Ein Klassiker kehrt zurück

Als The Witcher 3: Wild Hunt im Mai 2015 erschien, setzte CD PROJEKT RED neue Maßstäbe für Open-World-Rollenspiele. Eine riesige Welt, zahlreiche Nebenquests, komplexe Charaktere und Entscheidungen mit teilweise weitreichenden Konsequenzen machten Geralt von Riva zu einer der bekanntesten Figuren der modernen Videospielgeschichte.

Mehr als elf Jahre später bekommt das Rollenspiel nun eine neue technische Grundlage.

The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered ist am 29. September 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und erstmals auch nativ für Nintendo Switch 2 erschienen. Besitzer der bisherigen Version erhalten das Upgrade kostenlos. Auch die beiden Erweiterungen Hearts of Stone und Blood and Wine sind Bestandteil der überarbeiteten Fassung.

Dabei handelt es sich nicht lediglich um ein kleines Grafik-Update. CD PROJEKT RED hat zahlreiche Bereiche des Spiels überarbeitet und modernisiert.

Verbesserte Texturen, Animationen, Beleuchtung und technische Optimierungen gehören ebenso dazu wie überarbeitete Gameplay-Systeme, eine modernisierte Benutzeroberfläche, Verbesserungen beim Modding und zusätzliche Optionen für die Kamera. Auf dem PC kommen zudem moderne Rendering-Technologien wie Path Tracing und Unterstützung aktueller Upscaling- und Frame-Generation-Technologien hinzu.

Auch die Zugänglichkeit wurde erweitert. Unter anderem bietet das Remastered eine sogenannte Bard’s Ballad-Voreinstellung, mit der sich zahlreiche Gameplay- und Komfortoptionen vereinfachen lassen. Damit möchte CD PROJEKT RED das Spiel auch für Spieler zugänglicher machen, die sich mit einigen der komplexeren Systemen des ursprünglichen Spiels schwertaten.

65 Millionen Verkäufe – und kein Ende in Sicht

Die vielleicht beeindruckendste Zahl kommt allerdings nicht aus den technischen Neuerungen.

The Witcher 3: Wild Hunt hat inzwischen mehr als 65 Millionen Exemplare verkauft.

Damit gehört das Rollenspiel nicht nur zu den erfolgreichsten Titeln seiner Generation, sondern zu den größten Verkaufserfolgen der Videospielgeschichte. Noch beeindruckender wird die Zahl, wenn man die komplette Marke betrachtet: Die Witcher-Reihe kommt inzwischen auf mehr als 90 Millionen verkaufte Spiele.

Diese Zahlen zeigen vor allem eines: Die Nachfrage nach der Welt von Geralt, Ciri, Yennefer und Co. ist auch mehr als ein Jahrzehnt nach dem ursprünglichen Release ungebrochen.

Und das Remastered liefert dafür direkt den nächsten Beweis.

Über 120.000 Spieler gleichzeitig auf Steam

Auf Steam konnte The Witcher 3 mit der Veröffentlichung des Remastered sogar seinen bisherigen Spielerrekord übertreffen.

Am 29. September 2026 erreichte das Spiel laut SteamDB einen neuen Höchststand von 120.975 gleichzeitig aktiven Spielern. Damit wurde der bisherige Rekord von rund 103.000 Spielern aus dem Januar 2020 deutlich übertroffen. Damals hatte die Netflix-Serie für einen enormen erneuten Spieleransturm gesorgt.

Der aktuelle Erfolg ist dabei besonders interessant, weil es sich nicht um ein komplett neues Spiel handelt. Viele Spieler kehren schlicht nach Jahren zurück, um erneut durch Velen, Novigrad, Skellige und Toussaint zu ziehen.

Das Remastered schafft damit etwas, das bei vielen älteren Spielen nur schwer gelingt: Es bringt einen über zehn Jahre alten Titel wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit.

2027 wartet bereits das nächste Abenteuer

Eigentlich hätte die Geschichte von Geralt nach Blood and Wine endgültig abgeschlossen sein können. CD PROJEKT RED selbst bezeichnete die Erweiterung einst als Abschluss von Geralts Geschichte in The Witcher 3.

Doch nun bekommt der Hexer noch ein letztes großes Abenteuer.

Mit The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past erscheint 2027 die mittlerweile dritte große Erweiterung für das Rollenspiel. Entwickelt wird sie gemeinsam mit Fool’s Theory. CD PROJEKT RED bezeichnet das Projekt als vollwertige Erweiterung und kündigte die Rückkehr Geralts bereits im Mai 2026 offiziell an.

Während Hearts of Stone und Blood and Wine bereits neue Regionen und Geschichten für Geralt lieferten, schlägt Songs of the Past erneut einen eigenen Weg ein.

Geralt verschlägt es in die bislang nicht aus den Spielen bekannte Region Letten. Dort warten neue Quests, Charaktere und Geheimnisse. Gleichzeitig deutet CD PROJEKT RED bereits an, dass unter der idyllischen Oberfläche etwas deutlich Unheilvolleres verborgen liegt.

Dabei soll es nicht nur um eine weitere Monsterjagd gehen. Entscheidungen und Konsequenzen spielen erneut eine zentrale Rolle – und laut offizieller Beschreibung stehen dabei nicht nur Geralts eigenes Leben, sondern auch ein ganzes Land und eine wichtige Freundschaft auf dem Spiel.

Songs of the Past erscheint 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2. Zusätzlich wird die Erweiterung über Battle.net erhältlich sein.

Geralt bekommt seinen Abschied – und Ciri übernimmt

Genau hier wird die Veröffentlichung von Songs of the Past besonders interessant.

Denn CD PROJEKT RED hat inzwischen ziemlich deutlich gemacht, wohin die Reise geht.

Mit Songs of the Past kehrt Geralt nach mehr als einem Jahrzehnt noch einmal auf den Pfad zurück. Danach soll jedoch ein anderer Charakter das Zentrum der Reihe übernehmen: Ciri.

CD PROJEKT RED bezeichnet The Witcher 4 ausdrücklich als Beginn einer neuen Witcher-Saga. Ciri wird dabei zur Hauptprotagonistin.

Damit bekommt Songs of the Past rückblickend eine besondere Bedeutung. Es ist nicht einfach nur eine weitere Erweiterung für The Witcher 3. Es wirkt vielmehr wie eine letzte große Reise mit dem Charakter, der das Witcher-Universum für mehr als ein Jahrzehnt geprägt hat.

Geralt geht – zumindest als Hauptfigur.

Ciri übernimmt.

The Witcher 4: Eine neue Saga beginnt

Dass CD PROJEKT RED bei The Witcher 4 einen deutlichen Schnitt plant, ist bereits seit dem ersten großen Trailer bekannt.

Das Spiel wird als Singleplayer-Open-World-Rollenspiel entwickelt und bildet den Auftakt einer neuen Saga. Im Mittelpunkt steht Ciri, die selbst zur professionellen Monsterjägerin geworden ist.

Technisch verabschiedet sich CD PROJEKT RED dabei vom REDengine und setzt vollständig auf Unreal Engine 5. Gemeinsam mit Epic Games arbeitet das Studio seit Jahren daran, die Engine speziell für große Open-World-Welten weiterzuentwickeln.

Einen ersten technischen Vorgeschmack gab es bereits 2025.

Die damalige Tech-Demo zeigte Ciri in der bislang in den Spielen nicht dargestellten Region Kovir. Die Demo lief auf einer PlayStation 5 mit 60 FPS und demonstrierte unter anderem Nanite Foliage, das Unreal Animation Framework, Mass AI sowie weitere Technologien für große und detailreiche Open-World-Umgebungen.

Wichtig ist dabei allerdings: Die Tech-Demo war ausdrücklich eine Demonstration der technischen Möglichkeiten und kein fertiger Ausschnitt aus dem finalen Spiel.

2026, 2027, 2028: CD PROJEKT RED baut eine Witcher-Brücke

Besonders spannend ist der zeitliche Ablauf.

CD PROJEKT RED hat selbst von einer außergewöhnlichen Veröffentlichungsstrategie für das Witcher-Universum gesprochen:

2026 – The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered

2027 – The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past

2028 – The Witcher 4

Drei Jahre, drei große Witcher-Veröffentlichungen.

Das ist kein Zufall. CD PROJEKT RED möchte die Marke nicht mehr nur über einzelne große Releases denken, sondern über mehrere Jahre hinweg aufbauen. Das Unternehmen bezeichnet die aktuelle Planung selbst als seine bislang stärkste Veröffentlichungslinie innerhalb des Witcher-Universums.

Damit bekommt auch das Remastered eine andere Bedeutung.

Es soll nicht einfach nur noch einmal Geld mit einem alten Spiel verdienen. Natürlich spielt der kommerzielle Erfolg eine Rolle – bei 65 Millionen verkauften Exemplaren wäre alles andere überraschend. Gleichzeitig schafft CD PROJEKT RED damit aber eine ideale Ausgangslage für die kommenden Jahre.

Neue Spieler lernen Geralt kennen.

Veteranen kehren zurück.

2027 folgt eine neue Geschichte.

Und 2028 beginnt mit Ciri die nächste Ära.

Was erwartet uns nach Geralt?

Die große Frage lautet deshalb längst nicht mehr, ob The Witcher weitergeht.

Die Frage lautet: Wie sieht die Welt ohne Geralt als Hauptfigur aus?

Ciri ist dafür eine naheliegende Wahl. Sie kennt die Welt, ist eng mit Geralt verbunden und besitzt gleichzeitig genügend eigene Geschichte, um eine neue Richtung einzuschlagen.

Mit The Witcher 4 kann CD PROJEKT RED deshalb bekannte Elemente beibehalten und gleichzeitig neue Wege gehen.

Die bisherigen Informationen lassen bereits eine größere Welt, neue Regionen und eine technisch deutlich ambitioniertere Umsetzung erwarten. Was davon letztlich im fertigen Spiel landet, muss sich allerdings erst zeigen.

Ein Release ist aktuell für 2028 vorgesehen. Ein konkreter Termin wurde noch nicht genannt.

Fazit: Der Hexer ist noch lange nicht am Ende

The Witcher 3: Wild Hunt hätte nach Blood and Wine problemlos als abgeschlossenes Kapitel in die Videospielgeschichte eingehen können.

Stattdessen erlebt das Spiel 2026 ein erstaunliches Comeback.

65 Millionen verkaufte Exemplare, mehr als 90 Millionen Witcher-Spiele insgesamt und nun sogar ein neuer Steam-Rekord mit über 120.000 gleichzeitig aktiven Spielern sprechen eine deutliche Sprache.

Doch das vielleicht Interessanteste kommt erst noch.

2027 kehrt Geralt in Songs of the Past zurück und bekommt damit ein weiteres großes Abenteuer spendiert. Und 2028 soll mit The Witcher 4 eine neue Saga beginnen, in deren Mittelpunkt Ciri steht.

Damit macht CD PROJEKT RED aus der Rückkehr von The Witcher 3 mehr als eine nostalgische Reise.

Geralt bekommt noch einmal seinen großen Auftritt – doch die Zukunft des Witcher-Universums gehört Ciri.

Und wenn CD PROJEKT RED seinen aktuellen Zeitplan tatsächlich einhält, stehen uns drei aufeinanderfolgende Jahre bevor, in denen der Hexer unsere Bildschirme nicht verlassen wird.

Der Pfad ist also noch lange nicht zu Ende.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer 30 h Anspielsession von The Witcher 3 Remastered. (Selbst bezahlt) Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressebereich von CD Projekt Red und dienen der Berichterstattung.

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Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Ein neuer Gundam für eine neue Geschichte

Mit GUNDAM ROGUE ORBIT möchte Bandai Namco einen neuen Einstiegspunkt für die Reihe schaffen. Das Spiel erzählt eine Geschichte in einer neuen Gundam-Zeitlinie und setzt damit nicht voraus, dass Spieler bereits jedes Detail des umfangreichen Franchise kennen.

Im Mittelpunkt steht der Gundam Helix, mit dem wir uns durch die verschiedenen Schlachtfelder bewegen. Das Spiel legt dabei großen Wert auf Geschwindigkeit und Bewegungsfreiheit. Statt einfach nur vor einem Gegner zu stehen und Angriff um Angriff auszutauschen, sind wir permanent in Bewegung.

Das passt erstaunlich gut zum Konzept.

Drei Ausstattungsvarianten für unterschiedliche Spielweisen

Bereits in der angespielten Version konnten wir zwischen drei unterschiedlichen Ausstattungsvarianten des Gundam wählen. Obwohl wir dabei noch nicht das komplette Anpassungssystem des fertigen Spiels zu Gesicht bekommen haben, wurde schnell deutlich, dass die Varianten nicht einfach nur unterschiedliche Skins darstellen.

Je nach Ausstattung verändert sich die Art, wie wir unsere Angriffe einsetzen und wie wir uns im Kampf positionieren. Damit bekommt der Gundam unterschiedliche Möglichkeiten, auf Gegner zu reagieren.

Das passt auch zum grundsätzlichen Konzept von GUNDAM ROGUE ORBIT. Laut Bandai Namco soll der eigene Mobile Suit mit unterschiedlichen Teilen und sogenannten Apocalypse Units an den persönlichen Spielstil angepasst werden können. Zusätzlich lassen sich Farben und Loadouts verändern.

Gerade hier könnte im fertigen Spiel einiges an Tiefe entstehen. Die drei Varianten der Demo haben bereits gezeigt, dass eine andere Ausstattung nicht nur optische Auswirkungen hat, sondern den eigenen Kampfstil verändern kann.

Schnell, mobil und überraschend unkompliziert

Der größte Unterschied zu vielen anderen Mecha-Spielen ist allerdings die Geschwindigkeit.

GUNDAM ROGUE ORBIT spielt sich ausgesprochen mobil. Wir bewegen uns nicht nur über den Boden, sondern können auch in die Luft gehen und nahtlos zwischen Boden- und Luftangriffen wechseln. Genau dieses Zusammenspiel aus Bewegung, Angriff und Positionswechsel ist ein zentraler Bestandteil des Kampfsystems.

Und das funktioniert bereits in der Demo erstaunlich gut.

Wir haben zwei Missionen angespielt und kamen dabei sehr schnell mit der Steuerung zurecht. Gespielt haben wir natürlich mit dem Controller, wobei sich die grundlegenden Bewegungen und Angriffe schnell verinnerlichen ließen. Nach einer kurzen Eingewöhnungsphase fühlte es sich entsprechend flüssig an, mit dem Gundam über das Schlachtfeld zu bewegen und Gegner direkt anzusteuern.

Auch die offiziellen Gameplay-Informationen stellen genau diese hohe Mobilität in den Mittelpunkt. Boden- und Luftangriffe sollen nahtlos miteinander verbunden werden können, während unterschiedliche Waffen und Fähigkeiten eigene Kampfstile ermöglichen.

Die Demo war noch vergleichsweise leicht

Eine kleine Überraschung war für uns allerdings der Schwierigkeitsgrad.

