Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Manchmal braucht es keinen weiteren Trailer, um ein Spiel interessant zu machen. Manchmal reicht bereits der erste Schritt in eine Spielwelt. Genau diesen Eindruck vermittelte uns 1001 Threads of Mizan auf der Gamescom 2026. Schon die Präsentation am Stand von MBC Game Studio war alles andere als gewöhnlich: Statt uns einfach vor einen Bildschirm zu setzen, wurden wir zunächst in eine passend gestaltete Wüstenkulisse geführt. Eine Bibliothek bildete dabei den Mittelpunkt der Präsentation, während uns ein Bibliothekar und Geschichtenerzähler mit auf die Reise durch die Welt von Mizan nahm.

Dabei bekamen wir zunächst einen Einblick in die Geschichte und den Konflikt zwischen Mizan und den Jinn. Die Präsentation fühlte sich dadurch weniger wie eine klassische Spielevorstellung und vielmehr wie der Einstieg in eine Geschichte an. Für ein Spiel, das sich stark an der Welt von Tausendundeine Nacht und arabischer Folklore orientiert, war dieser Einstieg ausgesprochen passend.

Anschließend durften wir selbst Hand anlegen – und zwar direkt im Dreier-Koop.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Eine Fantasywelt mit eigener Identität

1001 Threads of Mizan erzählt die Geschichte von Yusra, Malik und Sufyan, drei unterschiedlichen Helden, die von der legendären Storyweaverin Shahrazad zusammengeführt werden. Gemeinsam sollen sie die verlorene Macht des Mizan wiederentdecken und einen uralten Jinn-König aufhalten, bevor dessen Rache die Menschheit ins Verderben stürzt.

Bereits während unserer Präsentation wurde deutlich, dass die Entwickler großen Wert darauf legen, ihre Welt nicht lediglich als austauschbare Fantasy-Kulisse zu verwenden. Statt Burgen, europäischer Mittelalteroptik oder klassischer High-Fantasy setzt 1001 Threads of Mizan auf eine Welt, die von arabischer Folklore, Wüstenlandschaften und den Geschichten aus Tausendundeiner Nacht inspiriert ist.

Und genau das funktioniert.

Die Kulissen sehen bereits in der von uns gespielten Version richtig stark aus. Die Wüste, die Architektur und die verschiedenen Schauplätze vermitteln eine ganz eigene Atmosphäre. Gerade in einem Genre, in dem sich viele Spiele optisch und thematisch ähneln, ist diese eigene Identität ein großer Pluspunkt.

Mit dem fliegenden Teppich durch die Wüste

Natürlich darf bei einem Spiel wie 1001 Threads of Mizan ein Element nicht fehlen: der fliegende Teppich.

Was zunächst wie ein nettes Gimmick klingt, ist tatsächlich eines der zentralen Gameplay-Elemente. Der Teppich dient nicht nur dazu, möglichst stilvoll von A nach B zu kommen, sondern wird direkt in die Erkundung und die Kämpfe eingebunden.

Während unserer Demo konnten wir zwischen dem Kampf am Boden und der Fortbewegung durch die Luft wechseln. Genau dieser Wechsel sorgt für einen interessanten Spielfluss. Man fliegt durch die Welt, sucht sich seine Position, geht wieder in den Nah- oder Fernkampf und nutzt anschließend erneut den Teppich, um sich schnell aus einer gefährlichen Situation zu lösen.

Viele der einzelnen Mechaniken kennt man natürlich bereits aus anderen Action-Adventures: Ausweichen, Fähigkeiten einsetzen, Gegner attackieren oder die Mitspieler heilen. Revolutionär ist davon wenig.

Aber das Gesamtpaket funktioniert.

Gerade die Verbindung aus Flug, Kampf und Erkundung fühlt sich bereits erstaunlich rund an. Der Teppich wird nicht einfach als spektakuläres Fortbewegungsmittel präsentiert, sondern tatsächlich zu einem Bestandteil des Gameplays.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Drei Helden und unterschiedliche Fähigkeiten

Für unsere Anspielsession wurden wir in ein Team aus drei Spielern gesteckt. Jeder übernahm dabei einen anderen Charakter und brachte eigene Fähigkeiten mit.

Ich selbst spielte Yusra, die mit einem Bogen sowie einer speer- beziehungsweise polearmartigen Waffe ausgestattet war. Dadurch konnte ich sowohl aus der Distanz angreifen als auch in den Nahkampf wechseln.

Gerade im Zusammenspiel mit den anderen beiden Charakteren entstand schnell ein angenehmes Gefühl für die unterschiedlichen Rollen. Fähigkeiten ergänzten sich und sorgten dafür, dass man im Kampf nicht einfach völlig unabhängig voneinander agierte.

Das ist besonders bei einem Spiel interessant, das seinen Koop-Aspekt so deutlich in den Mittelpunkt stellt.

1001 Threads of Mizan möchte offenbar nicht einfach drei Spieler nebeneinander in dieselbe Welt setzen. Stattdessen soll die Zusammenarbeit tatsächlich Teil des Spielerlebnisses werden.

Gemeinsam gegen gigantische Jinn

Nach unserer Mission durch die Wüste wartete schließlich ein erster Bosskampf auf uns. Schon hier zeigte sich, dass die Entwickler bei ihren Gegnern durchaus auf Größe und Inszenierung setzen.

Noch eine Nummer größer wurde es anschließend beim Kampf gegen Nazjush, den kolossalen Boss der Gamescom-Demo.

Und dieser Kampf hat uns tatsächlich positiv überrascht.

Das Bossdesign fühlte sich bereits in der frühen Version erstaunlich gut an. Wir mussten Angriffen ausweichen, unsere Fähigkeiten gezielt einsetzen und gleichzeitig auf unsere Mitspieler achten. Gerade die Kombination aus verschiedenen Fähigkeiten und gemeinsamer Positionierung machte den Kampf interessant.

Das Beste daran: Wir haben Nazjush wirklich erst auf den letzten Metern besiegt.

Die Zeit lief uns davon und wir konnten den Boss gerade noch rechtzeitig bezwingen. Genau solche Momente machen Koop-Spiele spannend. Wenn am Ende drei Spieler gemeinsam auf den Bildschirm starren und jeder versucht herauszufinden, wer gerade eigentlich den entscheidenden Beitrag geleistet hat, hat ein Spiel zumindest schon einmal etwas richtig gemacht.

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Koop macht das Abenteuer noch besser

Nach unserer Spielzeit würde ich sogar sagen: 1001 Threads of Mizan macht im Koop momentan den stärkeren Eindruck.

Dabei ist wichtig: Das Spiel lässt sich auch alleine spielen. Die Entwickler planen 1001 Threads of Mizan als Abenteuer für einen bis drei Spieler, sodass man die Reise nicht zwingend mit anderen antreten muss.

Das begrüßen wir ausdrücklich.

Denn so viel Spaß die gemeinsame Reise gemacht hat, wäre es schade gewesen, wenn ein solches Abenteuer ausschließlich mit mehreren Spielern funktionieren würde. Gerade bei einem großen Action-Adventure möchte nicht jeder dauerhaft auf Mitspieler angewiesen sein.

Trotzdem hatten wir im Dreierteam so viel Spaß, dass sich während der Demo schnell ein anderer Gedanke aufdrängte:

Dieses Spiel schreit geradezu nach einem gemeinsamen Zockerabend.

Fliegende Teppiche, unterschiedliche Charaktere, große Gegner und gemeinsame Bosskämpfe funktionieren im Team einfach hervorragend. Gerade wenn man mit Freunden spielt, dürfte dabei einiges an Kommunikation und gegenseitigem Chaos entstehen.

Ob 1001 Threads of Mizan darüber hinaus auch lokalen Couch-Koop oder andere lokale Mehrspieleroptionen anbieten wird, ist derzeit noch nicht bestätigt. Fest steht bislang der Koop für bis zu drei Spieler mit Drop-in-/Drop-out-Funktion.

Ein ungewöhnlicher Auftakt für MBC Game Studio

1001 Threads of Mizan ist gleichzeitig das erste Spiel von MBC Game Studio. Hinter dem neuen Entwickler und Publisher steht ein internationales Team mit Erfahrung aus bekannten Studios wie BioWare, Hi-Rez, Ubisoft Montréal und Bungie.

Natürlich garantiert ein erfahrener Entwicklerstab noch lange kein gutes Spiel. Die Ausgangslage ist aber durchaus interessant.

Vor allem deshalb, weil sich das Studio mit seinem Debüt nicht für ein vollkommen austauschbares Fantasy-Szenario entschieden hat. Die Inspiration aus Tausendundeiner Nacht und der arabischen Folklore gibt dem Spiel eine eigene Richtung.

Die Präsentation auf der Gamescom hat diesen Ansatz dabei konsequent weitergeführt. Die Bibliothek, die Wüstenkulisse und der Geschichtenerzähler am Stand waren nicht einfach nur Dekoration, sondern passten hervorragend zu dem, was das Spiel vermitteln möchte.

Unser Fazit: Ein Teppich, der auf die Watchlist gehört

1001 Threads of Mizan hat uns auf der Gamescom positiv überrascht.

Das beginnt bereits bei der ungewöhnlichen Präsentation und setzt sich in der spielbaren Demo fort. Die Mischung aus Erkundung, schnellen Kämpfen, fliegenden Teppichen und gigantischen Bossgegnern funktioniert bereits in der gezeigten frühen Version erstaunlich gut.

Revolutionieren wird 1001 Threads of Mizan das Action-Adventure-Genre nach unserem aktuellen Eindruck vermutlich nicht. Viele der einzelnen Gameplay-Mechaniken kennen wir bereits aus anderen Spielen.

Aber das muss auch nicht unbedingt der Anspruch sein.

Denn das Gesamtpaket funktioniert. Die arabisch inspirierte Fantasywelt besitzt eine eigene Identität, die Optik konnte uns überzeugen und insbesondere das Zusammenspiel aus Flug und Kampf macht Lust auf mehr.

Seine größte Stärke könnte allerdings der Koop werden.

Nach unserer Demo würden wir 1001 Threads of Mizan deshalb definitiv als einen Titel bezeichnen, den Koop-Fans im Auge behalten sollten. Wenn MBC Game Studio bis zur Veröffentlichung noch an Feinschliff, Umfang und den Details arbeitet, könnte aus diesem außergewöhnlichen Fantasy-Abenteuer tatsächlich ein richtig starkes gemeinsames Spielerlebnis werden.

Ob es am Ende tatsächlich für das perfekte Zockerwochenende reicht, muss das fertige Spiel beweisen.

Unser erster Eindruck von der Gamescom macht jedenfalls Lust darauf, den Teppich wieder auszubreiten.

Die Gesamtübersicht zu:

1001 Threads of Mizan – Plattformen & Release

• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC
• PC: Steam & Epic Games Store
• Spieler: 1–3 Spieler
• Koop: Drop-in/Drop-out
• Crossplay: Ja, zwischen den meisten unterstützten Plattformen
• Release: 2027
• Spielzeit: Noch nicht bekannt

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu 1001 Threads of Mizan. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei MBC Game Studio und den jeweiligen Rechteinhabern.

Die im Artikel beschriebenen Eindrücke basieren auf einer von MBC Game Studio ermöglichten Hands-on-Demo auf der Gamescom 2026. Die vorgestellte Version befand sich zum Zeitpunkt unseres Anspielens noch in einem frühen Entwicklungsstadium. Änderungen an Gameplay, Umfang, technischen Aspekten und weiteren Inhalten bis zur Veröffentlichung sind daher möglich.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website von 1001 Threads of Mizan

Hier gehts zum Press-Kit

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Raw Power Games verbindet groß angelegte Strategie mit direkten Kämpfen und einer dynamischen Mittelalter-Sandbox.

Wer im Strategiespiel seine Armee in die Schlacht führt, kennt meist eine ganz bestimmte Perspektive: Wir schweben über dem Schlachtfeld, verteilen Befehle und beobachten aus sicherer Entfernung, wie unsere Einheiten die zuvor ausgetüftelte Strategie umsetzen. Chronicles: Medieval möchte genau mit dieser Vorstellung brechen. Hier bleiben wir nicht nur der Feldherr im Hintergrund – wir ziehen selbst mit unserem Commander in die Schlacht.

Auf der Gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf die ambitionierte Mittelalter-Sandbox von Raw Power Games werfen. Im Gespräch mit Sam Millen, Lead Producer, und Gareth Bourn, Senior Game Designer, erhielten wir dabei nicht nur Einblicke in die taktischen Möglichkeiten auf dem Schlachtfeld, sondern auch in die Systeme, die hinter der großen Sandbox stehen.

Das Konzept verbindet strategische Armeeplanung, taktische Entscheidungen und direkte Kämpfe mit einer umfangreichen Exploration Map. Je nach Situation können wir unsere Truppen frontal in den Kampf schicken, gegnerische Linien über die Flanken angreifen oder Hinterhalte vorbereiten – und anschließend selbst dort eingreifen, wo es gerade brenzlig wird.

Unser erster Eindruck zeigt dabei vor allem eines: Chronicles: Medieval hat einige interessante Ideen, die weit über das klassische „Armee aufstellen und losschicken“ hinausgehen.

Picture – Raw Power Games Presskit

Nicht nur Befehle geben, sondern selbst kämpfen

Auf den ersten Blick könnte Chronicles: Medieval wie ein klassisches Strategiespiel wirken. Armeen werden zusammengestellt, Truppen ausgebildet und taktische Entscheidungen getroffen. Doch Raw Power Games verfolgt einen etwas anderen Ansatz.

Wie uns Sam Millen und Gareth Bourn erklärten, übernimmt der Spieler nicht einfach nur die Rolle eines Feldherrn, der seine Einheiten aus sicherer Entfernung dirigiert. Stattdessen befindet sich unser eigener Commander mitten im Geschehen. Wir können taktische Entscheidungen treffen, Truppen navigieren und unsere Einheiten gezielt positionieren – gleichzeitig greifen wir aber auch selbst ins Kampfgeschehen ein.

Picture Lead Producer Sam Millen, Games-Mag Thomas and Senior Game Designer Gareth Bourn

Genau diese Kombination macht Chronicles: Medieval interessant. Wer möchte, kann einen Kampf vergleichsweise direkt angehen und dem Gegner von Angesicht zu Angesicht entgegentreten. Gleichzeitig stehen aber auch taktischere Möglichkeiten zur Verfügung. Flankenangriffe oder Hinterhalte können vorbereitet werden, um gegnerische Linien an einer unerwarteten Stelle zu durchbrechen.

Damit verschwimmt die Grenze zwischen Strategiespiel und Action-RPG ein Stück weit. Wir sind nicht ausschließlich derjenige, der Befehle gibt – wir sind Teil der Armee.

Eine Armee wächst mit uns

Ein weiterer Punkt, auf den Raw Power Games offensichtlich großen Wert legt, ist die Entwicklung der eigenen Truppen. Besonders positiv fällt dabei auf, dass sich der Fortschritt nicht ausschließlich über Zahlenwerte oder Menüs bemerkbar macht.

Die Soldaten verändern sich auch optisch.

Zu Beginn stehen uns beispielsweise schlecht ausgerüstete Kämpfer zur Verfügung, denen es noch deutlich an professioneller Ausrüstung fehlt. Mit zunehmendem Fortschritt kommen besser ausgebildete Truppen hinzu, darunter beispielsweise Einheiten, die bereits deutlich stärker an professionelle Söldner erinnern. Später entwickeln sich daraus noch besser ausgerüstete und spezialisierte Kämpfer.

Unsere angespielte Version befand sich laut Gareth Bourn ungefähr im Midgame. Entsprechend bestand unsere Armee bereits aus einigen gut ausgebildeten Truppen, während sich gleichzeitig noch blutige Anfänger in unseren Reihen befanden. Dadurch entstand bereits auf dem Schlachtfeld ein glaubwürdiger Eindruck einer gewachsenen Armee.

Auch die Rüstung selbst liefert Informationen über den Zustand unserer Truppen. Leichte und schwere Rüstungen, unterschiedliche Helme sowie offene oder geschlossene Visiere sorgen nicht nur für optische Abwechslung, sondern vermitteln gleichzeitig einen Eindruck davon, mit welcher Art von Einheit wir es zu tun haben.

