Vorabinfos zum Spiel:
Genre: Abenteuer, Casual, Puzzle, Koop
Entwickler & Publisher: No More Sleep
Release: 17.09.2026 auf Steam für 6,99 €
Plattformen: PC
Sprachen: Englisch, Deutsch, Spanisch, Japanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Französisch, Italienisch, Tschechisch, Koreanisch, Türkisch und Ukrainisch
Sowohl Controller als auch Maus / Tastatur spielbar

Vollvertont ist es allerdings nur auf Englisch. Dafür gibt’s für Unsichere schon einmal die Demo zum Vorkosten, also nicht scheuen, reinreden.

Hier zum Trailer:

Facility Zero ist ein asymmetrisches Koop-Rätselspiel. Ihr schnappt euch n Kumpel und versucht euch durch verschiedene Räume zu lootsen.

Der Clou daran? Jeder von euch ist in einer anderen Area, Galaxy oder was der Geier.

Kurz gesagt, einer ist der „Boss“ und sitzt halbwegs gemütlich im Überwachungsbüro und beobachtet euch… (Toll.. nicht)
Der zweite Spieler ist der, der die Arbeit hat (wobei der andere hat auch Arbeit.. hahaha).

In Facility Zero könnt ihr euch rein über ein richtig gut programmiertes Ingame-Walkie-Talkie verständigen. Es zeigt euch sogar an, wann der andere redet (es wird rot leuchten), damit ihr euch nicht in die Quere kommt.
Haben mein Spielpartner und ich natürlich sauber hinbekommen.. nicht.

Das Spiel könnt ihr NUR zu zweit spielen, da der andere jeweils die Informationen etc. hat, die ihr braucht. ^^ Also Teamwork angesagt.

ABER, als ob das nicht schon genug ist, habt ihr absolut, also ich meine wirklich ABSOLUT keine Ahnung, was der andere sieht! Ihr seht NUR euren Bildschirm und müsst euch auf euer Gegenüber verlassen. Das macht Facility Zero so extrem anspruchsvoll und richtig toll umgesetzt.

Wir starten also rein in Facility Zero. Die Grafik per se ist einfach gehalten. Also nichts von großen AAA-Spielen, sondern einfach, aber alles funktioniert! Hin und wieder gibt’s n paar Glitches oder Bildverzerrungen, aber das stört das Spielerlebnis gar nicht, das Chaos kommt von allein.

Einer landet in der Zentrale, der andere im Nirgendwo, also ICH.

„Ich sehe n Kreis, was siehst du?“
„Ja, auch n Kreis“ .. WOW.

…..Und so zieht sich das das ganze Spiel über.

Ihr habt mehrere Rätsel, durch die ihr euch rätseln müsst. Mal müsst ihr ein U-Boot steuern, ohne zu sehen, wohin. Ein anderes Mal muss der andere in der Facility-Zero-Zentrale an die Decke glotzen und den Spieler lotsen, wo dieser durch muss…Respektive, wo kann er stehen, wo kann er es nicht. Himmel, war das ein Kampf..

Wobei ich das U-Boot am schwierigsten fand.

Man hat auch immer total viel zu beschreiben, weil, wenn ihr zwei Deppen darauf ansetzt, was zu beschreiben, was die beiden SO ABSOLUT GAR NICHT können… dann ist das ein absolutes Chaos!

„Was siehst du?“
„Ich steh in ner Wohnung, bei dir?“
„Pins und ne Karte im Boden oder sowas“…

….und so weiter.

Ich sag’s euch, es war das absolute Chaos. Wir rätseln uns also durch das Spiel, ohne zu wissen, was der andere eigentlich sieht / macht.

Facility Zero ist sauber aufgebaut. Die Rätsel funktionieren alle ohne irgendwelche Hindernisse. Die Einstellungen sind sauber und großzügig. Das Spiel läuft auch auf solide 60/120 FPS, wobei ihr die einstellen könnt!

Hier könnt ihr euch einmal mein Video anschauen:

Als ob das nicht schon genug ist, hat Facility Zero auch eine gute Schwierigkeit.

Bei gewissen Rätseln kann man gefühlt einfach durchspazieren. Bei anderen haben wir schon sehr gut überlegen und nachdenken müssen.
(Neeeein, das liegt selbstverständlich NICHT an der Kommunikation, niemals.. nein… )

Was ich nicht sonderlich toll finde, ist, wir haben Filmsequenzen. Haben auch Notizen zum Lesen, aber in der Zeit könnt ihr NICHT mit eurem Kumpel kommunizieren. Das sollte man womöglich anpassen.
(Bei Gott, ich kann mir das nicht merken.. hahaha )

Falls ihr euch fragt, wofür der große rote Button da ist, wo STOP draufsteht. Nein, der ist nicht dafür da, auch aus dem Spiel zu hauen, sondern für Hilfe. Im Spiel findet ihr nämlich Tokens, die ihr dafür einlösen könnt.
(Ich habe leider gar keine gefunden.. snief )

Der Entwickler von Facility Zero hat lt. eigenen Aussagen etwa 1,5 Jahre gebraucht für das Spiel, halbwegs im Alleingang bis auf ein paar Ausnahmen. Können wir das bitte festhalten?! 1,5 JAHRE für das Game und es läuft flüssig, ohne großartige Bugs, Lags etc. Die Rätsel, ALLES?! *Applaus*

Wir sind super vorangekommen, haben das erste Kapitel bereits durchgespielt. Es gibt 3 Kapitel insgesamt, die mit jedem Mal schwieriger werden.

Ihr tauscht nach Kapitel 1 auch die Rollen, also ihr seht dann auch mal die gemütliche Seite oder eben die Arbeiterseite

Andrashim meinte zu Facility Zero:

Facility Zero hat eine wunderbare Mechanik, die ich so noch nicht kannte.
Man spielt zu zweit, aber jeder Spieler sieht nur seine Sicht!

Kein Split Screen, kein auf den Bildschirm gucken, was der andere macht.
Man muss miteinander kommunizieren und das so verständlich, dass es Sinn ergibt.
Man muss sich aufeinander verlassen können.
Mir gefällt das sehr. Vor allem, weil es nicht darum geht, etwas zu zerstören, sondern Rätsel zu lösen.

Und da kommen wir auch schon zum zweiten Punkt, den ich absolut cool finde.
Die Rätsel sind keine Standard Rätsel, wie Mathe oder Farben oder so.
Sie fügen sich super in das Spiel und die momentane Situation ein.

Jeder der beiden Agenten muss seinen Teil des Rätsels mit dem anderen teilen, oder es geht einfach in die Hose.
Das führt zu den komischsten Dialogen und Beschreibungen, und man freut sich, wenn es am Ende tatsächlich geklappt hat.

Was hat mir nicht gefallen:
Mir fällt dazu tatsächlich nichts ein.

Ein paar geringfügige Anpassungen am Einstellungsmenü
Und vielleicht, dass man auch sprechen kann, wenn man Notizen liest oder Dinge passieren.

Wer Rätsel mag, seinem Mitspieler gute Kommunikation zutraut. Der sollte das Game echt mal anzocken.
Ihr werdet euch wundern, wie cool das sein kann.

Hier geht’s zum GANZEN Video, wo ihr beide Seiten sehen könnt:

Fazit nach dem 1. Kapitel und 6,5 Stunden Spielzeit

Facility Zero ist ein wirklich schön gestaltenes Spiel. Ohne Kumpel funktioniert hier absolut gar NICHTS. Hier lernt ihr, wie man (versuchen sollte) richtig Kommuniziert miteinander.

Es ist schwieriger als man es glauben mag, wenn man nicht sieht, was der andere sieht. Ihr müsst euch also wirklich auf euer gegenüber verlassen. Aber Chaos ist hier sicher garantiert.

Die Rätsel sind sehr abwechslungsreich, die Schwierigkeit passt und wirklich große Bugs sind nicht vorhanden.

Einzig wäre vielleicht die fehlende Kommunikation beim Lesen von Notizen, was mcih persönlich etwas gestört hat, aber das Spiel per se nicht daran hindert, seinen vollen Charme auszuspielen.

Für 6,99 € gibt’s ein ordentliches Koop-Erlebnis, bei dem vor allem der gemeinsame Spielspaß im Vordergrund steht.

Und dass das Ganze größtenteils von EINEM Entwickler in etwa 1,5 Jahren auf die Beine gestellt wurde? Respekt.

© Presskit/ Screenshots und Code wurde von No More Sleep zur Verfügung gestellt. DANKE DIR

Plus:
Chaos und Lachpotenzial
 Funktioniert als echtes 2-Spieler Team
  Controller sowie Maus / Tastatur
  Viele Einstellmöglichkeiten
  60/120 FPS einstellbar
  Gute Rätsel
  Sehr abwechslungsreich
  Viele Sprachen
 keine störenden Bugs / Lags

Minus:
Keine Kommunikationsmöglichkeit beim Lesen einer Notiz
Grafik eher schlicht gehalten (was per se nichts schlechtes ist!)
Kleinere Glitches/Bildverzerrungen

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zu NetEase Games 

Hier gehts zur Website von Where Winds Meet

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Auf den ersten Blick wirkt Sea of Remnants wie eines dieser Spiele, bei denen man bereits nach wenigen Sekunden weiß, ob der eigene Geschmack getroffen wurde. Die auffällige Puppenoptik, die farbenfrohe Ocean-Fantasy-Welt und der ungewöhnliche Stil sind definitiv nicht alltäglich. Auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das kommende Free-to-Play-RPG von Joker Studio und NetEase Games werfen – und gerade die Bosskämpfe haben dabei einen überraschend positiven Eindruck hinterlassen.

Ganz fertig ist unser Urteil allerdings noch nicht. Dafür war die Anspielzeit schlicht zu kurz. Trotzdem hat Sea of Remnants bereits einige interessante Ansätze gezeigt, die definitiv Lust auf mehr machen.

Eine Welt voller Puppen und verlorener Erinnerungen

In Sea of Remnants übernehmen wir die Rolle eines Sailors, der seine Erinnerungen verloren hat. Gemeinsam mit einem mysteriösen Mädchen begeben wir uns auf eine Reise über einen riesigen Ozean. Unser Ziel: herausfinden, was mit unserer Vergangenheit passiert ist und welche Geheimnisse hinter dem sogenannten Sea of Remnants stecken.

Dabei bewegen wir uns zwischen zahlreichen Inseln, treffen auf unterschiedlichste Charaktere und kehren immer wieder in die Hafenstadt Orbtopia zurück.

Gerade die visuelle Gestaltung fällt dabei sofort ins Auge. Sämtliche Figuren besitzen einen ausgeprägten Puppetfolk-Look, der sich auch in der Gestaltung der Welt wiederfindet. Die Entwickler kombinieren dabei einen bunten Animationsstil mit Comic-Elementen, Graffiti und teilweise surrealen beziehungsweise glitchartigen Einflüssen.

