenen Charakter.

Wir wurden gebeten, die Storyinhalte vorab für uns zu behalten möchten euch aber soviel verraten: DAS WARTEN LOHNT SICH!

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Zum Release sollen mit Nova City und Chongxiao gleich zwei größere Städte zur Verfügung stehen. Beide orientieren sich laut den Entwicklern unter anderem an Städten wie Shanghai, Hangzhou und Tokio.

Dabei geht es nicht nur darum, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Während unserer Anspielsession durften wir nach der Story-Mission noch etwas Zeit in der offenen Welt verbringen. Und genau dieser Teil hat bei mir persönlich am meisten Lust auf das fertige Spiel gemacht.

Wir konnten einfach losziehen, die Umgebung erkunden und ein wenig ausprobieren.

Und genau da hatte ich diesen Moment, bei dem ich dachte:

„Okay. Davon will ich mehr.“

ANANTA steckt seine Welt offenbar voller Möglichkeiten. Neben Autos und Motorrädern können wir uns unter anderem mit der U-Bahn, Helikoptern, Yachten und weiteren Fortbewegungsmitteln durch die Welt bewegen. Auch Gleiter und andere ungewöhnlichere Möglichkeiten sollen später dazukommen.

Noch spannender ist allerdings, was in dieser Welt überhaupt passieren kann.

Die Entwickler versprechen zahlreiche NPCs mit eigenen Geschichten, spontane Begegnungen und sogenannte Chaos-Events. Dabei soll die Stadt nicht einfach stillstehen, während wir unsere nächste Mission erledigen.

Und ja, im offiziellen Material ist tatsächlich von einer Toilette mit Beinen die Rede, die plötzlich durch die Stadt rennt.

Wir haben sie während unserer Session leider nicht erwischt.

Vielleicht besser so.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Go Viral. Save the World.

Eine der ungewöhnlichsten Ideen von ANANTA ist das Social-Media-System.

Denn während wir in anderen Spielen meistens versuchen, die Welt als mächtiger Krieger, Soldat oder sonstiger Held zu retten, werden wir in ANANTA zunächst einmal Influencer.

Unser sozialer Einfluss soll dabei tatsächlich eine Rolle im Gameplay spielen. Durch Aktivitäten und unsere Präsenz in der Stadt können wir Follower gewinnen, unsere Reputation steigern und dadurch neue Möglichkeiten freischalten.

Das Motto des Spiels bringt die Idee ziemlich treffend auf den Punkt:

Go Viral. Save the World.

Das klingt zunächst nach einem Gag, soll aber tatsächlich ein Bestandteil des Spielfortschritts sein. Social Media ist in ANANTA also nicht einfach nur Dekoration, sondern soll mit der Welt und ihrer Geschichte verbunden sein.

Wie tief dieses System am Ende wirklich geht, können wir nach unserer kurzen Anspielzeit noch nicht beurteilen. Interessant ist die Idee aber allemal.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Auch beim Kampfsystem geht ANANTA einen etwas anderen Weg.

Statt ausschließlich auf klassische Waffen oder festgelegte Angriffskombinationen zu setzen, wird die Umgebung in die Kämpfe einbezogen. Gegenstände aus der Welt können kurzerhand als Waffen verwendet werden.

Ein Mülleimer? Warum nicht.

Eine Gitarre? Offenbar ebenfalls kein Problem.

Dazu kommen schnelle Martial-Arts-Angriffe, Ausweichmanöver, Blocks und Konter. Auch Waffen von Gegnern können während eines Kampfes übernommen werden.

Das Ganze sorgt dafür, dass die Kämpfe deutlich dynamischer wirken.

Gerade hier konnte ANANTA während unserer Session punkten. Das Kampfsystem fühlt sich schnell an, ohne dabei vollkommen chaotisch zu werden. Natürlich konnten wir nur einen kleinen Teil davon ausprobieren – für einen ersten Eindruck war das allerdings schon ziemlich vielversprechend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Mehr als nur eine Hauptfigur

ANANTA setzt außerdem nicht ausschließlich auf einen einzigen Charakter.

Wir können verschiedene Agents rekrutieren und zwischen ihnen wechseln. Die Figuren sollen sich nicht nur hinsichtlich ihrer Fähigkeiten unterscheiden, sondern auch eigene Geschichten und Perspektiven mitbringen.

Dabei spielt auch das Leben innerhalb der Stadt eine Rolle.

Ob Hacker, NCCA-Officer, Gang-Anführer oder Content Creator – verschiedene Charaktere eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten und eigene Missionen.

Dazu kommen Beziehungen zu NPCs. Wir können Charaktere kennenlernen, Zeit mit ihnen verbringen und Beziehungen aufbauen.

Damit möchte ANANTA seine Open World nicht nur mit Gegnern und Quests füllen, sondern auch mit Menschen, die tatsächlich einen Teil dieser Welt ausmachen.

Und dann durften wir einfach losziehen …

Kommen wir zum wichtigsten Punkt:

Wie hat es sich gespielt?

Für mich persönlich war genau das die Überraschung.

Ich bin mit Interesse an ANANTA herangegangen, aber nach der Präsentation und der Story-Mission war ich deutlich neugieriger als vorher. Vor allem die anschließende freie Erkundung hat bei mir einen Nerv getroffen.

Es war dieses typische Open-World-Gefühl: Man bekommt eine Welt vor die Nase gesetzt und möchte plötzlich gar nicht mehr unbedingt der eigentlichen Aufgabe folgen.

Man möchte einfach schauen, was hinter der nächsten Ecke passiert.

Und Leute … ihr wisst nicht, wie cool das war.

Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber genau so war mein Eindruck.

