Es ist schon was her, seit wir ein Serious-Sam-Spiel bekommen haben. In der modernen Welt, wo die meisten First-Person-Shooter entweder Simulationen, Extraction-Shooter oder kompetitive Multiplayer sind, ist es nicht einfach für ein klassisches Serious-Sam-Spiel. Publisher Devolver Digital hat sich einen anderen Entwickler geschnappt und probiert was Neues mit dem klassischen Helden.

Shaterverse ist ein Roguelite-Shooter mit einer Multiversum-Story. Fünf verschiedene Sams müssen sich zusammentun, um das Multiversum zu retten. Der Bösewicht Uber Mental hat schon in den meisten Universen gewonnen und verfolgt die restlichen Helden durch verschiedene Realitäten, um den letzten Widerstand zu zerschlagen.

Woher kommen diese Sams?

Serious Sam ist nicht unbedingt bekannt für seine tiefe und detaillierte Story. Und auch hier wird nicht viel erklärt. Das Einzige, was man an Story mitbekommt, wird in Form von Dialogen zwischen den Sams, erzählt. Die Gespräche werden leider oft geführt, während man sich im Kampf gegen Horden von Gegnern befindet, und damit kann man sich nicht richtig darauf konzentrieren.

Neben dem klassischen Serious Sam, kommen die anderen Sams von Multiplayer-Skins der alten Spiele. Im Spiel kann man fünf verschiedene Sams alleine oder mit bis zu fünf Spielern zusammen spielen. Jeder Charakter hat seine eigenen passiven Fähigkeiten, welche diesem Vorteile mit bestimmten Waffen geben, und zusätzlich hat jeder Sam noch seine einzigartige Ultimate-Fähigkeit.

Beim ersten Run habt ihr nur Retro Sam zur Auswahl und drei Waffen freigeschaltet. Im Spiel sammelt ihr Materialien, mit denen man die anderen Charaktere, neue Waffen und weitere Mods freischalten kann. Das Freischalten dauert bedauerlicherweise sehr lange, da die Preise für alle Sachen recht hoch sind und man in einem erfolgreichen Run nicht wirklich viel von den Materialien bekommt. Ein Run geht immer durch neun verschiedene Level und dauert im Durchschnitt 30 bis 40 Minuten.

Es gibt drei Schwierigkeitsgrade, die man nacheinander freischaltet. Ab der zweiten Stufe kann man noch weitere Modifikationen aktivieren, welche den Run schwerer machen können, aber dafür mehr Materialien erzeugen. Doch selbst damit dauert es immer noch viel zu lange, um die essenziellen Sachen freizuschalten.

Zielen und schießen!

Spielerisch ist Shatterverse recht simpel, was für Serious-Sam-Verhältnisse nichts Schlechtes heißt. Ihr startet mit einer Waffe und bekommt direkt noch eine Kiste, in der eine von drei Waffen noch zusätzlich zur Auswahl steht. Darunter kann die selbe Waffe sein, die ihr schon habt, nur mit anderen Werten. Um Munition muss man sich hier keine Sorgen machen, da man unendlich hat. Jedoch müssen Waffen trotzdem nachgeladen werden, sobald das Magazin leer ist. Manche Waffen werden nicht nachgeladen, sondern müssen sich abkühlen, was ein perfekter Zeitpunkt ist, um erstmal eine andere Waffe zu benutzen, bis die vorherige wieder verfügbar ist. Und dann heißt es: Schießen, bis sich nichts mehr bewegt.

Wie es für Spiele in der Serious-Sam-Serie gehört, trefft ihr auf eine große Horde von Gegnern. Hier treffen wir leider schon auf ein großes Problem, das das Shatterverse hat. In den anderen Teilen der Serie bekommt man im Laufe des Spiels ein großes Waffenarsenal. Diese bekommt man nicht zufällig und sind meistens kombiniert mit einem neuen Typ von Gegner. Zum Beispiel, wenn man den Raketenwerfer bekommt, trifft man in der nächsten Arena auf einen großen Gegner, der ein perfektes Ziel für die neue Waffe ist.

Hier in Shaterverse sind die Waffen immer zufällig und auch nur von denen, die man schon freigeschaltet hat. Dadurch gibt es Situationen, in denen man gegen Typen von Feinden kämpft mit einem nicht so optimalen Arsenal.

Neu für Sam sind ein Enterhaken und die Möglichkeit, einen Ausweich-Dash auszuführen. Der Enterhaken wird enttäuschenderweise nur zur schnelleren Bewegung benutzt und kann nicht im Kampf eingesetzt werden. Der Dash ist schon sehr nützlich, um Angriffen auszuweichen. Zusätzlich können Gegner, die fast tot sind, mit einem Nahkampf eliminiert werden, um so ein bisschen Leben zurückzubekommen. Problem ist, dass man die Gegner oft zu schnell mit den Waffen ausschaltet und so keine Chance hat, den Nahkampf zu benutzen. Es ist nicht wie in den neuen Doom-Spielen, wo die Gegner leuchten und in einem betäubten Zustand sind.

Fazit zu Serious Sam: Shaterverse

Serious Sam: Shatterverse ist kein schlechtes Spiel, fühlt sich aber leider nicht wirklich nach Serious Sam an. Das Spiel bedient sich an den typischen Elementen des Roguelite-Genres, ohne sich von anderen Genrevertretern abzuheben. Das Gameplay ist grundsolide, bietet aber auch kaum mehr als das.