Die beiden gespielten Missionen waren insgesamt eher zugänglich. Wir kamen relativ schnell durch die Abschnitte und hatten nur wenige Momente, in denen wir wirklich das Gefühl hatten, an unsere Grenzen gebracht zu werden.

Für eine Gamescom-Demo ist das natürlich nicht ungewöhnlich. Gerade bei einem Spiel, das auch als Einstiegspunkt für neue Gundam-Spieler gedacht ist, kann eine zugänglichere erste Spielerfahrung durchaus Absicht sein.

Ob das finale Spiel verschiedene Schwierigkeitsgrade beziehungsweise entsprechende Anpassungsmöglichkeiten bieten wird, bleibt für unseren Test allerdings noch abzuwarten. Hier wollen wir uns deshalb noch kein endgültiges Urteil erlauben.

Gundam trifft futuristische Action

Optisch bleibt GUNDAM ROGUE ORBIT dem futuristischen Gundam-Look treu. Die Schlachtfelder wirken technisch und futuristisch, während die Gundams selbst natürlich sofort als solche erkennbar bleiben.

Dabei entsteht genau das Gefühl, das man bei einem Spiel über riesige Kampfroboter erwartet: Wir steuern eine tonnenschwere Maschine, rasen über das Schlachtfeld und liefern uns Gefechte mit anderen Maschinen und Gegnern.

Natürlich könnte man jetzt leicht sagen, dass das ein bisschen an klassische Transformer-Action erinnert. Ganz falsch wäre der Vergleich sicherlich nicht – am Ende geht es schließlich um riesige Roboter, die sich gegenseitig ordentlich auf die Metallkarosse geben. Für GUNDAM ROGUE ORBIT wäre dieser Vergleich aber trotzdem etwas zu kurz gegriffen.

Denn das Spiel versucht weniger, einfach nur spektakuläre Mecha-Action zu liefern. Die hohe Beweglichkeit und die unterschiedlichen Ausstattungsvarianten sollen vielmehr dafür sorgen, dass wir unseren eigenen Weg finden, mit den Gegnern umzugehen.

Unser erster Eindruck

Nach zwei angespielten Missionen hinterlässt GUNDAM ROGUE ORBIT bei uns einen positiven ersten Eindruck.

Besonders die Geschwindigkeit des Kampfsystems hat uns gefallen. Der Gundam fühlt sich nicht wie ein schwerfälliger Roboter an, sondern lässt sich überraschend agil über das Schlachtfeld bewegen. Auch die Steuerung war mit dem Controller schnell zu verstehen, wodurch wir bereits nach kurzer Zeit nicht mehr darüber nachdenken mussten, welchen Knopf wir für welche Bewegung benötigen.

Interessant wird für uns vor allem das vollständige Anpassungssystem. Die drei in der Demo verfügbaren Varianten haben bereits angedeutet, dass unterschiedliche Ausstattungen auch unterschiedliche Spielweisen ermöglichen. Wenn das fertige Spiel diese Idee mit seinen angekündigten Teilen, Apocalypse Units und Loadouts konsequent weiterführt, könnte hier deutlich mehr taktische Tiefe entstehen.

Beim Schwierigkeitsgrad darf das fertige Spiel dagegen gerne noch etwas mehr fordern. Die Demo war angenehm zugänglich, hat uns aber noch nicht wirklich an unsere Grenzen gebracht.

Fazit: Vielversprechender Einstieg in eine neue Gundam-Zeitlinie

GUNDAM ROGUE ORBIT macht bereits in der angespielten Version einen interessanten Eindruck. Vor allem die hohe Geschwindigkeit unterscheidet das Spiel von der Vorstellung, die man bei einem klassischen Mecha-Spiel zunächst im Kopf haben könnte.

Die Kombination aus Boden- und Luftkampf, schnellen Bewegungen und unterschiedlichen Gundam-Ausstattungen funktioniert bereits gut. Gleichzeitig dürfte das vollständige Anpassungssystem noch deutlich mehr Möglichkeiten bieten.

Für Gundam-Fans könnte damit ein spannender neuer Ableger entstehen – und auch Neueinsteiger dürften dank der eigenständigen Geschichte relativ problemlos Zugang finden.

Bis zum Release am 5. März 2027 bleibt allerdings noch etwas Zeit. Wir sind deshalb vor allem gespannt darauf, wie umfangreich die Anpassungsmöglichkeiten im fertigen Spiel ausfallen und ob der Schwierigkeitsgrad später noch ordentlich anzieht.

Unser erster Eindruck fällt nach den beiden gespielten Missionen jedenfalls positiv aus: GUNDAM ROGUE ORBIT macht Lust auf mehr.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Bandai Namco Entertainment als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Die Gamescom ist für uns jedes Jahr eine besondere Gelegenheit, neue Spiele, Entwickler und natürlich auch Hardware kennenzulernen. In diesem Jahr führte uns unser Weg unter anderem an den Stand von JBL, wo uns die neue Generation der JBL Quantum Gaming-Headsets vorgestellt wurde.

Schon beim ersten Eindruck fiel auf: Der JBL-Stand war angenehm übersichtlich aufgebaut. Statt die Besucher mit einer riesigen Produktwand zu erschlagen, konnten die verschiedenen Headsets direkt ausprobiert werden. An mehreren Stationen standen unter anderem Spiele wie Fortnite und Rocket League bereit, sodass man die Produkte nicht nur anschauen, sondern direkt im Spiel erleben konnte.

Bild erstellt von Thomas Games -Mag – JBL Stand Gamescom 2026

Auch das Personal vor Ort machte einen ausgesprochen guten Eindruck. Freundlich, offen und offensichtlich gut auf die Messe vorbereitet, wurden Fragen beantwortet und die verschiedenen Produkte erklärt.

Für uns wurde es anschließend noch interessanter, denn wir hatten die Möglichkeit, uns ausführlicher mit Florian Richter von der betreuenden PR-Agentur  Behle & Partner GmbH & Co. KG zu unterhalten.

Die neue Quantum-Generation

JBL baut sein Quantum-Portfolio weiter aus und möchte dabei unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Neben dem bereits bekannten Quantum 650 standen uns auf der Gamescom unter anderem das neue Quantum 850, das Quantum 520 sowie das Einsteigermodell Quantum 120 zur Verfügung.

Das Quantum 850 positioniert sich dabei direkt unterhalb des Flaggschiffs. Technisch geht es stark in Richtung Quantum 950, verzichtet allerdings auf dessen umfangreiche Basisstation.

Beim Quantum 520 fällt meine persönliche Einschätzung dagegen etwas zurückhaltender aus. Während die technischen Möglichkeiten durchaus überzeugen können, konnte mich die Optik des Modells nicht vollständig abholen. Die Kombination aus Hartkunststoff und den transparent gehaltenen Elementen wirkt auf mich im direkten Vergleich zu den höher positionierten Quantum-Modellen weniger hochwertig. Das ist letztlich eine Frage des persönlichen Geschmacks, denn gerade bei einem Gaming-Headset spielt für mich neben den technischen Eigenschaften auch die Haptik und die Optik eine wichtige Rolle.

Das Quantum 120 wiederum sehe ich an einer ganz anderen Stelle. Gerade für Einsteiger, jüngere Spieler oder Menschen, die beim Gaming-Headset besonders auf den Preis achten müssen, halte ich das Modell für einen interessanten Einstieg in die Quantum-Welt.

Interessant war für uns außerdem die Einschätzung, dass sich Käufer offenbar häufig entweder für ein günstigeres Modell wie das Quantum 120 beziehungsweise ein höher positioniertes Modell wie das Quantum 850 oder direkt für das Flaggschiff Quantum 950 entscheiden. Das hat mich persönlich durchaus überrascht.

QuantumENGINE soll noch deutlich mehr können

Ein großer Bestandteil der neuen Quantum-Generation ist die Weiterentwicklung der JBL QuantumENGINE.

JBL plant unter anderem spieloptimierte Nutzerprofile, eine automatische Spielerkennung und eine stärkere Einbindung der Basisstation. Unterstützte Spiele sollen künftig automatisch erkannt werden können, woraufhin passende Soundprofile geladen werden. Die Profile können unter anderem EQ, Spatial Sound, Mikrofoneinstellungen und weitere Parameter umfassen.

Auch ein KI-gestützter Footstep-Booster befindet sich in der Planung. Dieser soll Spielgeräusche analysieren und wichtige Audioinformationen wie Schritte, Stimmen, Schüsse oder Explosionen besser hervorheben. Der Rollout entsprechender Funktionen soll schrittweise erfolgen.

Ebenfalls interessant: Die QuantumENGINE soll stärker mit der Basisstation und sogar Smartphones zusammenspielen. Einstellungen wie EQ, Spatial Sound, Mikrofonlautstärke oder Game-Chat-Balance können so direkt angepasst werden.

Ein weiterer Blick in die Zukunft zeigte uns Funktionen rund um einen zusätzlichen Second-Screen-Ansatz, bei dem spielabhängig weitere Informationen eingeblendet werden können. Welche Möglichkeiten sich daraus tatsächlich ergeben, wird sich mit den kommenden Updates zeigen.

Und genau hier liegt für mich ein spannender Punkt: Das Quantum 950 ist bereits heute ein starkes Headset – gleichzeitig scheint JBL bei der Software noch lange nicht am Ende angekommen zu sein.

Bild Pressemappe -JBL QuantumENGINE

Dann kam das Quantum 950 zu uns nach Hause

Nach unserem Termin auf der Gamescom wurde uns das JBL Quantum 950 für einen ausführlichen Praxistest kostenfrei zur Verfügung gestellt.

Und damit wechselte die Perspektive.

Aus dem kurzen Eindruck auf der Gamescom wurde ein echter Langzeittest im heimischen Setup.

Das Quantum 950 kommt in einem klassischen JBL-Karton. Im Inneren erwartet uns zunächst ein hochwertiger Stoffbeutel, der Headset und Basisstation verdeckt. Bereits beim Auspacken vermittelt das Headset den für JBL typischen hochwertigen Eindruck.

Optisch setzt JBL auf die neue Quantum-Designsprache. Besonders auffällig ist der Mesh-Einsatz am oberen Teil des Headsets. Dieser trägt nicht nur zum Komfort bei, sondern soll auch bei längeren Sessions für ein angenehmeres Tragegefühl sorgen.

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Bild erstellt von Games Mag Thomas

Sehr gut gefallen haben uns außerdem die magnetisch abnehmbaren Ohrmuscheln und die individuell gestaltbaren Caps. Diese können über JBL separat erworben werden und verdecken unter anderem den Akku.

Und genau beim Akku zeigt sich eines der meiner Meinung nach wichtigsten Features des Quantum 950.

Zwei Akkus, eine Dockingstation und praktisch keine Unterbrechung

Das Quantum 950 wird mit zwei austauschbaren Akkus ausgeliefert. Während einer im Headset steckt, kann der zweite in der Basisstation geladen werden. Dadurch lässt sich der Akku innerhalb weniger Sekunden austauschen.

Das klingt auf dem Papier zunächst nach einem netten Zusatzfeature.

In der Praxis ist es für mich allerdings eines der stärksten Argumente für das Quantum 950.

Nach dem Wechsel verschwindet der leere Akku in der Dockingstation und lädt, während der zweite Akku im Headset seinen Dienst verrichtet. JBL gibt für die einzelnen Akkus bis zu 25 Stunden Laufzeit an.

Bei meinen eigenen Gaming-Sessions habe ich dadurch irgendwann aufgehört, mir überhaupt Gedanken über den Akkustand zu machen.

Während eines längeren Path of Exile 2-Marathons habe ich beispielsweise nach rund zwölf Stunden den Akku gewechselt und anschließend ohnehin Schluss gemacht.

Das bedeutet natürlich auch: Einen wirklichen „Akku leer“-Moment habe ich mir damit selbst erfolgreich weggetestet.

Ein bisschen unfair gegenüber dem Akku – aber gleichzeitig genau das, was die Idee hinter dem System zeigen soll.

Bild Pressemappe -JBL Quantum Akkuwechsel

Nachhaltigkeit, die tatsächlich einen Unterschied macht

Ein weiterer Punkt, den ich positiv hervorheben möchte, ist die Reparierbarkeit beziehungsweise Austauschbarkeit verschiedener Komponenten.

Beim Quantum 950 lassen sich unter anderem Ohrpolster, Mikrofon, Kabel und Bügelpolsterung austauschen. Auch die Akkus sind wechselbar. JBL selbst hebt die austauschbaren Komponenten ausdrücklich als Beitrag zu einer längeren Nutzungsdauer und mehr Nachhaltigkeit hervor.

Gerade bei einem Headset dieser Preisklasse sollte das meiner Meinung nach nicht als nettes Extra abgetan werden.

Wenn nach einigen Jahren beispielsweise die Ohrpolster verschlissen sind oder ein Akku seine ursprüngliche Kapazität nicht mehr erreicht, muss nicht zwangsläufig das komplette Headset ersetzt werden.

Das ist ein Ansatz, den ich mir bei deutlich mehr Gaming-Hardware wünschen würde.

Einrichtung: Einstecken und loslegen

Für den Test habe ich das Quantum 950 an zwei unterschiedlichen PCs ausprobiert.

Mein Haupt-PC nutzte bereits die JBL QuantumENGINE. Dort war die Einrichtung entsprechend unkompliziert.

Interessanter war der zweite Rechner.

Basisstation anschließen, Headset einschalten – und los.

Das System wurde erkannt, die QuantumENGINE installiert und anschließend konnte das Headset konfiguriert werden. Gerade für ein Produkt mit einem durchaus umfangreichen Funktionsumfang hat JBL die Einrichtung angenehm einfach gehalten.

Praktisch ist außerdem die Möglichkeit, Einstellungen über das eigene JBL-Konto zu verwalten. Wer mehrere PCs verwendet, muss dadurch nicht jedes Mal komplett von vorne anfangen.

Im Härtetest: Gaming, Streaming, Musik und Podcasts

Ein Gaming-Headset muss bei uns mehr können als nur Schritte in einem Shooter wiederzugeben.

Wir spielen damit, streamen, hören Musik, schauen Filme und produzieren sogar Podcasts.

Für unseren Test kam das Quantum 950 deshalb in verschiedenen Szenarien zum Einsatz:

• Path of Exile 2
• Valorant
• League of Legends
• Resonance: A Plague Tale Legacy
• Denari
• Once Human

Und hier zeigt das Quantum 950 ziemlich schnell, wo seine Stärke liegt.

Gaming: Genau hier fühlt es sich zuhause

Das Quantum 950 ist ganz klar auf Gaming ausgelegt.

Gerade bei Shootern wie Valorant profitieren wir von der räumlichen Darstellung. Schritte wirken sehr präsent und lassen sich dank des räumlichen Klangs und Headtrackings sehr gut zuordnen.

