„Ich erwarte das Beste und gebe das Beste.“

FedDev hat ein neues Videospiel entwickelt, das den Krieg gegen die Arachnoiden „Bugs“ simuliert. Es liefert Realismus wie noch nie, und basiert auf Missionen der mobilen Infanterie. Wir als Spieler übernehmen die Rolle von Samantha „Sammy“ Dietz und ihren Erlebnissen auf dem Schlachtfeld. Schauspieler Casper Van Dien, schlüpft in seine alte Rolle als Johnny Rico. Der Hauptteil der Story wird in Filmsequenzen mit Schauspielern erzählt, mit viel Charme und Liebe zum Detail. Das Spiel wird als Propaganda für den Krieg gegen die Bugs benutzt und will den Spieler rekrutieren. Diese Umsetzung fühlt sich genau richtig an und passt perfekt in die Welt von Starship Troopers.

„Kommt schon, ihr Affen, wollt ihr ewig leben?“

Starship Troopers: Ultimate Bug War! ist ein First-Person-Shooter, der inspiriert von Retro-Shootern der 90er/frühen 2000er ist. Heute würde man sowas einen „Boomer-Shooter“ nennen. Das Spiel fühlt sich an, als könnte es so auf der ersten Playstation oder dem Sega Saturn erschienen sein. Von der kolbigen Grafik bis hin zu den Filmszenen mit echten Schauspielern. Ein Charme, der nicht oft so gut umgesetzt wird.

Auf dem Schlachtfeld habt ihr mehr als 30 Waffen zur Verfügung, die aus der Welt von Starship Troopers stammen. Viele ikonische Waffen, die man aus den Filmen kennt, aber auch welche, mit denen ihr euch durch Massen von Bugs kämpft und Aufgaben erfüllt, wie:

• Sprengstoff an eine Brücke anbringen und diesen dann in die Luft jagen
• Verteidigungszäune und -anlagen einschalten
• Bugnester zerstören
• Verteidigungsstellungen verteidigen

Gegen die Bedrohung der Arachnoiden, bekommt ihr Unterstützung von anderen Soldaten auf dem Schlachtfeld. Diese computergesteuerten Mitstreiter könnt ihr rekrutieren, damit diese einem folgen und beim Kampf helfen. Die Intelligenz dieser Soldaten ist leider nicht die größte, da es öfter passiert, dass sie einfach in Bugs hineinlaufen oder an Wänden hängenbleiben. Doch ist der Support gegen die Massen an Gegnern gerne gesehen, selbst wenn sie nur als Ablenkung dienen. Bedauerlicherweise gibt es keinen Coop-Modus für das Spiel, was wirklich schade ist. Die Level sind sehr weit offen und geben viel Möglichkeit zum Erforschen, um neue Waffen oder auch Geheimnisse zu finden.

Damit der Kampf gegen die Bugs nicht zu langweilig wird, gibt es auch einmal einen Roboteranzug, bewaffnet mit einem Maschinengewehr und einer Kettensäge. Außerdem kommen die Bugs noch in verschiedenen Variationen:

• Fliegende Bugs
• Fernkampf-Bugs
• Tiger Bugs
• Tank Bugs
• Centurion Bugs
• Assassins Bugs
• und die normalen Kämpfer-Bugs

Und zuletzt gibt es noch Bug-Level, die man freischaltet, in denen ein Assassinen-Bug einen steuert und versucht, die Menschenbasis zu zerstören. Dabei kann man mehrere verschiedene Bugs beschwören, die dabei helfen, die Verteidigung der Soldaten zu vernichten.

Fazit: 

Starship Troopers: Ultimate Bug War! hat mich sehr überrascht. Die Retro Vibes sind perfekt getroffen und es fühlt sich an wie ein Shooter von damals. Die Filmsequenzen sind gefüllt mit Charme und es ist toll, Casper Van Dien als General Rico wiederzusehen. Es wäre schön gewesen, wenn man mit mehreren Spielern auf Bug-Jagd hätte gehen können, aber auch so ist es eine gut gemachte Kampagne. Der Preis für das Spiel ist etwas höher für diese Art von Spiel, aber dafür bekommt man auch gut was an Content geliefert. Eine klare Empfehlung!

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Starship Troopers: Ultimate Bug War! nichts falsch.

• • Warhammer 40k Bolt Gun
  • Helldivers 2
  • Halo Combat Evolved
  • Starship Troopers: Extermination

Starship Troopers: Ultimate Bug War! Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Retro Feeling
Gameplay	7/10	Shooter der alten Schule
Story	6/10	Bugs Killen und Kriege gewinnen
Wiederspielwert	7/10	Bug Level Freischalten und Secrets finden

 Gesamtwertung: 7/10

Starship Troopers: Ultimate Bug War! ist seit dem 16. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch 2 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Starship Troopers: Ultimate Bug War! auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Story: Chaos in Toronto

Toronto, Kanada – wir schreiben das Jahr 20XX. Scott Pilgrim und die Sex-Bob-Omb-Band bereiten sich auf ihren nächsten großen Auftritt vor, als plötzlich Metal Scott auftaucht und die Bandmitglieder entführt. Nur Scott und seine Freundin Ramona Flowers können entkommen.

Die Stadt versinkt im Chaos: Drei rivalisierende Gangs – Veganer, Roboter und Dämonen – haben Toronto übernommen. Auf der Suche nach den verschollenen Bandmitgliedern stellen sich euch zahlreiche Gegner in den Weg. Doch es gibt Hoffnung: Ramonas Ex-Partner schließen sich euch überraschend an und helfen im Kampf um die Stadt.

Gameplay: Klassisches Beat-’em-up mit RPG-Elementen

Wie schon der Vorgänger ist Scott Pilgrim EX ein klassisches Beat-’em-up mit leichten RPG-Elementen. Das Kampfsystem wurde verbessert, bleibt aber vertraut:

• Leichte und starke Angriffe kombinierbar
• Luftangriffe und Würfe
• Defensive Mechaniken wie Blocken und Ausweichen
• Super-Moves, die GP kosten
• Individuelle Special Moves für jeden Charakter

Das Gameplay fühlt sich insgesamt flüssiger, schneller und dynamischer an.

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Ausrüstung & Progression

Ein Highlight: Das Ausrüstungssystem ist zurück!

Jeder Charakter verfügt über:

• 4 Ausrüstungsplätze
• 2 Abzeichen-Slots

Ausrüstung verbessert klassische Werte wie Stärke oder Vitalität. Abzeichen bringen besondere Effekte, zum Beispiel:

• Mehr Geld durch Kämpfe
• GP-Regeneration bei Treffern
• Zusätzlicher Schaden bei vollen Lebenspunkten
• Geringere Kosten für Super-Moves

Auch das bekannte Essen-System kehrt zurück: Mit gesammeltem Geld könnt ihr Nahrung kaufen, die nicht nur heilt, sondern auch permanente Statusboni verleiht oder automatisch beim K. O. aktiviert wird.

Levelsystem & Open World

Eine große Änderung: Es gibt keine klassischen Erfahrungspunkte mehr. Stattdessen steigt euer Level durch gesammelte Statuspunkte. Das macht Geld zu einer zentralen Ressource im Spiel.

Neu ist außerdem die offene Spielwelt von Toronto, die ihr frei erkunden könnt. Verschiedene Aufgaben führen euch durch alle Bezirke. Allerdings ist die Welt eher kompakt, sodass ihr oft dieselben Orte mehrfach besucht.

Grafik & Sound: Comic trifft Retro-Style

Scott Pilgrim EX basiert auf der Graphic-Novel-Reihe von Bryan Lee O’Malley. Schon der Vorgänger überzeugte mit seinem einzigartigen Pixelstil – die Fortsetzung legt noch einmal nach.

Die Grafik ist detailreicher, lebendiger und bleibt dem Comic-Stil treu. Der Soundtrack von Anamanaguchi ist erneut ein Highlight: Die Mischung aus klassischen Instrumenten und Retro-Konsolen-Sounds sorgt für eine unverwechselbare Atmosphäre.