Fans von Sam und seinen Abenteuern dürften vom neuen Spielkonzept enttäuscht sein. Wer hingegen einfach auf der Suche nach einem neuen Roguelite-Shooter ist, bekommt hier durchaus gute Unterhaltung geboten. Vor allem der Koop-Modus wertet das Spielerlebnis auf und macht Serious Sam: Shatterverse letztendlich zu einer vorsichtigen Empfehlung.

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Fakten zum Spiel

Serious Sam: Shaterverse Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Presentation	7/10	Bunt, mit Cartoon ähnlichem Filter
Gameplay	6/10	klassischer Shooter mit Roguelike Elementen
Story	5/10	Story wird nur in In-Game Dialogen erzählt
Wiederspielwert	7/10	Viel zum Freischalten, vorallem im Coop wird es besser

 Gesamtwertung: 6/10

Der Test basiert auf einem Review Code für Serious Sam: Shaterverse auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen – ein neues Kapitel für das Action-RPG

Mit Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen setzt Capcom die Reise durch seine Fantasywelt fort. Das Hauptspiel erschien im März 2024 und erhält mit der neuen Erweiterung zusätzliche Story-Inhalte, neue Herausforderungen und weitere Möglichkeiten, den eigenen Charakter zu gestalten. Der Release erfolgt am 9. Oktober 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2.

Dabei verfolgt Capcom gleich zwei Ziele: Bestehende Fans sollen neue Gründe erhalten, in die Welt von Dragon’s Dogma 2 zurückzukehren. Gleichzeitig soll der Einstieg für neue Spieler attraktiver werden. Auf der Nintendo Switch 2 erscheint deshalb ein Gesamtpaket, das sowohl das Hauptspiel als auch die Erweiterung enthält. Auf den übrigen Plattformen wird Dark Arisen als separate Erweiterung angeboten.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Norgan: Eine neue Reise in den eisigen Norden

Im Mittelpunkt der neuen Geschichte steht Norgan, eine bislang unbekannte Region im eisigen Norden der Spielwelt. Dort erwartet die Spieler eine neue Handlung rund um einen gefallenen Drachen, dessen unheimlicher Körper kein Herz mehr besitzt. Auf der Suche nach ihm begegnen sie Eir, einer mysteriösen Frau, die den Drachen verfolgt.

Die neue Region soll nicht nur eine zusätzliche Kulisse bieten, sondern auch einen eigenen Spielkreislauf etablieren. Unter der Bezeichnung Relic Expedition Cycle kombiniert Capcom Erkundung, Kämpfe gegen gefährliche Gegner und die Suche nach wertvollen Relikten.

Gefundene Relikte werden anschließend zurückgebracht und bewertet. Daraus können stärkere Waffen und Rüstungen hervorgehen, die wiederum bei kommenden Expeditionen helfen. Damit rückt die Jagd nach besserer Ausrüstung stärker in den Mittelpunkt. Wer gerne neue Gebiete erkundet, Gegner bezwingt und seine Ausrüstung Schritt für Schritt verbessert, dürfte dieses System besonders im Blick behalten.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Bild offizielles Pressekit Capcom

Zwölf neue Dungeons und seltene Ausrüstung

Neben Norgan erweitert Dark Arisen auch die bereits bekannte Spielwelt. Mit den sogenannten Lost Rites führt Capcom zwölf neue Dungeon-Herausforderungen ein. In diesen warten seltene Ausrüstungsgegenstände, die einst früheren Erweckten gehörten.

Die Dungeons sollen zusätzliche Herausforderungen für Abenteurer bieten, die ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen und ihre Ausrüstung verbessern möchten. Zusammen mit dem Relikt-System in Norgan entsteht damit ein weiterer Anreiz, sich auch nach der Hauptgeschichte auf die Suche nach neuen Herausforderungen zu begeben.

Wie abwechslungsreich die einzelnen Dungeons ausfallen und wie stark sich ihre Herausforderungen voneinander unterscheiden, muss sich im Spiel zeigen. Fest steht jedoch, dass Capcom nicht allein auf eine neue Region setzt, sondern auch im bestehenden Gebiet zusätzliche Inhalte bereitstellt.

Mehr Möglichkeiten bei der Charaktergestaltung

Auch die Charaktererstellung erhält neue Optionen. Dark Arisen ergänzt die vorhandenen Gestaltungsmöglichkeiten um zusätzliche Frisuren und Tätowierungen. Damit können Spieler das Aussehen ihres Erweckten noch individueller anpassen.

Die Neuerungen fallen im Vergleich zur neuen Region und den zusätzlichen Dungeons kleiner aus, erweitern aber ein System, das für viele Spieler bereits beim Start eines Rollenspiels einen wichtigen Teil des Erlebnisses ausmacht.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Capcom verbessert auch das Hauptspiel

Parallel zur Erweiterung hat Capcom mehrere kostenlose Updates für Dragon’s Dogma 2 veröffentlicht. Diese sollen die Spielerfahrung verbessern und auf die neuen Inhalte vorbereiten.

Zu den angekündigten beziehungsweise inzwischen bereitgestellten Verbesserungen gehören zusätzliche Speicherplätze, Anpassungen an den verfügbaren Fertigkeitsplätzen für Waffen und Optimierungen der Performance. Die Zahl der verfügbaren Waffenfertigkeitsplätze wurde von vier auf sechs erhöht.

