American Arcadia

Arcadia ist eine scheinbar idyllische Stadt. Im Retro-Look geschmückt weist auf den ersten Blick alles auf einen ganz normalen Alltag hin. Aber à la Truman Show sind alle Bewohner dieser Stadt unbewusst Teil einer Sendung – und die unbeliebten Charaktere werden langsam einzeln getötet. So wäre es wohl auch mit Trevor Hills geschehen, wenn er nicht rettende Hilfe von außen bekommen hätte.

Dieses cinematische Puzzle-Spiel benutzt eine Kombination aus 2,5D- und First-Person-Sequenzen, um die Geschichte zweier zusammenarbeitender Protagonisten zu erzählen. Man wechselt nicht nur zwischen den beiden Charakteren, sondern auch zwischen der falschen Stadt, die direkt aus den 70ern kommen könnte, und der futuristisch aussehenden Außenwelt. Das erzeugt sowohl thematisch als auch grafisch brilliante Kontraste und bietet Potential für mehr. Zwar ist der Anfang des Spiels in der Demo etwas abrupt, aber die Entwickler haben bereits mit ihrem letzten Spiel Call of the Sea ihre Fähigkeiten was Narrative angeht bewiesen.

Turnip Boy Robs a Bank

Es gibt wenige Spiele, die allein beim Lesen des Titels so amüsant sind wie Turnip Boy Commits Tax Evasion – und jetzt setzt Entwickler Snoozy Kazoo diesen Trend mit dem nächsten Teil fort. Die Story setzt direkt nach dem ersten Turnip Boy an – Diesmal setzt der Protagonist einen obendrauf und versucht sich zusammen mit der Gewürzgurken-Gang und ein paar alten Bekannten daran, die Botanische Bank auszurauben.

Das Gameplay ist im Vergleich zum Vorgänger etwas verändert – Die Adventure-Aspekte bleiben, aber anstatt einer großen Map, die man von Anfang bis Ende durchquert, verbringt man immer eine begrenzte Zeit in der Bank und nimmt alles mit, was man in die Finger bekommt. Turnip Boy Robs a Bank geht also eher in Richtung Roguelite und bietet damit hoffentlich ein etwas längeres Erlebnis, ohne vom Charme abzuziehen.

Forgive Me Father 2

Schon oft haben First-Person-Shooter versucht, Horror-Elemente einzubauen und relativ selten gehen die beiden Genres ineinander auf. Die meisten Versuche enden wie das berüchtigte Doom 3 und müssen entweder den FPS-Gameplay-Anteil oder das Horror-Feeling reduzieren, um die jeweils andere Hälfte zu verbessern. Forgive Me Father 2 ist hier eine Ausnahme: Die düstere, Lovecraft-inspirierte Atmosphäre des ersten Teils wird hier vervielfacht. Mithilfe eines noch stilisierteren Artstyles und noch vorsichtigerem Lighting verursacht die Fortsetzung furchteinflößende Level, ohne aber das Gunplay dafür zu opfern.

Wie verschiedene Spiele die Horror-Gefühlslage vermitteln, kann natürlich ganz unterschiedlich sein. Damals versuchten schon Boomer-Shooter wie beispielsweise Blood Horror-Elemente in das FPS-Genre einzubauen. Aber Forgive Me Father 2 vereint einen actionreichen Movement-Shooter mit einer gut umgesetzten Atmosphäre derart, dass es sich wie eine sehr gute moderne Umsetzung dieser Kombination anfühlt.

Cursorblade

Cursorblade ist kein besonders kompliziertes Spiel. Der Cursor wird zu einem Schwert, das möglichst über Gegner gezogen wird, um Schaden zu verursachen, aber den Angriffen derer ausweicht, wenn welche anstehen. Auch wenn Upgrades und verschiedene Gegnertypen das Ganze auffrischen, steckt hinter Cursorblade ein geradezu verblüffend simples Konzept, das einfach gut funktioniert.

Die Steam Next Fest-Demo ist hier auf 20 Wellen begrenzt, also hoffe ich, dass die Vollversion kein Limit für die Anzahl der Wellen haben wird und man seine Runden natürlicher ausspielen kann. Aber auch wenn man hier keine besonders herausfordernde Erfahrung findet, ist das Gameplay angenehm beruhigend.

Foundry

Foundry lässt sich vereinfacht durch eine Kombination zweier anderer Spiele beschreiben: Satisfactory trifft Minecraft. Das grundsätzliche Gameplay ist Satisfactory sehr nahe, denn es geht um Automatisierung. Man hat in beiden Spielen Quellen, von denen man Ressourcen abbaut, diese dann schmilzt und weiterverwertet. Wenn ihr Satisfactory kennt, kennt ihr das Konzept: Produktionsketten sind das A und O. Der vermutlich größte Unterschied liegt dann eben im Voxel-Raster, in dem sich Terrain und Gebäude befinden. So hat man also was das Bauen angeht mehr kreativen Freiraum.

Bei diesem Spiel bin ich gespannt, wie es sich ausgehend von dieser Steam Next Fest-Demo weiterentwickelt. Vielleicht bin ich von Satisfactory verwöhnt, aber es gibt bei Foundry hier und da viele kleine Probleme, die Controls fühlen sich teils unnatürlich an, Geräusche haben an manchen Stellen eine seltsam niedrige Qualität, trotzdem ist das Potential da. Wenn Foundry also mit der Zeit einige Quality-of-Life-Verbesserungen vornimmt und noch mehr seine eigene Identität herauskristallisiert, dann kann ich das Release kaum erwarten.

Jusant

Spiele, in denen man Berge oder Türme erklimmen kann, sind nichts neues. Spiele, in denen das das Hauptziel des Spiels ist, schon seltener. Spiele, die das dann auch noch interessant halten, die Nadel im Heuhaufen. Wenn man sich in Breath of the Wild an einer Wand entlang hangelt, dann erwartet man meist nicht das spannendste Gameplay. Jusant schafft es aber mithilfe von schlauem Level Design diese Aufgabe wirklich fesselnd zu gestalten.

Mehrere Mechaniken sind an Ort und Stelle, um das zu gewährleisten. Wenn man keinen festen Boden unter den Füßen hat, kann man eine begrenzte Anzahl an Karabinern sozusagen als Checkpoints zwischendurch nutzen. Man kann sich aber auch von den Karabinern dann absichtlich abseilen, wenn die Umgebung es erfordert, um sich zum Beispiel zum nächsten Stück Boden zu schwingen. Dadurch, dass die Welt um diese Mechaniken herum gebaut ist, wird Jusant statt eintöniger Bewegung an einer Wand entlang zu einem Action-Puzzlespiel, bei dem man nachdenken muss, wie man den Protagonisten zum Ziel bewegt.

Bei dem Ganzen gibt es keinen Zeitdruck, also kann das Tempo frei gewählt werden, sodass das Erlebnis entspannt bleibt. Und ganz nebenbei ist die Kulisse auch wunderschön.

