Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Ein Überraschungstitel war der neuste Teil in der Kingdom-Reihe. Das letzte Spiel in der Serie war in den 80er-Jahren angesiedelt und hatte starke „Stranger Things“-Vibes. Mit Kingdom III: Rising Realms gehen die Entwickler zurück zu den Wurzeln und machen wieder ein Fantasy-Strategiespiel. Wir erforschen neue Inseln, um das zerbrochene Königreich wieder aufzubauen. Neu dabei ist, dass die Greed auch einen König haben, der sich uns in den Weg stellt.

Die Demo, die wir anspielen konnten, war leider nur ein Level lang, aber kaum geht es los, sieht man, wie schön die neue Pixelgrafik geworden ist. In den vorigen Spielen war diese auch schon sehr schön, doch jetzt hat sich der Entwickler übertroffen. Sehr viele neue Details sind erkennbar, die Animationen wurden nochmal überarbeitet und alles in allem sieht es einfach aus wie ein neuer Teil.

Das Königreich muss gedeihen

Spielerisch hat sich anfangs nicht viel geändert. Ihr spielt den König oder die Königin und reitet von rechts nach links. Auf dem Weg könnt ihr Gold benutzen, um Personen für euer neues Camp anzuheuern. Diese laufen dann so lange umher, bis es einen freien Job gibt. Am Lagerfeuer könnt ihr Gold benutzen, um daraus ein Startercamp zu machen. Direkt am Lagerfeuer entstehen zwei Shops, in denen man Hammer und Bögen herstellen kann, natürlich im Tausch für Goldmünzen.

Die Hämmer braucht man, um neue Mauern, Gebäude und Katapulte aufzubauen. Der Bogen wird für die Verteidigung der Basis gebraucht, aber auch, um Tiere zu jagen und so mehr Geld zu sammeln. Neu sind Heldencharaktere. Diese haben Spezialfähigkeiten und helfen euch auf unterschiedliche Weise, um die Insel vom Greed zu befreien. Wir hatten eine Bogenschützin dabei, die einen Pfeilhagel auf die Gegner schießen konnte, was kurzen Prozess mit Gruppen von Greed gemacht hat.

Im Spiel wird es eine Vielzahl von verschiedenen Helden geben, die man nicht alle mitnehmen kann, wenn man von Insel zu Insel reist. Oft muss man sich entscheiden, welcher Held mit aufs Boot darf und welcher auf der Insel bleibt. Natürlich wird es auch neue Gebäude, Waffen, Werkzeuge und Wege, um Geld zu bekommen, geben. Der Coop ist auch wieder mit dabei, lokal und Online.

Ich hatte sehr viel Spaß mit den vorherigen Spielen und auch mit dem neuen und war traurig, als das Level vorbei war. Ich freue mich schon sehr auf das Mikrostrategiespiel „Kingdom III: Rising Realms“. Und ich bin schon gespannt, was sich die Entwickler Tolles ausgedacht haben.

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Fakten zu Kingdom III Rising Realms

Kingdom III Rising Realms Trailer

Denn auch wenn RIN: The Last Child nicht unbedingt versucht, das Metroidvania-Genre komplett neu zu erfinden, macht der Titel vieles richtig. Wer gerade auf der Suche nach einem kleineren Abenteuer für rund 20 Euro ist und Spiele wie Hollow Knight oder dessen Nachfolger Hollow Knight: Silksong mag, sollte RIN definitiv einmal auf dem eigenen Radar haben.

Eine magische Welt voller Geheimnisse

In RIN: The Last Child übernehmen wir die Rolle von RIN, dem letzten Kind des Schöpfers. Unsere Aufgabe besteht darin, das Gleichgewicht in einer zerbrochenen Welt wiederherzustellen. Dabei bewegen wir uns durch eine miteinander verbundene Fantasy-Welt, erkunden neue Gebiete und schalten nach und nach Fähigkeiten frei, mit denen zuvor unerreichbare Bereiche zugänglich werden.

Die Geschichte orientiert sich dabei unter anderem an alten Mythen rund um Schöpfung, Götter und freien Willen. Auch unsere Entscheidungen sollen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels nehmen.

Das klingt zunächst nach klassischer Metroidvania-Kost – und genau das ist RIN letztlich auch. Allerdings ist das keineswegs etwas Schlechtes.

Das Gameplay erinnert an Hollow Knight: Silksong

Schon nach den ersten Spielstunden fällt auf, dass RIN: The Last Child sehr stark an bekannte Vertreter des Genres erinnert.

Gerade die Kombination aus Erkundung, Plattforming, Kämpfen und dem schrittweisen Freischalten neuer Möglichkeiten erinnert uns immer wieder an Hollow Knight beziehungsweise das inzwischen erschienene Hollow Knight: Silksong.

