HyperX Pulsefire Haste 3 Pro: Technische Daten im Überblick

Die Pulsefire Haste 3 Pro Wireless positioniert sich als besonders leichte Gaming-Maus für ambitionierte Spieler. Herzstück ist der HyperX Performance Sensor, der laut Hersteller mit bis zu 42.000 DPI, einer Tracking-Geschwindigkeit von 800 IPS und einer Beschleunigung von 70 G arbeitet. Hinzu kommen eine maximale kabellose Abfragerate von 8.000 Hz und eine Akkulaufzeit von bis zu 150 Stunden bei 1.000 Hz.

Klassisches Design, geringes Gewicht und angenehme Ergonomie

Beim Design setzt HyperX auf eine klassische schwarze Optik. Statt mit auffälligen Formen oder einer überladenen Beleuchtung aufzufallen, präsentiert sich die Pulsefire Haste 3 Pro zurückhaltend und funktional. Die Carbonfaser-Verbundschale ist dabei nicht nur ein technisches Detail, sondern Teil des Konzepts, mit dem HyperX das geringe Gewicht von 47 Gramm erreicht.

Im Alltag macht die Maus einen angenehmen Eindruck. Sie liegt gut in der Hand, fühlt sich leicht an und ermöglicht schnelle Bewegungen, ohne dass wir uns erst lange an die Form gewöhnen mussten.

Besonders interessant ist der Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 zur Pulsefire Haste 3 Pro. Wer bereits mit einer sehr leichten Wireless-Maus spielt, dürfte wissen, wie wichtig die Abstimmung aus Gewicht, Form und Kontrolle ist. Der Umstieg verlief in unserem Test erfreulich unkompliziert. Schon nach kurzer Zeit fühlte sich die HyperX vertraut an und ließ sich selbstverständlich bedienen.

Das ist ein wichtiger Pluspunkt: Eine Gaming-Maus kann noch so beeindruckende technische Daten besitzen – wenn sie sich nicht natürlich anfühlt, hilft das im Spiel nur bedingt.

Präzision und Geschwindigkeit im Gaming-Test

Für unseren Praxistest haben wir die Pulsefire Haste 3 Pro in unterschiedlichen Genres eingesetzt. Auf dem Programm standen Valorant, League of Legends, Diablo IV, Torchlight: Infinite, AION 2, Among Us und Chess Online.

Die Bandbreite ist bewusst gewählt. Während in einem kompetitiven Shooter schnelle Richtungswechsel und präzise Mausbewegungen gefragt sind, stehen in einem Action-Rollenspiel oder MOBA andere Anforderungen im Vordergrund.

Über die verschiedenen Spiele hinweg hinterließ die Maus einen überzeugenden Eindruck. Sie reagierte direkt auf Eingaben, ließ sich präzise bewegen und fühlte sich nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt an.

Valorant: Wenn schnelle Reaktionen gefragt sind

In Valorant kommt es auf kontrollierte Mausbewegungen, schnelle Flicks und präzises Tracking an. Gerade bei niedriger Empfindlichkeit können Gewicht und Gleitverhalten einer Maus einen spürbaren Unterschied im persönlichen Spielgefühl ausmachen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro überzeugte in unserem Test durch ihre direkte Reaktion und das geringe Gewicht. Schnelle Bewegungen gingen leicht von der Hand, während sich das Fadenkreuz kontrolliert führen ließ.

Wichtig ist allerdings die Einordnung: Unser Praxistest basiert auf dem tatsächlichen Spielgefühl und ersetzt keine instrumentellen Messungen von Sensorlatenz oder Tracking-Abweichungen. Für unseren Gaming-Alltag fühlte sich die Maus jedenfalls sehr direkt und zuverlässig an.

League of Legends: Auch für MOBAs geeignet

In League of Legends sind schnelle Klicks, plötzliche Bewegungen und eine komfortable Handhabung über längere Spielsessions hinweg entscheidend. Die Pulsefire Haste 3 Pro machte auch hier eine gute Figur.

Das geringe Gewicht erleichtert schnelle Bewegungen über das Mauspad. Gleichzeitig ist die Form angenehm genug, um die Maus nicht ausschließlich als Spezialwerkzeug für Shooter wahrzunehmen.

Wer eine leichte Gaming-Maus für mehrere Genres sucht, findet hier eine vielseitige Grundlage. Für Spieler, die besonders viele zusätzliche Tasten für komplexe Fähigkeitenbelegungen benötigen, bleibt die Ausstattung mit sechs Tasten allerdings überschaubar.

Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2

Auch in Action-Rollenspielen und MMORPGs muss eine Maus über längere Zeit angenehm in der Hand liegen. Diablo IV, Torchlight: Infinite und AION 2 ergänzten deshalb unsere Shooter- und MOBA-Erfahrungen.

Die Pulsefire Haste 3 Pro fühlte sich auch in diesen Spielen angenehm und direkt an. Das geringe Gewicht machte sich nicht nur bei schnellen Bewegungen bemerkbar, sondern passte insgesamt gut zu längeren Gaming-Sessions.

In Among Us und Chess Online kam die Maus ebenfalls zum Einsatz. Diese Spiele stellen zwar andere Anforderungen an die Eingabe als ein kompetitiver Shooter, zeigen aber, dass sich das Modell problemlos auch abseits des klassischen Esports einsetzen lässt.

Akkulaufzeit: Ein überzeugender Pluspunkt

Eine der erfreulichsten Eigenschaften der Pulsefire Haste 3 Pro ist ihre Akkulaufzeit. Im rund zweiwöchigen Test fiel die Ausdauer positiv auf. Die Maus musste nicht ständig ans Ladekabel und erwies sich als zuverlässiger Begleiter über unterschiedliche Spielsitzungen hinweg.

HyperX gibt eine maximale Laufzeit von bis zu 150 Stunden bei einer Abfragerate von 1.000 Hz an. Wer hingegen die maximale Polling Rate von 8.000 Hz verwendet, muss mit bis zu 35 Stunden auskommen. Beide Werte beziehen sich auf Herstellerangaben unter bestimmten Testbedingungen und sind keine Garantie für die individuelle Nutzungsdauer.

Die Entscheidung für eine hohe Abfragerate sollte deshalb bewusst getroffen werden. 8.000 Hz bedeuten häufigere Positionsmeldungen an den PC, sind aber nicht automatisch für jeden Spieler und jedes System die sinnvollste Einstellung. Für viele Nutzer dürfte eine niedrigere Abfragerate den besseren Kompromiss aus Leistung und Akkulaufzeit bieten.

Dass die Maus in unserem Test einen ausdauernden Eindruck hinterließ, passt damit gut zu ihrem Anspruch als leichte Wireless-Gaming-Maus für regelmäßige und längere Sessions.

Wireless, Bluetooth und individuelle Anpassungen

Bei der Verbindung bietet die Pulsefire Haste 3 Pro mehrere Möglichkeiten. Für Gaming steht eine kabellose 2,4-GHz-Verbindung zur Verfügung. Bluetooth 5.4 ermöglicht den flexibleren Einsatz, beispielsweise bei alltäglichen Aufgaben. Über USB-C lässt sich die Maus außerdem kabelgebunden verwenden und laden.

Die Einstellungen können über HyperX NGENUITY angepasst werden. Dazu gehören individuelle DPI-Stufen, die Polling Rate und die Belegung der Tasten. Ein integrierter Speicher für drei Profile ermöglicht es zudem, mehrere Konfigurationen abzulegen.

HyperX liefert außerdem zusätzliche PTFE-Skates mit. Damit lässt sich das Gleitverhalten an die eigenen Vorlieben anpassen. Welche Variante besser gefällt, hängt unter anderem vom Mauspad und vom persönlichen Kontrollbedürfnis ab.

Die Software- und Anpassungsmöglichkeiten sind sinnvolle Bestandteile des Gesamtpakets. In unserem Test liegt der Schwerpunkt allerdings auf dem praktischen Spielgefühl und der Akkulaufzeit; detaillierte Messungen der unterschiedlichen Polling-Raten oder ein eigenständiger Softwaretest waren nicht Bestandteil der Bewertung.

Die Angaben stammen aus den technischen Daten des Herstellers. Die tatsächliche Akkulaufzeit hängt unter anderem von der gewählten Abfragerate, der Beleuchtung und der Nutzung ab.

Lohnt sich die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro?

Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless hinterließ in unserem rund zweiwöchigen Praxistest einen überzeugenden Eindruck. Das geringe Gewicht von 47 Gramm, die angenehme Form und das direkte Spielgefühl machten den Wechsel von der Logitech G Pro X Superlight 2 überraschend einfach.

Besonders positiv fielen die vielseitige Nutzbarkeit über mehrere Genres hinweg und die gute Akkulaufzeit auf. Ob schnelle Gefechte in Valorant, Matches in League of Legends oder längere Sessions in Diablo IV und Torchlight: Infinite – die Maus fühlte sich in unserem Test durchweg angenehm an.

Die technischen Eckdaten mit bis zu 42.000 DPI und 8.000 Hz Polling Rate lesen sich beeindruckend. Für die Kaufentscheidung sind jedoch vor allem das persönliche Handling, das geringe Gewicht und die zuverlässige Nutzung im Alltag relevant. Die maximale Polling Rate ist eher eine zusätzliche Option als ein Muss für jeden Spieler.

Mit einer offiziellen Preisempfehlung von 139,99 Euro bewegt sich die Pulsefire Haste 3 Pro im gehobenen Preisbereich. Wer eine besonders leichte, kabellose Gaming-Maus mit langer Akkulaufzeit sucht, sollte sie auf dem Zettel haben. Ob der Preis gegenüber günstigeren Alternativen gerechtfertigt ist, hängt letztlich davon ab, wie wichtig einem das geringe Gewicht, die Carbonfaser-Verbundschale und die zusätzlichen Leistungsoptionen sind.