Was das Steam Next Fest sonst noch zu bieten hat

Das ist jetzt natürlich nur ein kurzer Ausschnitt aus dem Katalog dieses Steam Next Fests. Ich habe weder jede einzige Demo gespielt, noch habe ich alle nennenswerte Demos eingebracht, aber das waren die Spiele, die ich fürs erste teilen wollte. (Andere Beispiele guter Spiele wären SpellRogue, The Talos Principle 2 oder das neue Deep Rock Galactic Spin-Off  DRG: Survivor.)

Ich kann nur empfehlen, selbst auch einige andere Demos auszuprobieren, die noch spielbar sind, und beim nächsten Steam Next Fest im Februar 2024 dabei zu sein. Das einzige, was es kostet, ist eure Zeit und man kann durchaus ein paar Juwele darunter finden.

Gameplay

Wie auch in den früheren Spielen werden die Missionen, Heists genannt, zu viert angegangen. Entweder wird beim Stealth-Spielstil möglichst unbemerkt die Beute gestohlen, oder man geht laut an die Sache heran und verdient sich sein Geld im Feuergefecht. Das PvE-Gunplay ist allerdings etwas anders als bisher, da die großen Wellen von Gegnern eher nuancierter, strategischerer Action Platz machen. Bei beiden Ansätzen gibt es diverse Zwischenziele in jedem Heist, die mithilfe leichter Veränderungen von Runde zu Runde durch RNG nie langweilig werden.

Auch die Feinheiten des Gameplays werden teils vom Vorgänger übernommen, jedoch sind sie mitunter neu aufgearbeitet. So fungieren zum Beispiel Geiseln, die zuvor eher primitiv funktioniert haben und nach Festnahme nur durch eine einfache Interaktion eingetauscht werden konnten, nun als menschliches Schutzschild. Zudem ist die KI generell stark verbessert worden.

Story von PAYDAY 3

Über die Story wissen wir noch vergleichsweise wenig. Sicher ist, dass die PAYDAY-Gang nach den Ereignissen vom letzten Heist im Weißen Haus ihre Aktivitäten für mehrere Jahre auf Eis gelegt hat. Nun ist sie zurück und treibt in New York anstatt von Washington D.C. ihr Unwesen.

Aus den Lost Tapes, die in den letzten Updates hinzugefügt wurden, wissen wir, dass vermutlich eine neue Figur namens Ms. Sharke eine Rolle spielen wird. Sie ist einer der Gegner der Gang und auf Rache aus, nachdem die Verbrechensserie dem Ruf der großen Security-Firma GenSec geschadet hat. Auch Agent Stone ist als Mitarbeiterin des FBI ein uns bisher unbekannter Widersacher. Außerdem tauchte ICE-T schon in einem Trailer auf und spielt ingame Mac, einen neuen Auftraggeber.

Grafik & Musik

Die Präsentation von PAYDAY 3 ist mit detaillierter Grafik und wunderschönem Rendering modern umgesetzt. Die Unreal Engine zeigt hier ihre Stärken und ist ein riesengroßer Unterschied zu der zuvor benutzten Diesel Engine 2.0, die eigentlich für Rennspiele optimiert ist. Selbstverständlich sind die Mindestanforderungen demnach auch etwas anspruchsvoller, aber dennoch realistisch für ein Spiel im Jahre 2023.

Die Musik ist, genau wie in den späteren Heists in PAYDAY 2, von Gustavo Coutinho geschrieben, der die Qualität seiner Tracks bereits bewiesen hat. Simon Viklunds Tracks werden den Veteranen unter uns zwar fehlen, aber eine gute Begleitung zu ruhigen als auch actiongepackten Sequenzen ist also trotzdem sicher.

DLC

In Sachen DLC tritt PAYDAY 3 in die Fußstapfen des zweiten Teils. DLCs werden zusätzlich zum Spiel entweder separat oder im Season Pass erhältlich sein. Den Season Pass gibt es in zwei Varianten: Der Silver Pass enthält alle DLCs der ersten 6 Monate nach Release inklusive je zwei Heists, Tailor Packs und Weapon Packs. Der Gold Pass gilt für alle DLCs im ersten Jahr und enthält damit jeweils die doppelte Anzahl. Neu ist die Einführung von Microtransactions, die aber nur für kosmetische Gegenstände einlösbar sein werden.

Es ist nicht mehr lange bis zum Release von PAYDAY 3 am 21. September auf PC, Xbox Series X, und Playstation 5. Crossplay zwischen den Plattformen wird unterstützt.

Eine Freundschaft, die in Road 96: Mile 0 am Abgrund steht.

Key-Facts im Überblick

• Erscheinungsdatum: 04.04.2023
• Publisher: DigixArt, Ravenscourt
• Entwickler: DigixArt
• Plattform: Steam, Epic Games, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X /S, Nintendo Switch
• Preis: ca. 12,99 Euro

Freundschaft und Vertrauen in Road 96: Mile 0

Auf der dürftigen Couch in eurem eigenen Geheimversteck sitzend hört ihr eurem besten Freund dabei zu, wie er sich über seine Probleme auskotzt. Ihr seht euch an, wisst, dass ihr immer füreinander da seid und albert nach der Ernsthaftigkeit auch herum. Das Vertrauen zwischen euch scheint stark. Zumindest bis sein Verhalten euch merkwürdig vorkommt. Ist euer bester Freund wirklich der, der er vorgibt zu sein?

Diese Zweifel beginnen Zoe zu plagen, als Kaito sie immer wieder versetzt und dabei auch nicht um Ausreden verlegen ist. Nun liegt es an euch, herauszufinden, was Kaito treibt. Wie ihr die Sache angeht, steht euch relativ offen, jedoch müsst ihr immer bedenken, dass jede eurer Aktionen sich auf den Spielverlauf auswirken könnten. Alles, was ihr sagt und tut. könnte eure Freundschaft beeinflussen und dafür sorgen, dass am Ende alles anders wird als gedacht.

Die Freunde im Geheimversteck

Ein Abstecher in die Vergangenheit

Zoe werden die meisten von euch schon aus dem ersten Teil der Reihe kennen. Das Mädel mit der Trompete und ihren Inlinern, mit einer geheimnisvollen Vergangenheit und einem klaren Ziel. Road 96: Mile 0 entführt euch nun nach White Sands, dem einzig luxuriösen Ort in ganz Petria, wo Zoe aufgewachsen ist. Als Nachbarin von Präsident Tyrak und der rasenden Reporterin Sonya persönlich, seid ihr als Tochter des Ölministers keine Unbekannte im Ort. Die Menschen achten euch, manchmal auch etwas zu sehr. Zoey merkt, dass etwas nicht stimmt und die bevorstehende Ankündigung von Tyrak spielt dabei vermutlich eine Rolle. Könnt ihr herausfinden, woher ihre Überzeugungen stammen und wie sie sich vor ihrem Roadtrip geändert haben?

Dafür schlüpft ihr abwechselnd in die Rolle von ihr und Kaito, der aus einer völlig anderen Welt stammt. Ursprünglich im düsteren Colton City geboren, lebt er seit knapp 2 Jahren mit seiner Familie in White Sands – der Stadt der VIPs. Entsprechend hatte er nie den Status, den Zoe hat, wodurch ihre Freundschaft bei vielen nicht sonderlich gut ankommt.