Damit profitieren nicht nur Käufer der Erweiterung von den Änderungen. Auch Spieler, die zunächst beim Hauptspiel bleiben möchten, erhalten Verbesserungen, die den Alltag in der Fantasywelt angenehmer gestalten sollen.

Wie stark sich die technischen Optimierungen auf den einzelnen Plattformen bemerkbar machen, lässt sich ohne eigene Tests allerdings nicht abschließend beurteilen.

Preis und Plattformen: Was kostet Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen?

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen ist seit dem 9. Oktober 2026 erhältlich. Capcom unterscheidet dabei zwischen dem Gesamtpaket für Nintendo Switch 2 und der separat angebotenen Erweiterung für die übrigen Plattformen.

Die wichtigsten Informationen im Überblick:

• Titel: Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen
• Release: 9. Oktober 2026
• Genre: Action-RPG
• Plattformen: PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2
• Nintendo Switch 2: Hauptspiel und Erweiterung im Gesamtpaket
• PC, PlayStation 5 und Xbox Series X|S: Erweiterung separat erhältlich
• Preis der Erweiterung: 29,99 Euro
• Preis des Gesamtpakets: 59,90 Euro
• Spieleranzahl: Einzelspieler

Die Preise beziehen sich auf die von Capcom veröffentlichten Angaben für den deutschen Markt. Je nach Plattform und Händler können abweichende Angebote verfügbar sein. (Änderungen jederzeit möglich)

Kostenloses Update bringt den Hard Mode

Nicht alle Neuerungen sind an den Kauf der Erweiterung gebunden. Parallel zum Release von Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen veröffentlicht Capcom ein kostenloses Update für das Hauptspiel, das unter anderem einen Hard Mode ergänzt. Damit reagiert der Entwickler auf einen häufig geäußerten Wunsch der Community und schafft zusätzliche Herausforderungen für erfahrene Abenteurer.

Zusammen mit den neuen Verliesen und der Region Norgan rückt damit auch das Endgame stärker in den Mittelpunkt. Spieler erhalten weitere Möglichkeiten, ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sich schwierigeren Begegnungen zu stellen. Wie anspruchsvoll sich der neue Schwierigkeitsgrad tatsächlich spielt und ob er langfristig für mehr Abwechslung sorgt, muss ein ausführlicher Test zeigen.

Release: Zu diesen Uhrzeiten ging Dark Arisen online

Der Start von Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen fiel je nach Plattform unterschiedlich aus. In Deutschland konnten Spieler auf PlayStation 5 und Nintendo Switch 2 ab Mitternacht am 9. Oktober 2026 loslegen. Auf PC und Xbox Series X|S wurde die Erweiterung hingegen erst ab 2 Uhr deutscher Zeit freigeschaltet.

Die Nintendo-Switch-2-Version nimmt dabei eine besondere Rolle ein: Sie umfasst sowohl das Hauptspiel als auch die Erweiterung. Auf PC, PS5 und Xbox Series X|S wird Dark Arisen als separate Erweiterung angeboten.

Lohnt sich ein Blick auf Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen?

Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen erweitert das Hauptspiel an mehreren Stellen. Eine neue Region, eine zusätzliche Geschichte, zwölf Dungeon-Herausforderungen und ein stärker auf Beute und Ausrüstung ausgerichteter Spielkreislauf bilden das Herzstück der Erweiterung. Dazu kommen weitere Anpassungsmöglichkeiten für Charaktere und Verbesserungen am Hauptspiel.

Besonders interessant ist die Kombination aus Norgan und den Lost Rites. Während die neue Region eine eigenständige Geschichte und die Suche nach wertvollen Relikten in den Mittelpunkt stellt, sollen die zusätzlichen Dungeons weitere Herausforderungen in der bereits bekannten Welt bieten.

Ob die neuen Inhalte langfristig überzeugen, wie abwechslungsreich die Erkundung ausfällt und wie gut die technischen Verbesserungen greifen, lässt sich erst nach einer eigenen Spielerfahrung beurteilen. Unsere Einschätzung bleibt deshalb bewusst eine Preview auf Grundlage der offiziellen Informationen und ersetzt keinen Test.

Bild offizielles Pressekit Capcom

Fazit:

Mit Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen liefert Capcom neue Gründe für eine Rückkehr in seine Fantasywelt und öffnet das Abenteuer zugleich für Spieler auf Nintendo Switch 2. Wer sich für anspruchsvolle Fantasy-Action, Erkundung und die Jagd nach besserer Ausrüstung interessiert, sollte die Erweiterung im Blick behalten. Ob das neue Kapitel die Erwartungen erfüllt, muss sich im Spiel zeigen.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf offiziellen Informationen von Capcom und weiteren veröffentlichten Produktdetails. Es handelt sich um eine Release-Preview und nicht um einen Test.

Das verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Medienbereich von Capcom –

Hier gehts zum Medienbereich

Hier gehts zur Website von Dragon´s Dogma 2

Hier kommt ihr zur Steamseite von Dragon´s Dogma 2

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

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Ein Klassiker kehrt zurück

Als The Witcher 3: Wild Hunt im Mai 2015 erschien, setzte CD PROJEKT RED neue Maßstäbe für Open-World-Rollenspiele. Eine riesige Welt, zahlreiche Nebenquests, komplexe Charaktere und Entscheidungen mit teilweise weitreichenden Konsequenzen machten Geralt von Riva zu einer der bekanntesten Figuren der modernen Videospielgeschichte.

Mehr als elf Jahre später bekommt das Rollenspiel nun eine neue technische Grundlage.

