Wer mit Mortal Shell bereits seine ersten Schritte in der düsteren Soulslike-Welt von Cold Symmetry gemacht hat, dürfte bei Mortal Shell II schnell hellhörig werden. Die eigenständige Fortsetzung möchte das Grundprinzip des Originals nicht einfach wiederholen, sondern deutlich ausbauen. Statt einer vergleichsweise kompakten Spielerfahrung erwartet uns diesmal eine miteinander verbundene Open World mit mehr als 60 Dungeons, neuen Krieger-Hüllen, umfangreicheren Waffen-Upgrades und einem deutlich offensiveren Kampfsystem.

Im Mittelpunkt steht erneut die Idee, den Körper gefallener Krieger zu übernehmen und sich ihre Fähigkeiten zunutze zu machen. Gleichzeitig verabschiedet sich Mortal Shell II von einigen Einschränkungen des Vorgängers. Unter anderem gibt es keine Ausdauerleiste mehr, während neue Hinrichtungsmanöver und verschiedene Waffen dafür sorgen sollen, dass sich die Kämpfe wesentlich dynamischer anfühlen.

Ob Cold Symmetry damit tatsächlich den großen Schritt nach vorne schafft, den sich Fans des Originals wünschen, muss sich zum Release zeigen. Die bisher veröffentlichten Gameplay-Einblicke und die offene Beta vermitteln allerdings bereits einen guten Eindruck davon, wohin die Reise geht.

Willkommen in einer zerstörten Welt

In Mortal Shell II übernehmen wir die Rolle des sogenannten Harbingers. Dabei handelt es sich um ein Wesen, das die gestohlenen Eier des Undermether zurückerobern muss. Die wertvolle Beute befindet sich allerdings in den Händen grotesker Kreaturen, die nicht gerade darauf warten, uns kampflos den Weg freizumachen.

Die Geschichte führt uns durch eine düstere Fantasy-Welt, die von Verfall, fanatischen Gegnern und den Überresten alter Zivilisationen geprägt ist. Statt einer klassischen linearen Levelstruktur setzt Cold Symmetry diesmal stärker auf freie Erkundung.

Dabei soll die Welt bewusst kompakt bleiben. Die Entwickler sprechen von einer miteinander verbundenen Open World, die über verschlungene Wege verschiedene Gebiete und Schauplätze miteinander verbindet. Wer sich abseits der offensichtlichen Wege bewegt, soll dafür regelmäßig belohnt werden.

Zu entdecken gibt es unter anderem neue Hüllen, Waffen, Upgrades, zusätzliche Story-Elemente und verschiedene Kuriositäten.

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

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Acht Hüllen, acht unterschiedliche Spielstile

Das wohl wichtigste Element von Mortal Shell II bleiben die namensgebenden Hüllen. In der Spielwelt finden wir die Leichname verschiedener Krieger und können von ihnen Besitz ergreifen. Jede Hülle bringt eigene Fähigkeiten und einen individuellen Kampfstil mit.

Insgesamt soll das fertige Spiel acht spielbare Hüllen bieten. Dadurch können wir unseren Charakter nicht einfach nur über klassische Ausrüstung anpassen, sondern wechseln gleichzeitig die grundlegende Art, wie wir uns durch die Welt kämpfen.

Die verschiedenen Krieger sollen zudem eigene Geschichten besitzen. Wer ihre verlorenen Erinnerungen entdeckt, kann mehr über ihre Vergangenheit und die Welt erfahren.

Damit möchte Mortal Shell II das Konzept des ersten Teils deutlich erweitern. Statt uns früh für einen bestimmten Spielstil zu entscheiden, können wir je nach Situation und persönlicher Vorliebe zwischen unterschiedlichen Hüllen wechseln.

Keine Ausdauerleiste mehr

Eine der größten Änderungen betrifft das Kampfsystem. Mortal Shell II verzichtet auf die klassische Ausdauerleiste, die bei vielen Soulslikes bestimmt, wie oft wir angreifen, ausweichen oder bestimmte Aktionen hintereinander ausführen können.

Dadurch sollen die Kämpfe deutlich offensiver und flüssiger werden. Gleichzeitig bleibt das Spiel seinem Anspruch treu, präzises Timing und das Erkennen gegnerischer Angriffsmuster zu belohnen.

Ein wichtiger Bestandteil ist weiterhin das Brechen der gegnerischen Haltung. Wer seine Angriffe richtig platziert, kann Feinde aus dem Gleichgewicht bringen und anschließend kritische Treffer beziehungsweise Hinrichtungen ausführen.

Gerade dieser Ansatz könnte Mortal Shell II von zahlreichen anderen Soulslikes unterscheiden. Das Spiel möchte nicht einfach nur langsamere und schwerere Action bieten, sondern eine deutlich aggressivere Machtfantasie schaffen.

Schwerter, Äxte und mittelalterliche Schusswaffen

Auch beim Waffenarsenal legt Cold Symmetry deutlich nach. Die Entwickler versprechen ein umfangreicheres Waffendesign mit zahlreichen Verbesserungsmöglichkeiten.

Neben klassischen Nahkampfwaffen stehen uns auch mächtige Nebenwaffen zur Verfügung. Dazu gehören unter anderem mittelalterlich anmutende Schusswaffen, die eine zusätzliche taktische Möglichkeit in den Kämpfen eröffnen.

Die verschiedenen Waffen sollen dabei nicht nur unterschiedliche Schadenswerte besitzen. Zusammen mit den Fähigkeiten der einzelnen Hüllen entsteht ein System, bei dem wir unseren persönlichen Kampfstil zunehmend verfeinern können.

Damit entfernt sich Mortal Shell II ein Stück weit von der vergleichsweise minimalistischen Struktur des Vorgängers und versucht, mehr Raum für unterschiedliche Builds und Spielweisen zu schaffen.

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Eine kompakte Open World voller Geheimnisse

Der vielleicht größte Unterschied zum ersten Teil ist die Welt selbst. Mortal Shell II setzt auf eine miteinander verbundene Open World, die zwar deutlich größer ausfällt, aber bewusst kompakt gehalten werden soll.

Statt riesiger Entfernungen erwartet uns eine Welt, in der verschiedene Gebiete über verwinkelte Pfade miteinander verbunden sind. Die Entwickler wollen damit vor allem die Erkundung in den Mittelpunkt stellen.

Auf unserer Reise durchqueren wir unter anderem verfallene Tempel alter Götter, verbotene Wälder, eisige Gräber und gewaltige Zitadellen aus Knochen. Die Schauplätze sollen dabei nicht nur als Kulisse dienen, sondern zahlreiche Geheimnisse und optionale Herausforderungen verstecken.

Besonders interessant ist die angekündigte Menge an Dungeons: Mehr als 60 optionale Verliese sollen in der Welt verteilt sein. Diese stellen jeweils eigene Herausforderungen dar und können uns mit neuen Waffen, Upgrades oder anderen Belohnungen versorgen.

Wer vom Weg abweicht, wird belohnt

Wie bei vielen Soulslikes dürfte sich auch in Mortal Shell II das genaue Erkunden der Spielwelt lohnen. Wer nicht einfach dem offensichtlichsten Weg folgt, kann versteckte Bereiche entdecken und zusätzliche Inhalte freischalten.

Dazu gehören neue Hüllen, besondere Waffen, Verbesserungen und zusätzliche Story-Elemente. Dadurch soll die Welt nicht wie eine bloße Verbindung zwischen den Hauptmissionen wirken.

Gerade für Fans des Genres könnte dieses Konzept interessant werden. Soulslikes leben schließlich nicht nur von ihren Bosskämpfen, sondern auch von dem Gefühl, hinter jeder verschlossenen Tür oder jedem verdächtigen Pfad etwas entdecken zu können.

Die kompakte Struktur könnte dabei sogar ein Vorteil sein. Cold Symmetry muss keine riesige Karte mit Hunderten von Markierungen füllen, sondern kann sich stärker auf die Gestaltung einzelner Bereiche konzentrieren.

Über 60 Dungeons und zahlreiche Herausforderungen

Die Zahl von mehr als 60 Dungeons klingt zunächst erstaunlich hoch. Entscheidend wird deshalb sein, wie abwechslungsreich diese Bereiche tatsächlich gestaltet sind.

Laut den bisherigen Informationen sollen die Verliese jeweils eine Herausforderung für unsere gesammelten Fähigkeiten und Waffen darstellen. Dazu kommen versteckte Minibosse und weitere optionale Begegnungen.

Bereits die offene Beta gibt einen ersten Vorgeschmack auf dieses Konzept. Sie umfasst den Prolog und die erste größere Erkundungsregion. Neben den Hauptpfaden können Spieler optionale Dungeons erkunden, versteckte Minibosse bekämpfen und zusätzliche Herausforderungen absolvieren.

Damit besitzt Mortal Shell II zumindest auf dem Papier deutlich mehr Raum für optionale Inhalte als sein Vorgänger.

Die offene Beta macht neugierig

Ein großer Vorteil für interessierte Spieler ist, dass Mortal Shell II bereits vor dem Release in einer offenen Beta ausprobiert werden konnte beziehungsweise kann. Die Testversion bietet ungefähr die ersten drei Stunden des Spiels und führt vom Prolog in die erste erkundbare Region.

Dabei können bereits verschiedene Hüllen ausprobiert, Dungeons erkundet und erste Boss- beziehungsweise Miniboss-Begegnungen bestritten werden.

Interessant ist außerdem, dass ausgewählte Fortschritte aus der Beta in die Vollversion übernommen werden können. Wer die Beta mindestens entsprechend spielt, kann zudem die kosmetische Belohnung „The Flayed Harbinger“ für die Vollversion freischalten.

Die Beta ist damit nicht nur eine klassische Demo, sondern soll Spielern einen relativ umfangreichen Eindruck vom grundlegenden Spielsystem vermitteln.

Noch größer, aber bleibt Mortal Shell seinem Kern treu?

Genau hier liegt eine der spannendsten Fragen rund um Mortal Shell II. Das Original war vor allem deshalb interessant, weil Cold Symmetry mit der Idee der Hüllen einen eigenen Kniff in das Soulslike-Genre eingebaut hat.