Gerade diese Detailverliebtheit könnte langfristig eine der großen Stärken von Chronicles: Medieval werden. Die Entwicklung unserer Armee soll nicht nur im Charaktermenü stattfinden, sondern direkt in der Welt sichtbar sein.

„Vision is Might“ – Sicht ist Macht

Fast noch wichtiger als das eigentliche Schlachtfeld könnte allerdings die sogenannte Exploration Map werden.

Sam Millen brachte das Prinzip während unserer Vorstellung mit einem einfachen Satz auf den Punkt: „Vision is Might.“ Frei übersetzt: „Sicht ist Macht.“

Je mehr wir von der Karte überblicken, desto besser können wir auf die Ereignisse in der Spielwelt reagieren. Feindliche Truppen lassen sich früher erkennen und eigene Gebiete entsprechend besser sichern. Wer weniger Überblick besitzt, läuft dagegen Gefahr, von gegnerischen Bewegungen überrascht zu werden.

Damit wird die Erkundung nicht zu einem bloßen Mittel, um von A nach B zu gelangen. Informationen über die Umgebung können einen direkten strategischen Wert besitzen. Gerade in einer Sandbox, in der sich die Welt unabhängig vom Spieler weiterentwickeln soll, dürfte dieser Aspekt eine wichtige Rolle spielen.

Auch weitere Elemente abseits des Schlachtfeldes wurden bereits kurz angeschnitten. So konnten wir beispielsweise einen Blick auf den Aufbau von Tavernen werfen. Wie umfangreich die wirtschaftlichen und infrastrukturellen Systeme letztendlich ausfallen und welchen Einfluss sie auf den Verlauf einer Kampagne haben, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt allerdings noch nicht abschließend beurteilen.

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Taktik ohne unnötigen Zeitdruck

Bei den PvE-Schlachten gibt Chronicles: Medieval dem Spieler außerdem die Möglichkeit, das Geschehen zu pausieren. Gerade bei größeren Gefechten kann das ein entscheidender Vorteil sein. Wer kurz die Übersicht verliert oder seine nächsten Befehle sorgfältiger planen möchte, kann das Schlachtfeld anhalten und anschließend seine Entscheidungen treffen.

Das passt gut zum grundsätzlichen Konzept des Spiels: Chronicles: Medieval möchte zwar direkte Action bieten, gleichzeitig aber den strategischen Charakter nicht aus den Augen verlieren.

Auch bei der Steuerung zeigt sich das Spiel flexibel. Gespielt werden kann sowohl mit Maus und Tastatur als auch mit Controller. Besonders interessant: Uns wurde gezeigt, dass sich während des laufenden Spiels problemlos zwischen den beiden Eingabemethoden wechseln lässt.

Ein Mittelalter, das bereits technisch überzeugt

Auch optisch hinterließ Chronicles: Medieval bei unserer ersten Begegnung einen starken Eindruck. Das Spiel basiert auf der Unreal Engine 5 und nutzt zusätzlich die hauseigene Asgard-Technologie von Raw Power Games.

Gerade wenn zahlreiche Einheiten gleichzeitig dargestellt werden müssen und dabei trotzdem Wert auf unterschiedliche Ausrüstung, Rüstungen und Charaktermodelle gelegt wird, ist die technische Umsetzung nicht unwichtig. Unsere angespielte Version wirkte bereits sehr modern und detailliert.

Auch bei der Individualität der dargestellten Charaktere und Truppen gibt es einiges zu sehen. Die unterschiedlichen Ausrüstungsstufen und Einheitentypen sorgen dafür, dass die eigene Armee nicht wie eine Ansammlung identischer Modelle wirkt. Stattdessen entsteht mit zunehmendem Fortschritt ein deutlich differenzierteres Gesamtbild.

Historische Sandbox mit großen Ambitionen

Chronicles: Medieval spielt in einem historisch geprägten Europa des 14. Jahrhunderts und erstreckt sich über die Britischen Inseln, Frankreich und das Heilige Römische Reich. Raw Power Games möchte dabei eine dynamische Sandbox erschaffen, in der der Spieler seinen eigenen Charakter von Grund auf entwickelt, eine Armee aufbaut, Allianzen schmiedet und sich einen Ruf innerhalb der Welt erarbeitet.

Auch das Armee- und Progressionssystem soll sich dabei an den militärischen Gegebenheiten des Hundertjährigen Krieges orientieren. Rekrutierung, Ausbildung und die Entwicklung der Truppen sind dementsprechend nicht einfach nur abstrakte Spielmechaniken, sondern sollen in der historischen Welt verankert sein.

Entwickelt wird das Spiel von einem rund 100-köpfigen Team aus erfahrenen Entwicklern, die unter anderem an bekannten Produktionen wie The Witcher 3, Assassin’s Creed, Hitman, Red Dead Redemption 2 und Cyberpunk 2077 gearbeitet haben.

Das dänische Entwicklerstudio Raw Power Games nutzt eine gestaffelte Veröffentlichung: PC (Steam): Erscheint zuerst im Early Access (geplant für Anfang 2027). Die Konsolenversionen folgen erst zu einem späteren Zeitpunkt, voraussichtlich nach dem Ende der Early-Access-Phase (frühestens mit dem Full-Release der Version 1.0).

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Unser erster Eindruck

Nach unserer ersten Begegnung hinterlässt Chronicles: Medieval einen durchaus positiven Eindruck. Vor allem die Verbindung aus strategischer Planung und direktem Eingreifen in die Schlacht funktioniert als Grundidee ausgesprochen interessant. Wir sind nicht nur derjenige, der von oben Befehle verteilt, sondern Teil der Armee – und genau dadurch bekommen taktische Entscheidungen eine deutlich persönlichere Ebene. Auch die Detailverliebtheit bei den Truppen gefällt. Dass sich der Fortschritt einer Einheit nicht nur durch Werte, sondern auch durch ihre Ausrüstung und ihr Erscheinungsbild bemerkbar macht, trägt viel zur Atmosphäre bei. Gleichzeitig könnte die Exploration Map mit ihrem Prinzip „Vision is Might“ dafür sorgen, dass die strategische Ebene auch außerhalb der Schlachten eine wichtige Rolle spielt.

Für ein endgültiges Urteil ist es allerdings noch zu früh. Zu viele Systeme konnten wir bisher nur in Ausschnitten kennenlernen, und gerade eine Sandbox muss sich letztlich über viele Spielstunden beweisen. Entscheidend wird sein, wie gut Raw Power Games all diese einzelnen Bausteine miteinander verzahnt und ob die Welt tatsächlich so dynamisch auf die Entscheidungen des Spielers reagiert, wie es das Studio verspricht. Was nach unserem Hands-on aber bereits feststeht: Chronicles: Medieval sollte man im Auge behalten. Die technische Präsentation ist stark, die Armeen wirken angenehm individuell und die Mischung aus Strategie und direktem Kampf könnte dem Genre eine interessante neue Perspektive geben.

Der Early Access auf Steam ist aktuell für Anfang 2027 geplant. Bis dahin bleibt also noch Zeit, aus den ambitionierten Ideen eine möglichst runde Mittelalter-Sandbox zu formen. Nach unserem ersten Eindruck dürfte es sich definitiv lohnen, die weitere Entwicklung von Chronicles: Medieval im Blick zu behalten.

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu Chronicles Medieval. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei Raw Power Games und den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website 

Hier kommt ihr zur Steamseite, wo ihr das Spiel gerne Wishlisten könnt

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Hachja, Moonlighter. Als wäre es erst gestern gewesen, erinnere ich mich noch ganz genau, wie ich im November 2018 ziemlich broke, aber mindestens genauso neugierig auf dem Sofa meiner Ferienwohnung saß und fast schon hypnotisiert auf den Bildschirm der Nintendo Switch blickte. Ein Dungeon Crawler mit Roguelike-Elementen, der mich zum Besitzer eines beschaulichen Ladens macht und die zuvor erbeuteten Artefakte dort gewinnbringend verkaufen lässt, während ich nebenbei ein ganzes Dorf aufbaue und mir Monster Hunter-Style neue Ausrüstung zusammenbastele, was diesen unwiderstehlichen Gameplay-Loop nur noch mehr befeuert und das Gehirn eines jeden Loot-Lüstlings unweigerlich zum Schmelzen bringt? Oh, Junge!

Und ja, da ihr eigentlich für den Nachfolger hier seid und Brot genauso gut schmeckt wie ein Restaurantbesuch, ist der Titel selbstverständlich noch am selben Abend in meine digitale Bibliothek gewandert – und es war tatsächlich Liebe auf den ersten Blick. Das Erstlingswerk des Entwicklerstudios Digital Sun hat mich seinerzeit derart begeistert, dass ich mit Moonlighter meine ersten zaghaften Speedrun-Versuche gestartet und den Titel ohnehin unzählige Male durchgespielt habe.

Kein Wunder also, dass ich auf die Veröffentlichung von Moonlighter 2 regelrecht hingefiebert habe, wie wahrscheinlich so einige von euch. Nach rund zehn Tagen mit dem erneut grundsätzlich gelungenen Genre-Mix, macht sich allerdings auch ein ganz anderes Gefühl in mir breit: Enttäuschung. Was eine, zumindest in Teilen misslungene Testphase und der nicht enden wollende Fluch des Graf Zahl damit zu tun haben, lest ihr in den nun folgenden Zeilen.

Dimensions-Dilemma

Ganz klar, auch Moonlighter 2 spielt seine Stärken im Gameplay aus. Die Story – mehr schmückendes Beiwerk, als ernstzunehmendes Narrativ – lässt euch einmal mehr in die gut besohlten Schuhe des Händlers Will schlüpfen und erzählt von seiner interdimensionalen Flucht vor Bösewicht Moloch. Der wirft dem fleißigen Helden nämlich Steuerhinterziehung und andere Hintergehen vor, weshalb er Will mitsamt Sack, Pack und ausnahmslos allen Bewohnern des Örtchens Rynoka in eine völlig fremde Dimension verfrachtet.

Immerhin landet die gesamte Truppe in einem verlassenen Dorf mit dem hübschen Namen Tresna, das sich lediglich rein optisch vom ursprünglichen Wohnort des Vorgängers unterscheidet und ansonsten mit allem aufwartet, was das Händlerherz begehrt. Einen eigenen Laden, die Schmiede, eine Brauerei für Tränke sowie zahlreiche skurrile Charaktere dürft ihr allerdings erst kurze Zeit später genießen, schließlich sitzt euch gleich zu Spielbeginn das aufdringliche Fräulein Scratch im Nacken, der ihr ja noch einen gewissen Restbetrag für den Aufbau des sonderbaren Shops schuldig seid.

Gut so, denn anstatt auf große Worte zu setzen, kommt Moonlighter 2 ziemlich schnell zum Punkt. Zwar bieten das mysteriöse Auftauchen eines sprechenden Würfels mitten im Ort und die generelle Fragestellung nach dem Begriff Heimat einen gewissen erzählerischen Mehrwert, im Prinzip könnt ihr die ohnehin nicht vertonten Dialoge aber auch jederzeit überspringen und verpasst dabei rein gar nichts. Wer dagegen so richtig in den interdimensionalen Konflikt einsteigen, die Hintergründe diverser NPCs verstehen und somit vollends in diese reichhaltig ausgestaltete Spielwelt abtauchen möchte, findet überall verstreute Lore-Fetzen sowie optionale Unterhaltungen.

Dimensions-Sprung

Reden wir endlich über ihn. Den großen Elefanten im Raum, den neuen Look von Moonlighter 2. Die Tage charmant-gemütlicher Pixel-Optik scheinen längst gezählt, denn die zweidimensionale Ästhetik des Vorgängers weicht nun einem modernen 3D-Design aus der Iso-Perspektive. Generell wirkt der Sprung in die dritte Dimension geglückt und ein Stück weit immersiver, als die noch leicht grobe und dadurch oft detailärmere Präsentation des Erstlings. Auch die Animationen der Charaktere, allen voran natürlich Will, scheinen wie aus einem Guss und fügen sich perfekt in das größtenteils verspielte Art-Design aus tragödienhaft untergegangenen Zivilisationen, futuristisch anmutender Technik und magischen Märchenbuch-Anleihen ein. Zusammen mit dem entspannten Soundtrack des Spiels, entsteht so ein ansehnlich-stimmungsvolles Gesamtbild, das nur noch manchmal den Retro-Charm des Vorgängers vermissen lässt und aufgrund seiner farbenfrohen Inszenierung optisch stets interessant bleibt.

Doch genug damit, jetzt geht es endlich in die Dungeons, denn abseits des frisch lackierten Stil-Gerüsts, hat sich dort auch inhaltlich eine ganze Menge getan. Zum einen stolpert ihr nun nicht länger von Raum zu Raum, sondern plant eure Route anhand einer Spielbrett-ähnlichen Karte, könnt also vorab sehen, was euch auf der nächsten Ebene erwartet. Titel wie Inscryption lassen hier herzlich grüßen und sorgen so für eine gehörige Portion Taktik und Strategie zwischen den sonst so schnellen Schnetzeleien. Vielfalt schreibt der Titel sowieso extrem groß, weshalb euch in den Arealen gleich eine ganze Wagenladung verschiedener Räume erwartet.

Da Moonlighter 2 überwiegend auf permanente Charakter-Upgrades und ein klassisches RPG-Wertesystem verzichtet, müsst ihr nun direkt in den Dungeons nach temporären Buffs Ausschau halten. Neben prozentualen Steigerungen auf Angriffskraft, Spezialattacken mit mehr Reichweite und Co., erhaltet ihr in den extra dafür markierten Räumen auch hilfreiche Perks, die eure Gegner mit allerlei Statuseffekten belegen und sich clever stapeln lassen. Brennende Feinde, die Summe x pro Sekunde Extraschaden erleiden sind ja schon eine feine Sache, doch kombiniert mit einem buchstäblichen Effektgewitter aus Blitzen, umherfliegenden Speerspitzen und Explosionen, wird daraus ein Fest der Rachegefühle, denn Roguelike-typisch gibt es hier erstmal ordentlich auf die Nase, bis gewisse Parameter aufgestuft und die eigenen Chancen deutlich besser stehen. Immerhin dürfen Dungeons jederzeit verlassen werden und selbst beim Ableben behaltet ihr euren gesamten Loot, der im Gegenzug lediglich ein bisschen von seinem Wert verliert – dazu später mehr. In anderen Räumen hingegen warten nützliche Blaupausen zum Erwerb diverser Dekorationsgegenstände, Waffen oder Rüstungen, die euch ebenfalls mit Buffs belohnen, oder aber auch eine Auswahl an Herausforderungen, welche euch mitunter erst einen dicken Malus verpassen, diesen nach einer gewissen Zeit aber durch kraftvolle Boni auf Statuswerte ersetzen.

Selbstredend wirft euch Moonlighter 2 all das nicht einfach vor die Füße. Im Gegenteil, schließlich wartet in jedem Bereich eine Horde äußerst aggressiver Feinde, die dem abenteuerlustigen Will unbedingt ans Leder wollen. Grundlegend hat sich hier im Vergleich zum Vorgänger nur wenig verändert. Euer Protagonist steuert sich immer noch genauso agil, während sogar die praktische Ausweichrolle ein Comeback feiert. Ohne Cooldown oder sonstige Begrenzungen, kullert ihr unter Schwerthieben, Kugelhagel oder explodierenden Bomben und Feuerwalzen einfach hindurch und warten so auf einen günstigen Moment zum Gegenschlag. Zwar mag das Geschehen teils ziemlich hektisch, auf den ersten Blick sogar überfordernd wirken, doch dank des dynamisch gestalteten Gameplays und der wirklich guten Steuerbarkeit des kleinen Recken, behaltet ihr in den Gefechten stets die Oberhand.