The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered ist am 29. September 2026 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und erstmals auch nativ für Nintendo Switch 2 erschienen. Besitzer der bisherigen Version erhalten das Upgrade kostenlos. Auch die beiden Erweiterungen Hearts of Stone und Blood and Wine sind Bestandteil der überarbeiteten Fassung.

Dabei handelt es sich nicht lediglich um ein kleines Grafik-Update. CD PROJEKT RED hat zahlreiche Bereiche des Spiels überarbeitet und modernisiert.

Verbesserte Texturen, Animationen, Beleuchtung und technische Optimierungen gehören ebenso dazu wie überarbeitete Gameplay-Systeme, eine modernisierte Benutzeroberfläche, Verbesserungen beim Modding und zusätzliche Optionen für die Kamera. Auf dem PC kommen zudem moderne Rendering-Technologien wie Path Tracing und Unterstützung aktueller Upscaling- und Frame-Generation-Technologien hinzu.

Auch die Zugänglichkeit wurde erweitert. Unter anderem bietet das Remastered eine sogenannte Bard’s Ballad-Voreinstellung, mit der sich zahlreiche Gameplay- und Komfortoptionen vereinfachen lassen. Damit möchte CD PROJEKT RED das Spiel auch für Spieler zugänglicher machen, die sich mit einigen der komplexeren Systemen des ursprünglichen Spiels schwertaten.

65 Millionen Verkäufe – und kein Ende in Sicht

Die vielleicht beeindruckendste Zahl kommt allerdings nicht aus den technischen Neuerungen.

The Witcher 3: Wild Hunt hat inzwischen mehr als 65 Millionen Exemplare verkauft.

Damit gehört das Rollenspiel nicht nur zu den erfolgreichsten Titeln seiner Generation, sondern zu den größten Verkaufserfolgen der Videospielgeschichte. Noch beeindruckender wird die Zahl, wenn man die komplette Marke betrachtet: Die Witcher-Reihe kommt inzwischen auf mehr als 90 Millionen verkaufte Spiele.

Diese Zahlen zeigen vor allem eines: Die Nachfrage nach der Welt von Geralt, Ciri, Yennefer und Co. ist auch mehr als ein Jahrzehnt nach dem ursprünglichen Release ungebrochen.

Und das Remastered liefert dafür direkt den nächsten Beweis.

Über 120.000 Spieler gleichzeitig auf Steam

Auf Steam konnte The Witcher 3 mit der Veröffentlichung des Remastered sogar seinen bisherigen Spielerrekord übertreffen.

Am 29. September 2026 erreichte das Spiel laut SteamDB einen neuen Höchststand von 120.975 gleichzeitig aktiven Spielern. Damit wurde der bisherige Rekord von rund 103.000 Spielern aus dem Januar 2020 deutlich übertroffen. Damals hatte die Netflix-Serie für einen enormen erneuten Spieleransturm gesorgt.

Der aktuelle Erfolg ist dabei besonders interessant, weil es sich nicht um ein komplett neues Spiel handelt. Viele Spieler kehren schlicht nach Jahren zurück, um erneut durch Velen, Novigrad, Skellige und Toussaint zu ziehen.

Das Remastered schafft damit etwas, das bei vielen älteren Spielen nur schwer gelingt: Es bringt einen über zehn Jahre alten Titel wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit.

2027 wartet bereits das nächste Abenteuer

Eigentlich hätte die Geschichte von Geralt nach Blood and Wine endgültig abgeschlossen sein können. CD PROJEKT RED selbst bezeichnete die Erweiterung einst als Abschluss von Geralts Geschichte in The Witcher 3.

Doch nun bekommt der Hexer noch ein letztes großes Abenteuer.

Mit The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past erscheint 2027 die mittlerweile dritte große Erweiterung für das Rollenspiel. Entwickelt wird sie gemeinsam mit Fool’s Theory. CD PROJEKT RED bezeichnet das Projekt als vollwertige Erweiterung und kündigte die Rückkehr Geralts bereits im Mai 2026 offiziell an.

Während Hearts of Stone und Blood and Wine bereits neue Regionen und Geschichten für Geralt lieferten, schlägt Songs of the Past erneut einen eigenen Weg ein.

Geralt verschlägt es in die bislang nicht aus den Spielen bekannte Region Letten. Dort warten neue Quests, Charaktere und Geheimnisse. Gleichzeitig deutet CD PROJEKT RED bereits an, dass unter der idyllischen Oberfläche etwas deutlich Unheilvolleres verborgen liegt.

Dabei soll es nicht nur um eine weitere Monsterjagd gehen. Entscheidungen und Konsequenzen spielen erneut eine zentrale Rolle – und laut offizieller Beschreibung stehen dabei nicht nur Geralts eigenes Leben, sondern auch ein ganzes Land und eine wichtige Freundschaft auf dem Spiel.

Songs of the Past erscheint 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Nintendo Switch 2. Zusätzlich wird die Erweiterung über Battle.net erhältlich sein.

Geralt bekommt seinen Abschied – und Ciri übernimmt

Genau hier wird die Veröffentlichung von Songs of the Past besonders interessant.

Denn CD PROJEKT RED hat inzwischen ziemlich deutlich gemacht, wohin die Reise geht.

Mit Songs of the Past kehrt Geralt nach mehr als einem Jahrzehnt noch einmal auf den Pfad zurück. Danach soll jedoch ein anderer Charakter das Zentrum der Reihe übernehmen: Ciri.