Die Menschen der gehobeneren Klasse meiden ihn bestmöglich und verstehen nicht, wie sich Zoey mit ihm einlassen kann. Dabei ist er ein kein schlechter Kerl, nur eben kein Teil der High Society. Sollte Kaito euch bekannt vorkommen, habt ihr ihn möglicherweise bereits in Lost in Harmony gesehen, einem musikalischen Indie-Spiel des Studios. Welchen Einfluss seine dort erlebte Vergangenheit auf die Geschichte in Road 96: Mile 0 hat, könnte sich im Spiel noch herausstellen. Jedenfalls ist klar, dass er etwas verheimlicht.

Die Wahrheit über Kaitos Heimat

Yoan Fanise, der CEO von DigixArt, äußerte sich ebenfalls zu seinem Spiel. So sagte er: „In Mile 0 wollten wir zeigen, woher Zoe kommt und warum sie ihr bequemes Leben verlassen hat. Aber wir haben es nicht auf die konventionelle Art gemacht, sondern sind den verrückten Weg gegangen, mit metaphorischen Musiksequenzen, in denen man die Überzeugungen und Zweifel von Zoe und Kaito miterlebt. Das Lustige daran ist, dass DU entscheidest, wie sie sich entwickeln sollen“

Folgt den beiden und findet heraus, was Kaito in seiner Abwesenheit treibt. Vielleicht erfahrt ihr ebenfalls, was wirklich bei dem Grenzangriff in 1986 geschah und wieso Zoe ihre Heimat verließ. Was genau alles in den 2 Monaten vor der großen Roadtrip-Aktion geschehen ist, bleibt bis zum Release abzuwarten.

Gewohnte Mechaniken treffen auf würdige Neuerungen

Durch das Treffen von Dialogentscheidungen könnt ihr nun im Spielfluss entscheiden, ob Zoes Zweifel gegenüber ihrer scheinbar heilen Welt wachsen, oder ihr diese vehement verteidigen wollt. Auch Kaito hat seine Standpunkte, die er eisern vertritt. Doch im verlauf der Story beeinflusst ihr euch immer wieder gegenseitig, sodass die Frage aufkommt, wofür ein jeder wirklich stehen will und welche Prinzipien man über Bord werfen muss. Diese Mechanik ist zwar schon aus dem Vorgänger bekannt, jedoch wird das Ganze durch neue Gameplay-Ideen ergänzt. Immer wieder driftet ihr in eure innere Welt ab, die ebenfalls eure Meinung beeinflussen könnte.

In dieser inneren Welt bekommt ihr nicht nur einen Einblick in die Gedanken der beiden, sondern ihr skatet auch abwechselnd durch psychedelische musikuntermalte Strecken. Bei diesen Fahrten begleitet euch ein Soundtrack, der nicht nur die Gefühlslage unglaublich gut unterstützt, sondern mit einer Mischung aus bekannten Songs und minimalistischen Sounds arbeitet. Diese Fahrten könnt ihr am Ende sogar wiederholen und versuchen, euren Highscore zu knacken. Dazu sammelt ihr Punkte ein, weicht Hindernissen aus und navigiert euch durch manchmal wechselnde Perspektiven hindurch.

Skatet durch die Gedanken von Zoe und Kaito

Aber auch andere Minispiele werden euch im Spiel begegnen. So könnt ihr beispielsweise eine Wand in eurem Geheimversteck bemalen – vollkommen frei Hand mit der Maus oder dem Controller. Das bringt nochmal einen persönlichen Charme in Road 96: Mile 0. Besonders, wenn ihr immer wieder an eurem „Kunstwerk“ vorbeilauft.

Da Entscheidungen einer der wichtigsten Faktoren in dem Spiel ist, wird es auch verschiedene Enden geben. Je nachdem, welche Wege ihr geht, könnten bis zu 20 verschiedene Ausgänge möglich sein, vielleicht sogar mehr. Allerdings wird die Spielzeit mit gerade einmal 5 bis 7 Stunden insgesamt etwas kürzer als im Vorgänger.

Unser Fazit

Wir sind gespannt, was Road 96: Mile 0 noch alles in Petto hat. Können wir dafür sorgen, dass Zoe und Kaito ihre gemeinsame Reise auch gemeinsam beenden? Welche Hürden werden uns noch erwarten? Und werden die Zweifel am Ende siegen?

Das Spiel ist durch seine kurze Spielzeit und der emotionalen Geschichte jedenfalls einen Blick wert. Auch der Wiederspielwert ist groß, wenn man sich an mehrere oder gar alle Enden wagen will. Auch Fans von beeindruckenden Soundtracks könnten hier auf ihre Kosten kommen.

Bald klopft die Vollversion an die Tür!

Bald ist es so weit und Live by the Sword: Tactics rutscht von der Early Access Version direkt in die Vollversion. Richtig gehört: Noch ist das Spiel im Early Access und dadurch noch nicht in seiner finalen Fassung. Damit darf sich der Titel auch noch kein komplettes Spiel zu nennen. Als Releasedatum wird vom Entwickler und Publisher das dritte Quartal dieses Jahres angegeben. Witzigerweise wurde mit unserem Key auch das Datum 28. Oktober 2022 genannt, da dieses Datum jedoch noch in keinem offiziellen Post genannt wurde, würden wir diesen Release mit Vorsicht genießen.

Das Studio hinter dem Spiel hat sich für Early Access entschieden, da sie ein noch relativ kleines Studio sind und gerne das Feedback der Spieler:innen während der Entwicklung hören würden. Das scheint auch recht gut geklappt zu haben, schließlich sind die Stimmen auf der Steam Page bisher positiv, wenn auch noch rar gesät. Was dafür nicht rar gesät ist, sind die verschiedenen Spielmodi, welche das Spiel begleiten. Neben einem Storymodus, einem Taktikermodus und dem Roguelike-Modus unter dem Namen Abenteuermodus, gibt es bereits einen lokalen, wie auch online spielbaren Multiplayer im Spiel. Damit wurden alle versprochenen Inhalte der Entwickler implementiert und die vollständige Veröffentlichung kann endlich geschehen.

Derzeit kostet der Titel 20,99 € und diese Preisgestaltung wird auch nach dem Release beibehalten. Auch eine kostenlose Demo wird seitens der Entwickler angeboten, ihr müsst also nicht ohne jegliche Erfahrung in das Spiel eintauchen. Wollt ihr euch direkt mit den Entwicklern und dem zukünftigen Entwicklungsprozess austauschen, bieten diese euch freien Zugang zu ihrem Discord-Kanal. Bei Interesse zögert also nicht, euch der Community des Spiels anzuschließen. Nun stellt sich aber noch eine Frage, wie spielt sich Live by the Sword: Tactics?

Taktieren war noch nie so einfach!