Als spielerisches Highlight entpuppen sich, na klar, die Boss-Begegnungen am Ende eines jeden Dungeons. Die treten ganz besonders mächtig in Erscheinung und beanspruchen durch kreative Angriffsmuster, verschiedene Phasen und eine individuelle, oft interaktiv und klug integrierte Levelarchitektur mitunter sogar eure grauen Zellen. Außerdem hat Protagonist Will nun die Wahl, ob er einen Dungeon am helllichten Tag oder im Mondschein bereisen möchte. Dabei steht es natürlich außer Frage, dass die nächtlichen Ausflüge zwar deutlich gefährlicher ausfallen, sogar mit einem zweiten, besonders starken Boss aufwarten, dafür allerdings mit äußerst seltenem Loot locken.

[…] entsteht aus dieser Endlosschleife schnell ein süchtig machender, extrem spaßig-motivierender Sog […]

Übrigens, neben normalen Standardangriffen, verfügt Will inzwischen auch über einen mächtigen Todesstoß am Ende einer Kombo, Spezialangriffe und eine sekundäre Schusswaffe. Die entpuppt sich besonders dann als praktisch, wenn ihr Monstern aus der Distanz Schaden zufügen oder fliegende Gegner vom Himmel holen wollt. Neben einem Standardmodell, das am ehesten einer Pistole gleicht, lassen sich im späteren Spielverlauf noch weitere Varianten freischalten, die dann beispielsweise als Laser fungieren. Als Primärwaffen hingegen, stehen euch weiterhin Schwerter, Langschwerter, Speere oder die beliebten Handschuhe zur Verfügung, die nun ebenfalls traditionelle Werte vermissen lassen und stattdessen mit eher komplexen Wenn/Dann-Bedingungen daherkommen.

Zudem wagt sich Moonlighter 2 für seine Heilmechaniken noch ein ganzes Stück tiefer in den Roguelike-Sumpf. Das lästige Kaufen von heilender Arznei entfällt diesmal komplett, dafür gibt euch der Titel nun eine vorerst festgelegte Anzahl des aufputschenden Gesöffs an die Hand. Menge und Wirkung lassen sich ebenfalls aufwerten, zu Beginn seid ihr allerdings mit lediglich zwei Heiltränken am Start, was den ohnehin schwierigen Einstieg nur noch weiter verschlimmbessert und bereits auf dem normalen Schwierigkeitsgrad für eine gewisse Eingewöhnungszeit sorgt, bis ihr tatsächliche Fortschritte erzielt. Falls euch das hingegen immer noch nicht genügt, wählt ihr schlicht und ergreifend den schweren Schwierigkeitsgrad oder wartet, bis der bereits angekündigte Hardcore-Modus Einzug in den Titel hält und euch beim digitalen Bildschirmtod sofort an den Anfang des Spiels versetzt. Doch keine Panik, ein einfacher Modus hat es ebenfalls in den Titel geschafft und der spielt sich wirklich angenehm.

Inventar-Tetris

Auch beim heiß begehrten Thema Loot hat sich Moonlighter 2 auf so manche Änderung eingelassen. Die wertvollen Schätze findet ihr inzwischen nur noch in dafür vorgesehenen Truhen, besiegte Gegner lassen sie nicht länger fallen. Außerdem können Artefakte der selben Art nun nicht mehr gestapelt werden, was den wertvollen Platz im Inventar zusätzlich einschränkt, aber auch einen triftigen Grund hat: Artefakte verfügen jetzt über unterschiedliche Seltenheitsstufen und Qualitäten. Während euch die Videospielindustrie innerhalb der letzten Jahre vermutlich fleißig eingetrichtert hat, dass Items in den Farben Lila und Orange besonders begehrenswert sind und zumindest dieser Faktor selbsterklärend sein dürfte, wird es bei der angesprochenen Qualität schon deutlich kniffliger. Die gibt nämlich den jeweiligen Bonus auf den Verkaufswert eines Artefakts an und kann mit ein wenig Taktik maßgeblich dazu beitragen, ein Objekt für das Vielfache seines eigentlichen Grundpreises zu verkaufen.

Moment mal! Taktik? Ich will doch bloß den leckeren Loot in meinem Rucksack verstauen und später verkaufen. Naja, ganz so funktioniert das leider nicht mehr, mein kritischer Freund, denn Moonlighter 2 lässt euch mit jeder entdeckten Schatztruhe auch immer eine ausgiebige Runde Inventar-Tetris spielen. Neben den bereits angesprochenen Werten besitzen Artefakte diverse Effekte oder Flüche, die außerdem von Biom zu Biom unterschiedlich ausfallen. In der staubigen Sandwüste von Kalina beispielsweise, können gewisse Objekte anderes Inventar-Gut einfach verbrennen. Was erstmal ziemlich blöd und nach einem saftigen Nachteil klingt, wird dann zur ausgeklügelten Strategie, wenn sich weitere Artefakte in eurem Besitz befinden, die genau von diesem vermeintlichen Mangel profitieren und ihre Qualität so deutlich steigern. Unter Berücksichtigung der Position im Inventar und weiteren Auswirkungen, entstehen auf diese Weise irrwitzige Kombinationen, die den schlussendlichen Verkaufspreis eurer Ware signifikant erhöhen.

Apropos, denn beim allgemeinen Spielgerüst beweist Moonlighter 2 erneut Rückgrat und verlässt sich auf die Stärken des Vorgängers, vermischt das dynamische Action-RPG also auch im zweiten Anlauf mit motivierendem Ladenmanagement. Kehrt ihr mit Will nach Tresna zurück, dürft ihre eure gesammelten Schätze sofort im eigenen Shop zum Verkauf anbieten und entspannt dabei zusehen, wie der Rubel langsam ins Rollen gerät.

Rabatt-Schlacht

Wobei, so entspannt ist das alles gar nicht. Im Endeffekt geht es einmal mehr darum, den tatsächlichen Preis eines Artikels anhand unterschiedlicher Kundenreaktionen erst einmal selbstständig zu ermitteln – so ein Monsterhorn hat schließlich noch nie jemand zuvor verkauft. Seid ihr bei der Preisgestaltung zu gierig, rümpft die verärgerte Kundschaft bloß mit der Nase und verwandelt den angedachten Superschatz in einen müffelnden Ladenhüter. Besser also, ihr setzt den Wunschbetrag nun etwas nach unten und beobachtet einfach mal, wie die KonsumentInnen auf den Rabatt reagieren. Mit niedrigeren Preisen schmälert ihr zwar euren Profit, steigert gleichzeitig aber auch die Zufriedenheit der Kundschaft. Neben der Chance auf ein saftiges Trinkgeld, entscheidet dieser Faktor außerdem über diverse Extras, die euer Geschäft noch lukrativer machen. Sind die Bedingungen dafür erfüllt, erhaltet ihr nämlich Zugriff auf eine Reihe besonderer Effekte, aus denen ihr einen wählen dürft. Zum Beispiel wandern Artefakte mit jeweiligem Seltenheitswert auf diese Weise um ganze 30% teurer über die Ladentheke oder ihr steigert schlicht das erhaltene Trinkgeld auf 750 Goldstücke pro verkauftem Artikel, das sich allerdings mit jedem weiteren Verkauf drastisch reduziert.

Als wäre der Kapitalismus nicht länger der Teufel, sondern ein junger Mann mit überdimensionalem Rucksack und Besen im Anschlag, wartet euer Supermarkt für zauberhafte Sonderposten mit schier unendlich wirkenden Möglichkeiten der Verbesserungen auf. Neben dem obligatorischen Upgrade, die Bude allgemein in mehreren Stufen zu vergrößern, verfügen Vitrinen nun ebenfalls über diverse Effekte und zusätzliche Dreingaben, während Dekorationsgegenstände in eine ähnliche Kerbe schlagen und einen bedeutenden Einfluss auf finale Verkaufspreise nehmen.

Ein derart kleinteiliges Werte-Wirrwarr […] habe ich zuletzt auf meiner Steuererklärung gesehen.

Schluss ist damit noch lange nicht, schließlich lässt sich Robo-Assistent H3LF3R gleichermaßen diversen Upgrades unterziehen, wodurch ihr zusätzliche Truhenkapazität, Boni für glückliche Kundschaft deutlich früher und weitere dienliche Effekte auf das Trinkgeld und Co. freischalten dürft. Mit dem letzten größeren Update, und damit natürlich auch in den 1.0 Release von Moonlighter 2, haben es dann noch die überaus niedlichen Glibbys ins Spiel geschafft. Die Schweinsartigen Wesen mit Knuddelfaktor hoch Zehn hoffen überall in den Dungeons auf ihre Rettung und belohnen euch bei Erfolg mit tatkräftiger Unterstützung im Shop. Weitere 30% auf den Verkauf der ersten drei Artefakte mit Seltenheit Legendär? Danke, du coole…öhm…Sau!

Da sämtliche Aufwertungen natürlich Ingame-Währung und teilweise seltenes Monstermaterial kosten, wird ein regelmäßiger Besuch der Dungeons ganz klar zur Pflicht. Und weil Moonlighter 2 es einmal mehr versteht, seine einzelnen Mechaniken und Elemente derart gelungen miteinander zu verzahnen, entsteht aus dieser Endlosschleife schnell ein süchtig machender, extrem spaßig-motivierender Sog, der oft genug dafür sorgend wird, dass ihr nur noch eben diesen einen Dungeon durchlaufen, dieses eine Upgrade freischalten wollt, ehe ihr die Zeit völlig aus den Augen verliert. Logischerweise spielt hier auch der Roguelike-Aspekt eine tragende Rolle. Welches Artefakt rechtfertigt einen wertvollen Platz im begrenzten Inventar? Übersehe ich vielleicht einen Effekt und vernichte somit kostbare Fracht? Gehe ich volles Risiko und stelle mich mit gefülltem Rucksack dem Boss? Ganz klar, trotz unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade und der Möglichkeit, jederzeit sicher und ohne Verluste nach Tresna zurückkehren zu dürfen, bleibt Moonlighter 2 auch immer ein Tanz mit dem Feuer, der Gier nur in den seltensten Fällen belohnt, sich dann aber besonders stark anfühlt.

Ein Spiel wie eine Steuererklärung

Moonlighter 2 ist eine äußerst konsequente Fortsetzung. Anstatt die gelungene Formel durcheinander zu bringen, verbessert Entwickler Digital Sun stilsicher an bereits funktionierenden Mechaniken, lässt das Spielgefühl noch einen Kniff flotter wirken und setzt mit viel Inhalt und etlichen Upgrade-Gelegenheiten auf eine nicht zu unterschätzende Langzeitmotivation.

Die Krux an der Sache ist leider nur, dass sich Moonlighter 2 als genau dieser Zahlen-Jongleur völlig übernimmt. Ein derart kleinteiliges Werte-Wirrwarr mit undurchsichtigen Prozentsätzen habe ich zuletzt auf meiner Steuererklärung gesehen. No pun intended. Wenn ich für eine nicht gerade unerhebliche Summe die Wahrscheinlichkeit seltener Truhen von 5% auf 7,5% erhöhen soll, bin ich einfach raus und sehe absolut keinen Sinn darin, in diesen Parameter zu investieren – auch wenn mir das langfristig vermutlich schaden wird. Aufwertungen fühlen sich schlicht nicht mehr wuchtig, kurzfristig nicht wirkungsvoll genug an. Für einen einzelnen Zusatz-Slot im Inventar muss ich bereits tief in meine Abenteurertasche greifen, empfinde dabei aber nie das Gefühl wirklichen Fortschritts.

Ähnlich verhält es sich mit der maximalen Gesundheit, der Wirkung von Heiltränken und vielen anderen Parametern, die bei ihrer Verbesserung immer nur eine mikroskopisch kleine Progression erlauben. So richtig motivieren konnte mich das in meinen fünfzehn Stunden mit dem Titel leider nur selten, zumal sich in Moonlighter 2 ernsthaft alles upgraden lässt, was nicht eh schon hinter dem Mond lebt – ob nun permanent oder temporär. Schmerzlich vermisse ich die übersichtlichen Wertesysteme des Erstlings, in dem Waffen noch ganz klassische Zahlen für ihre Angriffsstärke aufgewiesen und mir völlig transparent ihren Schaden mitgeteilt haben. Heute, in Wills zweitem Abenteuer, starre ich wieder hypnotisiert auf den Bildschirm meiner Nintendo Switch 2. Weil ich mich hilflos darin verliere, ob sich ein Upgrade für den Protokollvernichter beim Schmied wohl lohnen mag. Auf der nächsten Stufe reduziert der nämlich meine Angriffskombo um 1, während Schärfe den Schaden nicht länger erhöht, dafür aber die Wirkung des Todesstoßes um 10% verbessert…

So richtig absurd wird es dann bei den Artefakten. Mit denen verbringe ich ja bereits in den Dungeons ziemlich viel Zeit, indem ich ihre Effekte studiere, die Anordnung im Inventar plane und natürlich auch ein kleines bisschen auf mein aktuelles Glück angewiesen bin, während ich das begehrte Gut eifrig verbrenne, unter Strom setze oder aus Versehen auch einfach mal unwiederbringlich zerstöre. Beim tatsächlichen Verkauf der Ware zählen dann noch Kriterien wie der zurzeit ausgerüstete Glibby, sein jeweiliger Effekt inklusive Stufe, Dekorationsgegenstände…und ihre aktuelle Aufwertungsstufe, die ebenfalls Einfluss auf Verkaufspreise oder die Zufriedenheit der (Stamm-)Kundschaft nehmen und so viele andere Faktoren, sodass alles in einem prozentualen Chaos versinkt, in dem ich den Überblick völlig verliere.

Ok, in den meisten Fällen profitiere ich schlicht davon, denn ein Großteil der Effekte verschafft mir positive Boni. Trotzdem hätte ich mir gerne ein Fünkchen Nachvollziehbarkeit gewünscht, etwas mehr Klarheit und vermutlich auch einfach weniger von dem, mit dem Moonlighter 2 hier so präsent auftrumpfen möchte. Im Endeffekt habe ich immer den Eindruck, dass all das noch nicht genügt. Meine hart erarbeiteten 20% auf Relikte der Seltenheit Ungewöhnlich klingen erstmal ganz nett. Aber wäre es nicht schön, diesen oder einen noch höheren Bonus auf legendäre Artefakte zu erhalten? Würde ich dann nicht schneller vorankommen, mehr Geld für meine Verkäufe erhalten und die nächsten, zugegeben meist motivierenden und spannenden Inhalte freischalten? Selbstredend, und für manche SpielerInnen dort draußen mag gerade das verlockend klingen, ich hingegen habe einmal zu oft das Gefühl, etwas Unerledigtes liegen zu lassen, optimieren zu müssen und bei Missachtung etwas Essentielles zu verpassen.

Schwierige Testphase

Gerne hätte ich euch an dieser Stelle eine Gesamtspieldauer verraten und darüber berichtet, wie sich Moonlighter 2 nach seinen ersten drei Dungeons so entwickelt. Bleibe ich wirklich am Ball oder verliert mich der Titel mittendrin? Was für Inhalte erwarten euch im Endgame? Tja, leider gibt es auf all diese Fragen noch keine Antworten. Zumindest in der aktuellen Version 1.0.35 für die Nintendo Switch 2. Die hängt sich beim nächtlichen Boss der dritten Welt nämlich unweigerlich auf und verhindert so jeglichen Fortschritt. Besonders blöd ist das, weil ich euch bis hierhin quasi nur wenig über die tatsächliche Vollversion des Titels verraten konnte, denn dieser Content war und ist bereits in der finalen Early Acccess-Phase erlebbar. Gegebenenfalls, etwa bei deutlichen Änderungen in der Spielerfahrung, aktualisieren wir diesen Artikel aber nachträglich für euch.

Trotzdem darf ich euch mit einer Entwarnung entlassen. Dieser Bug ist bereits bekannt und soll mit dem nächsten Patch zuverlässig ausradiert werden. Zwar lässt das digitale Pflaster am Tag der Veröffentlichung des Testartikels noch auf sich warten, spätestens zum Release des Spiels am 02. September 2026 soll es aber so weit sein, sodass ihr erst gar nicht über größere Probleme stolpern solltet. Denn, und das muss an dieser Stelle ebenfalls Erwähnung finden, Moonlighter 2 läuft auf der Nintendo Switch 2 schon jetzt hervorragend. Zwar fehlen uns spezifische Technik-Daten, ein jederzeit klares Bild bei einer Auflösung von 1080p, sowohl im TV-, als auch Handheldmodus, können wir euch allerdings versichern. Die angestrebten 60 Bilder pro Sekunde werden meist erreicht und lediglich durch kleine Mikro-Ruckler getrübt, was die visuelle Gesamterfahrung aber zu keiner Zeit beeinträchtigt. Englisch-Muffel freuen sich ebenfalls, denn der Titel wurde komplett lokalisiert und verfügt auf Wunsch über deutsche Bildschirmtexte.