Natürlich erreicht RIN nicht in allen Bereichen das Niveau der ganz großen Genrevertreter. Dafür fehlt es dem Spiel teilweise an der Detailverliebtheit und dem Umfang, den man von den großen Namen gewohnt ist. Trotzdem funktioniert die Mischung erstaunlich gut.

Die Steuerung geht schnell ins Blut über und auch die Kämpfe spielen sich angenehm direkt. Gegner müssen beobachtet werden, während gleichzeitig Bewegung und Positionierung eine wichtige Rolle spielen. Gerade bei stärkeren Gegnern und Bossen kommt dadurch etwas mehr Spannung auf.

Für uns war vor allem entscheidend: RIN macht einfach Spaß.

Und genau das sollte man bei einem Spiel dieser Preisklasse nicht unterschätzen.

Zaubern statt einfach nur draufhauen

Eine der interessantesten Mechaniken von RIN ist das Magiesystem.

Im Laufe des Spiels sammeln wir verschiedene magische Aspekte, Runen und weitere Bestandteile, aus denen sich unsere Zauber zusammenstellen lassen. Laut Entwickler sind dadurch bis zu 7.776 unterschiedliche Zaubervarianten möglich.

Dabei geht es nicht nur um reine Angriffsmagie. Auch defensive und unterstützende Zauber lassen sich erstellen und entsprechend der eigenen Spielweise anpassen.

Das sorgt dafür, dass wir uns zumindest theoretisch stärker auf bestimmte Situationen und Gegner vorbereiten können. Wer gerne mit Builds experimentiert und ausprobiert, welche Kombination am besten funktioniert, bekommt hier einiges zum Herumspielen.

Allerdings sollte man sich von der Zahl 7.776 nicht täuschen lassen: Nicht jede mögliche Kombination fühlt sich automatisch komplett anders an. Die große Anzahl ist vor allem für Spieler interessant, die gerne optimieren und verschiedene Varianten ausprobieren.

Eine klassische Metroidvania-Struktur

Beim Aufbau bleibt RIN: The Last Child dem Genre weitgehend treu.

Wir erkunden eine zusammenhängende Welt, stoßen auf verschlossene Bereiche und entdecken nach und nach neue Fähigkeiten. Dadurch öffnen sich Wege, die zuvor noch nicht zugänglich waren.

Genau dieses Prinzip ist einer der Gründe, warum Metroidvanias so viel Spaß machen können: Man erinnert sich an einen Bereich, an dem man vor einer Stunde noch nicht weiterkam, bekommt später eine neue Fähigkeit und kann plötzlich zurückkehren.

RIN nutzt dieses Konzept ebenfalls.

Die Welt wirkt dabei angenehm kompakt, ohne dass wir permanent das Gefühl bekommen, von einer riesigen Karte erschlagen zu werden. Gleichzeitig gibt es genügend versteckte Bereiche und kleine Geheimnisse, damit sich die Erkundung lohnt.

Fünf große Bosskämpfe

Neben den normalen Gegnern warten insgesamt fünf größere Bosskämpfe auf uns. Dabei handelt es sich um die Geschwister von RIN, die zu mächtigen Gegnern geworden sind.

Gerade hier zeigt RIN, dass es nicht ausschließlich ein gemütlicher Spaziergang durch eine Märchenwelt sein möchte.

Die Bosskämpfe verlangen teilweise ein besseres Verständnis der eigenen Fähigkeiten und sorgen für etwas Abwechslung zum normalen Erkunden.

Auch hier mussten wir unweigerlich an andere Metroidvanias denken. Das Muster aus Erkundung, neuen Fähigkeiten und anschließend härteren Begegnungen ist Genre-Fans natürlich bestens bekannt – funktioniert aber auch bei RIN.

Optisch kein AAA-Spiel, aber durchaus charmant

Grafisch spielt RIN: The Last Child natürlich in einer völlig anderen Liga als große Produktionen.

Das ist angesichts des Preises allerdings auch nicht das, was wir erwarten würden.

Stattdessen setzt das Spiel auf einen eigenen 2D-Fantasy-Look, der teilweise märchenhaft wirkt, gleichzeitig aber immer wieder dunklere Elemente einbaut. Gerade die Mischung aus Fantasy, Magie und mythologischen Einflüssen passt gut zum Grundkonzept.

Technisch hatten wir auf der PS5 während unserer Spielzeit keinen Grund, uns groß zu beschweren. Viel wichtiger ist ohnehin, dass der Stil funktioniert – und das tut er.

Lohnt sich RIN: The Last Child für 20 Euro?

Ja.

Für rund 20 Euro bekommt ihr ein unterhaltsames Metroidvania mit einer interessanten Fantasy-Welt, Erkundung, Kämpfen, Bossen und einem überraschend umfangreichen Magiesystem. Die PS5-Version ist zudem erst am 10. September 2026 erschienen.