Ob man diesen Stil liebt oder eher nichts damit anfangen kann, dürfte eine sehr persönliche Frage sein. Uns hat die Optik allerdings durchaus gefallen. Sea of Remnants besitzt definitiv eine eigene Identität und sieht nicht wie das nächste generische Fantasy-RPG aus.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Eine Open World, die neugierig macht

Das Herzstück des Spiels ist der Ozean. Mit unserem Schiff erkunden wir eine große offene Welt, entdecken Inseln, treffen auf neue Charaktere und stoßen auf unterschiedliche Ereignisse.

Dabei folgt Sea of Remnants einem wiederkehrenden Prinzip: Segel setzen, erkunden, sammeln und nach Orbtopia zurückkehren.

Das klingt zunächst stark nach einer klassischen Roguelike-Struktur. Jede Reise kann sich verändern und neue Gegner, Bosse, Crewmitglieder, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten bereithalten. Gleichzeitig bleibt der Fortschritt zwischen den Reisen bestehen. Ressourcen, die wir während unserer Expeditionen sammeln, können in Orbtopia eingesetzt werden, um unsere Crew und unser Schiff dauerhaft weiterzuentwickeln.

Genau hier könnte langfristig eine der größten Stärken des Spiels liegen. Denn die Entwickler wollen nicht einfach eine große Open World präsentieren, sondern eine Welt, die wir immer wieder neu bereisen können.

Unser erster Eindruck von der Open World war dabei durchaus positiv. Die verschiedenen Umgebungen wirken einladend und machen neugierig darauf, was sich hinter der nächsten Insel befindet. Allerdings müssen wir an dieser Stelle auch ehrlich bleiben: Für eine belastbare Aussage über die Größe und Abwechslung der Welt war unsere Spielzeit schlicht zu kurz.

Rundenbasierte Kämpfe mit einem Hauch Clair Obscur

Besonders interessant wurde es für uns beim Kampfsystem.

Sea of Remnants setzt auf rundenbasierte Gefechte, bei denen die Zusammenstellung unserer Crew eine wichtige Rolle spielt. Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Rollen eingesetzt werden. Dazu kommen Spezialangriffe, Schutzmechaniken, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten, die eigene Gruppe auf die jeweiligen Gegner abzustimmen.

Und genau hier mussten wir während des Anspielens immer wieder an Clair Obscur: Expedition 33 denken.

Das betrifft vor allem die Inszenierung der Kämpfe und die Art und Weise, wie Spezialangriffe und Schutzmechaniken miteinander verbunden werden. Gerade bei den Bosskämpfen entstand dadurch ein vertrautes Gefühl, ohne dass Sea of Remnants einfach versucht, das erfolgreiche französische RPG zu kopieren.

Die Bosskämpfe haben uns dabei besonders viel Spaß gemacht. Sie fühlten sich deutlich interessanter an als einfache Standardbegegnungen und haben bereits einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben, welches taktische Potenzial im Kampfsystem stecken könnte.

Was uns allerdings gefehlt hat

Eine Sache haben wir während unserer Spielzeit allerdings vermisst: die aktive Pariermechanik aus Clair Obscur.

Wer bei Clair Obscur: Expedition 33 gerade das Timing beim Parieren und Ausweichen liebt, wird in Sea of Remnants zunächst eine andere Art von Kampfsystem vorfinden. Die Entwickler legen den Schwerpunkt stärker auf Teamzusammenstellung, Fähigkeiten, Synergien und taktische Entscheidungen statt auf reaktionsbasierte Eingaben.

Das ist grundsätzlich kein Kritikpunkt am Spiel selbst – schließlich verfolgt Sea of Remnants einen anderen Ansatz. Trotzdem hätten wir uns gerade bei den Bosskämpfen ein vergleichbares aktives Element gewünscht.

Denn die Kombination aus taktischer Vorbereitung und anschließendem Reagieren auf die Angriffe der Bosse hätte dem Kampfsystem unserer Meinung nach noch eine zusätzliche Ebene geben können.

Über 300 Begleiter sorgen für enormes Potenzial

Wie tief das System tatsächlich gehen wird, lässt sich momentan noch nicht vollständig beurteilen. Die Entwickler sprechen inzwischen von über 300 möglichen Begleitern, die wir auf unseren Reisen kennenlernen und in unsere Abenteuer einbinden können.

Damit dürfte die Zusammenstellung der eigenen Crew langfristig eine enorme Rolle spielen.

Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Aufgaben eingesetzt werden. Zusätzlich lassen sich Crewmitglieder weiterentwickeln und mit neuen Möglichkeiten ausstatten. Die Entwickler sprechen dabei unter anderem von versteckten Berufen und freischaltbaren Fähigkeiten.

Gerade dieser Punkt macht uns neugierig. Denn bei über 300 Charakteren stellt sich natürlich die Frage, wie stark sich die einzelnen Figuren tatsächlich voneinander unterscheiden und wie viele unterschiedliche Builds am Ende möglich sein werden.

Hier müssen wir allerdings noch auf weitere Informationen oder eine längere Testphase warten.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Orbtopia wird zum Zuhause zwischen den Reisen

Nach unseren Expeditionen geht es zurück nach Orbtopia. Die Stadt fungiert dabei als zentrale Anlaufstelle zwischen den einzelnen Reisen.

Hier können wir unsere Crew vorbereiten, Ausrüstung verbessern und unser Schiff weiter ausbauen. Gleichzeitig soll Orbtopia nicht einfach nur ein Menü mit hübscher Kulisse sein. Die Stadt entwickelt sich abhängig von unseren Entscheidungen weiter und wird von unterschiedlichen Fraktionen und Charakteren beeinflusst.

Auch abseits des eigentlichen Abenteuers soll es dort einiges zu tun geben. Angeln, Kochen, Mahjong und weitere Aktivitäten gehören zum Angebot der Stadt.

Das könnte Sea of Remnants eine angenehme Abwechslung zu den eigentlichen Expeditionen geben.

Das Schiff ist mehr als nur ein Fortbewegungsmittel

Natürlich darf bei einem Spiel über Piraten und eine riesige Ozeanwelt auch das eigene Schiff nicht fehlen.

Das Schiff dient als mobile Basis und kann mit verschiedenen Teilen und Kanonen ausgestattet und verbessert werden. Je stärker unser Schiff wird, desto weiter können wir uns offenbar in unbekannte Gebiete vorwagen.

Neben der Erkundung des Meeres erwarten uns außerdem verschiedene Begegnungen auf See. Die offiziellen Informationen sprechen sowohl von unterschiedlichen Seebegegnungen als auch von Echtzeit-Navigation und Gefechten auf dem Wasser.

Gerade diese Kombination aus Inselerkundung, Crew-Management und Seefahrt könnte langfristig dafür sorgen, dass sich Sea of Remnants angenehm abwechslungsreich spielt.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Free-to-Play mit langfristigem Fragezeichen

Sea of Remnants soll als Free-to-Play-Titel erscheinen. Geplant sind optionale In-App-Käufe, darunter kosmetische Inhalte und ein Battle Pass.

Wie fair und angenehm dieses Modell letztendlich ausfällt, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt natürlich noch nicht beurteilen. Gerade bei einem Spiel, das stark auf zahlreiche Charaktere, Crew-Aufbau und langfristige Progression setzt, dürfte die Monetarisierung ein wichtiger Punkt werden.

Hier werden wir spätestens während der kommenden Beta-Tests genauer hinschauen.

Closed Beta startet im Dezember 2026

Lange müssen wir auf die nächste größere Gelegenheit nicht mehr warten. Joker Studio und NetEase Games haben im Rahmen der gamescom 2026 angekündigt, dass Sea of Remnants im Dezember 2026 in eine Closed Beta starten soll.

Das Spiel befindet sich derzeit für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S sowie iOS und Android in Entwicklung. Auch deutsche Texte sind vorgesehen.

Eine vollständige Veröffentlichung ist für Early 2027 geplant.

Unser Ersteindruck: Empfehlung für RPG-Fans

Nach unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom können wir Sea of Remnants definitiv empfehlen – zumindest all jenen, die mit dem ungewöhnlichen Artstyle etwas anfangen können und rundenbasierte RPGs mögen.

Vor allem die Bosskämpfe haben bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen. Die Kombination aus Spezialangriffen, Schutzmechaniken und Crew-Synergien erinnert stellenweise durchaus an Clair Obscur: Expedition 33, auch wenn Sea of Remnants einen anderen Schwerpunkt setzt.

Ein wenig haben wir die aktive Pariermechanik vermisst. Dafür scheint das Crew-System mit hunderten möglichen Begleitern, unterschiedlichen Fähigkeiten und langfristiger Entwicklung enorm viel Potenzial zu besitzen.

Noch können wir nicht sagen, ob daraus am Ende ein wirklich herausragendes RPG wird. Dafür fehlt uns schlicht die Spielzeit. Aber genau das ist vielleicht das beste Zeichen: Nach unserem Anspielen wollten wir mehr sehen.

Die offene Welt macht neugierig, die Bosskämpfe machen Spaß und die ungewöhnliche Puppenoptik verleiht dem Spiel einen eigenen Charakter.

Unser bisheriger Eindruck: Sea of Remnants sollte man definitiv im Auge behalten und das reinschauen in ein Free-to-play Game hat mir noch nie geschadet.

Hier gehts zum Trailer:

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus einer Anspielsession während der gamescom 2026 sowie auf offiziellen Informationen des Publishers und Entwicklers. Da sich Sea of Remnants zum Zeitpunkt unserer Anspielsession noch in Entwicklung befindet, können sich einzelne Inhalte, Systeme und Funktionen bis zur Veröffentlichung noch verändern. Alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit. Alle Lizenzen und Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier gehts zur offiziellen Website 

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Hier gehts zum Developer Joker Studio

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Vorabinfos zum Spiel:
Genre: Simulation, Management, Sandbox, Retro
Entwickler: Alt Tab Game
Publisher: Ultimate Publishing, Ultimate Games S.A., PlayWay S.A.
Early Access: ab 04.09.2026
System: aktuell nur PC (Steam)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Russisch, Chinesisch, Japanisch und Koreanisch

Hier zum Trailer:

Also, als ich jung war, gab es solche Shops noch.. Da fühlt man sich direkt wieder wie 12…. (Ich bin alt.. himmel). Wer wollte denn schon immer so einen Retro Arcade Shop haben? ICH auf alle Fälle, wobei bei mir gab’s damals eher Videokassetten und DVDs zum Ausleihen, aber auch Retro Shops noch!

Worum geht’s denn jetzt in dem Spiel? Aaaaaaaaalso, ja.. ihr übernehmt n Laden, ne?

Ne Spaß, hahahahaha

Ihr müsst eine GROßE RETRO-SPIELHALLE machen! Mit ganz vielen Menschies… Erstmal müsst ihr aber alles aufräumen, und keine Sorge, Müll / Dreck aus dem Nichts inkludiert. (Woher auch immer das kommt?!).

Geld ausgeben im Spiel kann ich hervorragend, das gilt auch für den Retro-Arcade Simulator, keine Sorge.