Moonlighter 2: The Endless Vault erscheint am 02. September 2026 auf PC via Steam, Playstation 5, Xbox Series X/S sowie im Gamepass und der Nintendo Switch 2.

Für diesen Test von Moonlighter 2 auf der Nintendo Switch 2 wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher 11 bit studios, bzw. deren zuständigen PR-Kontakten zur Verfügung gestellt. Screenshots und weiteres Bildmaterial stammen aus dem offiziellen Pressekit.

Fazit/Score: 7.5

Im Kern bleibt Moonlighter 2 ein erhabenes Action-RPG mit Einflüssen aus dem Roguelike-Genre und einer clever wie motivierend integrierten Shopkeeper-Simulation sowie massig Inhalt, das sich nur leider etwas zu sehr im eigenen Werte-Wirrwarr verliert und somit die Leichtigkeit und Übersicht des Vorgängers schmerzlich vermissen lässt. Außerhalb der mathematischen Manie weiß das dynamisch-flotte Gameplay nämlich weiterhin zu überzeugen und wer wirklich Freude daran hat, an jeder noch so mikroskopisch kleinen Stellschraube zu drehen, um die eigene Spielerfahrung einen My zu verbessern, findet hier den nächsten großen Hit. 

Path of Exile 2 befindet sich auf der Zielgeraden. Mit dem angekündigten 1.0-Release am 11. Dezember 2026 will Grinding Gear Games sein Action-RPG endgültig aus dem Early Access führen und gleichzeitig die bislang größte Version des Spiels veröffentlichen. Neben den letzten Akten der Kampagne wartet mit dem Duelist eine komplett neue Klasse auf die Exiles.

Doch bevor wir uns im Dezember in die finale Version stürzen dürfen, steht am 4. September mit Update 0.5.5 und der Event-Liga Forbidden Rites noch ein umfangreiches Update an. Wir konnten den neuen Duelist bereits auf der gamescom 2026 ausprobieren und haben außerdem mit Game Director Jonathan Rogers über die Klasse, Cyclone und die Zukunft von Path of Exile 2 gesprochen.

Der Duelist kommt erst mit Version 1.0

Eine wichtige Information direkt vorweg: Der Duelist wird nicht Bestandteil von Update 0.5.5 sein. Grinding Gear Games hebt sich die neue Klasse bewusst für den großen 1.0-Release auf.

Jonathan Rogers erklärte uns im Gespräch: dass das Team rund um den Release einige größere Überraschungen bereithalten möchte. Der Duelist soll dabei nicht einfach nur eine weitere Nahkampfklasse werden. Mit den Kurzschwertern und dem neuen Langschwert-System bringt er neue Möglichkeiten ins Spiel und soll einen eigenen Spielstil innerhalb von Path of Exile 2 etablieren.

Bild POE2 Game Director Jonathan Rodgers und Thomas (Games-Mag)

Gerade für neue Spieler könnte die Klasse dabei durchaus interessant werden. Laut Rogers ist der Einstieg ähnlich zugänglich wie bei den anderen Klassen, gleichzeitig gibt es aber eine Menge Raum, um die Mechaniken wirklich zu meistern. Der Duelist kann verschiedene Schadensarten miteinander verbinden und dadurch besonders starke Multi-Damage-Angriffe erzeugen.

Und genau dieses Zusammenspiel unterschiedlicher Mechaniken dürfte eine der großen Stärken der Klasse werden.

Wir haben den Duelist bereits gespielt

Auf der gamescom hatten wir die Möglichkeit, zwei unterschiedliche Versionen des Duelist selbst auszuprobieren. Die spielbare Version befand sich ungefähr auf dem Stand von Akt 5 und unsere Charaktere bewegten sich im Bereich von Level 50 bis 60.

Wichtig: Die Ascendancies waren in unserer Demo noch nicht verfügbar. Zum Release soll der Duelist allerdings mit zwei Ascendancy-Klassen starten.

Mein erster Eindruck fiel dabei überraschend gemischt aus. Die vorgefertigten Builds waren stark auf physischen Schaden ausgelegt und fühlten sich dadurch zunächst nicht so mächtig an, wie ich es von einer neuen Klasse erwartet hatte.

Das änderte sich allerdings ziemlich schnell, sobald ich begonnen habe, die Builds selbst anzupassen.

Denn genau hier scheint die eigentliche Stärke des Duelist zu liegen.

Sand, Blut und Elementarschaden

Einer der beiden verfügbaren Builds setzte auf die Schwertspitzen- und Sandmechanik. Dabei konnten wir Sand-Effekte erzeugen, die sich kreisförmig durch die Gegner bewegten. Nachdem ich den Build etwas umgebaut hatte, entwickelte sich daraus eine überraschend effektive Kombination aus hohem Schaden und starkem Clearspeed.

Der Duelist fühlt sich dadurch weniger wie eine klassische reine Nahkampfklasse an, sondern vielmehr wie ein Charakter, der verschiedene Mechaniken miteinander verbindet und dadurch immer stärker wird.

Auch die Blutmechanik spielt dabei eine Rolle. Allerdings fühlte sich deren Einbindung in der Demo noch nicht ganz rund an. Teilweise funktionierte das Zusammenspiel eher zufällig und nicht so zuverlässig, wie ich es mir gewünscht hätte.

Gleichzeitig war aber sehr schnell zu erkennen, welches Potenzial dahintersteckt.

Denn je mehr Elemente und Mechaniken miteinander kombiniert wurden, desto stärker wurde der Charakter. Gerade diese Skalierung könnte im späteren Endgame interessant werden.

Bild Pressekit-GGG - Blut

Bild Pressekit-GGG - Sand

„Spin to Win“ ist zurück

Dann kam mein persönliches Highlight.

Als bekennender „Wirbelwind-Fan“ musste ich natürlich ausprobieren, was sich mit Cyclone anstellen lässt. Und was soll ich sagen: Path of Exile 2 hat meine alte Liebe zum Spin-to-Win-Build wieder entfacht.

Ich habe den zweiten Build kurzerhand auf eine Lightning-Variante von Cyclone umgebaut – und plötzlich machte der Duelist genau das, was ich mir von ihm erhofft hatte: Er drehte sich durch die Gegnerhorden und hinterließ dabei eine ziemlich beeindruckende Schneise der Verwüstung.

Auch Jonathan Rogers bestätigte uns, dass Cyclone bewusst als Weiterentwicklung des beliebten Cyclone aus Path of Exile 1 gedacht ist.

Dabei soll der Skill deutlich flexibler ausfallen. Neben einer klassischen physischen Variante sind auch Kombinationen mit anderen Schadensarten möglich. Rogers nannte uns unter anderem Blood- und Lightning-Varianten – und sogar eine Kombination aus Blut und Blitz.

Für Fans des alten Cyclone-Spielstils dürfte das eine ziemlich interessante Nachricht sein.

Noch besser: Cyclone wird laut Rogers bereits als Tier-7-Skillgem verfügbar sein. Wer also gehofft hat, erst im absoluten Endgame wieder durch Wraeclast wirbeln zu dürfen, kann aufatmen.

Bild Pressekit-GGG – Cyclone

Schon ohne Ascendancy erstaunlich stark

Was mich bei der Demo allerdings am meisten überrascht hat, war die Stärke des Duelist ohne Ascendancy.

Nachdem ich meinen Lightning-Cyclone entsprechend angepasst hatte, konnten wir nicht nur problemlos durch größere Gegnergruppen wirbeln, sondern auch mehrere Bosse vergleichsweise einfach besiegen.

Natürlich sollte man die Demo nicht eins zu eins mit der späteren Live-Version vergleichen. Skill-Gems, Ausrüstung, Balance und Gegner können sich bis zum Release noch verändern.

Trotzdem hinterlässt der Duelist bereits jetzt einen interessanten Eindruck.

Wenn die Klasse in dieser Form oder mit nur wenigen Balance-Anpassungen in den Early- und Midgame-Bereich startet, könnte sich gerade Cyclone relativ früh extrem stark anfühlen. Bereits ohne Ascendancy war es möglich, sich mit dem richtigen Setup regelrecht durch die Gegner zu fräsen.

Und genau hier dürfte Grinding Gear Games noch einiges an Feintuning vornehmen müssen.

Vom Eis-Schwert bis zum Blitz-Build

Dass der Duelist nicht auf Cyclone reduziert werden soll, machte Jonathan Rogers im Gespräch ebenfalls deutlich.

Neben den verschiedenen Elementar- und Blutmechaniken erwarten uns spezielle Unique-Gegenstände, die den Spielstil des Duelist deutlich verändern können.

So gibt es beispielsweise ein Unique, das Angriffe des Duelist in eine Eis-Schwert-Variante verwandelt, die an Graf Geonors Waffe aus Akt 1 erinnert. Genau diese Waffe konnten wir bereits im Trailer zur neuen Klasse sehen.

Rogers deutete außerdem weitere Endgame-Builds an:

Besonders interessant klingt dabei eine Variante, bei der unterschiedliche Schwerter in den Boden gerammt und anschließend mit Blitz sowie verschiedenen Schadensarten aufgeladen werden.

Konkreter wollte der Game Director allerdings noch nicht werden. Einige der größeren Überraschungen sollen offenbar erst rund um die 1.0-Veröffentlichung beziehungsweise auf der kommenden ExileCon enthüllt werden.

Bild Pressekit-GGG - Blood

Bild Pressekit-GGG - Bloodcyclone

Bild Pressekit-GGG - Swordattack

Bild Pressekit-GGG - Lightning

Die Interludes verschwinden – ihre Bosse bleiben

Mit dem 1.0-Release bekommt Path of Exile 2 außerdem endlich seine vollständige Kampagne.

Die letzten beiden Akte werden Bestandteil der Veröffentlichung und ersetzen dabei die bisherigen Interludes, die während des Early Access als Übergangslösung dienten.

Doch Spieler müssen sich offenbar keine Sorgen machen, bestimmte Inhalte komplett zu verlieren.

Auf unsere Frage, ob die Bosse und Mechaniken der Interludes ebenfalls verschwinden, gab Rogers Entwarnung:

Die Interludes selbst werden mit 1.0 entfernt, ihre Bosse und Mechaniken sollen jedoch weiterverwendet und in das Spiel integriert werden.

Damit dürfte Grinding Gear Games einen guten Mittelweg gefunden haben. Die Kampagne kann mit der finalen Version deutlich stringenter aufgebaut werden, während beliebte Inhalte aus dem Early Access nicht einfach verschwinden. Ein Leveln außerhalb des Spielen der Kampange ist aktuell noch nicht verfügbar.

Rogers bezeichnete die vollständige 1.0-Kampagne sogar als die bisher beste Version von Path of Exile 2 und deutete gleichzeitig weitere Überraschungen für die ExileCon an.

Update 0.5.5: Forbidden Rites bringt den Wildwood zurück

Während der Duelist also noch bis Dezember auf sich warten lässt, steht mit Update 0.5.5 bereits am 4. September das nächste große Zwischenupdate an.

Im Mittelpunkt steht die neue Event-Liga Forbidden Rites, in der der Einfluss des King of the Mists erneut über Wraeclast wächst.

Rituals werden dabei über die gesamte Kampagne verteilt. Spieler müssen Ritualstätten verteidigen, Gegner besiegen und anschließend die Effigies aktivieren, wodurch bereits besiegte Feinde erneut erscheinen.

Besonders interessant: Besiegte Gegner erzeugen Tribute, den die einzelnen Gruppenmitglieder künftig individuell für Belohnungen ausgeben können. Dadurch soll verhindert werden, dass sich Spieler innerhalb einer Gruppe um dieselben Belohnungen streiten.

Auch der Wildwood kehrt zurück.

Über Rituals können Spieler eine Sacred Bloom erhalten und damit einen Zugang zum Wildwood in Endgame-Maps öffnen. Dort gilt es, innerhalb eines begrenzten Zeitfensters verschiedene Wisps zu sammeln.

Die drei grundlegenden Varianten erfüllen dabei unterschiedliche Aufgaben:

• Primal Wisps machen normale Gegner zu Magic Monsters.
• Vivid Wisps verleihen Rare Monsters zusätzliche Modifikatoren.
• Wild Wisps erhöhen die Gegenstandsrarität der Beute.

Das Prinzip ist typisch Path of Exile: Je gefährlicher die Gegner werden, desto größer fällt auch die Belohnung aus. Wer besonders viel Glück hat, kann außerdem auf einen vierten Wisp-Typ stoßen.

Trial of Chaos wird grundlegend überarbeitet

Eine der umfangreichsten Änderungen betrifft den Trial of Chaos.

Grinding Gear Games reagiert damit direkt auf Feedback aus dem Early Access. Spieler können ihre Runs künftig zwischen einzelnen Räumen pausieren und später fortsetzen.

Gleichzeitig wurden die Ziele der einzelnen Räume vereinfacht. Statt spezieller Aufgaben wie dem Eskortieren von Statuen oder dem Einsetzen bestimmter Soul Cores steht künftig deutlich häufiger das Töten von Gegnern im Mittelpunkt.

Für erfahrene Spieler wird es gleichzeitig riskanter – aber auch lukrativer.

Neue Wager Modifiers ermöglichen es, die Schwierigkeit eines Trials bewusst zu erhöhen und im Gegenzug bessere Belohnungen zu erhalten.

Im Endgame können Trials außerdem auf bis zu 30 Räume anwachsen. Schwierigkeit und Belohnungen steigen dabei kontinuierlich an. Wer weit genug kommt, kann sogar alle drei Trialmaster-Fragmente innerhalb eines einzigen Runs erhalten und dadurch zuverlässiger gegen den Trialmaster antreten.

Mehr Endgame, schnellerer Atlas-Fortschritt

Auch abseits des Trial of Chaos wird das Endgame erweitert.

Mit den neuen Abyssal Ravines entstehen spezielle Gebiete innerhalb des Atlas, in denen Spieler die Abyssal Legion zurückdrängen. Je weiter man innerhalb einer solchen Ravine voranschreitet, desto besser fallen die Belohnungen aus.

Am Ende wartet garantiert ein Abyssal-Boss.

Auch die Atlas-Progression wird beschleunigt. Nach Abschluss der Hauptquest können Spieler erneut nach einem Schlüssel für den Arbiter of Divinity suchen und sich einer deutlich schwierigeren Version des Bosses stellen. Wer diese Herausforderung meistert, kann anschließend verbleibende Bereiche der Fortress automatisch abschließen und schneller tiefer ins Endgame vordringen.

Zusätzlich wandert der Content rund um Runes of Aldur ins Core Game. Expeditionen bleiben damit auch in den Standard-Ligen erhalten und können ab Akt 4 auftreten.

Acht neue Herausforderungen und neue Belohnungen

Forbidden Rites bringt außerdem acht neue League Challenges mit sich. Dazu gehören unter anderem Aufgaben rund um Kampagnen-Rituale, bestimmte Rare Monsters und das Erreichen von Level 90.

Wer mehrere Herausforderungen abschließt, kann sich insgesamt vier exklusive kosmetische Belohnungen sowie eine besondere Hideout-Statue sichern.

Mit dabei sind unter anderem der Locust Footprints Effect, der Locust Swarm Finisher Effect, das Wildwood Guardian Pet und der Wildwood Affliction Level-up Effect.

Bild Pressekit-GGG – 0.5.5

Ein Vorgeschmack auf Path of Exile 2.0?

Mit Update 0.5.5 und dem Duelist zeigt sich bereits ziemlich deutlich, wohin die Reise von Path of Exile 2 geht.