Unser Fazit:

JA – Die HyperX Pulsefire Haste 3 Pro Wireless ist eine angenehm leichte und vielseitige Gaming-Maus, die in unserem Praxistest durch direktes Handling und Ausdauer überzeugte. Gerade für Spieler, die zwischen kompetitiven Shootern und anderen Genres wechseln, bietet sie ein stimmiges Gesamtpaket. Wir können hier eine klare Kaufempfehlung aussprechen und vergeben 9,0 von 10,0 Punkten.

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Hinweis zur Berichterstattung:

Der Test basiert auf rund zwei Wochen praktischer Nutzung. Herstellerangaben zu technischen Leistungswerten und Akkulaufzeit wurden nicht unabhängig messtechnisch überprüft. Die Maus wurde uns kostenfrei zum Test zur Verfügung gestellt.

Hier gehts zur Maus 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

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Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler:	Keen Games (Deutschland)
Publisher:	Keen Games (Deutschland)
Erscheinungsdatum:	15.10.2026 (Full Release)
Genre:	Survival, Abenteuer, Action, BaseBuilding, Sandbox
Kampfsystem:	Nah- und Fernkampf, Magie und verschiedene Skill-Builds
Spieleranzahl:	Solo oder Koop ( bis zu 16 Spieler PC und 8 auf PS5), Offline
Preis:	PC (39,99 €), PS5 Standard (39,99 €), PS5 Deluxe (49,99 €)
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), PS5, Xbox Series X/S (noch nicht erschienen)
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	58 auf Steam, 59 auf PS5
Sprachen:	Deutsch, Englisch und Chinesisch (inkl. Vertonung), Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Thailändisch, Türkisch und Ukrainisch

Hier zum 1.0 Trailer:

Enshrouded als Spiel

Hier spielt sich die Geschichte in Embervale ab, einem einst mächtigen Königreich, das durch Gier, Machtkämpfe und die Verderbnis (Miasma) zugrunde gegangen ist. Wir haben hier Magie und alte Zivilisation.

Absoluter Klassiker, das Streben nach Macht und Unsterblichkeit führt natürlich wie immer dazu, dass es ein Elixier, einen Konflikt auslöst (wie soll es auch anders sein).

Miasma breitet sich aus (nein, nicht das Miasma von Zelda, aber könnte man denken, oder?) ,verdirbt die Lebewesen und verschlingt gefühlt einfach ALLES, was auf Miasma trifft, oder auch Shroud genannt, im Englischen.

Königreiche gehen unter, die Gesellschaft wird dem Boden gleich gemacht und trotzdem gibt es Überlebende, die um ihr Leben kämpfen, wie soll es auch anders sein.

In Enshrouded sind WIR die Auserwählten (WHAT?!), das sogenannte „Flammenblut” in der zerstörten Welt und müssen allen den Arsch retten. Die Flamme, die in uns schlummert, gibt uns Kraft, damit wir im Miasma / Shroud nicht untergehen, respektive nicht sterben.

Ruinen mit Monstern oder coolen Rätseln erkunden, Überlebende suchen und retten, unsere Flamme stärken (damit wir länger im Miasma chillen können), Geheimnisse aufdecken und vieles mehr.

Wir müssen uns der Verderbnis stellen und Embervale wieder zu neuem Reichtum und Glück verhelfen.

Neuerungen zum Full-Release

Maximal Level ist nicht mehr 45, sondern wurde auf Lv. 50 erhöht (ergo auch neue Errungenschaften) -> Ausrüstung kann man jetzt bis Level 55 verbessern.
Natürlich auch neue Herstellungsstufen, Waffen, Pfeile, Nahrung und Verbrauchsgegenstände.

Hinzu kommt ein neues Biom: Cinder’s Cradle (Lavawüste, uralte Ruinen und die zuvor schon gesehenen schwebenden Inseln).

Ab sofort ist die GANZE Welt zugänglich!
Also, die zuvor gesperrten nördlichen Gebiete wurden jetzt geöffnet. Außerdem kommen neue Randgebiete in den Springlands, Blackmire und Kindlewastes dazu. *GEILO*

Bauen alleine ist dir zu langweilig?
Jetzt können wir eigene Enshrouded Abenteuer bauen! Mit den interaktiven Baumechaniken können wir jetzt eigene Dungeons, Minispiele und Abenteuer gestalten! Also Fallen, Schalter, Geheimtüren, miteinander verknüpfen und so weiter. Über „Adventure Sharing” könnt ihr auch andere Spieler dein Werk ausprobieren.

Neue Dungeons und Gegner
Zwei weitere „Hallen der Erloschenen” sind neu dazugekommen. Dazu gibt es natürlich neue Gegnertypen, in bestehenden Fraktionen und weitere Herausforderungen im Endgame!

Geschichte

Die Hauptgeschichte wurde mit Version 1.0 zu Ende geführt. Hier erfahren wir in Enshrouded mehr über die Hintergründe der Welt, und wir stellen uns der bislang größten Bedrohung. Das Ende soll hier aber zugleich Raum für weitere zukünftige Inhalte lassen! *Na, Gott sei Dank* Es sind weitere kostenlose Updates wie auch kostenpflichtige Erweiterungen vorgesehen.

Die deutsche Sprachausgabe: Questtexte, Briefe, Bücher und andere Lore-Texte werden auf Deutsch vorgelesen. Auch die Überlebenden NPC, die wir finden, haben ebenfalls eine Sprachausgabe erhalten.
Die Sprachausgabe kann während dem ihr umherstreift und auf Erkundung geht angehört werden (auch mehrere Texte in der Warteschlange).

Der Synchronsprecher ist Dietmar Wunder, unter anderem bekannt als deutsche Stimme von Daniel Craig / Adam Sandler.

Bauen / Alltag: Freies Fliegen –> Wir können nun im Flugmodus bauen und somit kommen wir leichter an schwer erreichbare Stellen!
Lagerkisten mehr schlecht als recht verbessern, hat ein Ende! Die normale und magische Truhen lassen sich aufwerten, ohne sie vorher ausräumen und abbauen zu müssen! *ENDLICH*

Marker / Benennung –> Wir können unser Lager und Markierungen selbst organisieren.
Angeln –> Mit dem passenden Köder können wir jetzt gezielter bestimmte Fischarten fangen.
Beute sammeln –> Herumliegende Gegenstände lassen sich mit größerer Reichweite beziehungsweise automatisch aufsammeln. *OMG*
Charakter –> Wir können zwischen klassischen und realistischeren Körperproportionen wechseln.

Für neue Spieler
Nein, nicht nur das Endgame in Enshrouded bekommt hier neue Inhalte, auch neue Spieler profitieren von zusätzlichen Truhen und Beute in den frühen Gebieten, überarbeiteten Herstellungsrezepten und besser geführten Wegen. Das soll lt. Keen Games den Grind reduzieren und den Einstieg angenehmer machen. *absolut*

Bestehende Spieler
Unser Spielstand kann weiterverwendet werden, das heißt, ältere Spielstände werden beim ersten Laden in Version 1.0 automatisch in das neue Speicherformat übertragen und vorher gesichert!

ACHTUNG: Der Skilltree wurde zurückgesetzt. Ihr müsst also beim ersten Mal Starten die Fertigkeitspunkte neu verteilen.

Mein Enshrouded Moment

Sind wir ehrlich, ich bin ein ABSOLUTER Bau- und Survival-Muffel, durch und durch. Rein theoretisch mag ich zwar das Gameplay, aber das ständige Hungern, Trinken und das DU MUSST ABER BAUEN, mag ich halt absolut GAR NICHT.

Enshrouded gehörte dazu auch, bis ich erfahren habe, dass Sie viele Dinge angepasst haben (man kann Hungern ausstellen und Bauen muss man auch nicht unbedingt).

Also, auf geht’s ins Getümmel! Nach der sehr beeindruckenden Charaktererstellung geht’s weiter ins Spiel.. Enshrouded hat sich selbst übertroffen, VOR dem Full-Release war das Gameplay / Grafik ja schon geil, aber jetzt?! Himmel.. WOW.. Es fasziniert mich nach über 100 Spielstunden nach wie vor. Manchmal bleibe ich einfach stehen und genieße den Ausblick in die Landschaft, egal ob bei Nacht oder Tag.

Das Spiel erklärt einem wirklich vieles, man wird an die Hand genommen, was man zu tun hat. Nicht so das klassische „Drück X”, nein, ihr habt auch Hinweise im Spiel selbst. Die Welt könnt ihr entweder alleine bestreiten oder mit mehreren Kumpels. Privat, öffentlich etc., hier sind keine Grenzen gesetzt (wie auch beim Bauen, aber dazu später mehr).

Enshrouded erinnert mich zum Teil sehr stark an Skyrim, alleine die Atmosphäre oder die Musik. Vielleicht mag ich es deswegen so?

Seit dem Full-Release haben wir Vertonung für die Geschichten aus den Büchern etc., von keiner anderen Stimme als der Deutschen Synchronstimme von ADAM SANDLER?! Daniel Craig?! GEEEEIL, absoluter genialer Scheiß! Also mal wirklich.

Das einzige Manko, was es hier gibt? Es…. ist… so…. la…ng…sam (für meinen Geschmack), vielleicht kommt noch ein Update, das man die „Vorlesegeschwindigkeit” anpassen kann. Ansonsten könnt ihr das auch einfach anschmeißen und weg laufen, er liest weiter (außer im Kampf).