Wir kaufen uns also unsere ersten Automaten, leider gibt’s hier ein Kauderwelsch bzgl. Questaufgabe. Da heißt es: „Kaufe dir einen Arcade Automaten…” Ja, eigentlich schön und gut, aber den gibt’s mit dem Namen zum Kaufen, aber auch ein anderer.. Also aufpassen! Hier muss nachgefixt werden.

Wobei ich sagen muss, dass hier in dem Retro-Arcade Shop vieles etwas unübersichtlich ist, was Quests angeht, anfangs zumindest. Aber wir fixen uns schnell ein. .

Zwei Automaten später und ne Kasse natürlich (müssen ja abkassieren), kommen die ersten Kunden. Tokens ist unsere Retro „Währung”, die müssen wir auch immer wieder einsammeln gehen, mit einem wunderschönen Pappkarton. Es gibt vier verschiedene, die nach und nach kommen. Diese müsst ihr zum Teil auch selbst kaufen, da es anscheinend Leute gibt, die die KLAUEN?! WTF. Warum?!

Naja.. Ach übrigens, FPS einzustellen auf 60 wird gekonnt ignoriert vom Spiel ^^ Es blieb aber immerhin bei stabilen 120 FPS.

Es gibt aber nicht nur klassische Retro-Automaten, sondern auch Air Hockey, Basketball, Dart, Gaming PC, Go-Kart. Zu einem späteren Zeitpunkt könnt ihr eine Bowling Halle noch dazu holen.

Auch coole Greifautomaten könnt ihr zu einem späteren Zeitpunkt holen.

Aber ein Retro-Arcade Shop wäre doch nix ohne Schild, oder? Auch das könnt ihr anpassen mit richtig tollen Features! Unbedingt mitmachen.

Hier geht’s zu meinem Video:

Nachdem ich dann mal endlich zu viele Snacks gekauft habe (was man natürlich nie zu viel haben kann), habe ich einen Automaten gekauft. Erst später gibt’s das Lager.. Stand also alles toll herum.. NICÖÖÖ

Der Kaffee aus der Maschine ist glaub auch schon Retro.. der ist Gelb.. und als ob das nicht schon lustig genug wäre, gibt’s noch den Barista obendrauf aus der Maschine direkt!

Fotos, Social Media und noch viele weitere Dinge gibt’s zu einem späteren Zeitpunkt. Also nicht wundern, wenn da noch steht „kommt noch”.

Insgesamt könnt ihr 10 Räume freischalten. Es wird nach und nach auf verschiedene Böden freigeschaltet, Wände auch. Natürlich gibt’s auch Deko, wie Neonschilder (sehr passend!).

Wer hier von Anfang an auf Musik hofft, wird enttäuscht. Die Musik oder in Retro Sprache Jukebox wird erst ab Lv. 5 freigeschaltet. Davor ist es totenstill… Und auch dann hört ihr nur was, wenn ihr in der Nähe steht. Finde ich irgendwie cool und irgendwie doof zugleich.

Moment … wisst ihr, was richtig toll ist? Die Retro Automaten müssen repariert werden! Kleine „Minispiele”, das ist realistisch und einfach gehalten. Nur farbenblind solltet ihr nicht sein. Wobei man sagen muss, dass man die Farben gut unterscheiden kann.

Mitarbeiter gibt es auch anzustellen. Ein Kassierer, einer für die Bar. Hier gibt’s flache Pizzastücke, für ein Stück Pizza zahlt ihr anfangs schon 15! … HEFTIG, oder?

Nach dem ich die Bowling Halle hatte, ging das Geschäft richtig ab. Wortwörtlich stressig.
Es ist zum Teil aber bzgl. den Preisen einstellen auch etwas verwirrend, ich habe die Preise für die Tokens auf z.B. 20 gestellt, beim Kassierer wurde das bezahlt, am Token-Automaten nicht. Sehr komisch aufgeteilt.

Die Grafik bietet hier ein ordentliches Retro- Feeling und auch die Automaten selbst… Wie jeder Simulator ist auch dieser hier etwa gleich aufgebaut. Wir fixen uns fix ein und haben den Dreh schnell raus.
Die Dekoration ist ordentlich, der Stressfaktor (für mich) auch. Soviel gleichzeitig zu tun.

Leider hat bei mir nach knapp zwei Stunden Spielzeit wieder die Sickness gewohnt, ich würde mir manchmal echt wünschen, dass es auch für solche coolen Spiele wie das hier einen Third-Person Modus gibt, für diejenigen, denen es (wie mir) schlecht wird im First-Person. Schade daher.

Fazit nach knapp 2 Stunden Spielzeit

Das Spiel bietet auf jeden Fall einiges und macht schon ordentlich was richtig.

Stück für Stück bauen wir unseren eigenen Retro Arcade Shop auf. Kaufen uns tolle Automaten, versuchen, die Kunden nicht zu vergraulen mit den Preisen, Mitarbeiter zufrieden zu stellen und natürlich immer mehr freizuschalten.
Gerade das Retro-Feeling gefiel mir richtig, aber auch, weil ich damit groß geworden bin. Dekoration im klassischen Retro Style. LOVE!

Ab und zu gibt’s jedoch etwas Kauderwelsch bei den Questbeschreibungen, aber nichts Wildes! Das Fehlen der Musik bis lv.5 finde ich dagegen schon etwas „nüchtern“, das aber mein persönliches Empfinden.

Für mein eigentliches Problem mit der First-Person-Perspektive kann der Entwickler nichts, aber auch hier wünschte ich einen Third-Person Modus, das Spiel hat mir wirklich sehr viel Spaß gemacht!

Wer Simulatoren und vor allem Retro mag, sollte mal vorbeischauen. Das Spiel ist ab 04.09.2026 auf Steam erhältlich.

© Presskit und Code wurde von Ultimate Games S.A bereitgestellt, Danke!

Plus:
schönes Retro-Arcade Feeling
Abwechslungsreiche Attraktionen
Minispiele für die Reparatur der Automaten
Viele Sprachen
viel Dekoration
gute Ausbau möglichkeiten

Minus:
Questbeschreibungen teilweise noch unübersichtlich
Die Preise für die Tokens etwas verwirrend
Musik gibt’s leider erst ab lv.5
FPS nicht wirklich einstellbar
Nur First-Person (für empfindliche Spieler problematisch)

Zehn Jahre sind eine verdammt lange Zeit – zumindest in der Videospielwelt. Während DRAGON BALL XENOVERSE 2 seit 2016 immer wieder mit neuen Updates und DLCs versorgt wurde, mussten Fans der Reihe erstaunlich lange auf einen echten Nachfolger warten. Jetzt ist es endlich so weit: DRAGON BALL XENOVERSE 3 wurde offiziell angekündigt und war auf der gamescom 2026 erstmals in Europa spielbar.

Wir hatten die Möglichkeit, uns selbst hinter den Controller zu setzen und einen ersten Eindruck vom neuen Abenteuer zu bekommen. Die Anspielsession war mit rund 20 Minuten zwar relativ kurz, reichte aber aus, um einige der wichtigsten Neuerungen kennenzulernen.

Und eines wurde dabei ziemlich schnell klar: Xenoverse 3 möchte nicht das Rad komplett neu erfinden.

Vieles fühlt sich für Spieler von Xenoverse 2 sofort vertraut an. Gleichzeitig soll die eigene Figur deutlich stärker im Mittelpunkt stehen. Vor allem die Möglichkeiten, unseren Charakter und dessen Kampfstil individuell zusammenzustellen, könnten langfristig für ordentlich Abwechslung sorgen.

Willkommen in AGE 1000

Schon beim Schauplatz geht Xenoverse 3 einen neuen Weg. Statt uns einfach erneut durch die bekannten Ereignisse der Dragon-Ball-Geschichte zu schicken, landen wir in der AGE 1000.

Die Westliche Hauptstadt bildet dabei das Zentrum dieser neuen Ära. Sie soll als lebendiger Hub fungieren, in dem wir nicht nur Quests annehmen, sondern auch Charaktere treffen, verschiedene Aktivitäten entdecken und unseren Helden auf die nächsten Kämpfe vorbereiten können.

Cafés, Plätze, Apartments, eine Universität und weitere Bereiche sollen die Stadt zu einem richtigen Bestandteil des Spiels machen. Auch andere Spieler können wir dort online treffen.

Für uns war dieser Teil der Demo allerdings eher ein kurzer Vorgeschmack. Viel Zeit zum Erkunden blieb nicht, denn nach einem kurzen Blick auf AGE 1000 ging es ziemlich schnell dahin, wo wir vermutlich ohnehin alle hinwollen:

in den Fight.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Unser eigener Held

Das grundlegende Prinzip der Xenoverse-Reihe bleibt erhalten. Wir spielen nicht ausschließlich Son Goku, Vegeta oder einen anderen bekannten Charakter, sondern erschaffen unseren eigenen Dragon-Ball-Helden.

Dabei geht es nicht nur um Frisur, Gesicht oder Kleidung. Die Wahl unserer Rasse beeinflusst auch das Gameplay.

In Xenoverse 3 stehen insgesamt sechs Avatar-Rassen zur Verfügung. Neben bekannten Optionen wie Saiyajins, Erdlingen, Namekianern, Majins und der Freezer-Rasse kommt mit den Androiden eine neue Möglichkeit hinzu. Jede Rasse besitzt ihre eigenen Besonderheiten und Erweckungsfähigkeiten.

Während unserer Demo konnten wir zwar nicht die komplette Charaktererstellung ausprobieren, bekamen aber einen guten Eindruck davon, wie unterschiedlich sich die Figuren spielen können.

Als Saiyajin beispielsweise steht uns die bekannte Möglichkeit zur Verfügung, uns in stärkere Formen wie den Super-Saiyajin zu verwandeln. Andere Rassen verfolgen wiederum ihren eigenen Weg.

Damit ist die Rassenwahl mehr als eine reine optische Entscheidung.

Ein Skillset ganz nach unserem Geschmack

Der für uns interessanteste Punkt war allerdings die Kampfanpassung.

Denn Xenoverse 3 gibt uns offenbar wesentlich mehr Kontrolle darüber, wie unser eigener Kämpfer tatsächlich funktioniert.

Statt einfach nur ein fertiges Set aus Attacken auszurüsten, können wir verschiedene Fähigkeiten miteinander kombinieren. Dabei greifen wir auf Techniken und Kampfelemente bekannter Dragon-Ball-Charaktere zurück.

Das bedeutet vereinfacht gesagt: Wir können uns unseren eigenen kleinen Dragon-Ball-Baukasten zusammenstellen.

Gefällt uns beispielsweise eine Attacke eines bekannten Charakters, können wir diese in unser eigenes Skillset integrieren. Eine andere Fähigkeit kommt von einem komplett anderen Charakter – und am Ende entsteht daraus ein Kämpfer, den es so im Dragon-Ball-Universum eigentlich gar nicht gibt.

Und genau darin liegt für uns einer der spannendsten Aspekte von Xenoverse 3.

Der Skill Tree macht es noch interessanter

Zusätzlich zu den frei kombinierbaren Fähigkeiten gibt es einen Skill Tree, über den wir unseren Charakter weiterentwickeln.