Wer nach Silksong noch nicht genug vom Genre hat oder einfach Lust auf ein kleineres Metroidvania hat, sollte RIN durchaus eine Chance geben.

Gerade der Preis macht den Titel interessant. Hier muss man nicht 60 oder 70 Euro investieren, um ein neues Abenteuer auszuprobieren.

Unser Fazit

RIN: The Last Child ist ein kleiner, sympathischer Metroidvania-Geheimtipp.

Während unserer Zeit mit der PS5-Version hatten wir jedenfalls unseren Spaß. Besonders Fans von Spielen wie Hollow Knight und Silksong dürften sich schnell mit der grundlegenden Spielstruktur zurechtfinden.

Das Spiel erfindet das Genre nicht neu und orientiert sich teilweise sehr deutlich an bekannten Vorbildern. Dafür funktioniert das Grundgerüst und das Magiesystem bringt eine eigene Note ins Spiel.

Für knapp 20 Euro können wir deshalb eine klare Empfehlung aussprechen.

Wer ein großes AAA-Abenteuer erwartet, ist hier natürlich falsch. Wer dagegen ein kompaktes, unterhaltsames Metroidvania zum kleinen Preis sucht, sollte RIN: The Last Child definitiv auf die Wunschliste setzen.

Unsere Wertung: 8/10 Punkten

RIN: The Last Child – Die wichtigsten Fakten

• Genre: Metroidvania, Action, Platformer
• Entwickler: Space Fox Games
• Publisher: Ultimate Games
• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Spieler: 1
• PS5-/Xbox-Release: 10. September 2026
• Preis: 19,99 Euro
• Sprachen: unter anderem Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch und Chinesisch
• Besonderheiten: bis zu 7.776 Zaubervarianten, mehrere Enden, fünf große Bosse
• Unsere Wertung: 8/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein kostenloser Review-Key der PS5-Version von RIN: The Last Child zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung verwendet.

Hier gehts zur Steampage

Hier kommt ihr zur PS5 Version

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Total War ist eine Strategieserie, die es schon sehr lange gibt. Warhammer ist auch nichts Neues für die Entwickler, da es schon drei Spiele aus dem Franchise in Total War gibt. Diesmal gehen wir aber nicht in die Fantasyversion, sondern in das dunkle Sci‑Fi-Universum.

In der Demo konnten wir drei Missionen anspielen:

• Ein Tutorial für die echtzeit Schlachten
• Ein Tutorial für die rundenbasierte Strategiekarte
• Eine Herausforderung

Insgesamt haben wir eine Stunde gespielt, was genug Zeit war,war um alle drei Missionen zu spielen. Die Tutorials waren für mich sehr nützlich, da ich keine Erfahrung mit der Total-War-Serie habe, und dadurch kann ich euch die Sicht eines Neulings zeigen. Schnell habe ich Formationen, Unterstützung, Deckung und andere Mechaniken verstanden und konnte damit die Orks, mit meinen Space Marines, besiegen. Noch alles sehr einfach und überschaulich, ist ja auch nur ein Tutorial gewesen.

Dann geht es auf die Strategiekarte. Hier ist alles rundenbassiert und erinnert an Spiele wie Civilization. Man bewegt seine Anführer über eine Große Karte in gebiete um territorium einzunehmen und mehr Geld und Materiallien zu bekommen. In Stützpunkten kann man neue Einheiten herstellen die man dem Anführer dann zuweisen kann. Diese Mission war recht kurz und war sehr simple gehalten, ich denke das da noch viel mehr dazu kommt.

Und zu guter Letzt kam die Schwere Mission, in der man eine Schlacht gegen massen von Orks gewinnen muss. Hier wird alles gefragt was ich in dem Tutorial gelernt habe. Der Entwickler hatte uns noch vorher gesagt das er bis zu unserem Termin erst sechs Leute gesehen hat die es geschafft haben diese Schlacht zu gewinnen.

Challenge Accepted

Meine Space Marines nehmen Deckung in einer Ruine und erledigen einen Großteil der Orks mit minimalen Verlusten. Dann kommt eine riesige Armee aus dem Nichts und überrascht meinen Trupp. Also rufe ich meine Terminatoren zur Unterstützung und hole alles, was ich an Reserve noch zur Verfügung habe. Ich schicke einen Trupp an die Front, bewaffnet mit Chainswords, und klankiere mit den restlichen Einheiten. Ich sehe, wie ich die Orks immer weniger finde, und denke mir: „So schwer war das ja gar nicht“.