Der Nachfolger möchte nun beinahe an allen Stellen größer werden: mehr Hüllen, mehr Waffen, mehr Erkundung, mehr Dungeons und eine deutlich umfangreichere Welt.

Das birgt allerdings auch ein gewisses Risiko. Ein größeres Spiel ist nicht automatisch ein besseres Spiel. Entscheidend wird sein, ob die Open World tatsächlich interessant gestaltet ist und ob die vielen Dungeons mehr zu bieten haben als Variationen bekannter Gegner und Räume.

Die bisher gezeigten Inhalte machen zumindest Hoffnung, dass Cold Symmetry nicht einfach nur die Fläche vergrößert, sondern das Grundkonzept sinnvoll erweitert.

Eine deutlich aggressivere Version von Mortal Shell

Besonders auffällig ist die neue Ausrichtung des Kampfsystems. Während das erste Mortal Shell seine Soulslike-Wurzeln noch sehr deutlich zur Schau stellte, wirkt der Nachfolger wesentlich offensiver.

Durch den Wegfall der Ausdauerleiste können wir deutlich freier agieren. Gleichzeitig sorgen die verschiedenen Hüllen, Waffen und Hinrichtungen für zusätzliche Möglichkeiten.

Das bedeutet allerdings nicht, dass Mortal Shell II plötzlich zum simplen Actionspiel wird. Präzision bleibt ein wichtiger Bestandteil. Wer Gegner unüberlegt angreift, dürfte weiterhin schnell auf die Grenzen seines Charakters stoßen.

Die Mischung aus taktischem Timing und aggressiverem Gameplay könnte genau die richtige Weiterentwicklung für die Reihe sein.

Release am 20. August 2026

Lange dauert es inzwischen nicht mehr. Mortal Shell II erscheint am 20. August 2026 für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Entwickelt wird das Spiel erneut von Cold Symmetry, während Playstack als Publisher fungiert. Auf PC erscheint der Titel über Steam.

Wer sich für die Devout Edition entscheidet, erhält zudem bis zu 72 Stunden Vorabzugang. Zusätzlich enthält die Edition ein exklusives Obsidian-Skin-Set für die acht spielbaren Hüllen.

Offizielle Mortal Shell II-Webseite

Mortal Shell II bei Steam

Mortal Shell II im PlayStation Store

Unser vorläufiger Eindruck

Mortal Shell II könnte für Fans des ersten Teils ein ziemlich großer Schritt nach vorne werden. Cold Symmetry behält mit den unterschiedlichen Hüllen das zentrale Element des Originals bei, baut darum aber eine wesentlich größere und freiere Spielerfahrung.

Besonders interessant sind die Kombination aus acht spielbaren Hüllen, dem überarbeiteten Kampfsystem ohne Ausdauerleiste und der kompakten Open World. Dazu kommen mehr als 60 Dungeons, zahlreiche Waffen und umfangreiche Upgrade-Möglichkeiten.

Ob all diese Elemente am Ende harmonisch zusammenspielen, muss sich allerdings erst im vollständigen Spiel zeigen. Gerade die große Zahl an Dungeons und die offene Welt müssen beweisen, dass sie nicht nur für mehr Umfang sorgen, sondern tatsächlich abwechslungsreiche Entdeckungen bieten.

Die bisherigen Einblicke stimmen uns aber vorsichtig optimistisch. Mortal Shell II wirkt nicht wie ein simples „mehr vom Gleichen“, sondern wie der Versuch, die interessantesten Ideen des Originals konsequent weiterzuentwickeln.

Wer anspruchsvolle Action-RPGs und Soulslikes mag, sollte den 20. August deshalb im Kalender markieren.

Mortal Shell II – Fakten zum Spiel

Vorläufiges Fazit:

„Mortal Shell II“ hat sich einiges vorgenommen. Das Soulslike von Cold Symmetry übernimmt das zentrale Hüllen-Konzept des Originals, erweitert es aber um eine kompakte Open World, acht spielbare Krieger, mehr als 60 Dungeons, neue Waffen und ein deutlich aggressiveres Kampfsystem. Vor allem der Verzicht auf die Ausdauerleiste könnte für ein wesentlich dynamischeres Spielgefühl sorgen. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, ob die größere Welt und die enorme Zahl an Dungeons auch qualitativ überzeugen können. Die bisherigen Gameplay-Einblicke und die offene Beta machen jedenfalls einen interessanten Eindruck. Lange dauert es nicht mehr: Am 20. August 2026 erscheint „Mortal Shell II“ für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Hinweis zur Berichterstattung

Die Informationen in diesem Preview basieren auf den bisher veröffentlichten Angaben von Cold Symmetry und Playstack, offiziellen Gameplay-Materialien sowie den öffentlich verfügbaren Informationen zur offenen Beta. Eine abschließende Bewertung des Spiels ist erst nach einer ausführlichen Testphase möglich. Verwendete Bilder im Artikel sind aus dem offiziellen Presse Kit von Playstack und dienen der redationellen Berichtserstattung. Alle Rechte und Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Offizielle Mortal Shell II-Webseite

Mortal Shell II auf Steam

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Der Diablo IV PTR ist weiterhin in vollem Gange und auch wir testen fleißig die verschiedenen Klassen und Builds für die kommende Saison. Nachdem wir uns zuletzt bereits den Warlock und den Geistgeborenen genauer angeschaut haben, geht es diesmal um zwei deutlich klassischere Diablo-Builds: den Wirbelwind-Barbaren und den Shred-Druiden.

Beide Builds mussten auf dem PTR einige Anpassungen und Nerfs hinnehmen. Allerdings zeigt sich in meinen bisherigen Tests ein deutlicher Unterschied: Während der Wirbelwind-Barbar die Änderungen meiner Meinung nach noch vergleichsweise gut verkraftet, hat der Shred-Druide wesentlich stärker unter den Anpassungen zu leiden.

Gerade beim Druiden zeigt sich dabei, wie wichtig einzelne Sets und deren Boni für einen Build inzwischen geworden sind. Ein Nerf an einer zentralen Schadensquelle kann hier deutlich größere Auswirkungen haben, als es die reinen Zahlen auf dem Papier zunächst vermuten lassen.

Diablo IV PTR: Wirbelwind-Barbar – Nerfs spürbar, aber der Build bleibt stark

Beginnen wir mit dem Wirbelwind-Barbaren. Auf dem Papier sieht die Liste der Änderungen zunächst einmal alles andere als freundlich aus. Blizzard hat beim Barbar mehrere Schadensquellen reduziert und damit vor allem einige der bisherigen Multiplikatoren abgeschwächt.

Unter anderem wurde der Skalierungsfaktor des Primärwerts Stärke von 1,1 auf 0,8 reduziert. Auch verschiedene Paragon-Knoten und Glyphen verlieren Schadensboni. Dazu kommen Anpassungen an legendären Aspekten und einzelnen einzigartigen Gegenständen. Beispielsweise wurde der Schaden des Würgenden Aspekts reduziert und auch der Kampfeswut-Aspekt fällt von 15–20 Prozent auf 10–15 Prozent.

Auch wenn das zunächst nach einem ziemlich großen Einschnitt klingt, fühlt sich der Wirbelwind-Barbar auf dem PTR für mich weiterhin erstaunlich rund an.

Gerade im normalen Gameplay fällt der Nerf nicht so extrem auf, wie man vielleicht erwarten würde. Der Build funktioniert weiterhin sehr flüssig und kann große Gegnergruppen schnell beseitigen. Auch im Endgame bleibt genügend Schaden vorhanden, um den Barbar nicht plötzlich wie einen völlig anderen Build wirken zu lassen.

Natürlich merkt man im direkten Vergleich mit älteren Versionen, dass hier Schaden verloren gegangen ist. Besonders bei sehr hohen Schadensspitzen machen sich die Änderungen bemerkbar. Trotzdem bleibt das Grundgerüst des Builds stabil.

Genau das ist für mich aktuell der entscheidende Punkt: Der Wirbelwind-Barbar wurde geschwächt, aber nicht seiner Identität beraubt.

Auch einige Änderungen, die auf den ersten Blick wie reine Nerfs wirken, bringen interessante Anpassungen mit sich. So wurde beispielsweise beim Ring der Gefräßigen die Abklingzeit reduziert, während gleichzeitig Schaden und Dauer des Effekts gesenkt wurden. Andere Gegenstände wurden wiederum gezielt angepasst, um ihre Nutzung attraktiver zu machen.

Mein bisheriger Eindruck: Der Wirbelwind-Barbar gehört trotz der Nerfs weiterhin zu den Builds, die ich für Saison 15 definitiv im Auge behalten würde.

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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Diablo IV PTR: Shred-Druide – Der Set-Nerf macht sich deutlich bemerkbar

Beim Shred-Druiden sieht die Situation deutlich anders aus.

Zwar hat Blizzard den Druiden beim Primärwert sogar verbessert. Der Skalierungsfaktor von Willenskraft wurde von 1,25 auf 1,625 erhöht, wodurch der Druide grundsätzlich mehr Schaden aus seinem Primärwert erhält. Auch einzelne einzigartige Gegenstände wurden deutlich verbessert.

Auf dem Papier könnte man deshalb zunächst denken, dass der Druide eigentlich zu den Gewinnern der Änderungen gehört.

Beim Shred-Build zeigt sich in meinen Tests allerdings ein anderes Bild.

Das größte Problem ist für mich der überarbeitete Talisman „Ruf des Sturmhirten“. Gerade dieser Setbonus spielt für bestimmte Druiden-Builds eine wichtige Rolle. Der Schaden pro verbrauchter Geisteskraft wurde beim 2-Teile-Set von 0,5 Prozent auf 0,25 Prozent reduziert. Gleichzeitig wurde zwar der maximale Schadensbonus von 60 auf 80 Prozent erhöht, der Effekt kann nun aber nicht mehr mehrfach gestapelt werden, sondern lediglich erneuert werden.

Und genau diese Änderung spürt man beim Shred-Druiden.

Während der Build vorher enorm davon profitieren konnte, möglichst schnell seine entsprechenden Stapel aufzubauen, fühlt sich das Ganze auf dem PTR deutlich weniger explosiv an. Der theoretisch höhere Maximalwert kann den Verlust durch das veränderte Stapelsystem in meinen bisherigen Tests nicht vollständig auffangen.