Ich habe mich ein bisschen gefühlt wie ein Kind, das gerade erfährt, dass Mama gekocht hat – nur um anschließend gesagt zu bekommen:

„Du darfst eine Gabel probieren.“

Eine Gabel.

Das war’s.

Nach dieser einen Gabel wollte ich den Teller haben.

Den ganzen Teller.

Denn genau so hat sich unsere Anspielzeit angefühlt. Wir durften einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was ANANTA später einmal sein möchte – und mussten danach wieder gehen.

Das war gemein.

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Natürlich ist das keine objektive Beschreibung und schon gar kein direkter Vergleich der beiden Spiele. Aber während meiner Anspielzeit hatte ich immer wieder diesen Gedanken.

ANANTA gibt mir persönlich dieses Gefühl einer offenen Stadt, in der ich nicht permanent das Gefühl habe, nur eine Quest abzuarbeiten.

Ich kann mich bewegen, Fahrzeuge nutzen, die Umgebung erkunden, mit Charakteren interagieren und plötzlich in irgendeiner absurden Situation landen.

Nur eben nicht in Los Santos.

Sondern in einer modernen asiatischen Großstadt mit Anime-Optik, Martial Arts und einem Influencer-System.

Und genau diese Kombination finde ich spannend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Noch ist vieles offen

So begeistert unser erster Eindruck auch ausfällt: Wir haben ANANTA auf der gamescom natürlich nur für einen sehr begrenzten Zeitraum spielen können.

Wie umfangreich die beiden Städte tatsächlich werden, wie abwechslungsreich die Missionen ausfallen und ob die verschiedenen Systeme langfristig miteinander funktionieren, lässt sich nach einer solchen Anspielsession noch nicht sagen.

Auch die Free-to-Play-Struktur wird natürlich ein Punkt sein, den wir uns zum Release genauer anschauen müssen.

Deshalb wäre es falsch, nach unserem ersten Eindruck bereits ein endgültiges Urteil über ANANTA zu fällen.

Was wir allerdings sagen können:

ANANTA hat unsere Aufmerksamkeit.

Und zwar ziemlich deutlich.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

ANANTA erscheint im Januar 2027

Der Release ist für den 15. Januar 2027 angesetzt. Erscheinen soll ANANTA weltweit für PlayStation 5, PC und Mobile.

Unterstützt wird unter anderem auch die deutsche Sprache bei den Texten.

Für mich persönlich steht jedenfalls bereits jetzt fest:

Ich brauche im Januar Urlaub.

Am besten zwei Wochen.

Denn wenn das fertige ANANTA auch nur ansatzweise das Gefühl vermitteln kann, das wir während unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom bekommen haben, dürfte hier eine Open World auf uns zukommen, in der man sich ziemlich leicht verlieren kann.

Wir haben bisher nur eine Gabel bekommen.

Jetzt wollen wir den ganzen verdammten Teller. – Thomas (Games-Mag)

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Website von ANANTA

Hier gehts zur STEAM-Page von ANANTA

Hier gehts zu NetEase Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind  Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels.  Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

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Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab-Infos zum Spiel:

Entwickler:  Adventure Works L.L.C.
Publisher:  Adventure Works L.L.C.
Erscheinungsdatum:  22. Juli 2026
Genre: Action-Adventure, Puzzle-Platformer
Perspektive/Stil:  Cinematisches 2,5D
Spielmodus: Singleplayer
Preis: 19,50 € (Steam)
Aktuelle Plattformen:  PC (Steam), macOS
Steam Deck kompatibel: Ja
Steuerung: Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:  69 auf Steam

Zusammenfassung LIFTED:

Wir spielen einen extrem faulen, übermüdeten NPC namens Ari Buktu. Der Gute möchte eigentlich nur Fleißsternchen, also zusätzliche Punkte für die Schule sammeln. Aber da hat er die Rechnung nicht mit dem Physiklehrer Prof. Raventhorpe gemacht.

Wir wissen alle, Professoren haben die verrücktesten Ideen, das ist hier auch der Fall. Dieser möchte gerne seiner Herzensdame eine Tiara schenken, dafür muss er aber in der Zeit ein kleeeein wenig zurückreisen, um den Schatz zu „stehlen“, nennen wir es borgen… Damit kann er ihr Herz ganz bestimmt gewinnen! Also Ari wird somit sein nettes Helferlein.

in LIFTED wird die Zeitmaschine oder auch „Anytime Elevator“ genannt, so aufgebaut, dass die Stockwerke für verschiedene Jahre in der Geschichte stehen. Also wenn du bspw. das Jahr 1712 auswählst und gerne in die Karibik möchtest, landest du mit hoher Wahrscheinlichkeit im piratenverseuchten Tortuga! *Arrrrw*

Es sei gesagt, dass die Zeitmaschine leider nicht so ganz zuverlässig ist, auch wenn die Zeit stimmen mag (meistens), der genaue Ort dagegen nicht immer unbedingt..

Hier zum Trailer:

DAS SPIEL:

Ja, aber was macht man jetzt in dem Spiel genau? LIFTED besteht hauptsächlich aus folgendem:

Klettern, sich von Plattform zu Plattform schwingen aka Indiana Jones, Rätsel lösen, erkunden und so klassische Sachen wie Ausweichen, Ducken etc.

Hier ist der Fokus definitiv nicht auf schwierige Kämpfe, sondern es geht mehr um die filmische Abenteuerreise, die aus viel Humor und Charme besteht. Natürlich ist die fortlaufende Geschichte nicht außer Acht zu lassen.