CD PROJEKT RED bezeichnet The Witcher 4 ausdrücklich als Beginn einer neuen Witcher-Saga. Ciri wird dabei zur Hauptprotagonistin.

Damit bekommt Songs of the Past rückblickend eine besondere Bedeutung. Es ist nicht einfach nur eine weitere Erweiterung für The Witcher 3. Es wirkt vielmehr wie eine letzte große Reise mit dem Charakter, der das Witcher-Universum für mehr als ein Jahrzehnt geprägt hat.

Geralt geht – zumindest als Hauptfigur.

Ciri übernimmt.

The Witcher 4: Eine neue Saga beginnt

Dass CD PROJEKT RED bei The Witcher 4 einen deutlichen Schnitt plant, ist bereits seit dem ersten großen Trailer bekannt.

Das Spiel wird als Singleplayer-Open-World-Rollenspiel entwickelt und bildet den Auftakt einer neuen Saga. Im Mittelpunkt steht Ciri, die selbst zur professionellen Monsterjägerin geworden ist.

Technisch verabschiedet sich CD PROJEKT RED dabei vom REDengine und setzt vollständig auf Unreal Engine 5. Gemeinsam mit Epic Games arbeitet das Studio seit Jahren daran, die Engine speziell für große Open-World-Welten weiterzuentwickeln.

Einen ersten technischen Vorgeschmack gab es bereits 2025.

Die damalige Tech-Demo zeigte Ciri in der bislang in den Spielen nicht dargestellten Region Kovir. Die Demo lief auf einer PlayStation 5 mit 60 FPS und demonstrierte unter anderem Nanite Foliage, das Unreal Animation Framework, Mass AI sowie weitere Technologien für große und detailreiche Open-World-Umgebungen.

Wichtig ist dabei allerdings: Die Tech-Demo war ausdrücklich eine Demonstration der technischen Möglichkeiten und kein fertiger Ausschnitt aus dem finalen Spiel.

2026, 2027, 2028: CD PROJEKT RED baut eine Witcher-Brücke

Besonders spannend ist der zeitliche Ablauf.

CD PROJEKT RED hat selbst von einer außergewöhnlichen Veröffentlichungsstrategie für das Witcher-Universum gesprochen:

2026 – The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered

2027 – The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past

2028 – The Witcher 4

Drei Jahre, drei große Witcher-Veröffentlichungen.

Das ist kein Zufall. CD PROJEKT RED möchte die Marke nicht mehr nur über einzelne große Releases denken, sondern über mehrere Jahre hinweg aufbauen. Das Unternehmen bezeichnet die aktuelle Planung selbst als seine bislang stärkste Veröffentlichungslinie innerhalb des Witcher-Universums.

Damit bekommt auch das Remastered eine andere Bedeutung.

Es soll nicht einfach nur noch einmal Geld mit einem alten Spiel verdienen. Natürlich spielt der kommerzielle Erfolg eine Rolle – bei 65 Millionen verkauften Exemplaren wäre alles andere überraschend. Gleichzeitig schafft CD PROJEKT RED damit aber eine ideale Ausgangslage für die kommenden Jahre.

Neue Spieler lernen Geralt kennen.

Veteranen kehren zurück.

2027 folgt eine neue Geschichte.

Und 2028 beginnt mit Ciri die nächste Ära.

Was erwartet uns nach Geralt?

Die große Frage lautet deshalb längst nicht mehr, ob The Witcher weitergeht.

Die Frage lautet: Wie sieht die Welt ohne Geralt als Hauptfigur aus?

Ciri ist dafür eine naheliegende Wahl. Sie kennt die Welt, ist eng mit Geralt verbunden und besitzt gleichzeitig genügend eigene Geschichte, um eine neue Richtung einzuschlagen.

Mit The Witcher 4 kann CD PROJEKT RED deshalb bekannte Elemente beibehalten und gleichzeitig neue Wege gehen.

Die bisherigen Informationen lassen bereits eine größere Welt, neue Regionen und eine technisch deutlich ambitioniertere Umsetzung erwarten. Was davon letztlich im fertigen Spiel landet, muss sich allerdings erst zeigen.

Ein Release ist aktuell für 2028 vorgesehen. Ein konkreter Termin wurde noch nicht genannt.

Fazit: Der Hexer ist noch lange nicht am Ende

The Witcher 3: Wild Hunt hätte nach Blood and Wine problemlos als abgeschlossenes Kapitel in die Videospielgeschichte eingehen können.

Stattdessen erlebt das Spiel 2026 ein erstaunliches Comeback.

65 Millionen verkaufte Exemplare, mehr als 90 Millionen Witcher-Spiele insgesamt und nun sogar ein neuer Steam-Rekord mit über 120.000 gleichzeitig aktiven Spielern sprechen eine deutliche Sprache.

Doch das vielleicht Interessanteste kommt erst noch.

2027 kehrt Geralt in Songs of the Past zurück und bekommt damit ein weiteres großes Abenteuer spendiert. Und 2028 soll mit The Witcher 4 eine neue Saga beginnen, in deren Mittelpunkt Ciri steht.

Damit macht CD PROJEKT RED aus der Rückkehr von The Witcher 3 mehr als eine nostalgische Reise.

Geralt bekommt noch einmal seinen großen Auftritt – doch die Zukunft des Witcher-Universums gehört Ciri.