Und dann am Horizont kommt der Ork-Chef mit dem Rest der Armee. Und ich kann euch sagen, es war ein anstrengender Kampf. Viele meiner Truppen sind gestorben. Und zum Schluss habe ich es geschafft, den Ork-Chief zu besiegen, doch leider hatte er noch so viele Einheiten, dass ich komplett ausgelöscht wurde. Während dieser Mission habe ich die ganze Zeit mitgeschwitzt und war für jeden gefallenen Ork dankbar. Ein phänomenales Spiel, ich hatte eine Menge Spaß und freue mich schon auf die Vollversion.

Jetzt frage ich mich nur: „Warum habe ich so lange gewartet, um Total War zu spielen?“ Was der Entwickler noch zum Schluss gesagt hat, ist, dass Total War: Warhammer 40K zusätzlich zum PC auch noch für Konsolen erscheint und dass er uns gerne die Controllersteuerung gezeigt hätte, da er sehr stolz darauf ist, wie gut diese geworden ist. Also gibt es keine Ausreden mehr: PC oder Konsole, alle können in den Krieg gehen.

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Fakten zu Total War Warhammer 40K

Total War: Warhammer 40K Trailer

In unserem Meeting durften wir selbst Hand anlegen und den Prolog anspielen. Wir übernehmen die Rolle von der neuen Protagonistin Blake. Wir wachen in einem gepanzerten Fahrzeug auf und werden direkt in eine Konversation mit unseren zwei anderen Teammitgliedern involviert. Auf einem Planeten, der von starken und auch gefährlichen Stürmen heimgesucht wird, sind unsere Charakter auf dem Weg zurück zur Colony, als ein Stück der Raumstation vom ersten Spiel plötzlich auf dem Planeten einschlägt. Blake will die Stelle untersuchen, bevor der Sturm zu stark wird.

Wir sind nur einige Monate nach den Geschehnissen vom Alien Isolation, das 2014 erschienen ist. Und nach einer kurzen Überredung von Blake mit dem Fahrer des Fahrzeugs, steigen wir aus dem Gefährt aus und dürfen die Steuerung übernehmen. Die Atmosphäre ist direkt spürbar. Durch die Dunkelheit kann man nicht viel sehen ohne seine Taschenlampe, es ist nass, es stürmt und überall liegen umgefallene Bäume oder andere Sachen herum.

Auf zur Absturzstelle!

Während man die Umgebung erforscht, bekommt man eine kleine Einweisung in die Steuerung. Hier hat sich zum Vorgänger nichts verändert, bis man die Absturzstelle erreicht. Jetzt geht es darum, einen Eingang zu finden. Was mir direkt gut gefallen hat, war, dass wir hier keine gelbe Farbe haben oder einer der NPCs mir sagt, was ich machen soll. Ich musste selbst nach einem Eingang suchen, was tatsächlich etwas länger gedauert hat, als ich gedacht hätte.

Ich hatte die Luke für den Notausgang mehrfach gesehen, aber wenn man nicht in die Nähe von dem Hebel zum Öffnen zielt, hat man auch keine „Drücke X zum Öffnen“-Nachricht bekommen. Die Begeisterung war groß in mir, dass man nicht einfach zu der Lösung hingeführt wird und das Spiel einem so beibringt, wie die Schalter aussehen, und man mehr auf seine Umgebung achten muss.

Sobald ich in den abgestürzten Teil hineingehe, kommt das Feeling vom Vorgänger zurück. Dunkle Gänge mit Geräuschen aus jeder Ecke, zufällige Luftstöße, die einen aufschrecken lassen, und das Gefühl, dass hinter jeder Ecke ein Xenomorph auf einen wartet. Blake hat die Möglichkeit, defekte Geräte zu reparieren, sie braucht nur genug Materialien dafür, und um den Strom wiederherzustellen, müssen wir den Schalter reparieren. Also machen wir uns im Dunkeln mit unserer Taschenlampe auf die Suche nach Teilen. Sobald wir den Strom wieder angeschaltet haben, können wir mehr von der Station erforschen. Und natürlich treffen wir auch auf das Alien, das anfängt, uns zu Jagen.

Obwohl ich in einem Raum mit mehreren Leuten war, der sehr hell war, und die Lautstärke auch nicht optimal für ein Horrorspiel mit dichter Atmosphäre war, bin ich doch ab und zu mal aufgeschreckt und habe meine Zeit mit Alien Isolation 2 sehr genossen. Jeder Fan vom Vorgänger und Horror im Allgemeinen, kann sich hier auf ein gutes Gruselerlebnis freuen.

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Fakten zu Alien Isolation 2

Alien Isolation 2 Trailer

Mit der Einladung vom Publisher wussten wir noch nicht wirklich, was uns erwartet. Da Clear River Games bekannt dafür ist, alte Spiele für moderne Plattformen zurückzubringen, waren wir sehr gespannt, was der Publisher diesmal Tolles gefunden hat. Und wir wurden nicht entäuscht!

