Guilty Gear Strive geht 2026 in sein fünftes Jahr, aber wir bekommen nicht nur eine neue Season mit neuen Kämpfern und ein paar Anpassungen. Der Entwickler, Arc System Works, kündigt mit der fünften Season, ein Guilty Gear 2.0 an:

• Neue Mechaniken
• Neue Special Moves
• Neue Farben für Charaktere

Und komplett neue Features, die es so noch nicht in Guilty Gear gab:

• Accessoires
• Outfits
• Skins für das UI
• Short Storys
• Und den Blazing Pass

Sogar das Hauptmenü und alle anderen Menüs im Spiel wurden mit neuem Artwork versehen, die Tutorials wurden an die neuen Mechaniken angepasst und nochmal verbessert, um neuen Spielern mehr Hilfe zu geben. Die Mechanik „Wild Assault“, die erst später ins Spiel eingefügt wurde, wird mit dem neuesten Update entfernt. Wild Assault wurde von den meisten Spielern verflucht und die Entwickler haben sich dazu entschieden, diese zu entfernen und mit zwei neuen Mechaniken zu ersetzen.

Die Guilty-Gear-Spieler feiern es, und Einsteiger können es ignorieren und neu anfangen mit neuen Mechaniken. Deshalb ist es genau der richtige Zeitpunkt, um jetzt mit Guilty Gear anzufangen. Sogar der Ladescreen hat eine erweiterte Animation bekommen. Auch der Online-Modus hat eine Menge Anpassungen bekommen. Ein neues Ranked-System wurde hinzugefügt, zusätzlich zum alten Lobby-System, um mehr Möglichkeiten für das Onlinespielen zu bieten. Natürlich wurde auch die Performance vom Netcode verbessert, damit die Online-Kämpfe so geschmeidig wie möglich ablaufen.

Neue Season bedeutet auch neue Charaktere!

Guilty Gear Strive Season 5

Vier neue Kämpfer werden hinzugefügt. Zwei von denen sind alte Bekannte, Charaktere aus älteren Teilen der Serie. Was Guilty Gear Strive sehr gut macht, ist, dass selbst ein bekannter Kämpfer meist komplett überarbeitete Mechaniken bekommt, um so eine neue Version von diesem Charakter zu erstellen. Leider besteht damit auch die Gefahr, dass Fans von bestimmten Charakteren enttäuscht sind, dass ihr Lieblingskämpfer sich anders verhält als im Vorgänger. Genauso gibt es auch Überraschungen, dass unbeliebte Kämpfer jetzt viel besser geworden sind.

Fazit zu Guilty Gear Strive 2.0

Arc System Works hat sehr viel Arbeit in das neueste Update von Guilty Gear Strive gesteckt. Und ich finde auch, es hat sich absolut gelohnt. Nicht oft werden unbeliebte Mechaniken aus Fighting Games entfernt. Der Entwickler hört auf seine Fans und zeigt das auch, obwohl das Spiel schon in seinem fünften Jahr ist. Das 2.0-Update fühlt sich wie eine Fortsetzung an und ist ein sehr guter Einstiegspunkt für Spieler, die Interesse an Guilty Gear haben. Es wird natürlich online nicht so einfach sein, da man gegen Leute spielt, die schon seit fünf Jahren Ranked grinden, aber es gibt auch sehr viele neue Spieler, die noch am Lernen sind.

Das einzige, was noch verbessert werden könnte, ist der Singleplayer. Der Story-Modus erzählt zwar eine coole Story im Guilty-Gear-Universum, hat aber kein Gameplay und ist „nur“ ein Anime-Film. Trotzdem ist es ein wunderschönes Fighting-Game, das immer noch sehr beliebt ist und sich absolut lohnt, jetzt einzusteigen. Absolute Empfehlung!

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Street Fighter 6
• BlazBlue
• Fatal Fury
• Granblue Fantasy: Versus

Guilty Gear Strive 2.0 Trailer

Guilty Gear Strive ist seit dem 11.Juni 2021 für Playstation 4/5 und PC erhältlich. Seit 07.März 2023 für Xbox Series X|S und 23.Januar 2025 auch für Nintendo Switch.

Der Test basiert auf einem Review Code für Guilty Gear Strive Season 5 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Legende ist zurück!

Die R-Type-Serie gibt es schon seit 1987 für die Arcade, welche sehr erfolgreich war. Die Konsolen-Ports haben nicht lange auf sich warten lassen. Schon recht früh wurde die Serie zu einem Kult-Hit und wurde bekannt für ihren hohen Schwierigkeitsgrad. Es gehört zwar nicht zu dem Bullet-Hell-Subgenre, aber trotzdem muss man die Level quasi auswendig lernen, um Erfolg zu haben. R-Type 3 war das erste Spiel aus der Reihe, welches nicht für die Spielhalle erschienen ist, sondern direkt für das Super Nintendo.

Neue Dimensionen

Im Jahr 2009 gab es schon einmal ein Remake vom ersten  und zweiten Spiel für Xbox 360, dann später für die Playstation 3 (2014) und zum Schluss nochmal 2018 für die Nintendo Switch, Playstation 4 und PC unter dem Namen R-Type Dimensions EX. An dem Remake zum dritten Teil arbeitet ein neuer Entwickler und auch der Publisher ist neu, und auf den ersten Blick sieht auch alles gut und schön aus. Vor allem die neue Grafik für Dimensions III ist sehr gelungen und zeigt eine moderne Version des Klassikers. Neue 3D-Grafik ist nicht euer Ding? Kein Problem, per Knopfdruck kann man zu der Original-Pixelfgrafik wechseln, wie es auf dem Super Nintendo aussah.

Doch wo bleibt das Aber? Leider hat der Entwickler das Gameplay-Feeling nicht ganz getroffen. Es ist schwer zu beschreiben, aber sobald man es spielt, merkt man es. R-Type ist zwar kein Bullet-Hell-Shooter mit Unmengen von Geschossen und Gegnern auf dem Bildschirm, aber das macht die Spielserie nicht zu einem einfachen Spiel. Eher das Gegenteil: Ein kleiner Fehler kostet einen schon das Schiff und alle Upgrades, die man bis dahin gesammelt hat. Auswendiglernen ist schon notwendig, um die perfekte Route durch die Levels zu finden.

Außen hui, innen pfui?