William muss das erst kürzliche gefallene Königreich, gemeinsam mit seiner Truppe an Helden und Außenseiter, vor einem neuen Übel bewahren. Neben Piraten, warten auf unserem Weg Werwölfe und zahlreiche anderer Gefahren. Schaffen wir das Königreich schützten zu können oder sind wir sogar diejenigen, welche es zum Scheitern verurteilen? Bleiben wir doch direkt mal ehrlich: Die Geschichte ist nichts Besonderes und steckt voller Klischees. Klischees sind üblicherweise nichts Schlechtes, jedoch schafft es Live by the Sword: Tactics nicht, seine eigene Identität zu finden. In den drei Akten der Geschichte kommt selten Spannung auf und auch die Figuren wirken wie ein unbeschriebenes Blatt, welches jegliche Farbe abwehrt. Wir hätten uns einfach lebendiger Figuren und eine emotionalere Geschichte gewünscht.

Die Geschichte überzeugt nicht. Das ist aber nicht so schlimm, schließlich handelt es sich hierbei um ein taktisches Rollenspiel. Natürlich wäre eine faszinierende Geschichte toll gewesen, jedoch liegt das Herz des Titels deutlich in den Kämpfen. Vor jeder Runde könnt ihr 5 der spielbaren Charakteren eurem Kader hinzufügen. Nach dem ihre eure Wahl getroffen habt, dürft ihr zusätzlich die Skills der Figuren festlegen und euch Hals über Kopf in den Kampf stürzten. Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab, ihr wartet also, bis ihr an der Reihe seid, bewegt eure Figur und greift gegnerische Truppen an. Beachtet jedoch Höhenunterschiede, wie auch Objekte in der Umgebung, welche eure Reichweite blockieren könnten. Man bekommt richtig das Gefühl, taktische Kämpfe auszufechten und nach jedem Schritt zu überlegen, welcher Zug wohl der nächste sein kann. Der Schwierigkeitsgrad bleibt indessen recht knackig und so kann es leicht passieren, dass sich eure Charaktere verabschieden oder der Gegner einen starken Schlag nach dem anderen auf euch prasseln lässt. In der Story kann es zusätzlich passieren, dass ihr mit wenigen Charakteren ganzen Armeen gegenübersteht und euren besten Weg aus der aussichtslosen Lage finden müsst. Ein tolles Kampfsystem, welches zwar gerne für die eigene Befriedigung ein Levelsystem hätte inkludieren können, nichtsdestotrotz ein Fest für Fans des Taktik-Rollenspiel Genre.

Abenteuer oder Taktik gefällig?

Die Grafik des Spiels ist recht simpel und verzaubert euch mit charmanten Pixelcharakteren und detailreichen Animationen während dem Kampf. Nur die ständige Laufanimationen aller Charaktere werden auf Dauer nervig und hätten gerne gegen Stillstand oder abwechslungsreicheren Animationen ersetzt werden dürfen. Der Sound wiederum ist recht knackig und überzeugt mit schnellen, spannenden Beats und passenden Hintergrundklängen. Nur schaffen die Animationen nicht ganz, mit dieser Musik mitzuhalten, da sie oftmals etwas träge wirken und gerne etwas schneller ablaufen könnten.

Die Geschichte von Live by the Sword: Tactics geht lediglich rund 4 Stunden und ist damit deutlich geringer als Genrekonkurrent. Dafür erwarten euch neben dem Storymodus zwei weitere Inhalte: Taktikermodus und Abenteuermodus. Im Taktikermodus müsst ihr euch zahlreichen Herausforderungen stellen, wie das Beschützen eines Charakters oder das schlichte Töten eines bestimmten Gegners. Der Modus ist damit eine nette kleine Abwechslung jedoch nicht mehr als das. Wer nach richtiger Unterhaltung sucht, der versucht sein Glück im Abenteuermodus. Dieser Modus gleicht einem Roguelike-Modus und so habt ihr die Möglichkeit nach jedem Kampf euer Geld für bestimmte Aktionen auszugeben. Ihr startet mit 3 Charakteren, wollt ihr also mit dem Geld einen neuen Charakter hinzukaufen oder doch lieber eure bestehenden Partymitglieder heilen. Ein fantastischer Modus, welcher auch definitiv zu den Hauptmodi des Spiels gehört, schließlich haben die Entwickler bereits angekündigt, diesen regelmäßig mit neuen Inhalten zu versehen. Selbstverständlich gibt es auch einen lokalen und online Multiplayer, welcher jedoch den üblichen und häufig erwähnten Kämpfen gleicht und damit für eine kleine Runde zwischendurch immer etwas taugt.

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Fazit

Live by the Sword: Tactics ist ein toller Titel für Genrefans und bietet genug Inhalt, um über einen kleinen Zeitraum hinweg zu unterhalten. Wir wünschen uns jedoch unbedingt mehr Inhalte zum Storymodus und auch der Abenteuermodus kann gerne weiter ausgebaut werden. Da dies jedoch schon von den Entwicklern geplant ist, haben wir hier nichts groß zu meckern. Was jedoch vor dem Start des Spiels noch angepasst werden sollte, ist die Geschwindigkeit der Figuren, welche mit der Musik und den rundenbasierten Kämpfen nicht mithalten kann. Die Geschichte kann gerne noch etwas überarbeitet werden, auch wenn wir uns hier bewusst sind, dass die Anpassung unwahrscheinlich ist und damit eher nach dem Launch passieren könnte. Wenn ihr aber Taktik-Rollenspiele mögt, seid ihr bei Live by the Sword: Tactics an der richtigen Adresse!

Kaugummis entfernen und Müll wegwerfen, aber mit Spaß

Wir betreten den Laden. Direkt stehen die ersten Körbe bereit, welche in die Waschmaschinen geladen werden müssen. Ach Mist, jetzt dauern die auch noch eine längere Zeit. Nutzen wir doch einfach die freie Zeit und räumen auf. Aufsammeln von Müll und das Entfernen von Kaugummis stehen auf dem Zeitplan. Während das Aufräumen noch echt gut funktioniert, ist das Entfernen der Kaugummis eine höllische Tortur. In einem Minispiel wird schnell eine Taste gedrückt und nach einer Weile reist das Kaugummi einfach ab. Eine tolle Methode die Zeit zu vertreiben auf Dauer und bei stetiger Wiederholung aber auch ganz schön langweilig. Jetzt ist der Müll auch noch voll, also sollten wir den besser entsorgen. Und wieder ein Minispiel, den Müll in den Container zu befördern. Im richtigen Moment drücken und schon fühlen wir uns wie auf einem Basketballfeld. Immer noch nicht das Gelbe vom Ei, aber zumindest eine gute Möglichkeit, die langweilige Aufgabe etwas aufzupeppen. Zumal passt das Ganze dann auch noch thematisch zu unseren Arcade-Automaten. Da sind auch schon die Waschmaschinen fertig. Die jetzt erstmal in den Trockner packen und dann wieder abwarten.