Terranigma kehrt zurück!

Wir kommen in den Raum für die Präsentation rein und was sehen unsere Augen da im Regal? Mehrere Versionen von dem Super-Nintendo-Spiel Terranigma. Ein Spiel, an das ich schon lange nicht mehr gedacht habe, kehrt zurück für moderne Konsolen und PC. Erschienen im Jahr 1995 und damals gepublished von Enix (bevor sie mit Squaresoft verschmolzen sind). Leider ist dieses großartige Action-Rollenspiel damals untergegangen, darum ist es so toll, dass Clear River Games es zurückbringt.

Wenn Clear River Games ein Spiel zurückbringt, dann wollen sie es auch genau so lassen, wie es damals war. Die Auflösung wird erhöht, die Steuerung angepasst und das Savesystem wird überarbeitet. Eventuell gibt es noch kleine Quality-of-Life-Features, die eingebaut werden. Für Puristen, die diesen modernen Schnickschnack nicht haben wollen, gibt es immer die Möglichkeit, alle neuen Features auszuschalten.

Für Terranigma haben die Entwickler zum ersten Mal ein bisschen mehr gemacht: Ein extra Menü wurde an der Seite eingefügt, damit man die Items einfach wechseln kann in dem Spiel. Und auch hier ist diese Neuerung wieder optional. Eine der Sachen, die sie überlegen zu ändern, ist die deutsche Übersetzung. Diese ist furchtbar, und ich meine nicht für den heutigen Standard. Selbst damals hat jeder gesagt, dass diese Übersetzung einfach nicht gut war.

Alles in allem freue ich mich sehr, dieses Meisterstück noch einmal spielen zu können, ohne einen Emulator oder das originale SNES zu benutzen. Vor allem hoffe ich, dass alle, die Interesse an Old-School-Rollenspielen haben, sich Terranigma anschauen werden.

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Fakten zu Terranigma

Terranigma Trailer

Es gibt aber auch was Neues!

Clear River Games hilft, aber auch bei neuen Spielen. Ninja JaJamaru ist eine alte Videospielserie, die eher unbekannt ist, da nicht viele der Spiele zu uns in den Westen gekommen sind. 2025 ist eine Collection erschienen mit acht Spielen aus der Ninja-JaJamaru-Serie. Für die meisten Spiele sind das komplett neue Spiele, die von 1985 bis 2022 erschienen sind, die meisten davon nur in Japan. Nun kommt ein brandneues Spiel in der Serie mit „Yokai Night Parade“.

Hip-Hop-Yokai

Die Charaktere sehen aus wie in den alten Spielen, nur in 3D. Der Stil erinnert an die HD‑2D-Spiele von Square Enix. Alles ist bunt und laut, die Gegner und Bosse tanzen, während sie kämpfen, und der Soundtrack ist nicht jedermanns Sache, aber passt perfekt zu dem visuellen Chaos. Von den Videos könnte man denken, es ist wie ein Survivor-Game, aber man kämpft aktiv. Es erinnert ein bisschen an Minecraft Dungeons. In jedem Dungeon findet man Truhen mit neuer Ausrüstung und neuen Ninpo‑Fähigkeiten. Sobald man wieder in seiner Homebase ist, kann man seine Charaktere hochleveln und ausrüsten, um stärker zu werden, und dann die nächsten Dungeon-Runs starten.

Leider konnten wir das Spiel nicht selbst anspielen, aber was wir gesehen haben, hat uns Lust auf mehr gemacht.

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Fakten zu Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade

Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade Trailer

Beide Spiele sollen im 2027 erscheinen.

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Auf den ersten Blick wirkt Sea of Remnants wie eines dieser Spiele, bei denen man bereits nach wenigen Sekunden weiß, ob der eigene Geschmack getroffen wurde. Die auffällige Puppenoptik, die farbenfrohe Ocean-Fantasy-Welt und der ungewöhnliche Stil sind definitiv nicht alltäglich. Auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das kommende Free-to-Play-RPG von Joker Studio und NetEase Games werfen – und gerade die Bosskämpfe haben dabei einen überraschend positiven Eindruck hinterlassen.

Ganz fertig ist unser Urteil allerdings noch nicht. Dafür war die Anspielzeit schlicht zu kurz. Trotzdem hat Sea of Remnants bereits einige interessante Ansätze gezeigt, die definitiv Lust auf mehr machen.

Eine Welt voller Puppen und verlorener Erinnerungen

In Sea of Remnants übernehmen wir die Rolle eines Sailors, der seine Erinnerungen verloren hat. Gemeinsam mit einem mysteriösen Mädchen begeben wir uns auf eine Reise über einen riesigen Ozean. Unser Ziel: herausfinden, was mit unserer Vergangenheit passiert ist und welche Geheimnisse hinter dem sogenannten Sea of Remnants stecken.