Das Ergebnis ist ein Build, der sich deutlich schwächer anfühlt als zuvor.

Natürlich ist der Shred-Druide deshalb nicht plötzlich unspielbar. Die Klasse besitzt weiterhin starke Werkzeuge und kann auch auf dem PTR ordentlichen Schaden verursachen. Aber gerade wenn man den Build bereits aus den vorherigen Versionen kennt, fällt der Unterschied deutlich auf.

Hier zeigt sich meiner Meinung nach besonders gut, dass ein einzelner Setbonus für einen Build enorm wichtig sein kann. Nicht jede Balanceänderung muss direkt an der eigentlichen Fertigkeit ansetzen. Wenn eine zentrale Schadensquelle verändert wird, kann das gesamte Zusammenspiel eines Builds darunter leiden.

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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Wirbelwind-Barbar vs. Shred-Druide – Wer kommt besser durch den PTR?

Wenn ich beide Builds aktuell direkt miteinander vergleiche, fällt meine Entscheidung ziemlich eindeutig aus.

Der Wirbelwind-Barbar kommt deutlich besser durch die Nerfs.

Der Barbar verliert zwar an verschiedenen Stellen Schaden und wird insgesamt etwas nach unten korrigiert. Das eigentliche Spielgefühl bleibt aber erhalten. Wirbelwind funktioniert weiterhin so, wie man es von dem Build erwartet: schnell, aggressiv und hervorragend darin, sich durch größere Gegnergruppen zu bewegen.

Beim Shred-Druiden ist der Einschnitt dagegen wesentlich stärker spürbar.

Gerade die Änderungen am Sturmhirtenruf sorgen dafür, dass ein wichtiger Bestandteil der bisherigen Schadensskalierung nicht mehr so funktioniert wie zuvor. Der Druide bekommt auf der anderen Seite zwar Buffs auf die Willenskraft-Skalierung und mehrere seiner Gegenstände, diese Änderungen können den Verlust beim Shred-Build für mich aktuell aber nicht vollständig ausgleichen.

Damit ergibt sich für mich momentan ein ziemlich interessantes Bild:

Barbar: Nerfs vorhanden, aber weiterhin stark.

Shred-Druide: Gute Verbesserungen auf Klassenebene, aber der Build selbst verliert deutlich an Stärke.

PTR ist keine Season Vorschau

Natürlich gilt auch hier: Der PTR ist noch nicht das finale Produkt. Blizzard sammelt aktuell aktiv Feedback und kann bis zum Start von Saison 15 noch Änderungen an Balance, Gegenständen, Sets und Builds vornehmen.

Die hier vorgestellten Eindrücke beziehen sich daher ausdrücklich auf den aktuellen Stand des PTR 3.2.0.

Außerdem können zum Liveserver die Builds noch beliebig generft, gebufft oder komplett verändert werden. Gerade beim Shred-Druiden könnte sich bis zum finalen Start deshalb noch einiges tun.

Wir von Games-Mag haben unsere Tests auf dem PTR heute abgeschlossen und sind gespannt, wie es am 12. und 13. September.2026 auf der Blizzcon mit Diablo IV weitergeht!

Bildhinweis

Die in diesem Artikel verwendeten Screenshots wurden von mir selbst während des Spielens auf dem Public Test Realm (PTR) von Diablo IV angefertigt. Die abgebildeten Spielinhalte, Charaktere, Grafiken, Logos und sonstigen Elemente sind Eigentum von Blizzard Entertainment bzw. den jeweiligen Rechteinhabern. Die Screenshots dienen ausschließlich der redaktionellen Berichterstattung und Veranschaulichung des Artikels.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website von Diablo 4

Hier kommt ihr zu Battlenet 

Das verwendete Titelbild stammt aus dem offiziellen Blizzard Press Center. Sämtliche Rechte am Titelbild und an den darin enthaltenen Inhalten verbleiben bei Blizzard Entertainment bzw. den jeweiligen Rechteinhabern.

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Wer sich noch an die Zeit erinnert, in der Bully von Rockstar Games durch die Schulhöfe gestreift ist, dürfte bei Agefield High: Rock the School schnell hellhörig werden. Das kommende Open-World-Abenteuer von Refugium Games versetzt uns allerdings nicht in ein Internat, sondern in eine amerikanische Kleinstadt im Jahr 2002. Zwischen Unterricht, Partys, Prügeleien, Freundschaften und der ersten großen Liebe bleiben gerade einmal drei Monate bis zum Schulabschluss.

Dabei möchte Agefield High nicht einfach nur eine moderne Kopie von Bully sein. Stattdessen setzt das Indie-Spiel auf eine eigene Coming-of-Age-Geschichte und verbindet die offene Spielwelt mit einem Zeit- und Schulsystem. Ob daraus tatsächlich die erhoffte Alternative für Fans von Rockstars Schulklassiker wird, muss sich zum Release zeigen. Die bisherigen Einblicke machen das Konzept aber durchaus interessant.

Willkommen in Agefield

Im Mittelpunkt von Agefield High: Rock the School steht Sam, ein neuer Schüler an der Agefield High School. Viel Zeit bleibt ihm nicht, denn bis zum Abschluss sind es nur noch drei Monate. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden Kale und Axel soll Sam dafür sorgen, dass die letzten Wochen an der Schule alles andere als langweilig werden.

Die Geschichte dreht sich dabei um Freundschaft, Liebe und Rebellion. Sam kann sich auf seine schulischen Pflichten konzentrieren, neue Kontakte knüpfen oder bewusst den Weg des Regelbrechers einschlagen. Genau diese Freiheit soll einen großen Teil des Reizes von Agefield High ausmachen.

Das Spiel nimmt sich dabei ganz bewusst die Popkultur der frühen 2000er zum Vorbild. Refugium Games beschreibt den Titel als Hommage an die frechen Teenie-Komödien dieser Zeit. Wer mit Filmen wie American Pie oder ähnlichen Highschool-Komödien aufgewachsen ist, dürfte deshalb zahlreiche bekannte Elemente wiedererkennen. Gleichzeitig versucht das Spiel, diese Atmosphäre mit einer klassischen Open-World-Struktur zu verbinden.

Schule oder lieber Schwänzen?

Eine der interessantesten Mechaniken von Agefield High: Rock the School ist das integrierte Zeit- und Schulsystem. Unter der Woche beginnt der Schulalltag zu festen Zeiten. Wer möchte, kann also brav am Unterricht teilnehmen und sich um seine schulischen Leistungen kümmern.

Natürlich wäre es aber kein Spiel über rebellische Teenager, wenn wir nicht auch einfach schwänzen könnten.

Damit entsteht eine interessante Entscheidung: Folgen wir dem Stundenplan oder nutzen wir die Zeit lieber für andere Aktivitäten? Wer sich dem Unterricht entzieht, kann die offene Welt erkunden, Missionen erledigen oder einfach durch Agefield ziehen. Gleichzeitig gehört der Unterricht selbst zum Spiel und umfasst fünf verschiedene Fächer: Englisch, Mathematik, Geografie, Deutsch und Musik.

Gerade dieses System könnte dafür sorgen, dass sich Agefield High etwas stärker wie ein tatsächliches Highschool-Abenteuer anfühlt. Statt ausschließlich von Mission zu Mission zu springen, gibt es einen Tagesablauf, in den wir unsere Aktivitäten einplanen müssen.

Eine kleine Open World zum Erkunden

Neben dem Schulgelände steht uns eine kleine offene Spielwelt zur Verfügung. Agefield besteht dabei nicht nur aus der Highschool. Auch Wohnviertel, das Stadtzentrum und die umliegende Landschaft können erkundet werden.

Fortbewegen dürfen wir uns unter anderem mit Fahrrädern. Wer also gerade keine Lust auf Unterricht hat, kann stattdessen durch die Stadt fahren und nach neuen Aktivitäten suchen. Dazu kommen verschiedene Geschäfte, in denen wir unter anderem Fahrräder, Kleidung, Frisuren, Tattoos und Accessoires kaufen können. Selbst die für die Ära typischen „schmutzigen Magazine“ sollen Teil der Spielwelt sein.

Damit möchte Agefield High das Gefühl einer kleinen Sandbox vermitteln. Die Welt fällt zwar deutlich kleiner aus als bei modernen Open-World-Blockbustern, soll dafür aber eng mit dem Schulalltag und der Geschichte verbunden sein.

32 Hauptmissionen und zwei mögliche Enden

Auch beim Umfang möchte Agefield High: Rock the School einiges bieten. Die Entwickler sprechen aktuell von 32 Hauptmissionen sowie 15 Nebenmissionen beziehungsweise Aktivitäten. Insgesamt soll die Geschichte rund acht bis zehn Stunden Spielzeit bieten.

Interessant wird dabei vor allem die Möglichkeit, die Geschichte auf unterschiedliche Weise zu erleben. Für das Spiel sind zwei verschiedene Enden vorgesehen. Welche Konsequenzen unsere Entscheidungen letztlich haben und wie stark sich die beiden Abschlüsse voneinander unterscheiden, bleibt bis zum Release abzuwarten.

Damit dürfte sich Agefield High weniger an riesigen Open-World-Rollenspielen orientieren, sondern eher an kompakten Story-Abenteuern. Das kann durchaus ein Vorteil sein: Statt eine gigantische Karte mit hunderten belanglosen Aktivitäten zu füllen, konzentriert sich Refugium Games auf eine überschaubare Umgebung und eine klar definierte Geschichte.

Der Charme der frühen 2000er

Ein wichtiger Bestandteil von Agefield High: Rock the School ist natürlich die Zeitperiode. Das Spiel spielt im Jahr 2002 und möchte das Lebensgefühl dieser Ära möglichst deutlich einfangen.

Das betrifft nicht nur Kleidung und Schauplätze. Auch die gesamte Präsentation orientiert sich an den Teenie-Komödien und der Popkultur der frühen 2000er. Dadurch besitzt Agefield High eine ganz bestimmte Nostalgie, die insbesondere Spieler ansprechen dürfte, die diese Zeit selbst erlebt haben.