Zusätzlich existieren zur Marke auch eine Filmadaption (Scott Pilgrim vs. the World) sowie eine Anime-Serie von Netflix.

Fazit: Starke Fortsetzung mit kleinen Schwächen

Scott Pilgrim EX verbessert seinen Vorgänger in vielen Bereichen:

Pro:

• Schnelleres, besseres Kampfsystem
• Mehr Kombomöglichkeiten
• Erweiterte Spielmechaniken
• Gelungene Präsentation und Soundtrack
• Neue Charaktere

Contra:

• Etwas kurze Spielzeit
• Höherer Preis als der Vorgänger
• Solo stellenweise recht schwer

Für Fans von Beat-’em-ups ist das Spiel eine klare Empfehlung. Alle anderen sollten eventuell auf einen Rabatt warten.

Vergleichbare Spiele

• River City Ransom (Kunio-kun)
• River City Girls
• Scott Pilgrim vs. the World: The Game
• Streets of Rage 4

Scott Pilgrim EX Launch Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Sieht genau aus wie das Comic, mit super Soundtrack!
Gameplay	8/10	Schneller mit mehr Kombopotential
Story	7/10	Simpel, Schnell und lustig
Wiederspielwert	8/10	Jeder Charakter hat sein eigenens Ende zum Freischalten

 Gesamtwertung: 8/10

Scott Pilgrim EX ist seit dem 3. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 4/ 5 Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für  Scott Pilgrim EX auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

In diesem Zuge habe ich mir bereits Ebola Village angeschaut, ein Spiel, das leider genau in die negative Richtung ausschlägt. Eine Mischung aus zusammengeklauten Ideen und einer geschmacklich mehr als fragwürdigen Nutzung eines realen Krankheitsthemas, die eher für Kopfschütteln als für Gänsehaut sorgt. Genau deshalb war ich bei Mortanis Prisoners zunächst vorsichtig optimistisch. Und tatsächlich zeigt sich schnell, dass man es hier mit einem deutlich respektvolleren und insgesamt auch durchdachteren Vertreter des Genres zu tun hat. Zwar greift auch dieses Spiel auf schwere Themen zurück, doch der Umgang damit wirkt nie reißerisch oder unangemessen. Stattdessen entsteht eine bedrückende, dichte Atmosphäre, die neugierig macht und den Spieler langsam in ihren Bann zieht. Warum ich finde, dass man diesem Titel trotz seiner Schwächen durchaus eine Chance geben kann, erfahrt ihr in diesem Test auf der PlayStation 5.

Survival-Horror im Dritten Reich

Die Geschichte von Mortanis Prisoners beginnt eigentlich genau so, wie man es von einem klassischen Horror-Setting erwarten würde. Doch an dieser Stelle ziehe ich bewusst die Bremse. Nicht, weil die Handlung uninteressant wäre, ganz im Gegenteil. Ein großer Teil der Faszination entsteht gerade dadurch, dass man sich die Hintergründe selbst erschließt. Stück für Stück setzt sich das Gesamtbild zusammen und man beginnt zu verstehen, warum man sich in dieser beklemmenden Situation wiederfindet und was es mit den grotesken Fleischmonstern auf sich hat, die einem das Leben schwer machen.

Dabei macht das Spiel von Anfang an keinen Hehl daraus, dass es im Dritten Reich angesiedelt ist. Eine Entscheidung, die schnell nach hinten losgehen kann, wenn sie unüberlegt umgesetzt wird. Doch hier gelingt es den Entwicklern, die Thematik ernst zu behandeln. Sie wird weder für billige Effekte missbraucht noch auf eine unangenehme Weise ausgeschlachtet. Stattdessen dient sie als glaubwürdiger Hintergrund für eine düstere Horrorgeschichte, die sich immer wieder in den Vordergrund drängt, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Gerade diese Balance sorgt dafür, dass man dranbleibt und mehr erfahren möchte.

Wo finde ich eigentlich…

Auch spielerisch macht Mortanis Prisoners zunächst einen soliden Eindruck. Das Waffenhandling ist funktional und vermittelt ein ordentliches Gefühl, auch wenn es an manchen Stellen noch etwas Feinschliff vertragen könnte. Die Rätsel hingegen gehören zu den stärkeren Elementen des Spiels. Sie fordern den Spieler regelmäßig heraus, ohne dabei komplett unverständlich zu werden. Man merkt, dass hier zumindest ein Gespür dafür vorhanden ist, wie man Spannung durch Gameplay erzeugt.

Weniger gelungen ist hingegen das Trefferfeedback, das sich manchmal etwas schwammig anfühlt und dadurch die Wirkung von Kämpfen abschwächt. Wirklich problematisch wird es aber an einer anderen Stelle. Das Spiel lässt einen erstaunlich oft im Unklaren darüber, wohin es eigentlich als Nächstes gehen soll. Zwar gibt es eine Karte und auch wichtige Objekte werden grundsätzlich hervorgehoben, doch deren Platzierung wirkt häufig zufällig und teilweise unnötig versteckt. Es entsteht der Eindruck, als würde man weniger durch logisches Erkunden vorankommen, sondern eher durch Zufall.

Ein konkretes Beispiel dafür gab es bereits zu Beginn: Eine unscheinbare Kiste, die man verschieben musste, um weiterzukommen. Ich bin mehrfach daran vorbeigelaufen, ohne zu erkennen, dass sie überhaupt relevant ist. Erst nach längerem Herumprobieren wurde klar, was zu tun war. In solchen Momenten kippt die Spannung schnell in Frust, und man steht kurz davor, sich externe Hilfe zu suchen. Hier zeigt sich deutlich, dass im Bereich Leveldesign noch Luft nach oben ist. Mit etwas klarerer Führung und besserer visueller Kommunikation hätte man viele dieser Momente vermeiden können.

Ein kurzes Vergnügen

Auch beim Umfang sollte man keine falschen Erwartungen haben. Mortanis Prisoners ist ein vergleichsweise kurzes Erlebnis. Ich selbst habe, bedingt durch die bereits erwähnten Orientierungsprobleme, rund zweieinhalb Stunden gebraucht. Wer gezielter vorgeht oder bereits weiß, worauf zu achten ist, kann die Spielzeit vermutlich noch einmal deutlich drücken. Eine feste Angabe lässt sich daher schwer machen, doch eines ist sicher: Es handelt sich hier nicht um ein langes Abenteuer.

Ist das ein Problem? Überraschenderweise nicht unbedingt. Denn gerade die kompakte Länge sorgt dafür, dass sich die Schwächen nicht zu stark auswirken. Wäre das Spiel deutlich länger, würden sich die frustrierenden Momente vermutlich stärker summieren und den Gesamteindruck deutlich trüben. So bleibt es ein kurzes, aber durchaus intensives Erlebnis, das vor allem durch seine Atmosphäre und sein Setting punktet.

Für einen Preis von 19,99 € im PlayStation Store bekommt man hier zwar kein umfangreiches Horror-Epos, aber ein Spiel, das zumindest in Ansätzen zeigt, was möglich wäre. Wer ein Faible für Survival Horror hat und bereit ist, über kleinere Schwächen hinwegzusehen, kann hier durchaus einen Blick riskieren, besonders dann, wenn der Titel einmal im Angebot landen sollte.

Fazit zu Mortanis Prisoners:

Unterm Strich ist Mortanis Prisoners ein Spiel, das sich irgendwo zwischen ehrgeizigem Horrorprojekt und unfertigem Geheimtipp einordnet. Es bringt viele der richtigen Ansätze mit, stolpert aber immer wieder über seine eigenen Schwächen. Besonders positiv bleibt dabei die dichte Atmosphäre im Gedächtnis, die es schafft, den Spieler konstant unter Spannung zu halten. Auch der respektvolle Umgang mit den ernsteren Themen hebt das Spiel angenehm von manch anderem Genrevertreter ab und sorgt dafür, dass sich die Geschichte trotz ihrer Zurückhaltung entfalten kann.