Das Headtracking sorgt dabei für einen interessanten Effekt: Dreht man den Kopf, verändert sich die Wahrnehmung der Klangposition entsprechend. JBL beschreibt das Quantum Spatial Sound entsprechend als räumliche Darstellung, die durch das Headtracking auch bei Kopfbewegungen im Raum verankert bleibt.

Zusammen mit dem adaptiven Noise-Cancelling entsteht dadurch eine sehr immersive Geräuschkulisse.

Gerade in kompetitiven Spielen ist das natürlich interessant, aber auch bei atmosphärischen Titeln kommt die Technik gut zur Geltung.

Große Momente klingen auch groß

Besonders aufgefallen ist mir der Sound bei Spielen mit cineastischen Momenten.

Bei Resonance: A Plague Tale Legacy oder Path of Exile 2 wirken große Story-Sequenzen, Explosionen und musikalisch unterlegte Szenen entsprechend voluminös.

Hier zeigt sich, dass das Quantum 950 nicht ausschließlich darauf getrimmt ist, den nächsten Gegner über dessen Schritte zu verraten.

Es kann auch Atmosphäre.

Und genau das macht das Headset für mich vielseitiger als ein reines kompetitives Gaming-Headset.

League of Legends und der kleine Regler

Auch bei League of Legends funktioniert das Headset sehr angenehm.

Über die Bedienelemente lässt sich das Verhältnis zwischen Game-Sound und Sprachchat schnell anpassen. Gerade wenn man während einer Runde mit Freunden oder seinem Team kommuniziert, ist das praktisch.

Man muss nicht ständig aus dem Spiel heraus und in irgendwelchen Menüs herumklicken.

Das ist eine dieser Funktionen, die zunächst unspektakulär wirken, im Alltag aber schnell selbstverständlich werden.

Nicht nur Gaming: Musik und Podcasts

Natürlich musste das Quantum 950 auch außerhalb des Gamings ran.

Bei den meisten Musikstücken liefert das Headset einen sehr sauberen und angenehmen Klang.

Allerdings habe ich hier auch meinen größten Kritikpunkt gefunden.

Basslastige Musik hat mich nicht vollständig überzeugt.

Gerade bei Songs, die stark vom Bass leben, hätte ich mir etwas mehr Druck gewünscht. Hier besteht sicherlich noch die Möglichkeit, über die QuantumENGINE mit EQ-Einstellungen nachzujustieren. Möglicherweise habe ich selbst noch nicht die optimale Konfiguration gefunden.

Trotzdem gehört dieser Punkt für mich in einen ehrlichen Test.

Denn ein Headset dieser Preisklasse sollte nicht nur beim Gaming überzeugen, sondern auch beim Musikhören möglichst vielseitig sein.

Auch für Podcastaufnahmen bestens geeignet

Natürlich durfte unser Podcast nicht fehlen.

Die dritte Folge vom Podcasts des Redakteurs Thomas „Kurz und Quatschig“ wurde unter anderem mit dem Quantum 950 getestet.

Gerade Stimmen und Discord-Kommunikation kommen sehr natürlich rüber. Auch längere Gespräche funktionieren problemlos.

Das integrierte 6-mm-Kardioid-Boom-Mikrofon mit Geräuschunterdrückung erfüllt seinen Zweck für den normalen Gaming- und Kommunikationsalltag sehr gut. JBL setzt beim Quantum 950 auf ein abnehmbares Boom-Mikrofon mit Geräuschunterdrückung.

Allerdings gilt auch hier:

Wer ein hochwertiges Standmikrofon gewohnt ist, wird den Unterschied hören.

Für den durchschnittlichen Gamer, der mit Freunden im Discord sitzt oder gelegentlich Valorant spielt, reicht die Qualität meiner Meinung nach aber absolut aus.

Und wie sieht es mit Filmen aus?

Auch hier konnte das Quantum 950 überzeugen.

Getestet wurde unter anderem Marvel’s Avengers: Endgame.

Gerade bei Filmen kommt die räumliche Darstellung gut zur Geltung. Explosionen, Musik und Dialoge werden sauber voneinander getrennt und das Headset schafft eine angenehm breite Klangkulisse.

Damit ist das Quantum 950 für mich nicht nur ein Gaming-Headset, sondern durchaus ein Allrounder für den Schreibtisch.

Reichweite? Mehr als genug

Ein weiteres persönliches Highlight war die Reichweite.

Während des Tests konnte ich mich problemlos vom PC entfernen und beispielsweise in die Küche gehen, ohne dass der Sound angefangen hätte zu ruckeln.

Bei ungefähr sechs Metern Entfernung blieb die Verbindung stabil.

Für mich ist das mehr als ausreichend.

Ob ich nun kurz etwas aus der Küche hole, während ein Video läuft, oder mich während einer Podcastaufnahme etwas vom Rechner entferne – das Headset bleibt verbunden.

Quantum 950 vs. Quantum 650: Muss man wechseln?

Hier wird es für mich besonders interessant.

Denn ich nutze das Quantum 650 bereits seit längerer Zeit und bin damit weiterhin sehr zufrieden.

Das Quantum 950 ist ohne Frage das bessere Gesamtpaket.

Die Dockingstation, die zwei Akkus, das schnelle Hot-Swapping, das Headtracking, das Noise-Cancelling und die zusätzlichen Möglichkeiten machen das 950 zu einem echten Upgrade. Auch technisch setzt JBL auf 50-mm-Carbon-Treiber, Spatial Sound, Bluetooth 5.3 und umfangreiche Anpassungsmöglichkeiten über die QuantumENGINE.

Wenn ihr bereits ein Quantum 650 besitzt und damit zufrieden seid, müsst ihr nicht sofort zum Händler laufen.

Das Quantum 650 bleibt für mich weiterhin ein hervorragendes Preis-Leistungs-Headset.

Wer dagegen neu kauft und das Budget für das Quantum 950 besitzt, bekommt mit dem Flaggschiff ein ausgesprochen starkes Gesamtpaket.

Unser Fazit

Das JBL Quantum 950 hat mich während des Tests vor allem durch seine Vielseitigkeit überzeugt.

Beim Gaming liefert es einen sehr guten räumlichen Klang, Schritte lassen sich präzise wahrnehmen und durch Headtracking sowie adaptives Noise-Cancelling entsteht eine immersive Klangkulisse.

Bei Storyspielen und Filmen kann das Headset seine Stärken ebenfalls ausspielen.

Dazu kommt eine hervorragende Alltagstauglichkeit.

Die Dockingstation ist für mich dabei das eigentliche Highlight. Zwei Akkus, schnelles Wechseln und permanentes Nachladen sorgen dafür, dass der klassische Moment „Akku leer“ praktisch aus dem Alltag verschwindet.

Auch die austauschbaren Komponenten gefallen uns ausgesprochen gut. Bei einem Headset dieser Preisklasse ist es schön zu sehen, dass JBL nicht ausschließlich auf den Neukauf setzt, sondern verschiedene Komponenten austauschbar gestaltet.

Ein paar Punkte bleiben allerdings.

Musik mit besonders starkem Bass hat uns nicht ganz überzeugt und beim Mikrofon gilt weiterhin: Für Gaming und Discord absolut ausreichend, aber kein Ersatz für ein hochwertiges Standmikrofon.

Außerdem steht bei der QuantumENGINE noch einiges bevor. Genau darauf bin ich persönlich besonders gespannt.

Wenn JBL die angekündigten Funktionen wie die automatische Spielerkennung, die erweiterten Profile und den KI-gestützten Footstep-Booster überzeugend umsetzt, könnte das Quantum 950 noch einmal deutlich interessanter werden.

Aktuell vergeben wir deshalb:

9,0 von 10 Punkten

Das JBL Quantum 950 ist ein hervorragendes Gaming-Headset und bekommt von uns eine klare Kaufempfehlung.

Wer das Maximum aus dem JBL-Quantum-System herausholen möchte, bekommt mit dem Quantum 950 ein echtes Flaggschiff.

Und ganz ehrlich:

Nach einiger Zeit mit dem Headset fällt es mir inzwischen schwer, wieder auf ein System ohne Dockingstation und Wechselakku zurückzugehen.

Das Quantum 950 ist vielleicht kein Pflicht-Upgrade für jeden – aber wenn man es einmal hat, möchte man die Dockingstation definitiv nicht mehr missen.

Technische Daten im Überblick

*Die aktuelle JBL-Produktseite weist für das Quantum 950 eine UVP von 349,99 Euro aus.

**Werbung aufgrund Markennennung und kostenfreier Bereitstellung des JBL Quantum 950

Hinweis zur Berichterstattung:

Das JBL Quantum 950 wurde uns nach unserem Besuch auf der Gamescom 2026 kostenfrei für einen ausführlichen Produkttest zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Testgeräts hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung. Der Artikel basiert sowohl auf unseren Eindrücken von der Präsentation auf der Gamescom als auch auf einem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Manchmal braucht es keinen weiteren Trailer, um ein Spiel interessant zu machen. Manchmal reicht bereits der erste Schritt in eine Spielwelt. Genau diesen Eindruck vermittelte uns 1001 Threads of Mizan auf der Gamescom 2026. Schon die Präsentation am Stand von MBC Game Studio war alles andere als gewöhnlich: Statt uns einfach vor einen Bildschirm zu setzen, wurden wir zunächst in eine passend gestaltete Wüstenkulisse geführt. Eine Bibliothek bildete dabei den Mittelpunkt der Präsentation, während uns ein Bibliothekar und Geschichtenerzähler mit auf die Reise durch die Welt von Mizan nahm.

Dabei bekamen wir zunächst einen Einblick in die Geschichte und den Konflikt zwischen Mizan und den Jinn. Die Präsentation fühlte sich dadurch weniger wie eine klassische Spielevorstellung und vielmehr wie der Einstieg in eine Geschichte an. Für ein Spiel, das sich stark an der Welt von Tausendundeine Nacht und arabischer Folklore orientiert, war dieser Einstieg ausgesprochen passend.

Anschließend durften wir selbst Hand anlegen – und zwar direkt im Dreier-Koop.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Eine Fantasywelt mit eigener Identität

1001 Threads of Mizan erzählt die Geschichte von Yusra, Malik und Sufyan, drei unterschiedlichen Helden, die von der legendären Storyweaverin Shahrazad zusammengeführt werden. Gemeinsam sollen sie die verlorene Macht des Mizan wiederentdecken und einen uralten Jinn-König aufhalten, bevor dessen Rache die Menschheit ins Verderben stürzt.

Bereits während unserer Präsentation wurde deutlich, dass die Entwickler großen Wert darauf legen, ihre Welt nicht lediglich als austauschbare Fantasy-Kulisse zu verwenden. Statt Burgen, europäischer Mittelalteroptik oder klassischer High-Fantasy setzt 1001 Threads of Mizan auf eine Welt, die von arabischer Folklore, Wüstenlandschaften und den Geschichten aus Tausendundeiner Nacht inspiriert ist.

Und genau das funktioniert.

Die Kulissen sehen bereits in der von uns gespielten Version richtig stark aus. Die Wüste, die Architektur und die verschiedenen Schauplätze vermitteln eine ganz eigene Atmosphäre. Gerade in einem Genre, in dem sich viele Spiele optisch und thematisch ähneln, ist diese eigene Identität ein großer Pluspunkt.

Mit dem fliegenden Teppich durch die Wüste

Natürlich darf bei einem Spiel wie 1001 Threads of Mizan ein Element nicht fehlen: der fliegende Teppich.

Was zunächst wie ein nettes Gimmick klingt, ist tatsächlich eines der zentralen Gameplay-Elemente. Der Teppich dient nicht nur dazu, möglichst stilvoll von A nach B zu kommen, sondern wird direkt in die Erkundung und die Kämpfe eingebunden.

Während unserer Demo konnten wir zwischen dem Kampf am Boden und der Fortbewegung durch die Luft wechseln. Genau dieser Wechsel sorgt für einen interessanten Spielfluss. Man fliegt durch die Welt, sucht sich seine Position, geht wieder in den Nah- oder Fernkampf und nutzt anschließend erneut den Teppich, um sich schnell aus einer gefährlichen Situation zu lösen.

Viele der einzelnen Mechaniken kennt man natürlich bereits aus anderen Action-Adventures: Ausweichen, Fähigkeiten einsetzen, Gegner attackieren oder die Mitspieler heilen. Revolutionär ist davon wenig.

Aber das Gesamtpaket funktioniert.

Gerade die Verbindung aus Flug, Kampf und Erkundung fühlt sich bereits erstaunlich rund an. Der Teppich wird nicht einfach als spektakuläres Fortbewegungsmittel präsentiert, sondern tatsächlich zu einem Bestandteil des Gameplays.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Drei Helden und unterschiedliche Fähigkeiten

Für unsere Anspielsession wurden wir in ein Team aus drei Spielern gesteckt. Jeder übernahm dabei einen anderen Charakter und brachte eigene Fähigkeiten mit.

Ich selbst spielte Yusra, die mit einem Bogen sowie einer speer- beziehungsweise polearmartigen Waffe ausgestattet war. Dadurch konnte ich sowohl aus der Distanz angreifen als auch in den Nahkampf wechseln.

Gerade im Zusammenspiel mit den anderen beiden Charakteren entstand schnell ein angenehmes Gefühl für die unterschiedlichen Rollen. Fähigkeiten ergänzten sich und sorgten dafür, dass man im Kampf nicht einfach völlig unabhängig voneinander agierte.

Das ist besonders bei einem Spiel interessant, das seinen Koop-Aspekt so deutlich in den Mittelpunkt stellt.

1001 Threads of Mizan möchte offenbar nicht einfach drei Spieler nebeneinander in dieselbe Welt setzen. Stattdessen soll die Zusammenarbeit tatsächlich Teil des Spielerlebnisses werden.

Gemeinsam gegen gigantische Jinn

Nach unserer Mission durch die Wüste wartete schließlich ein erster Bosskampf auf uns. Schon hier zeigte sich, dass die Entwickler bei ihren Gegnern durchaus auf Größe und Inszenierung setzen.

Noch eine Nummer größer wurde es anschließend beim Kampf gegen Nazjush, den kolossalen Boss der Gamescom-Demo.

Und dieser Kampf hat uns tatsächlich positiv überrascht.

Das Bossdesign fühlte sich bereits in der frühen Version erstaunlich gut an. Wir mussten Angriffen ausweichen, unsere Fähigkeiten gezielt einsetzen und gleichzeitig auf unsere Mitspieler achten. Gerade die Kombination aus verschiedenen Fähigkeiten und gemeinsamer Positionierung machte den Kampf interessant.

Das Beste daran: Wir haben Nazjush wirklich erst auf den letzten Metern besiegt.

Die Zeit lief uns davon und wir konnten den Boss gerade noch rechtzeitig bezwingen. Genau solche Momente machen Koop-Spiele spannend. Wenn am Ende drei Spieler gemeinsam auf den Bildschirm starren und jeder versucht herauszufinden, wer gerade eigentlich den entscheidenden Beitrag geleistet hat, hat ein Spiel zumindest schon einmal etwas richtig gemacht.