Hier können nicht nur neue Fähigkeiten freigeschaltet werden. Bestimmte Angriffe lassen sich auch verändern beziehungsweise an den eigenen Spielstil anpassen.

Während unserer Anspielsession wurde unter anderem deutlich, dass sich Fähigkeiten in ihren Eigenschaften verändern lassen. So können wir beispielsweise die Reichweite einer Attacke beeinflussen oder verschiedene Vor- und Nachteile miteinander abwägen.

Mehr Schaden auf Kosten der Reichweite?

Oder lieber eine Attacke, die etwas weniger Schaden verursacht, dafür aber einen größeren Bereich abdeckt?

Genau solche Entscheidungen könnten später einen erheblichen Unterschied machen.

Das System erinnert dadurch fast ein wenig an einen klassischen RPG-Build: Wir bauen uns nicht einfach den „stärksten“ Charakter, sondern versuchen, einen Kämpfer zusammenzustellen, der zu unserer eigenen Spielweise passt.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

130 Charaktere als Werkzeugkasten

Bandai Namco geht bei dieser Idee sogar noch weiter.

Laut den aktuellen Informationen können wir auf Kampfelemente von 130 verschiedenen Charakteren zurückgreifen. Dabei geht es nicht nur um einzelne Spezialattacken. Das sogenannte Fighting-Style-System kann unter anderem beeinflussen, wie sich unser Avatar bewegt, fliegt, blockt und Angriffskombinationen ausführt.

Das ist ein wichtiger Unterschied.

Wir wählen also nicht einfach „Goku-Kombo“ oder „Vegeta-Kombo“, sondern können den grundsätzlichen Bewegungs- und Kampfstil unseres Charakters beeinflussen.

Dadurch soll sich unser Avatar tatsächlich wie unser eigener Kämpfer anfühlen.

Und gerade für Spieler, die bereits hunderte Stunden in Xenoverse 2 verbracht haben, könnte dieses System einen der größten Gründe darstellen, sich erneut auf die Reise zu begeben.

Soul Assist und Soul Switch

Etwas weniger intuitiv war für uns während der kurzen Demo das neue Soul-System.

Hinter Soul Assist steckt ein Unterstützungssystem. Wir können einen bekannten Dragon-Ball-Charakter zu Hilfe rufen, der uns im Kampf unterstützt. Je nach Charakter fällt die Unterstützung unterschiedlich aus und kann beispielsweise zusätzliche Angriffe oder Buffs liefern. Bis zu zwei Ladungen können gespeichert werden.

Noch interessanter wird es beim Soul Switch.

Hier können wir die Seele eines bekannten Charakters in unseren eigenen Körper aufnehmen. Dadurch übernehmen wir dessen Aussehen und können auf dessen charakteristische Techniken zurückgreifen.

Das bedeutet auch: Unser selbst erstellter Charakter kann zeitweise zu einem bekannten Dragon-Ball-Kämpfer werden.

Dabei handelt es sich allerdings nicht einfach um einen kosmetischen Wechsel. Soul Switch verändert den Kampf spürbar und gewährt Zugriff auf die entsprechenden Super- und Ultimate-Angriffe des gewählten Charakters.

Oder doch lieber die eigene Transformation?

Alternativ können wir auf die Awoken Skills zurückgreifen.

Diese sind an die jeweilige Rasse unseres Avatars gekoppelt. Als Saiyajin können wir beispielsweise eine entsprechende Saiyajin-Transformation verwenden.

Interessant ist dabei eine Änderung gegenüber dem bisherigen System: Die Erweckung ist nicht mehr einfach an einen klassischen Zeit-Timer gebunden. Stattdessen hängt die Dauer von unserer Ki-Leiste ab.

Solange genügend Ki vorhanden ist, können wir in unserer erweckten Form bleiben. Geht das Ki aus oder geraten wir in einen Ki Break, endet die Transformation.

Dadurch wird die Transformation zu einer taktischen Entscheidung.

Wir können sie nicht einfach dauerhaft aktivieren und vergessen, sondern müssen im Kampf darauf achten, wann wir unser Ki einsetzen.

Eine zusätzliche Ki-Charge-Aktion soll dabei helfen, Ki und die entsprechende Erweckungsleiste wieder aufzufüllen.

Hier können wir und vorallem die Fans auch mal Klatschen, weil die Entwickler hier sehr auf die Dragonball-Community eingehen. Viele wünschen sich solche Veränderungen die „realistisch“ wirken schon lange und freuen sich sicher über die Änderungen.

Xenoverse 2 lässt grüßen

Kommen wir zu dem Punkt, der vermutlich viele Fans am meisten interessiert:

Wie spielt sich Xenoverse 3 eigentlich?

Unsere Antwort nach der kurzen Anspielsession lautet: erstaunlich vertraut.

Unsere Demo bestand aus einer kurzen, kampforientierten Mission im Gletschergebiet. Zunächst mussten wir uns durch kleinere NPC-Gegner kämpfen. Viel Zeit blieb dabei nicht, denn das Spiel wollte uns ziemlich schnell zeigen, was im späteren Verlauf auf uns zukommen kann.

Und dann stand plötzlich ein völlig übertriebener Broly vor uns.

Warum auch nicht?

Der Kampf gegen den mächtigen Saiyajin war gleichzeitig eine gute Gelegenheit, die grundlegenden Mechaniken auszuprobieren.

Angreifen, ausweichen, fliegen, parieren und die eigenen Fähigkeiten einsetzen – all das ging bereits nach kurzer Eingewöhnungszeit erstaunlich leicht von der Hand.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich deshalb sehr schnell zurechtfinden.

Schnelle Kämpfe mit bekanntem Gefühl

Das Kampfsystem bleibt seinem Vorgänger in vielen Punkten treu.

Wir bewegen uns frei durch die dreidimensionalen Arenen, fliegen unserem Gegner hinterher, setzen Nahkampfkombinationen ein und wechseln zwischen normalen Angriffen und Spezialfähigkeiten.

Auch das Parieren fühlt sich schnell zugänglich an.

Gerade in einer so kurzen Demo ist das wichtig. Wir mussten nicht erst mehrere Minuten damit verbringen, uns an die Steuerung zu gewöhnen. Bereits nach kurzer Zeit konnten wir uns auf den eigentlichen Kampf konzentrieren.

Das bedeutet allerdings auch, dass Xenoverse 3 beim ersten Anspielen nicht sofort den Eindruck vermittelt, ein komplett neues Kampfsystem erfunden zu haben.

Und ehrlich gesagt:

Das muss es vielleicht auch gar nicht.

Das Xenoverse-Kampfsystem hat sich über die Jahre bewährt. Die spannendere Frage ist deshalb nicht unbedingt, ob sich jeder Angriff komplett anders anfühlt.

Die entscheidende Frage lautet:

Was können wir mit diesem Kampfsystem jetzt alles anstellen?

Der Build entscheidet über unseren Kämpfer

Genau hier kommen die neuen Anpassungsmöglichkeiten ins Spiel.

Stellt euch vor, zwei Spieler wählen beide einen Saiyajin.

Auf dem Papier haben beide dieselbe Rasse und damit ähnliche Grundvoraussetzungen.

Spieler A baut seinen Charakter auf schnelle Nahkampfangriffe und hohe Mobilität.

Spieler B setzt dagegen auf Ki-Attacken, große Reichweiten und mächtige Spezialangriffe.

Spieler C entscheidet sich vielleicht für einen Kampfstil, der stärker an einen bestimmten bekannten Charakter angelehnt ist.

Obwohl alle drei Spieler einen Saiyajin spielen, können sich die Charaktere völlig unterschiedlich anfühlen.

Und genau diese Freiheit könnte Xenoverse 3 langfristig interessant machen.

Die große Frage: Reicht das für einen neuen Teil?

Nach zehn Jahren Xenoverse 2 ist das natürlich die entscheidende Frage.

Denn seien wir ehrlich: Xenoverse 3 sieht auf den ersten Blick nicht so aus, als würde es die Reihe komplett neu erfinden.

Das Kampfsystem fühlt sich vertraut an.

Die Idee eines selbst erstellten Dragon-Ball-Charakters kennen wir bereits.

Transformationen, bekannte Charaktere und schnelle 3D-Kämpfe gehören ebenfalls zum bekannten Rezept.

Aber vielleicht liegt die Stärke von Xenoverse 3 gerade darin, dieses bewährte Grundgerüst nicht komplett über Bord zu werfen, sondern es an den richtigen Stellen auszubauen.

Und die Charakter- und Kampfanpassung ist dabei für uns der interessanteste Ansatz.

Mehr RPG, weniger „einfach nur kämpfen“

Durch Skill Trees, Fighting Styles, Abilities, Souls und rassenabhängige Erweckungen bekommt Xenoverse 3 eine deutlich stärkere RPG-Komponente.

Gerade die Fähigkeiten gehen dabei über reine Statuswerte hinaus. Manche Abilities können beispielsweise die Anzahl von Ki-Projektilen, Reichweite oder Ausweichmöglichkeiten beeinflussen. Auch Ausrüstung, Kostüme, Souls und die gewählte Rasse können in die Zusammenstellung einfließen.

Das klingt zunächst nach sehr vielen Systemen.

Und genau das war auch unser Eindruck nach der Demo.

Xenoverse 3 möchte uns wirklich viele Stellschrauben geben.

Ob diese am Ende sinnvoll ineinandergreifen oder für neue Spieler vielleicht sogar etwas überfordernd wirken, lässt sich nach 20 Minuten natürlich noch nicht endgültig beurteilen.

Die Westliche Hauptstadt könnte zum Herzstück werden

Neben dem Kampfsystem interessiert uns deshalb auch die neue Hub-Welt.

Die Westliche Hauptstadt soll wesentlich mehr sein als eine einfache Menü-Lobby. Spieler können dort Charaktere treffen, Quests annehmen, verschiedene Bereiche erkunden und online mit anderen Spielern interagieren.

Hinzu kommt das neue Mentor-System.

Durch das Sammeln von MistyPix können bestimmte Charaktere mithilfe der Wahrsagerin herbeigerufen werden. Anschließend können sie als Mentoren fungieren. Durch gemeinsame Missionen steigt die Bindung zu diesen Charakteren, wodurch weitere Elemente des jeweiligen Skill Trees freigeschaltet werden können.

Das könnte dem bekannten Xenoverse-Prinzip eine interessante zusätzliche Ebene verleihen.

Statt einfach nur Fähigkeiten freizuschalten, bauen wir Beziehungen zu bekannten Dragon-Ball-Charakteren auf und schalten dadurch weitere Möglichkeiten für unseren eigenen Kämpfer frei.

Unser Fazit zur gamescom-Demo

Nach unserer kurzen Anspielsession hinterlässt DRAGON BALL XENOVERSE 3 einen ziemlich interessanten ersten Eindruck.

Nein, das Spiel fühlt sich beim ersten Kontakt nicht wie eine komplette Revolution an.

Und das ist wahrscheinlich der wichtigste Punkt, den wir nach der Demo festhalten können.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich sofort heimisch fühlen. Die Steuerung geht leicht von der Hand, Kämpfe sind schnell und spektakulär und auch das Fliegen durch die Arenen fühlt sich angenehm vertraut an.