Lt. Entwicklern soll sich LIFTED wie ein filmisches 80er-Jahre-Abenteuer anfühlen“ *so kommt es auch mir vor, ja*

Wir hatten hier einiges zum Lachen, da wir als Ari so gefühlt die ganze gefährliche Arbeit machen müssen (zudem auch noch alleine…), während der Opi Abkürzungen findet, damit der Weg gemütlich ist. UNFAIR!

Wir erkunden aber nicht nur, sondern bekommen es auch mit Gegnern zu tun, alles aber auf eine lustige Art und Weise.

Wer sich fragt, welche Schauplätze hier genau vorkommen, es wären unter anderem Tortuga, die Dolomiten, Gebiete der antiken Maya, das Tal der Könige und das Grab von Seti (wobei sich das für mich eher wie Ramses angefühlt hat).

DER ZEITREISEN-RAUB:

Als ob das nicht schon genug Aktion (in den Szenen und im Spiel selbst) ist, wollen die beiden was stehlen.. oder wir nennen es mal liebevoll „borgen“. Dafür müssen sie komplett durch die Zeit und die verschiedensten Epochen reisen.

LIFTED könnt ihr btw. mit Maus / Tastatur sowie Controller spielen. Controller ist hier definitiv die bessere Wahl, da wir nur linear-artig unterwegs sind.

Ich habs mir wieder extra schwer gemacht und bin bei Maus / Tastatur geblieben, es war knifflig, aber lösbar.

Die Musik in LIFTED erinnerte mich manchmal ein wenig an Ice Age.. aber im Großen und Ganzen ist die Musikauswahl richtig gut! Bei rasanten Manövern gibt es etwas schnellere Musik und ansonsten eher gemütlich! YES

LIFTED ist nicht wirklich darauf ausgelegt, dass man hier x-Stunden verbringt, sondern die Sequenzen sieht und auch lacht, weil es echt witzige Sprüche, Kontext und die Art und Weise ist, die wir in der heutigen Zeit brauchen.

Es ist der Charme, der einen einlädt, einfach weiterzuspielen.

Schwierigkeitsgradmäßig haben wir zwei Modi, die wir in den Voreinstellungen einstellen können.

Classic: Das stellt die „normale“ Variante dar, also die ist etwas anspruchsvoller. Bezieht sich aber mehrheitlich auf die Plattforming-Sprünge.

Easy: Die einfachste Variante, erleichtert die Platforming-Passagen.

Hier ist anzumerken, dass die Rätsel beim „Easy Mode“ dadurch nicht einfach komplett vereinfacht werden, nein nein auch auf Easy könnte es kniffliger werden an manchen Stellen. (Ist für mein Spiellevel ausreichend gewesen, dass ich bei ein paar Passagen eeeetwas länger gebraucht habe)

LIFTED soll grundsätzlich einfach zugänglich sein für gaaaaanz viele verschiedene Spielertypen und es wird beschrieben, dass es ausdrücklich NICHT als Hardcore-Spiel gewertet werden soll.

Die Spielzeit sollte etwa 3-5h sein, wenn ihr gemütlich wie wir durchspielt. Für alle Sammelobjekte sind wir dahingehend schon bei etwa über 8 Stunden.

Die Errungenschaften sind wie folgt unterteilt:

Story-Erfolge  (also wenn ihr bestimmte Bereiche erreicht oder für das Beenden des Spiels)
Herausforderungen  (Plattforming-Passagen, die wir erfolgreich meistern, natürlich ohne dabei getroffen zu werden uuuuuund auch nicht runtergefallen sind.)
Sammelobjekte (Wenn ihr verschiedene Gegenstände und Artefakte findet)
und so weiter…

Hier zu meinem Video:

Einstellungen:

In den Einstellungen könnt ihr folgendes vornehmen:

Grafikeinstellungen, die Steuerung (also Tasten könnt ihr individuell anpassen), sowie Controller
die zuvor genannte Schwierigkeitsgrade
Audio
Untertitel (gibt es in ganz vielen Sprachen) aber die Audio selbst im Spiel hingegen ist Englisch.

Mir hat die Abwechslung zwischen Sequenzen, Rätseln, schnellen Abläufen sehr gut gefallen. Hier kommt etwas Abwechslung in die Game-Genre
Die Abschnitte sind sehr unterschiedlich gehalten, mal mehr oder mal weniger lang, aber das machts aus.

Es hat kleinere Bugs (darunter nicht rechtzeitiges Greifen etc.) bei mir gegeben, die aber das Spiel nicht beeinflusst haben, aber lustig zum Ansehen allemal

Läuft flüssig (außer die Ladesequenzen zwischen den Sequenzen, die sind etwas ruckelig) und bietet abwechslungsreichen Spaß.

Warum die Shader erst konfiguriert werden, NACHDEM wir das Spiel gestartet haben und schon eine kleine Sequenz (die Zeitmaschine zu sehen) läuft, weiß ich an dieser Stelle leider nicht, hemmt aber den Anfang ein wenig.

Wir werden aber direkt reingeballert und kriegen ein Schmunzeln nach dem anderen.

Hier gibt es Spaß, Aktion und eine kleine Prise Geschichte, die sich lohnt.

Und hiermit die WICHTIGSTE Frage: Würdest du selbst auch in einen solchen Aufzug einsteigen, oder eher nicht?

FAZIT

LIFTED ist ein relativ kleines, kurzes und süßes storyorientiertes 2,5D-Abenteuer, bei dem Zeitreisen, Plattforming, Rätsel und Humor miteinander verbunden werden, was hier durchaus hervorzuheben ist.

Es richtet sich eher an Spieler, die eine kurze, filmisch erzählte Adventure-Erfahrung möchten, als an Leute, die ein riesiges Open-World-Spiel mit hunderten Stunden Inhalt, Gegenständen suchen und sich dabei auch x-mal verlaufen oder ablenken lassen.