Und genau hier kommt der negative Teil dieses Remakes. Die Hitboxen von Gegnern und vor allem Geschossen stimmen einfach nicht. Die verschiedenen Forces, die ihr vor dem Start wählen könnt, blocken manche Geschosse, andere wieder nicht. Die Force kann man nach vorne katapultieren und selbst hier ist das Verhalten nicht immer konsistent. Sehr viele kleine Unstimmigkeiten, die das Spielgefühl einfach kaputtmachen. Egal, ob man das Original gespielt hat oder nicht, man sieht und spürt auch beim Spielen, dass einfach etwas nicht stimmt.

Na dann spiele ich halt mit der Pixelgrafik! Das wäre eine gute Lösung, wenn nicht auch hier genau dieselben Probleme bestehen. Das Verhalten von Geschossen, Gegnern und Force ist leider auch in der Pixelversion nicht richtig. Hinzu kommt noch das Problem, dass das Originalspiel im 4:3-Bildformat angezeigt wurde und, sobald man von 3D auf Pixel wechselt, das 4:3-Bild auf 16:9 gestreckt wird, was nicht mehr so schön aussieht.

Fazit zu R-Type Dimensions III

R-Type Dimensions III ist leider eine Schande, was aus diesem Remake geworden ist. Es sieht toll aus und die Möglichkeit, zwischen dem Original und der neuen Version auf Knopfdruck zu wechseln, ist ein tolles Feature für Remakes. Doch das Spielgefühl ist einfach nicht richtig, für ein Spiel, das so einen hohen Schwierigkeitsgrad hat. Ich hoffe, dass der Entwickler noch versucht, mit Updates das Gameplay in die richtige Richtung zu schwenken. Zu guter Letzt ist der Preis von 34,99€ viel zu hoch für ein Remake von einem SNES-Spiel. In dem Zustand kann ich das Spiel einfach nicht empfehlen. Wartet auf ein potenzielles Update und einen Rabatt.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte R-Type Dimensions III genau das Richtige für euch sein:

• Gradius
• Darius
• Thunder Force
• Ikaruga
• Sine Mora

R-Type Dimensions III Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Tolle neue 3D-Grafik mit Wechsel zur Original-Pixlgrafik
Gameplay	4/10	Verhalten von Geschossen und Gegnern stimmt nicht.
Story	-/10
Wiederspielwert	5/10	Schwierigkeitsgrad so hoch, dass man jedes Level mehrfach spielen muss

 Gesamtwertung: 5/10

R-Type Dimensions III ist seit dem 18. Mai 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für R-Type Dimensions III auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Erde wieder in Gefahr

Psyvariar 3 spielt einige Jahre nach dem zweiten Teil. Nachdem die Erde von ETA befreit wurde, haben die Psyvariarern dafür gesorgt, dass der Planet neu kolonisiert werden kann. Jahrzehnte später kommt ein fremdes Signal an. Der Himmel verdunkelt sich, die Bedrohung ist zurück. Nach all der Zeit muss sich die neue Generation von Psyvariarnern zeigen, dass sie die Menschheit beschützen kann.

Klassiker zurück in der Modernen Era

Das Spiel ist im Grunde wie alle anderen Bullet-Hell-Shooter. Der Bildschirm wird gefüllt mit Geschossen, ihr versucht, diesen auszuweichen und währenddessen mit euren eigenen Geschossen die Gegner auszuschalten. Dabei haben die meisten Spiele in dem speziellen Genre eine Mechanik, um mehr Punkte zu sammeln. In Psyvariar 3 bekommt man extra Punkte, wenn man ganz nah an gegnerischen Geschossen fliegt. Zusätzlich hat jeder Pilot noch eine eigene Methode, mehr Punkte zu bekommen. Zum Beispiel: Gegner, die nah am eigenen Schiff besiegt werden, geben extra Punkte.

Mit genug Punkten bekommt man ein Level-up. Bei dem Aufstieg ist man kurzzeitig unverwundbar, was man gut benutzen kann, um einem potenziellen Treffer auszuweichen. Je höher das Level, desto größer wird die Anzahl der eigenen Geschosse. Am Ende einer Stage kann man den Schwierigkeitsgrad der nächsten Stage ändern, sofern man ein bestimmtes Level erreicht hat. Ja, dadurch wird es schwerer, aber man kann auch mehr Punkte erreichen und es gibt auch extra Bosse zu entdecken.

Mehr Modis zur auswahl

Man kann von sieben verschiedenen Piloten wählen, darunter auch Cotton, die aus dem gleichnamigen Spiel stammt. Jeder Pilot hat seine eigenen Bomben, mit denen man zum Beispiel alle Gegner auf dem Bildschirm zerstören kann. Neben dem Arcade-Modus gibt es noch:

• Arrange
• Mission
• Caravan
• Endless
• Practice

Arragne ist eine einfachere Version vom Arcade-Modus, da man immer voll ausgelevelt ist und den Schwierigkeitsgrad nicht ändern kann. Mission Mode sind kurze Stages, in denen man bestimmte Ziele erreichen muss. Im Caravan-Mode spielt man 2 Minuten, in denen man versucht, so viele Punkte wie möglich zu erreichen. Endless Mode gibt euch eine zufällig generierte Stage, in der ihr nur ein Leben habt. Und zu guter Letzt gibt es den Practice-Mode, in dem ihr euch eine Stage aussuchen könnt, um diese zu üben.

Fazit 

Psyvariar 3 hat mich sehr positiv überrascht. Ich kannte die Vorgänger nicht und bin froh, dass es eine moderne Fortsetzung von dem Klassiker gibt. Das Level-up-System ist eine gute Mechanik für Bullet-Hell-Shooter, und auch, dass dadurch der Schwierigkeitsgrad geändert werden kann, macht die Jagd nach dem Highscore sehr erfrischend. Die Präsentation könnte etwas besser sein, auch die Musik hat mich nicht ganz abgeholt. Bei Arcade-Shootern ist klar, dass es ein recht kurzes Spiel ist, und bei einem Preis von 19,50€ kann ich es nur Fans von Bullet-Hell-Shootern empfehlen.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte auch Psyvariar 3 genau das Richtige für euch sein:

• Akai Katana Shin
• Under Defeat
• Cotton
• Deathsmiles
• Ikaruga

Psyvariar 3 Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	6/10	Bunt und hektisch, manchmal etwas unübersichtlich
Gameplay	8/10	Bullet Hell mit interessanten Scoring System
Story	-/10	Keine richtige Story vorhanden
Wiederspielwert	8/10	Highscore jagd

 Gesamtwertung: 7/10

Psyvariar 3 ist seit dem 26. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Psyvariar 3 auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

MEGA-XBOX-UPDATE! Neue Farben, Controller-Anzeige und Service-Status kommen auf die Konsole

Xbox arbeitet weiter daran, die Benutzeroberfläche der Konsole persönlicher und praktischer zu gestalten. Mit dem neuen Insider-Update für Juli 2026 testet Microsoft mehrere Funktionen, die vor allem auf mehr Individualisierung und besseren Überblick im Alltag abzielen. Die Neuerungen stehen zunächst ausgewählten Xbox Insidern zur Verfügung und sollen später schrittweise für alle Spieler veröffentlicht werden.  