Der eigentliche Fortschritt steckt für uns deshalb weniger im grundlegenden Kampfsystem, sondern in der Frage, wie individuell wir unseren Charakter gestalten können.

Skill Trees, frei kombinierbare Fähigkeiten, Fighting Styles, Soul Assist, Soul Switch, rassenabhängige Transformationen und zahlreiche Möglichkeiten zur Anpassung ergeben zusammen ein System, das deutlich mehr Tiefe verspricht.

Besonders die Möglichkeit, Fähigkeiten verschiedener bekannter Dragon-Ball-Charaktere miteinander zu kombinieren und anschließend noch an den eigenen Spielstil anzupassen, hat uns neugierig gemacht.

Die kurze Demo konnte natürlich noch nicht beantworten, wie tief diese Systeme im fertigen Spiel tatsächlich gehen.

Auch über die Geschichte von AGE 1000 wissen wir noch zu wenig, um bereits beurteilen zu können, ob Xenoverse 3 erzählerisch genauso überzeugen kann wie beim Gameplay.

Aber eines hat unsere Anspielsession definitiv geschafft:

Wir wollen mehr.

Denn wenn DIMPS die vielen Individualisierungsmöglichkeiten sinnvoll miteinander verbindet und gleichzeitig genügend neue Inhalte für Veteranen liefert, könnte Xenoverse 3 genau das werden, was sich Fans nach zehn Jahren wünschen.

Ein vertrautes Xenoverse – nur mit deutlich mehr Möglichkeiten, unseren ganz eigenen Dragon-Ball-Helden zu erschaffen.

DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027

Bis zum Release müssen wir uns allerdings noch gedulden. DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Ein konkretes Veröffentlichungsdatum wurde bislang nicht genannt.

Nach der gamescom-Demo sind wir jedenfalls gespannt, welche Möglichkeiten uns DIMPS bis zum Release noch präsentiert.

Denn wenn eines bei Xenoverse 3 bereits jetzt deutlich wird, dann das:

Diesmal soll nicht nur Dragon Ball unsere Geschichte erzählen – wir sollen unseren eigenen Kämpfer daraus machen.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Die wichtigsten Fakten zu DRAGON BALL XENOVERSE 3

• Entwickler: DIMPS
• Publisher: Bandai Namco Entertainment
• Release: 2027
• Plattformen: PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC
• Genre: Action-RPG
• Schauplatz: AGE 1000
• Spielbarer Charakter: individuell erstellter eigener Avatar
• Avatar-Rassen: sechs verschiedene Rassen, darunter erstmals Androiden
• Kampfsystem: schnelle Action-Kämpfe mit Nahkampf, Ki-Attacken, Ausweichen und Parieren
• Charakteranpassung: umfangreicher Charakter- und Kampfbaukasten
• Skill Trees: individuelle Entwicklung und Anpassung von Fähigkeiten
• Fighting Styles: verändern Bewegungen, Flugverhalten, Verteidigung und Angriffskombinationen
• Soul Assist: bekannte Dragon-Ball-Charaktere können im Kampf unterstützen
• Soul Switch: zeitweise Übernahme der Fähigkeiten eines bekannten Charakters
• Awoken Skills: rassenabhängige Transformationen
• Westliche Hauptstadt: zentraler Hub in AGE 1000
• Online: Interaktion und gemeinsames Spielen mit anderen Spielern
• Bekannte Charaktere: Fähigkeiten von bis zu 130 Charakteren können für den eigenen Kampfstil genutzt werden
• Release: 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Dragoball Xenoverse 3 sowie auf einem persönlichen Anspielen auf der Gamescom 2026. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Bandai Namco Entertainment und wurden nur für redaktionelle Zwecke zur Veranschaulichung genutzt. Alle Lizenzen und  Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

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Eine alte Marke mit einem neuen Abenteuer

Manche Spiele begleiten ihre Fans über Jahre hinweg und werden irgendwann zu einem Teil der eigenen Kindheit. Genau das ist bei Roco Kingdom der Fall. Die ursprünglich 2010 als Browser-Spiel gestartete Marke hat sich über die Jahre zu einer umfangreichen IP entwickelt. Tencent Morefun Studios spricht inzwischen von mehr als 350 Millionen registrierten Spielern und einer Geschichte, die weit über das eigentliche Videospiel hinausgeht.
Mit der aktuellen Version möchte Tencent diese Marke nun in eine moderne Multiplayer-Welt überführen. Im Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent konnten wir einen genaueren Blick auf die Ideen hinter Roco Kingdom werfen.

Und bereits nach den ersten Erklärungen wird klar: Roco Kingdom möchte deutlich mehr sein als ein klassisches Sammelspiel.

Ein MMO mit Sammelfaktor

Im Kern handelt es sich bei Roco Kingdom um ein Multiplayer-MMO, das seine offene Welt mit einem Creature-Collection-System verbindet. Spieler erkunden die Welt, treffen auf die sogenannten Jhins, sammeln diese und können sie anschließend trainieren und in Kämpfen einsetzen.

Die grundsätzliche Ausrichtung dürfte vielen Spielern bekannt vorkommen. Während der Präsentation drängen sich Vergleiche mit Pokémon und Palworld geradezu auf: Kreaturen sammeln, trainieren und gegeneinander antreten lassen trifft auf eine frei erkundbare Welt und einen starken Multiplayer-Fokus.

Gleichzeitig möchte Roco Kingdom seine eigene Identität entwickeln. Die Entwickler legen großen Wert darauf, dass die Jhins nicht einfach nur austauschbare Kampfgefährten sind. Bereits das offizielle Material beschreibt unterschiedliche Eigenschaften, Formen und Fähigkeiten der Kreaturen sowie eigene Möglichkeiten, sie in der Welt einzusetzen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kein Pay-to-Win – Tencent setzt auf ein faires Modell

Einer der Punkte, die im Gespräch besonders deutlich hervorgehoben wurden, betrifft die Monetarisierung.

Roco Kingdom soll kostenlos spielbar sein und bewusst auf Pay-to-Win verzichten. Der Entwickler erklärte im Interview, dass es zwar einen Battle Pass geben soll, der Shop jedoch auf kosmetische Inhalte ausgerichtet ist. Damit soll verhindert werden, dass zahlende Spieler einen entscheidenden Vorteil gegenüber Spielern erhalten, die keinen zusätzlichen Cent investieren.

Auch beim eigentlichen Sammelsystem geht Tencent einen bemerkenswerten Weg. Laut Fact Sheet können sämtliche mehr als 400 Jinies kostenlos gesammelt werden. Ein klassisches Gacha-System soll es bei den Kreaturen nicht geben.

Gerade für ein Spiel, dessen Kern auf dem Sammeln und Trainieren von Kreaturen basiert, könnte dieses Modell ein wichtiger Unterschied zu vielen Genre-Konkurrenten werden.

Was passiert, wenn der Jhin verliert?

Besonders interessant ist ein System, das uns im Gespräch vorgestellt wurde.

Verliert ein Jhin einen Kampf und stirbt dabei, bedeutet das nicht, dass die mühsam gesammelte Kreatur endgültig verloren ist. Stattdessen verliert der Spieler ein Herz.

Das klingt zunächst nach einer kleinen Mechanik, könnte aber eine wichtige Rolle für das gesamte Kampfsystem spielen. Denn damit entsteht ein gewisses Risiko, ohne dass der Verlust eines geliebten oder seltenen Jhins gleich zum dauerhaften Rückschlag wird.

Wie genau sich dieses System im späteren Spielverlauf auswirkt und welche Konsequenzen der Verlust aller Herzen besitzt, müssen wir uns noch genauer ansehen. Die Grundidee ist allerdings interessant: Roco Kingdom möchte Spannung in seine Kämpfe bringen, ohne Spieler für eine einzelne Niederlage zu hart zu bestrafen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

PvE, Jhin-Kämpfe und Arena

Natürlich soll nicht ausschließlich gegen andere Spieler gekämpft werden. Auch PvE-Inhalte spielen eine Rolle und ermöglichen es den Spielern, ihre Charaktere und Jhins weiterzuentwickeln.

Die Jhins selbst treten anschließend in strategischen Kämpfen gegeneinander an. Ergänzt wird das System durch einen Arena-Modus, der insbesondere für Spieler interessant sein dürfte, die ihre Teams mit anderen Spielern messen möchten.

Damit entsteht ein recht klassischer Kreislauf: Welt erkunden, neue Jhins finden, diese trainieren, im PvE stärker werden und anschließend die eigene Zusammenstellung in Kämpfen und der Arena unter Beweis stellen.

Das offizielle Material hebt dabei ebenfalls die strategische Komponente hervor. Jinies sollen unterschiedliche Rollen innerhalb eines Teams übernehmen und sich in ihren Eigenschaften und Fähigkeiten unterscheiden.

Multiplayer soll weltweit funktionieren

Ein weiterer wichtiger Bestandteil ist der Multiplayer.

Außerhalb Chinas ist eine weltweit spielbare Multiplayer-Version geplant. Dabei soll ein sogenanntes Layer-System zum Einsatz kommen. Die genaue technische Umsetzung müssen wir uns noch genauer ansehen, grundsätzlich soll dieses System jedoch dabei helfen, die Spieler in einer gemeinsamen Welt zusammenzubringen und gleichzeitig eine funktionierende Online-Infrastruktur zu gewährleisten.

Bereits jetzt setzt Roco Kingdom auf plattformübergreifendes Spielen. Laut den Entwicklerinformationen werden PC, Android, HarmonyOS und iOS unterstützt, wobei die Daten zwischen den Plattformen synchronisiert werden können. Spieler sollen somit auch zwischen verschiedenen Geräten wechseln können.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kommunikation gehört dazu

Für ein MMO ist natürlich auch die Kommunikation zwischen Spielern entscheidend.

Roco Kingdom soll hierfür ein Hybrid-Chat-System erhalten, das zwischen Party- und All-Chat unterscheidet. Besonders interessant ist dabei die geplante Möglichkeit, Sprache per Speech-to-Text in geschriebenen Chat umzuwandeln.

Gerade für Spieler auf mobilen Geräten könnte diese Funktion interessant werden, da längeres Tippen während des Spielens schnell umständlich wird.

Gleichzeitig passt das System zum grundsätzlichen Ansatz von Roco Kingdom: Die Welt soll nicht nur gemeinsam mit anderen Spielern erkundet werden, sondern auch soziale Interaktion ermöglichen.

Eine Welt voller Kindheitserinnerungen

Bei all den modernen MMO-Elementen darf ein Punkt nicht vergessen werden: Roco Kingdom ist eine Rückkehr zu einer bekannten Marke.

Das ursprüngliche Roco Kingdom startete bereits 2010 und entwickelte sich zu einer der größten chinesischen Gaming-IP. Neben dem Spiel entstanden unter anderem Animationsserien, Kinofilme, Bücher und Bühnenproduktionen. Insgesamt wurden laut Tencent bereits 152 Episoden verschiedener Animationsserien produziert, während vier Kinofilme zusammen mehr als 200 Millionen RMB einspielten.