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Koop macht das Abenteuer noch besser

Nach unserer Spielzeit würde ich sogar sagen: 1001 Threads of Mizan macht im Koop momentan den stärkeren Eindruck.

Dabei ist wichtig: Das Spiel lässt sich auch alleine spielen. Die Entwickler planen 1001 Threads of Mizan als Abenteuer für einen bis drei Spieler, sodass man die Reise nicht zwingend mit anderen antreten muss.

Das begrüßen wir ausdrücklich.

Denn so viel Spaß die gemeinsame Reise gemacht hat, wäre es schade gewesen, wenn ein solches Abenteuer ausschließlich mit mehreren Spielern funktionieren würde. Gerade bei einem großen Action-Adventure möchte nicht jeder dauerhaft auf Mitspieler angewiesen sein.

Trotzdem hatten wir im Dreierteam so viel Spaß, dass sich während der Demo schnell ein anderer Gedanke aufdrängte:

Dieses Spiel schreit geradezu nach einem gemeinsamen Zockerabend.

Fliegende Teppiche, unterschiedliche Charaktere, große Gegner und gemeinsame Bosskämpfe funktionieren im Team einfach hervorragend. Gerade wenn man mit Freunden spielt, dürfte dabei einiges an Kommunikation und gegenseitigem Chaos entstehen.

Ob 1001 Threads of Mizan darüber hinaus auch lokalen Couch-Koop oder andere lokale Mehrspieleroptionen anbieten wird, ist derzeit noch nicht bestätigt. Fest steht bislang der Koop für bis zu drei Spieler mit Drop-in-/Drop-out-Funktion.

Ein ungewöhnlicher Auftakt für MBC Game Studio

1001 Threads of Mizan ist gleichzeitig das erste Spiel von MBC Game Studio. Hinter dem neuen Entwickler und Publisher steht ein internationales Team mit Erfahrung aus bekannten Studios wie BioWare, Hi-Rez, Ubisoft Montréal und Bungie.

Natürlich garantiert ein erfahrener Entwicklerstab noch lange kein gutes Spiel. Die Ausgangslage ist aber durchaus interessant.

Vor allem deshalb, weil sich das Studio mit seinem Debüt nicht für ein vollkommen austauschbares Fantasy-Szenario entschieden hat. Die Inspiration aus Tausendundeiner Nacht und der arabischen Folklore gibt dem Spiel eine eigene Richtung.

Die Präsentation auf der Gamescom hat diesen Ansatz dabei konsequent weitergeführt. Die Bibliothek, die Wüstenkulisse und der Geschichtenerzähler am Stand waren nicht einfach nur Dekoration, sondern passten hervorragend zu dem, was das Spiel vermitteln möchte.

Unser Fazit: Ein Teppich, der auf die Watchlist gehört

1001 Threads of Mizan hat uns auf der Gamescom positiv überrascht.

Das beginnt bereits bei der ungewöhnlichen Präsentation und setzt sich in der spielbaren Demo fort. Die Mischung aus Erkundung, schnellen Kämpfen, fliegenden Teppichen und gigantischen Bossgegnern funktioniert bereits in der gezeigten frühen Version erstaunlich gut.

Revolutionieren wird 1001 Threads of Mizan das Action-Adventure-Genre nach unserem aktuellen Eindruck vermutlich nicht. Viele der einzelnen Gameplay-Mechaniken kennen wir bereits aus anderen Spielen.

Aber das muss auch nicht unbedingt der Anspruch sein.

Denn das Gesamtpaket funktioniert. Die arabisch inspirierte Fantasywelt besitzt eine eigene Identität, die Optik konnte uns überzeugen und insbesondere das Zusammenspiel aus Flug und Kampf macht Lust auf mehr.

Seine größte Stärke könnte allerdings der Koop werden.

Nach unserer Demo würden wir 1001 Threads of Mizan deshalb definitiv als einen Titel bezeichnen, den Koop-Fans im Auge behalten sollten. Wenn MBC Game Studio bis zur Veröffentlichung noch an Feinschliff, Umfang und den Details arbeitet, könnte aus diesem außergewöhnlichen Fantasy-Abenteuer tatsächlich ein richtig starkes gemeinsames Spielerlebnis werden.

Ob es am Ende tatsächlich für das perfekte Zockerwochenende reicht, muss das fertige Spiel beweisen.

Unser erster Eindruck von der Gamescom macht jedenfalls Lust darauf, den Teppich wieder auszubreiten.

Die Gesamtübersicht zu:

1001 Threads of Mizan – Plattformen & Release

• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC
• PC: Steam & Epic Games Store
• Spieler: 1–3 Spieler
• Koop: Drop-in/Drop-out
• Crossplay: Ja, zwischen den meisten unterstützten Plattformen
• Release: 2027
• Spielzeit: Noch nicht bekannt

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu 1001 Threads of Mizan. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei MBC Game Studio und den jeweiligen Rechteinhabern.

Die im Artikel beschriebenen Eindrücke basieren auf einer von MBC Game Studio ermöglichten Hands-on-Demo auf der Gamescom 2026. Die vorgestellte Version befand sich zum Zeitpunkt unseres Anspielens noch in einem frühen Entwicklungsstadium. Änderungen an Gameplay, Umfang, technischen Aspekten und weiteren Inhalten bis zur Veröffentlichung sind daher möglich.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website von 1001 Threads of Mizan

Hier gehts zum Press-Kit

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Raw Power Games verbindet groß angelegte Strategie mit direkten Kämpfen und einer dynamischen Mittelalter-Sandbox.

Wer im Strategiespiel seine Armee in die Schlacht führt, kennt meist eine ganz bestimmte Perspektive: Wir schweben über dem Schlachtfeld, verteilen Befehle und beobachten aus sicherer Entfernung, wie unsere Einheiten die zuvor ausgetüftelte Strategie umsetzen. Chronicles: Medieval möchte genau mit dieser Vorstellung brechen. Hier bleiben wir nicht nur der Feldherr im Hintergrund – wir ziehen selbst mit unserem Commander in die Schlacht.

Auf der Gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf die ambitionierte Mittelalter-Sandbox von Raw Power Games werfen. Im Gespräch mit Sam Millen, Lead Producer, und Gareth Bourn, Senior Game Designer, erhielten wir dabei nicht nur Einblicke in die taktischen Möglichkeiten auf dem Schlachtfeld, sondern auch in die Systeme, die hinter der großen Sandbox stehen.

Das Konzept verbindet strategische Armeeplanung, taktische Entscheidungen und direkte Kämpfe mit einer umfangreichen Exploration Map. Je nach Situation können wir unsere Truppen frontal in den Kampf schicken, gegnerische Linien über die Flanken angreifen oder Hinterhalte vorbereiten – und anschließend selbst dort eingreifen, wo es gerade brenzlig wird.

Unser erster Eindruck zeigt dabei vor allem eines: Chronicles: Medieval hat einige interessante Ideen, die weit über das klassische „Armee aufstellen und losschicken“ hinausgehen.

Picture – Raw Power Games Presskit

Nicht nur Befehle geben, sondern selbst kämpfen

Auf den ersten Blick könnte Chronicles: Medieval wie ein klassisches Strategiespiel wirken. Armeen werden zusammengestellt, Truppen ausgebildet und taktische Entscheidungen getroffen. Doch Raw Power Games verfolgt einen etwas anderen Ansatz.

Wie uns Sam Millen und Gareth Bourn erklärten, übernimmt der Spieler nicht einfach nur die Rolle eines Feldherrn, der seine Einheiten aus sicherer Entfernung dirigiert. Stattdessen befindet sich unser eigener Commander mitten im Geschehen. Wir können taktische Entscheidungen treffen, Truppen navigieren und unsere Einheiten gezielt positionieren – gleichzeitig greifen wir aber auch selbst ins Kampfgeschehen ein.

Picture Lead Producer Sam Millen, Games-Mag Thomas and Senior Game Designer Gareth Bourn

Genau diese Kombination macht Chronicles: Medieval interessant. Wer möchte, kann einen Kampf vergleichsweise direkt angehen und dem Gegner von Angesicht zu Angesicht entgegentreten. Gleichzeitig stehen aber auch taktischere Möglichkeiten zur Verfügung. Flankenangriffe oder Hinterhalte können vorbereitet werden, um gegnerische Linien an einer unerwarteten Stelle zu durchbrechen.

Damit verschwimmt die Grenze zwischen Strategiespiel und Action-RPG ein Stück weit. Wir sind nicht ausschließlich derjenige, der Befehle gibt – wir sind Teil der Armee.

Eine Armee wächst mit uns

Ein weiterer Punkt, auf den Raw Power Games offensichtlich großen Wert legt, ist die Entwicklung der eigenen Truppen. Besonders positiv fällt dabei auf, dass sich der Fortschritt nicht ausschließlich über Zahlenwerte oder Menüs bemerkbar macht.

Die Soldaten verändern sich auch optisch.

Zu Beginn stehen uns beispielsweise schlecht ausgerüstete Kämpfer zur Verfügung, denen es noch deutlich an professioneller Ausrüstung fehlt. Mit zunehmendem Fortschritt kommen besser ausgebildete Truppen hinzu, darunter beispielsweise Einheiten, die bereits deutlich stärker an professionelle Söldner erinnern. Später entwickeln sich daraus noch besser ausgerüstete und spezialisierte Kämpfer.

Unsere angespielte Version befand sich laut Gareth Bourn ungefähr im Midgame. Entsprechend bestand unsere Armee bereits aus einigen gut ausgebildeten Truppen, während sich gleichzeitig noch blutige Anfänger in unseren Reihen befanden. Dadurch entstand bereits auf dem Schlachtfeld ein glaubwürdiger Eindruck einer gewachsenen Armee.

Auch die Rüstung selbst liefert Informationen über den Zustand unserer Truppen. Leichte und schwere Rüstungen, unterschiedliche Helme sowie offene oder geschlossene Visiere sorgen nicht nur für optische Abwechslung, sondern vermitteln gleichzeitig einen Eindruck davon, mit welcher Art von Einheit wir es zu tun haben.

Gerade diese Detailverliebtheit könnte langfristig eine der großen Stärken von Chronicles: Medieval werden. Die Entwicklung unserer Armee soll nicht nur im Charaktermenü stattfinden, sondern direkt in der Welt sichtbar sein.

„Vision is Might“ – Sicht ist Macht

Fast noch wichtiger als das eigentliche Schlachtfeld könnte allerdings die sogenannte Exploration Map werden.

Sam Millen brachte das Prinzip während unserer Vorstellung mit einem einfachen Satz auf den Punkt: „Vision is Might.“ Frei übersetzt: „Sicht ist Macht.“

Je mehr wir von der Karte überblicken, desto besser können wir auf die Ereignisse in der Spielwelt reagieren. Feindliche Truppen lassen sich früher erkennen und eigene Gebiete entsprechend besser sichern. Wer weniger Überblick besitzt, läuft dagegen Gefahr, von gegnerischen Bewegungen überrascht zu werden.

Damit wird die Erkundung nicht zu einem bloßen Mittel, um von A nach B zu gelangen. Informationen über die Umgebung können einen direkten strategischen Wert besitzen. Gerade in einer Sandbox, in der sich die Welt unabhängig vom Spieler weiterentwickeln soll, dürfte dieser Aspekt eine wichtige Rolle spielen.

Auch weitere Elemente abseits des Schlachtfeldes wurden bereits kurz angeschnitten. So konnten wir beispielsweise einen Blick auf den Aufbau von Tavernen werfen. Wie umfangreich die wirtschaftlichen und infrastrukturellen Systeme letztendlich ausfallen und welchen Einfluss sie auf den Verlauf einer Kampagne haben, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt allerdings noch nicht abschließend beurteilen.

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Taktik ohne unnötigen Zeitdruck

Bei den PvE-Schlachten gibt Chronicles: Medieval dem Spieler außerdem die Möglichkeit, das Geschehen zu pausieren. Gerade bei größeren Gefechten kann das ein entscheidender Vorteil sein. Wer kurz die Übersicht verliert oder seine nächsten Befehle sorgfältiger planen möchte, kann das Schlachtfeld anhalten und anschließend seine Entscheidungen treffen.

Das passt gut zum grundsätzlichen Konzept des Spiels: Chronicles: Medieval möchte zwar direkte Action bieten, gleichzeitig aber den strategischen Charakter nicht aus den Augen verlieren.

Auch bei der Steuerung zeigt sich das Spiel flexibel. Gespielt werden kann sowohl mit Maus und Tastatur als auch mit Controller. Besonders interessant: Uns wurde gezeigt, dass sich während des laufenden Spiels problemlos zwischen den beiden Eingabemethoden wechseln lässt.

Ein Mittelalter, das bereits technisch überzeugt

Auch optisch hinterließ Chronicles: Medieval bei unserer ersten Begegnung einen starken Eindruck. Das Spiel basiert auf der Unreal Engine 5 und nutzt zusätzlich die hauseigene Asgard-Technologie von Raw Power Games.

Gerade wenn zahlreiche Einheiten gleichzeitig dargestellt werden müssen und dabei trotzdem Wert auf unterschiedliche Ausrüstung, Rüstungen und Charaktermodelle gelegt wird, ist die technische Umsetzung nicht unwichtig. Unsere angespielte Version wirkte bereits sehr modern und detailliert.

Auch bei der Individualität der dargestellten Charaktere und Truppen gibt es einiges zu sehen. Die unterschiedlichen Ausrüstungsstufen und Einheitentypen sorgen dafür, dass die eigene Armee nicht wie eine Ansammlung identischer Modelle wirkt. Stattdessen entsteht mit zunehmendem Fortschritt ein deutlich differenzierteres Gesamtbild.

Historische Sandbox mit großen Ambitionen

Chronicles: Medieval spielt in einem historisch geprägten Europa des 14. Jahrhunderts und erstreckt sich über die Britischen Inseln, Frankreich und das Heilige Römische Reich. Raw Power Games möchte dabei eine dynamische Sandbox erschaffen, in der der Spieler seinen eigenen Charakter von Grund auf entwickelt, eine Armee aufbaut, Allianzen schmiedet und sich einen Ruf innerhalb der Welt erarbeitet.

Auch das Armee- und Progressionssystem soll sich dabei an den militärischen Gegebenheiten des Hundertjährigen Krieges orientieren. Rekrutierung, Ausbildung und die Entwicklung der Truppen sind dementsprechend nicht einfach nur abstrakte Spielmechaniken, sondern sollen in der historischen Welt verankert sein.

Entwickelt wird das Spiel von einem rund 100-köpfigen Team aus erfahrenen Entwicklern, die unter anderem an bekannten Produktionen wie The Witcher 3, Assassin’s Creed, Hitman, Red Dead Redemption 2 und Cyberpunk 2077 gearbeitet haben.