Ihr steht auf Bauen?! Ja, dann ist Enshrouded PERFEKT für euch. Ich bin eigentlich der absolute Baumuffel und HASSE alles daran.

Aber Enshrouded hat auch mich dazu gebracht, ein bisschen das Bauen zu lieben (außer Dächer…). So viele Möglichkeiten, was Dekoration angeht, Terrain, hier ne Lampe, da nen Tisch. Verschiedene Materialien etc. pp. Himmel, hergott, es ist genial umgesetzt! Hier sind keine Grenzen gesetzt.

Falls ihr Spiele mögt mit Minimap, seid ihr hier leider absolut an der falschen Stelle, die gibt es nach wie vor nicht. Leider sind auch Uhrzeiten ein absolutes Fremdwort (man muss immer irgendwie am Himmel schauen, wo die Sonne steht, was m. M. n. extrem doof ist). Hier wäre eine Nachbesserung sehr zu begrüßen.

Enshrouded überzeugt nicht nur mit Grafik auch Gameplay und Skilltree. Als erfahrene MMORPG Spielerin, weiß ich, wovon ich rede. Ihr habt Bock auf Fernkampf, aber wenn der Gegner zu nahe kommt, doch eher Einhand / Schild?! No Problemo!

Mehrere Wege stehen euch offen, von den bevorzugten „Must Have Skills“ bis hin zu „Zauberer feat. Tank“ alles ist möglich, hier stehen einem alle Türen offen.

Ab und zu gibt es noch einige Bugs, wie den Moonwalk, aber das behindert das Gameplay nicht. Schwierigkeiten können wirklich sehr individuell eingestellt werden, je nach Belieben.

Die neu dazugekommenen (die wir vorher schon gesehen haben, in der Ferne) fliegenden Inseln sind nach wie vor mein absolutes Highlight!

Sich gegenseitig in die Luft zu jagen, sich mit Drachen oder Zyklopen zu prügeln oder im Miasma unterzugehen, macht mir nach wie vor Spaß. Auch das Bauen wird in Enshrouded immer mehr zu einer meiner Lieblingsbeschäftigungen.

Fazit nach über 100+ Spielstunden!

Keen Games / Enshrouded zeigen, dass Indie-Entwicklungen nach wie vor gebraucht werden und man einen richtigen BANGER raushauen kann. Hier wurde auf die Spieler eingegangen / zugehört und umgesetzt.

Die teilweise vorhandenen Bugs zeigen nur, dass das Spiel lebt und man auch mal was zum Lachen haben darf.

Die Grafik wurde zur 1.0 Version nochmals ordentlich angeschraubt. Die Musik, die Steuerung, der Skilltree und vieles mehr sind einfach ein absoluter Blick wert.
Auch wer nicht gern baut, wird hier nicht gezwungen (setz dein Feuer einfach an ein Haus, fertig). Die Geschichte, die Vertonung, alles in allem ein wunderbares Spiel, was mich nach wie vor in den Bann zieht.

Mittlerweile können wir eigene Dungeons bauen, erkunden, Boss-Kämpfe, Bauen, ALLES, was man sich so vorstellt, wurde hier ermöglicht. Schaut doch einfach gern selbst mal vorbei.

Wir wünschen Keen Games / Enshrouded einen großartigen Full-Release!

© Presskit und Code wurde von KeenGames zur Verfügung gestellt.

PLUS
Die Grafik
Soundtrack
Spannende Story
Vielfältige Skill Möglichkeit
Erkundbare Welt
Bauoptionen (sehr umfangreich)
Rätsel / Dungeons
Anpassungsmöglichkeiten
Survival auch ohne Bauzwang / Hungern
Entwickler gehen auf Community ein

MINUS
Keine Minimap
keine Uhrzeit bzgl. Tag / Nacht
(Sprachausgabe Schnelligkeit (gern individuell einstellbar))
Gelegentliche Bugs / kleinere Fehler

Torchlight: Infinite SS14 Tartarus – Release in Deutschland

Die neue Season Tartarus startete laut XD Games weltweit am 15. Oktober 2026 um 19:00 Uhr PDT. In Deutschland entspricht das heute Freitag, dem 16. Oktober 2026, um 04:00 Uhr MESZ. Damit können Spieler hierzulande am frühen Freitagmorgen in die neue Saison starten.

Im Mittelpunkt steht diesmal das Gefängnis Tartarus im Netherrealm. Statt sich ausschließlich durch Monsterhorden zu kämpfen, müssen Spieler entflohene Gefangene jagen, Kreaturen verwalten und sich auf einen drohenden Gefängnisaufstand vorbereiten. Gleichzeitig bietet SS14 neue Möglichkeiten, Charaktere zu spezialisieren und Builds weiterzuentwickeln.

Tartarus: Gefangene jagen, Bestien einsetzen und den Aufstand überstehen

Die zentrale Neuerung der Season ist die namensgebende Tartarus-Mechanik. Spieler übernehmen die Rolle eines Wächters und müssen entflohene Gefangene aufspüren, besiegen und zurück ins Gefängnis bringen. Dabei sammeln sie Namensplaketten, die für die weitere Verwaltung benötigt werden.

Tartarus verfügt über insgesamt 16 Zellen. Dort lassen sich Gefangene unterbringen und Begegnungen mit verschiedenen Kreaturen vorbereiten. Wölfe, Ratten, Löwen und Mammuts gehören zu den Bestien, die im neuen System eine Rolle spielen. Die Zusammenstellung und Entwicklung der Einheiten beeinflusst, wie sich die Herausforderungen bewältigen lassen.

DIE NEUE SEASON MECHANIK IN TARTARUS

Das System verbindet direkte Kämpfe mit strategischen Entscheidungen. Wer seine Gefangenen geschickt einsetzt, kann sich auf die bevorstehenden Auseinandersetzungen vorbereiten und auf bessere Belohnungen hoffen. Die große Herausforderung besteht darin, die Kontrolle über das Gefängnis zu behalten, während die Situation zunehmend eskaliert.

Youga erhält die neue Spezialisierung The Ultimate One

Auch bei den Helden gibt es Verstärkung. Youga, bekannt als Spacetime Witness, erhält mit The Ultimate One eine neue Helden-Spezialisierung. Im Mittelpunkt steht der Clockwork Core, mit dem Youga seine Fähigkeiten mit den Kräften paralleler Zeitlinien verbindet.

Die Spezialisierung dreht sich um die Beschwörung und den Einsatz dieser Kerne sowie um die Interaktion mit alternativen Versionen des Helden. Dadurch entstehen neue Möglichkeiten für individuelle Builds und die Kombination verschiedener Fertigkeiten.

Für Spieler, die gerne mit unterschiedlichen Skill-Kombinationen experimentieren, dürfte Yougas neue Ausrichtung besonders interessant sein. Welche Varianten sich im Endgame durchsetzen, wird sich im Laufe der Season zeigen.

Den Preis für die neue Spezialisierung schätzen wir vorab auf ca. 14,99 €. (Wird von uns im Laufe des Tages aktualisiert)

Neue Begleiter und zusätzliche Skills erweitern die Build-Auswahl

Mit SS14 führt XD Games ein neues Fortschrittssystem für Begleiter ein. Spieler können Wölfe, Ratten, Löwen und Mammuts rekrutieren, die sie im Netherrealm unterstützen. Die Begleiter sind in die neue Season-Mechanik eingebunden und können mit speziellen Fertigkeiten in den Kampf eingreifen.

Zu den neuen Tartarus-Fertigkeiten gehören unter anderem Angriffe mit Blitzen, Flammen und weiteren Schadenseffekten. Einige Fähigkeiten ziehen Gegner zusammen, andere verursachen Schaden über Zeit oder unterstützen verbündete Einheiten. Damit erhalten Spieler zusätzliche Werkzeuge, um ihre Kampfstrategie an den eigenen Build anzupassen.

Neben den Begleiter-Skills erweitert die Season auch die Auswahl an aktiven Fertigkeiten und Support-Skills. Die neuen Optionen sollen weitere Kombinationen ermöglichen und unterschiedliche Spielweisen unterstützen.

Neue Optik für Helden, Gebiete und Bosse

Neben den spielerischen Neuerungen überarbeitet XD Games auch die Präsentation von Torchlight: Infinite. Drei bekannte Helden erhalten neue Charaktermodelle:

• Gemma – Frostbitten Heart
• Carino – Lethal Flash
• Bing – Blast Nova

Zusätzlich werden die ersten vier Gebiete von Kapitel 1 visuell überarbeitet. Auch die Effekte von Jäger- und Monsterfähigkeiten erhalten Verbesserungen, damit Kämpfe klarer und moderner wirken.

Ein weiteres Highlight ist der Boss Flame Forger. Er bekommt ein neues Erscheinungsbild sowie eine überarbeitete Arena und verbesserte Fähigkeitseffekte. Die Anpassungen sollen die Kämpfe optisch aufwerten und das Geschehen besser zur Geltung bringen.

Komfortverbesserungen: Schnellerer Loot und einfacheres Crafting

SS14 Tartarus beschränkt sich nicht auf neue Inhalte. Mehrere Verbesserungen sollen den Alltag im Spiel erleichtern – insbesondere für Spieler, die viel Zeit mit Beute, Karten und Charakteroptimierung verbringen.