Genau diese Nostalgie möchte Tencent mit der neuen Version nutzen. Das Unternehmen beschreibt die zentrale Idee selbst als „Childhood Magic Returns“ – die Rückkehr der Kindheitsmagie.

Gleichzeitig soll Roco Kingdom nicht ausschließlich ehemalige Fans ansprechen. Die offene Welt und das moderne Multiplayer-Konzept sollen auch neue Spieler erreichen.

Unser erster Eindruck

Roco Kingdom wirkt auf den ersten Blick wie eine Mischung aus mehreren bekannten Konzepten: Creature Collection erinnert an Pokémon, die offene Welt und der Multiplayer-Fokus lassen stellenweise an Palworld denken, während MMO-Elemente und soziale Systeme für eine langfristige Spielwelt sorgen sollen.

Interessant wird dabei vor allem die Umsetzung.

Denn mit über 400 sammelbaren Jhins, PvE, Arena-Kämpfen, einer offenen Welt und Multiplayer-Funktionen bringt Roco Kingdom bereits auf dem Papier einiges mit. Gleichzeitig könnte das versprochene Free-to-Play-Modell ohne Pay-to-Win ein echtes Argument für Spieler sein, die bei modernen Sammelspielen sonst schnell skeptisch werden.

Ob Tencent diese ambitionierten Versprechen auch spielerisch einlösen kann, wird letztendlich entscheidend sein. Besonders gespannt sind wir auf das Jhin-System, die Kämpfe und die Frage, wie sich die MMO-Komponente langfristig auf die offene Welt auswirkt.

Eines steht allerdings schon jetzt fest: Roco Kingdom möchte nicht einfach nur eine alte Marke zurückbringen. Tencent versucht, aus einer Kindheitserinnerung ein modernes Multiplayer-Abenteuer für eine neue Generation zu machen.

Hinweis zur Berichterstattung:

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Roco Kingdom sowie auf einem persönlichen Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Morefun Studios.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Manchmal braucht es keinen weiteren Trailer, um ein Spiel interessant zu machen. Manchmal reicht bereits der erste Schritt in eine Spielwelt. Genau diesen Eindruck vermittelte uns 1001 Threads of Mizan auf der Gamescom 2026. Schon die Präsentation am Stand von MBC Game Studio war alles andere als gewöhnlich: Statt uns einfach vor einen Bildschirm zu setzen, wurden wir zunächst in eine passend gestaltete Wüstenkulisse geführt. Eine Bibliothek bildete dabei den Mittelpunkt der Präsentation, während uns ein Bibliothekar und Geschichtenerzähler mit auf die Reise durch die Welt von Mizan nahm.

Dabei bekamen wir zunächst einen Einblick in die Geschichte und den Konflikt zwischen Mizan und den Jinn. Die Präsentation fühlte sich dadurch weniger wie eine klassische Spielevorstellung und vielmehr wie der Einstieg in eine Geschichte an. Für ein Spiel, das sich stark an der Welt von Tausendundeine Nacht und arabischer Folklore orientiert, war dieser Einstieg ausgesprochen passend.

Anschließend durften wir selbst Hand anlegen – und zwar direkt im Dreier-Koop.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Eine Fantasywelt mit eigener Identität

1001 Threads of Mizan erzählt die Geschichte von Yusra, Malik und Sufyan, drei unterschiedlichen Helden, die von der legendären Storyweaverin Shahrazad zusammengeführt werden. Gemeinsam sollen sie die verlorene Macht des Mizan wiederentdecken und einen uralten Jinn-König aufhalten, bevor dessen Rache die Menschheit ins Verderben stürzt.

Bereits während unserer Präsentation wurde deutlich, dass die Entwickler großen Wert darauf legen, ihre Welt nicht lediglich als austauschbare Fantasy-Kulisse zu verwenden. Statt Burgen, europäischer Mittelalteroptik oder klassischer High-Fantasy setzt 1001 Threads of Mizan auf eine Welt, die von arabischer Folklore, Wüstenlandschaften und den Geschichten aus Tausendundeiner Nacht inspiriert ist.

Und genau das funktioniert.

Die Kulissen sehen bereits in der von uns gespielten Version richtig stark aus. Die Wüste, die Architektur und die verschiedenen Schauplätze vermitteln eine ganz eigene Atmosphäre. Gerade in einem Genre, in dem sich viele Spiele optisch und thematisch ähneln, ist diese eigene Identität ein großer Pluspunkt.

Mit dem fliegenden Teppich durch die Wüste

Natürlich darf bei einem Spiel wie 1001 Threads of Mizan ein Element nicht fehlen: der fliegende Teppich.

Was zunächst wie ein nettes Gimmick klingt, ist tatsächlich eines der zentralen Gameplay-Elemente. Der Teppich dient nicht nur dazu, möglichst stilvoll von A nach B zu kommen, sondern wird direkt in die Erkundung und die Kämpfe eingebunden.

Während unserer Demo konnten wir zwischen dem Kampf am Boden und der Fortbewegung durch die Luft wechseln. Genau dieser Wechsel sorgt für einen interessanten Spielfluss. Man fliegt durch die Welt, sucht sich seine Position, geht wieder in den Nah- oder Fernkampf und nutzt anschließend erneut den Teppich, um sich schnell aus einer gefährlichen Situation zu lösen.

Viele der einzelnen Mechaniken kennt man natürlich bereits aus anderen Action-Adventures: Ausweichen, Fähigkeiten einsetzen, Gegner attackieren oder die Mitspieler heilen. Revolutionär ist davon wenig.

Aber das Gesamtpaket funktioniert.

Gerade die Verbindung aus Flug, Kampf und Erkundung fühlt sich bereits erstaunlich rund an. Der Teppich wird nicht einfach als spektakuläres Fortbewegungsmittel präsentiert, sondern tatsächlich zu einem Bestandteil des Gameplays.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Drei Helden und unterschiedliche Fähigkeiten

Für unsere Anspielsession wurden wir in ein Team aus drei Spielern gesteckt. Jeder übernahm dabei einen anderen Charakter und brachte eigene Fähigkeiten mit.

Ich selbst spielte Yusra, die mit einem Bogen sowie einer speer- beziehungsweise polearmartigen Waffe ausgestattet war. Dadurch konnte ich sowohl aus der Distanz angreifen als auch in den Nahkampf wechseln.

Gerade im Zusammenspiel mit den anderen beiden Charakteren entstand schnell ein angenehmes Gefühl für die unterschiedlichen Rollen. Fähigkeiten ergänzten sich und sorgten dafür, dass man im Kampf nicht einfach völlig unabhängig voneinander agierte.

Das ist besonders bei einem Spiel interessant, das seinen Koop-Aspekt so deutlich in den Mittelpunkt stellt.

1001 Threads of Mizan möchte offenbar nicht einfach drei Spieler nebeneinander in dieselbe Welt setzen. Stattdessen soll die Zusammenarbeit tatsächlich Teil des Spielerlebnisses werden.

Gemeinsam gegen gigantische Jinn

Nach unserer Mission durch die Wüste wartete schließlich ein erster Bosskampf auf uns. Schon hier zeigte sich, dass die Entwickler bei ihren Gegnern durchaus auf Größe und Inszenierung setzen.

Noch eine Nummer größer wurde es anschließend beim Kampf gegen Nazjush, den kolossalen Boss der Gamescom-Demo.

Und dieser Kampf hat uns tatsächlich positiv überrascht.

Das Bossdesign fühlte sich bereits in der frühen Version erstaunlich gut an. Wir mussten Angriffen ausweichen, unsere Fähigkeiten gezielt einsetzen und gleichzeitig auf unsere Mitspieler achten. Gerade die Kombination aus verschiedenen Fähigkeiten und gemeinsamer Positionierung machte den Kampf interessant.

Das Beste daran: Wir haben Nazjush wirklich erst auf den letzten Metern besiegt.

Die Zeit lief uns davon und wir konnten den Boss gerade noch rechtzeitig bezwingen. Genau solche Momente machen Koop-Spiele spannend. Wenn am Ende drei Spieler gemeinsam auf den Bildschirm starren und jeder versucht herauszufinden, wer gerade eigentlich den entscheidenden Beitrag geleistet hat, hat ein Spiel zumindest schon einmal etwas richtig gemacht.

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Koop macht das Abenteuer noch besser

Nach unserer Spielzeit würde ich sogar sagen: 1001 Threads of Mizan macht im Koop momentan den stärkeren Eindruck.

Dabei ist wichtig: Das Spiel lässt sich auch alleine spielen. Die Entwickler planen 1001 Threads of Mizan als Abenteuer für einen bis drei Spieler, sodass man die Reise nicht zwingend mit anderen antreten muss.

Das begrüßen wir ausdrücklich.

Denn so viel Spaß die gemeinsame Reise gemacht hat, wäre es schade gewesen, wenn ein solches Abenteuer ausschließlich mit mehreren Spielern funktionieren würde. Gerade bei einem großen Action-Adventure möchte nicht jeder dauerhaft auf Mitspieler angewiesen sein.

Trotzdem hatten wir im Dreierteam so viel Spaß, dass sich während der Demo schnell ein anderer Gedanke aufdrängte:

Dieses Spiel schreit geradezu nach einem gemeinsamen Zockerabend.

Fliegende Teppiche, unterschiedliche Charaktere, große Gegner und gemeinsame Bosskämpfe funktionieren im Team einfach hervorragend. Gerade wenn man mit Freunden spielt, dürfte dabei einiges an Kommunikation und gegenseitigem Chaos entstehen.

Ob 1001 Threads of Mizan darüber hinaus auch lokalen Couch-Koop oder andere lokale Mehrspieleroptionen anbieten wird, ist derzeit noch nicht bestätigt. Fest steht bislang der Koop für bis zu drei Spieler mit Drop-in-/Drop-out-Funktion.

Ein ungewöhnlicher Auftakt für MBC Game Studio

1001 Threads of Mizan ist gleichzeitig das erste Spiel von MBC Game Studio. Hinter dem neuen Entwickler und Publisher steht ein internationales Team mit Erfahrung aus bekannten Studios wie BioWare, Hi-Rez, Ubisoft Montréal und Bungie.

Natürlich garantiert ein erfahrener Entwicklerstab noch lange kein gutes Spiel. Die Ausgangslage ist aber durchaus interessant.

Vor allem deshalb, weil sich das Studio mit seinem Debüt nicht für ein vollkommen austauschbares Fantasy-Szenario entschieden hat. Die Inspiration aus Tausendundeiner Nacht und der arabischen Folklore gibt dem Spiel eine eigene Richtung.

Die Präsentation auf der Gamescom hat diesen Ansatz dabei konsequent weitergeführt. Die Bibliothek, die Wüstenkulisse und der Geschichtenerzähler am Stand waren nicht einfach nur Dekoration, sondern passten hervorragend zu dem, was das Spiel vermitteln möchte.