Gleichzeitig ist genau dieser Ansatz auch eine der spannendsten Fragen rund um das Spiel. Die Entwickler wollen bewusst den teilweise derben Humor dieser Filme aufgreifen. Ob dieser Stil heute noch genauso funktioniert wie Anfang der 2000er, wird letztlich stark vom persönlichen Geschmack abhängen. Klar ist aber: Agefield High versteckt seine Inspirationen nicht, sondern trägt sie offen vor sich her.

Noch bleibt die große Frage nach dem Feinschliff

So interessant das Konzept klingt, bei einem Indie-Projekt dieser Größenordnung wird letztlich die technische Umsetzung entscheidend sein. Die bisherigen Gameplay-Einblicke zeigen eine deutlich kleinere Produktion als bei großen Open-World-Spielen. Das ist zunächst kein Problem, bedeutet aber auch, dass Agefield High vor allem mit seinen Ideen und seinem Charme überzeugen muss.

Hinzu kommt, dass die Entwickler seit der ersten Vorstellung zahlreiche Änderungen vorgenommen haben. Unter anderem wurden Missionen ergänzt, die Spielwelt erweitert sowie HUD und Grafikstil überarbeitet. Das zeigt, dass Refugium Games das Feedback aus der Community berücksichtigt und bis zum Release weiter am Spiel arbeitet.

Gerade deshalb dürfte spannend werden, wie rund sich Agefield High zum Launch tatsächlich spielt.

Release für PC steht kurz bevor

Lange müssen Fans inzwischen nicht mehr warten. Agefield High: Rock the School erscheint am 12. August 2026 für PC über Steam. Versionen für PlayStation 5 und Xbox Series X|S sind ebenfalls angekündigt, konkrete Termine für die Konsolen stehen derzeit jedoch noch nicht fest.

Entwickelt und veröffentlicht wird das Spiel von Refugium Games. Das Studio möchte mit Agefield High eine kompakte Open-World-Erfahrung schaffen, die klassische Highschool-Abenteuer mit der Nostalgie der frühen 2000er verbindet.

Unser vorläufiger Eindruck

Agefield High: Rock the School könnte vor allem für Spieler interessant werden, die sich nach einem neuen Highschool-Abenteuer im Stil von Bully sehnen. Das Spiel bringt eine überschaubare Open World, einen eigenen Tagesablauf, Unterricht, Nebenaktivitäten, Freundschaften, Romanzen und jede Menge Möglichkeiten mit, den Schulalltag auf die eigene Art zu erleben.

Besonders interessant ist dabei die Kombination aus Zeit- und Schulsystem. Ob wir brav im Klassenzimmer sitzen oder lieber die Stadt unsicher machen, soll weitgehend uns überlassen bleiben. Zusammen mit den 32 Hauptmissionen, 15 Nebenaktivitäten und zwei Enden entsteht zumindest auf dem Papier ein abwechslungsreiches Paket.

Ob Agefield High: Rock the School tatsächlich das Spiel wird, auf das Fans von Bully seit Jahren warten, muss sich allerdings erst zeigen. Die Voraussetzungen für ein charmantes Indie-Open-World-Abenteuer sind vorhanden. Jetzt kommt es vor allem darauf an, wie gut Refugium Games seine Ideen zum Release am 12. August umsetzt.

Agefield High: Rock the School – Fakten zum Spiel

Das könnte Agefield High besonders machen

Open-World-Highschool-Abenteuer mit frühem-2000er-Setting
Zeit- und Schulsystem mit verschiedenen Unterrichtsfächern
32 Hauptmissionen und 15 Nebenaktivitäten
Zwei unterschiedliche Enden
Anpassungsmöglichkeiten bei Kleidung, Frisur, Tattoos und Accessoires
Kleine offene Spielwelt mit Schule, Stadt, Wohnvierteln und Landschaft
Starke Inspiration durch Teenie-Komödien der frühen 2000er

Das bleibt noch abzuwarten

Technischer Feinschliff zum Release
Wie abwechslungsreich die Missionen tatsächlich ausfallen
Wie stark sich die beiden Enden voneinander unterscheiden
Ob die Open World dauerhaft genug Aktivitäten bietet
Ob der bewusst derbe Humor heute noch genauso funktioniert

Vorläufiges Fazit:

„Agefield High: Rock the School“ hat eine klare Zielgruppe: Spieler, die sich nach einem neuen Highschool-Abenteuer mit Open-World-Elementen sehnen und gleichzeitig eine ordentliche Portion Nostalgie für die frühen 2000er mitbringen. Das Konzept aus Schulalltag, freier Erkundung, Freundschaften, Rebellion und Coming-of-Age-Geschichte klingt vielversprechend. Besonders das Zeit- und Schulsystem könnte dem Abenteuer eine eigene Dynamik verleihen. Ob Refugium Games daraus tatsächlich einen würdigen geistigen Nachfolger von „Bully“ machen kann, wird sich allerdings erst zum Release zeigen. Lange dauert es nicht mehr: Am 12. August 2026 beginnt der Schulalltag in Agefield High auf dem PC.

Hinweis zur Berichterstattung

Die Informationen in diesem Preview basieren auf den bisher veröffentlichten Angaben des Entwicklers sowie öffentlich zugänglichem Gameplay- und Pressematerial. Eine abschließende Bewertung des Spiels ist erst nach einer ausführlichen Testphase möglich. Bilder des Artikels stammen aus dem offiziellen Presse Kit von Refugium Games.

Offizielle Links

Hier kommt ihr zur Steam-Seite des Spiels

Offizielles Presse Kit

Zu Refugium Games

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Ein verschneites Städtchen braucht eure Hilfe

Winter Whiskers schickt euch nach Winterlight Harbor, das kurz vor dem großen Winter Festival von einem heftigen Blizzard überrascht wurde. Die Straßen sind unter einer dicken Schneedecke verschwunden, das dampfbetriebene Heizsystem ist ausgefallen und die Bewohner können ihre Vorbereitungen nicht fortsetzen. Genau hier kommt ihr ins Spiel: Mit eurem Schneestaubsauger räumt ihr Wege frei, versorgt Öfen mit Schnee, der in Dampf umgewandelt wird, und bringt Stück für Stück wieder Leben in die kleine Küstenstadt.

Unser Ersteindruck

Bereits nach wenigen Minuten fällt auf, dass Winter Whiskers gar nicht versucht, besonders komplex zu sein. Stattdessen setzt das Spiel konsequent auf entspannte Gameplay-Schleifen. Schnee aufsaugen, neue Wege freilegen, kleine Aufgaben erledigen und dabei der ruhigen Musik lauschen – genau diese Mischung macht den Reiz der Demo aus.

Besonders die liebevoll gestaltete Winterlandschaft sorgt dafür, dass man schnell in eine gemütliche Stimmung verfällt. Wer Spiele mag, bei denen Entschleunigung im Vordergrund steht, dürfte sich hier schnell wohlfühlen.

Zukunft, Early Access und Release

Auf Nachfrage bei den Entwicklern von Mangoleaf Games bestätigte das Studio gegenüber Games-Mag, dass Winter Whiskers als bewusst kompaktes Erlebnis konzipiert ist. Die Vollversion soll voraussichtlich eine Spielzeit von etwa zwei bis drei Stunden bieten und im Dezember 2026 erscheinen. Zudem stellte das Team in Aussicht, Games-Mag kurz vor dem Release mit einem Early-Access-Key zu versorgen, um das fertige Spiel ausführlich testen zu können.

Erstes Fazit

Natürlich reicht ein kurzer Einblick noch nicht aus, um das gesamte Spiel zu bewerten. Die Demo vermittelt jedoch bereits einen guten Eindruck davon, wohin die Reise geht. Winter Whiskers wirkt wie ein charmantes Cozy-Game, das weniger durch Herausforderung als vielmehr durch seine entspannte Atmosphäre überzeugen möchte – und gerade an heißen Sommertagen könnte genau das vielleicht die perfekte virtuelle Abkühlung sein.

Hinweis zur Berichterstattung:

Die Demo wurde uns kostenlos zur Verfügung gestellt und auf dem PC getestet. Die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund 30-40 Minuten Spielzeit.

Zur Steamseite (Demo kostenlos bereits erhältlich) 

Zum Press Kit von Mango Leaf Games

Zu Mango Leaf Games

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Bullet-Hell-Shooter leben normalerweise von schnellen Reflexen und perfektem Timing. Enter the Chronosphere dreht dieses Prinzip jedoch komplett auf den Kopf. Statt hektisch Projektilen auszuweichen, bleibt die Zeit stehen – und erst eure nächste Aktion setzt die Welt wieder in Bewegung. Das Ergebnis ist eine ungewöhnliche Mischung aus Roguelike, Strategie und Sci-Fi-Action, die sich überraschend frisch anfühlt.

Zeit ist eure wichtigste Waffe

Das Herzstück von Enter the Chronosphere ist seine Zeitmechanik. Solange ihr stillsteht, friert das gesamte Geschehen ein. Gegner verharren an Ort und Stelle, Geschosse schweben mitten in der Luft und ihr könnt euren nächsten Zug in Ruhe planen. Erst mit einer Bewegung oder einem Angriff läuft die Zeit weiter.

Dadurch entstehen spannende Gefechte, die deutlich taktischer ausfallen als in klassischen Bullet-Hell-Spielen. Jeder Schritt will gut überlegt sein, denn schon eine kleine Fehlentscheidung kann euch direkt in einen Kugelhagel befördern. Gleichzeitig bleibt das Spiel erstaunlich dynamisch und belohnt clevere Entscheidungen ebenso wie mutige Manöver.

Roguelike mit zahlreichen Build-Möglichkeiten

Wie es sich für ein modernes Roguelike gehört, steht jeder Durchlauf unter anderen Vorzeichen. Prozedural generierte Karten, unterschiedliche Missionsziele und wechselnde Gegner sorgen dafür, dass keine Expedition der vorherigen gleicht.

Besonders spannend sind die zahlreichen Waffen und Ausrüstungsgegenstände. Von futuristischen Lasergewehren über explosive Gadgets bis hin zu mächtigen Alien-Artefakten gibt es unzählige Kombinationen, mit denen sich individuelle Builds erstellen lassen. Wer gerne experimentiert, findet hier jede Menge Möglichkeiten, seinen eigenen Spielstil zu entwickeln.