Zu den wichtigsten Änderungen gehören:

• Schnellere Loot-Drops: Ausgeblendete Gegenstände sollen den Ablauf beim Aufsammeln von Beute nicht länger verzögern.
• Verbesserte Kompassverwaltung: Kompasse lassen sich komfortabler platzieren und als Favoriten markieren.
• Auto Memory Crafting: Das Crafting-System erhält eine zusätzliche Automatisierungsfunktion.
• Pactspirit-Suche: Eine integrierte Suche nach Effekten erleichtert es, passende Begleiter und Eigenschaften zu finden.

Die Änderungen zielen darauf ab, unnötige Unterbrechungen zu reduzieren und den Fokus stärker auf Kämpfe, Beute und die Optimierung des eigenen Builds zu legen.

Season-Belohnungen und neue Outfits

Auch bei den Belohnungen hat die neue Season einiges zu bieten. XD Games kündigt verschiedene saisonale Belohnungen und Events an. Dazu zählen unter anderem Auswahlpakete für Pactspirits, Materialien zur Verbesserung von Drop-Pactspirits, zusätzliche Belohnungen für Saisonziele und limitierte Waffenskins.

Für Youga steht außerdem das neue Outfit King of Kings bereit. Neue Spieler können über bestimmte Aktionen ebenfalls zusätzliche Belohnungen freischalten. Welche Bedingungen jeweils gelten, sollten Spieler direkt im Spiel und in den offiziellen Saisoninformationen prüfen.

Fazit: Tartarus bringt frischen Wind in Torchlight: Infinite

Mit SS14: Tartarus setzt Torchlight: Infinite auf eine Mischung aus neuer Saisonmechanik, zusätzlichen Build-Möglichkeiten und zahlreichen Komfortverbesserungen. Das Gefängnissystem mit seinen 16 Zellen hebt sich von klassischen Monsterjagden ab, während Yougas neue Spezialisierung und die Begleiter weitere Optionen für die Charakterentwicklung eröffnen.

Die grafischen Überarbeitungen und Verbesserungen bei Loot, Crafting und Benutzeroberfläche runden das Update ab. Ob die neue Season langfristig überzeugt und welche Builds sich im Endgame etablieren, wird sich erst nach den ersten Spieltagen zeigen.

Torchlight: Infinite SS14 Tartarus startet in Deutschland am 16. Oktober 2026 um 04:00 Uhr MESZ. Alle Details zu den Änderungen liefert der offizielle Season-Update-Log von XD Games. Wir selbst starten auch um 10:00 Uhr in das Abenteuer und streamen das live auf dem Kanal unseres Redakteurs Thomas unter www.twitch.tv/Realthompsontv.

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Hinweis zur Berichtserstattung

Für die Bebilderung dieses Artikels verwenden wir Screenshots und Bildmaterial von der offiziellen Website zu Torchlight: Infinite und der Season SS14 „Tartarus“. Die dargestellten Spielinhalte und Markenrechte liegen bei den jeweiligen Rechteinhabern. Die Verwendung des Bildmaterials dient ausschließlich der Berichtserstattung.

Quelle: Offizielle Website von Torchlight: Infinite

Hier gehts zur Steamseite von Torchlight: Infinite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Vorab-Infos zum Spiel:

Entwickler:  Adventure Works L.L.C.
Publisher:  Adventure Works L.L.C.
Erscheinungsdatum:  22. Juli 2026
Genre: Action-Adventure, Puzzle-Platformer
Perspektive/Stil:  Cinematisches 2,5D
Spielmodus: Singleplayer
Preis: 19,50 € (Steam)
Aktuelle Plattformen:  PC (Steam), macOS
Steam Deck kompatibel: Ja
Steuerung: Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:  69 auf Steam

Zusammenfassung LIFTED:

Wir spielen einen extrem faulen, übermüdeten NPC namens Ari Buktu. Der Gute möchte eigentlich nur Fleißsternchen, also zusätzliche Punkte für die Schule sammeln. Aber da hat er die Rechnung nicht mit dem Physiklehrer Prof. Raventhorpe gemacht.

Wir wissen alle, Professoren haben die verrücktesten Ideen, das ist hier auch der Fall. Dieser möchte gerne seiner Herzensdame eine Tiara schenken, dafür muss er aber in der Zeit ein kleeeein wenig zurückreisen, um den Schatz zu „stehlen“, nennen wir es borgen… Damit kann er ihr Herz ganz bestimmt gewinnen! Also Ari wird somit sein nettes Helferlein.

in LIFTED wird die Zeitmaschine oder auch „Anytime Elevator“ genannt, so aufgebaut, dass die Stockwerke für verschiedene Jahre in der Geschichte stehen. Also wenn du bspw. das Jahr 1712 auswählst und gerne in die Karibik möchtest, landest du mit hoher Wahrscheinlichkeit im piratenverseuchten Tortuga! *Arrrrw*

Es sei gesagt, dass die Zeitmaschine leider nicht so ganz zuverlässig ist, auch wenn die Zeit stimmen mag (meistens), der genaue Ort dagegen nicht immer unbedingt..

Hier zum Trailer:

DAS SPIEL:

Ja, aber was macht man jetzt in dem Spiel genau? LIFTED besteht hauptsächlich aus folgendem:

Klettern, sich von Plattform zu Plattform schwingen aka Indiana Jones, Rätsel lösen, erkunden und so klassische Sachen wie Ausweichen, Ducken etc.

Hier ist der Fokus definitiv nicht auf schwierige Kämpfe, sondern es geht mehr um die filmische Abenteuerreise, die aus viel Humor und Charme besteht. Natürlich ist die fortlaufende Geschichte nicht außer Acht zu lassen.

Lt. Entwicklern soll sich LIFTED wie ein filmisches 80er-Jahre-Abenteuer anfühlen“ *so kommt es auch mir vor, ja*

Wir hatten hier einiges zum Lachen, da wir als Ari so gefühlt die ganze gefährliche Arbeit machen müssen (zudem auch noch alleine…), während der Opi Abkürzungen findet, damit der Weg gemütlich ist. UNFAIR!

Wir erkunden aber nicht nur, sondern bekommen es auch mit Gegnern zu tun, alles aber auf eine lustige Art und Weise.

Wer sich fragt, welche Schauplätze hier genau vorkommen, es wären unter anderem Tortuga, die Dolomiten, Gebiete der antiken Maya, das Tal der Könige und das Grab von Seti (wobei sich das für mich eher wie Ramses angefühlt hat).

DER ZEITREISEN-RAUB:

Als ob das nicht schon genug Aktion (in den Szenen und im Spiel selbst) ist, wollen die beiden was stehlen.. oder wir nennen es mal liebevoll „borgen“. Dafür müssen sie komplett durch die Zeit und die verschiedensten Epochen reisen.

LIFTED könnt ihr btw. mit Maus / Tastatur sowie Controller spielen. Controller ist hier definitiv die bessere Wahl, da wir nur linear-artig unterwegs sind.

Ich habs mir wieder extra schwer gemacht und bin bei Maus / Tastatur geblieben, es war knifflig, aber lösbar.

Die Musik in LIFTED erinnerte mich manchmal ein wenig an Ice Age.. aber im Großen und Ganzen ist die Musikauswahl richtig gut! Bei rasanten Manövern gibt es etwas schnellere Musik und ansonsten eher gemütlich! YES

LIFTED ist nicht wirklich darauf ausgelegt, dass man hier x-Stunden verbringt, sondern die Sequenzen sieht und auch lacht, weil es echt witzige Sprüche, Kontext und die Art und Weise ist, die wir in der heutigen Zeit brauchen.

Es ist der Charme, der einen einlädt, einfach weiterzuspielen.

Schwierigkeitsgradmäßig haben wir zwei Modi, die wir in den Voreinstellungen einstellen können.

Classic: Das stellt die „normale“ Variante dar, also die ist etwas anspruchsvoller. Bezieht sich aber mehrheitlich auf die Plattforming-Sprünge.

Easy: Die einfachste Variante, erleichtert die Platforming-Passagen.

Hier ist anzumerken, dass die Rätsel beim „Easy Mode“ dadurch nicht einfach komplett vereinfacht werden, nein nein auch auf Easy könnte es kniffliger werden an manchen Stellen. (Ist für mein Spiellevel ausreichend gewesen, dass ich bei ein paar Passagen eeeetwas länger gebraucht habe)

LIFTED soll grundsätzlich einfach zugänglich sein für gaaaaanz viele verschiedene Spielertypen und es wird beschrieben, dass es ausdrücklich NICHT als Hardcore-Spiel gewertet werden soll.

Die Spielzeit sollte etwa 3-5h sein, wenn ihr gemütlich wie wir durchspielt. Für alle Sammelobjekte sind wir dahingehend schon bei etwa über 8 Stunden.

Die Errungenschaften sind wie folgt unterteilt:

Story-Erfolge  (also wenn ihr bestimmte Bereiche erreicht oder für das Beenden des Spiels)
Herausforderungen  (Plattforming-Passagen, die wir erfolgreich meistern, natürlich ohne dabei getroffen zu werden uuuuuund auch nicht runtergefallen sind.)
Sammelobjekte (Wenn ihr verschiedene Gegenstände und Artefakte findet)
und so weiter…

Hier zu meinem Video:

Einstellungen:

In den Einstellungen könnt ihr folgendes vornehmen:

Grafikeinstellungen, die Steuerung (also Tasten könnt ihr individuell anpassen), sowie Controller
die zuvor genannte Schwierigkeitsgrade
Audio
Untertitel (gibt es in ganz vielen Sprachen) aber die Audio selbst im Spiel hingegen ist Englisch.

Mir hat die Abwechslung zwischen Sequenzen, Rätseln, schnellen Abläufen sehr gut gefallen. Hier kommt etwas Abwechslung in die Game-Genre
Die Abschnitte sind sehr unterschiedlich gehalten, mal mehr oder mal weniger lang, aber das machts aus.