Dabei bewegen wir uns zwischen zahlreichen Inseln, treffen auf unterschiedlichste Charaktere und kehren immer wieder in die Hafenstadt Orbtopia zurück.

Gerade die visuelle Gestaltung fällt dabei sofort ins Auge. Sämtliche Figuren besitzen einen ausgeprägten Puppetfolk-Look, der sich auch in der Gestaltung der Welt wiederfindet. Die Entwickler kombinieren dabei einen bunten Animationsstil mit Comic-Elementen, Graffiti und teilweise surrealen beziehungsweise glitchartigen Einflüssen.

Ob man diesen Stil liebt oder eher nichts damit anfangen kann, dürfte eine sehr persönliche Frage sein. Uns hat die Optik allerdings durchaus gefallen. Sea of Remnants besitzt definitiv eine eigene Identität und sieht nicht wie das nächste generische Fantasy-RPG aus.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Eine Open World, die neugierig macht

Das Herzstück des Spiels ist der Ozean. Mit unserem Schiff erkunden wir eine große offene Welt, entdecken Inseln, treffen auf neue Charaktere und stoßen auf unterschiedliche Ereignisse.

Dabei folgt Sea of Remnants einem wiederkehrenden Prinzip: Segel setzen, erkunden, sammeln und nach Orbtopia zurückkehren.

Das klingt zunächst stark nach einer klassischen Roguelike-Struktur. Jede Reise kann sich verändern und neue Gegner, Bosse, Crewmitglieder, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten bereithalten. Gleichzeitig bleibt der Fortschritt zwischen den Reisen bestehen. Ressourcen, die wir während unserer Expeditionen sammeln, können in Orbtopia eingesetzt werden, um unsere Crew und unser Schiff dauerhaft weiterzuentwickeln.

Genau hier könnte langfristig eine der größten Stärken des Spiels liegen. Denn die Entwickler wollen nicht einfach eine große Open World präsentieren, sondern eine Welt, die wir immer wieder neu bereisen können.

Unser erster Eindruck von der Open World war dabei durchaus positiv. Die verschiedenen Umgebungen wirken einladend und machen neugierig darauf, was sich hinter der nächsten Insel befindet. Allerdings müssen wir an dieser Stelle auch ehrlich bleiben: Für eine belastbare Aussage über die Größe und Abwechslung der Welt war unsere Spielzeit schlicht zu kurz.

Rundenbasierte Kämpfe mit einem Hauch Clair Obscur

Besonders interessant wurde es für uns beim Kampfsystem.

Sea of Remnants setzt auf rundenbasierte Gefechte, bei denen die Zusammenstellung unserer Crew eine wichtige Rolle spielt. Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Rollen eingesetzt werden. Dazu kommen Spezialangriffe, Schutzmechaniken, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten, die eigene Gruppe auf die jeweiligen Gegner abzustimmen.

Und genau hier mussten wir während des Anspielens immer wieder an Clair Obscur: Expedition 33 denken.

Das betrifft vor allem die Inszenierung der Kämpfe und die Art und Weise, wie Spezialangriffe und Schutzmechaniken miteinander verbunden werden. Gerade bei den Bosskämpfen entstand dadurch ein vertrautes Gefühl, ohne dass Sea of Remnants einfach versucht, das erfolgreiche französische RPG zu kopieren.

Die Bosskämpfe haben uns dabei besonders viel Spaß gemacht. Sie fühlten sich deutlich interessanter an als einfache Standardbegegnungen und haben bereits einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben, welches taktische Potenzial im Kampfsystem stecken könnte.

Was uns allerdings gefehlt hat

Eine Sache haben wir während unserer Spielzeit allerdings vermisst: die aktive Pariermechanik aus Clair Obscur.

Wer bei Clair Obscur: Expedition 33 gerade das Timing beim Parieren und Ausweichen liebt, wird in Sea of Remnants zunächst eine andere Art von Kampfsystem vorfinden. Die Entwickler legen den Schwerpunkt stärker auf Teamzusammenstellung, Fähigkeiten, Synergien und taktische Entscheidungen statt auf reaktionsbasierte Eingaben.

Das ist grundsätzlich kein Kritikpunkt am Spiel selbst – schließlich verfolgt Sea of Remnants einen anderen Ansatz. Trotzdem hätten wir uns gerade bei den Bosskämpfen ein vergleichbares aktives Element gewünscht.

Denn die Kombination aus taktischer Vorbereitung und anschließendem Reagieren auf die Angriffe der Bosse hätte dem Kampfsystem unserer Meinung nach noch eine zusätzliche Ebene geben können.