Sci-Fi-Atmosphäre mit markantem Stil

Auch optisch setzt Enter the Chronosphere auf einen eigenen Look. Der farbenfrohe Comic-Stil sorgt nicht nur für einen hohen Wiedererkennungswert, sondern hilft auch dabei, selbst in chaotischen Kämpfen den Überblick zu behalten. Unterschiedliche Biome, abwechslungsreiche Gegnertypen und stimmige Effekte verleihen den Expeditionen zusätzlich Charakter.

Begleitet wird das Ganze von einer Sci-Fi-Geschichte rund um die Crew des Raumschiffs Starseer. Im Mittelpunkt stehen geheimnisvolle Chronosphären – rätselhafte Anomalien, die ganze Regionen verschlingen und deren Ursprung nach und nach aufgedeckt werden soll.

Early Access mit viel Potenzial

Bereits zum Start in den Early Access bietet das Enter the Chronosphere mehrere spielbare Charaktere, zahlreiche Waffen, verschiedene Biome sowie eine große Auswahl an Gegnern und Missionen. Gleichzeitig haben die Entwickler bereits angekündigt, das Spiel in den kommenden Monaten kontinuierlich mit neuen Inhalten, zusätzlichen Charakteren und weiteren Gameplay-Systemen auszubauen.

Gerade bei Roguelikes ist ein solcher Entwicklungsprozess oft entscheidend – und die Grundlage dafür wirkt bereits jetzt vielversprechend.

Über den Entwickler und Release

Hinter Enter the Chronosphere steht das Indie-Studio Effort Star, das mit seinem Debüttitel einen ungewöhnlichen Genre-Mix aus Bullet-Hell-Action, Roguelike-Elementen und taktischer Zeitmanipulation präsentiert. Statt auf reine Reflexe setzt das Spiel auf strategische Entscheidungen und belohnt vorausschauendes Planen ebenso wie mutige Manöver.

Enter the Chronosphere ist im Early Access für PC (Steam) erschienen. Während der Early-Access-Phase möchten die Entwickler das Spiel kontinuierlich erweitern und mit neuen Charakteren, Waffen, Biomen, Gegnern sowie zusätzlichen Gameplay-Systemen ausbauen. Bereits jetzt bietet der Titel eine solide Grundlage für Fans von Roguelikes und taktischen Actionspielen.

Kurzbewertung (Early Access)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Der Comic-Look und die Sci-Fi-Atmosphäre sorgen für einen hohen Wiedererkennungswert und bleiben auch in hektischen Kämpfen übersichtlich.
Gameplay	8,0/10	Die eingefrorene Zeitmechanik hebt sich deutlich von anderen Roguelikes ab und sorgt für spannende, taktische Gefechte.
Build-Vielfalt	8,0/10	Viele Waffen, Artefakte und Ausrüstungsgegenstände laden zum Experimentieren ein.
Langzeitmotivation	8,0/10	Prozedurale Karten und unterschiedliche Builds motivieren zu weiteren Durchläufen, auch wenn noch weiteres Early-Access-Potenzial vorhanden ist.

Pro

Innovative Zeitmechanik sorgt für ein einzigartiges Spielgefühl
Taktische Kämpfe statt reiner Reflex-Action
Viele Waffen und Build-Kombinationen
Stylische Comic-Grafik mit guter Übersicht
Hoher Wiederspielwert durch Roguelike-Struktur

Contra

Teilweise noch überschaubarer Umfang im Early Access
Einige Balance-Anpassungen und Feinschliff sind noch nötig

Das stoppen und überlegen ist nicht für Jeden was

Vorläufige Gesamtwertung: 8,00 / 10 (Early Access)

„Enter the Chronosphere beweist, dass sich auch bekannte Genres noch überraschend frisch anfühlen können. Die clevere Zeitmechanik verwandelt Bullet-Hell-Kämpfe in taktische Herausforderungen und sorgt für ein Spielgefühl, das man so nur selten erlebt. Bereits im Early Access überzeugt der Titel mit spannenden Builds, abwechslungsreichen Expeditionen und einer starken Kernidee. Bleiben die Entwickler ihrem Fahrplan treu und erweitern den Umfang sinnvoll, könnte hier ein echter Geheimtipp für Roguelike-Fans heranwachsen.“

Hinweis zur Berichterstattung:

Das Spiel wurde uns kostenlos zur Verfügung gestellt und auf dem PC getestet. Die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund vier Stunden Spielzeit.

Hier kommt ihr zum offiziellen Presse Kit

Hier kommt ihr zur Steam Seite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Bereits nach kurzer Zeit wird deutlich, dass Beast of Reincarnation nicht einfach nur auf schnelle Angriffe setzt. Das Spiel verlangt Aufmerksamkeit, Timing und ein gutes Verständnis für seine Mechaniken. Besonders das Zusammenspiel zwischen Mensch und Hund macht den Titel interessant und hebt ihn angenehm von vielen klassischen Action-RPGs ab.

Das Kampfsystem als Herzstück des Spiels

Der wohl größte Pluspunkt von Beast of Reincarnation ist ohne Zweifel das Kampfsystem. Im Mittelpunkt steht die Zusammenarbeit zwischen Emma und ihrem treuen Hund Kuu, wodurch eine Mischung aus rasanter Action und taktischer Tiefe entsteht.

Während Emma selbst aktiv in den Kampf eingreift, spielt Kuu eine entscheidende Rolle bei Spezialangriffen und taktischen Möglichkeiten. Genau diese Kombination sorgt dafür, dass sich die Kämpfe nicht nur wie simples Ausweichen und Angreifen anfühlen, sondern vom Spieler ein bewusstes Vorgehen verlangen.

Besonders interessant ist dabei die Bedeutung der Parier-Mechanik. Beast of Reincarnation belohnt nicht blindes Angreifen, sondern fordert den Spieler dazu auf, das perfekte Timing zu erlernen. Eine erfolgreiche perfekte Parade füllt die sogenannten „Florescence Points“ auf. Diese Energie wird anschließend benötigt, um Kuu Befehle zu geben und mächtige Spezialattacken auszuführen.

Dadurch entsteht ein spannender Kreislauf: Wer die Defensive beherrscht, wird offensiv deutlich stärker. Genau diese Mechanik macht die Kämpfe bereits nach wenigen Stunden motivierend und sorgt dafür, dass man seine eigenen Fähigkeiten stetig verbessern möchte. Auch das entwickeln der Fähigkeiten in zwei verschiedenen Skill-Trees (Kuu und Emma) fühlt sich spannend und rewarding an.

Die Verbindung zwischen Emma und Kuu macht den Unterschied

Während viele Action-Spiele ihre Begleiter eher als zusätzliche Unterstützung im Hintergrund nutzen, stellt Beast of Reincarnation die Beziehung zwischen Emma und Kuu klar in den Mittelpunkt.

Der Hund ist kein simples Begleiter-Feature, sondern ein wichtiger Bestandteil des gesamten Gameplays. Die Zusammenarbeit der beiden Charaktere verleiht den Kämpfen eine besondere Dynamik und sorgt dafür, dass jede Begegnung etwas mehr Planung erfordert.

Gerade diese Mischung aus emotionaler Verbindung und spielerischer Bedeutung funktioniert bereits in den ersten Stunden überraschend gut. Kuu fühlt sich nicht wie ein Werkzeug an, sondern wie ein echter Partner im Kampf.

Atmosphäre und Welt überzeugen

Neben dem Kampfsystem punktet Beast of Reincarnation auch mit seiner Atmosphäre. Die Welt wirkt geheimnisvoll und schafft es, eine besondere Stimmung aufzubauen. Schon während der ersten Spielstunden entsteht der Eindruck, dass hinter der Spielwelt eine größere Geschichte steckt, die man unbedingt weiter erkunden möchte.

Die Kombination aus düsterer Umgebung, intensiven Kämpfen und der besonderen Reise von Emma und Kuu verleiht dem Titel einen eigenen Charakter. Gerade Fans von actionreichen Einzelspieler-Erlebnissen dürften sich hier schnell zuhause fühlen.

Quelle: Games-Mag/Thomas

Quelle: Games-Mag/Thomas

Quelle: Games-Mag/Thomas

Hier und da ein Timeskip

Ganz ohne kleinere Kritikpunkte kommt Beast of Reincarnation allerdings nicht aus. Während unserer Spielzeit fielen vor allem einige Timeskips auf, die den Spielfluss gelegentlich etwas unterbrechen. Als Spieler kann man durch die zeitweise 3 gleichzeitig laufenden Timelines etwas verwirrt werden.

Gerade weil das eigentliche Gameplay so gut funktioniert, wirken diese Momente eher wie kleinere Stolpersteine als echte Probleme. Insgesamt schaffen es die Entwickler, den Fokus weiterhin auf das starke Kampfsystem und die Zusammenarbeit zwischen Emma und Kuu zu legen.

Beast of Reincarnation: Ein ungewöhnliches Action-RPG mit großem Potenzial

Nach rund vier Stunden Spielzeit hinterlässt Beast of Reincarnation einen äußerst positiven Eindruck. Besonders das Kampfsystem mit seiner Kombination aus perfektem Parieren, Ressourcenmanagement und der Zusammenarbeit mit Kuu macht den Titel zu einem spannenden Erlebnis.

Die Entwickler setzen nicht nur auf spektakuläre Action, sondern geben dem Spieler auch einen Grund, sich intensiv mit den Mechaniken auseinanderzusetzen. Wer bereit ist, die Systeme zu lernen, wird mit abwechslungsreichen und motivierenden Kämpfen belohnt.

Über den Entwickler und Release

Hinter Beast of Reincarnation steht das japanische Entwicklerstudio Game Freak, das vor allem durch die weltbekannte Pokémon-Reihe internationale Bekanntheit erlangte. Mit dem Action-RPG zeigt das Studio eine neue kreative Richtung und wagt sich erstmals stärker in ein düsteres Fantasy-Setting mit anspruchsvollen Echtzeitkämpfen.

Beast of Reincarnation ist am 04.08.2026 für PC, Playstation 5 und die Xbox Series X/S erschienen und richtet sich an Spieler, die actionreiche Rollenspiele mit taktischen Kampfsystemen und einer starken Charakterdynamik suchen. Alle die das Spiel mal austesten möchten haben die Möglichkeit über den Gamepass (Xbox Ultimate oder PC-Gamepass) ins Spiel reinzuschnuppern.