Arbeit scheint gerade rar zu sein, also könnten wir uns wohl die Zeit an den eigenen Automaten vertreiben. Alle unsere Spiele sind nichts Besonderes und erinnern an Klassiker wie Pac-Man, trotzdem machen sie als Zeitvertreib zwischendurch eine Menge Spaß und belohnen uns für das Erfüllen kleiner Aufgaben mit einer erhöhten Beliebtheit. Hoppla, Zeit vergessen. Wäsche aus dem Trockner holen und für Kunden bereitlegen. Dann dürfen wir auch nicht vergessen, die neue Wäsche direkt wieder in die Waschmaschine zu verstauen. Oh nein, die Toilette ist verstopft. Wird wohl Zeit diese in einem etwas merkwürdigen dafür aber spaßigen Rührminispiel zu reinigen – erledigt! Hat unser Geschwisterchen nicht gesagt, wir könnten Online neue Maschinen kaufen? Erstmal das Geld aus den Automaten holen, im Safe verstecken und dann Online nach neuen Kaufmöglichkeiten suchen. Neben Maschinen kann man anscheinend auch Objekte Online bestellen, um die eigene Geschwindigkeit zu erhöhen oder ähnliches. Wir sollten aber eine Maschine kaufen. Gekauft. Und da scheint der Tag zu Ende zu gehen. Bevor wir aufgrund von Müdigkeit umkippen, müssen wir wohl an die Bushaltestelle und nach Hause fahren.

Täglich grüßt der Waschsalon

Es ist der nächste Tag und der neue Automat ist angekommen. Dann wird dieser jetzt erstmal aufgebaut und wir gehen unserer täglichen Morgenroutine nach. Diese ist leider nicht viel anders als beim Tag zuvor, also müssen wir uns hier nicht viel Neues ausdenken. Zumindest die neue Maschine bringt etwas Schwung in den tristen Alltag. Müssen wir morgen schon wieder das Gleiche tun? Scheint auf Dauer etwas langweilig zu wirken. Zumindest dürfen wir zwischendurch mit Dad oder unserem Geschwisterchen schreiben – auch wenn Dad immer noch nicht überzeugt von der Idee ist. Eigentlich wollten wir ja die Spielhalle hinter dem Waschsalon vergrößern, Dad ist aber dagegen. Nun hat uns Geschwisterchen aber angeboten, den Kauf aufgrund der Position abzuwickeln. Dad muss zwar unterschreiben, wir lassen es aber so wirken, als ginge es um mehr Platz für Waschmaschinen. Ausgetrickst Vater!

Schon wieder ist der nächste Tag angebrochen und irgendwie ist die Wiederholung doch nicht so langweilig wie erwartet. Es gibt zwar wieder das Gleiche zu tun, aber die Freude auf das Geld und die stetige Erweiterung der eigenen Idee macht die gesamte Arbeit interessant. Außerdem wird die eigene Sammlung an Arcade-Automaten auch immer größer und so hat man durchgehende das Gefühl neue Inhalte im eigenen Laden zu entdecken. Wir sollten wohl weiterhin diesen Laden pflegen, um Dad irgendwann klarmachen zu können, wie profitabel unsere Idee der Arcade-Automaten von vorneherein war.

Fazit

Arcade Paradise macht einen ziemlich guten Eindruck und versteht es direkt von Anfang an banale Aufgaben in tolle Beschäftigungen zu verwandeln, welche auch nach dem fünfzigsten Mal noch einen gewissen Reiz mit sich bringen. Der Loop und das Ziel Geld aufzutreiben, um die eigene Arcade zu vergrößern und aufzubauen funktionierte in der Closed Beta schon recht gut, wobei bis zum Release lediglich die Grafik noch eine kleine Aufwertung vertragen könnte. Da ich noch nicht allzu weit gekommen bin, lässt sich auch noch nicht absehen, wie die finale Version des Spiels wird, jedoch ist der Titel jetzt schon ein Fest für Fans von Management-Simulationen und Fans alter Arcade-Automaten.

https://www.youtube.com/watch?v=j53SGI3oHhw

Weiß genau, was es sein will

Wie in der Einleitung bereits angesprochen verrichtet Robo Legend keine heroische Tat und versucht nicht das gesamte Genre zu ändern. Es will einfach nur ein klassischer und spaßiger Twin-Stick Shooter sein, der uns über einen gewissen Zeitraum unterhält und das schafft der Titel auch. Aber mal ganz langsam, kommen wir auf die Geschichte und die zugrundeliegende Steuerung zu sprechen. In Robo Legend übernehmt ihr die Kontrolle eines blauen kleinen Roboter. Dieser wurde aus unbekannten Gründen in eine unbekannte Umgebung teleportiert und begibt sich nun auf ein Abenteuer, das Mysterium hinter seiner „Beschwörung“ zu ergründen.

Um diese ungewollte Aufgabe zu überleben, gibt es nichts außer uns und unserer Waffe. Mit der Maus wird gezielt und geschossen, während die linken Finger mit WASD vor Projektilen ausweichen. Wie gut das Ausweichen funktioniert, liegt ganz bei uns. Hier zeigt sich direkt eine klare Stärke des Spiels: eine präzise Steuerung mit geringen Fehlerpotential. Wenn wir getroffen werden, ist es unsere Schuld. Manchmal kann es zwar so wirken als konnte man einem der Gegner nicht ausweichen, selten ist das aber wirklich der Fall, da es oftmals an unserem eigenen Versagen liegt. Eben diese flüssigen und präzisen Bewegungsmöglichkeiten machen das Spiel zu einem unterhaltsamen Abenteuer, in welchem wir schnell besser werden wollen, um unsere Gegner mit noch weniger Schaden in die Roboterhölle zu schicken.

Details, wo seid ihr?

In der Demo von Robo Legend, welche auch ihr direkt auf Steam downloaden könnt, sind bereits die ersten Gebiete, wie die Stadt als Hubbereich erkundbar und spielbar. Auch wenn das Reisen und stetige Kämpfen ein tolles Erlebnis darstellen, habe ich leider häufig vergebens nach Details in der Spielwelt gesucht. Zu oft habe ich das Gefühl gehabt generische Welten zu bereisen, welche locker auch aus einem Online-Store hätten stammen können. Das wäre prinzipiell kein Problem, wäre die Welt wenigstens mit interessanten Details und Objekten gefüllt, welche dem Spiel eine eigene Identität zuschreiben würden. Bis zum Release des Titels würde ich mir hier gerne etwas mehr Wünschen.

Dafür aber muss ich ein großes Lob dem Design der Nebenmissionen aussprechen. Diese sind eine tolle Abwechslung zum normalen Gameplay und können durchaus mit kreativen Ideen glänzen. Recht früh in der Stadt müsst ihr für die Farmer-Familie das Feld bestellen und danach vor möglichen Bedrohungen beschützen. Eine Rattenplage mit einem Bulldozer zu überfahren kam überraschen, hat dafür aber viel Spaß gemacht und bei mir persönlich für ein Schmunzeln gesorgt. Auch in der gesamten Welt angeln zu gehen oder Besorgungen zu machen, war genau die Art Beschäftigung, die ich außerhalb des regulären Gamingloops gebraucht habe. Zumal wollte ich kurz erwähnen, dass ihr die Geschichte mit euren Entscheidungen beeinflussen könnt, wobei dieser Aspekt in der Demo noch nicht genug im Mittelpunkt stand, um ihn ausführlich zu beschreiben oder zu kritisieren.