Das dänische Entwicklerstudio Raw Power Games nutzt eine gestaffelte Veröffentlichung: PC (Steam): Erscheint zuerst im Early Access (geplant für Anfang 2027). Die Konsolenversionen folgen erst zu einem späteren Zeitpunkt, voraussichtlich nach dem Ende der Early-Access-Phase (frühestens mit dem Full-Release der Version 1.0).

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

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Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Unser erster Eindruck

Nach unserer ersten Begegnung hinterlässt Chronicles: Medieval einen durchaus positiven Eindruck. Vor allem die Verbindung aus strategischer Planung und direktem Eingreifen in die Schlacht funktioniert als Grundidee ausgesprochen interessant. Wir sind nicht nur derjenige, der von oben Befehle verteilt, sondern Teil der Armee – und genau dadurch bekommen taktische Entscheidungen eine deutlich persönlichere Ebene. Auch die Detailverliebtheit bei den Truppen gefällt. Dass sich der Fortschritt einer Einheit nicht nur durch Werte, sondern auch durch ihre Ausrüstung und ihr Erscheinungsbild bemerkbar macht, trägt viel zur Atmosphäre bei. Gleichzeitig könnte die Exploration Map mit ihrem Prinzip „Vision is Might“ dafür sorgen, dass die strategische Ebene auch außerhalb der Schlachten eine wichtige Rolle spielt.

Für ein endgültiges Urteil ist es allerdings noch zu früh. Zu viele Systeme konnten wir bisher nur in Ausschnitten kennenlernen, und gerade eine Sandbox muss sich letztlich über viele Spielstunden beweisen. Entscheidend wird sein, wie gut Raw Power Games all diese einzelnen Bausteine miteinander verzahnt und ob die Welt tatsächlich so dynamisch auf die Entscheidungen des Spielers reagiert, wie es das Studio verspricht. Was nach unserem Hands-on aber bereits feststeht: Chronicles: Medieval sollte man im Auge behalten. Die technische Präsentation ist stark, die Armeen wirken angenehm individuell und die Mischung aus Strategie und direktem Kampf könnte dem Genre eine interessante neue Perspektive geben.

Der Early Access auf Steam ist aktuell für Anfang 2027 geplant. Bis dahin bleibt also noch Zeit, aus den ambitionierten Ideen eine möglichst runde Mittelalter-Sandbox zu formen. Nach unserem ersten Eindruck dürfte es sich definitiv lohnen, die weitere Entwicklung von Chronicles: Medieval im Blick zu behalten.

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu Chronicles Medieval. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei Raw Power Games und den jeweiligen Rechteinhabern.

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Hachja, Moonlighter. Als wäre es erst gestern gewesen, erinnere ich mich noch ganz genau, wie ich im November 2018 ziemlich broke, aber mindestens genauso neugierig auf dem Sofa meiner Ferienwohnung saß und fast schon hypnotisiert auf den Bildschirm der Nintendo Switch blickte. Ein Dungeon Crawler mit Roguelike-Elementen, der mich zum Besitzer eines beschaulichen Ladens macht und die zuvor erbeuteten Artefakte dort gewinnbringend verkaufen lässt, während ich nebenbei ein ganzes Dorf aufbaue und mir Monster Hunter-Style neue Ausrüstung zusammenbastele, was diesen unwiderstehlichen Gameplay-Loop nur noch mehr befeuert und das Gehirn eines jeden Loot-Lüstlings unweigerlich zum Schmelzen bringt? Oh, Junge!

Und ja, da ihr eigentlich für den Nachfolger hier seid und Brot genauso gut schmeckt wie ein Restaurantbesuch, ist der Titel selbstverständlich noch am selben Abend in meine digitale Bibliothek gewandert – und es war tatsächlich Liebe auf den ersten Blick. Das Erstlingswerk des Entwicklerstudios Digital Sun hat mich seinerzeit derart begeistert, dass ich mit Moonlighter meine ersten zaghaften Speedrun-Versuche gestartet und den Titel ohnehin unzählige Male durchgespielt habe.

Kein Wunder also, dass ich auf die Veröffentlichung von Moonlighter 2 regelrecht hingefiebert habe, wie wahrscheinlich so einige von euch. Nach rund zehn Tagen mit dem erneut grundsätzlich gelungenen Genre-Mix, macht sich allerdings auch ein ganz anderes Gefühl in mir breit: Enttäuschung. Was eine, zumindest in Teilen misslungene Testphase und der nicht enden wollende Fluch des Graf Zahl damit zu tun haben, lest ihr in den nun folgenden Zeilen.

Dimensions-Dilemma

Ganz klar, auch Moonlighter 2 spielt seine Stärken im Gameplay aus. Die Story – mehr schmückendes Beiwerk, als ernstzunehmendes Narrativ – lässt euch einmal mehr in die gut besohlten Schuhe des Händlers Will schlüpfen und erzählt von seiner interdimensionalen Flucht vor Bösewicht Moloch. Der wirft dem fleißigen Helden nämlich Steuerhinterziehung und andere Hintergehen vor, weshalb er Will mitsamt Sack, Pack und ausnahmslos allen Bewohnern des Örtchens Rynoka in eine völlig fremde Dimension verfrachtet.

Immerhin landet die gesamte Truppe in einem verlassenen Dorf mit dem hübschen Namen Tresna, das sich lediglich rein optisch vom ursprünglichen Wohnort des Vorgängers unterscheidet und ansonsten mit allem aufwartet, was das Händlerherz begehrt. Einen eigenen Laden, die Schmiede, eine Brauerei für Tränke sowie zahlreiche skurrile Charaktere dürft ihr allerdings erst kurze Zeit später genießen, schließlich sitzt euch gleich zu Spielbeginn das aufdringliche Fräulein Scratch im Nacken, der ihr ja noch einen gewissen Restbetrag für den Aufbau des sonderbaren Shops schuldig seid.

Gut so, denn anstatt auf große Worte zu setzen, kommt Moonlighter 2 ziemlich schnell zum Punkt. Zwar bieten das mysteriöse Auftauchen eines sprechenden Würfels mitten im Ort und die generelle Fragestellung nach dem Begriff Heimat einen gewissen erzählerischen Mehrwert, im Prinzip könnt ihr die ohnehin nicht vertonten Dialoge aber auch jederzeit überspringen und verpasst dabei rein gar nichts. Wer dagegen so richtig in den interdimensionalen Konflikt einsteigen, die Hintergründe diverser NPCs verstehen und somit vollends in diese reichhaltig ausgestaltete Spielwelt abtauchen möchte, findet überall verstreute Lore-Fetzen sowie optionale Unterhaltungen.

Dimensions-Sprung

Reden wir endlich über ihn. Den großen Elefanten im Raum, den neuen Look von Moonlighter 2. Die Tage charmant-gemütlicher Pixel-Optik scheinen längst gezählt, denn die zweidimensionale Ästhetik des Vorgängers weicht nun einem modernen 3D-Design aus der Iso-Perspektive. Generell wirkt der Sprung in die dritte Dimension geglückt und ein Stück weit immersiver, als die noch leicht grobe und dadurch oft detailärmere Präsentation des Erstlings. Auch die Animationen der Charaktere, allen voran natürlich Will, scheinen wie aus einem Guss und fügen sich perfekt in das größtenteils verspielte Art-Design aus tragödienhaft untergegangenen Zivilisationen, futuristisch anmutender Technik und magischen Märchenbuch-Anleihen ein. Zusammen mit dem entspannten Soundtrack des Spiels, entsteht so ein ansehnlich-stimmungsvolles Gesamtbild, das nur noch manchmal den Retro-Charm des Vorgängers vermissen lässt und aufgrund seiner farbenfrohen Inszenierung optisch stets interessant bleibt.

Doch genug damit, jetzt geht es endlich in die Dungeons, denn abseits des frisch lackierten Stil-Gerüsts, hat sich dort auch inhaltlich eine ganze Menge getan. Zum einen stolpert ihr nun nicht länger von Raum zu Raum, sondern plant eure Route anhand einer Spielbrett-ähnlichen Karte, könnt also vorab sehen, was euch auf der nächsten Ebene erwartet. Titel wie Inscryption lassen hier herzlich grüßen und sorgen so für eine gehörige Portion Taktik und Strategie zwischen den sonst so schnellen Schnetzeleien. Vielfalt schreibt der Titel sowieso extrem groß, weshalb euch in den Arealen gleich eine ganze Wagenladung verschiedener Räume erwartet.

Da Moonlighter 2 überwiegend auf permanente Charakter-Upgrades und ein klassisches RPG-Wertesystem verzichtet, müsst ihr nun direkt in den Dungeons nach temporären Buffs Ausschau halten. Neben prozentualen Steigerungen auf Angriffskraft, Spezialattacken mit mehr Reichweite und Co., erhaltet ihr in den extra dafür markierten Räumen auch hilfreiche Perks, die eure Gegner mit allerlei Statuseffekten belegen und sich clever stapeln lassen. Brennende Feinde, die Summe x pro Sekunde Extraschaden erleiden sind ja schon eine feine Sache, doch kombiniert mit einem buchstäblichen Effektgewitter aus Blitzen, umherfliegenden Speerspitzen und Explosionen, wird daraus ein Fest der Rachegefühle, denn Roguelike-typisch gibt es hier erstmal ordentlich auf die Nase, bis gewisse Parameter aufgestuft und die eigenen Chancen deutlich besser stehen. Immerhin dürfen Dungeons jederzeit verlassen werden und selbst beim Ableben behaltet ihr euren gesamten Loot, der im Gegenzug lediglich ein bisschen von seinem Wert verliert – dazu später mehr. In anderen Räumen hingegen warten nützliche Blaupausen zum Erwerb diverser Dekorationsgegenstände, Waffen oder Rüstungen, die euch ebenfalls mit Buffs belohnen, oder aber auch eine Auswahl an Herausforderungen, welche euch mitunter erst einen dicken Malus verpassen, diesen nach einer gewissen Zeit aber durch kraftvolle Boni auf Statuswerte ersetzen.

Selbstredend wirft euch Moonlighter 2 all das nicht einfach vor die Füße. Im Gegenteil, schließlich wartet in jedem Bereich eine Horde äußerst aggressiver Feinde, die dem abenteuerlustigen Will unbedingt ans Leder wollen. Grundlegend hat sich hier im Vergleich zum Vorgänger nur wenig verändert. Euer Protagonist steuert sich immer noch genauso agil, während sogar die praktische Ausweichrolle ein Comeback feiert. Ohne Cooldown oder sonstige Begrenzungen, kullert ihr unter Schwerthieben, Kugelhagel oder explodierenden Bomben und Feuerwalzen einfach hindurch und warten so auf einen günstigen Moment zum Gegenschlag. Zwar mag das Geschehen teils ziemlich hektisch, auf den ersten Blick sogar überfordernd wirken, doch dank des dynamisch gestalteten Gameplays und der wirklich guten Steuerbarkeit des kleinen Recken, behaltet ihr in den Gefechten stets die Oberhand.

Als spielerisches Highlight entpuppen sich, na klar, die Boss-Begegnungen am Ende eines jeden Dungeons. Die treten ganz besonders mächtig in Erscheinung und beanspruchen durch kreative Angriffsmuster, verschiedene Phasen und eine individuelle, oft interaktiv und klug integrierte Levelarchitektur mitunter sogar eure grauen Zellen. Außerdem hat Protagonist Will nun die Wahl, ob er einen Dungeon am helllichten Tag oder im Mondschein bereisen möchte. Dabei steht es natürlich außer Frage, dass die nächtlichen Ausflüge zwar deutlich gefährlicher ausfallen, sogar mit einem zweiten, besonders starken Boss aufwarten, dafür allerdings mit äußerst seltenem Loot locken.

[…] entsteht aus dieser Endlosschleife schnell ein süchtig machender, extrem spaßig-motivierender Sog […]

Übrigens, neben normalen Standardangriffen, verfügt Will inzwischen auch über einen mächtigen Todesstoß am Ende einer Kombo, Spezialangriffe und eine sekundäre Schusswaffe. Die entpuppt sich besonders dann als praktisch, wenn ihr Monstern aus der Distanz Schaden zufügen oder fliegende Gegner vom Himmel holen wollt. Neben einem Standardmodell, das am ehesten einer Pistole gleicht, lassen sich im späteren Spielverlauf noch weitere Varianten freischalten, die dann beispielsweise als Laser fungieren. Als Primärwaffen hingegen, stehen euch weiterhin Schwerter, Langschwerter, Speere oder die beliebten Handschuhe zur Verfügung, die nun ebenfalls traditionelle Werte vermissen lassen und stattdessen mit eher komplexen Wenn/Dann-Bedingungen daherkommen.

Zudem wagt sich Moonlighter 2 für seine Heilmechaniken noch ein ganzes Stück tiefer in den Roguelike-Sumpf. Das lästige Kaufen von heilender Arznei entfällt diesmal komplett, dafür gibt euch der Titel nun eine vorerst festgelegte Anzahl des aufputschenden Gesöffs an die Hand. Menge und Wirkung lassen sich ebenfalls aufwerten, zu Beginn seid ihr allerdings mit lediglich zwei Heiltränken am Start, was den ohnehin schwierigen Einstieg nur noch weiter verschlimmbessert und bereits auf dem normalen Schwierigkeitsgrad für eine gewisse Eingewöhnungszeit sorgt, bis ihr tatsächliche Fortschritte erzielt. Falls euch das hingegen immer noch nicht genügt, wählt ihr schlicht und ergreifend den schweren Schwierigkeitsgrad oder wartet, bis der bereits angekündigte Hardcore-Modus Einzug in den Titel hält und euch beim digitalen Bildschirmtod sofort an den Anfang des Spiels versetzt. Doch keine Panik, ein einfacher Modus hat es ebenfalls in den Titel geschafft und der spielt sich wirklich angenehm.

Inventar-Tetris

Auch beim heiß begehrten Thema Loot hat sich Moonlighter 2 auf so manche Änderung eingelassen. Die wertvollen Schätze findet ihr inzwischen nur noch in dafür vorgesehenen Truhen, besiegte Gegner lassen sie nicht länger fallen. Außerdem können Artefakte der selben Art nun nicht mehr gestapelt werden, was den wertvollen Platz im Inventar zusätzlich einschränkt, aber auch einen triftigen Grund hat: Artefakte verfügen jetzt über unterschiedliche Seltenheitsstufen und Qualitäten. Während euch die Videospielindustrie innerhalb der letzten Jahre vermutlich fleißig eingetrichtert hat, dass Items in den Farben Lila und Orange besonders begehrenswert sind und zumindest dieser Faktor selbsterklärend sein dürfte, wird es bei der angesprochenen Qualität schon deutlich kniffliger. Die gibt nämlich den jeweiligen Bonus auf den Verkaufswert eines Artefakts an und kann mit ein wenig Taktik maßgeblich dazu beitragen, ein Objekt für das Vielfache seines eigentlichen Grundpreises zu verkaufen.