Forbidden Rites erweitert und überarbeitet große Teile des Endgames, während der Duelist einen neuen Ansatz für Nahkampf-Builds liefert. Besonders spannend ist dabei die Möglichkeit, unterschiedliche Schadensarten miteinander zu kombinieren und dadurch komplett neue Spielweisen zu erschaffen.

Mein persönlicher Eindruck nach der gamescom fällt deshalb durchaus positiv aus.

Der Duelist benötigt meiner Meinung nach noch etwas Feintuning bei einigen seiner Mechaniken – insbesondere das Zusammenspiel von Sand und Blut fühlte sich in der Demo teilweise noch etwas zufällig an. Gleichzeitig zeigte sich aber bereits sehr deutlich, wie viel Potenzial in der Klasse steckt.

Vor allem Cyclone könnte sich zu einem echten Publikumsliebling entwickeln. Wenn „Spin to Win“ bereits ohne Ascendancy so viel Schaden und Clearspeed erzeugt, dürfte es interessant werden, wie sich der Build mit vollständigem Endgame-Setup entwickelt.

Und genau darauf müssen wir noch ein wenig warten.

Denn der Duelist erscheint erst mit der großen 1.0-Version von Path of Exile 2 am 11. Dezember 2026. Dann soll nicht nur die neue Klasse ins Spiel kommen, sondern auch die vollständige Kampagne mit allen Akten sowie zahlreiche weitere Inhalte und Änderungen.

Bis dahin liefert Update 0.5.5 mit Forbidden Rites noch einmal ordentlich Futter für alle Exiles.

Wraeclast wird dunkler. Der Duelist zieht seine Klingen – und für Wirbelwind-Fans heißt es endlich wieder: Spin to Win.

Hinweiß zur Berichtserstattung:

Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus dem offiziellen Presskit von Grinding Gear Games. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei Grinding Gear Games.

Hier kommt ihr zu GGG

Hier kommt ihr zu POE2

Hier gehts zur Steamseite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit A Plague Tale: Innocence und A Plague Tale: Requiem konnte Asobo Studio in den vergangenen Jahren eine ganz besondere Spielereihe aufbauen. Die Geschichte rund um Amicia und Hugo überzeugte dabei vor allem durch ihre emotionale Erzählung, die düstere Atmosphäre und natürlich die riesigen Rattenschwärme.

Mit Resonance: A Plague Tale Legacy geht das französische Entwicklerstudio nun allerdings einen etwas anderen Weg.

Statt Amicia übernehmen wir dieses Mal die Kontrolle über Sophia. Auch beim Setting gibt es eine deutliche Veränderung. Uns verschlägt es nicht mehr ins mittelalterliche Frankreich, sondern auf eine mysteriöse Insel im Mittelmeer, auf der antike Ruinen, alte Mythen und zahlreiche Geheimnisse auf uns warten.

Nach rund acht Stunden Spielzeit kann ich bereits sagen: Resonance: A Plague Tale Legacy fühlt sich überraschend eigenständig an.

Und genau das ist für mich eine der größten Stärken des Spiels.

Denn auch wenn der Name A Plague Tale im Titel steht, fühlt sich Resonance nicht wie eine einfache Fortsetzung der bisherigen Formel an. Vielmehr hat Asobo ein neues Action-Adventure geschaffen, das sich seine eigene Identität aufbaut.

Sophia ist genau die richtige Hauptfigur

Sophia ist keine völlig unbekannte Figur. Bereits in A Plague Tale: Requiem konnten wir sie kennenlernen. In Resonance rückt sie nun allerdings in den Mittelpunkt der Geschichte.

Und für mich funktioniert das erstaunlich gut.

Sophia schafft genau den richtigen Spagat zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Sie wirkt nicht wie eine unnahbare Superheldin, gleichzeitig aber auch nicht wie eine Figur, die bei jeder Gelegenheit zusammenbricht.

Genau diese Mischung macht sie für mich zu einer sehr sympathischen Hauptprotagonistin.

Sie ist eine starke Frau und gleichzeitig besitzt sie genug Verletzlichkeit, damit ihre Geschichte emotional bleibt und wir ihre Entwicklung nachvollziehen können.

Das ist eine Balance, die nicht jedes Spiel hinbekommt.

Bei Sophia funktioniert sie bisher hervorragend.

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

Das Kampfsystem macht richtig Laune

Einer der größten Unterschiede zu den bisherigen A Plague Tale-Spielen ist das Kampfsystem.

Sophia kann sich aktiv in Nahkämpfe stürzen und ihre Gegner mit ihrem Schwert bekämpfen. Gleichzeitig bleibt das Schleichen weiterhin eine Möglichkeit, allerdings habe ich während meiner bisherigen Spielzeit gemerkt, dass Resonance viel stärker zum Erkunden und zum eigenen Ausprobieren einlädt.

Das Kampfsystem fühlt sich dabei erstaunlich ausgeglichen an.

Parieren und Ausweichen funktionieren sehr gut und erinnern mich durchaus an andere bekannte Titel aus diesem Genre. Man merkt schnell, dass das Spiel nicht einfach nur auf Button-Mashing ausgelegt ist.

Gerade das richtige Timing beim Parieren macht einen deutlichen Unterschied.

Besonders viel Spaß macht dabei die Kombination aus einem gelungenen Pariermanöver und dem anschließenden kritischen Dolchangriff. Wenn alles richtig sitzt, fühlt sich ein Kampf einfach verdammt gut an.

Und genau solche kleinen Momente sorgen dafür, dass ich mich während meiner Spielzeit immer wieder freiwillig auf Kämpfe eingelassen habe.

Kämpfen oder Erkunden? Warum nicht beides?

Was mir aktuell besonders gut gefällt, ist der Mix aus Kämpfen und Erkunden.

Ich würde dabei sogar weniger von klassischem Schleichen sprechen.

Resonance gibt uns zwar Möglichkeiten, Gegner unbemerkt zu umgehen, viel häufiger hatte ich aber das Gefühl, dass das Spiel mich einfach dazu einlädt, die Umgebung genauer unter die Lupe zu nehmen.

Eine Open World gibt es hier nicht.

Das muss es aber auch überhaupt nicht.

Stattdessen gibt es immer wieder verschiedene Wege und Bereiche, die wir erkunden können. Es macht Spaß, herauszufinden, wo wir weiterkommen und welchen Weg wir vielleicht übersehen haben.

Im Laufe des Spiels bekommen wir außerdem ein Buch mit dem Titel „Sophia“, das uns bei unserer Reise unterstützt und an dem wir uns orientieren können.

Und genau hier kamen bei mir immer wieder Erinnerungen an die großen Abenteuer von Lara Croft auf.

Nicht im Sinne einer Kopie, sondern eher vom Spielgefühl.

Ruinen erkunden, Wege finden, Rätsel lösen und herausfinden, wie wir weiterkommen – stellenweise fühlt sich Resonance wie eine kleine Zeitreise in die glorreichen Jahre von Tomb Raider an.

Und das meine ich ausdrücklich positiv.

Die Rätsel sind eine echte Stärke

Auch bei den Rätseln macht Resonance bisher eine sehr gute Figur.

Sie wirken nicht wie reine Lückenfüller, sondern fügen sich sinnvoll in die Umgebung ein.

Wir müssen aufmerksam sein und unsere Umgebung beobachten, anstatt einfach nur irgendwelche Schalter in der richtigen Reihenfolge zu drücken.

Eine besondere Rolle wird später auch die bereits aus den Vorabinformationen bekannte Sphäre spielen, mit der Sophia Licht manipulieren kann.

Diesen Teil möchte ich an dieser Stelle allerdings bewusst noch nicht bewerten, da ich ihn nach meinen bisherigen acht Spielstunden noch nicht erreicht habe.

Was ich bisher von den Rätseln gesehen habe, gefällt mir aber ausgesprochen gut.

Eine wunderschöne Insel

Auch beim Setting hat Asobo meiner Meinung nach einen Volltreffer gelandet.

Die Insel ist wunderschön gestaltet und besitzt gleichzeitig diesen leicht mystischen und geheimnisvollen Look, der perfekt zur Geschichte passt.

Antike Ruinen, mediterrane Landschaften und die teilweise düstere Atmosphäre ergeben einen sehr coolen visuellen Mix.

Dabei schafft es Asobo, die Welt nicht nur schön aussehen zu lassen, sondern sie auch interessant zu gestalten.

Immer wieder möchte man wissen, was sich hinter der nächsten Ecke befindet.

Und genau das ist für ein Spiel, das so stark auf Erkundung setzt, natürlich enorm wichtig.

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

Technisch spielt Asobo ganz oben mit

Auch technisch hinterlässt Resonance: A Plague Tale Legacy bei mir einen sehr starken Eindruck.

Nach meinen bisherigen acht Stunden fühlt sich das Spiel für mich durchaus wie ein AAA-Titel an.

Die Grafik ist wirklich stark und auch bei der Performance gibt es bisher wenig zu meckern.

Dazu kommt ein Soundtrack, der sehr gut zur jeweiligen Situation passt. Auch die allgemeine Audioqualität kann sich meiner Meinung nach absolut sehen beziehungsweise hören lassen.

Was mir besonders positiv aufgefallen ist, sind die zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten.

Ob Grafik, Ton oder Steuerung – wir bekommen genügend Möglichkeiten, das Spiel an unsere eigenen Vorlieben anzupassen.

Wer einfach entspannt die Geschichte erleben möchte, kann sich entsprechend herantasten. Wer eine größere Herausforderung sucht, kann die schwierigeren Modi wählen.

Auch bei der Steuerung lässt sich einiges anpassen.

Für mich ist das genau die Art von Flexibilität, die ich bei einem modernen Action-Adventure sehen möchte.

Eine Geschichte, die mich bisher packt

Was Resonance für mich bisher besonders stark macht, ist allerdings die Geschichte.

Es macht Spaß, Sophias Geschichte mitzuerleben und mehr über ihre Vergangenheit und die Ereignisse auf der Insel zu erfahren.

Besonders gut gefallen mir dabei die Zeitsprünge.

Diese fühlen sich bisher nicht künstlich oder erzwungen an. Gerade bei Spielen mit einer persönlichen Geschichte kann so etwas schnell problematisch werden, wenn Entwickler versuchen, bestimmte Ereignisse nur deshalb einzubauen, um die Handlung voranzutreiben.

Hier fühlt es sich bisher deutlich natürlicher an.

Die Geschichte nimmt sich Zeit, Sophia als Charakter aufzubauen und gleichzeitig neue Fragen aufzuwerfen.

Und genau deshalb möchte ich nach meinen bisherigen acht Stunden unbedingt wissen, wie es weitergeht.

Ist das überhaupt noch A Plague Tale?

Das ist wahrscheinlich die interessanteste Frage.

Denn wenn ich ehrlich bin, fühlt sich Resonance: A Plague Tale Legacy für mich aktuell mehr wie ein eigenständiges Spiel als wie ein klassisches A Plague Tale an.

Die Ratten sind nicht mehr der Mittelpunkt.

Das Gameplay ist actionreicher.

Die Erkundung nimmt deutlich mehr Raum ein.

Und mit Sophia bekommen wir eine Hauptfigur, die ganz anders funktioniert als Amicia.

Für mich ist das aber kein Kritikpunkt.

Ganz im Gegenteil.

Nach zwei Spielen rund um Amicia wäre es wahrscheinlich der langweiligere Weg gewesen, einfach dieselbe Formel noch einmal zu verwenden.

Resonance geht bewusst einen neuen Weg.

Und genau deshalb kann ich mir auch vorstellen, dass Genrefans unabhängig von ihrer bisherigen Beziehung zu A Plague Tale jede Menge Spaß mit dem Spiel haben werden.

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

Mein Eindruck nach 8 Stunden

Nach rund acht Stunden Spielzeit bin ich ehrlich gesagt ziemlich überrascht.

Resonance: A Plague Tale Legacy hatte bei mir vor dem Release bereits Interesse geweckt. Nach dem tatsächlichen Spielen hat sich dieser Eindruck aber noch einmal deutlich verstärkt.

-Sophia funktioniert als Hauptfigur hervorragend.

-Das Kampfsystem macht Spaß.

-Parieren und Ausweichen fühlen sich sauber an.

-Die Kombination aus Kampf und Erkundung funktioniert für mich richtig gut.

-Die Rätsel gefallen mir.

-Die Insel sieht fantastisch aus.

-Grafik, Sound und Performance bewegen sich für mich auf einem sehr hohen Niveau.

-Und vor allem: Die Geschichte hat mich gepackt.

Natürlich habe ich nach acht Stunden noch nicht das komplette Spiel gesehen. Eine endgültige Bewertung muss deshalb auch immer im Zusammenhang mit dem gesamten Abenteuer betrachtet werden.

Aber mein bisheriger Eindruck ist eindeutig.

Ich hatte selten das Gefühl, dass Resonance einfach nur versucht, ein weiteres A Plague Tale zu sein.

Vielmehr fühlt es sich an, als hätte Asobo die bekannte Marke genutzt, um ein eigenes Action-Adventure zu entwickeln.

Und aktuell funktioniert das für mich erstaunlich gut.

Könnte Resonance mein Game of the Year 2026 werden?

Das ist vielleicht eine ziemlich große Aussage nach acht Stunden.

Aber ich sage es trotzdem:

Ja.

Aktuell entwickelt sich Resonance: A Plague Tale Legacy bei mir tatsächlich zu einem meiner Favoriten für den Game of the Year Award 2026.

Das letzte mal, als mich ein Spiel so in seinen eigenen Bann mit seinem eigenen Scharm ziehen konnte war Clair Obscur Expedition 33 und das soll schon was heißen…

Die Wertung entsteht ausschließlich aus meinem persönlichen Spielerlebnis.

Nach acht Stunden würde ich Resonance aktuell sogar 9,5 von 10 Punkten geben.

Ob das Spiel diese Wertung bis zum Abspann halten kann, wird sich natürlich noch zeigen.

Aber eines kann ich bereits jetzt sagen:

Wer Action-Adventures liebt, sollte Resonance: A Plague Tale Legacy definitiv auf dem Radar haben.

Und wer die glorreichen Tomb Raider-Jahre vermisst, könnte hier ebenfalls genau das richtige Abenteuer finden.

Ab Morgen den 27.08.2026 ist das Spiel für den PC, die Xbox Series X|S und die Playstation 5 verfügbar.

PS: Geheimtipp an alle Besitzer des Xbox Gamepass Ultimate oder den PC Game Pass, schaut doch einfach mal vorbei, denn Resonance A Plague Tale Legacy ist zum Release direkt im Pass Verfügbar!

Resonance: A Plague Tale Legacy – Fakten zum Spiel

Mein Fazit (Thomas Games-Mag)

„Resonance: A Plague Tale Legacy“ ist für mich bisher eine der größten Überraschungen des Gaming-Jahres.

Asobo Studio wagt mit Sophia, dem neuen Setting und dem deutlich actionreicheren Gameplay einen mutigen Schritt weg von der bisherigen Formel – und genau das gefällt mir.

Sophia ist eine hervorragend geschriebene Hauptfigur, das Kampfsystem fühlt sich rund an und gerade das Zusammenspiel aus Parieren, Ausweichen und kritischen Angriffen macht richtig Spaß. Gleichzeitig lädt die Insel zum Erkunden ein und erinnert mich stellenweise an die glorreichen Jahre von Lara Croft.

Dazu kommen eine packende Geschichte, eine wunderschöne Welt, starke Technik und zahlreiche Einstellungsmöglichkeiten.

Natürlich steht mein finales Urteil noch aus, da ich zum Zeitpunkt dieses Artikels rund acht Stunden gespielt habe. Mein bisheriger Eindruck ist aber eindeutig:

Resonance: A Plague Tale Legacy könnte für mich tatsächlich ein Game-of-the-Year-Kandidat für 2026 werden.

Aktuelle Wertung: 9,5/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Artikel wurde uns von Focus Entertainment kostenlos eine Reviewversion von Resonance: A Plague Tale Legacy zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung oder die vergebenen Wertungspunkte.

Die im Artikel verwendeten Bilder wurden uns von Focus Entertainment über das offizielle Pressekit zur Verfügung gestellt.