Dabei zeigt sich erneut eine Richtung, die Xbox in den letzten Monaten immer stärker verfolgt: Die Konsole soll nicht nur leistungsfähig sein, sondern sich auch stärker an die eigenen Vorlieben anpassen lassen.

Endlich noch mehr Kontrolle über die Farben der Konsole

Eine der größten Neuerungen betrifft die Personalisierung der Xbox-Oberfläche. Bereits in den vergangenen Updates hatte Xbox mehr Möglichkeiten zur Farbanpassung eingeführt, jetzt geht das System noch einen Schritt weiter.

Künftig können Insider einen genauen Hex-Farbcode eingeben, um ihre Wunschfarbe festzulegen. Statt sich nur auf vorgegebene Farben zu verlassen, lässt sich die Oberfläche dadurch deutlich präziser anpassen. Wer beispielsweise exakt denselben Farbton wie sein Lieblingslogo oder sein Setup verwenden möchte, bekommt jetzt deutlich mehr Kontrolle.  

Zusätzlich führt Xbox eine neue Funktion namens „Match My Gamerpic“ ein. Dabei analysiert die Konsole automatisch das eigene Profilbild und schlägt eine passende Farbe vor, die daraus übernommen wird. Dadurch entsteht ein einheitlicher Look zwischen Profil und Benutzeroberfläche.  

Bevor die Farbe übernommen wird, zeigt Xbox außerdem eine Vorschau an. So können Spieler direkt sehen, wie sich die gewählte Farbe auf verschiedene Bereiche der Konsole auswirkt.

Controller jetzt direkt auf dem Bildschirm sichtbar

Eine weitere praktische Neuerung betrifft die Xbox Accessories App.

Dort wird künftig nicht mehr nur der Name des verbundenen Controllers angezeigt. Stattdessen erscheint jetzt auch ein Bild des tatsächlich angeschlossenen Controllers direkt auf dem Bildschirm. Das gilt für viele Xbox Wireless Controller, inklusive spezieller Sondereditionen sowie dem Xbox Elite Wireless Controller Series 2.  

Gerade Spieler mit mehreren Controllern dürften davon profitieren. Wer beispielsweise verschiedene Controller für unterschiedliche Spiele oder Profile nutzt, erkennt sofort, welches Gerät aktuell ausgewählt ist.

Besonders hilfreich wird das bei der Tastenbelegung oder beim Anpassen von Controller-Profilen. Statt erst herausfinden zu müssen, welcher Controller verbunden ist, liefert die App die Information direkt visuell.

Release Notes jetzt deutlich einfacher erreichbar

Xbox verbessert außerdem die Übersicht nach System-Updates.

Nach einer Aktualisierung der Konsole können Insider künftig direkt über die obere Navigation der Startseite auf die aktuellen „What’s New“-Informationen zugreifen. Dadurch lässt sich schneller nachvollziehen, welche Funktionen neu hinzugekommen sind oder welche Änderungen vorgenommen wurden.  

Gleichzeitig wurden die Release Notes selbst erweitert. Xbox möchte künftig detaillierter erklären, welche Features neu sind, welche Fehler behoben wurden und welche Verbesserungen vorgenommen wurden.

Zusätzlich werden Insider direkt zu den Patchnotes ihrer jeweiligen Insider-Stufe weitergeleitet. Dadurch sieht jeder Nutzer genau die Informationen, die für seine Version relevant sind.  

Xbox-Service-Status direkt auf der Konsole

Eine der praktischsten Neuerungen betrifft den Xbox-Service-Status.

Bisher mussten Spieler häufig Webseiten oder Social-Media-Kanäle überprüfen, wenn Probleme mit Xbox Live oder anderen Diensten auftraten. Das soll sich jetzt ändern.

Künftig erscheint bei bestätigten Xbox-Service-Problemen ein Hinweis direkt oben rechts auf der Konsole. Spieler sehen dadurch sofort, dass aktuell eine Störung vorliegt. Von dort aus kann direkt auf eine Statusseite gewechselt werden, die aktuelle Informationen über laufende Probleme liefert.  

Dort wird außerdem angezeigt, welche Dienste betroffen sind und wann mit einer Lösung gerechnet wird.

Das spart Zeit und sorgt dafür, dass Spieler nicht mehr erst im Internet nach Ursachen suchen müssen.

Xbox setzt weiter auf Community-Feedback

Microsoft betont erneut, dass viele dieser Funktionen direkt aus der Community entstanden sind.

Das Insider-Programm spielt dabei weiterhin eine zentrale Rolle. Nutzer testen neue Features frühzeitig und geben Feedback, das anschließend in die Entwicklung einfließt.

Zusätzlich verweist Xbox auf die neue Plattform Xbox Player Voice, über die Spieler ihre Wünsche, Ideen und Verbesserungsvorschläge direkt einreichen können. Die eingereichten Rückmeldungen werden gesammelt, ausgewertet und anschließend an die zuständigen Teams weitergegeben.  

Laut Xbox sollen dadurch zukünftige Entscheidungen transparenter werden und Spieler stärker nachvollziehen können, welche Vorschläge umgesetzt werden.

Unterstützung für Xbox Insider

Wer Teil des Xbox Insider Programms ist und Unterstützung benötigt, kann sich weiterhin über die offizielle Insider-Community Hilfe holen.

Besonders aktiv bleibt dabei das Xbox Insider Subreddit, in dem sich Spieler, Moderatoren und Xbox-Mitarbeiter austauschen. Dort können Fragen gestellt, Probleme gemeldet und Feedback diskutiert werden.  