Kurzbewertung

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	9,0/10	Beast of Reincarnation überzeugt bereits in den ersten Stunden mit einer starken Atmosphäre, einer interessanten Welt und einer besonderen Stimmung.
Gameplay	9,0/10	Das Kampfsystem ist das klare Highlight. Die Kombination aus Parieren, Ressourcenmanagement und Koo als Kampfpartner sorgt für taktische Tiefe.
Charaktere & Zusammenspiel	9,5/10	Die Verbindung zwischen Emma und Koo funktioniert hervorragend und ist eines der größten Alleinstellungsmerkmale des Spiels.
Wiederspielwert	8,5/10	Durch das anspruchsvolle Kampfsystem und die Möglichkeit, eigene Fähigkeiten zu verbessern, entsteht eine starke Motivation weiterzuspielen.

Pro

Herausragendes Kampfsystem mit viel taktischer Tiefe
Perfekte Parade-Mechanik sorgt für motivierende Herausforderungen
Emma und Koo funktionieren als einzigartiges Duo
Spezialangriffe und Florescence Points bringen zusätzliche Strategie
Starke Atmosphäre und interessante Spielwelt

Contra

Einige Time-Skips wirken etwas störend
Manche Mechaniken benötigen etwas Eingewöhnungszeit

Gesamtwertung: 9,0 / 10

„Beast of Reincarnation zeigt bereits nach wenigen Stunden, welches Potenzial in dem ungewöhnlichen Action-RPG steckt. Besonders das Zusammenspiel zwischen Emma und Kuu sowie das anspruchsvolle Kampfsystem machen den Titel zu einem besonderen Erlebnis. Die perfekte Parade, das Ressourcenmanagement und die taktischen Möglichkeiten sorgen dafür, dass jeder Kampf spannend bleibt. Auch wenn einzelne Timeskips den Spielfluss kurzzeitig unterbrechen können, überwiegt der positive Eindruck deutlich. Fans von actionreichen Rollenspielen sollten diesen Titel definitiv im Auge behalten.“

Hinweis zur Berichterstattung:

Das verwendete Bildmaterial stammt aus Ingame-Footage des Playtests.  Sämtliche Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern. (Game Freak/ Fictions)

Der Titel wurde von uns auf dem PC getestet und die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund vier Stunden Spielzeit.

Hier kommt ihr zur Steamseite

Hier kommt ihr zum Publisher Fictions 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

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Im Mittelpunkt des PTR stehen neue Gameplay-Systeme wie die Seelenscherben, die Charakter-Reinkarnation, überarbeitete mythische Gegenstände, neue Endgame-Aktivitäten sowie die Rückkehr mehrerer legendärer Uniques aus früheren Diablo-Teilen.

Blizzard weist allerdings ausdrücklich darauf hin, dass der PTR nicht alle Inhalte von Saison 15 enthält. Weitere Neuerungen sollen erst im Rahmen der BlizzCon vorgestellt werden.

PTR 3.2.0 auf einen Blick

• Start: 4. August 2026 – 19:00 Uhr (MESZ)
• Ende: 11. August 2026 – 19:00 Uhr (MESZ)
• Plattform: PC über Battle.net
• Testinhalte: Saison-15-Features
• Feedback: direkt über das Feedback-Tool im Spiel oder die PTR-Foren

Seelenscherben bringen Risiko und Belohnung

Die wohl größte Neuerung des PTR sind die Seelenscherben. Dabei handelt es sich um neue sockelbare Gegenstände für Schmuck, die Spielern mächtige Boni verleihen. Der Haken: Jede Scherbe bringt gleichzeitig einen spürbaren Nachteil mit sich.

Blizzard verfolgt damit bewusst ein Risiko-Belohnungs-System, bei dem jede Entscheidung Auswirkungen auf den eigenen Build hat. Die Seelenscherben erscheinen in fünf Seltenheitsstufen und können zusätzlich über den Horadrimwürfel verbessert werden.

Kurzübersicht der Seelenscherben

Gerade dieses Zusammenspiel aus starken Vorteilen und klaren Einschränkungen dürfte das Buildcrafting deutlich abwechslungsreicher gestalten als in den vergangenen Seasons.

Diese Neuerungen bringt der PTR außerdem

Neben den Seelenscherben enthält der öffentliche Testrealm zahlreiche weitere Inhalte, die für Saison 15 vorgesehen sind.

Herausforderungs-Dungeons

Über ganz Sanktuario verteilt erscheinen neue Portale, hinter denen besonders anspruchsvolle Bosskämpfe warten. Wer möchte, kann den Schwierigkeitsgrad zusätzlich erhöhen und dadurch bessere Belohnungen erhalten.

Überland-Hinterhalte

Spieler können künftig jederzeit von besonders mächtigen Dämonen überrascht werden. Nach einer kurzen Warnphase beginnt die Jagd – wer sich dem Kampf stellt, darf sich auf entsprechend hochwertige Beute freuen.

Diablo 4 - der Horadric_Cube

Diablo 4 Horadric_Cube_transfigure

Diablo 4 Mystic Unique

(Bilder DIABLO 4 Presse-Kit)

Rückkehr legendärer Diablo-Klassiker

Vor allem Veteranen dürften sich über die Rückkehr mehrerer ikonischer Uniques freuen. Blizzard bringt unter anderem folgende Klassiker zurück:

• Leorics Krone
• Stein von Jordan
• In-Geom
• Der Schmelzofen
• Ariocs Nadel
• Armschienen des Erzfeinds
• Henris ewige Jagd

Die Gegenstände orientieren sich an ihren ursprünglichen Versionen aus Diablo I, II und III, wurden jedoch an das aktuelle Item-System von Diablo 4 angepasst.

Mythische Gegenstände werden überarbeitet

Auch das Herstellungs-System erhält umfangreiche Verbesserungen. Spieler können mythische Gegenstände künftig deutlich gezielter herstellen.

Besonders interessant ist die neue Funktion des Horadrimwürfels. Damit lassen sich bestehende Gegenstände direkt in eine mythische Version aufwerten, ohne deren Eigenschaften neu auswürfeln zu müssen. Dadurch reduziert Blizzard den bisherigen Zufallsfaktor erheblich.

Neue mythische und einzigartige Zauber

Das Talisman-System wächst ebenfalls weiter. Zahlreiche einzigartige Zauber erhalten erstmals mythische Varianten mit maximalen Werten und verstärkten Effekten. Zusätzlich kommen weitere einzigartige Zauber ins Spiel.

Charakter-Reinkarnation

Mit der neuen Reinkarnation müssen Lieblingscharaktere künftig nicht mehr jedes Mal komplett neu erstellt werden.

Spieler können Charaktere aus dem Ewigen Realm übernehmen und in einer neuen Saison erneut starten. Klasse, Name, Aussehen und sämtliche kosmetischen Inhalte bleiben erhalten, während der Charakter wieder bei Stufe 1 beginnt.

Horadrische Post

Neu ist außerdem die Horadrische Post. Über dieses System kann Blizzard künftig Belohnungen, Erinnerungsstücke oder andere Inhalte direkt an Spieler verteilen.

Blizzard sammelt gezielt Feedback

Wie bei jedem öffentlichen Testrealm steht auch diesmal das Feedback der Community im Mittelpunkt. Balance-Anpassungen, Fehlerbehebungen und Optimierungen sollen auf Basis der Rückmeldungen erfolgen, bevor Saison 15 offiziell startet.

Während des PTR stellt Blizzard außerdem den bekannten Test-Händler Mrak bereit. Über ihn können nahezu alle wichtigen Gegenstände und Materialien direkt freigeschaltet werden, damit Spieler sämtliche neuen Systeme ohne lange Vorbereitung ausprobieren können.

Games-Mag Einschätzung

Mit dem PTR 3.2.0 wirkt Blizzard so, als wolle das Team mehrere klassische Diablo-Ideen mit modernen Systemen kombinieren. Besonders die Seelenscherben versprechen interessante Entscheidungen beim Charakterbau, da starke Vorteile stets mit echten Nachteilen verbunden sind. Gleichzeitig sorgen Komfortfunktionen wie die Reinkarnation und neue Endgame-Aktivitäten dafür, dass Saison 15 bereits jetzt einen deutlich umfangreicheren Eindruck hinterlässt.

Da Blizzard allerdings noch bewusst Inhalte zurückhält, dürfte die vollständige Enthüllung der kommenden Saison erst zur BlizzCon erfolgen. Der PTR liefert damit zwar einen spannenden Vorgeschmack, zeigt aber längst nicht alle Karten.

Wir freuen uns am 04.08.2026 die 1. Eindrücke zum Thema Diablo 4 Season 15 auf Twitch bei Thomas alias RealThompsonTV zeigen zu können. Schaltet gerne ein.

Hinweis zur Berichterstattung:
Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Zum Diablo 4 Presse-Kit 

Zu den PTR-Patchnotes 3.2.0

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Mazestalker ist ein spiritueller Nachfolger der beiden Retro-Klassiker. Wir spielen hier die Schatzsucherin Yve Allard, die das Königreich Ebuzond und dessen Dungeons erkundet.

Vorab-Info zum Spiel:

• Demo auf Steam verfügbar
• Noch kein Release-Termin bestätigt
• Etwa (Stand 01.08.2026) über 100 Schätze zum Sammeln
• Ein Entwickler
• Aktuell nur auf Englisch, weitere Sprachen werden folgen
• 2D
• Errungenschaften wird’s geben… YIPPIE!

Hier einmal ein Trailer von Mazestalker:

Fokus des Retro-Spiels

Das „Retro“- Spiel ist laut Entwickler an Alundra und Landstalker angelehnt. Wer diese Retro- Spiele noch kennt, weiß, dass hier nichts „einfach“ sein wird, sondern wir wirklich überlegen müssen, wie oder was.

Du kennst diese Retro-Spiele nicht? Ja gut… wie erklär ich dir das jetzt…

Alundra ist ein sehr schweres PS1-Spiel aus dem Jahr 1997, das eine sehr düstere Geschichte hat und bekannt für seine wirklich schweren Rätsel ist.