Gleichzeitig wird aber auch schnell deutlich, dass dem Spiel an einigen Stellen noch der letzte Feinschliff fehlt. Vor allem das Leveldesign erweist sich als größte Hürde. Orientierungslosigkeit entsteht hier nicht aus gewollter Verunsicherung, sondern oft schlicht aus unklarer Struktur und ungünstig platzierter Interaktionen. Das kann den Spielfluss spürbar ausbremsen und sorgt immer wieder für Momente, in denen Frust die eigentlich gelungene Atmosphäre überlagert.

Auch spielerisch bewegt sich Mortanis Prisoners auf einem soliden, aber selten herausragenden Niveau. Die Rätsel wissen zu fordern und tragen ihren Teil zur Spannung bei, während das Kampfsystem funktional bleibt, ohne wirklich zu glänzen. Es ist ein Spiel, das vieles ordentlich macht, aber nur selten den Mut oder die Präzision zeigt, um wirklich herauszustechen.

Interessanterweise spielt die kurze Spielzeit dem Titel dabei sogar in die Karten. Was bei einem längeren Abenteuer möglicherweise stärker ins Gewicht gefallen wäre, bleibt hier überschaubar und sorgt dafür, dass der Gesamteindruck nicht kippt. Stattdessen erhält man ein kompaktes Horror-Erlebnis, das seine Stärken konzentriert ausspielen kann, ohne sich zu sehr zu verzetteln.

Am Ende ist Mortanis Prisoners kein Muss für jeden Horror-Fan, aber ein durchaus interessanter Titel für alle, die dem Genre gerne auch abseits der großen Namen eine Chance geben. Wer bereit ist, kleinere Schwächen in Kauf zu nehmen und sich auf die Atmosphäre einzulassen, kann hier ein kurzes, aber stellenweise intensives Erlebnis finden, das zumindest erahnen lässt, welches Potenzial in diesem Projekt steckt.

Mortanis Prisoners ist erhältlich für Xbox Series Konsolen, PlayStation 5 und PC.

Der Test basiert auf einem Review-Code für Ebola Village auf der PlayStation 5, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Eine missglückte Zeremonie mit fatalen Folgen

Die Geschichte beginnt mit Elena und Lou, die an einem mysteriösen Ritual teilnehmen. Wie zu erwarten läuft dieses nicht nach Plan: Eine uralte, dunkle Kraft wird freigesetzt und Lou verschwindet spurlos.

Elena bleibt allein zurück und muss sich nun in einer gefährlichen Welt behaupten. Das Spiel startet in einem Waldgebiet, das den Spieler schließlich zu einem verlassenen Forschungsbunker führt. Auf dem Weg lernen wir die grundlegenden Mechaniken kennen und treffen bereits auf erste Monster und andere übernatürliche Wesen.

Elena muss herausfinden, was mit Lou geschehen ist – und gleichzeitig einen Weg finden, die entfesselte Macht wieder zu stoppen.

Erste Regel: Überleben

Elena ist kein Supersoldat und keine Actionheldin. Sie ist eine ganz normale Person, die gegen übernatürliche Bedrohungen kämpfen muss. Zwar kann sie mit einem Baseballschläger umgehen und auch Schusswaffen sind ihr nicht fremd, doch sie bleibt verwundbar.

In der Spielwelt lassen sich zahlreiche Materialien sammeln:

• Holz
• Altmetall
• Nägel
• Wasser
• Gemüse

Diese Ressourcen werden für das umfangreiche Crafting-System benötigt. Im Laufe des Spiels findet man Rezepte, mit denen sich Munition, Nahrung, Waffen oder sogar neue Gebäude herstellen lassen.

Nach dem Tutorial erreicht man die Farm der Tante von Elena. Sie fungiert als zentrale Basis, von der aus sich verschiedene Gebiete der Karte gut erreichen lassen.

Bevor neue Gebäude errichtet werden können, muss das Gelände jedoch erst von Steinen, Schrott und anderen Hindernissen befreit werden. Anschließend lassen sich erste wichtige Einrichtungen bauen:

• Werkbank für Waffen und Gegenstände
• Holzschuppen für Baumaterial
• Garten zum Anbau von Gemüse
• weitere nützliche Gebäude

Bis ein Bauprojekt abgeschlossen ist, vergehen einige Ingame-Stunden. Viele moderne Survival-Horror-Spiele setzen auf Crafting-Mechaniken – etwa neuere Teile der Resident Evil–Reihe. In I Hate This Place wirkt dieses System jedoch deutlich komplexer und teilweise sogar etwas überladen.

Zweite Regel: Vorbereitung ist alles

Die Bauzeit lässt sich überbrücken, indem man schläft oder auf Erkundungstour geht. Besonders zu Beginn verbringt man jedoch viel Zeit mit dem Ausbau der Farm und dem Sammeln von Materialien.

Da es keinen wirklichen Zeitdruck gibt, kann man sich theoretisch endlos mit dem Crafting beschäftigen. Dadurch verliert man manchmal den eigentlichen Fokus der Geschichte aus den Augen.

Gelegentlich erhält man Nebenmissionen. Dabei muss man beispielsweise eine bestimmte Menge Material an einen Ort bringen, um etwa eine Brücke zu reparieren. Auch hier kann man sich jedoch beliebig viel Zeit lassen.

Das Spiel besitzt außerdem einen Tag-Nacht-Zyklus. Nachts werden die Monster aggressiver und stellen eine größere Gefahr dar. Allerdings gibt es nur wenige Gründe, sich freiwillig im Dunkeln hinauszuwagen – außer für bestimmte Nebenaufgaben.

Über die Welt verteilt finden sich Außenposten und Campingplätze, die wieder aufgebaut werden können. Diese dienen anschließend als sichere Zufluchtsorte. Dort kann man:

• den Spielfortschritt speichern
• schlafen
• Nahrung kochen

Ein Lagerfeuer ist meist ebenfalls vorhanden. Denn wie in vielen Survival-Spielen besitzt auch Elena eine Hungeranzeige.

Dritte Regel: Schleichen statt kämpfen

Sinkt das Hungermeter, verliert Elena schneller Ausdauer. Zusätzlich beginnt ihr Magen laut zu knurren – was Gegner auf ihre Position aufmerksam machen kann.

Es lohnt sich also immer, ausreichend Nahrung auf Reisen mitzunehmen.

Die Monster in I Hate This Place sind gefährlich, weshalb offene Kämpfe meist keine gute Idee sind. Schleichen ist häufig die bessere Strategie. Spieler sollten die Umgebung genau beobachten, um sichere Wege an den Kreaturen vorbei zu finden.

Auch der Untergrund spielt eine wichtige Rolle: Glasscherben auf dem Boden erzeugen Geräusche und verraten schnell die eigene Position.

In vielen Situationen ist es klüger, zu fliehen oder sich zu verstecken. Sollte ein Kampf unvermeidbar sein, stehen Nahkampfwaffen und Schusswaffen zur Verfügung. Munition ist allerdings knapp – und einige Monster halten erstaunlich viel aus.

Fazit: Atmosphärischer Horror mit kleinen Schwächen

I Hate This Place überzeugt vor allem durch seine interessante Welt und eine Vielzahl an Monstern aus unterschiedlichen Horror-Genres. Der auffällige Retro-Comic-Look mit kräftigen Farben sorgt für einen einzigartigen Stil.

Allerdings fühlt es sich stellenweise so an, als hätten die Entwickler zwei unterschiedliche Spiele miteinander kombiniert. Besonders die Crafting-Mechaniken wirken für ein Spiel mit einer Spielzeit von unter zehn Stunden unnötig komplex.

Trotzdem schaffen es Gameplay und Atmosphäre, den Spieler zu fesseln. Insgesamt bietet I Hate This Place eine spannende Horror-Erfahrung und ist besonders für Fans des Genres sowie für Leser der Comicvorlage empfehlenswert.

Häufige Fragen zu I Hate This Place

Wie lange dauert I Hate This Place?
Die Spielzeit liegt bei etwa 8 bis 10 Stunden.