Es hat kleinere Bugs (darunter nicht rechtzeitiges Greifen etc.) bei mir gegeben, die aber das Spiel nicht beeinflusst haben, aber lustig zum Ansehen allemal

Läuft flüssig (außer die Ladesequenzen zwischen den Sequenzen, die sind etwas ruckelig) und bietet abwechslungsreichen Spaß.

Warum die Shader erst konfiguriert werden, NACHDEM wir das Spiel gestartet haben und schon eine kleine Sequenz (die Zeitmaschine zu sehen) läuft, weiß ich an dieser Stelle leider nicht, hemmt aber den Anfang ein wenig.

Wir werden aber direkt reingeballert und kriegen ein Schmunzeln nach dem anderen.

Hier gibt es Spaß, Aktion und eine kleine Prise Geschichte, die sich lohnt.

Und hiermit die WICHTIGSTE Frage: Würdest du selbst auch in einen solchen Aufzug einsteigen, oder eher nicht?

FAZIT

LIFTED ist ein relativ kleines, kurzes und süßes storyorientiertes 2,5D-Abenteuer, bei dem Zeitreisen, Plattforming, Rätsel und Humor miteinander verbunden werden, was hier durchaus hervorzuheben ist.

Es richtet sich eher an Spieler, die eine kurze, filmisch erzählte Adventure-Erfahrung möchten, als an Leute, die ein riesiges Open-World-Spiel mit hunderten Stunden Inhalt, Gegenständen suchen und sich dabei auch x-mal verlaufen oder ablenken lassen.

Das Spiel ist sehr Line artig. LIFTED setzt gezielt nicht auf schwierige Kämpfe, sondern eben genau diese Abenteuerreise mit den Filmsequenzen in den unterschiedlichsten Schauplätzen.

Die Kombination aus 2,5D Plattforming und Rätseln, sowie der abwechslungsreichen Filmsequenzen funktioniert hier suuuuuper und bringt ordentlichen Schwung in das ganze.

Wir haben es nach 3 Stunden Spielzeit durchgespielt. Es ist also eher ein kleineres Abenteuer, bietet durch Sammelobjekte und Errungenschaften aber noch etwas mehr für alle, die wirklich alles mitnehmen wollen und das auch sehr mögen und brauchen. Natürlich kann das auch etwas länger gehen, je nach dem wie flott ihr unterwegs seid. Nur keine Hektik!

Ein paar kleinere Bugs und ruckelige Sequenzübergänge gibt es, insgesamt läuft das Spiel aber flüssig und macht vor allem durch seinen Humor und den charmanten Stil Spaß.

© Presskit und Code wurde von Adventure Works L.L.C. zur Verfügung gestellt.  (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Starker, filmischer 80er-Jahre-Abenteuer-Vibe
Viel Humor und charmante Dialoge
Interessante Zeitreise-Idee
Abwechslungsreiche Rätsel und Platforming-Passagen
Controller
Unterschiedliche Schauplätze und Epochen
Passender und abwechslungsreicher Soundtrack
Zwei Schwierigkeitsgrade
Viele Errungenschaften und Sammelobjekte
Läuft insgesamt flüssig

Minus
Kleinere Bugs und lustige Glitches
Ruckelige Lade-/Sequenzübergänge
Shader-Konfiguration startet erst nach Spielbeginn
Sprachausgabe nur auf Englisch
Teilweise etwas knifflige Platforming-Passagen (das aber mein persönliches Empfinden)

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler: Monster Couch
Publisher: Monster Couch / Cardboard Alchemy
Release: 17.09.2026
Plattformen: Steam, PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch
Spieler: 1-5
Genre: Cozy Strategy, Rundenbasiert
Online spielbar
Grundlage: Digitale Adaption des Brettspiels Flamecraft

Dazu zu erwähnen ist, dass die visuelle Grundlage weiterhin von der Künstlerin Sandara Tang (also die, die bereits das ursprüngliche Brettspiel illustriert hat) besteht. Monster Couch greift hier für die digitale Version auf die bestehenden Designs und das offizielle Artbook zurück und überträgt diese in die 3D-Welt.

Sandara Tang unterstützte den Entwicklungsprozess, also durch detaillierte Vorgaben für die Gestaltung und Charakter der Drachen. Die 3D-Modellierung, Animation und technische Umsetzung übernimmt hingegen das Team von Monster Couch.

Hier gehts zum Trailer:

Die Idee hinter Flamecraft

Gemütlichkeit trifft auf Feuer. Flamecraft ist ein rundenbasiertes Strategiespiel für 1-5 Spieler. Wir sind die sogenannten „Flammenhüter“ und kleine, süße Drachen helfen uns dabei, in den Geschäften einen passenden Arbeitsplatz zu finden.

Hier geht es aber nicht um klassische Kämpfe mit Drachen, nein nein. Wir arbeiten mit ihnen als Handwerker und produzieren so die unterschiedlichsten Ressourcen. Mit denen könnt ihr die Geschäfte verzaubern, dadurch entstehen neue Effekte und Kombinationen.

Das eigentliche Ziel in Flamecraft ist es, möglichst viele Reputationspunkte aka „Ruhm“ zu sammeln. Wer am Ende die meisten davon im Besitz hat, gewinnt. Einfach, oder?

Also, ab gehts ins Spiel

Erster Eindruck? süüüüüüüüüüüüüüüüüüüüß, die Drachen sind unglaublich, also ich meine wirklich unglaublich süß gezeichnet. Ich mag es sehr, auch auf dem Spielbrett danach, macht jeder sein Ding. Mal Yoga, mal Planschen gehen etc. Also irgendwie alles mit ein wenig Sinn und Süßigkeit dahinter.

Die Einstellungen kann man hervorragend anpassen, der Sound ist angenehm für ein digitales Brettspiel.

Es gibt ein Tutorial, was wir durchspielen müssen, schön vertont und wir alles haargenau erklärt. (Für Dummies für mich dennoch herausfordernd).

In Flamecraft haben die Geschäfte auch echt witzige Namen, Eastereggs. Da heißt ein Laden Freddy Mehrcurry (aka Fredy Mercury) oder Sailer Blom (aka Sailer Moon) und so weiter. Also hier wurde was Lustiges und Nettes überlegt. TOP!

Wie ist denn die Spielwelt von Flamecraft genau aufgebaut?

Eigentlich ganz einfach, ne Cozy Fantasy-Stadt mit Drachen. WOW. Hier gibtsn Einkaufsviertel mit vielen unterschiedlichen Geschäften. Ungefähr 30 verschiedene Shops und über 70 animierte Drachen. Wirklich, die sind SÜß okay?!

Diese Geschäfte in Flamecraft haben aber unterschiedliche Themen, die wir beachten müssen. Unter anderem Fleisch, Brot, Eisen, Kristalle, Pflanzen und Gift. Ihr müsst also ganz genau schauen, welcher Drache am sinnvollsten in welchem Geschäft ist. Also etwas Köpfchen anstrengen ^^

Aber als ob das nicht genug ist, wobei ihr von den Drachen nur max. 6 auf eurer Hand haben könnt. Gibts noch Fancy Drachen, die sind unterteilt in Mond / Sonne, die geben euch noch mehr Ruhm. Die Mond-Drachen könnt ihr bis zum Schluss auf eurer Hand behalten, diese werden gezählt, hingegen die Sonnen-Drachen bei Bedarf unbedingt ausgespielt werden sollten, da diese nicht dann nicht mitgezählt werden….traurig aber wahr..

Btw. habt ihr zu viele Drachen auf der Hand, müsst ihr nach jedem Zug, den ihr beendet, einen ablegen ^^. Also nix einfach Drachenkarten horten. Muhahahaha

Ja nun denn, aber wie funktioniert das Ganze? Wie ist das aufgebaut?

Nachdem ihr das Tutorial beendet habt, könnt ihr auch Solo-Kampagnen spielen, diese beinhalten Quests zum Erfüllen. Braucht aber zum Abschluss mind. 75 Ruhm. FUN! (Ich habs nichts geschafft…)

Schritt 1: Auswählen

Erstmal müsst ihr ein Geschäft auswählen.
Ihr müsst bei jedem Zug ein anderes Geschäft auswählen / verzaubern, wobei nur entweder Sammeln oder Verzaubern geht, nicht beides ^^ (hab ich schon ausprobiert, probiert es gar nicht erst).

Dort sammelt ihr dann die Ressourcen ein, die ihr braucht, und benutzt die Drachen mit den Fähigkeiten. z.B. n neuen Drachen holen, oder 2 Ressourcen bekommen, Drachenkarten tauschen etc.

Schritt 2: Sammeln von Ressourcen

Für Verzauberungen braucht ihr, wie gesagt, Ressourcen, und auch diese erhaltet ihr bei den Flamecraft-Geschäften.  Es muss also gut durchdacht sein, was man als Nächstes benötigt, um voranzukommen. Köpfchen wieder einschalten

Schritt 3: Hex, Hex, einmal das Geschäft verzaubern.

Ja, wofür brauchen wir wohl Ressourcen? RICHTISCH, fürs Verzaubern. Das ist eigentlich in Flamecraft auch der zentrale Bestandteil (was für n Wunder).

Wenn ihr verzaubert, gibts Ruhm und was haben wir gelernt? Ruhm = Gewinnen und ihr wollt ja gewinnen, nicht wahr?

Schritt 4: AUFBAUEN

Wäre ja zu einfach bis dahin, Strategiespiele sind halt so aufgebaut. Das ist DIE Komponente hier.