Das Spiel ist sehr Line artig. LIFTED setzt gezielt nicht auf schwierige Kämpfe, sondern eben genau diese Abenteuerreise mit den Filmsequenzen in den unterschiedlichsten Schauplätzen.

Die Kombination aus 2,5D Plattforming und Rätseln, sowie der abwechslungsreichen Filmsequenzen funktioniert hier suuuuuper und bringt ordentlichen Schwung in das ganze.

Wir haben es nach 3 Stunden Spielzeit durchgespielt. Es ist also eher ein kleineres Abenteuer, bietet durch Sammelobjekte und Errungenschaften aber noch etwas mehr für alle, die wirklich alles mitnehmen wollen und das auch sehr mögen und brauchen. Natürlich kann das auch etwas länger gehen, je nach dem wie flott ihr unterwegs seid. Nur keine Hektik!

Ein paar kleinere Bugs und ruckelige Sequenzübergänge gibt es, insgesamt läuft das Spiel aber flüssig und macht vor allem durch seinen Humor und den charmanten Stil Spaß.

© Presskit und Code wurde von Adventure Works L.L.C. zur Verfügung gestellt.  (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Starker, filmischer 80er-Jahre-Abenteuer-Vibe
Viel Humor und charmante Dialoge
Interessante Zeitreise-Idee
Abwechslungsreiche Rätsel und Platforming-Passagen
Controller
Unterschiedliche Schauplätze und Epochen
Passender und abwechslungsreicher Soundtrack
Zwei Schwierigkeitsgrade
Viele Errungenschaften und Sammelobjekte
Läuft insgesamt flüssig

Minus
Kleinere Bugs und lustige Glitches
Ruckelige Lade-/Sequenzübergänge
Shader-Konfiguration startet erst nach Spielbeginn
Sprachausgabe nur auf Englisch
Teilweise etwas knifflige Platforming-Passagen (das aber mein persönliches Empfinden)

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler: Monster Couch
Publisher: Monster Couch / Cardboard Alchemy
Release: 17.09.2026
Plattformen: Steam, PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch
Spieler: 1-5
Genre: Cozy Strategy, Rundenbasiert
Online spielbar
Grundlage: Digitale Adaption des Brettspiels Flamecraft

Dazu zu erwähnen ist, dass die visuelle Grundlage weiterhin von der Künstlerin Sandara Tang (also die, die bereits das ursprüngliche Brettspiel illustriert hat) besteht. Monster Couch greift hier für die digitale Version auf die bestehenden Designs und das offizielle Artbook zurück und überträgt diese in die 3D-Welt.

Sandara Tang unterstützte den Entwicklungsprozess, also durch detaillierte Vorgaben für die Gestaltung und Charakter der Drachen. Die 3D-Modellierung, Animation und technische Umsetzung übernimmt hingegen das Team von Monster Couch.

Hier gehts zum Trailer:

Die Idee hinter Flamecraft

Gemütlichkeit trifft auf Feuer. Flamecraft ist ein rundenbasiertes Strategiespiel für 1-5 Spieler. Wir sind die sogenannten „Flammenhüter“ und kleine, süße Drachen helfen uns dabei, in den Geschäften einen passenden Arbeitsplatz zu finden.

Hier geht es aber nicht um klassische Kämpfe mit Drachen, nein nein. Wir arbeiten mit ihnen als Handwerker und produzieren so die unterschiedlichsten Ressourcen. Mit denen könnt ihr die Geschäfte verzaubern, dadurch entstehen neue Effekte und Kombinationen.

Das eigentliche Ziel in Flamecraft ist es, möglichst viele Reputationspunkte aka „Ruhm“ zu sammeln. Wer am Ende die meisten davon im Besitz hat, gewinnt. Einfach, oder?

Also, ab gehts ins Spiel

Erster Eindruck? süüüüüüüüüüüüüüüüüüüüß, die Drachen sind unglaublich, also ich meine wirklich unglaublich süß gezeichnet. Ich mag es sehr, auch auf dem Spielbrett danach, macht jeder sein Ding. Mal Yoga, mal Planschen gehen etc. Also irgendwie alles mit ein wenig Sinn und Süßigkeit dahinter.

Die Einstellungen kann man hervorragend anpassen, der Sound ist angenehm für ein digitales Brettspiel.

Es gibt ein Tutorial, was wir durchspielen müssen, schön vertont und wir alles haargenau erklärt. (Für Dummies für mich dennoch herausfordernd).

In Flamecraft haben die Geschäfte auch echt witzige Namen, Eastereggs. Da heißt ein Laden Freddy Mehrcurry (aka Fredy Mercury) oder Sailer Blom (aka Sailer Moon) und so weiter. Also hier wurde was Lustiges und Nettes überlegt. TOP!

Wie ist denn die Spielwelt von Flamecraft genau aufgebaut?

Eigentlich ganz einfach, ne Cozy Fantasy-Stadt mit Drachen. WOW. Hier gibtsn Einkaufsviertel mit vielen unterschiedlichen Geschäften. Ungefähr 30 verschiedene Shops und über 70 animierte Drachen. Wirklich, die sind SÜß okay?!

Diese Geschäfte in Flamecraft haben aber unterschiedliche Themen, die wir beachten müssen. Unter anderem Fleisch, Brot, Eisen, Kristalle, Pflanzen und Gift. Ihr müsst also ganz genau schauen, welcher Drache am sinnvollsten in welchem Geschäft ist. Also etwas Köpfchen anstrengen ^^

Aber als ob das nicht genug ist, wobei ihr von den Drachen nur max. 6 auf eurer Hand haben könnt. Gibts noch Fancy Drachen, die sind unterteilt in Mond / Sonne, die geben euch noch mehr Ruhm. Die Mond-Drachen könnt ihr bis zum Schluss auf eurer Hand behalten, diese werden gezählt, hingegen die Sonnen-Drachen bei Bedarf unbedingt ausgespielt werden sollten, da diese nicht dann nicht mitgezählt werden….traurig aber wahr..