Moment mal! Taktik? Ich will doch bloß den leckeren Loot in meinem Rucksack verstauen und später verkaufen. Naja, ganz so funktioniert das leider nicht mehr, mein kritischer Freund, denn Moonlighter 2 lässt euch mit jeder entdeckten Schatztruhe auch immer eine ausgiebige Runde Inventar-Tetris spielen. Neben den bereits angesprochenen Werten besitzen Artefakte diverse Effekte oder Flüche, die außerdem von Biom zu Biom unterschiedlich ausfallen. In der staubigen Sandwüste von Kalina beispielsweise, können gewisse Objekte anderes Inventar-Gut einfach verbrennen. Was erstmal ziemlich blöd und nach einem saftigen Nachteil klingt, wird dann zur ausgeklügelten Strategie, wenn sich weitere Artefakte in eurem Besitz befinden, die genau von diesem vermeintlichen Mangel profitieren und ihre Qualität so deutlich steigern. Unter Berücksichtigung der Position im Inventar und weiteren Auswirkungen, entstehen auf diese Weise irrwitzige Kombinationen, die den schlussendlichen Verkaufspreis eurer Ware signifikant erhöhen.

Apropos, denn beim allgemeinen Spielgerüst beweist Moonlighter 2 erneut Rückgrat und verlässt sich auf die Stärken des Vorgängers, vermischt das dynamische Action-RPG also auch im zweiten Anlauf mit motivierendem Ladenmanagement. Kehrt ihr mit Will nach Tresna zurück, dürft ihre eure gesammelten Schätze sofort im eigenen Shop zum Verkauf anbieten und entspannt dabei zusehen, wie der Rubel langsam ins Rollen gerät.

Rabatt-Schlacht

Wobei, so entspannt ist das alles gar nicht. Im Endeffekt geht es einmal mehr darum, den tatsächlichen Preis eines Artikels anhand unterschiedlicher Kundenreaktionen erst einmal selbstständig zu ermitteln – so ein Monsterhorn hat schließlich noch nie jemand zuvor verkauft. Seid ihr bei der Preisgestaltung zu gierig, rümpft die verärgerte Kundschaft bloß mit der Nase und verwandelt den angedachten Superschatz in einen müffelnden Ladenhüter. Besser also, ihr setzt den Wunschbetrag nun etwas nach unten und beobachtet einfach mal, wie die KonsumentInnen auf den Rabatt reagieren. Mit niedrigeren Preisen schmälert ihr zwar euren Profit, steigert gleichzeitig aber auch die Zufriedenheit der Kundschaft. Neben der Chance auf ein saftiges Trinkgeld, entscheidet dieser Faktor außerdem über diverse Extras, die euer Geschäft noch lukrativer machen. Sind die Bedingungen dafür erfüllt, erhaltet ihr nämlich Zugriff auf eine Reihe besonderer Effekte, aus denen ihr einen wählen dürft. Zum Beispiel wandern Artefakte mit jeweiligem Seltenheitswert auf diese Weise um ganze 30% teurer über die Ladentheke oder ihr steigert schlicht das erhaltene Trinkgeld auf 750 Goldstücke pro verkauftem Artikel, das sich allerdings mit jedem weiteren Verkauf drastisch reduziert.

Als wäre der Kapitalismus nicht länger der Teufel, sondern ein junger Mann mit überdimensionalem Rucksack und Besen im Anschlag, wartet euer Supermarkt für zauberhafte Sonderposten mit schier unendlich wirkenden Möglichkeiten der Verbesserungen auf. Neben dem obligatorischen Upgrade, die Bude allgemein in mehreren Stufen zu vergrößern, verfügen Vitrinen nun ebenfalls über diverse Effekte und zusätzliche Dreingaben, während Dekorationsgegenstände in eine ähnliche Kerbe schlagen und einen bedeutenden Einfluss auf finale Verkaufspreise nehmen.

Ein derart kleinteiliges Werte-Wirrwarr […] habe ich zuletzt auf meiner Steuererklärung gesehen.

Schluss ist damit noch lange nicht, schließlich lässt sich Robo-Assistent H3LF3R gleichermaßen diversen Upgrades unterziehen, wodurch ihr zusätzliche Truhenkapazität, Boni für glückliche Kundschaft deutlich früher und weitere dienliche Effekte auf das Trinkgeld und Co. freischalten dürft. Mit dem letzten größeren Update, und damit natürlich auch in den 1.0 Release von Moonlighter 2, haben es dann noch die überaus niedlichen Glibbys ins Spiel geschafft. Die Schweinsartigen Wesen mit Knuddelfaktor hoch Zehn hoffen überall in den Dungeons auf ihre Rettung und belohnen euch bei Erfolg mit tatkräftiger Unterstützung im Shop. Weitere 30% auf den Verkauf der ersten drei Artefakte mit Seltenheit Legendär? Danke, du coole…öhm…Sau!

Da sämtliche Aufwertungen natürlich Ingame-Währung und teilweise seltenes Monstermaterial kosten, wird ein regelmäßiger Besuch der Dungeons ganz klar zur Pflicht. Und weil Moonlighter 2 es einmal mehr versteht, seine einzelnen Mechaniken und Elemente derart gelungen miteinander zu verzahnen, entsteht aus dieser Endlosschleife schnell ein süchtig machender, extrem spaßig-motivierender Sog, der oft genug dafür sorgend wird, dass ihr nur noch eben diesen einen Dungeon durchlaufen, dieses eine Upgrade freischalten wollt, ehe ihr die Zeit völlig aus den Augen verliert. Logischerweise spielt hier auch der Roguelike-Aspekt eine tragende Rolle. Welches Artefakt rechtfertigt einen wertvollen Platz im begrenzten Inventar? Übersehe ich vielleicht einen Effekt und vernichte somit kostbare Fracht? Gehe ich volles Risiko und stelle mich mit gefülltem Rucksack dem Boss? Ganz klar, trotz unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade und der Möglichkeit, jederzeit sicher und ohne Verluste nach Tresna zurückkehren zu dürfen, bleibt Moonlighter 2 auch immer ein Tanz mit dem Feuer, der Gier nur in den seltensten Fällen belohnt, sich dann aber besonders stark anfühlt.

Ein Spiel wie eine Steuererklärung

Moonlighter 2 ist eine äußerst konsequente Fortsetzung. Anstatt die gelungene Formel durcheinander zu bringen, verbessert Entwickler Digital Sun stilsicher an bereits funktionierenden Mechaniken, lässt das Spielgefühl noch einen Kniff flotter wirken und setzt mit viel Inhalt und etlichen Upgrade-Gelegenheiten auf eine nicht zu unterschätzende Langzeitmotivation.

Die Krux an der Sache ist leider nur, dass sich Moonlighter 2 als genau dieser Zahlen-Jongleur völlig übernimmt. Ein derart kleinteiliges Werte-Wirrwarr mit undurchsichtigen Prozentsätzen habe ich zuletzt auf meiner Steuererklärung gesehen. No pun intended. Wenn ich für eine nicht gerade unerhebliche Summe die Wahrscheinlichkeit seltener Truhen von 5% auf 7,5% erhöhen soll, bin ich einfach raus und sehe absolut keinen Sinn darin, in diesen Parameter zu investieren – auch wenn mir das langfristig vermutlich schaden wird. Aufwertungen fühlen sich schlicht nicht mehr wuchtig, kurzfristig nicht wirkungsvoll genug an. Für einen einzelnen Zusatz-Slot im Inventar muss ich bereits tief in meine Abenteurertasche greifen, empfinde dabei aber nie das Gefühl wirklichen Fortschritts.

Ähnlich verhält es sich mit der maximalen Gesundheit, der Wirkung von Heiltränken und vielen anderen Parametern, die bei ihrer Verbesserung immer nur eine mikroskopisch kleine Progression erlauben. So richtig motivieren konnte mich das in meinen fünfzehn Stunden mit dem Titel leider nur selten, zumal sich in Moonlighter 2 ernsthaft alles upgraden lässt, was nicht eh schon hinter dem Mond lebt – ob nun permanent oder temporär. Schmerzlich vermisse ich die übersichtlichen Wertesysteme des Erstlings, in dem Waffen noch ganz klassische Zahlen für ihre Angriffsstärke aufgewiesen und mir völlig transparent ihren Schaden mitgeteilt haben. Heute, in Wills zweitem Abenteuer, starre ich wieder hypnotisiert auf den Bildschirm meiner Nintendo Switch 2. Weil ich mich hilflos darin verliere, ob sich ein Upgrade für den Protokollvernichter beim Schmied wohl lohnen mag. Auf der nächsten Stufe reduziert der nämlich meine Angriffskombo um 1, während Schärfe den Schaden nicht länger erhöht, dafür aber die Wirkung des Todesstoßes um 10% verbessert…

So richtig absurd wird es dann bei den Artefakten. Mit denen verbringe ich ja bereits in den Dungeons ziemlich viel Zeit, indem ich ihre Effekte studiere, die Anordnung im Inventar plane und natürlich auch ein kleines bisschen auf mein aktuelles Glück angewiesen bin, während ich das begehrte Gut eifrig verbrenne, unter Strom setze oder aus Versehen auch einfach mal unwiederbringlich zerstöre. Beim tatsächlichen Verkauf der Ware zählen dann noch Kriterien wie der zurzeit ausgerüstete Glibby, sein jeweiliger Effekt inklusive Stufe, Dekorationsgegenstände…und ihre aktuelle Aufwertungsstufe, die ebenfalls Einfluss auf Verkaufspreise oder die Zufriedenheit der (Stamm-)Kundschaft nehmen und so viele andere Faktoren, sodass alles in einem prozentualen Chaos versinkt, in dem ich den Überblick völlig verliere.

Ok, in den meisten Fällen profitiere ich schlicht davon, denn ein Großteil der Effekte verschafft mir positive Boni. Trotzdem hätte ich mir gerne ein Fünkchen Nachvollziehbarkeit gewünscht, etwas mehr Klarheit und vermutlich auch einfach weniger von dem, mit dem Moonlighter 2 hier so präsent auftrumpfen möchte. Im Endeffekt habe ich immer den Eindruck, dass all das noch nicht genügt. Meine hart erarbeiteten 20% auf Relikte der Seltenheit Ungewöhnlich klingen erstmal ganz nett. Aber wäre es nicht schön, diesen oder einen noch höheren Bonus auf legendäre Artefakte zu erhalten? Würde ich dann nicht schneller vorankommen, mehr Geld für meine Verkäufe erhalten und die nächsten, zugegeben meist motivierenden und spannenden Inhalte freischalten? Selbstredend, und für manche SpielerInnen dort draußen mag gerade das verlockend klingen, ich hingegen habe einmal zu oft das Gefühl, etwas Unerledigtes liegen zu lassen, optimieren zu müssen und bei Missachtung etwas Essentielles zu verpassen.

Schwierige Testphase

Gerne hätte ich euch an dieser Stelle eine Gesamtspieldauer verraten und darüber berichtet, wie sich Moonlighter 2 nach seinen ersten drei Dungeons so entwickelt. Bleibe ich wirklich am Ball oder verliert mich der Titel mittendrin? Was für Inhalte erwarten euch im Endgame? Tja, leider gibt es auf all diese Fragen noch keine Antworten. Zumindest in der aktuellen Version 1.0.35 für die Nintendo Switch 2. Die hängt sich beim nächtlichen Boss der dritten Welt nämlich unweigerlich auf und verhindert so jeglichen Fortschritt. Besonders blöd ist das, weil ich euch bis hierhin quasi nur wenig über die tatsächliche Vollversion des Titels verraten konnte, denn dieser Content war und ist bereits in der finalen Early Acccess-Phase erlebbar. Gegebenenfalls, etwa bei deutlichen Änderungen in der Spielerfahrung, aktualisieren wir diesen Artikel aber nachträglich für euch.

Trotzdem darf ich euch mit einer Entwarnung entlassen. Dieser Bug ist bereits bekannt und soll mit dem nächsten Patch zuverlässig ausradiert werden. Zwar lässt das digitale Pflaster am Tag der Veröffentlichung des Testartikels noch auf sich warten, spätestens zum Release des Spiels am 02. September 2026 soll es aber so weit sein, sodass ihr erst gar nicht über größere Probleme stolpern solltet. Denn, und das muss an dieser Stelle ebenfalls Erwähnung finden, Moonlighter 2 läuft auf der Nintendo Switch 2 schon jetzt hervorragend. Zwar fehlen uns spezifische Technik-Daten, ein jederzeit klares Bild bei einer Auflösung von 1080p, sowohl im TV-, als auch Handheldmodus, können wir euch allerdings versichern. Die angestrebten 60 Bilder pro Sekunde werden meist erreicht und lediglich durch kleine Mikro-Ruckler getrübt, was die visuelle Gesamterfahrung aber zu keiner Zeit beeinträchtigt. Englisch-Muffel freuen sich ebenfalls, denn der Titel wurde komplett lokalisiert und verfügt auf Wunsch über deutsche Bildschirmtexte.

Moonlighter 2: The Endless Vault erscheint am 02. September 2026 auf PC via Steam, Playstation 5, Xbox Series X/S sowie im Gamepass und der Nintendo Switch 2.

Für diesen Test von Moonlighter 2 auf der Nintendo Switch 2 wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher 11 bit studios, bzw. deren zuständigen PR-Kontakten zur Verfügung gestellt. Screenshots und weiteres Bildmaterial stammen aus dem offiziellen Pressekit.

Fazit/Score: 7.5

Im Kern bleibt Moonlighter 2 ein erhabenes Action-RPG mit Einflüssen aus dem Roguelike-Genre und einer clever wie motivierend integrierten Shopkeeper-Simulation sowie massig Inhalt, das sich nur leider etwas zu sehr im eigenen Werte-Wirrwarr verliert und somit die Leichtigkeit und Übersicht des Vorgängers schmerzlich vermissen lässt. Außerhalb der mathematischen Manie weiß das dynamisch-flotte Gameplay nämlich weiterhin zu überzeugen und wer wirklich Freude daran hat, an jeder noch so mikroskopisch kleinen Stellschraube zu drehen, um die eigene Spielerfahrung einen My zu verbessern, findet hier den nächsten großen Hit. 

Path of Exile 2 befindet sich auf der Zielgeraden. Mit dem angekündigten 1.0-Release am 11. Dezember 2026 will Grinding Gear Games sein Action-RPG endgültig aus dem Early Access führen und gleichzeitig die bislang größte Version des Spiels veröffentlichen. Neben den letzten Akten der Kampagne wartet mit dem Duelist eine komplett neue Klasse auf die Exiles.

Doch bevor wir uns im Dezember in die finale Version stürzen dürfen, steht am 4. September mit Update 0.5.5 und der Event-Liga Forbidden Rites noch ein umfangreiches Update an. Wir konnten den neuen Duelist bereits auf der gamescom 2026 ausprobieren und haben außerdem mit Game Director Jonathan Rogers über die Klasse, Cyclone und die Zukunft von Path of Exile 2 gesprochen.