Verloren unter Robotern…

Trotz einem gesamt recht positiven Eindruck des Indie Titels von Little Neuron, gibt es zwei Kritikpunkte, welche ich gerne ansprechen möchte, um dem Studio mögliche Verbesserungen vor der eigentlichen Erscheinung mit auf den Weg zu geben.

Da gibt es zum einen die fehlende Karte. Aufgrund der verzahnten Struktur der Levels und dem durchgehenden Feuerbeschuss in allen Räumen ist es recht schwer den Überblick zu behalten. Natürlich kann es bereits eine Karte geben, diese habe ich in meinem Durchlauf der Demo jedoch nicht finden können. Um also nicht allzu schnell in der Spielwelt verloren zu gehen, wäre eine Karte oder ähnliches die perfekte Möglichkeit den Spieler an die Hand zu haben, wobei durch eine aufrufbare Karte niemand gezwungen ist, diese Option in Anspruch zu nehmen.

Ein anderes Problem sind die einfachen Bosse. Meckern auf hohem Niveau, ich weiß, aber auch auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad sind die Bosse der Demo noch recht einfach und auch sonderlich kurz. Da bisher noch nicht alle Bosse bekämpft werden können, lege ich diese Kritik aber nur frei in den Raum. Sollten sich die späteren Bosse im finalen Spiel als herausfordern und auch umfangreich herausstellen, kann dieser Kritikpunkt als obsolet betrachtet werden.

Fazit:

Prinzipiell erwartet uns mit Robo Legend also ein fantastischer Twin-Stick Shooter, welcher nur noch geringe Macken aufweist und auf ein tolles Endergebnis hoffen lässt. Während die Nebenmission recht umfangreich ausfallen und die Steuerung butterweich von der Hand geht, muss nur noch die Levelführung und die Balance des Schwierigkeitsgrads angepasst werden, wobei wir noch nicht wissen, was uns im späteren Verlauf der Geschichte erwartet. Aufgrund der kostenlosen Demo kann jeder in das Spiel reinschauen und macht dadurch sowieso nichts falsch. Ein Spiel, welches man definitiv im Blick halten sollte.

Unser erster Arbeitstag

Bevor wir ins eigentliche Spiel starten können, wird es erst einmal Zeit fürs obligatorische Tutorial. In drei Städten mangelt es derzeit an einem Bürgermeister und auch sonst geht es den Bürgern und der Infrastruktur nicht gut. Jetzt ist es unsere Aufgabe die Bitten der Beamten zu erfüllen, um den Städten neues Leben einzuhauchen. Das wird aber nicht ganz einfach. Nicht nur stellen wir uns zahlreichen Herausforderungen, auch müssen wir uns immer wieder mit Kleinigkeiten, wie zum Beispiel brennenden Häusern herumschlagen. Das kann ja noch was werden…

Euch mag bestimmt schon aufgefallen sein, dass das Tutorial mit drei Missionen recht kurz ausfällt. Das ist aber nichts Schlimmes, da wir so in der ersten Stunde schnell und gezielt alles Wichtige lernen, um unsere eigene Stadt von Grund aus aufzubauen. Zu meiner Verwunderung funktioniert das auch recht intuitiv. Das Menü im Spiel ist sehr übersichtlich gestaltet und auch sonst gibt es kein allzu großes Gewusel, dass die Sicht einschränken könnte. Es ist nur etwas merkwürdig, dass wir im Menü 10 Sterne einsammeln sollen, einer aber dem Intro zugesprochen wird, obwohl wir hier einfach nichts freischalten können.

Die Dialoge sind nichts Besonderes und auch sonst kann die Geschichte sicherlich kein Oscar gewinnen. Silicon City legt aber auch keinen großen Wert auf die Story, was bei dieser Art von Spiel auch wirklich nicht nötig ist. Dafür sind die Dialoge immer wieder mit witzigen Passagen versehen, die mir des Öfteren ein Lächeln oder gar einen Lacher entlocken konnten. Dieser Humor lockert das Spiel nicht nur auf, sondern sorgt auf die nötige Abwechslung, die einen vom üblichen Gameplay etwas ablenkt.

Auf ins eigentliche Geschehen

Haben wir dann nach einiger Zeit das Tutorial bestanden, geht es ab ins eigentliche Spiel. Bevor wir aber die Grundpfeiler unserer eigenen Stadt setzten können, müssen zuerst verschiedene Einstellungen getroffen werden, welche das Aufbauen einzigartig machen sollen. So kann zum Beispiel die Größe der Map und das Terrain angepasst werden. Auch könnt mithilfe des Seeds Terrain Einstellungen anderer Spieler übernehmen. Weiterhin liegt es an euch einen Schwierigkeitsgrad und die Art des Spielmodus zu bestimmen.

Ist alles dann endlich fertig, sehen wir uns selbst mit einer leeren Landschaft konfrontiert und erste Bauaufträge werden aufgegeben. Wie schon im Tutorial vorher spielt sich das Ganze recht gut, wobei aber das Rotieren der Kamera in unserer Session Probleme gemacht hat. Man kann die Empfindlichkeit zwar selbst bestimmen, trotzdem war uns die Rotation entweder zu schnell oder zu langsam. Da hat auch ständiges herumprobieren nicht geholfen. Wir gehen jedoch davon aus, dass dieser Mangel mit späteren Patches behoben wird.

An sich ist die Geschwindigkeit des Spiels recht schnell und auch der Wuselfaktor nimmt schnell sehr stark zu. Wir wollten dies erwähnen, dass für viele Aufbaustrategen dieser Punkt von großer Bedeutung sind. Uns persönlich hat das sehr gefallen und wir konnten unseren Blick vom ganzen Gewusel einfach nicht mehr abwenden. Auch das simple Gameplay hat uns sehr zugesagt. Es ist immer wieder ein Kraus, in Spielen wie Anno, Cities Skylines oder Planet Zoo all die zahlreichen Systeme und Bildschirme zu erlernen. Da Silicon City hier aber noch recht wenige Systeme bietet, konnten wir schnell in den eigentlichen Gameplay-Loop einsteigen. Hier muss man aber aufpassen! Nicht jeder mag diesen simplen Ansatz und besonders Fans von tiefgreifenden Mechaniken werden enttäuscht sein. Jedoch werden speziell Neueinsteiger eine gute Zeit mit dem Spiel haben. Auch denken wir, dass in Zukunft mehr Inhalte und Systeme eingebaut werden.

Leider ist das Endgame dahingehend noch etwas mager und auch das Aussehen kann mit keinem der zuvor genannte Spiele mithalten. Muss es aber auch nicht. Der simple Look ist oftmals auch recht schön, während das fehlende Gameplay zu direkten Widerspielen anregt. Auf Dauer sollten die Entwickler:innen dann aber doch noch zumindest das Endgame ausbauen.