Ist I Hate This Place ein Open-World-Spiel?
Es besitzt Open-World-Elemente, kombiniert mit Survival-Mechaniken und Basisbau.

Auf welchem Comic basiert I Hate This Place?
Das Spiel basiert auf der Horror-Comicreihe von Kyle Starks.

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I Hate This Place Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Horror überzeugt trotz Comic-Stil
Gameplay	6/10	Stealth und Erkundung ist sehr gut, nur der Survival Part kann Spieler eventuell abschrecken
Technik	8/10	Gelungene Umsetzung von der Comic Asthetik
Story	7/10	Kommt schnell auf den Punkt, nichts neues aber trotzdem spannend
Wiederspielwert	6/10	Viel ist in der Welt zu erforschen, aber auch optional

 Gesamtwertung: 7/10

I Hate This Place ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch und PC.

Der Test basiert auf einem Review Code für  I Hate This Place auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen…naja, so oder zumindest so ähnlich konnte sich mir Resident Evil Requiem präsentieren, das vor allem durch seine abwechslungsreiche Mischung aus adrenalingeladener Action und stimmungsvollen Grusel-Momenten der alten Schule besticht. Während sich Serien-Urgestein Leon S. Kennedy buchstäblich durch ganze Gegnerhorden fräst, hält mit Protagonistin Grace nicht bloß ein neuer Charakter Einzug ins traditionsreiche Franchise, sondern auch gleich eine ganze Wagenladung frischer Gameplay-Ideen. Doch fangen wir von vorne an.

Als eine Reihe mysteriöser Todesfälle das belebte Örtchen Wrenwood inmitten der USA ereilt, ahnt noch niemand etwas Böses. Erst als die noch junge FBI-Ermittlerin Grace Ashcroft den Fall übernimmt, nehmen die Dinge ihren schrecklichen Lauf und verwandeln die Kleinstadt in einen Ort des Schreckens. Während Grace erfährt, dass sie scheinbar seit Jahren beschattet wird, bricht in den Straßen jener Virus aus, der einst das gefürchtete Raccoon City von der Landkarte verschwinden ließ. Was die Protagonistin fortan in einen nervenzerreißenden Strudel aus Fragen über die eigene Identität und einen Überlebenskampf gegen einen unheilvollen Entführer zieht, ruft auch Leon auf den Plan. Ebenfalls von Fragen und einer hartnäckigen Infektion getrieben, ist das Urgestein der langjährigen Reihe dem geheimnisvollen Victor Gideon dicht auf den Fersen und mit einer riesigen Wut im Bauch kaum noch aufzuhalten. Doch wie konnte es überhaupt zu diesem Ausbruch kommen? Was hat das alles bloß mit dem ungeklärten Mord an Graces Mutter zu tun? Und welche Rolle mag wohl die sagenumwobene Umbrella Corporation bei diesen Ereignissen spielen?

Im Prinzip habt ihr jetzt fast immer einen Mr. X an der virtuellen Backe kleben.

Für Resident Evil Requiem zieht Capcom erstmals eine klare Grenze. Grace und Leon spielt ihr nämlich komplett voneinander isoliert und im vorgegebenen Wechsel. Dabei repräsentieren beide Charaktere jeweils einen Spielstil, bzw. ein komplettes Genre. Denn anstatt sich für diesen Ausflug auf ein viel zu wildes Experiment wie Resident Evil 6 einzulassen oder den durchaus gelungenen Ansatz eines Resident Evil 0 zu verfolgen, geht Requiem sprichwörtlich eigene Wege. Checken wir das mal im Detail.

Von Kerzenlicht…

FBI-Jungblut Grace Ashcroft steht für klassischen Survival-Horror der alten Schule. Mit ihr durchquert ihr schaurig-schön in Szene gesetzte Umgebungen, die sich vor der einst angedachten Prämisse der Reihe würdevoll verbeugen und euch beim bloßen Anblick einen Schauer über den Rücken jagen. In finsteren Verliesen, den mit Kerzenschein schummerig ausgeleuchteten Gängen eines Sanatoriums und weiteren Orten, die wirklich niemand auf der Bucket List stehen haben sollte, löst ihr clever strukturierte Rätsel in alter Resi-Manier und leidet permanent unter Munitionsarmut. Denn obwohl Grace offenbar überhaupt nicht auf ein offensives Spielerlebnis ausgelegt scheint, wirft euch der Titel jede Menge untotes Gesindel vor die zittrigen Füße und fordert somit auch ein gewisses Maß an Taktik und Denkvermögen.

Also, klassisches Resident Evil ist zurück, dann ist doch alles wunderbar, oder? Schon, aber Capcom hat es sich eben auch nicht nehmen lassen, ein paar spannende Twists in das ohnehin grandiose Gameplay-Gerüst einzubauen. Neben den obligatorischen und immerhin noch einigermaßen menschlich wirkenden Zombies, erhält Grace schon bald Gesellschaft in ganz besonders furchteinflößender Form. Egal, ob es sich dabei um ein bis zur Zimmerdecke reichendes Kindermädchen mit fiesen Raubtierkrallen und dem Antlitz einer Moorleiche oder um ein bis zur Unkenntlichkeit aufgequollenes Riesenbaby mit jammernden Schreien handelt: Im Prinzip habt ihr jetzt fast immer einen Mr. X an der virtuellen Backe kleben. Genau dafür hat es dann auch die neue Stealth-Mechanik ins Spiel geschafft. Die fällt zum Glück ziemlich simpel aus und besteht lediglich aus einer Funktion zum Ducken, um die eigenen Schrittgeräusche zu dämpfen oder hinter hüfthohen Objekten Deckung zu finden. Dedizierte Verstecke gibt es nicht und auch sonst liegt es einmal mehr an euren eigenen grauen Zellen und der hübsch entworfenen Levelarchitektur, um den monströsen Gestalten im XL-Format aus dem Weg zu gehen.

Darüber hinaus erwarten euch jederzeit sichere Speicherräume, in die euch die Viecher gar nicht erst folgen, und eine ebenfalls brandneue Crafting-Mechanik, die euch das Blut infizierter Zombies entnehmen und daraus Munition für ein stetig wachsendes Arsenal aus Handfeuerwaffen, Schrotflinten oder Gewehren, Heilmittel und andere äußerst hilfreiche Objekte für den Nahkampf basteln lässt. Mit den richtigen Rohstoffen im Inventar, mutiert ihr jederzeit zum Bastelprofi, was zumindest ein bisschen Druck aus dem sonst eher angespannten Spielerlebnis nimmt. Denn trotz frei wählbarer Schwierigkeitsgrade und der Möglichkeit, einen klassischen oder modernen Stil zu bevorzugen, gibt es für Grace immer noch genügend Gründe, regelmäßig panisch nach Luft zu schnappen.

Zu verübeln ist ihr das jedenfalls nicht. Das permanent bedrohliche Gefühl einer visuell bizarr anmutenden, übrigens unbezwingbaren Übermacht in Form altherkömmlicher Stalker-Elemente, überträgt sich hervorragend auf SpielerInnen vor dem Bildschirm. Wenn ich mich in einem völlig abgedunkelten Areal an meine Taschenlampe klammere und damit an einer hungrig ächzenden Gruppe Zombies vorbeischleiche, währenddessen versuche, einige von ihnen lautlos auszuschalten, zeitgleich mit dem stark begrenzten, dafür aber erweiterbaren Inventar hadere, dabei vielleicht noch ob der clever verwinkelten Levelstruktur auf mehreren Ebenen die Orientierung verliere, während der gellende Schrei einer meterhohen Monstrosität erklingt, treibt das den persönlichen Stresslevel in schier unglaubliche Höhen.

[…] wohingegen Leon mir mit kompromissloser, fulminant inszenierter Action digitale Kurzurlaube für den Kopf beschert.