Der Duelist kommt erst mit Version 1.0

Eine wichtige Information direkt vorweg: Der Duelist wird nicht Bestandteil von Update 0.5.5 sein. Grinding Gear Games hebt sich die neue Klasse bewusst für den großen 1.0-Release auf.

Jonathan Rogers erklärte uns im Gespräch: dass das Team rund um den Release einige größere Überraschungen bereithalten möchte. Der Duelist soll dabei nicht einfach nur eine weitere Nahkampfklasse werden. Mit den Kurzschwertern und dem neuen Langschwert-System bringt er neue Möglichkeiten ins Spiel und soll einen eigenen Spielstil innerhalb von Path of Exile 2 etablieren.

Bild POE2 Game Director Jonathan Rodgers und Thomas (Games-Mag)

Gerade für neue Spieler könnte die Klasse dabei durchaus interessant werden. Laut Rogers ist der Einstieg ähnlich zugänglich wie bei den anderen Klassen, gleichzeitig gibt es aber eine Menge Raum, um die Mechaniken wirklich zu meistern. Der Duelist kann verschiedene Schadensarten miteinander verbinden und dadurch besonders starke Multi-Damage-Angriffe erzeugen.

Und genau dieses Zusammenspiel unterschiedlicher Mechaniken dürfte eine der großen Stärken der Klasse werden.

Wir haben den Duelist bereits gespielt

Auf der gamescom hatten wir die Möglichkeit, zwei unterschiedliche Versionen des Duelist selbst auszuprobieren. Die spielbare Version befand sich ungefähr auf dem Stand von Akt 5 und unsere Charaktere bewegten sich im Bereich von Level 50 bis 60.

Wichtig: Die Ascendancies waren in unserer Demo noch nicht verfügbar. Zum Release soll der Duelist allerdings mit zwei Ascendancy-Klassen starten.

Mein erster Eindruck fiel dabei überraschend gemischt aus. Die vorgefertigten Builds waren stark auf physischen Schaden ausgelegt und fühlten sich dadurch zunächst nicht so mächtig an, wie ich es von einer neuen Klasse erwartet hatte.

Das änderte sich allerdings ziemlich schnell, sobald ich begonnen habe, die Builds selbst anzupassen.

Denn genau hier scheint die eigentliche Stärke des Duelist zu liegen.

Sand, Blut und Elementarschaden

Einer der beiden verfügbaren Builds setzte auf die Schwertspitzen- und Sandmechanik. Dabei konnten wir Sand-Effekte erzeugen, die sich kreisförmig durch die Gegner bewegten. Nachdem ich den Build etwas umgebaut hatte, entwickelte sich daraus eine überraschend effektive Kombination aus hohem Schaden und starkem Clearspeed.

Der Duelist fühlt sich dadurch weniger wie eine klassische reine Nahkampfklasse an, sondern vielmehr wie ein Charakter, der verschiedene Mechaniken miteinander verbindet und dadurch immer stärker wird.

Auch die Blutmechanik spielt dabei eine Rolle. Allerdings fühlte sich deren Einbindung in der Demo noch nicht ganz rund an. Teilweise funktionierte das Zusammenspiel eher zufällig und nicht so zuverlässig, wie ich es mir gewünscht hätte.

Gleichzeitig war aber sehr schnell zu erkennen, welches Potenzial dahintersteckt.

Denn je mehr Elemente und Mechaniken miteinander kombiniert wurden, desto stärker wurde der Charakter. Gerade diese Skalierung könnte im späteren Endgame interessant werden.

Bild Pressekit-GGG - Blut

Bild Pressekit-GGG - Sand

„Spin to Win“ ist zurück

Dann kam mein persönliches Highlight.

Als bekennender „Wirbelwind-Fan“ musste ich natürlich ausprobieren, was sich mit Cyclone anstellen lässt. Und was soll ich sagen: Path of Exile 2 hat meine alte Liebe zum Spin-to-Win-Build wieder entfacht.

Ich habe den zweiten Build kurzerhand auf eine Lightning-Variante von Cyclone umgebaut – und plötzlich machte der Duelist genau das, was ich mir von ihm erhofft hatte: Er drehte sich durch die Gegnerhorden und hinterließ dabei eine ziemlich beeindruckende Schneise der Verwüstung.

Auch Jonathan Rogers bestätigte uns, dass Cyclone bewusst als Weiterentwicklung des beliebten Cyclone aus Path of Exile 1 gedacht ist.

Dabei soll der Skill deutlich flexibler ausfallen. Neben einer klassischen physischen Variante sind auch Kombinationen mit anderen Schadensarten möglich. Rogers nannte uns unter anderem Blood- und Lightning-Varianten – und sogar eine Kombination aus Blut und Blitz.

Für Fans des alten Cyclone-Spielstils dürfte das eine ziemlich interessante Nachricht sein.

Noch besser: Cyclone wird laut Rogers bereits als Tier-7-Skillgem verfügbar sein. Wer also gehofft hat, erst im absoluten Endgame wieder durch Wraeclast wirbeln zu dürfen, kann aufatmen.

Bild Pressekit-GGG – Cyclone

Schon ohne Ascendancy erstaunlich stark

Was mich bei der Demo allerdings am meisten überrascht hat, war die Stärke des Duelist ohne Ascendancy.

Nachdem ich meinen Lightning-Cyclone entsprechend angepasst hatte, konnten wir nicht nur problemlos durch größere Gegnergruppen wirbeln, sondern auch mehrere Bosse vergleichsweise einfach besiegen.

Natürlich sollte man die Demo nicht eins zu eins mit der späteren Live-Version vergleichen. Skill-Gems, Ausrüstung, Balance und Gegner können sich bis zum Release noch verändern.

Trotzdem hinterlässt der Duelist bereits jetzt einen interessanten Eindruck.

Wenn die Klasse in dieser Form oder mit nur wenigen Balance-Anpassungen in den Early- und Midgame-Bereich startet, könnte sich gerade Cyclone relativ früh extrem stark anfühlen. Bereits ohne Ascendancy war es möglich, sich mit dem richtigen Setup regelrecht durch die Gegner zu fräsen.

Und genau hier dürfte Grinding Gear Games noch einiges an Feintuning vornehmen müssen.

Vom Eis-Schwert bis zum Blitz-Build

Dass der Duelist nicht auf Cyclone reduziert werden soll, machte Jonathan Rogers im Gespräch ebenfalls deutlich.

Neben den verschiedenen Elementar- und Blutmechaniken erwarten uns spezielle Unique-Gegenstände, die den Spielstil des Duelist deutlich verändern können.

So gibt es beispielsweise ein Unique, das Angriffe des Duelist in eine Eis-Schwert-Variante verwandelt, die an Graf Geonors Waffe aus Akt 1 erinnert. Genau diese Waffe konnten wir bereits im Trailer zur neuen Klasse sehen.

Rogers deutete außerdem weitere Endgame-Builds an:

Besonders interessant klingt dabei eine Variante, bei der unterschiedliche Schwerter in den Boden gerammt und anschließend mit Blitz sowie verschiedenen Schadensarten aufgeladen werden.

Konkreter wollte der Game Director allerdings noch nicht werden. Einige der größeren Überraschungen sollen offenbar erst rund um die 1.0-Veröffentlichung beziehungsweise auf der kommenden ExileCon enthüllt werden.

Bild Pressekit-GGG - Blood

Bild Pressekit-GGG - Bloodcyclone

Bild Pressekit-GGG - Swordattack

Bild Pressekit-GGG - Lightning

Die Interludes verschwinden – ihre Bosse bleiben

Mit dem 1.0-Release bekommt Path of Exile 2 außerdem endlich seine vollständige Kampagne.

Die letzten beiden Akte werden Bestandteil der Veröffentlichung und ersetzen dabei die bisherigen Interludes, die während des Early Access als Übergangslösung dienten.

Doch Spieler müssen sich offenbar keine Sorgen machen, bestimmte Inhalte komplett zu verlieren.

Auf unsere Frage, ob die Bosse und Mechaniken der Interludes ebenfalls verschwinden, gab Rogers Entwarnung:

Die Interludes selbst werden mit 1.0 entfernt, ihre Bosse und Mechaniken sollen jedoch weiterverwendet und in das Spiel integriert werden.

Damit dürfte Grinding Gear Games einen guten Mittelweg gefunden haben. Die Kampagne kann mit der finalen Version deutlich stringenter aufgebaut werden, während beliebte Inhalte aus dem Early Access nicht einfach verschwinden. Ein Leveln außerhalb des Spielen der Kampange ist aktuell noch nicht verfügbar.

Rogers bezeichnete die vollständige 1.0-Kampagne sogar als die bisher beste Version von Path of Exile 2 und deutete gleichzeitig weitere Überraschungen für die ExileCon an.

Update 0.5.5: Forbidden Rites bringt den Wildwood zurück

Während der Duelist also noch bis Dezember auf sich warten lässt, steht mit Update 0.5.5 bereits am 4. September das nächste große Zwischenupdate an.

Im Mittelpunkt steht die neue Event-Liga Forbidden Rites, in der der Einfluss des King of the Mists erneut über Wraeclast wächst.

Rituals werden dabei über die gesamte Kampagne verteilt. Spieler müssen Ritualstätten verteidigen, Gegner besiegen und anschließend die Effigies aktivieren, wodurch bereits besiegte Feinde erneut erscheinen.

Besonders interessant: Besiegte Gegner erzeugen Tribute, den die einzelnen Gruppenmitglieder künftig individuell für Belohnungen ausgeben können. Dadurch soll verhindert werden, dass sich Spieler innerhalb einer Gruppe um dieselben Belohnungen streiten.

Auch der Wildwood kehrt zurück.

Über Rituals können Spieler eine Sacred Bloom erhalten und damit einen Zugang zum Wildwood in Endgame-Maps öffnen. Dort gilt es, innerhalb eines begrenzten Zeitfensters verschiedene Wisps zu sammeln.

Die drei grundlegenden Varianten erfüllen dabei unterschiedliche Aufgaben:

• Primal Wisps machen normale Gegner zu Magic Monsters.
• Vivid Wisps verleihen Rare Monsters zusätzliche Modifikatoren.
• Wild Wisps erhöhen die Gegenstandsrarität der Beute.

Das Prinzip ist typisch Path of Exile: Je gefährlicher die Gegner werden, desto größer fällt auch die Belohnung aus. Wer besonders viel Glück hat, kann außerdem auf einen vierten Wisp-Typ stoßen.

Trial of Chaos wird grundlegend überarbeitet

Eine der umfangreichsten Änderungen betrifft den Trial of Chaos.

Grinding Gear Games reagiert damit direkt auf Feedback aus dem Early Access. Spieler können ihre Runs künftig zwischen einzelnen Räumen pausieren und später fortsetzen.

Gleichzeitig wurden die Ziele der einzelnen Räume vereinfacht. Statt spezieller Aufgaben wie dem Eskortieren von Statuen oder dem Einsetzen bestimmter Soul Cores steht künftig deutlich häufiger das Töten von Gegnern im Mittelpunkt.

Für erfahrene Spieler wird es gleichzeitig riskanter – aber auch lukrativer.

Neue Wager Modifiers ermöglichen es, die Schwierigkeit eines Trials bewusst zu erhöhen und im Gegenzug bessere Belohnungen zu erhalten.

Im Endgame können Trials außerdem auf bis zu 30 Räume anwachsen. Schwierigkeit und Belohnungen steigen dabei kontinuierlich an. Wer weit genug kommt, kann sogar alle drei Trialmaster-Fragmente innerhalb eines einzigen Runs erhalten und dadurch zuverlässiger gegen den Trialmaster antreten.

Mehr Endgame, schnellerer Atlas-Fortschritt

Auch abseits des Trial of Chaos wird das Endgame erweitert.

Mit den neuen Abyssal Ravines entstehen spezielle Gebiete innerhalb des Atlas, in denen Spieler die Abyssal Legion zurückdrängen. Je weiter man innerhalb einer solchen Ravine voranschreitet, desto besser fallen die Belohnungen aus.

Am Ende wartet garantiert ein Abyssal-Boss.

Auch die Atlas-Progression wird beschleunigt. Nach Abschluss der Hauptquest können Spieler erneut nach einem Schlüssel für den Arbiter of Divinity suchen und sich einer deutlich schwierigeren Version des Bosses stellen. Wer diese Herausforderung meistert, kann anschließend verbleibende Bereiche der Fortress automatisch abschließen und schneller tiefer ins Endgame vordringen.

Zusätzlich wandert der Content rund um Runes of Aldur ins Core Game. Expeditionen bleiben damit auch in den Standard-Ligen erhalten und können ab Akt 4 auftreten.

Acht neue Herausforderungen und neue Belohnungen

Forbidden Rites bringt außerdem acht neue League Challenges mit sich. Dazu gehören unter anderem Aufgaben rund um Kampagnen-Rituale, bestimmte Rare Monsters und das Erreichen von Level 90.

Wer mehrere Herausforderungen abschließt, kann sich insgesamt vier exklusive kosmetische Belohnungen sowie eine besondere Hideout-Statue sichern.

Mit dabei sind unter anderem der Locust Footprints Effect, der Locust Swarm Finisher Effect, das Wildwood Guardian Pet und der Wildwood Affliction Level-up Effect.

Bild Pressekit-GGG – 0.5.5

Ein Vorgeschmack auf Path of Exile 2.0?

Mit Update 0.5.5 und dem Duelist zeigt sich bereits ziemlich deutlich, wohin die Reise von Path of Exile 2 geht.

Forbidden Rites erweitert und überarbeitet große Teile des Endgames, während der Duelist einen neuen Ansatz für Nahkampf-Builds liefert. Besonders spannend ist dabei die Möglichkeit, unterschiedliche Schadensarten miteinander zu kombinieren und dadurch komplett neue Spielweisen zu erschaffen.

Mein persönlicher Eindruck nach der gamescom fällt deshalb durchaus positiv aus.

Der Duelist benötigt meiner Meinung nach noch etwas Feintuning bei einigen seiner Mechaniken – insbesondere das Zusammenspiel von Sand und Blut fühlte sich in der Demo teilweise noch etwas zufällig an. Gleichzeitig zeigte sich aber bereits sehr deutlich, wie viel Potenzial in der Klasse steckt.

Vor allem Cyclone könnte sich zu einem echten Publikumsliebling entwickeln. Wenn „Spin to Win“ bereits ohne Ascendancy so viel Schaden und Clearspeed erzeugt, dürfte es interessant werden, wie sich der Build mit vollständigem Endgame-Setup entwickelt.

Und genau darauf müssen wir noch ein wenig warten.

Denn der Duelist erscheint erst mit der großen 1.0-Version von Path of Exile 2 am 11. Dezember 2026. Dann soll nicht nur die neue Klasse ins Spiel kommen, sondern auch die vollständige Kampagne mit allen Akten sowie zahlreiche weitere Inhalte und Änderungen.