Kurzum gesagt, eine „gute“ Aktion kann z.B. dazu führen, dass ihr mehrere Drachen positioniert, sodass diese voneinander profitieren oder mehrere Effekte hintereinander ausgelöst werden.

Aaaalso, richtiges Timing und Reihenfolge sind entscheidend. Ja moin^^

Hier einmal zu meinem Video:

Das Kombinieren und sehr explizite Nachdenken, ja, sind so ne Herausforderung für mich. ^^ In der Solo-Flamecraft-Kampagne könnt ihr wie gesagt, eigenständig das Spiel spielen und Quests lösen, das gibts in zwei verschiedenen Schwierigkeitsstufen.

Oder ihr holt euch bis zu 5 Mitspieler an Board und klatscht euch die Birne ein. Die Gegner sind Computer oder eigene Mitspieler. Hier sind verschiedene Möglichkeiten vorgesehen: lokaler Multiplayer, Online-Multiplayer, Online-PVP und Cross-Plattform-Multiplayer.

Wusstet ihr, dass der Soundtrack von Pawl Gorniak komponiert ist? YES! Finde die Musik hier sehr passend.

Flamecraft ist unglaublich schön aufgebaut, die Anleitung respektive das Tutorial sauber aufgeteilt in Schritt für Schritt Anleitung. Mit Hilfestellung habe ich das Spiel soweit verstanden, das Spiel selbst war für mich persönlich dann doch etwas komplexer. (Ist aber nicht dem Spiel geschuldet!)

Auch hier gibts wieder gemütliche Musik mit lustigen Drachen auf der ganzen Map. Die Bilder / Grafiken sind animiert und wirklich, also ich meine wirklich sehr schön animiert! Sie sehen witzig aus, Auch die Namen der Geschäfte bringen einem zum Schmunzeln.

Fazit nach den 2,5 Stunden Spielzeit

Wer gerne Strategiespiele mag und Drachen in süß mag, wird hier fündig. Von den Drachen bis zu den Geschäftsnamen, ach einfach die GANZE Fantasy, Welt ist in Flamecraft richtig toll umgesetzt. Ne ordentliche Portion Strategie, sodass man auch mal seine grauen Gehirnzellen anstrengen muss.

Für mich persönlich war es teilweise echt komplex, habe das Spiel auch privat noch etwas weiter gezockt.. aber nööö ^^ bin wohl nicht für Strategiespiele gemacht. Das heißt aber nicht, dass das Spiel schlecht ist!

Dafür dass es eine Adaption zum Original Brettspiel von Flamecraft ist, ist es wirklich bezaubernd umgesetzt! Man hat vieles von der Illustratorin von damals übernommen, was das ganze noch toller macht! Man hat sich Gedanken gemacht, wie man es am besten umsetzen kann und DAS ist absolut gelungen!

© Presskit und Code wurde von Monster Couch zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

PLUS
schöne und animierte Drachen
Zur Brettspielvorlage bezaubernde Umsetzung
Strategisch und trotzdem gemütlich
viele Kombinationen / Effekte
lustige Geschäftsnamen und Eastereggs
über 70 animierte Drachen
Gutes Tutorial (auch für mich Dummie, auch wenn ichs danach doch nicht verstanden habe)
Passender Soundtrack
Solo / Multiplayer möglich

MINUS
etwas komplex für Einsteiger (auch für mich)
teilweise viele Kombinationsmöglichkeiten die man im Kopf behalten muss
Auseinandersetzen mit Geschäften / Ressourcen
Für mich persönlich etwas anspruchsvoll m.M.n

Vorabinfos zum Spiel:
Genre: Simulation, Management, Sandbox, Retro
Entwickler: Alt Tab Game
Publisher: Ultimate Publishing, Ultimate Games S.A., PlayWay S.A.
Early Access: ab 04.09.2026
System: aktuell nur PC (Steam)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Russisch, Chinesisch, Japanisch und Koreanisch

Hier zum Trailer:

Also, als ich jung war, gab es solche Shops noch.. Da fühlt man sich direkt wieder wie 12…. (Ich bin alt.. himmel). Wer wollte denn schon immer so einen Retro Arcade Shop haben? ICH auf alle Fälle, wobei bei mir gab’s damals eher Videokassetten und DVDs zum Ausleihen, aber auch Retro Shops noch!

Worum geht’s denn jetzt in dem Spiel? Aaaaaaaaalso, ja.. ihr übernehmt n Laden, ne?

Ne Spaß, hahahahaha

Ihr müsst eine GROßE RETRO-SPIELHALLE machen! Mit ganz vielen Menschies… Erstmal müsst ihr aber alles aufräumen, und keine Sorge, Müll / Dreck aus dem Nichts inkludiert. (Woher auch immer das kommt?!).

Geld ausgeben im Spiel kann ich hervorragend, das gilt auch für den Retro-Arcade Simulator, keine Sorge.

Wir kaufen uns also unsere ersten Automaten, leider gibt’s hier ein Kauderwelsch bzgl. Questaufgabe. Da heißt es: „Kaufe dir einen Arcade Automaten…” Ja, eigentlich schön und gut, aber den gibt’s mit dem Namen zum Kaufen, aber auch ein anderer.. Also aufpassen! Hier muss nachgefixt werden.

Wobei ich sagen muss, dass hier in dem Retro-Arcade Shop vieles etwas unübersichtlich ist, was Quests angeht, anfangs zumindest. Aber wir fixen uns schnell ein. .

Zwei Automaten später und ne Kasse natürlich (müssen ja abkassieren), kommen die ersten Kunden. Tokens ist unsere Retro „Währung”, die müssen wir auch immer wieder einsammeln gehen, mit einem wunderschönen Pappkarton. Es gibt vier verschiedene, die nach und nach kommen. Diese müsst ihr zum Teil auch selbst kaufen, da es anscheinend Leute gibt, die die KLAUEN?! WTF. Warum?!

Naja.. Ach übrigens, FPS einzustellen auf 60 wird gekonnt ignoriert vom Spiel ^^ Es blieb aber immerhin bei stabilen 120 FPS.

Es gibt aber nicht nur klassische Retro-Automaten, sondern auch Air Hockey, Basketball, Dart, Gaming PC, Go-Kart. Zu einem späteren Zeitpunkt könnt ihr eine Bowling Halle noch dazu holen.

Auch coole Greifautomaten könnt ihr zu einem späteren Zeitpunkt holen.

Aber ein Retro-Arcade Shop wäre doch nix ohne Schild, oder? Auch das könnt ihr anpassen mit richtig tollen Features! Unbedingt mitmachen.

Hier geht’s zu meinem Video:

Nachdem ich dann mal endlich zu viele Snacks gekauft habe (was man natürlich nie zu viel haben kann), habe ich einen Automaten gekauft. Erst später gibt’s das Lager.. Stand also alles toll herum.. NICÖÖÖ

Der Kaffee aus der Maschine ist glaub auch schon Retro.. der ist Gelb.. und als ob das nicht schon lustig genug wäre, gibt’s noch den Barista obendrauf aus der Maschine direkt!

Fotos, Social Media und noch viele weitere Dinge gibt’s zu einem späteren Zeitpunkt. Also nicht wundern, wenn da noch steht „kommt noch”.

Insgesamt könnt ihr 10 Räume freischalten. Es wird nach und nach auf verschiedene Böden freigeschaltet, Wände auch. Natürlich gibt’s auch Deko, wie Neonschilder (sehr passend!).

Wer hier von Anfang an auf Musik hofft, wird enttäuscht. Die Musik oder in Retro Sprache Jukebox wird erst ab Lv. 5 freigeschaltet. Davor ist es totenstill… Und auch dann hört ihr nur was, wenn ihr in der Nähe steht. Finde ich irgendwie cool und irgendwie doof zugleich.

Moment … wisst ihr, was richtig toll ist? Die Retro Automaten müssen repariert werden! Kleine „Minispiele”, das ist realistisch und einfach gehalten. Nur farbenblind solltet ihr nicht sein. Wobei man sagen muss, dass man die Farben gut unterscheiden kann.

Mitarbeiter gibt es auch anzustellen. Ein Kassierer, einer für die Bar. Hier gibt’s flache Pizzastücke, für ein Stück Pizza zahlt ihr anfangs schon 15! … HEFTIG, oder?

Nach dem ich die Bowling Halle hatte, ging das Geschäft richtig ab. Wortwörtlich stressig.
Es ist zum Teil aber bzgl. den Preisen einstellen auch etwas verwirrend, ich habe die Preise für die Tokens auf z.B. 20 gestellt, beim Kassierer wurde das bezahlt, am Token-Automaten nicht. Sehr komisch aufgeteilt.

Die Grafik bietet hier ein ordentliches Retro- Feeling und auch die Automaten selbst… Wie jeder Simulator ist auch dieser hier etwa gleich aufgebaut. Wir fixen uns fix ein und haben den Dreh schnell raus.
Die Dekoration ist ordentlich, der Stressfaktor (für mich) auch. Soviel gleichzeitig zu tun.

Leider hat bei mir nach knapp zwei Stunden Spielzeit wieder die Sickness gewohnt, ich würde mir manchmal echt wünschen, dass es auch für solche coolen Spiele wie das hier einen Third-Person Modus gibt, für diejenigen, denen es (wie mir) schlecht wird im First-Person. Schade daher.

Fazit nach knapp 2 Stunden Spielzeit

Das Spiel bietet auf jeden Fall einiges und macht schon ordentlich was richtig.