Btw. habt ihr zu viele Drachen auf der Hand, müsst ihr nach jedem Zug, den ihr beendet, einen ablegen ^^. Also nix einfach Drachenkarten horten. Muhahahaha

Ja nun denn, aber wie funktioniert das Ganze? Wie ist das aufgebaut?

Nachdem ihr das Tutorial beendet habt, könnt ihr auch Solo-Kampagnen spielen, diese beinhalten Quests zum Erfüllen. Braucht aber zum Abschluss mind. 75 Ruhm. FUN! (Ich habs nichts geschafft…)

Schritt 1: Auswählen

Erstmal müsst ihr ein Geschäft auswählen.
Ihr müsst bei jedem Zug ein anderes Geschäft auswählen / verzaubern, wobei nur entweder Sammeln oder Verzaubern geht, nicht beides ^^ (hab ich schon ausprobiert, probiert es gar nicht erst).

Dort sammelt ihr dann die Ressourcen ein, die ihr braucht, und benutzt die Drachen mit den Fähigkeiten. z.B. n neuen Drachen holen, oder 2 Ressourcen bekommen, Drachenkarten tauschen etc.

Schritt 2: Sammeln von Ressourcen

Für Verzauberungen braucht ihr, wie gesagt, Ressourcen, und auch diese erhaltet ihr bei den Flamecraft-Geschäften.  Es muss also gut durchdacht sein, was man als Nächstes benötigt, um voranzukommen. Köpfchen wieder einschalten

Schritt 3: Hex, Hex, einmal das Geschäft verzaubern.

Ja, wofür brauchen wir wohl Ressourcen? RICHTISCH, fürs Verzaubern. Das ist eigentlich in Flamecraft auch der zentrale Bestandteil (was für n Wunder).

Wenn ihr verzaubert, gibts Ruhm und was haben wir gelernt? Ruhm = Gewinnen und ihr wollt ja gewinnen, nicht wahr?

Schritt 4: AUFBAUEN

Wäre ja zu einfach bis dahin, Strategiespiele sind halt so aufgebaut. Das ist DIE Komponente hier.

Kurzum gesagt, eine „gute“ Aktion kann z.B. dazu führen, dass ihr mehrere Drachen positioniert, sodass diese voneinander profitieren oder mehrere Effekte hintereinander ausgelöst werden.

Aaaalso, richtiges Timing und Reihenfolge sind entscheidend. Ja moin^^

Hier einmal zu meinem Video:

Das Kombinieren und sehr explizite Nachdenken, ja, sind so ne Herausforderung für mich. ^^ In der Solo-Flamecraft-Kampagne könnt ihr wie gesagt, eigenständig das Spiel spielen und Quests lösen, das gibts in zwei verschiedenen Schwierigkeitsstufen.

Oder ihr holt euch bis zu 5 Mitspieler an Board und klatscht euch die Birne ein. Die Gegner sind Computer oder eigene Mitspieler. Hier sind verschiedene Möglichkeiten vorgesehen: lokaler Multiplayer, Online-Multiplayer, Online-PVP und Cross-Plattform-Multiplayer.

Wusstet ihr, dass der Soundtrack von Pawl Gorniak komponiert ist? YES! Finde die Musik hier sehr passend.

Flamecraft ist unglaublich schön aufgebaut, die Anleitung respektive das Tutorial sauber aufgeteilt in Schritt für Schritt Anleitung. Mit Hilfestellung habe ich das Spiel soweit verstanden, das Spiel selbst war für mich persönlich dann doch etwas komplexer. (Ist aber nicht dem Spiel geschuldet!)

Auch hier gibts wieder gemütliche Musik mit lustigen Drachen auf der ganzen Map. Die Bilder / Grafiken sind animiert und wirklich, also ich meine wirklich sehr schön animiert! Sie sehen witzig aus, Auch die Namen der Geschäfte bringen einem zum Schmunzeln.

Fazit nach den 2,5 Stunden Spielzeit

Wer gerne Strategiespiele mag und Drachen in süß mag, wird hier fündig. Von den Drachen bis zu den Geschäftsnamen, ach einfach die GANZE Fantasy, Welt ist in Flamecraft richtig toll umgesetzt. Ne ordentliche Portion Strategie, sodass man auch mal seine grauen Gehirnzellen anstrengen muss.

Für mich persönlich war es teilweise echt komplex, habe das Spiel auch privat noch etwas weiter gezockt.. aber nööö ^^ bin wohl nicht für Strategiespiele gemacht. Das heißt aber nicht, dass das Spiel schlecht ist!

Dafür dass es eine Adaption zum Original Brettspiel von Flamecraft ist, ist es wirklich bezaubernd umgesetzt! Man hat vieles von der Illustratorin von damals übernommen, was das ganze noch toller macht! Man hat sich Gedanken gemacht, wie man es am besten umsetzen kann und DAS ist absolut gelungen!