Unser Fazit: Ein Teppich, der auf die Watchlist gehört

1001 Threads of Mizan hat uns auf der Gamescom positiv überrascht.

Das beginnt bereits bei der ungewöhnlichen Präsentation und setzt sich in der spielbaren Demo fort. Die Mischung aus Erkundung, schnellen Kämpfen, fliegenden Teppichen und gigantischen Bossgegnern funktioniert bereits in der gezeigten frühen Version erstaunlich gut.

Revolutionieren wird 1001 Threads of Mizan das Action-Adventure-Genre nach unserem aktuellen Eindruck vermutlich nicht. Viele der einzelnen Gameplay-Mechaniken kennen wir bereits aus anderen Spielen.

Aber das muss auch nicht unbedingt der Anspruch sein.

Denn das Gesamtpaket funktioniert. Die arabisch inspirierte Fantasywelt besitzt eine eigene Identität, die Optik konnte uns überzeugen und insbesondere das Zusammenspiel aus Flug und Kampf macht Lust auf mehr.

Seine größte Stärke könnte allerdings der Koop werden.

Nach unserer Demo würden wir 1001 Threads of Mizan deshalb definitiv als einen Titel bezeichnen, den Koop-Fans im Auge behalten sollten. Wenn MBC Game Studio bis zur Veröffentlichung noch an Feinschliff, Umfang und den Details arbeitet, könnte aus diesem außergewöhnlichen Fantasy-Abenteuer tatsächlich ein richtig starkes gemeinsames Spielerlebnis werden.

Ob es am Ende tatsächlich für das perfekte Zockerwochenende reicht, muss das fertige Spiel beweisen.

Unser erster Eindruck von der Gamescom macht jedenfalls Lust darauf, den Teppich wieder auszubreiten.

Die Gesamtübersicht zu:

1001 Threads of Mizan – Plattformen & Release

• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC
• PC: Steam & Epic Games Store
• Spieler: 1–3 Spieler
• Koop: Drop-in/Drop-out
• Crossplay: Ja, zwischen den meisten unterstützten Plattformen
• Release: 2027
• Spielzeit: Noch nicht bekannt

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu 1001 Threads of Mizan. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei MBC Game Studio und den jeweiligen Rechteinhabern.

Die im Artikel beschriebenen Eindrücke basieren auf einer von MBC Game Studio ermöglichten Hands-on-Demo auf der Gamescom 2026. Die vorgestellte Version befand sich zum Zeitpunkt unseres Anspielens noch in einem frühen Entwicklungsstadium. Änderungen an Gameplay, Umfang, technischen Aspekten und weiteren Inhalten bis zur Veröffentlichung sind daher möglich.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website von 1001 Threads of Mizan

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Raw Power Games verbindet groß angelegte Strategie mit direkten Kämpfen und einer dynamischen Mittelalter-Sandbox.

Wer im Strategiespiel seine Armee in die Schlacht führt, kennt meist eine ganz bestimmte Perspektive: Wir schweben über dem Schlachtfeld, verteilen Befehle und beobachten aus sicherer Entfernung, wie unsere Einheiten die zuvor ausgetüftelte Strategie umsetzen. Chronicles: Medieval möchte genau mit dieser Vorstellung brechen. Hier bleiben wir nicht nur der Feldherr im Hintergrund – wir ziehen selbst mit unserem Commander in die Schlacht.

Auf der Gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf die ambitionierte Mittelalter-Sandbox von Raw Power Games werfen. Im Gespräch mit Sam Millen, Lead Producer, und Gareth Bourn, Senior Game Designer, erhielten wir dabei nicht nur Einblicke in die taktischen Möglichkeiten auf dem Schlachtfeld, sondern auch in die Systeme, die hinter der großen Sandbox stehen.

Das Konzept verbindet strategische Armeeplanung, taktische Entscheidungen und direkte Kämpfe mit einer umfangreichen Exploration Map. Je nach Situation können wir unsere Truppen frontal in den Kampf schicken, gegnerische Linien über die Flanken angreifen oder Hinterhalte vorbereiten – und anschließend selbst dort eingreifen, wo es gerade brenzlig wird.

Unser erster Eindruck zeigt dabei vor allem eines: Chronicles: Medieval hat einige interessante Ideen, die weit über das klassische „Armee aufstellen und losschicken“ hinausgehen.

Picture – Raw Power Games Presskit

Nicht nur Befehle geben, sondern selbst kämpfen

Auf den ersten Blick könnte Chronicles: Medieval wie ein klassisches Strategiespiel wirken. Armeen werden zusammengestellt, Truppen ausgebildet und taktische Entscheidungen getroffen. Doch Raw Power Games verfolgt einen etwas anderen Ansatz.

Wie uns Sam Millen und Gareth Bourn erklärten, übernimmt der Spieler nicht einfach nur die Rolle eines Feldherrn, der seine Einheiten aus sicherer Entfernung dirigiert. Stattdessen befindet sich unser eigener Commander mitten im Geschehen. Wir können taktische Entscheidungen treffen, Truppen navigieren und unsere Einheiten gezielt positionieren – gleichzeitig greifen wir aber auch selbst ins Kampfgeschehen ein.

Picture Lead Producer Sam Millen, Games-Mag Thomas and Senior Game Designer Gareth Bourn

Genau diese Kombination macht Chronicles: Medieval interessant. Wer möchte, kann einen Kampf vergleichsweise direkt angehen und dem Gegner von Angesicht zu Angesicht entgegentreten. Gleichzeitig stehen aber auch taktischere Möglichkeiten zur Verfügung. Flankenangriffe oder Hinterhalte können vorbereitet werden, um gegnerische Linien an einer unerwarteten Stelle zu durchbrechen.

Damit verschwimmt die Grenze zwischen Strategiespiel und Action-RPG ein Stück weit. Wir sind nicht ausschließlich derjenige, der Befehle gibt – wir sind Teil der Armee.

Eine Armee wächst mit uns

Ein weiterer Punkt, auf den Raw Power Games offensichtlich großen Wert legt, ist die Entwicklung der eigenen Truppen. Besonders positiv fällt dabei auf, dass sich der Fortschritt nicht ausschließlich über Zahlenwerte oder Menüs bemerkbar macht.

Die Soldaten verändern sich auch optisch.

Zu Beginn stehen uns beispielsweise schlecht ausgerüstete Kämpfer zur Verfügung, denen es noch deutlich an professioneller Ausrüstung fehlt. Mit zunehmendem Fortschritt kommen besser ausgebildete Truppen hinzu, darunter beispielsweise Einheiten, die bereits deutlich stärker an professionelle Söldner erinnern. Später entwickeln sich daraus noch besser ausgerüstete und spezialisierte Kämpfer.

Unsere angespielte Version befand sich laut Gareth Bourn ungefähr im Midgame. Entsprechend bestand unsere Armee bereits aus einigen gut ausgebildeten Truppen, während sich gleichzeitig noch blutige Anfänger in unseren Reihen befanden. Dadurch entstand bereits auf dem Schlachtfeld ein glaubwürdiger Eindruck einer gewachsenen Armee.

Auch die Rüstung selbst liefert Informationen über den Zustand unserer Truppen. Leichte und schwere Rüstungen, unterschiedliche Helme sowie offene oder geschlossene Visiere sorgen nicht nur für optische Abwechslung, sondern vermitteln gleichzeitig einen Eindruck davon, mit welcher Art von Einheit wir es zu tun haben.

Gerade diese Detailverliebtheit könnte langfristig eine der großen Stärken von Chronicles: Medieval werden. Die Entwicklung unserer Armee soll nicht nur im Charaktermenü stattfinden, sondern direkt in der Welt sichtbar sein.

„Vision is Might“ – Sicht ist Macht

Fast noch wichtiger als das eigentliche Schlachtfeld könnte allerdings die sogenannte Exploration Map werden.

Sam Millen brachte das Prinzip während unserer Vorstellung mit einem einfachen Satz auf den Punkt: „Vision is Might.“ Frei übersetzt: „Sicht ist Macht.“

Je mehr wir von der Karte überblicken, desto besser können wir auf die Ereignisse in der Spielwelt reagieren. Feindliche Truppen lassen sich früher erkennen und eigene Gebiete entsprechend besser sichern. Wer weniger Überblick besitzt, läuft dagegen Gefahr, von gegnerischen Bewegungen überrascht zu werden.

Damit wird die Erkundung nicht zu einem bloßen Mittel, um von A nach B zu gelangen. Informationen über die Umgebung können einen direkten strategischen Wert besitzen. Gerade in einer Sandbox, in der sich die Welt unabhängig vom Spieler weiterentwickeln soll, dürfte dieser Aspekt eine wichtige Rolle spielen.

Auch weitere Elemente abseits des Schlachtfeldes wurden bereits kurz angeschnitten. So konnten wir beispielsweise einen Blick auf den Aufbau von Tavernen werfen. Wie umfangreich die wirtschaftlichen und infrastrukturellen Systeme letztendlich ausfallen und welchen Einfluss sie auf den Verlauf einer Kampagne haben, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt allerdings noch nicht abschließend beurteilen.

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Taktik ohne unnötigen Zeitdruck

Bei den PvE-Schlachten gibt Chronicles: Medieval dem Spieler außerdem die Möglichkeit, das Geschehen zu pausieren. Gerade bei größeren Gefechten kann das ein entscheidender Vorteil sein. Wer kurz die Übersicht verliert oder seine nächsten Befehle sorgfältiger planen möchte, kann das Schlachtfeld anhalten und anschließend seine Entscheidungen treffen.

Das passt gut zum grundsätzlichen Konzept des Spiels: Chronicles: Medieval möchte zwar direkte Action bieten, gleichzeitig aber den strategischen Charakter nicht aus den Augen verlieren.

Auch bei der Steuerung zeigt sich das Spiel flexibel. Gespielt werden kann sowohl mit Maus und Tastatur als auch mit Controller. Besonders interessant: Uns wurde gezeigt, dass sich während des laufenden Spiels problemlos zwischen den beiden Eingabemethoden wechseln lässt.

Ein Mittelalter, das bereits technisch überzeugt

Auch optisch hinterließ Chronicles: Medieval bei unserer ersten Begegnung einen starken Eindruck. Das Spiel basiert auf der Unreal Engine 5 und nutzt zusätzlich die hauseigene Asgard-Technologie von Raw Power Games.

Gerade wenn zahlreiche Einheiten gleichzeitig dargestellt werden müssen und dabei trotzdem Wert auf unterschiedliche Ausrüstung, Rüstungen und Charaktermodelle gelegt wird, ist die technische Umsetzung nicht unwichtig. Unsere angespielte Version wirkte bereits sehr modern und detailliert.

Auch bei der Individualität der dargestellten Charaktere und Truppen gibt es einiges zu sehen. Die unterschiedlichen Ausrüstungsstufen und Einheitentypen sorgen dafür, dass die eigene Armee nicht wie eine Ansammlung identischer Modelle wirkt. Stattdessen entsteht mit zunehmendem Fortschritt ein deutlich differenzierteres Gesamtbild.