Weitere Informationen zu Resonance: A Plague Tale Legacy findet ihr bei Asobo Studio und Focus Entertainment.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Star Wars ist aus der Gaming-Welt eigentlich nicht mehr wegzudenken. Von großen Action-Abenteuern über Weltraumschlachten bis hin zu LEGO-Spielen hat das Universum bereits zahlreiche Genres besucht. Mit Star Wars Zero Company erwartet uns nun allerdings etwas, das wir in dieser Form bisher nur selten gesehen haben: ein klassisches rundenbasiertes Taktikspiel im Star-Wars-Universum.

Am 27. August 2026 ist es endlich so weit. Dann erscheint Star Wars Zero Company für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Entwickelt wird das Spiel von Bit Reactor in Zusammenarbeit mit Lucasfilm Games. Publisher ist Electronic Arts. Im Mittelpunkt steht dabei eine Geschichte, die während der letzten Phase der Klonkriege spielt und uns einen etwas anderen Blick auf den bekannten Konflikt zwischen Republik und Separatisten ermöglicht.

Und genau das macht das Spiel für mich besonders interessant.

BILDQUELLE: EA – Offizielles asset

Ein Krieg hinter dem Krieg

Die Klonkriege kennen Star-Wars-Fans mittlerweile ziemlich genau. Jedi, Klone, Separatisten und die großen Schlachten zwischen den beiden Fraktionen gehören zu den bekanntesten Geschichten der weit entfernten Galaxis.

Star Wars Zero Company möchte allerdings nicht einfach eine weitere große Schlacht erzählen.

Stattdessen befinden wir uns mitten in einem geheimen Konflikt, der im Schatten des eigentlichen Krieges stattfindet.

Wir übernehmen die Rolle von Hawks, einem ehemaligen Offizier der Galaktischen Republik. Dieser führt die sogenannte Zero Company an – eine ungewöhnliche Truppe aus Kämpfern, die unterschiedlicher kaum sein könnte.

Gemeinsam müssen sie einer neuen Bedrohung auf die Spur kommen.

Dabei geht es um Kundri Fathom, die Anführerin eines geheimnisvollen Kultes namens Infinite Coil. Die Gruppierung steht den Separatisten nahe und verfolgt ihre eigenen Ziele. Hawks und seine Truppe müssen verhindern, dass sich die Bedrohung weiter ausbreitet.

Die Zero Company ist alles andere als gewöhnlich

Was mir an der Grundidee besonders gefällt, ist die Zusammenstellung unseres Teams.

Hier bekommen wir nicht einfach eine Gruppe von Klonen vorgesetzt. Stattdessen treffen innerhalb der Zero Company ganz unterschiedliche Charaktere aufeinander.

Ein kampferprobter Klonsoldat kann ebenso Teil der Truppe sein wie eine Mandalorianerin, eine Jedi-Padawan oder ein Umbaraner.

Damit hat jeder Charakter seine eigenen Fähigkeiten und Stärken.

Genau das dürfte auch für das Gameplay eine wichtige Rolle spielen. Denn bei einem rundenbasierten Taktikspiel kommt es natürlich nicht nur darauf an, möglichst viele Gegner auszuschalten.

Die richtige Positionierung, die Fähigkeiten unserer Einheiten und die Zusammensetzung des Teams können über Erfolg oder Niederlage entscheiden.

Jeder Schritt zählt

Der Name des Spiels ist dabei eigentlich schon Programm.

Star Wars Zero Company setzt auf rundenbasierte taktische Gefechte. Wir müssen unsere Einheiten über das Schlachtfeld bewegen, Deckung nutzen und genau überlegen, wann welcher Charakter seine Fähigkeiten einsetzen sollte.

Wer einfach blind nach vorne stürmt, dürfte dabei nicht besonders weit kommen.

Besonders interessant wird die Mischung aus den unterschiedlichen Klassen und Fähigkeiten der Charaktere. Jeder Operator soll seine eigene Rolle im Team übernehmen können.

Das erinnert natürlich unweigerlich an Spiele wie XCOM.

Allerdings möchte Zero Company nicht einfach nur ein Star-Wars-Skin für ein bekanntes Taktikspiel sein. Die Entwickler legen gleichzeitig großen Wert auf die Geschichte und die Beziehungen zwischen den Charakteren.

Eure Truppe, eure Entscheidungen

Ein weiterer wichtiger Bestandteil ist die Individualisierung.

Hawks lässt sich individuell gestalten und auch selbst erstellte Agenten können Teil der Zero Company werden. Dabei stehen unter anderem verschiedene Spezies, Stimmen und Outfits zur Verfügung.

Die Auswahl reicht beispielsweise von Menschen über Togruta und Twi’lek bis hin zu Zabrak und Devaronianern.

Dadurch soll unsere Zero Company nicht bei jedem Spieler exakt gleich aussehen.

Noch interessanter wird es allerdings bei den Beziehungen innerhalb des Teams.

Zwischen den Missionen können wir unsere Basis verwalten, unsere Truppe vorbereiten und Beziehungen zwischen den Mitgliedern aufbauen.

Damit möchte Bit Reactor die taktischen Gefechte stärker mit der Geschichte verbinden.

BILDQUELLE: EA - Offizielles asset

BILDQUELLE: EA - Offizielles asset

BILDQUELLE: EA - Offizielles asset

Eine neue Geschichte im Clone-Wars-Universum

Für Star-Wars-Fans dürfte natürlich vor allem die Geschichte interessant werden.

Denn obwohl Zero Company viele neue Charaktere einführt, bewegen wir uns in einer bekannten Ära.

Die letzten Tage der Klonkriege bieten schließlich genügend bekannte Schauplätze und Figuren, mit denen sich eine neue Geschichte erzählen lässt.

Und genau davon macht das Spiel Gebrauch.

Im Verlauf des Spiels treffen wir nicht nur auf neue Charaktere. Auch bekannte Figuren aus der Clone-Wars-Zeit spielen eine Rolle.

Dazu gehört unter anderem Anakin Skywalker, der erneut von Matt Lanter gesprochen wird. Auch weitere bekannte Stimmen aus dem Star-Wars-Universum sind mit dabei.

Der erst kürzlich veröffentlichte finale Trailer hat außerdem die Rückkehr von Captain Rex gezeigt.

Für Fans der Clone-Wars-Serie dürfte das natürlich ein ziemlich großes Highlight sein.

Kein klassisches Star Wars, aber vielleicht genau deshalb interessant

Was Star Wars Zero Company für mich so spannend macht, ist der Genrewechsel.

Wir bekommen kein neues Lichtschwert-Abenteuer und auch keinen weiteren klassischen Shooter.

Stattdessen müssen wir uns mit unseren Entscheidungen auseinandersetzen und unsere Truppe taktisch über das Schlachtfeld führen.

Das könnte genau die Abwechslung sein, die das Star-Wars-Universum aktuell gebrauchen kann.

Natürlich muss sich erst zeigen, wie gut die einzelnen Systeme am Ende miteinander funktionieren.

Gerade bei einem Taktikspiel ist die Balance entscheidend. Wenn die Gefechte zu einfach werden, verlieren sie schnell ihren Reiz. Sind sie dagegen unnötig kompliziert oder zu stark von Zufall abhängig, kann der Spielspaß ebenfalls darunter leiden.

Hier wird der Release zeigen müssen, ob Bit Reactor die richtige Mischung gefunden hat.

Morgen beginnt der Krieg

Viel länger müssen wir allerdings nicht mehr warten.

Star Wars Zero Company erscheint am 27. August 2026 für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Die Ausgangslage gefällt mir persönlich schon einmal ziemlich gut.

Ein rundenbasiertes Taktikspiel im Star-Wars-Universum, eine komplett neue Söldnereinheit, bekannte Charaktere aus den Klonkriegen und eine Geschichte, die abseits der großen Schlachten erzählt wird.

Das klingt nach einer Kombination, die durchaus funktionieren kann.

Vor allem die Zero Company selbst könnte dabei zum Herzstück des Spiels werden. Wenn es Bit Reactor gelingt, die einzelnen Charaktere nicht nur spielerisch, sondern auch erzählerisch interessant zu gestalten, könnte uns hier deutlich mehr erwarten als ein weiteres Star-Wars-Spiel.

Unser vorläufiger Eindruck

Star Wars Zero Company geht einen interessanten Weg.

Statt auf schnelle Action setzt das Spiel auf taktische Entscheidungen, Charakterentwicklung und eine Geschichte innerhalb der letzten Tage der Klonkriege.

Genau das macht den Titel für mich spannend.

Ob die taktischen Gefechte langfristig überzeugen und ob die Geschichte rund um Hawks und seine Zero Company tatsächlich mit den großen Star-Wars-Erzählungen mithalten kann, werden wir erst mit der finalen Version beurteilen können.

Die Voraussetzungen sind aber definitiv vorhanden.

Gerade Fans der Clone Wars-Ära dürften morgen genauer hinschauen. Denn mit bekannten Figuren wie Anakin und Captain Rex, einer komplett neuen Truppe und einem ungewöhnlichen Gameplay-Konzept könnte Star Wars Zero Company eine ziemlich interessante Ergänzung für das Star-Wars-Universum werden.

Der Krieg hinter dem Krieg beginnt am 27. August.

Star Wars Zero Company – Fakten zum Spiel

Vorläufiges Fazit von Thomas (Games-Mag)

„Star Wars Zero Company“ wagt etwas, das wir im Star-Wars-Universum nicht jeden Tag sehen: ein taktisches Singleplayer-Abenteuer, bei dem nicht der nächste Lichtschwertkampf, sondern unsere Entscheidungen auf dem Schlachtfeld im Mittelpunkt stehen.

Die Kombination aus Klonkriegs-Setting, individuellen Charakteren und rundenbasierten Gefechten macht definitiv neugierig. Besonders spannend dürfte dabei die Frage werden, wie stark unsere Entscheidungen und Beziehungen innerhalb der Zero Company tatsächlich Einfluss auf die Geschichte nehmen.

Morgen wissen wir mehr.

Hinweis zur Berichtserstattung:

Die Informationen in diesem Beitrag basieren auf offiziellen Angaben von Electronic Arts, Bit Reactor und Lucasfilm Games sowie veröffentlichtem Gameplay- und Bildmaterial. Die für den Artikel verwendeten Pressebilder stammen aus dem EA Press Portal. Alle Bilder dienen der redationellen Berichtserstattung. Alle Rechte und Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zu EA-Sports

Hier kommt ihr zum Spiel

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden.

Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Alle Infos zum Release, zur Beta, Kampagne und den neuen Multiplayer-Inhalten erhaltet ihr hier:

Call of Duty: Modern Warfare 4 steht langsam aber sicher in den Startlöchern. Während sich Activision und Infinity Ward bisher vor allem auf erste Informationen zur Kampagne und den Multiplayer konzentriert haben, rückt nun die große Testphase immer näher.

Bereits am 21. August 2026 startet der Early Access zur Beta. Besonders interessant: Die kommende Testphase fällt deutlich umfangreicher aus als bei bisherigen Call-of-Duty-Ablegern. Neben dem Multiplayer dürfen Spieler erstmals auch einen Teil der Kampagne ausprobieren. Darüber hinaus wird im zweiten Beta-Wochenende sogar Call of Duty: Warzone Bestandteil des Tests.

Damit dürfte die Beta für viele Spieler die erste echte Gelegenheit werden, sich einen Eindruck davon zu verschaffen, ob Modern Warfare 4 nach den vergangenen Jahren wieder für mehr Begeisterung innerhalb der Community sorgen kann.

Modern Warfare 4 setzt auf einen neuen Krieg

Mit Modern Warfare 4 führt Infinity Ward die Geschichte der Reihe in eine neue Richtung. Auf der koreanischen Halbinsel kommt es zu einer groß angelegten Invasion durch Nordkorea.

Im Mittelpunkt der Kampagne steht unter anderem ein junger Trupp südkoreanischer Soldaten, der an den zusammenbrechenden Frontlinien ums Überleben kämpft. Gleichzeitig befindet sich Captain Price weit entfernt von der eigentlichen Front und verfolgt seinen eigenen persönlichen Krieg.

Die Handlung soll dabei verschiedene Schauplätze miteinander verbinden. Gezeigt wurden unter anderem Gefechte in Korea, Einsätze in New York, Verfolgungsjagden durch Paris sowie Missionen in Mumbai. Infinity Ward möchte dabei erneut auf die für Modern Warfare typische Mischung aus großen Schlachten, verdeckten Operationen und filmreifen Actionsequenzen setzen.

Interessant ist vor allem, dass Infinity Ward mit Modern Warfare 4 wieder stärker auf einen klassischen militärischen Ton setzen möchte. Nachdem die vergangenen Call-of-Duty-Spiele teilweise deutlich stärker auf spektakuläre Multiplayer-Inszenierungen und ungewöhnliche Inhalte gesetzt haben, soll der neue Ableger wieder stärker an die Wurzeln der Modern-Warfare-Reihe erinnern.

Bildquelle: ACTIVISION-PRESSKIT

Bildquelle: ACTIVISION-PRESSKIT

Bildquelle: ACTIVISION-PRESSKIT

Bildquelle: ACTIVISION-PRESSKIT

Zum ersten Mal ist die Kampagne Teil der Beta

Eine der größten Überraschungen der kommenden Testphase dürfte allerdings die Kampagnenmission „Entrenched“ sein.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Call-of-Duty-Beta erhalten Spieler die Möglichkeit, eine komplette Einzelspieler-Mission vor dem eigentlichen Release auszuprobieren. „Entrenched“ führt uns an die koreanische Front und soll einen ersten Eindruck davon vermitteln, wie Infinity Ward die Kampagne von Modern Warfare 4 inszeniert.

Dabei geht es unter anderem durch Schützengräben und stark umkämpfte Gebiete. Auch größere Gefechte und Fahrzeuge sollen Bestandteil der Mission sein.

Für mich ist genau dieser Punkt besonders interessant. Während eine Multiplayer-Beta mittlerweile fast schon zum Standard eines neuen Call of Duty gehört, bekommt man mit „Entrenched“ erstmals die Möglichkeit, sich bereits vor dem Release ein Bild von der eigentlichen Kampagne zu machen.

Ob Infinity Ward damit bewusst Vertrauen bei den Spielern zurückgewinnen möchte, wird sich zeigen. Fest steht aber: Eine Kampagnenmission in einer Beta ist für die Reihe etwas Neues.

Modern Warfare 4 Beta startet am 21. August

Die Beta von Modern Warfare 4 wird in zwei Phasen aufgeteilt.

Das erste Beta-Wochenende startet am 21. August und endet am 25. August 2026. Der Early Access richtet sich an Spieler, die Modern Warfare 4 vorbestellt haben. Unterstützt werden dabei Xbox Series X|S, PlayStation 5 und PC.

Wer nicht vorbestellen möchte, muss allerdings nicht komplett auf die Testphase verzichten.

Das offene Beta-Wochenende beginnt am 28. August und läuft bis zum 1. September 2026. In dieser Phase können alle Spieler kostenlos teilnehmen. Außerdem wird die Beta dann auch auf der Nintendo Switch 2 verfügbar sein.

Damit sieht der aktuelle Zeitplan folgendermaßen aus:

Diese Multiplayer-Inhalte warten auf euch

Natürlich bleibt der Multiplayer das Herzstück der Beta. Infinity Ward möchte den Spielern verschiedene Karten und Modi zur Verfügung stellen.

Unter anderem stehen klassische Modi wie Team Deathmatch, Domination, Hardpoint und Search & Destroy auf dem Programm. Dazu kommen neue beziehungsweise überarbeitete Spielvarianten wie Kill Block und ein Mobilitäts-Trainingskurs.

Insgesamt sollen während der Beta bis zu 19 Waffen freigeschaltet werden können. Damit dürfte bereits die Testphase genügend Möglichkeiten bieten, verschiedene Waffenklassen und Spielstile auszuprobieren.

Auch bei den Karten gibt es einiges zu entdecken. Zu den bisher genannten Schauplätzen gehören unter anderem Rooftops, Silkworm, Transit 213, Cachette, Lithium und Kill Block.