© Presskit und Code wurde von Monster Couch zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

PLUS
schöne und animierte Drachen
Zur Brettspielvorlage bezaubernde Umsetzung
Strategisch und trotzdem gemütlich
viele Kombinationen / Effekte
lustige Geschäftsnamen und Eastereggs
über 70 animierte Drachen
Gutes Tutorial (auch für mich Dummie, auch wenn ichs danach doch nicht verstanden habe)
Passender Soundtrack
Solo / Multiplayer möglich

MINUS
etwas komplex für Einsteiger (auch für mich)
teilweise viele Kombinationsmöglichkeiten die man im Kopf behalten muss
Auseinandersetzen mit Geschäften / Ressourcen
Für mich persönlich etwas anspruchsvoll m.M.n

Ein neuer Gundam für eine neue Geschichte

Mit GUNDAM ROGUE ORBIT möchte Bandai Namco einen neuen Einstiegspunkt für die Reihe schaffen. Das Spiel erzählt eine Geschichte in einer neuen Gundam-Zeitlinie und setzt damit nicht voraus, dass Spieler bereits jedes Detail des umfangreichen Franchise kennen.

Im Mittelpunkt steht der Gundam Helix, mit dem wir uns durch die verschiedenen Schlachtfelder bewegen. Das Spiel legt dabei großen Wert auf Geschwindigkeit und Bewegungsfreiheit. Statt einfach nur vor einem Gegner zu stehen und Angriff um Angriff auszutauschen, sind wir permanent in Bewegung.

Das passt erstaunlich gut zum Konzept.

Drei Ausstattungsvarianten für unterschiedliche Spielweisen

Bereits in der angespielten Version konnten wir zwischen drei unterschiedlichen Ausstattungsvarianten des Gundam wählen. Obwohl wir dabei noch nicht das komplette Anpassungssystem des fertigen Spiels zu Gesicht bekommen haben, wurde schnell deutlich, dass die Varianten nicht einfach nur unterschiedliche Skins darstellen.

Je nach Ausstattung verändert sich die Art, wie wir unsere Angriffe einsetzen und wie wir uns im Kampf positionieren. Damit bekommt der Gundam unterschiedliche Möglichkeiten, auf Gegner zu reagieren.

Das passt auch zum grundsätzlichen Konzept von GUNDAM ROGUE ORBIT. Laut Bandai Namco soll der eigene Mobile Suit mit unterschiedlichen Teilen und sogenannten Apocalypse Units an den persönlichen Spielstil angepasst werden können. Zusätzlich lassen sich Farben und Loadouts verändern.

Gerade hier könnte im fertigen Spiel einiges an Tiefe entstehen. Die drei Varianten der Demo haben bereits gezeigt, dass eine andere Ausstattung nicht nur optische Auswirkungen hat, sondern den eigenen Kampfstil verändern kann.

Schnell, mobil und überraschend unkompliziert

Der größte Unterschied zu vielen anderen Mecha-Spielen ist allerdings die Geschwindigkeit.

GUNDAM ROGUE ORBIT spielt sich ausgesprochen mobil. Wir bewegen uns nicht nur über den Boden, sondern können auch in die Luft gehen und nahtlos zwischen Boden- und Luftangriffen wechseln. Genau dieses Zusammenspiel aus Bewegung, Angriff und Positionswechsel ist ein zentraler Bestandteil des Kampfsystems.

Und das funktioniert bereits in der Demo erstaunlich gut.

Wir haben zwei Missionen angespielt und kamen dabei sehr schnell mit der Steuerung zurecht. Gespielt haben wir natürlich mit dem Controller, wobei sich die grundlegenden Bewegungen und Angriffe schnell verinnerlichen ließen. Nach einer kurzen Eingewöhnungsphase fühlte es sich entsprechend flüssig an, mit dem Gundam über das Schlachtfeld zu bewegen und Gegner direkt anzusteuern.

Auch die offiziellen Gameplay-Informationen stellen genau diese hohe Mobilität in den Mittelpunkt. Boden- und Luftangriffe sollen nahtlos miteinander verbunden werden können, während unterschiedliche Waffen und Fähigkeiten eigene Kampfstile ermöglichen.

Die Demo war noch vergleichsweise leicht

Eine kleine Überraschung war für uns allerdings der Schwierigkeitsgrad.

Die beiden gespielten Missionen waren insgesamt eher zugänglich. Wir kamen relativ schnell durch die Abschnitte und hatten nur wenige Momente, in denen wir wirklich das Gefühl hatten, an unsere Grenzen gebracht zu werden.

Für eine Gamescom-Demo ist das natürlich nicht ungewöhnlich. Gerade bei einem Spiel, das auch als Einstiegspunkt für neue Gundam-Spieler gedacht ist, kann eine zugänglichere erste Spielerfahrung durchaus Absicht sein.

Ob das finale Spiel verschiedene Schwierigkeitsgrade beziehungsweise entsprechende Anpassungsmöglichkeiten bieten wird, bleibt für unseren Test allerdings noch abzuwarten. Hier wollen wir uns deshalb noch kein endgültiges Urteil erlauben.

Gundam trifft futuristische Action

Optisch bleibt GUNDAM ROGUE ORBIT dem futuristischen Gundam-Look treu. Die Schlachtfelder wirken technisch und futuristisch, während die Gundams selbst natürlich sofort als solche erkennbar bleiben.

Dabei entsteht genau das Gefühl, das man bei einem Spiel über riesige Kampfroboter erwartet: Wir steuern eine tonnenschwere Maschine, rasen über das Schlachtfeld und liefern uns Gefechte mit anderen Maschinen und Gegnern.

Natürlich könnte man jetzt leicht sagen, dass das ein bisschen an klassische Transformer-Action erinnert. Ganz falsch wäre der Vergleich sicherlich nicht – am Ende geht es schließlich um riesige Roboter, die sich gegenseitig ordentlich auf die Metallkarosse geben. Für GUNDAM ROGUE ORBIT wäre dieser Vergleich aber trotzdem etwas zu kurz gegriffen.