Xbox empfiehlt außerdem, bestehende Diskussionen zu nutzen, bevor neue Beiträge erstellt werden. Dadurch lassen sich Probleme schneller bündeln und Lösungen leichter finden.

So könnt ihr selbst Xbox Insider werden

Wer die neuen Funktionen schon vor allen anderen testen möchte, kann dem Xbox Insider Programm jederzeit beitreten.

Dafür muss lediglich die Xbox Insider Hub App auf Xbox Series X|S, Xbox One oder Windows-PC heruntergeladen werden. Anschließend können Spieler neue Features frühzeitig ausprobieren und aktiv dabei helfen, zukünftige Updates zu verbessern.  

Fazit

Das Juli-Update für Xbox Insider bringt zwar keine riesigen Gameplay-Revolutionen, konzentriert sich aber genau auf die Bereiche, die viele Spieler täglich nutzen.

• Mehr Kontrolle über Farben und Design
• Controller-Anzeige direkt auf dem Bildschirm
• Schnellere Übersicht über neue Updates
• Xbox-Service-Status direkt auf der Konsole
• Stärkere Einbindung der Community

Vor allem die erweiterten Personalisierungsoptionen zeigen, dass Xbox seine Benutzeroberfläche immer stärker an die Wünsche der Spieler anpasst. Wer gerne an seinem Setup feilt oder seine Konsole individuell gestalten möchte, dürfte an diesem Update besonders viel Freude haben.

Quelle: XBOX Wire

Story: Ab in die Hölle

Ihr übernehmt die Rolle von Falco, dem Lead-Gitarristen einer erfolgreichen Metal-Band, die gerade ihren großen Durchbruch erlebt. Doch genau dieses Talent weckt das Interesse des Teufels, der Falco für seine eigene Band gewinnen möchte. Der Tod persönlich holt ihn schließlich in die Hölle – und genau dort beginnt Devil Jam.

Zu Beginn muss Falco beweisen, was in ihm steckt, und sich gegen ganze Horden von Dämonen behaupten. Im Verlauf des Spiels schließen sich ihm zwei weitere Bandmitglieder an, um gemeinsam gegen den Tod anzutreten und der feurigen Unterwelt zu entkommen.

Let’s Rock!

Auf den ersten Blick erinnert Devil Jam stark an andere Vertreter des Survivor-Genres. Der größte Unterschied ist dabei eindeutig das Heavy-Metal-Setting. Die Level spielen in der Hölle, Gegner sind Dämonen und das gesamte Design orientiert sich klar an Rock- und Metal-Kultur.

Zusätzlich gibt es einige spielerische Besonderheiten: Neben einem Ausweich-Move lassen sich die automatisch ausgelösten Angriffe manuell steuern – man muss es aber nicht. Komplett neu ist das zwar nicht, da andere Genrevertreter ähnliche Features bieten, dennoch passt es hier hervorragend zum Gesamtbild.

Das grundlegende Gameplay dürfte Fans des Genres sofort vertraut vorkommen. Interessant wird es allerdings beim Waffensystem. Euch stehen insgesamt zwölf Plätze in einem 3×4-Raster zur Verfügung, die ihr frei mit Waffen und Buffs belegen könnt. Jeder Charakter besitzt außerdem einen Hauptangriff, der nicht Teil des Rasters ist und sich automatisch mit jedem Levelaufstieg verbessert.

Die Positionierung der Waffen und Buffs spielt dabei eine wichtige Rolle. Anders als in vielen anderen Survivor-Spielen werden Angriffe nämlich in einem festen Rhythmus ausgelöst. Jede Sekunde läuft eine Art Feuerwelle durch das Raster und aktiviert die darin platzierten Fähigkeiten.

Dadurch könnt ihr selbst bestimmen, in welchem Takt eure Angriffe ausgelöst werden und gezielt Kombinationen für starke Angriffswellen erstellen. Buffs verursachen zwar keinen direkten Schaden, beeinflussen dafür aber benachbarte Felder positiv. Es gibt zahlreiche unterschiedliche Buffs mit eigenen Mustern und Effekten. Allerdings blockiert jeder Buff gleichzeitig einen Platz, den man alternativ für eine weitere Waffe nutzen könnte.

Die sieben Todsünden als Waffenlieferanten

Bei der Auswahl der Fähigkeiten erinnert Devil Jam stellenweise an Hades. Während dort die Götter ihre Segnungen verteilen, stammen die Waffen und Buffs hier von den „Sieben Todsünden“.

Diese werden durch detailliert gestaltete, handgezeichnete Charaktere dargestellt, die optisch wirklich überzeugen können. Zwar gibt es nur wenige vertonte Dialoge, dennoch hinterlassen die Figuren einen gelungenen Eindruck. Zusätzlich bietet euch auch der Teufel besondere Buffs an, die zwar sehr mächtig sind, dafür aber auch negative Effekte mitbringen.

Zu Beginn stehen noch nicht alle Todsünden zur Verfügung. Diese werden erst nach und nach freigeschaltet. Nach jedem Level-Up kann eine der Sünden erscheinen und euch neue Fähigkeiten anbieten. Da dieses System jedoch stark zufallsbasiert ist, wird das gezielte Planen bestimmter Builds manchmal schwierig.

Chillen im Greenroom

Nach jedem Run könnt ihr euren Fortschritt überprüfen, Materialien verwalten und neue Upgrades freischalten. Zusätzlich warten zahlreiche Quests auf euch, die weitere Belohnungen liefern und den Spielfortschritt beschleunigen.

Es gibt außerdem zwei verschiedene Shops: Einer verkauft Verbesserungen und neue Waffen, während der andere Materialien anbietet, die ihr wiederum für Upgrades benötigt. Natürlich könnt ihr auch zwischen den Charakteren wechseln, bevor es erneut in den Kampf gegen die Dämonenhorden geht.

Fazit zu Devil Jam

Devil Jam macht als weiterer Vertreter des beliebten Survivor-Genres vieles richtig, erfindet das Rad aber nicht neu. Besonders das Rhythmus-System ist eine clevere Idee, die hervorragend zum Metal-Thema passt. Auch die handgezeichneten Charaktere, die Präsentation und der Soundtrack wissen zu überzeugen.

Das System rund um die sieben Todsünden bringt ebenfalls frischen Wind ins Gameplay. Allerdings fehlt es dem Spiel aktuell noch etwas an Umfang. Bereits nach einigen Runs macht sich ein Mangel an Abwechslung bemerkbar und auch die Anzahl der verfügbaren Level fällt eher gering aus.