Über 300 Begleiter sorgen für enormes Potenzial

Wie tief das System tatsächlich gehen wird, lässt sich momentan noch nicht vollständig beurteilen. Die Entwickler sprechen inzwischen von über 300 möglichen Begleitern, die wir auf unseren Reisen kennenlernen und in unsere Abenteuer einbinden können.

Damit dürfte die Zusammenstellung der eigenen Crew langfristig eine enorme Rolle spielen.

Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Aufgaben eingesetzt werden. Zusätzlich lassen sich Crewmitglieder weiterentwickeln und mit neuen Möglichkeiten ausstatten. Die Entwickler sprechen dabei unter anderem von versteckten Berufen und freischaltbaren Fähigkeiten.

Gerade dieser Punkt macht uns neugierig. Denn bei über 300 Charakteren stellt sich natürlich die Frage, wie stark sich die einzelnen Figuren tatsächlich voneinander unterscheiden und wie viele unterschiedliche Builds am Ende möglich sein werden.

Hier müssen wir allerdings noch auf weitere Informationen oder eine längere Testphase warten.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Orbtopia wird zum Zuhause zwischen den Reisen

Nach unseren Expeditionen geht es zurück nach Orbtopia. Die Stadt fungiert dabei als zentrale Anlaufstelle zwischen den einzelnen Reisen.

Hier können wir unsere Crew vorbereiten, Ausrüstung verbessern und unser Schiff weiter ausbauen. Gleichzeitig soll Orbtopia nicht einfach nur ein Menü mit hübscher Kulisse sein. Die Stadt entwickelt sich abhängig von unseren Entscheidungen weiter und wird von unterschiedlichen Fraktionen und Charakteren beeinflusst.

Auch abseits des eigentlichen Abenteuers soll es dort einiges zu tun geben. Angeln, Kochen, Mahjong und weitere Aktivitäten gehören zum Angebot der Stadt.

Das könnte Sea of Remnants eine angenehme Abwechslung zu den eigentlichen Expeditionen geben.

Das Schiff ist mehr als nur ein Fortbewegungsmittel

Natürlich darf bei einem Spiel über Piraten und eine riesige Ozeanwelt auch das eigene Schiff nicht fehlen.

Das Schiff dient als mobile Basis und kann mit verschiedenen Teilen und Kanonen ausgestattet und verbessert werden. Je stärker unser Schiff wird, desto weiter können wir uns offenbar in unbekannte Gebiete vorwagen.

Neben der Erkundung des Meeres erwarten uns außerdem verschiedene Begegnungen auf See. Die offiziellen Informationen sprechen sowohl von unterschiedlichen Seebegegnungen als auch von Echtzeit-Navigation und Gefechten auf dem Wasser.

Gerade diese Kombination aus Inselerkundung, Crew-Management und Seefahrt könnte langfristig dafür sorgen, dass sich Sea of Remnants angenehm abwechslungsreich spielt.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Free-to-Play mit langfristigem Fragezeichen

Sea of Remnants soll als Free-to-Play-Titel erscheinen. Geplant sind optionale In-App-Käufe, darunter kosmetische Inhalte und ein Battle Pass.

Wie fair und angenehm dieses Modell letztendlich ausfällt, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt natürlich noch nicht beurteilen. Gerade bei einem Spiel, das stark auf zahlreiche Charaktere, Crew-Aufbau und langfristige Progression setzt, dürfte die Monetarisierung ein wichtiger Punkt werden.

Hier werden wir spätestens während der kommenden Beta-Tests genauer hinschauen.

Closed Beta startet im Dezember 2026

Lange müssen wir auf die nächste größere Gelegenheit nicht mehr warten. Joker Studio und NetEase Games haben im Rahmen der gamescom 2026 angekündigt, dass Sea of Remnants im Dezember 2026 in eine Closed Beta starten soll.

Das Spiel befindet sich derzeit für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S sowie iOS und Android in Entwicklung. Auch deutsche Texte sind vorgesehen.

Eine vollständige Veröffentlichung ist für Early 2027 geplant.

Unser Ersteindruck: Empfehlung für RPG-Fans

Nach unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom können wir Sea of Remnants definitiv empfehlen – zumindest all jenen, die mit dem ungewöhnlichen Artstyle etwas anfangen können und rundenbasierte RPGs mögen.

Vor allem die Bosskämpfe haben bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen. Die Kombination aus Spezialangriffen, Schutzmechaniken und Crew-Synergien erinnert stellenweise durchaus an Clair Obscur: Expedition 33, auch wenn Sea of Remnants einen anderen Schwerpunkt setzt.

Ein wenig haben wir die aktive Pariermechanik vermisst. Dafür scheint das Crew-System mit hunderten möglichen Begleitern, unterschiedlichen Fähigkeiten und langfristiger Entwicklung enorm viel Potenzial zu besitzen.