Doch auch, wenn ich einen nur spärlich ausgeleuchteten Gang hinunterblicke und mich Resident Evil Requiem in der letzten halben Stunde eigentlich doch gelehrt hat, meine Angst sei bloß ein vermeintlich unbegründetes Bauchgefühl aus Erwartungen und dem, was mein Kopf daraus macht, am Ende des Flurs aber tatsächlich mit audiovisueller Härte durchgreift und ich, von einem nahenden Objekt am Boden inzwischen völlig abgelenkt, fast in die Fänge des riesigen Säuglings gerate und genau diesen Pulsschlag, diese Angst in die nächste Spielstunde mitnehme, in der sich der Horror erneut auf einer eher subtilen Basis einpendelt und einzig und allein mit meinen Erwartungen spielt, dann sind das genau die Momente, in denen sich Resident Evil Requiem zur absoluten Horror-Spitze thront und mich mit einem nachhallenden Gefühl aus Ehrfurcht und Begeisterung sprachlos zurücklässt.

Die Atmosphäre ist ein stets immersiver Mix aus intendierter Vorahnung und angenehm selten eingesetzten, dafür durchweg passenden Jump Scares, der in der Zusammensetzung aus zahlreichen optischen Stilmitteln und einem überragenden Sounddesign, das auch vor der absoluten Stille nicht zurückschreckt, seinen bedingungslosen Höhepunkt findet und Resident Evil Requiem zu einem Titel macht, den ich nach sehr langer Zeit als richtig unheimlich empfunden habe. Wer hier noch die Egoperspektive gegenüber der deutlich seichteren, jederzeit wechselbaren Third-Person-Ansicht bevorzugt, verdient ernsthaften Respekt. Apropos, denn Respekt gebührt übrigens auch dem allgemeinen Gamedesign, dessen serientypische Rätselgestaltung auf die gewohnt komplexe sowie durchdachte Levelarchitektur und einen dauerhaften Nervenkitzel trifft und somit eines der spielerisch ganz großen Highlights darstellt.

Völlig ohne Kritik, bleiben diese Abschnitte allerdings nicht. Atmosphäre hin oder her, sobald ich fünf Minuten hinter einer Ecke lauere, weil ich gar nicht so genau weiß, wo sich meine Stalker-Gesellschaft überhaupt befindet, merke selbst ich, wie sehr das den sonst so dynamischen Spielfluss trübt und damit auch die Spielzeit von knapp zehn bis zwölf Stunden für den ersten Durchlauf strecken kann. Weitere Playthroughs locken wie gewohnt mit allerlei Boni und freischaltbaren Cheatcodes, die übrigens nicht eure Trophäen beeinflussen. Leider fühlte sich das ewige Versteckspiel bereits im ersten Run oft derart träge an, dass ich mich bislang nicht zu einem weiteren Versuch durchringen wollte. Gleichzeitig bin ich aber äußerst gespannt, was die Speedrun-Community hierfür aus dem Hütchen zaubern wird. Zudem sind externe Einflüsse viel zu klar erkennbar. Beim Anblick eines nicht sonderlich sprachgewandten, dafür aber mordlustigen Kochs und meinen Versteckversuchen hinter einer nahen Kücheninsel, fühlte ich mich unweigerlich an Little Nightmares erinnert, während das Verschwinden des unbarmherzigen Kindermädchens in einem Lüftungsschacht dafür sorgte, dass ich mir kurz gar nicht mehr sicher war, noch Resident Evil und nicht aus Versehen Alien Isolation zu spielen.

Die intendierte, virtuelle Schauspielkunst konnte mich hingegen vollends überzeugen. Mit einem hohen Grad an Realismus in Gestik und Mimik, spielt vor allem Grace die wunderbar überzeugende Rolle einer ohnehin traumatisierten Darstellerin mit dramatisch persönlichem Bezug zu den Ereignissen. Aufgeregt kommentiert Grace grausame Entdeckungen, mysteriöse Hinweise in versteckten Akten oder stolpert panisch davon, sobald sie einem der Stalker begegnet. Dennoch verkommt ihre emotionale Rolle nie zu der einer Jungfrau in Nöten. Im Gegenteil, denn was ihre Charakterentwicklung betrifft, wächst sie sichtbar an den Geschehnissen, übernimmt im späteren Verlauf sogar Verantwortung und stellt sich ihren Ängsten bewusst und voller Mut entgegen. Lediglich die ihr auferlegte Legende der FBI-Agentin will nicht so ganz in dieses Bild passen, da sich ihre Persönlichkeit niemals mit den echten Anforderungen des Jobs decken würde.

…und Kettensägen!

Vom subtilen Schrecken und dem nahezu nackten Kampf ums Überleben, fehlt in den Szenarien mit Ex-Agent Leon jede Spur. Im starken Kontrast zu Graces angsteinflößenden Auftritten, fühlen sich die Spielabschnitte mit Leon beinahe wie erholsamer Urlaub an. Was zuvor noch für Verfolgungswahn, blanken Terror und nächtliche Albträume sorgte, wird nun mit der Schrotflinte schlichtweg umgenietet. Selbst wenn diese Sequenzen verhältnismäßig kurz und eher kompakt ausfallen, konnte mir die Genugtuung der vermeintlichen Racheaktionen stets ein kleines Lächeln ins Gesicht zaubern. In alternativen Routen und abgespeckten Arenakämpfen gegen das untote Gesocks und dessen XL-Verwandtschaft, liegt der Fokus deutlich auf kompromissloser Action voller Adrenalin und Abwechslungsreichtum. Leons Abschnitte sind immer wie eine wilde Achterbahnfahrt, nur leider viel zu schnell vorbei. Trotzdem belohnt euch das Spiel hier mit einer gelungenen Alternative vom angespannten Angst-Alltag mit Grace und bietet zudem nahezu kopflosen Spielspaß bei wuchtig-actionreicher Inszenierung.

Im Gegensatz zu Grace, fällt Leon in seiner schauspielerischen Leistung deutlich ab, was aber schlicht seiner Persönlichkeit entspricht. Unbeeindruckt und mit wortkarger Meine, vor allem aber mächtig wütend, zieht der Fan-Liebling durch die abwechslungsreich gestalteten Umgebungen von Resident Evil Requiem und verfolgt dabei relativ stur seine Mission, was unterm Strich ziemlich glaubwürdig wirkt und ihm ein passendes, der Serie treu gebliebenes Story-Korsett verpasst. Außerdem erhält Leon ein cooles Audio-Feature über die Lautsprecher des Dualsense Controllers der Playstation 5, während eine spürbar mitreißende Vibrationsfunktion beide Charaktere gleichermaßen begleitet.

Also, wie gelingt denn nun der strikt voneinander abgetrennte Spagat zwischen klassischem Survival-Horror und kurzweiliger Action-Orgie? Verdammt gut! Durch den Aufbau einer imaginären Mauer inmitten beider Kernelemente, schafft Capcom es diesmal, den Fokus zu schärfen und beide Teile mit genügend Qualität auszustatten, sodass trotzdem ein rundes Erlebnis entsteht, das als Summe seiner Teile näher zusammenrückt, als so manch gewagtes Experiment der Vergangenheit. Mit Grace erlebe ich intensiv-nachhaltigen Horror wie damals im Jugendzimmer, der mich auch heute noch vom Sofa springen lässt und auf eine schaurig-schöne Weise bis unter die Bettdecke verfolgt, wohingegen Leon mir mit kompromissloser, fulminant inszenierter Action digitale Kurzurlaube für den Kopf beschert.

Hinsichtlich der allgemeinen Gameplay-Struktur und der Steuerung, bleibt sich Resident Evil übrigens treu. Wer in den letzten Jahren einen der modernen Ableger der Reihe gespielt hat, fühlt sich sofort heimisch und legt direkt los.