Trotzdem bleibt Devil Jam ein solides und unterhaltsames Spiel. Vor allem zum günstigen Preis von 7,99 Euro bekommen Fans des Genres hier ein stimmiges Gesamtpaket geboten. Wer bereits viele Survivor-Spiele gespielt hat, wird zwar nur wenige wirklich neue Ideen entdecken, Einsteiger und Metal-Fans können aber definitiv einen Blick riskieren.

1 of 10

Vergleichbare Spiele

Wenn euch diese Spiele gefallen haben, könnte auch Devil Jam genau das Richtige für euch sein:

• Vampire Survivors
• Brotato
• Halls of Torment
• Megabonk
• Deep Rock Galactic: Survivor

Devil Jam Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Handgezeichnete Charaktere und gelungen Musik
Gameplay	7/10	Interessantes Rythmus System
Story	-/10	Keine weitere Story Entwicklung nach dem Anfang
Wiederspielwert	7/10	Viele Quests zum Freischalten

 Gesamtwertung: 7/10

Devil Jam (7,99€) ist seit dem 26. März 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5, Nintendo Switch und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Devil Jam auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Horror-Fans dürfen sich auf eine ganz besondere Zusammenarbeit freuen:
Phasmophobia bekommt offiziell sein erstes großes Crossover-Event – und dafür hat sich Entwickler Kinetic Games direkt mit Remedy Entertainment zusammengetan. Das Ergebnis heißt „Phasmophobia by Alan Wake“ und bringt die düstere Atmosphäre von Alan Wake in die Welt des beliebten Geisterjäger-Gruselspiels.

Das Event ist bereits gestartet und läuft auf Xbox Series X|S vom 12. Mai bis zum 2. Juni 2026. Laut den Entwicklern handelt es sich dabei um ein zeitlich begrenztes Event, das speziell für Fans von psychologischem Horror gedacht ist.

Das erste große Crossover in der Geschichte von Phasmophobia

Seit dem Start von Phasmophobia im Jahr 2020 konzentrierte sich das Spiel hauptsächlich auf klassische Geisterjagd, Koop-Horror und zufällige paranormale Ereignisse. Jetzt geht Kinetic Games erstmals einen neuen Weg und bringt ein anderes Horror-Universum direkt ins Spiel.

Die Entwickler erklären, dass sie inzwischen an einem Punkt angekommen sind, an dem sie sich sehr sicher fühlen, was die Identität von Phasmophobia angeht. Genau dieses Selbstvertrauen habe ihnen die Möglichkeit gegeben, etwas Neues auszuprobieren, ohne den Kern des Spiels zu verlieren.

Und genau deshalb fiel die Wahl auf Alan Wake 2.

Warum Alan Wake perfekt zu Phasmophobia passt

Laut Kinetic Games war Alan Wake 2 nahezu die ideale Wahl für eine Zusammenarbeit. Das Team selbst bezeichnet sich als große Fans der Reihe und hebt besonders die düstere Atmosphäre und den psychologischen Horror des Spiels hervor.

Beide Spiele setzen stark auf Spannung, Unsicherheit und das Gefühl, nie wirklich sicher zu sein. Während Alan Wake 2 stärker auf Storytelling und psychologischen Horror setzt, entsteht der Horror in Phasmophobia eher durch die Reaktionen der Spieler und die unvorhersehbaren Ereignisse während einer Untersuchung. Trotzdem teilen beide Spiele dieselbe bedrückende Grundstimmung.

Vor allem die dunklere und intensivere Gänsehaut-Ausrichtung von Alan Wake 2 habe perfekt zur Atmosphäre von Phasmophobia gepasst.

Keine komplette Verschmelzung der Spiele

Die Entwickler betonen allerdings, dass sie die beiden Spiele nicht komplett miteinander vermischen wollten. Stattdessen ging es darum, Elemente aus Alan Wake so einzubauen, dass sie das bestehende Gameplay von Phasmophobia ergänzen.

Das bedeutet:
Phasmophobia bleibt weiterhin ein Koop-Horrorspiel rund um Geisterjagd und Ermittlungen. Das neue Event verändert jedoch die Stimmung und sorgt für zusätzliche psychologische Horror-Elemente.

Spieler sollen beim Start des Events sofort merken, dass sich etwas verändert hat – ohne dass sich das Spiel plötzlich komplett anders anfühlt.

Atmosphäre spielt die größte Rolle

Ein zentraler Bestandteil der Zusammenarbeit ist die Atmosphäre.
Kinetic Games erklärt, dass sie besonders viel Wert darauf gelegt haben, das bedrückende Gefühl aus Alan Wake 2 einzufangen. Dafür wurden Lichtstimmung, Sounddesign und Umgebungen angepasst, damit das Event eine andere Art von Horror vermittelt.

Die Entwickler sprechen von einer Welt, die vertraut wirkt, aber gleichzeitig deutlich intensiver und unheimlicher erscheint.

Selbst Spieler, die bereits hunderte Stunden in Phasmophobia verbracht haben, sollen durch das Event überrascht werden.

Zusammenarbeit mit Remedy Entertainment

Die Kooperation mit Remedy Entertainment verlief laut den Entwicklern sehr natürlich. Beide Studios hätten schnell gemerkt, dass sie eine ähnliche Vorstellung davon haben, wie Horror funktionieren sollte.

Dadurch seien Ideen schnell entstanden und das Projekt habe sich organisch entwickelt. Laut Kinetic Games ging es irgendwann nicht mehr darum, ob man die Zusammenarbeit umsetzen sollte, sondern nur noch darum, wie man sie möglichst spannend gestalten kann.

Gerade die Unterstützung von Remedy habe geholfen, die Welt von Alan Wake authentisch in Phasmophobia zu integrieren.

Event könnte die Zukunft von Phasmophobia verändern

Für Kinetic Games markiert das Event einen wichtigen Meilenstein.
Das Studio erklärt offen, dass „Phasmophobia by Alan Wake“ neue Möglichkeiten für zukünftige Kooperationen eröffnet.

Weitere Crossover seien zwar aktuell nicht bestätigt, doch die Entwickler können sich gut vorstellen, in Zukunft ähnliche Events umzusetzen – vorausgesetzt, die Zusammenarbeit passt atmosphärisch genauso gut zusammen wie bei Alan Wake.