Bis dahin liefert Update 0.5.5 mit Forbidden Rites noch einmal ordentlich Futter für alle Exiles.

Wraeclast wird dunkler. Der Duelist zieht seine Klingen – und für Wirbelwind-Fans heißt es endlich wieder: Spin to Win.

Hinweiß zur Berichtserstattung:

Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus dem offiziellen Presskit von Grinding Gear Games. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei Grinding Gear Games.

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Mit A Plague Tale: Innocence und A Plague Tale: Requiem konnte Asobo Studio in den vergangenen Jahren eine ganz besondere Spielereihe aufbauen. Die Geschichte rund um Amicia und Hugo überzeugte dabei vor allem durch ihre emotionale Erzählung, die düstere Atmosphäre und natürlich die riesigen Rattenschwärme.

Mit Resonance: A Plague Tale Legacy geht das französische Entwicklerstudio nun allerdings einen etwas anderen Weg.

Statt Amicia übernehmen wir dieses Mal die Kontrolle über Sophia. Auch beim Setting gibt es eine deutliche Veränderung. Uns verschlägt es nicht mehr ins mittelalterliche Frankreich, sondern auf eine mysteriöse Insel im Mittelmeer, auf der antike Ruinen, alte Mythen und zahlreiche Geheimnisse auf uns warten.

Nach rund acht Stunden Spielzeit kann ich bereits sagen: Resonance: A Plague Tale Legacy fühlt sich überraschend eigenständig an.

Und genau das ist für mich eine der größten Stärken des Spiels.

Denn auch wenn der Name A Plague Tale im Titel steht, fühlt sich Resonance nicht wie eine einfache Fortsetzung der bisherigen Formel an. Vielmehr hat Asobo ein neues Action-Adventure geschaffen, das sich seine eigene Identität aufbaut.

Sophia ist genau die richtige Hauptfigur

Sophia ist keine völlig unbekannte Figur. Bereits in A Plague Tale: Requiem konnten wir sie kennenlernen. In Resonance rückt sie nun allerdings in den Mittelpunkt der Geschichte.

Und für mich funktioniert das erstaunlich gut.

Sophia schafft genau den richtigen Spagat zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Sie wirkt nicht wie eine unnahbare Superheldin, gleichzeitig aber auch nicht wie eine Figur, die bei jeder Gelegenheit zusammenbricht.

Genau diese Mischung macht sie für mich zu einer sehr sympathischen Hauptprotagonistin.

Sie ist eine starke Frau und gleichzeitig besitzt sie genug Verletzlichkeit, damit ihre Geschichte emotional bleibt und wir ihre Entwicklung nachvollziehen können.

Das ist eine Balance, die nicht jedes Spiel hinbekommt.

Bei Sophia funktioniert sie bisher hervorragend.

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

Das Kampfsystem macht richtig Laune

Einer der größten Unterschiede zu den bisherigen A Plague Tale-Spielen ist das Kampfsystem.

Sophia kann sich aktiv in Nahkämpfe stürzen und ihre Gegner mit ihrem Schwert bekämpfen. Gleichzeitig bleibt das Schleichen weiterhin eine Möglichkeit, allerdings habe ich während meiner bisherigen Spielzeit gemerkt, dass Resonance viel stärker zum Erkunden und zum eigenen Ausprobieren einlädt.

Das Kampfsystem fühlt sich dabei erstaunlich ausgeglichen an.

Parieren und Ausweichen funktionieren sehr gut und erinnern mich durchaus an andere bekannte Titel aus diesem Genre. Man merkt schnell, dass das Spiel nicht einfach nur auf Button-Mashing ausgelegt ist.

Gerade das richtige Timing beim Parieren macht einen deutlichen Unterschied.

Besonders viel Spaß macht dabei die Kombination aus einem gelungenen Pariermanöver und dem anschließenden kritischen Dolchangriff. Wenn alles richtig sitzt, fühlt sich ein Kampf einfach verdammt gut an.

Und genau solche kleinen Momente sorgen dafür, dass ich mich während meiner Spielzeit immer wieder freiwillig auf Kämpfe eingelassen habe.

Kämpfen oder Erkunden? Warum nicht beides?

Was mir aktuell besonders gut gefällt, ist der Mix aus Kämpfen und Erkunden.

Ich würde dabei sogar weniger von klassischem Schleichen sprechen.

Resonance gibt uns zwar Möglichkeiten, Gegner unbemerkt zu umgehen, viel häufiger hatte ich aber das Gefühl, dass das Spiel mich einfach dazu einlädt, die Umgebung genauer unter die Lupe zu nehmen.

Eine Open World gibt es hier nicht.

Das muss es aber auch überhaupt nicht.

Stattdessen gibt es immer wieder verschiedene Wege und Bereiche, die wir erkunden können. Es macht Spaß, herauszufinden, wo wir weiterkommen und welchen Weg wir vielleicht übersehen haben.

Im Laufe des Spiels bekommen wir außerdem ein Buch mit dem Titel „Sophia“, das uns bei unserer Reise unterstützt und an dem wir uns orientieren können.

Und genau hier kamen bei mir immer wieder Erinnerungen an die großen Abenteuer von Lara Croft auf.

Nicht im Sinne einer Kopie, sondern eher vom Spielgefühl.

Ruinen erkunden, Wege finden, Rätsel lösen und herausfinden, wie wir weiterkommen – stellenweise fühlt sich Resonance wie eine kleine Zeitreise in die glorreichen Jahre von Tomb Raider an.

Und das meine ich ausdrücklich positiv.

Die Rätsel sind eine echte Stärke

Auch bei den Rätseln macht Resonance bisher eine sehr gute Figur.

Sie wirken nicht wie reine Lückenfüller, sondern fügen sich sinnvoll in die Umgebung ein.

Wir müssen aufmerksam sein und unsere Umgebung beobachten, anstatt einfach nur irgendwelche Schalter in der richtigen Reihenfolge zu drücken.

Eine besondere Rolle wird später auch die bereits aus den Vorabinformationen bekannte Sphäre spielen, mit der Sophia Licht manipulieren kann.

Diesen Teil möchte ich an dieser Stelle allerdings bewusst noch nicht bewerten, da ich ihn nach meinen bisherigen acht Spielstunden noch nicht erreicht habe.

Was ich bisher von den Rätseln gesehen habe, gefällt mir aber ausgesprochen gut.

Eine wunderschöne Insel

Auch beim Setting hat Asobo meiner Meinung nach einen Volltreffer gelandet.

Die Insel ist wunderschön gestaltet und besitzt gleichzeitig diesen leicht mystischen und geheimnisvollen Look, der perfekt zur Geschichte passt.

Antike Ruinen, mediterrane Landschaften und die teilweise düstere Atmosphäre ergeben einen sehr coolen visuellen Mix.

Dabei schafft es Asobo, die Welt nicht nur schön aussehen zu lassen, sondern sie auch interessant zu gestalten.

Immer wieder möchte man wissen, was sich hinter der nächsten Ecke befindet.

Und genau das ist für ein Spiel, das so stark auf Erkundung setzt, natürlich enorm wichtig.

BILDQUELLE: PRESSEKIT – Asobo Studio

Technisch spielt Asobo ganz oben mit

Auch technisch hinterlässt Resonance: A Plague Tale Legacy bei mir einen sehr starken Eindruck.

Nach meinen bisherigen acht Stunden fühlt sich das Spiel für mich durchaus wie ein AAA-Titel an.

Die Grafik ist wirklich stark und auch bei der Performance gibt es bisher wenig zu meckern.

Dazu kommt ein Soundtrack, der sehr gut zur jeweiligen Situation passt. Auch die allgemeine Audioqualität kann sich meiner Meinung nach absolut sehen beziehungsweise hören lassen.

Was mir besonders positiv aufgefallen ist, sind die zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten.

Ob Grafik, Ton oder Steuerung – wir bekommen genügend Möglichkeiten, das Spiel an unsere eigenen Vorlieben anzupassen.

Wer einfach entspannt die Geschichte erleben möchte, kann sich entsprechend herantasten. Wer eine größere Herausforderung sucht, kann die schwierigeren Modi wählen.

Auch bei der Steuerung lässt sich einiges anpassen.

Für mich ist das genau die Art von Flexibilität, die ich bei einem modernen Action-Adventure sehen möchte.

Eine Geschichte, die mich bisher packt

Was Resonance für mich bisher besonders stark macht, ist allerdings die Geschichte.

Es macht Spaß, Sophias Geschichte mitzuerleben und mehr über ihre Vergangenheit und die Ereignisse auf der Insel zu erfahren.

Besonders gut gefallen mir dabei die Zeitsprünge.

Diese fühlen sich bisher nicht künstlich oder erzwungen an. Gerade bei Spielen mit einer persönlichen Geschichte kann so etwas schnell problematisch werden, wenn Entwickler versuchen, bestimmte Ereignisse nur deshalb einzubauen, um die Handlung voranzutreiben.

Hier fühlt es sich bisher deutlich natürlicher an.

Die Geschichte nimmt sich Zeit, Sophia als Charakter aufzubauen und gleichzeitig neue Fragen aufzuwerfen.

Und genau deshalb möchte ich nach meinen bisherigen acht Stunden unbedingt wissen, wie es weitergeht.

Ist das überhaupt noch A Plague Tale?

Das ist wahrscheinlich die interessanteste Frage.

Denn wenn ich ehrlich bin, fühlt sich Resonance: A Plague Tale Legacy für mich aktuell mehr wie ein eigenständiges Spiel als wie ein klassisches A Plague Tale an.

Die Ratten sind nicht mehr der Mittelpunkt.

Das Gameplay ist actionreicher.

Die Erkundung nimmt deutlich mehr Raum ein.

Und mit Sophia bekommen wir eine Hauptfigur, die ganz anders funktioniert als Amicia.

Für mich ist das aber kein Kritikpunkt.

Ganz im Gegenteil.

Nach zwei Spielen rund um Amicia wäre es wahrscheinlich der langweiligere Weg gewesen, einfach dieselbe Formel noch einmal zu verwenden.

Resonance geht bewusst einen neuen Weg.

Und genau deshalb kann ich mir auch vorstellen, dass Genrefans unabhängig von ihrer bisherigen Beziehung zu A Plague Tale jede Menge Spaß mit dem Spiel haben werden.

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

BILDQUELLE: PRESSEKIT - Asobo Studio

Mein Eindruck nach 8 Stunden

Nach rund acht Stunden Spielzeit bin ich ehrlich gesagt ziemlich überrascht.

Resonance: A Plague Tale Legacy hatte bei mir vor dem Release bereits Interesse geweckt. Nach dem tatsächlichen Spielen hat sich dieser Eindruck aber noch einmal deutlich verstärkt.

-Sophia funktioniert als Hauptfigur hervorragend.

-Das Kampfsystem macht Spaß.

-Parieren und Ausweichen fühlen sich sauber an.

-Die Kombination aus Kampf und Erkundung funktioniert für mich richtig gut.

-Die Rätsel gefallen mir.

-Die Insel sieht fantastisch aus.

-Grafik, Sound und Performance bewegen sich für mich auf einem sehr hohen Niveau.

-Und vor allem: Die Geschichte hat mich gepackt.

Natürlich habe ich nach acht Stunden noch nicht das komplette Spiel gesehen. Eine endgültige Bewertung muss deshalb auch immer im Zusammenhang mit dem gesamten Abenteuer betrachtet werden.

Aber mein bisheriger Eindruck ist eindeutig.

Ich hatte selten das Gefühl, dass Resonance einfach nur versucht, ein weiteres A Plague Tale zu sein.

Vielmehr fühlt es sich an, als hätte Asobo die bekannte Marke genutzt, um ein eigenes Action-Adventure zu entwickeln.

Und aktuell funktioniert das für mich erstaunlich gut.

Könnte Resonance mein Game of the Year 2026 werden?

Das ist vielleicht eine ziemlich große Aussage nach acht Stunden.

Aber ich sage es trotzdem:

Ja.

Aktuell entwickelt sich Resonance: A Plague Tale Legacy bei mir tatsächlich zu einem meiner Favoriten für den Game of the Year Award 2026.

Das letzte mal, als mich ein Spiel so in seinen eigenen Bann mit seinem eigenen Scharm ziehen konnte war Clair Obscur Expedition 33 und das soll schon was heißen…

Die Wertung entsteht ausschließlich aus meinem persönlichen Spielerlebnis.

Nach acht Stunden würde ich Resonance aktuell sogar 9,5 von 10 Punkten geben.

Ob das Spiel diese Wertung bis zum Abspann halten kann, wird sich natürlich noch zeigen.

Aber eines kann ich bereits jetzt sagen:

Wer Action-Adventures liebt, sollte Resonance: A Plague Tale Legacy definitiv auf dem Radar haben.

Und wer die glorreichen Tomb Raider-Jahre vermisst, könnte hier ebenfalls genau das richtige Abenteuer finden.

Ab Morgen den 27.08.2026 ist das Spiel für den PC, die Xbox Series X|S und die Playstation 5 verfügbar.

PS: Geheimtipp an alle Besitzer des Xbox Gamepass Ultimate oder den PC Game Pass, schaut doch einfach mal vorbei, denn Resonance A Plague Tale Legacy ist zum Release direkt im Pass Verfügbar!

Resonance: A Plague Tale Legacy – Fakten zum Spiel

Mein Fazit (Thomas Games-Mag)

„Resonance: A Plague Tale Legacy“ ist für mich bisher eine der größten Überraschungen des Gaming-Jahres.

Asobo Studio wagt mit Sophia, dem neuen Setting und dem deutlich actionreicheren Gameplay einen mutigen Schritt weg von der bisherigen Formel – und genau das gefällt mir.

Sophia ist eine hervorragend geschriebene Hauptfigur, das Kampfsystem fühlt sich rund an und gerade das Zusammenspiel aus Parieren, Ausweichen und kritischen Angriffen macht richtig Spaß. Gleichzeitig lädt die Insel zum Erkunden ein und erinnert mich stellenweise an die glorreichen Jahre von Lara Croft.

Dazu kommen eine packende Geschichte, eine wunderschöne Welt, starke Technik und zahlreiche Einstellungsmöglichkeiten.

Natürlich steht mein finales Urteil noch aus, da ich zum Zeitpunkt dieses Artikels rund acht Stunden gespielt habe. Mein bisheriger Eindruck ist aber eindeutig:

Resonance: A Plague Tale Legacy könnte für mich tatsächlich ein Game-of-the-Year-Kandidat für 2026 werden.

Aktuelle Wertung: 9,5/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Artikel wurde uns von Focus Entertainment kostenlos eine Reviewversion von Resonance: A Plague Tale Legacy zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung oder die vergebenen Wertungspunkte.

Die im Artikel verwendeten Bilder wurden uns von Focus Entertainment über das offizielle Pressekit zur Verfügung gestellt.

Weitere Informationen zu Resonance: A Plague Tale Legacy findet ihr bei Asobo Studio und Focus Entertainment.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).