Stück für Stück bauen wir unseren eigenen Retro Arcade Shop auf. Kaufen uns tolle Automaten, versuchen, die Kunden nicht zu vergraulen mit den Preisen, Mitarbeiter zufrieden zu stellen und natürlich immer mehr freizuschalten.
Gerade das Retro-Feeling gefiel mir richtig, aber auch, weil ich damit groß geworden bin. Dekoration im klassischen Retro Style. LOVE!

Ab und zu gibt’s jedoch etwas Kauderwelsch bei den Questbeschreibungen, aber nichts Wildes! Das Fehlen der Musik bis lv.5 finde ich dagegen schon etwas „nüchtern“, das aber mein persönliches Empfinden.

Für mein eigentliches Problem mit der First-Person-Perspektive kann der Entwickler nichts, aber auch hier wünschte ich einen Third-Person Modus, das Spiel hat mir wirklich sehr viel Spaß gemacht!

Wer Simulatoren und vor allem Retro mag, sollte mal vorbeischauen. Das Spiel ist ab 04.09.2026 auf Steam erhältlich.

© Presskit und Code wurde von Ultimate Games S.A bereitgestellt, Danke! (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Plus:
schönes Retro-Arcade Feeling
Abwechslungsreiche Attraktionen
Minispiele für die Reparatur der Automaten
Viele Sprachen
viel Dekoration
gute Ausbau möglichkeiten

Minus:
Questbeschreibungen teilweise noch unübersichtlich
Die Preise für die Tokens etwas verwirrend
Musik gibt’s leider erst ab lv.5
FPS nicht wirklich einstellbar
Nur First-Person (für empfindliche Spieler problematisch)

Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Schon beim Betreten des Standes war klar: Hier dreht sich alles um Xbox. Das große, grün beleuchtete Xbox-Logo war dabei kaum zu übersehen und passte perfekt zum Jubiläum.

Ein besonderer Bereich widmete sich der Geschichte von Xbox. In verschiedenen Vitrinen konnten Besucher einen Blick auf ältere Hardware, Komponenten und besondere Erinnerungsstücke werfen. Dazu kamen liebevoll eingerichtete Gaming-Zimmer, die unterschiedliche Generationen und das typische Xbox-Gefühl aufgriffen.

Das 25-jährige Xbox-Jubiläum war überall am Stand präsent. Besonders auffällig waren die Xbox-25-Jubiläumsprodukte, darunter Controller und weitere Hardware im transparenten grünen Design.

Damit schlug Xbox eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Gerade die ausgestellten älteren Konsolen und Komponenten machten deutlich, wie stark sich die Hardware über die Jahre verändert hat.

Die Spiele standen trotzdem im Mittelpunkt

Bei aller Nostalgie blieb natürlich das Wichtigste nicht auf der Strecke: Spielen.

Xbox hatte insgesamt 25 kommende Spiele und 140 Spielstationen dabei. Besucher konnten unter anderem Call of Duty: Modern Warfare 4, Gears of War: E-Day, Minecraft Dungeons II, Fable, Halo: Campaign Evolved, Forza Horizon 6, METRO 2039, STRANGER THAN HEAVEN und Alien: Isolation 2 ausprobieren.

Besonders interessant war Gears of War: E-Day, das auf der Gamescom erstmals öffentlich als spielbare Kampagnen-Demo angeboten wurde. Auch Halo: Campaign Evolved konnte direkt angespielt werden – für Halo-Fans natürlich ein echtes Highlight.

Bei Fable setzte Xbox dagegen auf eine Live-Demo von Playground Games, während bei Forza Horizon 6 unter anderem neue Features und Kooperationen im Mittelpunkt standen.

Xbox denkt auch an Barrierefreiheit

Was ebenfalls positiv auffiel: Xbox hat das Thema Accessibility sichtbar in den Stand integriert. Der Stand war rollstuhlgerecht gestaltet, adaptive Xbox Controller waren auf Anfrage verfügbar und einige Stationen verfügten über höhenverstellbare Tische und Monitore.

Zusätzlich gab es ein „Here to Help“-Team, einen Ruheraum sowie sensorische Hilfsmittel für Besucher, die eine reizärmere Umgebung benötigen.

Unser Eindruck

Der Xbox-Stand auf der Gamescom 2026 war für mich eine gelungene Mischung aus Nostalgie, Gegenwart und Zukunft.

Auf der einen Seite die Geschichte von 25 Jahren Xbox mit alten Konsolen, Controllern und Erinnerungsstücken. Auf der anderen Seite die kommenden Spiele und die aktuellen Entwicklungen rund um Xbox.

Und genau diese Mischung hat den Stand für mich interessant gemacht. Man konnte sich nicht nur anschauen, was Xbox heute ist, sondern bekam gleichzeitig einen Eindruck davon, wohin die Reise weitergeht.

25 Jahre Xbox – und auf der Gamescom wurde deutlich: Die Geschichte ist noch lange nicht vorbei. 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit A Plague Tale: Innocence und A Plague Tale: Requiem konnte Asobo Studio in den vergangenen Jahren eine ganz besondere Spielereihe aufbauen. Die Geschichte rund um Amicia und Hugo überzeugte dabei vor allem durch ihre emotionale Erzählung, die düstere Atmosphäre und natürlich die riesigen Rattenschwärme.

Mit Resonance: A Plague Tale Legacy geht das französische Entwicklerstudio nun allerdings einen etwas anderen Weg.

Statt Amicia übernehmen wir dieses Mal die Kontrolle über Sophia. Auch beim Setting gibt es eine deutliche Veränderung. Uns verschlägt es nicht mehr ins mittelalterliche Frankreich, sondern auf eine mysteriöse Insel im Mittelmeer, auf der antike Ruinen, alte Mythen und zahlreiche Geheimnisse auf uns warten.

Nach rund acht Stunden Spielzeit kann ich bereits sagen: Resonance: A Plague Tale Legacy fühlt sich überraschend eigenständig an.

Und genau das ist für mich eine der größten Stärken des Spiels.

Denn auch wenn der Name A Plague Tale im Titel steht, fühlt sich Resonance nicht wie eine einfache Fortsetzung der bisherigen Formel an. Vielmehr hat Asobo ein neues Action-Adventure geschaffen, das sich seine eigene Identität aufbaut.

Sophia ist genau die richtige Hauptfigur

Sophia ist keine völlig unbekannte Figur. Bereits in A Plague Tale: Requiem konnten wir sie kennenlernen. In Resonance rückt sie nun allerdings in den Mittelpunkt der Geschichte.

Und für mich funktioniert das erstaunlich gut.

Sophia schafft genau den richtigen Spagat zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Sie wirkt nicht wie eine unnahbare Superheldin, gleichzeitig aber auch nicht wie eine Figur, die bei jeder Gelegenheit zusammenbricht.

Genau diese Mischung macht sie für mich zu einer sehr sympathischen Hauptprotagonistin.

Sie ist eine starke Frau und gleichzeitig besitzt sie genug Verletzlichkeit, damit ihre Geschichte emotional bleibt und wir ihre Entwicklung nachvollziehen können.

Das ist eine Balance, die nicht jedes Spiel hinbekommt.

Bei Sophia funktioniert sie bisher hervorragend.

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

Das Kampfsystem macht richtig Laune

Einer der größten Unterschiede zu den bisherigen A Plague Tale-Spielen ist das Kampfsystem.

Sophia kann sich aktiv in Nahkämpfe stürzen und ihre Gegner mit ihrem Schwert bekämpfen. Gleichzeitig bleibt das Schleichen weiterhin eine Möglichkeit, allerdings habe ich während meiner bisherigen Spielzeit gemerkt, dass Resonance viel stärker zum Erkunden und zum eigenen Ausprobieren einlädt.

Das Kampfsystem fühlt sich dabei erstaunlich ausgeglichen an.

Parieren und Ausweichen funktionieren sehr gut und erinnern mich durchaus an andere bekannte Titel aus diesem Genre. Man merkt schnell, dass das Spiel nicht einfach nur auf Button-Mashing ausgelegt ist.

Gerade das richtige Timing beim Parieren macht einen deutlichen Unterschied.

Besonders viel Spaß macht dabei die Kombination aus einem gelungenen Pariermanöver und dem anschließenden kritischen Dolchangriff. Wenn alles richtig sitzt, fühlt sich ein Kampf einfach verdammt gut an.

Und genau solche kleinen Momente sorgen dafür, dass ich mich während meiner Spielzeit immer wieder freiwillig auf Kämpfe eingelassen habe.

Kämpfen oder Erkunden? Warum nicht beides?

Was mir aktuell besonders gut gefällt, ist der Mix aus Kämpfen und Erkunden.

Ich würde dabei sogar weniger von klassischem Schleichen sprechen.

Resonance gibt uns zwar Möglichkeiten, Gegner unbemerkt zu umgehen, viel häufiger hatte ich aber das Gefühl, dass das Spiel mich einfach dazu einlädt, die Umgebung genauer unter die Lupe zu nehmen.

Eine Open World gibt es hier nicht.

Das muss es aber auch überhaupt nicht.

Stattdessen gibt es immer wieder verschiedene Wege und Bereiche, die wir erkunden können. Es macht Spaß, herauszufinden, wo wir weiterkommen und welchen Weg wir vielleicht übersehen haben.

Im Laufe des Spiels bekommen wir außerdem ein Buch mit dem Titel „Sophia“, das uns bei unserer Reise unterstützt und an dem wir uns orientieren können.

Und genau hier kamen bei mir immer wieder Erinnerungen an die großen Abenteuer von Lara Croft auf.

Nicht im Sinne einer Kopie, sondern eher vom Spielgefühl.

Ruinen erkunden, Wege finden, Rätsel lösen und herausfinden, wie wir weiterkommen – stellenweise fühlt sich Resonance wie eine kleine Zeitreise in die glorreichen Jahre von Tomb Raider an.