Noch können wir nicht sagen, ob daraus am Ende ein wirklich herausragendes RPG wird. Dafür fehlt uns schlicht die Spielzeit. Aber genau das ist vielleicht das beste Zeichen: Nach unserem Anspielen wollten wir mehr sehen.

Die offene Welt macht neugierig, die Bosskämpfe machen Spaß und die ungewöhnliche Puppenoptik verleiht dem Spiel einen eigenen Charakter.

Unser bisheriger Eindruck: Sea of Remnants sollte man definitiv im Auge behalten und das reinschauen in ein Free-to-play Game hat mir noch nie geschadet.

Hier gehts zum Trailer:

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus einer Anspielsession während der gamescom 2026 sowie auf offiziellen Informationen des Publishers und Entwicklers. Da sich Sea of Remnants zum Zeitpunkt unserer Anspielsession noch in Entwicklung befindet, können sich einzelne Inhalte, Systeme und Funktionen bis zur Veröffentlichung noch verändern. Alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit. Alle Lizenzen und Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Crazy Taxi World Tour ist der neueste Teil. Das letzte Konsolenspiel war für die Playstation Portable in 2007. Also eine Serie, die schon sehr lange auf ein neues Spiel wartet. SEGA hat in den letzten Jahren angefangen, neue Spiele für einige ihrer alten Marken (Shinobi, Jet Set Radio, Streets of Rage, Golden Axe und Crazy Taxi) zu machen.

Die Demo, die ich angespielt habe, war auf dem neuen Level, das passenderweise in Deutschland gespielt hat. Kaum hatte ich auf „Start“ gedrückt, war ich kurzzeitig enttäuscht. Wo ist die Musik? Crazy Taxi ohne Musik? Ja, tatsächlich ist es so, aber das hat einen Grund. Der neue World-Tour-Modus fängt nicht direkt mit dem Taxi-Modus an, sondern man befindet sich in einem großen Level und kann einfach herumfahren, ohne irgendeinen Timer oder Ähnliches. Deshalb hat man nur eine ruhige „normale“ Musik im Hintergrund während des Erforschens des Levels.

All I Want!

Vorher wurde uns gesagt, dass wir am besten die Missionen machen, die an der Seite angezeigt werden, und wir auch automatisch einen Waypoint bekommen, um diese besser zu finden. Erstmal sich mit der Steuerung vertraut machen. Crazy-Taxi-Kenner werden merken, die Steuerung hat sich minimal geändert. Es gibt jetzt einen Action-Button, mit dem man die ganzen „Crazy-Moves“ ausführt. Zum Beispiel Action-Button + Gas geben löst einen kleinen Boost aus oder Action-Button + Bremse löst eine Superbremse aus. Auch neu ist Nitro, welches sich durch diese „Crazy Moves“ auffüllt.

Auf dem Weg zur Mission fällt mir direkt auf, dass es überall normale Fahrgäste gibt, die darauf warten, abgeholt zu werden. Doch wir suchen den Mission-Fahrgast. Diese unterscheiden sich etwas im Aussehen und deren Mission sind nicht einfache Fahrten von A nach B.

Mission angenommen, der Gast springt ins Taxi und „The Offspring – All I Want“ dröhnt aus meinen Kopfhörern. Ein riesengroßes Lächeln bildet sich auf meinem Gesicht. Genau das wollte ich von Crazy Taxi, Punk Rock und einem schnellen Arcade-Racer. Ab hier bekomme ich das klassische Crazy-Taxi-Gameplay, das ich von früher kannte. Die Grafik ist besser als damals, aber das Gameplay ist genauso gut, wenn nicht sogar etwas besser.

Die neuen Missionen bringen viel Abwechslung in die Fahrten. Das Hauptziel ist, den Gast von einer Stelle zu einer anderen Stelle im Level zu befördern. So ist es mit den normalen Gästen, doch bei den speziellen Fahrten ist das Ganze nicht so normal. Zum Beispiel bei einer Mission sollen wir eine Person mit einem Wingsuit über die Klippe werfen, indem wir kurz vor dem Abgrund anhalten, oder eine Person will ein Flugzeug erwischen, das gerade dabei ist, zu starten, und während der Fahrt dorthin, muss man Geschossen ausweichen.

Die Anspielzeit ging wie im Fluge vorbei, ich hatte eine Menge Spaß und kann es kaum abwarten, bis das Spiel endlich erscheint. Fans von den alten Teilen kriegen genau, was sie wollen, und noch mehr. Ich denke, auch Neulinge werden hier viel Spaß mit haben, vor allem da die „Crazy-Moves“ einfacher geworden sind.

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Fakten zu Crazy Taxi

Crazy Taxi Trailer

Crazy Taxi World Tour erscheint 2027 für PC, Xbox Series X|S und Playstation 5.