Historische Sandbox mit großen Ambitionen

Chronicles: Medieval spielt in einem historisch geprägten Europa des 14. Jahrhunderts und erstreckt sich über die Britischen Inseln, Frankreich und das Heilige Römische Reich. Raw Power Games möchte dabei eine dynamische Sandbox erschaffen, in der der Spieler seinen eigenen Charakter von Grund auf entwickelt, eine Armee aufbaut, Allianzen schmiedet und sich einen Ruf innerhalb der Welt erarbeitet.

Auch das Armee- und Progressionssystem soll sich dabei an den militärischen Gegebenheiten des Hundertjährigen Krieges orientieren. Rekrutierung, Ausbildung und die Entwicklung der Truppen sind dementsprechend nicht einfach nur abstrakte Spielmechaniken, sondern sollen in der historischen Welt verankert sein.

Entwickelt wird das Spiel von einem rund 100-köpfigen Team aus erfahrenen Entwicklern, die unter anderem an bekannten Produktionen wie The Witcher 3, Assassin’s Creed, Hitman, Red Dead Redemption 2 und Cyberpunk 2077 gearbeitet haben.

Das dänische Entwicklerstudio Raw Power Games nutzt eine gestaffelte Veröffentlichung: PC (Steam): Erscheint zuerst im Early Access (geplant für Anfang 2027). Die Konsolenversionen folgen erst zu einem späteren Zeitpunkt, voraussichtlich nach dem Ende der Early-Access-Phase (frühestens mit dem Full-Release der Version 1.0).

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Unser erster Eindruck

Nach unserer ersten Begegnung hinterlässt Chronicles: Medieval einen durchaus positiven Eindruck. Vor allem die Verbindung aus strategischer Planung und direktem Eingreifen in die Schlacht funktioniert als Grundidee ausgesprochen interessant. Wir sind nicht nur derjenige, der von oben Befehle verteilt, sondern Teil der Armee – und genau dadurch bekommen taktische Entscheidungen eine deutlich persönlichere Ebene. Auch die Detailverliebtheit bei den Truppen gefällt. Dass sich der Fortschritt einer Einheit nicht nur durch Werte, sondern auch durch ihre Ausrüstung und ihr Erscheinungsbild bemerkbar macht, trägt viel zur Atmosphäre bei. Gleichzeitig könnte die Exploration Map mit ihrem Prinzip „Vision is Might“ dafür sorgen, dass die strategische Ebene auch außerhalb der Schlachten eine wichtige Rolle spielt.

Für ein endgültiges Urteil ist es allerdings noch zu früh. Zu viele Systeme konnten wir bisher nur in Ausschnitten kennenlernen, und gerade eine Sandbox muss sich letztlich über viele Spielstunden beweisen. Entscheidend wird sein, wie gut Raw Power Games all diese einzelnen Bausteine miteinander verzahnt und ob die Welt tatsächlich so dynamisch auf die Entscheidungen des Spielers reagiert, wie es das Studio verspricht. Was nach unserem Hands-on aber bereits feststeht: Chronicles: Medieval sollte man im Auge behalten. Die technische Präsentation ist stark, die Armeen wirken angenehm individuell und die Mischung aus Strategie und direktem Kampf könnte dem Genre eine interessante neue Perspektive geben.

Der Early Access auf Steam ist aktuell für Anfang 2027 geplant. Bis dahin bleibt also noch Zeit, aus den ambitionierten Ideen eine möglichst runde Mittelalter-Sandbox zu formen. Nach unserem ersten Eindruck dürfte es sich definitiv lohnen, die weitere Entwicklung von Chronicles: Medieval im Blick zu behalten.

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu Chronicles Medieval. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei Raw Power Games und den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website 

Hier kommt ihr zur Steamseite, wo ihr das Spiel gerne Wishlisten könnt

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Auf der gamescom 2026 hatten wir die Gelegenheit, den Titel selbst anzuspielen und dabei gemeinsam mit Martin, dem Producer, und Leo, dem Main Game Designer, einen genaueren Blick auf das Spiel zu werfen. Wir konnten dabei zwei verschiedene Spielmodi sowie zwei Arenen ausprobieren. Unser Eindruck nach der Session: Heroic Musical Chairs ist einer dieser kleinen Indie-Titel, die deutlich mehr Spaß machen, als man zunächst erwarten würde.

Vier Spieler, drei Stühle und jede Menge Chaos

Das Grundprinzip von Heroic Musical Chairs ist schnell erklärt: Vier Spieler kämpfen um drei Stühle. Sobald die Musik stoppt, heißt es möglichst schnell einen freien Platz zu ergattern. Wer keinen Stuhl erwischt, scheidet aus der Runde aus.

Was auf dem Papier zunächst nach einer simplen digitalen Version von „Reise nach Jerusalem“ klingt, wird durch die zusätzlichen Gameplay-Elemente deutlich dynamischer. Denn hier wird nicht einfach nur um die Sitzplätze gerannt. Die kleinen Charaktere können sich gegenseitig behindern, Spezialfähigkeiten einsetzen und versuchen, ihren Konkurrenten im entscheidenden Moment den Weg abzuschneiden.

Und genau dort entwickelt das Spiel seine besondere Dynamik.

Eine Runde kann innerhalb weniger Sekunden komplett kippen. Wer gerade noch glaubt, den sicheren Stuhl vor sich zu haben, kann im nächsten Moment durch eine Fähigkeit oder einen geschickten Gegenspieler aus dem Rennen geworfen werden.

„Easy to play, impossible to predict“ lautet deshalb auch das Motto des Spiels – und nach unserer Anspielsession passt diese Beschreibung erstaunlich gut.

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Aus einem Kinderspiel wird ein kleiner Arena-Brawler

Morbleu Studio bezeichnet Heroic Musical Chairs selbst als eine Art Kampfsport-Version des klassischen Stuhlspiels. Das klingt zunächst ungewöhnlich, beschreibt den Kern aber ziemlich treffend.

Die Entwickler setzen auf einen bewusst leicht zugänglichen Einstieg. Die Regeln sind schnell verstanden und man benötigt keine lange Einarbeitungszeit. Dadurch können auch Spieler direkt einsteigen, die mit kompetitiven Multiplayer-Spielen ansonsten wenig anfangen können.

Gleichzeitig sorgen die Spezialfähigkeiten und die unterschiedlichen Arenen dafür, dass es nicht bei einem simplen Wettrennen zum nächsten Stuhl bleibt.

Während unserer Anspielsession wurde schnell deutlich, dass vor allem das Zusammenspiel aus Positionierung, Timing und den Fähigkeiten der Charaktere für die entscheidenden Momente sorgt. Dazu kommen verschiedene Arena-Elemente, die das Geschehen zusätzlich aufmischen können.

Das Ergebnis ist ein Spiel, bei dem man zwar schnell weiß, was man tun muss – aber keineswegs garantieren kann, dass der eigene Plan auch funktioniert.

Zwei Modi, zwei Arenen – und erstaunlich viel Unterhaltung

Während unserer Session konnten wir zwei verschiedene Modi und zwei Arenen ausprobieren. Dabei zeigte sich bereits, dass Morbleu nicht einfach nur dieselbe Spielidee in unterschiedliche Umgebungen packt.

Die Arenen sorgen für Abwechslung und geben den einzelnen Runden ihren eigenen Charakter. Gerade in einem Partyspiel ist das wichtig, denn die eigentliche Stärke entsteht nicht unbedingt durch eine komplexe Spielmechanik, sondern durch die Situationen, die während einer Partie entstehen.

Und davon produziert Heroic Musical Chairs reichlich.

Mal sprinten mehrere Spieler gleichzeitig auf denselben Stuhl zu, mal versucht jemand im letzten Moment einen Kontrahenten auszubremsen. Besonders unterhaltsam wird es dann, wenn eine eigentlich sichere Situation plötzlich komplett eskaliert.

Genau diese Momente sind es, die Heroic Musical Chairs für uns zu einem echten Partyspiel machen.

Ein Indie-Titel mit einer klaren Idee

Was uns bei Heroic Musical Chairs besonders positiv aufgefallen ist: Das Spiel versucht nicht, aus seiner ungewöhnlichen Grundidee etwas unnötig Kompliziertes zu machen.

Morbleu Studio konzentriert sich auf eine sehr klare Formel: leicht verständliche Regeln, kurze Matches, viel Interaktion und möglichst viele Situationen, über die man nach der Runde noch sprechen oder lachen kann.

Das passt auch zur Ausrichtung des Studios. Morbleu entwickelt seine Spiele im französischen Lyon und möchte zugängliche und soziale Spielerlebnisse schaffen, die man gemeinsam mit Freunden oder der Familie erleben kann. Heroic Musical Chairs ist dabei klar auf lokale und Online-Multiplayer-Runden ausgelegt.

Auch technisch bleibt der Titel angenehm zugänglich. Die aktuelle Steam-Version unterstützt unter anderem Online-PvP, lokalen Multiplayer und Split-Screen. Insgesamt werden sieben Sprachen unterstützt, darunter auch Deutsch.

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Die Demo gibt es bereits kostenlos

Wer jetzt neugierig geworden ist, muss allerdings nicht bis zum Release warten.

Heroic Musical Chairs kann bereits jetzt kostenlos in Form einer Demo auf Steam ausprobiert werden. Die Demo ist seit Juni 2026 verfügbar und bietet bereits einen guten Eindruck davon, wie das Spielprinzip funktioniert.

Gerade bei einem Partyspiel ist das unserer Meinung nach der beste Weg, sich selbst ein Bild zu machen. Schnappt euch ein paar Freunde, startet eine Runde und schaut, wer am Ende tatsächlich den letzten Stuhl ergattert.

Heroic Musical Chairs auf Steam

Kostenlose Heroic Musical Chairs Demo auf Steam

Mein Eindruck

Heroic Musical Chairs hat uns überrascht.

Die Idee klingt zunächst bewusst simpel und vielleicht sogar etwas verrückt. Genau daraus zieht das Spiel aber seine Stärke. Nach wenigen Minuten ist das Prinzip verstanden, anschließend geht es vor allem darum, die anderen Spieler auszutricksen und im richtigen Moment am richtigen Platz zu sein.

Unsere Anspielsession mit Martin und Leo hat dabei gezeigt, dass hinter der ungewöhnlichen Idee durchaus ein durchdachtes Partyspiel steckt. Besonders die kurzen, chaotischen Situationen sorgen dafür, dass man nach einer Runde eigentlich direkt noch eine spielen möchte.

Für uns ist Heroic Musical Chairs deshalb ein sehr interessanter Indie-Titel für gemeinsame Spielabende. Wer Spiele wie Gang Beasts, klassische Party-Games oder generell schnelle Multiplayer-Runden mag, sollte den Titel definitiv im Auge behalten.

Der Release ist nach aktuellem Stand voraussichtlich für Ende 2026 geplant. Bis dahin dürfte sich allerdings noch einiges am Spiel verändern und erweitern.

Unser bisheriges Fazit fällt trotzdem eindeutig aus:

Einfach zu spielen? Absolut.
Vorherzusagen? Keine Chance.

Und genau das macht Heroic Musical Chairs so unterhaltsam.

Hinweiß zur Berichtserstattung:

Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus dem offiziellen Presskit von Morbleu! Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei Morbleu!.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).