Denn das Spiel versucht weniger, einfach nur spektakuläre Mecha-Action zu liefern. Die hohe Beweglichkeit und die unterschiedlichen Ausstattungsvarianten sollen vielmehr dafür sorgen, dass wir unseren eigenen Weg finden, mit den Gegnern umzugehen.

Unser erster Eindruck

Nach zwei angespielten Missionen hinterlässt GUNDAM ROGUE ORBIT bei uns einen positiven ersten Eindruck.

Besonders die Geschwindigkeit des Kampfsystems hat uns gefallen. Der Gundam fühlt sich nicht wie ein schwerfälliger Roboter an, sondern lässt sich überraschend agil über das Schlachtfeld bewegen. Auch die Steuerung war mit dem Controller schnell zu verstehen, wodurch wir bereits nach kurzer Zeit nicht mehr darüber nachdenken mussten, welchen Knopf wir für welche Bewegung benötigen.

Interessant wird für uns vor allem das vollständige Anpassungssystem. Die drei in der Demo verfügbaren Varianten haben bereits angedeutet, dass unterschiedliche Ausstattungen auch unterschiedliche Spielweisen ermöglichen. Wenn das fertige Spiel diese Idee mit seinen angekündigten Teilen, Apocalypse Units und Loadouts konsequent weiterführt, könnte hier deutlich mehr taktische Tiefe entstehen.

Beim Schwierigkeitsgrad darf das fertige Spiel dagegen gerne noch etwas mehr fordern. Die Demo war angenehm zugänglich, hat uns aber noch nicht wirklich an unsere Grenzen gebracht.

Fazit: Vielversprechender Einstieg in eine neue Gundam-Zeitlinie

GUNDAM ROGUE ORBIT macht bereits in der angespielten Version einen interessanten Eindruck. Vor allem die hohe Geschwindigkeit unterscheidet das Spiel von der Vorstellung, die man bei einem klassischen Mecha-Spiel zunächst im Kopf haben könnte.

Die Kombination aus Boden- und Luftkampf, schnellen Bewegungen und unterschiedlichen Gundam-Ausstattungen funktioniert bereits gut. Gleichzeitig dürfte das vollständige Anpassungssystem noch deutlich mehr Möglichkeiten bieten.

Für Gundam-Fans könnte damit ein spannender neuer Ableger entstehen – und auch Neueinsteiger dürften dank der eigenständigen Geschichte relativ problemlos Zugang finden.

Bis zum Release am 5. März 2027 bleibt allerdings noch etwas Zeit. Wir sind deshalb vor allem gespannt darauf, wie umfangreich die Anpassungsmöglichkeiten im fertigen Spiel ausfallen und ob der Schwierigkeitsgrad später noch ordentlich anzieht.

Unser erster Eindruck fällt nach den beiden gespielten Missionen jedenfalls positiv aus: GUNDAM ROGUE ORBIT macht Lust auf mehr.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Bandai Namco Entertainment als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Denn auch wenn RIN: The Last Child nicht unbedingt versucht, das Metroidvania-Genre komplett neu zu erfinden, macht der Titel vieles richtig. Wer gerade auf der Suche nach einem kleineren Abenteuer für rund 20 Euro ist und Spiele wie Hollow Knight oder dessen Nachfolger Hollow Knight: Silksong mag, sollte RIN definitiv einmal auf dem eigenen Radar haben.

Eine magische Welt voller Geheimnisse

In RIN: The Last Child übernehmen wir die Rolle von RIN, dem letzten Kind des Schöpfers. Unsere Aufgabe besteht darin, das Gleichgewicht in einer zerbrochenen Welt wiederherzustellen. Dabei bewegen wir uns durch eine miteinander verbundene Fantasy-Welt, erkunden neue Gebiete und schalten nach und nach Fähigkeiten frei, mit denen zuvor unerreichbare Bereiche zugänglich werden.

Die Geschichte orientiert sich dabei unter anderem an alten Mythen rund um Schöpfung, Götter und freien Willen. Auch unsere Entscheidungen sollen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels nehmen.

Das klingt zunächst nach klassischer Metroidvania-Kost – und genau das ist RIN letztlich auch. Allerdings ist das keineswegs etwas Schlechtes.

Das Gameplay erinnert an Hollow Knight: Silksong

Schon nach den ersten Spielstunden fällt auf, dass RIN: The Last Child sehr stark an bekannte Vertreter des Genres erinnert.

Gerade die Kombination aus Erkundung, Plattforming, Kämpfen und dem schrittweisen Freischalten neuer Möglichkeiten erinnert uns immer wieder an Hollow Knight beziehungsweise das inzwischen erschienene Hollow Knight: Silksong.

Natürlich erreicht RIN nicht in allen Bereichen das Niveau der ganz großen Genrevertreter. Dafür fehlt es dem Spiel teilweise an der Detailverliebtheit und dem Umfang, den man von den großen Namen gewohnt ist. Trotzdem funktioniert die Mischung erstaunlich gut.

Die Steuerung geht schnell ins Blut über und auch die Kämpfe spielen sich angenehm direkt. Gegner müssen beobachtet werden, während gleichzeitig Bewegung und Positionierung eine wichtige Rolle spielen. Gerade bei stärkeren Gegnern und Bossen kommt dadurch etwas mehr Spannung auf.

Für uns war vor allem entscheidend: RIN macht einfach Spaß.

Und genau das sollte man bei einem Spiel dieser Preisklasse nicht unterschätzen.

Zaubern statt einfach nur draufhauen

Eine der interessantesten Mechaniken von RIN ist das Magiesystem.

Im Laufe des Spiels sammeln wir verschiedene magische Aspekte, Runen und weitere Bestandteile, aus denen sich unsere Zauber zusammenstellen lassen. Laut Entwickler sind dadurch bis zu 7.776 unterschiedliche Zaubervarianten möglich.