Ein frischer Schritt für das Horror-Spiel

Die Entscheidung für ein Crossover kommt für viele Fans überraschend, zeigt aber gleichzeitig, wie stark sich Phasmophobia weiterentwickelt hat. Aus einem kleinen Indie-Horrorspiel ist inzwischen eines der bekanntesten Koop-Horror-Games weltweit geworden.

Mit dem Alan-Wake-Event wagt das Spiel jetzt erstmals einen größeren kreativen Schritt außerhalb der klassischen Seasonal-Events.

Fazit

Mit „Phasmophobia by Alan Wake“ treffen zwei moderne Horror-Welten aufeinander, die atmosphärisch erstaunlich gut zusammenpassen.

Das Event bringt keine komplette Neuerfindung des Spiels, sondern erweitert das bekannte Gameplay um eine deutlich düsterere und psychologisch intensivere Stimmung. Genau das könnte die perfekte Mischung für Horror-Fans sein.

Für Spieler bedeutet das:
– neue Atmosphäre
– ungewohnte Horror-Momente
– und ein zeitlich begrenztes Event, das sich deutlich von bisherigen Updates abhebt.

Wer Phasmophobia liebt und gleichzeitig Fan von Alan Wake ist, dürfte hier genau das bekommen, worauf viele Spieler gehofft haben.

Quelle und Bild Quelle: XBox Wire

]]> https://games-mag.de/2026/05/12/kollabo-phasmophobia-trifft-auf-alan-wake/feed/ 0 https://games-mag.de/2026/05/11/ereban-shadow-legacy-im-test-im-schatten-lauert-die-gefahr/ https://games-mag.de/2026/05/11/ereban-shadow-legacy-im-test-im-schatten-lauert-die-gefahr/#respond Mon, 11 May 2026 20:01:05 +0000 https://games-mag.de/?p=385482 Ereban: Shadow Legacy ist ein Stealth-Spiel mit übernatürlichen Kräften. Entwickler Baby Robot Games debütiert in der Gaming-Welt und bringt neuen Wind in das Genre. Die Schattenfähigkeiten sind eine interessante Mechanik für das Schleichen und helfen auch beim Platforming. Ist das Spiel ein Geheimtipp im Stealth-Genre, oder sollte es lieber im Schatten bleiben? Wir finden es für euch heraus.

Unendlich Energie?

Ihr übernehmt die Rolle von Ayana, die letzte Ereban. Das lang vergessene Volk, von dem man behauptet, dass deren Mitglieder mit der Dunkelheit verschmelzen können und magische Fähigkeiten besitzen. Der Energiekonzern Helios scheint die Energiekrise gelöst zu haben, doch weiß keiner genau, wie sie es geschafft haben. Die Reise führt euch durch Sci-Fi-Städte und alte Ruinen auf der Suche nach der Wahrheit über den Konzern und die Ereban.

Gewalt ist keine Lösung

Ereban: Shadow Legacy ist ein Schleichspiel, das viel Fokus auf Bewegung setzt. Mithilfe der Schattenfähigkeiten kann man sich sehr gut an Gegnern vorbeischleichen oder eine höhere Ebene erreichen, um dann eine Übersicht der Situation zu bekommen. Damit das Ganze nicht zu einfach für den Spieler wird, können die Schattenfähigkeiten natürlich auch nur im Schatten benutzt werden. Für den Fall, dass kein Schatten zur Verfügung ist, muss Ayane auf normales Schleichen zurückgreifen. Es gibt genug Möglichkeiten, sich hinter kleinen Mauern oder im Gras zu verstecken. Zusätzlich habt ihr noch eine Vielzahl von Werkzeugen zur Verfügung, mit denen man mehrere Möglichkeiten hat, eine Situation zu überwältigen.

Wenn man erwischt wird, muss man schnell handeln. Weglaufen hilft nicht, da die Gegner meist schneller als man selbst sind. Im Schatten verstecken hilft auch nicht immer, da Roboter Taschenlampen benutzen. Nahkampf ist leider auch keine Möglichkeit. Manchmal schafft man es, um eine Ecke zu laufen, schnell in den Schatten zu springen und zu entkommen, aber bedauerlicherweise ist das eher die Seltenheit. Größtenteils bedeutet eine Entdeckung: Checkpoint laden. In den späteren Leveln kann das viele Nerven kosten.

Eine gute Übersicht und Planung sind Gold wert. Ihr habt die Möglichkeit, die Gegner auszuschalten, wenn ihr euch hinter sie schleichen könnt. Jedoch solltet ihr nicht in einen Blutrausch verfallen und alles töten, was sich bewegt. Denn eure Mordlust beeinflusst die Story und auch andere Elemente des Spiels, ähnlich wie in Dishonored zum Beispiel. Erforschen der Umgebung ist nicht nur für die Schleichwege wichtig, sondern könnt ihr auch Schattenorbs oder Werkzeugteile finden. Mit den Orbs könnt ihr neue Fähigkeiten in einem Skill-Tree freischalten und mit den Teilen könnt ihr eure Werkzeuge verbessern.

Fazit 

Mich hat „Ereban: Shadow Legacy“ sehr positiv überrascht. Heutzutage haben wir nicht mehr viele Stealth-Spiele und deshalb sind neue Spiele immer gerne gesehen, egal ob Indie oder AAA. Leider macht das Spiel nicht viel Neues, was andere Vertreter des Genres nicht schon gemacht haben. Die Story fängt interessant an, gibt den Charakteren aber nicht genug Tiefe, um mehr zu werden. Die Mechaniken sind absolut solide und haben mich bis zum Ende unterhalten. Die Herausforderung ist genau richtig und die Möglichkeit, eine Begegnung auf mehreren verschiedenen Weisen zu lösen, ist richtig gut. Ich hoffe, das Spiel ist erfolgreich genug, damit wir eine Fortsetzung bekommen könnten. Von mir ist das Spiel eine absolute Empfehlung, auch wenn es nicht perfekt ist.

1 of 11

Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Ereban: Shadow Legacy nichts falsch.