Und wenn CD PROJEKT RED seinen aktuellen Zeitplan tatsächlich einhält, stehen uns drei aufeinanderfolgende Jahre bevor, in denen der Hexer unsere Bildschirme nicht verlassen wird.

Der Pfad ist also noch lange nicht zu Ende.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer 30 h Anspielsession von The Witcher 3 Remastered. (Selbst bezahlt) Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressebereich von CD Projekt Red und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Website von The Witcher 3

Hier gehts zu CD Projekt Red

Hier kommt ihr zur Steam Page

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Vorab Infos zum Spiel:

Hier geht’s zum Sniper Dan-Trailer:

Was ist Sniper Dan eigentlich?

Alsoooooo aufgepasst, hinsetzen! Zuhören!

Das hier ist schon mal NICHT ein klassisches Sniper-Shooter-Spiel, was ihr jetzt denkt, nein nein! Es ist nämlich eine Mischung aus Wimmelspiel, Puzzle und First-Person-Shooter..

Ich meine, ihr kennt doch alle „Finde Waldo?“, Finde Walter?“ Wie auch immer es in den verschiedenen Ländern heißt, wir kennen es! Und genau das ist Sniper Dan. (Ja, n Waldo gibt’s hier auch ;))

Wir spielen also unseren NPC namens Dan (darum auch Sniper-Dan, you know?! ), der eindeutig ein „Problemlöser“ sein soll.. sollte.. möchte.. äääh ja. Aber der macht das nicht einfach so easy Peace.. sondern nimmt dafür ein Scharfschützengewehr.

Bitte nicht auf Menschen / Tiere schießen, wir benutzen das Gewehr NUR als Werkzeug, um alltägliche Probleme weg zu snip…. äääh zu lösen.

n paar Beispiele gefälligst?

Wasserhahn reparieren
Laub entfernen
Zombies finden
n Kamera auslösen

und so weiter…

Grundprinzip: Problem suchen! Umgebung durchleuchten, Ziel finden und BOOM! Zack, Problem gelöst! So einfach, oder?

Was bietet das Sniper Dan so?

Lt. den Infos gibt’s über 160 Jobs in verschiedenen Locations, also um sechs um genau zu sein.

Wir haben optionale Aufträge, größere „Boss-Jobs“, Herausforderungen…

Natürlich können wir Dan in knackige Kostüme stecken, unser tolles Gewehr upgraden, dekorieren und so weiter… also einiges zu tun!

Das tolle (für mich): Das Spiel ist lt. Entwickler, ich zitiere; „no generative AI was used“ LIEBEN WIR!!!

160+ Jobs
6 Locations
über 100+ Geheimnisse
200+ Ambient Stories
verschiedene Sammelobjekte
und vieles mehr…

Sniper Dan in AKTION!

Ran an das Gewehr und ab geht’s, aber erstmal gibt ne kleine Einführung. Tutorial? Wie auch immer. Wir müssen ja erstmal beweisen, was wir drauf haben.

Sniper Dan wird einfach erklärt, man versteht alles. Haben wir das Tutorial erfolgreich absolviert, geht es erst richtig los!

Wir landen also im „Perky Park“ als Startgebiet.  Musik ist btw. immer dieselbe, aber passt gut zu dem Ganzen.

Rechts vom Bildschirm sehen wir unsere Quests, optional sind noch immer 10x Feuerwerk, 10 Bananen (alias Müllentsorgung) abschießen.

Pro Location gibt’s es zudem auch einen Wally (wie oben erwähnt, „findet Waldo“) sowie einen Jiangshi zu finden und abzuknallen. Die sind btw. sehr gut versteckt ^^ also AUGEN AUF.

Wir müssen wirklich ALLES mit dem Gewehr abschießen, können auch ranzoomen, damit wir besser was erkennen. Manchmal kommt ein „Boss“, den wir natürlich auch mit dem Gewehr bearbeiten müssen.

Wir haben 3x Hinweise, die wir benutzen können, die zeigen, wo sich die aktuelle Quest gerade befindet. NICE.

Mit den in der Location gesammelten Münzen können wir Artikel kaufen (auf der gegenüberliegenden Seite unseres Büros).

Unter anderem für:

Gewehr-Upgrade, Anpassungen
Kostüme
Dekoration, Anpassungen
Gachapon-Sammlung

Nachdem ich n paar Deko-Artikel gekauft habe, damit das Büro ein wenig aufgehübscht ist, geht’s weiter.

Sniper Dan hat erstaunlichen Charme, das muss man lassen. Es gibt einiges zu entdecken, wir finden viele lustige Szenen, wo wir uns einfach ein Lachen nicht verkneifen können.

Einem Pelikan wird was in den allerwertesten geschoben, wir müssen einer Dame die Zigarette aus der Hand schießen (das hat natürlich prima geklappt, nicht), einen Shrimp davon abhalten, Donuts zu stehlen.

Natürlich kriegen wir auch noch andere Aufträge, da müssen wir „Pakete“ finden in den verschiedenen Locations, mensch, die sind zum Teil echt gut versteckt…

Hier geht’s zu meinem Video:

Dann klingelt das Telefon (welches wir natürlich abschießen, frag mich, wie das noch ganz sein kann?!?! ), wo wir rangehen, diese geben uns Zusatzaufgaben zu erledigen, aber relativ flott! Hier ist Zeitnot!!! Also, schnell, schnell.

Wir können uns auch Minispiele noch freischalten (kaufen) –> Air Hockey z.B. oder Tennis, Bowling und so weiter.