Dabei geht es nicht nur um reine Angriffsmagie. Auch defensive und unterstützende Zauber lassen sich erstellen und entsprechend der eigenen Spielweise anpassen.

Das sorgt dafür, dass wir uns zumindest theoretisch stärker auf bestimmte Situationen und Gegner vorbereiten können. Wer gerne mit Builds experimentiert und ausprobiert, welche Kombination am besten funktioniert, bekommt hier einiges zum Herumspielen.

Allerdings sollte man sich von der Zahl 7.776 nicht täuschen lassen: Nicht jede mögliche Kombination fühlt sich automatisch komplett anders an. Die große Anzahl ist vor allem für Spieler interessant, die gerne optimieren und verschiedene Varianten ausprobieren.

Eine klassische Metroidvania-Struktur

Beim Aufbau bleibt RIN: The Last Child dem Genre weitgehend treu.

Wir erkunden eine zusammenhängende Welt, stoßen auf verschlossene Bereiche und entdecken nach und nach neue Fähigkeiten. Dadurch öffnen sich Wege, die zuvor noch nicht zugänglich waren.

Genau dieses Prinzip ist einer der Gründe, warum Metroidvanias so viel Spaß machen können: Man erinnert sich an einen Bereich, an dem man vor einer Stunde noch nicht weiterkam, bekommt später eine neue Fähigkeit und kann plötzlich zurückkehren.

RIN nutzt dieses Konzept ebenfalls.

Die Welt wirkt dabei angenehm kompakt, ohne dass wir permanent das Gefühl bekommen, von einer riesigen Karte erschlagen zu werden. Gleichzeitig gibt es genügend versteckte Bereiche und kleine Geheimnisse, damit sich die Erkundung lohnt.

Fünf große Bosskämpfe

Neben den normalen Gegnern warten insgesamt fünf größere Bosskämpfe auf uns. Dabei handelt es sich um die Geschwister von RIN, die zu mächtigen Gegnern geworden sind.

Gerade hier zeigt RIN, dass es nicht ausschließlich ein gemütlicher Spaziergang durch eine Märchenwelt sein möchte.

Die Bosskämpfe verlangen teilweise ein besseres Verständnis der eigenen Fähigkeiten und sorgen für etwas Abwechslung zum normalen Erkunden.

Auch hier mussten wir unweigerlich an andere Metroidvanias denken. Das Muster aus Erkundung, neuen Fähigkeiten und anschließend härteren Begegnungen ist Genre-Fans natürlich bestens bekannt – funktioniert aber auch bei RIN.

Optisch kein AAA-Spiel, aber durchaus charmant

Grafisch spielt RIN: The Last Child natürlich in einer völlig anderen Liga als große Produktionen.

Das ist angesichts des Preises allerdings auch nicht das, was wir erwarten würden.

Stattdessen setzt das Spiel auf einen eigenen 2D-Fantasy-Look, der teilweise märchenhaft wirkt, gleichzeitig aber immer wieder dunklere Elemente einbaut. Gerade die Mischung aus Fantasy, Magie und mythologischen Einflüssen passt gut zum Grundkonzept.

Technisch hatten wir auf der PS5 während unserer Spielzeit keinen Grund, uns groß zu beschweren. Viel wichtiger ist ohnehin, dass der Stil funktioniert – und das tut er.

Lohnt sich RIN: The Last Child für 20 Euro?

Ja.

Für rund 20 Euro bekommt ihr ein unterhaltsames Metroidvania mit einer interessanten Fantasy-Welt, Erkundung, Kämpfen, Bossen und einem überraschend umfangreichen Magiesystem. Die PS5-Version ist zudem erst am 10. September 2026 erschienen.

Wer nach Silksong noch nicht genug vom Genre hat oder einfach Lust auf ein kleineres Metroidvania hat, sollte RIN durchaus eine Chance geben.

Gerade der Preis macht den Titel interessant. Hier muss man nicht 60 oder 70 Euro investieren, um ein neues Abenteuer auszuprobieren.

Unser Fazit

RIN: The Last Child ist ein kleiner, sympathischer Metroidvania-Geheimtipp.

Während unserer Zeit mit der PS5-Version hatten wir jedenfalls unseren Spaß. Besonders Fans von Spielen wie Hollow Knight und Silksong dürften sich schnell mit der grundlegenden Spielstruktur zurechtfinden.

Das Spiel erfindet das Genre nicht neu und orientiert sich teilweise sehr deutlich an bekannten Vorbildern. Dafür funktioniert das Grundgerüst und das Magiesystem bringt eine eigene Note ins Spiel.

Für knapp 20 Euro können wir deshalb eine klare Empfehlung aussprechen.

Wer ein großes AAA-Abenteuer erwartet, ist hier natürlich falsch. Wer dagegen ein kompaktes, unterhaltsames Metroidvania zum kleinen Preis sucht, sollte RIN: The Last Child definitiv auf die Wunschliste setzen.

Unsere Wertung: 8/10 Punkten

RIN: The Last Child – Die wichtigsten Fakten

• Genre: Metroidvania, Action, Platformer
• Entwickler: Space Fox Games
• Publisher: Ultimate Games
• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Spieler: 1
• PS5-/Xbox-Release: 10. September 2026
• Preis: 19,99 Euro
• Sprachen: unter anderem Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch und Chinesisch
• Besonderheiten: bis zu 7.776 Zaubervarianten, mehrere Enden, fünf große Bosse
• Unsere Wertung: 8/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein kostenloser Review-Key der PS5-Version von RIN: The Last Child zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung verwendet.

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