Gerade Kill Block dürfte dabei für etwas Abwechslung sorgen. Der neue Modus soll sowohl kleinere Gefechte als auch größere Auseinandersetzungen ermöglichen.

Im zweiten Wochenende kommt erstmals Warzone dazu

Noch interessanter wird das zweite Beta-Wochenende.

Dann wird nämlich erstmals Call of Duty: Warzone Bestandteil einer Modern-Warfare-Beta sein. Spieler können den neuen Resurgence-Schauplatz Zodiac ausprobieren.

Zusätzlich erweitert Infinity Ward die Testphase um weitere Inhalte wie Ground War und neue Schauplätze. Dazu gehören unter anderem Imjin Farmland und Wolves Stadium.

Damit versucht Activision offenbar, möglichst viele Bereiche des neuen Call-of-Duty-Ökosystems bereits vor dem Release unter realen Bedingungen testen zu lassen.

Für die Entwickler ist das durchaus interessant. Die Beta dient schließlich nicht nur dazu, den Spielern einen Vorgeschmack zu geben. Gerade bei einem Spiel wie Call of Duty sind Serverbelastung, Waffen-Balancing, Bewegungsabläufe und das Zusammenspiel der verschiedenen Modi entscheidende Faktoren.

Call of Duty NEXT zeigt noch mehr

Passend zum Start der Beta findet am 21. August 2026 außerdem Call of Duty NEXT statt.

Dort möchte Activision weitere Details zum Multiplayer von Modern Warfare 4 zeigen. Neben neuem Gameplay sind unter anderem Entwickler-Interviews, weitere Informationen zu den Spielmodi und zusätzliche Enthüllungen geplant.

Für Fans dürfte der 21. August deshalb ein besonders wichtiger Tag werden. Nicht nur die Beta startet, gleichzeitig dürfte Activision auch noch einmal deutlich mehr vom fertigen Multiplayer zeigen.

Bildquelle: ACTIVISION-PRESSKIT

Release am 23. Oktober 2026

Bis zum vollständigen Release müssen sich Spieler allerdings noch etwas gedulden.

Call of Duty: Modern Warfare 4 erscheint am 23. Oktober 2026 für Xbox Series X|S, PlayStation 5, PC und Nintendo Switch 2. Die Entwicklung wird von Infinity Ward geleitet. Die PC-Version entsteht unter anderem in Zusammenarbeit mit Beenox, während Digital Legends gemeinsam mit Infinity Ward an der Switch-2-Version arbeitet.

Besitzer einer digitalen Vorbestellung erhalten außerdem bereits ab dem 16. Oktober 2026 Zugriff auf die Kampagne. Damit kann die Geschichte eine Woche vor dem offiziellen Release gestartet werden.

Auf PlayStation 4 und Xbox One wird Modern Warfare 4 dagegen nicht erscheinen.

Kann Modern Warfare 4 die Fans wieder überzeugen?

Genau diese Frage dürfte in den kommenden Wochen besonders häufig gestellt werden.

Modern Warfare 4 hat durchaus einige interessante Argumente auf seiner Seite. Infinity Ward kehrt zur Modern-Warfare-Reihe zurück, Captain Price ist wieder mit dabei und die Kampagne möchte einen deutlich ernsteren militärischen Ton anschlagen.

Gleichzeitig wird der Multiplayer um neue Modi, Karten und Bewegungsmechaniken erweitert. Mit DMZ soll außerdem ein weiterer größerer Bestandteil Teil des Spiels werden.

Die Beta kommt deshalb genau zum richtigen Zeitpunkt.

Spieler können selbst ausprobieren, ob sich das Gunplay gut anfühlt, wie sich die Bewegungen spielen und ob Infinity Ward tatsächlich die richtige Balance zwischen klassischem Call of Duty und neuen Ideen gefunden hat.

Besonders spannend dürfte dabei die Kampagnenmission „Entrenched“ werden. Wenn Infinity Ward wirklich einen klassischen und gleichzeitig modernen Modern-Warfare-Ansatz verfolgt, könnte bereits diese eine Mission einen ziemlich guten Eindruck davon vermitteln, wohin die Reise geht.

Unser vorläufiger Eindruck

Call of Duty: Modern Warfare 4 macht aktuell zumindest auf dem Papier einen interessanten Eindruck. Die Kombination aus klassischer Kampagne, überarbeitetem Multiplayer, Ground War, DMZ und Warzone soll für ordentlich Abwechslung sorgen.

Besonders die kommende Beta könnte deshalb für viele Spieler wichtiger werden als die üblichen Vorab-Trailer.

Dass Activision erstmals eine Kampagnenmission in die Beta integriert und gleichzeitig Warzone zum ersten Mal Bestandteil einer solchen Testphase macht, zeigt, wie umfangreich die kommende Testphase ausfallen soll.

Ob Modern Warfare 4 am Ende tatsächlich wieder das Call of Duty wird, auf das viele Fans warten, muss sich allerdings erst zeigen.

Lange dauert es nicht mehr: Am 21. August startet die Early-Access-Beta, bevor am 28. August die offene Beta für alle Spieler beginnt. Am 23. Oktober 2026 folgt schließlich der vollständige Release.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Fakten zum Spiel

Vorläufiges Fazit:

„Call of Duty: Modern Warfare 4“ könnte für Infinity Ward zu einem wichtigen Titel werden. Die Rückkehr der Modern-Warfare-Reihe, Captain Price, die neue Kampagne und ein umfangreicher Multiplayer sollen wieder stärker an die klassischen Stärken der Serie anknüpfen. Besonders interessant wird allerdings die Beta. Zum ersten Mal dürfen Spieler eine Kampagnenmission ausprobieren und im zweiten Testzeitraum sogar Warzone spielen.

Ob das reicht, um die Community wieder vollständig von Call of Duty zu überzeugen, muss sich zeigen. Die Beta bietet dafür aber eine ziemlich gute Gelegenheit. Ab dem 21. August können Vorbesteller loslegen, während die offene Beta ab dem 28. August allen Spielern zur Verfügung steht. Der 23. Oktober 2026 dürfte damit für viele Shooter-Fans bereits jetzt im Kalender markiert sein.

Hinweis zur Berichterstattung

Die Informationen in diesem Beitrag basieren auf den bisher veröffentlichten Angaben von Activision und Infinity Ward sowie den offiziellen Informationen zur Modern-Warfare-4-Beta. Da sich einzelne Inhalte, Termine und Verfügbarkeiten bis zum Start der Testphase noch ändern können, sollten die Angaben vor der Veröffentlichung noch einmal mit den aktuellen Informationen von Activision abgeglichen werden.

Die Bewertung des Spiels stellt keinen Test dar. Eine abschließende Einschätzung zu „Call of Duty: Modern Warfare 4“ ist erst nach einer ausführlichen Spielzeit mit der finalen Version möglich.

Hier kommt ihr zum Pressekit von Activision 

Hier kommt ihr zur offiziellen Seite von Call of Duty Modern Warfare 4

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Wer mit Mortal Shell bereits seine ersten Schritte in der düsteren Soulslike-Welt von Cold Symmetry gemacht hat, dürfte bei Mortal Shell II schnell hellhörig werden. Die eigenständige Fortsetzung möchte das Grundprinzip des Originals nicht einfach wiederholen, sondern deutlich ausbauen. Statt einer vergleichsweise kompakten Spielerfahrung erwartet uns diesmal eine miteinander verbundene Open World mit mehr als 60 Dungeons, neuen Krieger-Hüllen, umfangreicheren Waffen-Upgrades und einem deutlich offensiveren Kampfsystem.

Im Mittelpunkt steht erneut die Idee, den Körper gefallener Krieger zu übernehmen und sich ihre Fähigkeiten zunutze zu machen. Gleichzeitig verabschiedet sich Mortal Shell II von einigen Einschränkungen des Vorgängers. Unter anderem gibt es keine Ausdauerleiste mehr, während neue Hinrichtungsmanöver und verschiedene Waffen dafür sorgen sollen, dass sich die Kämpfe wesentlich dynamischer anfühlen.

Ob Cold Symmetry damit tatsächlich den großen Schritt nach vorne schafft, den sich Fans des Originals wünschen, muss sich zum Release zeigen. Die bisher veröffentlichten Gameplay-Einblicke und die offene Beta vermitteln allerdings bereits einen guten Eindruck davon, wohin die Reise geht.

Willkommen in einer zerstörten Welt

In Mortal Shell II übernehmen wir die Rolle des sogenannten Harbingers. Dabei handelt es sich um ein Wesen, das die gestohlenen Eier des Undermether zurückerobern muss. Die wertvolle Beute befindet sich allerdings in den Händen grotesker Kreaturen, die nicht gerade darauf warten, uns kampflos den Weg freizumachen.

Die Geschichte führt uns durch eine düstere Fantasy-Welt, die von Verfall, fanatischen Gegnern und den Überresten alter Zivilisationen geprägt ist. Statt einer klassischen linearen Levelstruktur setzt Cold Symmetry diesmal stärker auf freie Erkundung.

Dabei soll die Welt bewusst kompakt bleiben. Die Entwickler sprechen von einer miteinander verbundenen Open World, die über verschlungene Wege verschiedene Gebiete und Schauplätze miteinander verbindet. Wer sich abseits der offensichtlichen Wege bewegt, soll dafür regelmäßig belohnt werden.

Zu entdecken gibt es unter anderem neue Hüllen, Waffen, Upgrades, zusätzliche Story-Elemente und verschiedene Kuriositäten.

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Acht Hüllen, acht unterschiedliche Spielstile

Das wohl wichtigste Element von Mortal Shell II bleiben die namensgebenden Hüllen. In der Spielwelt finden wir die Leichname verschiedener Krieger und können von ihnen Besitz ergreifen. Jede Hülle bringt eigene Fähigkeiten und einen individuellen Kampfstil mit.

Insgesamt soll das fertige Spiel acht spielbare Hüllen bieten. Dadurch können wir unseren Charakter nicht einfach nur über klassische Ausrüstung anpassen, sondern wechseln gleichzeitig die grundlegende Art, wie wir uns durch die Welt kämpfen.

Die verschiedenen Krieger sollen zudem eigene Geschichten besitzen. Wer ihre verlorenen Erinnerungen entdeckt, kann mehr über ihre Vergangenheit und die Welt erfahren.

Damit möchte Mortal Shell II das Konzept des ersten Teils deutlich erweitern. Statt uns früh für einen bestimmten Spielstil zu entscheiden, können wir je nach Situation und persönlicher Vorliebe zwischen unterschiedlichen Hüllen wechseln.

Keine Ausdauerleiste mehr

Eine der größten Änderungen betrifft das Kampfsystem. Mortal Shell II verzichtet auf die klassische Ausdauerleiste, die bei vielen Soulslikes bestimmt, wie oft wir angreifen, ausweichen oder bestimmte Aktionen hintereinander ausführen können.

Dadurch sollen die Kämpfe deutlich offensiver und flüssiger werden. Gleichzeitig bleibt das Spiel seinem Anspruch treu, präzises Timing und das Erkennen gegnerischer Angriffsmuster zu belohnen.

Ein wichtiger Bestandteil ist weiterhin das Brechen der gegnerischen Haltung. Wer seine Angriffe richtig platziert, kann Feinde aus dem Gleichgewicht bringen und anschließend kritische Treffer beziehungsweise Hinrichtungen ausführen.

Gerade dieser Ansatz könnte Mortal Shell II von zahlreichen anderen Soulslikes unterscheiden. Das Spiel möchte nicht einfach nur langsamere und schwerere Action bieten, sondern eine deutlich aggressivere Machtfantasie schaffen.

Schwerter, Äxte und mittelalterliche Schusswaffen

Auch beim Waffenarsenal legt Cold Symmetry deutlich nach. Die Entwickler versprechen ein umfangreicheres Waffendesign mit zahlreichen Verbesserungsmöglichkeiten.

Neben klassischen Nahkampfwaffen stehen uns auch mächtige Nebenwaffen zur Verfügung. Dazu gehören unter anderem mittelalterlich anmutende Schusswaffen, die eine zusätzliche taktische Möglichkeit in den Kämpfen eröffnen.

Die verschiedenen Waffen sollen dabei nicht nur unterschiedliche Schadenswerte besitzen. Zusammen mit den Fähigkeiten der einzelnen Hüllen entsteht ein System, bei dem wir unseren persönlichen Kampfstil zunehmend verfeinern können.

Damit entfernt sich Mortal Shell II ein Stück weit von der vergleichsweise minimalistischen Struktur des Vorgängers und versucht, mehr Raum für unterschiedliche Builds und Spielweisen zu schaffen.

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Quelle: Pressekit - PLAYSTACK

Eine kompakte Open World voller Geheimnisse

Der vielleicht größte Unterschied zum ersten Teil ist die Welt selbst. Mortal Shell II setzt auf eine miteinander verbundene Open World, die zwar deutlich größer ausfällt, aber bewusst kompakt gehalten werden soll.

Statt riesiger Entfernungen erwartet uns eine Welt, in der verschiedene Gebiete über verwinkelte Pfade miteinander verbunden sind. Die Entwickler wollen damit vor allem die Erkundung in den Mittelpunkt stellen.

Auf unserer Reise durchqueren wir unter anderem verfallene Tempel alter Götter, verbotene Wälder, eisige Gräber und gewaltige Zitadellen aus Knochen. Die Schauplätze sollen dabei nicht nur als Kulisse dienen, sondern zahlreiche Geheimnisse und optionale Herausforderungen verstecken.

Besonders interessant ist die angekündigte Menge an Dungeons: Mehr als 60 optionale Verliese sollen in der Welt verteilt sein. Diese stellen jeweils eigene Herausforderungen dar und können uns mit neuen Waffen, Upgrades oder anderen Belohnungen versorgen.

Wer vom Weg abweicht, wird belohnt

Wie bei vielen Soulslikes dürfte sich auch in Mortal Shell II das genaue Erkunden der Spielwelt lohnen. Wer nicht einfach dem offensichtlichsten Weg folgt, kann versteckte Bereiche entdecken und zusätzliche Inhalte freischalten.

Dazu gehören neue Hüllen, besondere Waffen, Verbesserungen und zusätzliche Story-Elemente. Dadurch soll die Welt nicht wie eine bloße Verbindung zwischen den Hauptmissionen wirken.

Gerade für Fans des Genres könnte dieses Konzept interessant werden. Soulslikes leben schließlich nicht nur von ihren Bosskämpfen, sondern auch von dem Gefühl, hinter jeder verschlossenen Tür oder jedem verdächtigen Pfad etwas entdecken zu können.

Die kompakte Struktur könnte dabei sogar ein Vorteil sein. Cold Symmetry muss keine riesige Karte mit Hunderten von Markierungen füllen, sondern kann sich stärker auf die Gestaltung einzelner Bereiche konzentrieren.

Über 60 Dungeons und zahlreiche Herausforderungen

Die Zahl von mehr als 60 Dungeons klingt zunächst erstaunlich hoch. Entscheidend wird deshalb sein, wie abwechslungsreich diese Bereiche tatsächlich gestaltet sind.

Laut den bisherigen Informationen sollen die Verliese jeweils eine Herausforderung für unsere gesammelten Fähigkeiten und Waffen darstellen. Dazu kommen versteckte Minibosse und weitere optionale Begegnungen.

Bereits die offene Beta gibt einen ersten Vorgeschmack auf dieses Konzept. Sie umfasst den Prolog und die erste größere Erkundungsregion. Neben den Hauptpfaden können Spieler optionale Dungeons erkunden, versteckte Minibosse bekämpfen und zusätzliche Herausforderungen absolvieren.

Damit besitzt Mortal Shell II zumindest auf dem Papier deutlich mehr Raum für optionale Inhalte als sein Vorgänger.

Die offene Beta macht neugierig

Ein großer Vorteil für interessierte Spieler ist, dass Mortal Shell II bereits vor dem Release in einer offenen Beta ausprobiert werden konnte beziehungsweise kann. Die Testversion bietet ungefähr die ersten drei Stunden des Spiels und führt vom Prolog in die erste erkundbare Region.

Dabei können bereits verschiedene Hüllen ausprobiert, Dungeons erkundet und erste Boss- beziehungsweise Miniboss-Begegnungen bestritten werden.