Behaglich unbehaglich

Wenn ihr in erbarmungslos entstellte Visagen blickt, detaillierten Gore förmlich schmecken könnt, sanfte Lichtquellen bedrohliche Schatten werfen und gemeinsam eine Spielwelt entwerfen, deren Blick ihr euch einfach nicht entziehen könnt, dann wird wieder einmal deutlich, wie gut Capcom ihre hauseigene RE Engine im Griff hat und damit technische Maßstäbe setzt. Nüchtern betrachtet, schafft es die von mir getestete Version für die Playstation 5 auf eine knackig scharfe Auflösung von 4K bei gleichzeitigen und enorm stabilen 60 Bildern pro Sekunde. Vom fantastischen Artdesign, der starken Sogwirkung des atmosphärischen Worldbuildings im Zusammenspiel mit einem spannend erzählten Narrativ und nachvollziehbaren Charakteren sowie der optischen Opulenz, die hier wirklich in jeder Zwischensequenz und direkt während des Gameplays abgefeuert wird, will ich gar nicht erst anfangen.

Erlebt habe ich Resident Evil Requiem im englischsprachigen O-Ton mit deutschen Untertiteln, was grundsätzlich gut funktioniert, aber auch diesmal Capcoms Sparkurs bezüglich der Lokalisierung verrät. So richtig decken sich Sprachausgabe und Bildschirmtext nämlich nie, denn alles fühlt sich eher nach freier Übersetzung, als einer ernsthaften Auseinandersetzung mit der Thematik, an. Falls ihr mögt, dürft ihr den Titel auch mit deutscher Sprachausgabe spielen, bekommt es dann aber mit einer unglaubwürdigen Betonung und wenig Leidenschaft in den Stimmen zu tun.

Zusätzlich konnte ich mir im privaten Rahmen auch die Nintendo Switch-2 Version von Resident Evil Requiem anschauen und mich von diesem Wunder-Port begeistern lassen. Dank DLSS und anderen Technik-Spielereien, erstrahlt der Titel sogar bei Verwendung des Handheld-Modus in gestochen scharfer Full HD-Auflösung und einer zumindest halbwegs stabilen Bildrate von 40 bis 60 FPS. An ein Fernsehgerät angeschlossen, schießen diese Werte natürlich nochmal ein gutes Stück nach oben, sodass ein Unterschied zu den Konkurrenz-Plattformen kaum noch auffällt. Zumindest auf den ersten Blick, für genauere Details lege ich euch an dieser Stelle ein passendes Video von Digital Foundry ans Herz, die natürlich über deutlich bessere Möglichkeiten verfügen, euch das einmal zu veranschaulichen.

Fazit / Score: 9/10

Klasse! Für Resident Evil Requiem besinnt sich Capcom auf alte Stärken, baut diese aus und fügt neue Ideen selbstsicher hinzu. Die Trennung beider Kernelemente, subtiler Survival-Horror und gnadenlose Action, wirkt wie eine irrwitzige Idee, die sich jedoch schnell als clevere Konsequenz entpuppt. Resident Evil Requiem bietet einen unglaublich überzeugenden Cast an Charakteren vor visuell beeindruckender Horrorfassade mitsamt dichter Atmosphäre und clever ineinander verzahntem Gameplay. Der Titel wird euch das Fürchten, aber gleichzeitig auch richtig viel Spielspaß lehren und gehört bereits jetzt zu den Titeln, die am Ende des Jahres sämtliche Bestenlisten füllen werden. Ein Pflichtkauf mit nur wenigen Mankos für alle und jeden von euch. 

Resident Evil Requiem ist seit dem 27. Februar 2026 für die Xbox Series X/S, Playstation 5, den PC via Steam und die Nintendo Switch 2 erhältlich. Während die Standardversion mit 79,99€ zu Buche schlägt, dürft ihr euch genauso über eine Deluxe Variante freuen, die mit zahlreichen, digitalen Extras lockt. Wer hingegen auf der Nintendo Switch 2 mal so richtig ins Resi-Universum abtauchen will, erhält für gut investierte 99€ das Generation Pack mit Resident Evil Requiem sowie Village und VII Biohazard in ihrer jeweiligen Gold Edition.

Für diesen Artikel wurde uns freundlicherweise ein Productkey vom Publisher Capcom für die Playstation 5-Version von Resident Evil Requiem zur Verfügung gestellt.

„Was wäre wenn …“

Vision of Four Heroes erzählt eine alternative Geschichte im Universum von Dynasty Warriors. Die Erweiterung enthält vier Storykampagnen rund um bekannte Figuren des Hauptspiels. Ihr schließt euch entweder Zhang Jiao, Dong Zhuo, Yuan Shao oder Lu Bu an und erlebt, wie sich die Geschichte entwickeln würde, wenn diese Anführer ihre Ideale tatsächlich durchsetzen könnten.

Die zusätzlichen Kampagnen lassen sich im Gasthaus starten. Voraussetzung ist allerdings, dass ihr die jeweiligen Anführer zuvor im Hauptspiel besiegt habt.

One-Man-Army

Die Dynasty-Warriors-Reihe hat sich seit den ersten Teilen im Kern kaum verändert – und genau das ist auch ihr Markenzeichen. Ihr wählt einen Charakter und kämpft euch durch riesige Gegnerhorden. Mit einfachen Kombos und einem aufladbaren Musou-Angriff räumt ihr ganze Armeen vom Schlachtfeld.

Jeder spielbare Charakter nutzt eine andere Waffe und besitzt damit auch eigene Kombos und Spezialfähigkeiten. Mit jedem neuen Teil wuchs die Auswahl an Charakteren und Mechaniken weiter. Neben der Hauptreihe entstanden außerdem zahlreiche Spin-offs wie:

• Samurai Warriors

• One Piece: Pirate Warriors

• Dynasty Warriors: Gundam

• Hyrule Warriors

• Fire Emblem Warriors

In Dynasty Warriors: Origins spielt ihr einen neuen Protagonisten, der zu den Wächtern des Friedens gehört. Dieser kann zahlreiche Waffen benutzen, von denen jede eigene Fähigkeiten und Kombos besitzt. Dadurch fühlt sich das Spiel fast so an, als würde man mehrere Charaktere gleichzeitig spielen.

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Vor Beginn eines Kampfes dürft ihr außerdem einen Gefährten auswählen, der euch unterstützt. Sobald seine Anzeige gefüllt ist, könnt ihr ihn sogar für kurze Zeit direkt steuern.

Neue Waffen und Gefährten

Die Erweiterung bringt zwei neue Waffen ins Spiel:

• Bogen

• Rope Dart

Beide Waffen besitzen komplett eigene Fähigkeiten und Spielweisen, die frischen Wind ins Gameplay bringen. Zusätzlich erhalten alle bestehenden Waffen neue Stufen sowie eine zusätzliche Fähigkeit.

Besonders der Bogen hat mir persönlich viel Spaß gemacht – auch wenn er anfangs etwas Eingewöhnung verlangt. Außerdem kommen drei neue Gefährten hinzu, die euch in den DLC-Missionen unterstützen.

Anspruchsvollere Schlachten

Der neue Inhalt besitzt keinen festen Schwierigkeitsgrad. Stattdessen passt sich der DLC automatisch an das Level eures Charakters an. Dadurch können manche Schlachten überraschend schwer werden – besonders dann, wenn ihr neue Waffen ausprobiert.

Ich bin hier deutlich öfter gestorben als in vielen Missionen des Hauptspiels.

Zum Glück gibt es einen neuen Fähigkeitenbaum, der speziell für die Erweiterung gedacht ist. Damit könnt ihr euren Charakter stärken und euch besser auf die Herausforderungen vorbereiten. Dieser Skilltree gilt allerdings ausschließlich für die DLC-Schlachten und beeinflusst das Hauptspiel nicht.

Während der Missionen sammelt ihr außerdem neue Fähigkeitspunkte. Wie im Hauptspiel erhaltet ihr zusätzliche Punkte durch optionale Aufgaben, etwa:

• Besiege 100 Gegner mit Bogenfertigkeiten

• Besiege 1000 Gegner im Rage-Modus

Entscheidende Schlachten

Neu sind außerdem die sogenannten entscheidenden Schlachten. Hier habt ihr eine begrenzte Anzahl an Zügen, bevor die große Schlacht beginnt.

In dieser Vorbereitungsphase greift ihr gegnerische Einheiten an und löst kleinere Gefechte aus. Diese spielen sich wie kurze Level und belohnen euch am Ende mit geheimen Taktiken, die ihr später jederzeit einsetzen könnt.