Und das meine ich ausdrücklich positiv.

Die Rätsel sind eine echte Stärke

Auch bei den Rätseln macht Resonance bisher eine sehr gute Figur.

Sie wirken nicht wie reine Lückenfüller, sondern fügen sich sinnvoll in die Umgebung ein.

Wir müssen aufmerksam sein und unsere Umgebung beobachten, anstatt einfach nur irgendwelche Schalter in der richtigen Reihenfolge zu drücken.

Eine besondere Rolle wird später auch die bereits aus den Vorabinformationen bekannte Sphäre spielen, mit der Sophia Licht manipulieren kann.

Diesen Teil möchte ich an dieser Stelle allerdings bewusst noch nicht bewerten, da ich ihn nach meinen bisherigen acht Spielstunden noch nicht erreicht habe.

Was ich bisher von den Rätseln gesehen habe, gefällt mir aber ausgesprochen gut.

Eine wunderschöne Insel

Auch beim Setting hat Asobo meiner Meinung nach einen Volltreffer gelandet.

Die Insel ist wunderschön gestaltet und besitzt gleichzeitig diesen leicht mystischen und geheimnisvollen Look, der perfekt zur Geschichte passt.

Antike Ruinen, mediterrane Landschaften und die teilweise düstere Atmosphäre ergeben einen sehr coolen visuellen Mix.

Dabei schafft es Asobo, die Welt nicht nur schön aussehen zu lassen, sondern sie auch interessant zu gestalten.

Immer wieder möchte man wissen, was sich hinter der nächsten Ecke befindet.

Und genau das ist für ein Spiel, das so stark auf Erkundung setzt, natürlich enorm wichtig.

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

Technisch spielt Asobo ganz oben mit

Auch technisch hinterlässt Resonance: A Plague Tale Legacy bei mir einen sehr starken Eindruck.

Nach meinen bisherigen acht Stunden fühlt sich das Spiel für mich durchaus wie ein AAA-Titel an.

Die Grafik ist wirklich stark und auch bei der Performance gibt es bisher wenig zu meckern.

Dazu kommt ein Soundtrack, der sehr gut zur jeweiligen Situation passt. Auch die allgemeine Audioqualität kann sich meiner Meinung nach absolut sehen beziehungsweise hören lassen.

Was mir besonders positiv aufgefallen ist, sind die zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten.

Ob Grafik, Ton oder Steuerung – wir bekommen genügend Möglichkeiten, das Spiel an unsere eigenen Vorlieben anzupassen.

Wer einfach entspannt die Geschichte erleben möchte, kann sich entsprechend herantasten. Wer eine größere Herausforderung sucht, kann die schwierigeren Modi wählen.

Auch bei der Steuerung lässt sich einiges anpassen.

Für mich ist das genau die Art von Flexibilität, die ich bei einem modernen Action-Adventure sehen möchte.

Eine Geschichte, die mich bisher packt

Was Resonance für mich bisher besonders stark macht, ist allerdings die Geschichte.

Es macht Spaß, Sophias Geschichte mitzuerleben und mehr über ihre Vergangenheit und die Ereignisse auf der Insel zu erfahren.

Besonders gut gefallen mir dabei die Zeitsprünge.

Diese fühlen sich bisher nicht künstlich oder erzwungen an. Gerade bei Spielen mit einer persönlichen Geschichte kann so etwas schnell problematisch werden, wenn Entwickler versuchen, bestimmte Ereignisse nur deshalb einzubauen, um die Handlung voranzutreiben.

Hier fühlt es sich bisher deutlich natürlicher an.

Die Geschichte nimmt sich Zeit, Sophia als Charakter aufzubauen und gleichzeitig neue Fragen aufzuwerfen.

Und genau deshalb möchte ich nach meinen bisherigen acht Stunden unbedingt wissen, wie es weitergeht.

Ist das überhaupt noch A Plague Tale?

Das ist wahrscheinlich die interessanteste Frage.

Denn wenn ich ehrlich bin, fühlt sich Resonance: A Plague Tale Legacy für mich aktuell mehr wie ein eigenständiges Spiel als wie ein klassisches A Plague Tale an.

Die Ratten sind nicht mehr der Mittelpunkt.

Das Gameplay ist actionreicher.

Die Erkundung nimmt deutlich mehr Raum ein.

Und mit Sophia bekommen wir eine Hauptfigur, die ganz anders funktioniert als Amicia.

Für mich ist das aber kein Kritikpunkt.

Ganz im Gegenteil.

Nach zwei Spielen rund um Amicia wäre es wahrscheinlich der langweiligere Weg gewesen, einfach dieselbe Formel noch einmal zu verwenden.

Resonance geht bewusst einen neuen Weg.

Und genau deshalb kann ich mir auch vorstellen, dass Genrefans unabhängig von ihrer bisherigen Beziehung zu A Plague Tale jede Menge Spaß mit dem Spiel haben werden.

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

Mein Eindruck nach 8 Stunden

Nach rund acht Stunden Spielzeit bin ich ehrlich gesagt ziemlich überrascht.

Resonance: A Plague Tale Legacy hatte bei mir vor dem Release bereits Interesse geweckt. Nach dem tatsächlichen Spielen hat sich dieser Eindruck aber noch einmal deutlich verstärkt.

-Sophia funktioniert als Hauptfigur hervorragend.

-Das Kampfsystem macht Spaß.

-Parieren und Ausweichen fühlen sich sauber an.

-Die Kombination aus Kampf und Erkundung funktioniert für mich richtig gut.

-Die Rätsel gefallen mir.

-Die Insel sieht fantastisch aus.

-Grafik, Sound und Performance bewegen sich für mich auf einem sehr hohen Niveau.

-Und vor allem: Die Geschichte hat mich gepackt.

Natürlich habe ich nach acht Stunden noch nicht das komplette Spiel gesehen. Eine endgültige Bewertung muss deshalb auch immer im Zusammenhang mit dem gesamten Abenteuer betrachtet werden.

Aber mein bisheriger Eindruck ist eindeutig.

Ich hatte selten das Gefühl, dass Resonance einfach nur versucht, ein weiteres A Plague Tale zu sein.

Vielmehr fühlt es sich an, als hätte Asobo die bekannte Marke genutzt, um ein eigenes Action-Adventure zu entwickeln.

Und aktuell funktioniert das für mich erstaunlich gut.

Könnte Resonance mein Game of the Year 2026 werden?

Das ist vielleicht eine ziemlich große Aussage nach acht Stunden.

Aber ich sage es trotzdem:

Ja.

Aktuell entwickelt sich Resonance: A Plague Tale Legacy bei mir tatsächlich zu einem meiner Favoriten für den Game of the Year Award 2026.

Das letzte mal, als mich ein Spiel so in seinen eigenen Bann mit seinem eigenen Scharm ziehen konnte war Clair Obscur Expedition 33 und das soll schon was heißen…

Die Wertung entsteht ausschließlich aus meinem persönlichen Spielerlebnis.

Nach acht Stunden würde ich Resonance aktuell sogar 9,5 von 10 Punkten geben.

Ob das Spiel diese Wertung bis zum Abspann halten kann, wird sich natürlich noch zeigen.

Aber eines kann ich bereits jetzt sagen:

Wer Action-Adventures liebt, sollte Resonance: A Plague Tale Legacy definitiv auf dem Radar haben.

Und wer die glorreichen Tomb Raider-Jahre vermisst, könnte hier ebenfalls genau das richtige Abenteuer finden.

Ab Morgen den 27.08.2026 ist das Spiel für den PC, die Xbox Series X|S und die Playstation 5 verfügbar.

PS: Geheimtipp an alle Besitzer des Xbox Gamepass Ultimate oder den PC Game Pass, schaut doch einfach mal vorbei, denn Resonance A Plague Tale Legacy ist zum Release direkt im Pass Verfügbar!

Resonance: A Plague Tale Legacy – Fakten zum Spiel

Mein Fazit (Thomas Games-Mag)

„Resonance: A Plague Tale Legacy“ ist für mich bisher eine der größten Überraschungen des Gaming-Jahres.

Asobo Studio wagt mit Sophia, dem neuen Setting und dem deutlich actionreicheren Gameplay einen mutigen Schritt weg von der bisherigen Formel – und genau das gefällt mir.

Sophia ist eine hervorragend geschriebene Hauptfigur, das Kampfsystem fühlt sich rund an und gerade das Zusammenspiel aus Parieren, Ausweichen und kritischen Angriffen macht richtig Spaß. Gleichzeitig lädt die Insel zum Erkunden ein und erinnert mich stellenweise an die glorreichen Jahre von Lara Croft.

Dazu kommen eine packende Geschichte, eine wunderschöne Welt, starke Technik und zahlreiche Einstellungsmöglichkeiten.

Natürlich steht mein finales Urteil noch aus, da ich zum Zeitpunkt dieses Artikels rund acht Stunden gespielt habe. Mein bisheriger Eindruck ist aber eindeutig:

Resonance: A Plague Tale Legacy könnte für mich tatsächlich ein Game-of-the-Year-Kandidat für 2026 werden.

Aktuelle Wertung: 9,5/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Artikel wurde uns von Focus Entertainment kostenlos eine Reviewversion von Resonance: A Plague Tale Legacy zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung oder die vergebenen Wertungspunkte.

Die im Artikel verwendeten Bilder wurden uns von Focus Entertainment über das offizielle Pressekit zur Verfügung gestellt.

Weitere Informationen zu Resonance: A Plague Tale Legacy findet ihr bei Asobo Studio und Focus Entertainment.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).