Fazit:

Silicon City ist ein fantastisches kleines Aufbauspiel, dass in seinem derzeitigen Zustand vor allem etwas für Neueinsteiger sein wird. Wie sich das Spiel in Zukunft entwickelt bleibt noch abzuwarten, wir denken aber, dass die Entwickler:innen auf einem guten Weg sind.

Irrelevante Geschichte und noch irrelevantere Charaktere

Wir starten in sogenannten „Post Station“ und stehen direkt eine weißhaarigen Hexe gegenüber. Nicht nur führt diese uns durch Tutorial, auch geht sie uns mit ihren Kommentaren gehörig auf die Nerven. Hier wird direkt ein erstes Problem klar: Keine der Charaktere stechen hervor. Jeder NPC den wir treffen glänzt höchstens mit Klischees oder langweiligen Dialogen.

Leider kann das Gleiche über die gesamte Geschichte gesagt werden. Wenn wir der einzige Auserwählte sind, warum rennen dann viele weitere Auserwählte in der Open World herum? Zumindest lockert Dragon And Home die Geschehnisse regelmäßig mit Cutscenes auf. Diese wirken zwar sehr hölzern und rudimentär, sind aber eine willkommene Abwechslung zur restlichen Erzählung.

Kämpfen, looten, langweilen

Das Kampfsystem von Dragon And Home ist recht actionreich und überzeugt mit schnellen, flüssigen Animationen und tollem Trefferfeedback. Was hierbei jedoch besonders negativ auffällt ist die Ausweichrolle, sowie der schießen mit dem Bogen.

Die Ausweichrolle bringt Spieler:innen nur dann etwas, wenn sie perfekt mit dem Angriff des Gegners ausgeführt wird, was das simple Wegrollen schlicht unmöglich macht. Diese ist der Tatsache geschuldet, dass Angriffe der Gegner nicht an einen gewissen Bereich, sondern an einen bestimmten Radius gebunden sind. Damit artet das Benutzen dieser Mechanik schnell in Frust aus. Beim Bogen besteht das Problem, dass Pfeile nicht in die gewünschte Richtung fliegen und man immer etwas abseits zielen muss, um den Gegner zu treffen. Dies ist wahrscheinlich einer schlechten Umsetzung der Third-Person geschuldet. Auch füllen Gegner ab einem gewissen Radius ihre Leben wieder auf, was wegrennen und schießen zu einer unmöglichen Taktik verkommen lässt. Hört sich nicht schlecht an? Da man aber Schwert und Bogen im Kampf nicht schnell wechseln kann, ist die zuvor genannte Taktik das einzige, das einen nicht ins Grab bringt.

Neben dem Kämpfen gibt es dann aber wie in anderen MMOs noch den Aspekt der Quests und der Open World. Dragon And Home unterscheidet zwischen Nebenquests und Hauptquests, wobei viele Nebenquests automatisch im Verlaufe des Spiels freigeschaltet werden. Auch wenn die Mission einem immer wieder Motivation geben die Welt zu erkunden und verschiedene Items zu suchen, so sind sich beide missionstypisch verdammt ähnlich. Zudem bekommen Spieler:innen immer nur die gleichen Sammelaufgaben vor die Füße gelegt, die sich dann auch nur minimal voneinander unterscheiden. Zudem sind die Laufwege zwischen den Missionen unfassbar lang und verdammt langweilig.

Das ist der Welt geschuldet, die oftmals sehr leer wirkt und auch nur eine kleine Variation an Items und Gegner bietet. Die Grafik ist natürlich Geschmacksache (ich finde sie tatsächlich oft auch ziemlich hübsch), aber die Architektur und das damit einhergehende Level-Design ist verwirrend und an einigen Punkten nicht ganz durchdacht.

Dragon And Home?

Wie steht es nun aber um die titelgebenden Drachen und das titelgebende Zuhause? Drachen sind im Spiel eher rar gesät. Abgesehen von einem Drachen in der ersten Cutscene sehen Spieler:innen lange keine dieser Echsen, was für viele womöglich eine Enttäuschung sein könnte. Warum zudem der erste Drache große Ähnlichkeiten mit Spyro aufweist, ist mir bisher ein Rätsel.

Wenn wir nun aber einen Blick auf das Home im Titel werfen, erwarten viele Spieler:innen sicherlich eine Art Hausbau-Mechanik – und was soll ich euch noch sagen – es ist eine Hausbau-Mechanik. Diese erinnert stark an Minecraft, da wir mit einem bestimmten „Table“ Blöcke bauen können, mit deren Hilfe wir unser Haus und unseren Garten selbst gestalten können. Zu meiner Verwunderung ist das Aufbauen recht frei gestaltet. Nicht nur erleichtert einem das Fliegen den Bau höher gelegener Strukturen, auch werden keine speziellen Items gebraucht, um bereits gebautes wieder abzubauen.

Auch das Crafting im Spiel erinnert stark an Minecraft. Wir können direkt Items im Menü craften, für viele andere Gegenstände brauchen wir dann aber doch einen Crafting Table. Das Ganze wird von Öfen und anderen Tischen stetig erweitert. Bedauerlicherweise dauert die Nutzung des Ofens 10 Minuten, was eher an ein Mobile Game erinnert. Es ist mir bewusst, dass das Spiel regelmäßig Geld verdienen muss, das hätte aber bestimmt auch anders funktioniert.

Apropos Mikrotransaktionen: Diese fallen im Spiel recht klein aus und belaufen sich auf einige wenige kosmetische Items, sowie kleinere Funktionen. Lediglich, dass Co-Building Häuser gekauft werden müssen, schadet dem Multiplayererlebnis. Insgesamt hat uns aber besonders das gemeinsame Abenteuer mit Freunden sehr gut gefallen.

Dragon And Home ist kostenlos und steht ab dem 15. Oktober auch europäischen Spieler:innen auf Steam zur Verfügung. Danke an das PR-Team von Dragon And Home, dank denen wir schon vorab in die Closed Beta einsteigen konnten.

Fazit:

Dragon And Home ist ein MMO mit vielen Fehlern, konnte uns aber dennoch im Bereich des Gameplay von sich überzeugen. Wenn das Team auch weiterhin fleißig am Spiel herumwerkelt, könnte Dragon And Home zu einem soliden Indie MMO aufsteigen. Da das Spiel aber sowieso kostenlos ist, schadet ein kurzer Blick ohnehin nicht.

Jeder hat gut auszusehen

In Fashion Police Squad übernehmt ihr die Kontrolle von Offizier 1373, einem Fashion Polizisten, der für seinen Job durch die Hölle gehen würde. Mit verschiedenen Waffen und einem klaren Verstand ist es euer Job, den Modeverbrechen in der Stadt Einhalt zu gebieten.

Egal ob mit der 2DYE4 Carbine Elite Farbe verteilen bzw. Farbe aufsaugen, mit der TailorMade Nädel verschießen oder mit Belt of Justice Unruhstiftern eine Hose anziehen, es gibt viel zu tun. Alle Waffen fühlen sich fantastisch an und sorgen mit wuchtigem Trefferfeedback für zufriedenstellende Kämpfe.