• • Aragami
  • Dishonored
  • Thief
  • Tenchu

Ereban: Shadow Legacy Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Realistisch mit leichtem Celshading für Charaktere
Gameplay	8/10	Klassisches Stealth Game mit Fokus auf Schatten
Story	6/10	Interessant, aber leider zu wenig
Wiederspielwert	8/10	Zwei Arten zuspielen, Zwei Endings

 Gesamtwertung: 7/10

Ereban: Shadow Legacy ist seit dem 17. April 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Ereban: Shadow Legacy auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Die Rolle von Licht beim Gaming

Licht beeinflusst unsere Wahrnehmung stärker, als viele denken. Zu helles oder direkt einfallendes Licht kann auf dem Bildschirm spiegeln und störende Reflexionen erzeugen. Das führt nicht nur zu einer schlechteren Sicht, sondern kann auch die Augen schneller ermüden. Gerade bei kompetitiven Spielen, in denen jede Millisekunde zählt, kann das ein entscheidender Nachteil sein.

Auf der anderen Seite ist ein zu dunkler Raum ebenfalls problematisch. Der starke Kontrast zwischen hellem Bildschirm und dunkler Umgebung belastet die Augen und kann langfristig zu Kopfschmerzen führen. Idealerweise setzt man auf indirekte Beleuchtung – etwa durch LED-Strips hinter dem Monitor oder sanftes Raumlicht, das den Raum gleichmäßig ausleuchtet.

Fenster als unterschätzter Einflussfaktor

Fenster sind eine wichtige Lichtquelle, können aber gleichzeitig auch zur Herausforderung werden. Direktes Sonnenlicht verändert sich im Tagesverlauf und kann zu unkontrollierbaren Lichtverhältnissen führen. Besonders störend sind blendende Sonnenstrahlen oder wechselnde Helligkeiten, die die Konzentration unterbrechen.

Hier kommen durchdachte Lösungen wie ein hochwertiges Wabenplissee ins Spiel. Mit einem passenden Wabenplissee Estika, lässt sich der Lichteinfall präzise regulieren.Diese speziellen Plissees bieten nicht nur Sichtschutz, sondern wirken auch isolierend und tragen zu einem angenehmen Raumklima bei – ein klarer Vorteil für lange Gaming-Sessions.

Konstante Lichtverhältnisse für bessere Performance

Ein großer Vorteil moderner Fensterlösungen ist die Möglichkeit, konstante Lichtverhältnisse zu schaffen. Statt sich ständig an wechselnde Helligkeiten anpassen zu müssen, bleibt die Umgebung stabil. Das unterstützt die visuelle Wahrnehmung und hilft dabei, länger fokussiert zu bleiben.

Zudem kann ein gut abgestimmtes Setup aus natürlichem und künstlichem Licht die Immersion erhöhen. Gerade bei atmosphärischen Spielen trägt eine passende Beleuchtung erheblich zum Erlebnis bei.

Raumklima und Konzentration

Neben dem Licht spielt auch die Temperatur im Raum eine Rolle. Große Fensterflächen können im Sommer schnell zu Überhitzung führen. Wabenplissees helfen hier doppelt: Sie reduzieren nicht nur das einfallende Licht, sondern wirken durch ihre spezielle Struktur auch wärmedämmend. So bleibt der Raum angenehm kühl – ein wichtiger Faktor für Konzentration und Ausdauer.

Fazit

Ein optimales Gaming-Setup endet nicht beim PC oder der Konsole. Licht und Fenstergestaltung sind entscheidende Faktoren für Komfort, Gesundheit und Performance. Mit der richtigen Kombination aus indirekter Beleuchtung und intelligenten Fensterlösungen lässt sich das Spielerlebnis deutlich verbessern.

Wer sein Setup ganzheitlich optimieren möchte, sollte daher auch die Raumgestaltung in den Fokus rücken – denn oft sind es genau diese Details, die den Unterschied machen.

Ihr übernehmt die Rolle eines Dämonenjägers und eure Mission ist es, den Dämonenlord zu vernichten. Dafür müsstest du erstmal lang genug überleben, um den Lord aus seinem Versteck zu locken. Mehr Story werdet ihr hier aber auch nicht finden. Das ist aber auch nicht schlimm, da kaum ein Survivor-like Spiel eine Story hat und der Fokus auf dem Gameplay ist.

Dämonen jagen is my passion

Bevor es losgeht, Dämonen zu eliminieren, fragt das Spiel, ob man Manuel schießen will oder den Autofire-Modus möchte, in dem automatisch angegriffen wird. Der Autofire-Modus ist bei dem Genre der Standard. Man muss nur die Figur steuern und natürlich die Upgrades auswählen nach einem Level-Up, das Zielen, Schießen und Nachladen geschieht automatisch.

Der manuelle Modus spielt sich wie ein Twinstick-Shooter an. Was hier passieren kann, ist, dass man nicht immer genau trifft, da man keine Hilfe beim Zielen bekommt. Dadurch kann man genauer entscheiden, welche Gegner man zuerst besiegen möchte, vor allem bei Bossen ist das recht praktisch. Im Spiel kann man mit einem einfachen Knopfdruck zwischen den Modi wechseln.

Einer der großen Unterschiede, zu anderen Genre-Vertretern, ist Loot. In Grim Survivor entscheidet ihr euch für eine aus vielen verschiedenen Waffen, bevor ihr in den Kampf zieht. Im Laufe des Spiels werden neue Waffen freigeschaltet. Darunter findet man:

• Revolver
• Shotgun
• Teslagun
• Dual-SMGs
• etc.

Die Waffen werden von besiegten Gegnern manchmal fallengelassen. Diese haben unterschiedliche Level und Seltenheiten und damit verschiedene Werte, ein bisschen wie bei Borderlands. Nach einem Run kann man diese Waffen aufleveln oder auch verkaufen, neue Skills im Fähigkeitenbaum freischalten und freigeschaltete Runen ausrüsten.

Auf dem Schlachtfeld hat man auch nur die eine Waffe, die man vorher ausgewählt hat. Die Level-ups im Kampf geben keine neuen Waffen, sondern Verbesserungen für die ausgerüstete Waffe. Ob ein größeres Magazin oder Kugeln, die von einem zum anderen Dämon hüpfen – hier gibt es eine Menge Sachen für euren Lieblingsbuild.

Fazit 

Grim Survivor ist ein solides „Bullet Heaven“ Spiel. Die Präsentation erinnert ein bisschen an ein Doom-Spiel, gemischt mit Helldivers, in einem schicken Comic-Stil. Das Gameplay macht Spaß und der Loot-Aspekt gibt das „nur noch ein Run“ Gefühl. Jedoch fehlt dem Spiel Content. Es gibt einfach zu wenig zum Freischalten und es dauert zu lange, bis man was Neues sieht. Hoffentlich kommen noch einige Updates oder vielleicht sogar Erweiterungen, denn das Potenzial ist da. Es ist nicht das beste, aber es gibt deutlich schlechtere Spiele in dem Genre, und bei einem Preis von 12,99 € kann man es für jeden, der neues Survivor-Futter braucht, empfehlen.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Grind Survivors nichts falsch.