Nö… Hilfestellungen gab’s da nicht wirklich. Du musst deinen Kopf also schon selbst anstrengen!

 

Mazestalker fühlt sich ein bisschen an wie eine spielbare Zeitkapsel aus den 90er-Jahren. Das Spiel ist zwar noch nicht draußen, verspricht aber schon einiges.

Ich muss hier aber den Entwickler loben: Er wird versuchen, einen Kompromiss zu machen.

Hier wäre vielleicht eine kaufbare Karte mit einzubauen (für die, die möchten) und zusätzlich eine optionale Hilfe in den Einstellungen anzubieten (ebenfalls für die, die möchten). So könnte man beide Spielertypen glücklich machen.

Wer hier allerdings ein Hilfsmenü sucht, sucht vergeblich. Ihr kommt vom Startbildschirm direkt ins Spiel. Allerdings sei auch hier erwähnt, dass ein Hauptmenü noch kommen wird!

Das Spiel überrascht mich direkt mit seinem genialen Sound, den ich auch später noch mehrmals loben werde!

Die Grafik ist hübsch gestaltet, lebendig, aber nicht zu aufdringlich.

Wir ploppen also in die schöne angehauchte Retro Landschaft, die wirklich sehr hübsch gestaltet ist, und müssen uns erstmal zurechtfinden.

Ich habe mit einem PS4-Controller gespielt.

ACHTUNG: Stand August 2026 sind die Bedienelemente für die Controller-Einstellungen noch nicht richtig konfiguriert bzw. zugeordnet.

Das wird aber noch angepasst, also keine Sorge!

Nachdem ich mich langsam mit der Steuerung zurechtgefunden habe, legen wir los.

R1 zum schnellen Sprinten. L2 fürs Menü? (Ja… wie oben erwähnt. )

…und BOMBEN! Ah nee… die sollten eigentlich noch gar nicht da sein. (Bomben kommen erst zu einem späteren Zeitpunkt. Kleiner Bug am Rande. )

Erstmal ein paar kleine Gegner besiegen, hüpfen, Geld einsammeln  (wichtig!) und in das nächstgelegene Dorf gehen, wo wir eine Karte kaufen können.

Wobei wir erstmal alles absuchen müssen, da – wie gesagt – außer dem kurzen Gespräch mit dem Kind nichts beschrieben wird.

Hier und da sind Truhen versteckt, also gut aufpassen.

Geld ist hier übrigens wichtig. Wenn ihr sterbt, könnt ihr euch damit wiederbeleben, wobei das jedes Mal teurer wird…

Auf geht’s in den ersten Dungeon… Pilze? Tropfsteinhöhle?

Ja… auf Pilze kann man springen. Da sind wir wohl alle von Mario geschädigt.

Warte… da ist ein Erdhügel? Wie, normales Springen bringt nichts?

Ääääh…

Hier gab’s einen kleinen Tipp vom „Retro“- Entwickler: „Von weiter oben runterspringen und rollen.“

Ja, die Dinger sind (aktuell noch) sehr pixelgenau eingestellt, werden aber ebenfalls noch angepasst.

Also aufgepasst bei den Erdhügeln!

Weiter geht’s! Hier muss ich wieder Musik, Details und Grafik loben.

Die sind wirklich grandios.

Und direkt wieder ein kleiner Minuspunkt:

Das Schlagsystem müsste meiner Meinung nach noch etwas nachgebessert werden. Es ist manchmal etwas unklar.

Was der Ring um unseren Charakter zu bedeuten hat… verrate ich euch allerdings nicht.

Ohne Karte ist es tatsächlich etwas tricky, sich zurechtzufinden.

Aber wir mausern uns durch die einzelnen Räume, lesen Tafeln, bekommen Informationen und finden hier und da sogar einen süßen Bug.

…und ZACK!

Da landen wir auch schon im Bossraum.

Nach einem erfolgreichen Kampf lässt der Boss ein Item fallen, das wir benötigen, um weiterzukommen.

Die aktuelle Demo gibt’s –> Hier <– könnt ihr euch gern anschauen und das Spiel direkt auf eure Wunschliste setzen.

Uuuund hier geht’s zum kleinen, feinen Video von mir:

Als ob das nicht genug wäre, habe ich dem „Retro“- Entwickler noch ein paar Fragen gestellt.

Lieber Pixelkabinett, hier ein paar Fragen für dich:

1. Was war bis jetzt der schwierigste Bug den du gelöst hast?
   

   Die schwierigsten Bugs drehen sich immer um Unity selbst. Wenn man zum Beispiel die Engine updated und die Unity-Entwickler haben intern beschlossen irgendein völlig zufälliges Keyword umzubenennen. Das macht sich dann so bemerkbar, dass im Editor das Spiel einwandfrei funktioniert, es aber erst im Spiele-Build der auf Steam gehen soll grobe Probleme gibt. Solche Bugs zu finden und zu fixen ist das Aufwendigste was mir bisher begegnet ist, da man ja nicht einmal im Editor kontrollieren kann ob es läuft.

2.  Was war die wichtigste Lektion die du bis jetzt mitgenommen hast?
   

   Hört mal her: Für Indie Spiele ist es essentiell die Aufmerksamkeit von Spielern so früh wie möglich einzufangen. Auf dem Markt für Indie Spiele gibt es keine Chance, wenn man nicht so früh wie möglich beginnt. Wir Entwickler müssen also Steam-Seiten, Trailer und Demos anfertigen, bevor wir eigentlich bereit sind. So wie das Business derzeit aufgesetzt ist, ist es nicht anders möglich. Deshalb sind Artikel wie dieser praktisch lebensnotwendig. Ich bin Foxy und Andra sehr danbkbar, dass sie sich die Zeit genommen haben einen Blick zu riskieren und wage zu behaupten dass die Spieleszene mehr Einsatz wie euren brauchen würde.

3.  Wo dachtest du, dass wird „einfach“, war es aber dann nicht?
   

   Ich hatte niemals drüber nachgedacht, dass es so viel Aufwand sein könnte ein Demo zu entwickeln. Es ist natürlich einfach ein fertiges „Retro“- Spiel zu machen und dann ein Stück Demo rauszuschneiden. Aber wenn man von der anderen Seite kommt, ist es nicht leicht ein Stück Kuchen alleine zu backen… Ich sehe es aber gelassen: Je mehr Bugs ich im Demo finde und Features einbaue, desto mehr wirkt sich das dann natürlich auch auf die Qualität des Gesamtprodukts aus.

4.  Warum hast du Mazestalker entwickelt? und wie bist du auf den Namen gekommen?
   

   Ich bin in der Covid-Pandemie chronisch krank geworden, ME/CFS nennt man das mittlerweile. Medizinisch gab es keinerlei Information, was hat man, wird es je wieder besser, da ich jemand bin der immer an Etwas arbeiten muss dachte ich mir es ist eine gute Gelegenheit mit dem Spielprojekt anzufangen, das ich schon länger geplant hatte. Es geht mir zwar immer noch nur marginal besser, aber immerhin geht mit dem Projekt Einiges weiter! Der Titel Mazestalker ist angelehnt an dem Retro-Klassiker Landstalker. In all den Retro-Revivals der letzten zehn Jahre habe ich immer vergebends darauf gewartet dass jemand Landstaler oder auch Alundra wiederbelebt. Yacht Club Games hatte das vor der Entwicklung von Mina the Hollower in einer Umfrage. Als klar wurde dass es sonst niemand macht, habe ich eben beschlossen es einfach selber zu versuchen!

5.  Was hast du noch geplant?
   

   Nachdem es lange gedauert hat eine Engine mit allen notwendigen Features aufzustellen, geht es jetzt daran den Content zu erstellen. In diesem Jahr möchte ich die Arbeit an Kapitel 1 abschließen, nächstes Jahr Kapitel 2. Insgesamt soll es aber 6 Kapitel geben, wozu ich wohl eine Finanzierung aufstellen muss! Dazu gibt es verschiedene Gespräche! Was mir derzeit am Wichtigsten ist: Mazestalker hat zwei Protagonisten. Vom frechen Flaschengeist Wotton hat aber noch kaum jemand was gesehen, das will ich in Bälde ändern!

   

Und hier gibt’s außerdem noch die kleine Review vom lieben Andrashim, der das Spiel ebenfalls getestet hat.

Letzte Woche habe ich die Demo zu Mazestalker gezockt und war hellauf begeistert.
Mir fiel sofort die Musik im Title‑Screen auf. Diese erinnerte mich an die alten Mega‑Drive‑Games Soleil und Landstalker.  Die Demo zeigt schon, wie viel Liebe der Entwickler in alles gesteckt hat:
der Stil, die Gegner, die Umgebungen. Alles ist wirklich schön designt.
Mir persönlich gefällt der Stil des Spiels sehr.
Isometrische Vogelperspektive, springen, rennen und eine Waffe schwingen.
Eine Mischung aus Abenteuer und Rätselspaß wie in den alten Zeiten – ohne Karte, ohne Questhilfe.
Einfach nur pures Vergnügen.

Die Liebe zum Detail in den Animationen macht richtig Lust auf mehr.
Ich freue mich sehr, wenn das Spiel released wird

Nach ca. zwei Stunden war ich mit der Demo durch und fand es tatsächlich schade, ich hätte gerne noch weitergespielt.

Fazit nach gut 2 bis 2,5 Stunden Spielzeit (DEMO)

Sind wir ehrlich… Das Retro-Spiel wird von EINEM Entwickler entwickelt und bietet schon jetzt in der Demo gut zwei Stunden Spielspaß mit kniffligen Rätseln und kaum störenden Bugs.

Wir halten fest: VON EINEM ENTWICKLER!

Stand jetzt ist das Retro- Spiel grandios aufgebaut, gut spielbar, macht süchtig und wird kontinuierlich verbessert und angepasst.

Die Musik ist liebevoll, die Grafik wirklich gelungen und auch die Geschichte macht Lust auf mehr.

Hier und da gibt’s natürlich noch Anpassungen.  Aber wir dürfen nicht vergessen: Das Spiel befindet sich noch in der Entwicklung.

Und dafür ist es Stand heute schon wirklich grandios und hat gaaaaanz viel Potenzial nach oben!

Lieber Pixekabinett, vielen Dank für das Bereitstellen des Spiels, Bilder und die nette offene Art von dir! Mach weiter so!