Ab der zweiten Location kommt Bad Bea hinzu, die müssen wir aufhalten, damit die keinen Blödsinn macht. CHARME, Leute.. absoluter CHARME.

Sniper Dan Fazit – 3,5h

Das Spiel bietet wirklich hervorragenden Spielspaß für ein paar Stunden. Wer gerne Wimmelbilder mag?! REIN DA.

Sniper-Dan ist lustig dargestellt, hat bei mir keinerlei großartige Fehler gemacht und funktioniert mit einfacher Grafik tadellos. Die Musik ist zwar immer dieselbe, aber hier braucht’s nicht wirklich Abwechslung, wir sind genug mit SUCHEN beschäftigt.

Es gibt genügend Sprachen, hier ist für jeden was dabei! First-Person war bei mir wieder etwas schwierig, ABER machbar ^^ nur keine so schnellen Bewegungen.

Ein abwechslungsreicher Abend, Gehirnzellen perfekt zum Einschalten oder eben Abschalten, jeder wie er mag!

© Presskit und Code wurde von PQube zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

mal was neues was Wimmelspiel angeht
Humor & Situationskomik
Genügend Abwechslung
Extra Suchziele
Verständliches Tutorial
Viele Sprachen
lt. Entwickler ohne generative KI
perfekt für entspannte Spielstunden

Musik bleibt größtenteils gleich
First-Person kann bei manchen Problemen verursachen
Zusatzaufträge können teilweise Zeitdruck auslösen
Spielprinzip bewusst simpel gehalten (was per se NICHT schlecht ist)
Nach einigen Stunden kann sich das Suchen naturgemäß wiederholen

Ein Überraschungstitel war der neuste Teil in der Kingdom-Reihe. Das letzte Spiel in der Serie war in den 80er-Jahren angesiedelt und hatte starke „Stranger Things“-Vibes. Mit Kingdom III: Rising Realms gehen die Entwickler zurück zu den Wurzeln und machen wieder ein Fantasy-Strategiespiel. Wir erforschen neue Inseln, um das zerbrochene Königreich wieder aufzubauen. Neu dabei ist, dass die Greed auch einen König haben, der sich uns in den Weg stellt.

Die Demo, die wir anspielen konnten, war leider nur ein Level lang, aber kaum geht es los, sieht man, wie schön die neue Pixelgrafik geworden ist. In den vorigen Spielen war diese auch schon sehr schön, doch jetzt hat sich der Entwickler übertroffen. Sehr viele neue Details sind erkennbar, die Animationen wurden nochmal überarbeitet und alles in allem sieht es einfach aus wie ein neuer Teil.

Das Königreich muss gedeihen

Spielerisch hat sich anfangs nicht viel geändert. Ihr spielt den König oder die Königin und reitet von rechts nach links. Auf dem Weg könnt ihr Gold benutzen, um Personen für euer neues Camp anzuheuern. Diese laufen dann so lange umher, bis es einen freien Job gibt. Am Lagerfeuer könnt ihr Gold benutzen, um daraus ein Startercamp zu machen. Direkt am Lagerfeuer entstehen zwei Shops, in denen man Hammer und Bögen herstellen kann, natürlich im Tausch für Goldmünzen.

Die Hämmer braucht man, um neue Mauern, Gebäude und Katapulte aufzubauen. Der Bogen wird für die Verteidigung der Basis gebraucht, aber auch, um Tiere zu jagen und so mehr Geld zu sammeln. Neu sind Heldencharaktere. Diese haben Spezialfähigkeiten und helfen euch auf unterschiedliche Weise, um die Insel vom Greed zu befreien. Wir hatten eine Bogenschützin dabei, die einen Pfeilhagel auf die Gegner schießen konnte, was kurzen Prozess mit Gruppen von Greed gemacht hat.

Im Spiel wird es eine Vielzahl von verschiedenen Helden geben, die man nicht alle mitnehmen kann, wenn man von Insel zu Insel reist. Oft muss man sich entscheiden, welcher Held mit aufs Boot darf und welcher auf der Insel bleibt. Natürlich wird es auch neue Gebäude, Waffen, Werkzeuge und Wege, um Geld zu bekommen, geben. Der Coop ist auch wieder mit dabei, lokal und Online.

Ich hatte sehr viel Spaß mit den vorherigen Spielen und auch mit dem neuen und war traurig, als das Level vorbei war. Ich freue mich schon sehr auf das Mikrostrategiespiel „Kingdom III: Rising Realms“. Und ich bin schon gespannt, was sich die Entwickler Tolles ausgedacht haben.

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Fakten zu Kingdom III Rising Realms

Kingdom III Rising Realms Trailer

Denn auch wenn RIN: The Last Child nicht unbedingt versucht, das Metroidvania-Genre komplett neu zu erfinden, macht der Titel vieles richtig. Wer gerade auf der Suche nach einem kleineren Abenteuer für rund 20 Euro ist und Spiele wie Hollow Knight oder dessen Nachfolger Hollow Knight: Silksong mag, sollte RIN definitiv einmal auf dem eigenen Radar haben.

Eine magische Welt voller Geheimnisse

In RIN: The Last Child übernehmen wir die Rolle von RIN, dem letzten Kind des Schöpfers. Unsere Aufgabe besteht darin, das Gleichgewicht in einer zerbrochenen Welt wiederherzustellen. Dabei bewegen wir uns durch eine miteinander verbundene Fantasy-Welt, erkunden neue Gebiete und schalten nach und nach Fähigkeiten frei, mit denen zuvor unerreichbare Bereiche zugänglich werden.