• • Vampire Survivors
  • Brotato
  • Halls of Torment
  • Megabonk
  • Deep Rock Galactic: Survivor

Grind Survivors Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	8/10	Comic-Stil mit Rockigen Soundtrack
Gameplay	7/10	Solides Gameplay nur der Content ist etwas dünn
Story	-/10	Keine Story nur Gameplay, Szenario erinnert an Doom
Wiederspielwert	5/10	Materialien und Waffen Farmen für den Perfekten Run

 Gesamtwertung: 6/10

Grind Survivors ist seit dem 10. Februar 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Grind Survivors auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Romeo is a story man

Romeo Stargazer, ein Deputy der Kleinstadt Deadford, findet eine Frau bewusstlos auf der Straße. Er bringt sie in ein Krankenhaus und besucht sie jeden Tag, um nach ihr zu schauen. Juliet ist ihr Name, aber an alles andere kann sie sich leider nicht mehr erinnern. Romeo und Julia kommen sich mit der Zeit näher und es bildet sich eine Beziehung zwischen den beiden.

Auf einer Patrouille mit dem Sheriff begegnet den beiden eine Person, die auf der Straße liegt. Romeo springt aus dem Auto, um die Situation zu untersuchen, während der Sheriff eine Meldung an die Zentrale macht. Plötzlich springt die Person auf und greift Romeo an und verletzt ihn tödlich. Ein Portal öffnet sich und der Großvater von Romeo erscheint auf einem Motorrad und benutzt das Dead-Gear-Life-Support-System, um sein Leben zu retten. So wird der normale Deputy Romeo zu Dead Man, einem Space-Time-Special-Agent des FBIs. Und ab hier wird die Story nur noch wilder.

Romeo is a fighting man

Romeo benutzt im Kampf Nahkampfwaffen wie Schwerter, hat aber auch die Möglichkeit, mehrere Schusswaffen zu verwenden. Anfangs kämpft ihr euch gegen Horden von Zombies, welche einfach besiegt werden können, doch schnell kommen neue Kreaturen dazu, die Romeo’s Leben zur Hölle machen. Beim Kämpfen absorbiert man Blut von Gegnern, mit dem man dann einen starken Angriff „Blutiger Sommer“ ausführen kann, der viel Schaden macht und einen Teil der verlorenen Lebenspunkte wiederherstellt.

Man hat leichte, schnelle Angriffe, die weniger Schaden machen, aber dafür kann man schneller Blut sammeln, und das Gegenteil sind die schweren Angriffe mit viel Schaden und langsamen Animationen. Jede Waffe hat noch eine besondere Mechanik bei den schweren Angriffen. Zum Beispiel hat der Katana eine Kettensägenfunktion, die man länger halten kann, wenn man den Knopf beim schweren Angriff.

Besiegte Gegner geben Materialien, um Waffen und Romeo’s Fähigkeiten aufzuwerten. Die Liebe für abstrakte Dinge von Suda merkt man nicht nur im Design der Charaktere und Gegner, sondern auch im Level-Up-Menü. Es ist ein Minigame, in dem ihr einen kleinen Astronauten durch ein Labyrinth steuert. Dabei benutzt ihr die vorher erwähnten Materialien als Treibstoff, um an Items zu kommen, die Romeos Status verbessert.

• Mehr Lebenspunkte
• Mehr Nahkampfschaden
• Mehr Fernkampfschaden
• Schneller Nachladen
• etc

Romeo is a People Man

Zwischen den Leveln, in denen ihr euch durch verschiedene Schauplätze und Jahreszeiten kämpft. Könnt ihr euch auf dem Raumschiff des FBI ausruhen? Plötzlich ist alles Pixelgrafik und ihr könnt euch mit den komischsten Leuten Unterhalten,

• eine humanoide Katze, die immer sagt, sie sei eine normale Katze.
• Die Anime-Krankenschwester, die aussieht, als wäre sie aus Pokémon, bei der man sich untersuchen lassen kann, indem man 99 Fragen richtig beantworten muss, um eine Belohnung zu bekommen.
• Romeos Mutter, die mit ihm japanisches Curry kocht
• Romeo’s Schwester – bei der ihr Zombies „Ugly Bastards“ züchten, verbessern und kombinieren könnt, um dann im Kampf zu rufen
• und noch viele andere skurrile Personen, die manchmal nützliche Tipps haben oder einfach nur wirres Zeug reden

Romeo is a Fazit Man: 

 Romeo is a Dead Man ist ein faszinierendes Spiel. Es gibt hier und da ein paar kleine Performanceprobleme, nichts, was ein Patch nicht beheben kann. Das Kampfsystem ist manchmal etwas eigen, da man nicht jederzeit einem Angriff ausweichen kann. Trotzdem hat mich das Spiel schnell gefesselt und sehr amüsiert, da ich aber auch ein Fan von Suda’s Spielen bin. Die Story ist interessant genug, dass man einfach wissen will, was als Nächstes passiert. Es ist auf keinen Fall für jeden, aber wenn ihr mal etwas Ausgefallenes und Kreatives, wenn auch ein bisschen Verrücktes, spielen wollt, dann kann ich das Spiel absolut empfehlen.

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Vergleichbare Spiele

Wenn euch die folgenden Spiele gefallen haben, dann macht ihr mit Romeo is a Dead Man nichts falsch.

• • No More Heroes
  • Killer is Dead
  • Shadows of the Damned
  • Lollipop Chainsaw

Romeo is a Dead Man Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	9/10	Skuril, Abgedreht und einfach nur SUDA51
Gameplay	7/10	Hack and Slach mit kleinen schwächen
Story	8/10	Verwirrend, bekloppt und einfach nur SUDA51
Wiederspielwert	7/10	Extra Dungeons zum erforschen und Grinden

 Gesamtwertung: 8/10

Romeo is a Dead Man ist seit dem 10. Februar 2026 für Xbox Series X|S, Playstation 5 und PC erhältlich.

Der Test basiert auf einem Review Code für Romeo is a Dead Man auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.