Interessant ist außerdem, dass ausgewählte Fortschritte aus der Beta in die Vollversion übernommen werden können. Wer die Beta mindestens entsprechend spielt, kann zudem die kosmetische Belohnung „The Flayed Harbinger“ für die Vollversion freischalten.

Die Beta ist damit nicht nur eine klassische Demo, sondern soll Spielern einen relativ umfangreichen Eindruck vom grundlegenden Spielsystem vermitteln.

Noch größer, aber bleibt Mortal Shell seinem Kern treu?

Genau hier liegt eine der spannendsten Fragen rund um Mortal Shell II. Das Original war vor allem deshalb interessant, weil Cold Symmetry mit der Idee der Hüllen einen eigenen Kniff in das Soulslike-Genre eingebaut hat.

Der Nachfolger möchte nun beinahe an allen Stellen größer werden: mehr Hüllen, mehr Waffen, mehr Erkundung, mehr Dungeons und eine deutlich umfangreichere Welt.

Das birgt allerdings auch ein gewisses Risiko. Ein größeres Spiel ist nicht automatisch ein besseres Spiel. Entscheidend wird sein, ob die Open World tatsächlich interessant gestaltet ist und ob die vielen Dungeons mehr zu bieten haben als Variationen bekannter Gegner und Räume.

Die bisher gezeigten Inhalte machen zumindest Hoffnung, dass Cold Symmetry nicht einfach nur die Fläche vergrößert, sondern das Grundkonzept sinnvoll erweitert.

Eine deutlich aggressivere Version von Mortal Shell

Besonders auffällig ist die neue Ausrichtung des Kampfsystems. Während das erste Mortal Shell seine Soulslike-Wurzeln noch sehr deutlich zur Schau stellte, wirkt der Nachfolger wesentlich offensiver.

Durch den Wegfall der Ausdauerleiste können wir deutlich freier agieren. Gleichzeitig sorgen die verschiedenen Hüllen, Waffen und Hinrichtungen für zusätzliche Möglichkeiten.

Das bedeutet allerdings nicht, dass Mortal Shell II plötzlich zum simplen Actionspiel wird. Präzision bleibt ein wichtiger Bestandteil. Wer Gegner unüberlegt angreift, dürfte weiterhin schnell auf die Grenzen seines Charakters stoßen.

Die Mischung aus taktischem Timing und aggressiverem Gameplay könnte genau die richtige Weiterentwicklung für die Reihe sein.

Release am 20. August 2026

Lange dauert es inzwischen nicht mehr. Mortal Shell II erscheint am 20. August 2026 für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Entwickelt wird das Spiel erneut von Cold Symmetry, während Playstack als Publisher fungiert. Auf PC erscheint der Titel über Steam.

Wer sich für die Devout Edition entscheidet, erhält zudem bis zu 72 Stunden Vorabzugang. Zusätzlich enthält die Edition ein exklusives Obsidian-Skin-Set für die acht spielbaren Hüllen.

Offizielle Mortal Shell II-Webseite

Mortal Shell II bei Steam

Mortal Shell II im PlayStation Store

Unser vorläufiger Eindruck

Mortal Shell II könnte für Fans des ersten Teils ein ziemlich großer Schritt nach vorne werden. Cold Symmetry behält mit den unterschiedlichen Hüllen das zentrale Element des Originals bei, baut darum aber eine wesentlich größere und freiere Spielerfahrung.

Besonders interessant sind die Kombination aus acht spielbaren Hüllen, dem überarbeiteten Kampfsystem ohne Ausdauerleiste und der kompakten Open World. Dazu kommen mehr als 60 Dungeons, zahlreiche Waffen und umfangreiche Upgrade-Möglichkeiten.

Ob all diese Elemente am Ende harmonisch zusammenspielen, muss sich allerdings erst im vollständigen Spiel zeigen. Gerade die große Zahl an Dungeons und die offene Welt müssen beweisen, dass sie nicht nur für mehr Umfang sorgen, sondern tatsächlich abwechslungsreiche Entdeckungen bieten.

Die bisherigen Einblicke stimmen uns aber vorsichtig optimistisch. Mortal Shell II wirkt nicht wie ein simples „mehr vom Gleichen“, sondern wie der Versuch, die interessantesten Ideen des Originals konsequent weiterzuentwickeln.

Wer anspruchsvolle Action-RPGs und Soulslikes mag, sollte den 20. August deshalb im Kalender markieren.

Mortal Shell II – Fakten zum Spiel

Vorläufiges Fazit:

„Mortal Shell II“ hat sich einiges vorgenommen. Das Soulslike von Cold Symmetry übernimmt das zentrale Hüllen-Konzept des Originals, erweitert es aber um eine kompakte Open World, acht spielbare Krieger, mehr als 60 Dungeons, neue Waffen und ein deutlich aggressiveres Kampfsystem. Vor allem der Verzicht auf die Ausdauerleiste könnte für ein wesentlich dynamischeres Spielgefühl sorgen. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, ob die größere Welt und die enorme Zahl an Dungeons auch qualitativ überzeugen können. Die bisherigen Gameplay-Einblicke und die offene Beta machen jedenfalls einen interessanten Eindruck. Lange dauert es nicht mehr: Am 20. August 2026 erscheint „Mortal Shell II“ für PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S.

Hinweis zur Berichterstattung

Die Informationen in diesem Preview basieren auf den bisher veröffentlichten Angaben von Cold Symmetry und Playstack, offiziellen Gameplay-Materialien sowie den öffentlich verfügbaren Informationen zur offenen Beta. Eine abschließende Bewertung des Spiels ist erst nach einer ausführlichen Testphase möglich. Verwendete Bilder im Artikel sind aus dem offiziellen Presse Kit von Playstack und dienen der redationellen Berichtserstattung. Alle Rechte und Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Offizielle Mortal Shell II-Webseite

Mortal Shell II auf Steam

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit Mafia: The Old Country kehrte die traditionsreiche Mafia-Reihe im vergangenen Jahr zu ihren Wurzeln zurück und entführte Spieler in das Sizilien der frühen 1900er-Jahre. Nun wird die Geschichte von Enzo Favara mit der Erweiterung Man of Honor fortgesetzt. 2K und Entwickler Hangar 13 schicken den jungen Soldaten erneut in die gefährliche Welt der organisierten Kriminalität – diesmal an der Seite eines Charakters, der Fans der Reihe bereits bestens bekannt sein dürfte.

Denn mit Ennio Salieri betritt eine der wichtigsten Figuren der Mafia-Reihe die Bühne. Jahre bevor er zum Don der Salieri-Familie und zum Gegenspieler in Mafia: Definitive Edition wird, befindet sich Salieri noch am Anfang seines Aufstiegs. Genau hier setzt die neue Erweiterung an.

Man of Honor ist ab heute, dem 14. August 2026 um ca. 19:00 Uhr (MESZ), für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC über Steam erhältlich. Zum Spielen wird das Hauptspiel Mafia: The Old Country benötigt.

Enzos Geschichte geht weiter

Die Erweiterung spielt im Winter des Jahres 1905. Seit seiner Aufnahme in die Torrisi-Verbrecherfamilie hat sich Enzo Favara als zuverlässiger Soldat etabliert. Nun erhält er gemeinsam mit Cesare einen besonderen Auftrag: Die beiden sollen Ennio Salieri unterstützen.

Salieri wurde gerade aus dem Gefängnis entlassen und verfolgt ein klares Ziel: Er möchte sich zurückholen, was ihm seiner Meinung nach zusteht. Für Enzo bedeutet dieser Auftrag allerdings weit mehr als nur eine weitere Mission.

Gemeinsam mit Salieri gerät er immer tiefer in die Unterwelt des Valle Dorata. Loyalitäten werden auf die Probe gestellt, alte Rechnungen beglichen und Entscheidungen können weitreichende Konsequenzen haben.

Damit setzt Man of Honor genau dort an, wo die Stärke von The Old Country liegt: bei einer fokussierten Geschichte und den Charakteren, die im Zentrum der Handlung stehen.

Quelle: Offizielles Pressekit von 2K

Quelle: Offizielles Pressekit von 2K

Quelle: Offizielles Pressekit von 2K

Quelle: Offizielles Pressekit von 2K

Zwei neue Kapitel für Enzo

Inhaltlich erweitert Man of Honor die Geschichte von Enzo um zwei neue Kapitel. Dabei bekommen Spieler nicht nur weitere Einblicke in seine Entwicklung als Soldat, sondern erleben auch eine bislang nicht gezeigte Phase seiner Karriere.

Die neuen Abschnitte führen durch zusätzliche Umgebungen und erweitern das bestehende Spielerlebnis um neue Waffen, Fahrzeuge und Charms. Damit möchte Hangar 13 nicht einfach nur eine kurze zusätzliche Geschichte liefern, sondern die bereits bekannten Gameplay-Systeme des Hauptspiels sinnvoll ergänzen.

Besonders interessant ist dabei die Verbindung zu Ennio Salieri. Fans der früheren Mafia-Spiele kennen seinen späteren Werdegang bereits. Man of Honor wirft dagegen einen Blick auf eine deutlich frühere Phase seines Lebens und zeigt, wie der spätere Don der Salieri-Familie seinen Weg in der sizilianischen Unterwelt beginnt.

Gerade für langjährige Fans der Reihe dürfte diese Verbindung einen besonderen Reiz besitzen.

Ennio Salieri im Mittelpunkt

Eine der größten Überraschungen der Erweiterung dürfte für viele Spieler Ennio Salieri sein. Der Charakter ist vor allem aus Mafia: Definitive Edition bekannt und gehört zu den zentralen Figuren der späteren Geschichte.

In Man of Honor treffen wir jedoch auf einen deutlich jüngeren Salieri. Er ist noch nicht der mächtige Don, den Spieler aus Lost Heaven kennen, sondern ein Mann, der sich seinen Platz in der Welt der organisierten Kriminalität erst erarbeiten muss.

Für Enzo wird Salieri dadurch zu einem wichtigen Begleiter. Gleichzeitig entsteht eine interessante Verbindung zwischen der Geschichte von The Old Country und den Ereignissen, die viele Jahre später folgen.

Diese Art von Verknüpfung gehört zu den großen Stärken der Mafia-Reihe. Statt lediglich bekannte Namen zurückzubringen, nutzt Hangar 13 die Erweiterung, um einen Charakter aus einer neuen Perspektive zu zeigen.

Neue Inhalte für den Free-Ride-Modus

Neben der zusätzlichen Geschichte bringt Man of Honor auch neue Inhalte für den Free-Ride-Modus mit.

Hier können Spieler gemeinsam mit Salieri neue exklusive Aufträge und extreme Herausforderungen absolvieren. Wer die Umgebung genauer erkundet, findet außerdem neue Sammelobjekte und bislang unbekannte Orte.

Damit bekommt auch der freie Teil des Spiels neue Aufgaben. Während die beiden Story-Kapitel vor allem Fans der Geschichte ansprechen dürften, richtet sich der zusätzliche Free-Ride-Content an Spieler, die nach Abschluss der Kampagne noch mehr Zeit in der Welt von The Old Country verbringen möchten.

Salieri dient dabei als Ansprechpartner für die neuen Aktivitäten und schickt Enzo auf Aufgaben, die selbst erfahrene Mafiosi vor Herausforderungen stellen sollen.

Die Mafia-Reihe bleibt ihren Wurzeln treu

Bereits das Hauptspiel Mafia: The Old Country setzte bewusst auf eine fokussierte und lineare Erzählweise. Statt einer möglichst großen Open World stand die Geschichte im Vordergrund.

Auch Man of Honor verfolgt diesen Ansatz weiter. Die Erweiterung möchte nicht mit einer riesigen neuen Spielwelt überzeugen, sondern die bestehende Geschichte um zusätzliche Kapitel und Charaktere erweitern.

Das passt hervorragend zur Identität der Reihe. Mafia war schon immer dann besonders stark, wenn Atmosphäre, Charaktere und eine gut erzählte Gangster-Geschichte im Mittelpunkt standen.

Die sizilianische Kulisse des Jahres 1905 bietet dafür weiterhin die passende Bühne. Zwischen verschneiten Landschaften, abgelegenen Orten und den gefährlichen Strukturen der Verbrecherfamilien entsteht erneut eine Welt, in der Vertrauen einen hohen Preis besitzt.

Release auf PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC

Man of Honor erscheint am 14. August 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC über Steam. Die Erweiterung ist als Zusatzinhalt konzipiert und setzt das Hauptspiel Mafia: The Old Country voraus.

Auch deutsche Spieler dürfen sich über eine entsprechende Sprachunterstützung freuen. Auf Steam werden unter anderem deutsche Benutzeroberfläche, deutsche Sprachausgabe und deutsche Untertitel aufgeführt.

Damit steht der neuen Geschichte von Enzo Favara nichts mehr im Weg.

Ersteindruck: Eine gelungene Rückkehr in die Welt der Mafia

Man of Honor erweitert Mafia: The Old Country um genau die Elemente, die Fans des Hauptspiels erwarten dürften: eine neue Geschichte, bekannte Charaktere, zusätzliche Schauplätze und weitere Inhalte für den Free-Ride-Modus.

Besonders spannend ist dabei die Verbindung zu Ennio Salieri. Seine frühe Geschichte bietet die Möglichkeit, einen bekannten Mafia-Charakter aus einer völlig anderen Perspektive kennenzulernen.

Gleichzeitig bleibt die Erweiterung dem Stil des Hauptspiels treu. Wer bereits mit Enzo durch Sizilien gereist ist, bekommt weitere Einblicke in seine Entwicklung und zusätzliche Gründe, in die Welt von The Old Country zurückzukehren.

Für Neueinsteiger ist allerdings wichtig: Man of Honor richtet sich klar an Besitzer des Hauptspiels und setzt dieses voraus. Wer die Geschichte von Enzo noch nicht kennt, sollte daher zunächst mit Mafia: The Old Country beginnen. Wir von Games-Mag wünschen viel Spaß beim spielen!

Kurzbewertung

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,5/10	Die authentische sizilianische Atmosphäre und die filmische Inszenierung bleiben eine der großen Stärken.
Gameplay	8,5/10	Vertrautes Mafia-Gameplay wird durch neue Waffen, Fahrzeuge und zusätzliche Herausforderungen sinnvoll ergänzt.
Kreativität	9,0/10	Die Verbindung zwischen Enzo und dem jungen Ennio Salieri sorgt für einen interessanten Blick auf die Seriengeschichte.
Motivation	8,0/10	Zwei neue Story-Kapitel und zusätzliche Free-Ride-Inhalte bieten gute Gründe für eine Rückkehr nach Sizilien.

Pro

Zwei neue Kapitel rund um Enzo Favara

Ennio Salieri als wichtiger Charakter

Neue Umgebungen, Waffen und Fahrzeuge

Zusätzliche Inhalte für den Free-Ride-Modus

Stimmige Atmosphäre im Sizilien des Jahres 1905

Interessante Verbindung zu Mafia: Definitive Edition

Contra

Für Spieler ohne Interesse an der Mafia-Lore dürfte der Auftritt Salieris weniger spannend sein

Free-Ride-Inhalte richten sich vor allem an Spieler, die nach der Kampagne weiterspielen möchten

Ersteindruck: 8,5 / 10

„Mafia: The Old Country – Man of Honor zeigt, dass die Geschichte von Enzo Favara noch nicht auserzählt ist. Die Erweiterung verbindet zwei neue Kapitel mit einem bekannten Gesicht aus der Mafia-Reihe und liefert gleichzeitig zusätzliche Inhalte für den Free-Ride-Modus. Wer bereits in die Welt von The Old Country eingetaucht ist und wissen möchte, wie Ennio Salieri seinen Weg in der sizilianischen Unterwelt beginnt, bekommt mit Man of Honor einen guten Grund, nach Sizilien zurückzukehren.“

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen 2K-Pressekit zu Mafia: The Old Country – Man of Honor. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei 2K und den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zum offiziellen 2K-Presse-Kit und den verfügbaren Assets

Hier kommt ihr zur offiziellen Seite des Spiels -Mafia-The Old Country

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).