Da jeder Kampf einen Zug verbraucht, müsst ihr genau überlegen, welche Einheiten ihr vorher ausschalten wollt, um die gegnerische Armee möglichst stark zu schwächen.

Fazit

Vision of Four Heroes ist genau das, was man von einer Erweiterung erwartet: mehr Inhalte und einige neue Features.

Die vier alternativen Storys sind eine interessante Idee, fallen allerdings recht kurz aus. Mit einem Preis von 34,99 €wirkt der DLC daher etwas teuer. Wer geduldig ist, sollte auf einen Preisnachlass warten.

Trotzdem ist zusätzlicher Content für das Spiel sehr willkommen. Besonders die neuen Waffen machen Spaß und lassen sich auch im Hauptspiel verwenden.

Der DLC ist somit eine solide Erweiterung und eine gute Beschäftigung, bis das nächste große Spiel der Serie erscheint.

Visions of Four Heroes Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Massenschlachten in China
Gameplay	9/10	Kombos all day long
Technik	9/10	Keine Performance einbrüche trotz Massen an Gegnern
Story	6/10	Was wäre wenn Stories
Wiederspielwert	7/10	Neue Levels für Jede Waffe, geben Stunden an Gameplay

 Gesamtwertung: 7/10

DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch 2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Jetzt befinden wir uns im Jahr 2026. Am 27.02.2026 wurde mit Resident Evil Requiem der bereits neunte Teil der Hauptreihe veröffentlicht. Hierbei lassen wir die unzähligen Spin Offs außen vor. Resident Evil hat bis dato viele Wandlungen durchgemacht. Vom Survival Horror aus der Third Person Perspektive über Button Mashing Action Blockbuster bis hin zum Ego Survival Horror Shooter. Alles war dabei.

Doch jetzt will man es noch einmal anders wissen, denn der neue Teil möchte Survival Horror mit Action kombinieren und dabei dem Spieler die Wahl zwischen Ego und Third Person Perspektive lassen. Dabei setzt man auf bekannte, aber auch neue Figuren. Ob das funktionieren kann und ob ihr euch das Spiel bedenkenlos holen könnt, erfahrt ihr in dieser Review zu Resident Evil Requiem auf der PlayStation 5.

Requiem für die Toten…

Die Geschichte von Boulder Dash

Entwickelt wurde das Original im März 1984 von Peter Liepa und Chris Gray zunächst für Atari-Heimcomputer. Kurz darauf folgten Arcade-Versionen sowie Umsetzungen für zahlreiche weitere Systeme.

In Boulder Dash übernehmt ihr die Rolle von Rockford. Eure Aufgabe: Euch durch unterirdische Höhlen graben, Felsbrocken geschickt verschieben und wertvolle Diamanten einsammeln. Doch Vorsicht – ein falscher Zug kann dazu führen, dass euch herabfallende Steine treffen oder ihr euch selbst den Weg zum Ausgang versperrt.

Schon damals standen Logik, Strategie und präzises Timing im Mittelpunkt. Jeder Schritt muss gut durchdacht sein, denn neben den Gefahren durch Felsbrocken läuft auch die Zeit gegen euch.

Was bietet die 40th Anniversary Edition?

Die Jubiläumsausgabe von Boulder Dash 40th Anniversary Edition erweitert das klassische Spielprinzip um zahlreiche Inhalte und Verbesserungen.

Highlights der Anniversary Edition:

320 spielbare Höhlen

Originalversionen für mehrere Plattformen

Integration des Boulder Dash Construction Kit

Fan-erstellte Level

Technische Optimierungen und Fehlerbehebungen

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Neben den bekannten C64- und Atari-ST-Versionen sind nun auch Varianten für ZX Spectrum und Apple II enthalten. Besonders spannend: Durch das Construction Kit und Community-Level entdecken selbst Veteranen neue Herausforderungen.

Der Schwierigkeitsgrad bleibt dabei bewusst anspruchsvoll. Schon nach wenigen Levels wird euer strategisches Denken auf die Probe gestellt. Wer jedoch Geduld, Planung und Geschick mitbringt, wird mit Erfolgserlebnissen belohnt – und vielleicht sogar mit einem neuen Highscore. Ein paar Macken müssen wir allerdings auch erwähnen. In manchen Levels werdet ihr euren Controller verfluchen weil er bei manchen Bewegungen einfach nicht so schnell reagiert wie es eigentlich soll. So fallen euch dann noch öfter die Felsbrocken auf den Kopf.

Plattformen & Steam-Deck-Unterstützung

Die Boulder Dash 40th Anniversary Edition ist offiziell für das Steam Deck verifiziert und vollständig optimiert. So könnt ihr den Retro-Klassiker auch unterwegs genießen.

Darüber hinaus ist das Spiel erhältlich für:

Nintendo Switch

PlayStation 5

Xbox Series X

Damit steht dem Höhlenabenteuer auf nahezu allen aktuellen Plattformen nichts im Weg.

Legendärer Soundtrack von Chris Hülsbeck

Für die musikalische Untermalung sorgt Chris Hülsbeck, der in der Gaming-Szene Kultstatus genießt. Bekannt wurde er unter anderem durch Soundtracks zu:

The Great Giana Sisters

Turrican

The Secret of Monkey Island

Seine Kompositionen verleihen der Anniversary Edition zusätzlichen Retro-Charme und sorgen für echtes Nostalgie-Feeling.

Fazit:

Anspruchsvolle Retro-Action mit Kultfaktor

Die Boulder Dash 40th Anniversary Edition ist eine gelungene Hommage an einen zeitlosen Klassiker. Mit originalgetreuen Versionen, neuen Levels und zahlreichen Verbesserungen bietet sie sowohl Nostalgikern als auch Neueinsteigern ein forderndes Puzzle-Erlebnis.

Der hohe Schwierigkeitsgrad bleibt eine echte Herausforderung – doch genau das macht Boulder Dash bis heute so einzigartig. Zusammen mit dem ikonischen Soundtrack von Chris Hülsbeck entsteht ein Retro-Erlebnis, das man immer wieder spielen möchte.

Für Fans von Retro-Games, Puzzle-Action und klassischem Arcade-Gameplay ist diese Edition ein absolutes Muss

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	9/10	Die volle Retro-Dröhnung
Gameplay	8/10	Genauso herausfordernd wie damals
Technik	7/10	Gut umgesetzt mit ein paar Macken
Story	8/10	Simpel aber cool
Wiederspielwert	9/10	320 Level warten auf euch

 Gesamtwertung: 8/10

Boulder Dash 40th Anniversary basiert auf einem Reviewcode für die Playstation 5, der uns freundlicherweise von PR Hound zur Verfügung gestellt wurde.

Story und Setting

Ihr übernehmt die Rolle von Dave. Cobra, ein ehemaliger Waffenhändler, entdeckt das Blaue Loch und dessen einzigartige Ökologie sowie das umliegende Gelände. Gemeinsam mit Bancho, einem Sushi-Koch, machen sich die drei auf den Weg zu diesem mysteriösen Ort und eröffnen dort ein Sushi-Restaurant.

Dave taucht im Blauen Loch nach frischem Fisch, Bancho bereitet die Speisen zu und Cobra kümmert sich um die Ausrüstung. Schnell machen sie auf sich aufmerksam und werden von einem Archäologen angesprochen, der sie bittet, nach dem alten Meeresvolk Ausschau zu halten. Dave wird in ein Abenteuer verwickelt, das sich um weit mehr als nur Sushi und Meeresbewohner dreht.

Fischen, kochen, wiederholen

Der Tag in Dave the Diver beginnt mit einem ruhigen Tauchgang im Blauen Loch. Nach einem kurzen Tutorial seid ihr auf euch allein gestellt. Bewaffnet mit einer Harpune und einem Messer fangt ihr eure ersten Fische. Dabei müsst ihr stets euren begrenzten Sauerstoff und euer Tragegewicht im Auge behalten.