Plus

• Grandioser Soundtrack
• Knifflige Rätsel im Stil von Retro Alundra & Landstalker
• Hübsche, stimmige Pixelgrafik
• Viele versteckte Schätze
• Von nur einem Entwickler mit viel Liebe zum Detail entwickelt!
• Entwickler nimmt aktiv Feedback an und verbessert das Spiel kontinuierlich, also lets go!

Minus

• Controller-Belegung aktuell noch nicht vollständig angepasst (Stand Demo/August 26)
• Schlagsystem teilweise etwas unklar
• Orientierung ohne Karte stellenweise schwierig
• Kleinere Bugs in der Demo (Was aber absolut verkraftbar ist)
• Aktuell nur auf Englisch

Nach unseren ersten Eindrücken zeigt sich bereits: Big Walk möchte kein gewöhnliches Abenteuer sein. Statt den Spieler mit komplizierten Systemen oder einer epischen Geschichte zu beschäftigen, steht vor allem eines im Mittelpunkt – gemeinsam mit Freunden eine verrückte Reise erleben.

Ein Spaziergang, der schnell zum Chaos wird

Der Name ist Programm: In Big Walk begeben sich Spieler gemeinsam auf einen großen Spaziergang durch eine offene Welt. Doch was zunächst nach einem entspannten Ausflug klingt, entwickelt sich schnell zu einem chaotischen Erlebnis voller kleiner Rätsel, Herausforderungen und kurioser Situationen.

Der große Unterschied zu klassischen Koop-Spielen: Das Spiel lebt nicht davon, perfekt zusammenzuarbeiten. Vielmehr entstehen die besten Momente durch spontane Entscheidungen, Missverständnisse und kreative Lösungen.

Gerade dadurch entsteht ein Gefühl, das viele moderne Multiplayer-Spiele verloren haben: echte gemeinsame Erinnerungen.

Kooperation statt Konkurrenz

Im Mittelpunkt von Big Walk steht die Zusammenarbeit mit Freunden. Spieler müssen miteinander kommunizieren, sich gegenseitig helfen und gemeinsam herausfinden, wie sie die verschiedenen Aufgaben bewältigen.

Dabei geht es weniger darum, den effizientesten Weg zu finden, sondern darum, zusammen Spaß zu haben. Ob man gemeinsam ein Hindernis überwindet, sich gegenseitig unterstützt oder durch eine ungewollte Aktion alles ins Chaos stürzt – genau diese Momente machen den Charme des Spiels aus.

Der typische House House Humor

Wer Untitled Goose Game kennt, weiß, dass House House einen ganz eigenen Humor besitzt. Auch Big Walk verfolgt einen ähnlichen Ansatz: Die Entwickler setzen nicht auf spektakuläre Action, sondern auf absurde Situationen und charmante Ideen.

Viele Situationen wirken bewusst einfach gehalten, funktionieren aber gerade deshalb so gut. Das Spiel nimmt sich nicht zu ernst und möchte vor allem eines erreichen: Spieler sollen lachen und gemeinsam Spaß haben.

Panic als starker Partner im Hintergrund

Veröffentlicht wird Big Walk mit Unterstützung von Panic, dem Publisher hinter zahlreichen kreativen Indie-Projekten. Das Unternehmen ist bekannt dafür, ungewöhnlichen Spielen eine Plattform zu geben und Entwickler mit einzigartigen Konzepten zu unterstützen.

Diese Zusammenarbeit passt hervorragend zu Big Walk, denn auch hier steht nicht die größtmögliche Masse im Vordergrund, sondern eine besondere Idee. Laut offizieller Website, veröffentlicht Panic das Spiel auf Steam, für die Playstation 5 und für die Nintendo Switch 2 am 04.08.2026.

Ersteindruck: Ein Koop-Spiel, das von seinen Spielern lebt

Nach den ersten Eindrücken macht Big Walk deutlich, dass es kein Spiel für Solo-Abenteurer sein möchte. Der wahre Reiz entsteht durch das gemeinsame Spielen mit Freunden.

Die Mischung aus entspannter Atmosphäre, verrückten Ideen und kooperativem Gameplay könnte genau das liefern, was viele Spieler suchen: ein Erlebnis, über das man noch nach der Session spricht.

Ob Big Walk langfristig überzeugen kann, hängt vor allem davon ab, wie abwechslungsreich die Welt und Herausforderungen gestaltet sind. Das Grundkonzept besitzt jedoch bereits jetzt einen besonderen Charme.

Kurzbewertung (Preview-Eindruck)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,5/10	Der typische House House Stil sorgt für eine charmante und ungewöhnliche Spielwelt.
Gameplay	8,5/10	Das Koop-Konzept funktioniert und lebt besonders von Kommunikation und gemeinsamen Momenten.
Kreativität	9,0/10	Die Idee hebt sich deutlich von klassischen Multiplayer-Spielen ab.
Motivation	8,0/10	Der langfristige Erfolg hängt stark von der Vielfalt der Herausforderungen ab.

Pro

Ungewöhnliches Koop-Konzept
Perfekt für gemeinsame Abende mit Freunden
Charmanter Humor und kreative Ideen
Zusammenarbeit steht sinnvoll im Mittelpunkt
Typischer House House Stil

Contra

Solo vermutlich deutlich weniger interessant
Erfolg hängt stark von den Mitspielern ab
Langzeitmotivation muss sich noch zeigen

Ersteindruck: 8,5 / 10

„Big Walk zeigt bereits jetzt, warum House House für kreative Spielideen bekannt ist. Das Koop-Abenteuer setzt nicht auf spektakuläre Action, sondern auf gemeinsame Erlebnisse, spontane Momente und jede Menge Chaos. Wer mit Freunden nach einem ungewöhnlichen Multiplayer-Erlebnis sucht, sollte diesen Spaziergang definitiv im Auge behalten.“

Hinweis zur Berichterstattung:
Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zum offiziellen Presse-Kit

Hier kommt ihr zur offiziellen Seite 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Das erwartet Spieler

Duskfade erzählt die Geschichte des jungen Helden Zirian, der sich auf eine gefährliche Reise begibt, nachdem seine Welt in ewige Dunkelheit gehüllt wurde. Im Mittelpunkt steht ein geheimnisvoller Uhrturm, dessen Macht den Lauf der Zeit verändert hat.

Spieler erkunden abwechslungsreiche Gebiete, lösen Umgebungsrätsel und stellen sich zahlreichen Gegnern sowie gewaltigen Bosskämpfen. Dabei setzt das Spiel auf flüssiges Platforming, schnelle Bewegungen und ein klassisches Abenteuergefühl.

Nostalgisches Gameplay mit modernen Ideen

Die Entwickler lassen sich deutlich von Genreklassikern wie Jak & Daxter, Ratchet & Clank oder Sly Cooper inspirieren. Gleichzeitig kombiniert Duskfade klassische Spielmechaniken mit modernen Komfortfunktionen.

Zirian verfügt über verschiedene Bewegungsfähigkeiten wie Doppelsprünge, Dashs und akrobatische Manöver, die sowohl bei der Erkundung als auch in den Kämpfen eine wichtige Rolle spielen. Neue Fähigkeiten werden im Verlauf des Abenteuers freigeschaltet und eröffnen zusätzliche Wege sowie bisher unerreichbare Bereiche.

Farbenfrohe Fantasywelt

Optisch setzt Duskfade auf einen farbenfrohen Stil mit detailreichen Umgebungen, imposanten Bauwerken und zahlreichen Clockpunk-Elementen. Die abwechslungsreichen Regionen unterscheiden sich deutlich voneinander und laden dazu ein, versteckte Geheimnisse und Sammelobjekte zu entdecken.

Auch musikalisch möchte das Spiel mit einem orchestralen Soundtrack überzeugen, der die emotionale Geschichte und die atmosphärischen Schauplätze begleitet.

Release und Plattformen

Duskfade erscheint am 13. August 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC. Bereits vor dem Release konnte das Spiel auf mehreren Events ausprobiert werden und hinterließ dort einen positiven Eindruck. Vor allem Fans klassischer 3D-Action-Adventures dürfen den Titel im Auge behalten.

Fazit

Duskfade wirkt wie eine Liebeserklärung an die goldene Zeit der 3D-Plattformer. Das gezeigte Gameplay überzeugt mit flüssigen Bewegungen, abwechslungsreichen Levels und einer charmanten Fantasywelt. Sollte das fertige Spiel die Qualität der bisherigen Präsentationen halten, könnte Fireshine Games im August einen echten Geheimtipp veröffentlichen.

Kurzbewertung

Kategorie	Prognose	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Farbenfrohe Grafik, liebevoll gestaltete Spielwelt und moderne Effekte sorgen für einen starken ersten Eindruck.
Gameplay	7,5/10	Klassisches Platforming trifft auf dynamische Kämpfe und moderne Bewegungsmechaniken.
Story & Atmosphäre	8,0/10	Die geheimnisvolle Welt rund um den Uhrturm verspricht ein spannendes Fantasy-Abenteuer.
Potenzial	8,0/10	Duskfade besitzt das Potenzial, Fans klassischer 3D-Plattformer nachhaltig zu begeistern.

Pro

Klassisches 3D-Platforming mit modernen Spielmechaniken
Liebevoll gestaltete Fantasywelt
Dynamische Kämpfe und flüssige Steuerung
Abwechslungsreiche Level und Erkundung
Atmosphärischer Soundtrack

Contra

Endgültiger Umfang der Spielwelt bleibt abzuwarten
Langzeitmotivation lässt sich vor Release noch nicht vollständig beurteilen
Schwierigkeitsgrad könnte für Gelegenheitsspieler stellenweise anspruchsvoll werden

Gesamtwertung: 8,0/ 10

„Duskfade weckt Erinnerungen an die großen Jump’n’Run-Klassiker der PlayStation-2-Ära und verbindet sie mit moderner Technik. Sollte das Spiel den positiven Ersteindruck am Releasetag bestätigen, könnte Fans klassischer Action-Adventures eines der spannendsten Genre-Highlights des Sommers erwarten.“

Das verwendete Bild- und Pressematerial wurde uns von Weird Beluga Studio und Fireshine Games zur Verfügung gestellt und stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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