Neben Schießen könnt ihr aber auch durch die linearen Level Springen. An einigen Stellen im Level warten nämlich Jump ’n‘ Run Passagen auf euch, die sich nicht nur präzise Spielen, sondern auch noch mit Items am Ende für lohnenswerte Hüpfeinlagen sorgen. Auch kann der zuvor erwähnte Belt of Justice als Greifhacken genutzt werden, um sich von Stange zu Stange über die Stadt hinwegzuschwingen.

Doom, aber mit Unternehmen

Das ganze spielt sich nicht nur wie die alten Doom-Teile, es übernimmt auch die Mischung aus Pixelfiguren und 3D-Objekten. Der Unterschied: Das Spiel setzt nicht auf düstere Umgebungen, sondern eine Stadt voller großer Konzerne und verwinkelter Gassen. Der Stil des Spiels ist zwar nicht neu, konnte bei mir zumindest mit seinem knuffigen und doch auch moderneren Look Eindruck hinterlassen.

Generell setzt das Spiel stark auf stilistische Mittel, die einen an zeitgenössische Mode und Ausdrucksweise erinnern. Sind Gegner „besiegt“ erstrahlen sie in neuer Mode und freuen sich mit einem lauten „Amazing“ oder „Sexy“ über ihren neuen Look. Das Ganze ist nicht nur sehr kreativ, sondern wirkt auch sehr schlüssig mit den anderen Design-Entscheidungen des Spiels. Rüstung im Spiel, wird zum Beispiel Swag genannt und Level enden mit einem Catwalk, durch welchen ihr alle von euch umdesignten Charaktere noch einmal auf dem Laufsteg zusehen bekommt.

Auch wirkt das sogenannte Fab Slap Powerup im Spiel zuhause. Wenn ihr eine bestimmte Menge an Gegnern besiegt habt, könnt ihr mit Q das Fab Slap Powerup aktivieren. Mit diesem könnt ihr auf Gegner zudashen und sie in einem Schlag umgestalten.

In der Beta konnten wir 2 normale Level und ein Bosslevel absolvieren. Der Boss mit dem Namen CEO Hugo Bauss war nicht nur stylisch in Szene gesetzt, sondern hat vom Spieler alles gelernte abverlangt. Während andere Spiele beim Bossdesign scheitern, konnte der Boss in der Fashion Police Squad Beta vor allem dahingehend punkten, dass wir jede Waffe gekonnt einsetzten mussten.

Auch die Fashion Polizei macht mal Fehler

Trotz dessen, dass mich die Beta von Fashion Police Squad bis hierhin komplett begeistert hat, gibt es doch zwei Dinge, die meiner Meinung nach bis zum Release gerne ausgebessert werden könnten.

So sind die Dialoge zwischen den Charakteren anfangs noch recht witzig gestaltet, jedoch fangen sie auch sehr schnell an zu nerven und werden eher langweilig als unterhaltsam. Auch enthält das Spiel mit dem Absperrband eine Art Tür, die nur mit der farblich dazu passenden Schere durchschnitten werden kann. Zwar passt diese „Tür“ in den gewählten Stil des Spiels, es ist aber irgendwie merkwürdig, dass der eigene Charakter nicht einfach drüber hüpfen kann. Vielleicht gäbe es hier ja noch eine andere Art der „Tür“.

Fazit:

Trotz den zwei Kritikpunkten am Ende dieser Preview ist Fashion Police Squad ein unglaublich unterhaltsamer Shooter, der abseits des Shooter Gameplays vor allem mit dem Stil und den Jump ’n‘ Run Elementen für Begeisterung sorgt. Da wir bisher nur 3 Level spielen konnten, lässt sich natürlich noch nicht absehen, ob die finale Version des Spiels genauso gut sein wird. Zumindest haben wir optimistisch ein Auge auf den finalen Release.

Fashion Police Squad erscheint 2022 via Steam

Kopfschmerzen sind unser täglicher Begleiter

Hier verschrotten wir gerade defekte Autos und erhalten dadurch wertvolle Rohmaterialien.

Wir erwachen im Junkyard Simulator mit einem Kater aus der Hölle – wie im echten Leben also. Das Spiel führt uns durch die ersten Schritte und langsam werden wir und unser alter Ego nüchtern. Der Titel bietet uns an den Sound – also das interne Radio – einzuschalten, BÄM! schon dröhnen die schönsten rockigen Töne in unsere Gehirnwindungen – fantastisch.

Um unseren Kater zu lindern öffnen wir ein Reparaturbier, was uns auch einen Geschwindigkeitsschub gibt (ebenfalls wie im echten Leben) und anschließend machen wir uns an die Arbeit.

Schrott wird zu Geld

Hier sehen wir die Kursentwicklungen der Rohstoffe.

Damit wir Geld verdienen und unseren Schrottplatz ausbauen können müssen wir Autowracks oder alternativ Müllhaufen durchsuchen. Mit unserem Klein-LKW düsen wir durch die offene Spielwelt des Junkyard Simulators. Aktuell ist die Spielwelt noch ziemlich beschränkt aber das soll sich mit dem Early Access-Start ändern – wir spielen immerhin hier eine frühe Alpha-Version aber so viel ist bereits erkennbar, die Spielwelt wird richtig groß werden.

Zwei Autos können wir auf unseren LKW aufladen und dann zu unserem Schrottplatz bringen. Haben wir Glück, sind in den Wracks noch alte Motoren vorhanden. Diese können wir an einer eigenen Station ausbauen lassen und anschließend renovieren. Das ist eine weitere Einnahmequelle für uns und füllt somit unser Konto. In weiterer Folge können wir dann unsere Maschinen wie auch Fahrzeug aufrüsten oder schlicht neue kaufen.

Hier renovieren wir gerade einen Motor.

Die ausgeschlachteten Autowracks kommen anschließend in die Presse. Dadurch erhalten wir unterschiedliche Rohmaterialien die wir auf dem Marktplatz verkaufen können. Hier gilt es die Kurse der Materialien im Auge zu behalten. Wir warten auf einen guten Zeitpunkt und verkaufen dann teuer unsere Materialien.

Renovierte Motoren können ebenfalls gegen gutes Geld verkauft werden. Diese müssen wir in einem Art Minispiel vorher abschleifen, Sandstrahlen und dann neu lackieren. Im fertigen Spiel werden uns noch viel mehr Optionen zur Verfügung stehen, wie beispielsweise die Renovierung kompletter Autos.

Trailer:

Fazit:

Als wir die Preview-Version zum Junkyard Simulator erhalten haben, dachte ich mir nur WTF aber letztlich hatte ich dann doch viel Spaß mit dem Game. Ich bin wirklich gespannt auf die Early Access-Fassung, das aktuelle Preview-Build bietet schließlich nur einen kleinen Einblick in das Spiel.

Vor allem auf die Open World bin ich gespannt. Wenn diese mit abwechslungsreichen Aufgaben gefüllt wird, könnte hier ein rockiges, bieriges und entspannendes Abenteuer auf uns warten.

Der Junkyard Simulator wird bald via Steam in den Early Access starten