Neben Fischen findet man Muscheln, Unterwasserpflanzen, Edelmetalle, Seile und andere Materialien auf dem Meeresgrund. Doch nicht alle Lebewesen sind friedlich oder scheuen vor euch zurück. Verschiedene Arten von Haien, Aale und Krebse gehören zu den Gefahren unter Wasser. Auch Piraten und Bossgegner können euch begegnen.

Anfangs sind eure Möglichkeiten stark eingeschränkt: wenig Sauerstoff, wenig Stauraum. Mit Geld könnt ihr eure Tauchausrüstung verbessern, länger und tiefer tauchen, mehr tragen und Fische schneller fangen.

Sushi to go

Doch all das kostet Geld – und hier kommt das Sushi-Restaurant ins Spiel. Abends bringt Dave die gefangenen Fische zu Bancho. Anfangs stehen nur wenige Gerichte zur Auswahl, doch im Laufe des Spiels lassen sich neue Rezepte erforschen und kombinieren.

Bevor ihr das Menü für den Abend festlegt, könnt ihr die Speisen aufwerten, indem ihr zusätzliche Zutaten hinzufügt. Dadurch steigt das Level der Gerichte, was wiederum mehr Geld und mehr Likes einbringt.

Zubereitet wird das Essen von Bancho selbst, begleitet von zahlreichen unterhaltsamen Cutscenes. Dave serviert die fertigen Speisen, schenkt Tee oder Bier aus und achtet darauf, dass immer genügend Wasabi zur Verfügung steht. Die Gäste haben jedoch nur begrenzt Geduld, und Dave ist nicht der Schnellste zu Fuß. Gutes Zeitmanagement ist daher essenziell – besonders, wenn das Restaurant immer populärer wird.

Wachstum und Personalmanagement

Im Laufe des Spiels lernt Dave immer mehr Charaktere kennen, die zusätzliche Funktionen freischalten. Dazu gehört auch die Möglichkeit, Personal einzustellen. Ihr entscheidet, wie viel Geld ihr in Werbung investiert: Je höher das Budget, desto besser die Bewerber.

Anhand ihrer Werte bestimmt ihr, ob sie in der Küche helfen oder beim Servieren unterstützen. So könnt ihr euch auf die wichtigsten Aufgaben konzentrieren und euer Restaurant stetig ausbauen.

Zwei Gameplay-Säulen

Dave the Diver besteht aus zwei zentralen Spielelementen: Tauchen und Restaurantmanagement. Mit dem Sushi verdient ihr Geld, das ihr in Verbesserungen investiert, um neue Tiefen zu erreichen und dort neue Fische sowie Materialien zu entdecken. Zusätzlich erwarten euch Nebenaufgaben, besondere Orte und Bosskämpfe.

Fazit

Dave the Diver bietet eine extrem süchtig machende Gameplay-Loop. Anfangs kann es etwas frustrierend sein, da man nur kurz und nicht besonders tief tauchen kann und wenig mitnehmen darf. Doch sobald die richtigen Verbesserungen freigeschaltet sind, verbringt man gefühlt ewig unter Wasser und entdeckt ständig neue, kuriose Dinge.

Die Charaktere sind hervorragend geschrieben und der Humor ist sehr gut getroffen. Ich konnte kaum aufhören zu spielen, bis ich das Ende erreicht hatte. Mittlerweile gibt es mehrere DLCs, darunter sogar ein Crossover mit Like a Dragon, das neue Gameplay-Elemente hinzufügt.

Fans von Spielen wie SteamWorld Dig, die eine ähnliche Gameplay-Loop bieten, sollten hier definitiv zugreifen.
Absolute Spielempfehlung!

Dave the Diver Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Ein Unterwasserabenteuer der anderen Art
Gameplay	8/10	Suchtgefahr!
Technik	8/10	Modernes Retro-Feeling
Story	7/10	Lustig, charmant und interessant
Wiederspielwert	8/10	Viele Achievements/Trophäen warten auf euch

 Gesamtwertung: 8/10

Dave the Diver ist erhältlich für Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 4/5, Nintendo Switch 1/2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Dave the Diver auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Bomberman ist Kult

Wer schon früher gerne in der Spielhalle sein Taschengeld ausgegeben hat wird sich auch die ein oder andere Runde Bomberman gespielt haben. Und auch dieser Titel ist natürlich in der Super Bomberman Collection mit am Start. Die original Spielhallen Version ist die Grundlage für alle weiteren Bomberman Titel und bietet 50 Level. Wer nicht genug davon bekommt kriegt den Nachfolger Bomberman II direkt hinterher. In diesem Ableger gab es zum ersten Mal das Versus-Gameplay.

Der Hauptaugenmerk der Super Bomberman Collection liegt aber auf den Nachfolgern der legendären Serie. Und diese gab es allesamt auf dem Super Nintendo. In der Collection findet in den ersten Teil und zweiten Teil in der SNES Fassung, Außerdem gibt es den dritten Teil,  der noch größere Level und viel mehr Möglichkeiten bietet.  Bei Bomberman 4 gab es unterschiedliche Bombentypen und es wurde Wert auf Taktik gelegt. Dieser Titel ist deshalb interessant weil er nie außerhalb Japans erschien und nun endlich auch für uns spielbar ist.

Viele Extras und Einstellmöglichkeiten

Im fünften Teil der Bomberman Reihe gibt es noch mehr Modis und die Entwickler haben sich richtig viele spannende Dinge überlegt die das Spielen noch abwechslungsreicher gestalten. Auch gibt es viel größere Karten und größere Levels und der fünfte Teil gehört zu den absoluten Höhepunkten der Serie.

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Doch die Super Bomberman Collection bietet nicht nur Games sondern auch eine Menge spannender Extras. So gibt es eine wirklich coole Galerie der Verpackungen, Handbücher und Illustrationen. Hier kommt wirklich jeder Bomberman Fan auf seine Kosten. Die Musikstücke der Spiele lassen sich ebenfalls anhören und bieten für Fans echte Ohrwürmer.

Echtes Retro-Feeling

Natürlich dürft ihr euch in den Grafikeinstellungen Veränderungen vornehmen und habt die Auswahl zwischen orginalgetreue Darstellung, eine geglättete Modi oder CRT Filter. So kommt noch mehr Retro-Feeling auf. Außerdem lassen sich das Bildformat, Rahmen und Skalierung einstellen. Es ist also für jeden was dabei.

Auch weitere Spielmodis sind mit am Start. So gibt es Boss Rush – in diesem Herausforderungs-Modus geht es auf Zeit gegen alle Endgegner der Bomberman Reihe. So entdeckt ihr sicherlich Gegner die ihr vorher nicht gesehen habt und endlich mal gegen sie antreten könnt. Ihr könnt an jeder Stelle des Spiels speichern oder eine Zurückspulen Option nutzen. In der Galerie findet ihr Artworks und Materialien des Entwicklungsteams. Insgesamt warten dort über 200 Objekte auf euch.

Fazit:

Die Super Bomberman Collection lässt jedes Fan Herz höher schlagen. Insgesamt sieben Games sind dabei, wobei es fünf SNES Fassungen sind. Außerdem gibt es zwei original Spielhallen-Versionen die perfekt emuliert worden sind. Die ganzen Extras und Einstellungen bringen einen unglaublichen Mehrwert mit und ihr könnt die Reihe von Anfang an genau kennenlernen. Egal ob alte Werbungen oder die originalen Verpackungen. Und endlich dürft ihr gegen alle Bosse der Serie im Boss-Rush Modus antreten. Und seid ehrlich: Einige Bosse habt ihr sicher noch nie gesehen.

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	10/10	Mehr Retro-Feeling geht fast nicht
Gameplay	9/10	Originalgetreu mit vielen Extras
Technik	7/10	Wie damals in der Spielhalle oder auf dem SNES
Story	9/10	Bombig
Wiederspielwert	9/10	Fans werden es lieben und immer wieder spielen

 Gesamtwertung: 9/10

Super Bomberman Collection basiert auf einem Reviewcode für die Playstation 5, der uns freundlicherweise von Konami zur Verfügung gestellt wurde.