Die Geschichte orientiert sich dabei unter anderem an alten Mythen rund um Schöpfung, Götter und freien Willen. Auch unsere Entscheidungen sollen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels nehmen.

Das klingt zunächst nach klassischer Metroidvania-Kost – und genau das ist RIN letztlich auch. Allerdings ist das keineswegs etwas Schlechtes.

Das Gameplay erinnert an Hollow Knight: Silksong

Schon nach den ersten Spielstunden fällt auf, dass RIN: The Last Child sehr stark an bekannte Vertreter des Genres erinnert.

Gerade die Kombination aus Erkundung, Plattforming, Kämpfen und dem schrittweisen Freischalten neuer Möglichkeiten erinnert uns immer wieder an Hollow Knight beziehungsweise das inzwischen erschienene Hollow Knight: Silksong.

Natürlich erreicht RIN nicht in allen Bereichen das Niveau der ganz großen Genrevertreter. Dafür fehlt es dem Spiel teilweise an der Detailverliebtheit und dem Umfang, den man von den großen Namen gewohnt ist. Trotzdem funktioniert die Mischung erstaunlich gut.

Die Steuerung geht schnell ins Blut über und auch die Kämpfe spielen sich angenehm direkt. Gegner müssen beobachtet werden, während gleichzeitig Bewegung und Positionierung eine wichtige Rolle spielen. Gerade bei stärkeren Gegnern und Bossen kommt dadurch etwas mehr Spannung auf.

Für uns war vor allem entscheidend: RIN macht einfach Spaß.

Und genau das sollte man bei einem Spiel dieser Preisklasse nicht unterschätzen.

Zaubern statt einfach nur draufhauen

Eine der interessantesten Mechaniken von RIN ist das Magiesystem.

Im Laufe des Spiels sammeln wir verschiedene magische Aspekte, Runen und weitere Bestandteile, aus denen sich unsere Zauber zusammenstellen lassen. Laut Entwickler sind dadurch bis zu 7.776 unterschiedliche Zaubervarianten möglich.

Dabei geht es nicht nur um reine Angriffsmagie. Auch defensive und unterstützende Zauber lassen sich erstellen und entsprechend der eigenen Spielweise anpassen.

Das sorgt dafür, dass wir uns zumindest theoretisch stärker auf bestimmte Situationen und Gegner vorbereiten können. Wer gerne mit Builds experimentiert und ausprobiert, welche Kombination am besten funktioniert, bekommt hier einiges zum Herumspielen.

Allerdings sollte man sich von der Zahl 7.776 nicht täuschen lassen: Nicht jede mögliche Kombination fühlt sich automatisch komplett anders an. Die große Anzahl ist vor allem für Spieler interessant, die gerne optimieren und verschiedene Varianten ausprobieren.

Eine klassische Metroidvania-Struktur

Beim Aufbau bleibt RIN: The Last Child dem Genre weitgehend treu.

Wir erkunden eine zusammenhängende Welt, stoßen auf verschlossene Bereiche und entdecken nach und nach neue Fähigkeiten. Dadurch öffnen sich Wege, die zuvor noch nicht zugänglich waren.

Genau dieses Prinzip ist einer der Gründe, warum Metroidvanias so viel Spaß machen können: Man erinnert sich an einen Bereich, an dem man vor einer Stunde noch nicht weiterkam, bekommt später eine neue Fähigkeit und kann plötzlich zurückkehren.

RIN nutzt dieses Konzept ebenfalls.

Die Welt wirkt dabei angenehm kompakt, ohne dass wir permanent das Gefühl bekommen, von einer riesigen Karte erschlagen zu werden. Gleichzeitig gibt es genügend versteckte Bereiche und kleine Geheimnisse, damit sich die Erkundung lohnt.

Fünf große Bosskämpfe

Neben den normalen Gegnern warten insgesamt fünf größere Bosskämpfe auf uns. Dabei handelt es sich um die Geschwister von RIN, die zu mächtigen Gegnern geworden sind.

Gerade hier zeigt RIN, dass es nicht ausschließlich ein gemütlicher Spaziergang durch eine Märchenwelt sein möchte.

Die Bosskämpfe verlangen teilweise ein besseres Verständnis der eigenen Fähigkeiten und sorgen für etwas Abwechslung zum normalen Erkunden.

Auch hier mussten wir unweigerlich an andere Metroidvanias denken. Das Muster aus Erkundung, neuen Fähigkeiten und anschließend härteren Begegnungen ist Genre-Fans natürlich bestens bekannt – funktioniert aber auch bei RIN.

Optisch kein AAA-Spiel, aber durchaus charmant

Grafisch spielt RIN: The Last Child natürlich in einer völlig anderen Liga als große Produktionen.

Das ist angesichts des Preises allerdings auch nicht das, was wir erwarten würden.

Stattdessen setzt das Spiel auf einen eigenen 2D-Fantasy-Look, der teilweise märchenhaft wirkt, gleichzeitig aber immer wieder dunklere Elemente einbaut. Gerade die Mischung aus Fantasy, Magie und mythologischen Einflüssen passt gut zum Grundkonzept.

Technisch hatten wir auf der PS5 während unserer Spielzeit keinen Grund, uns groß zu beschweren. Viel wichtiger ist ohnehin, dass der Stil funktioniert – und das tut er.

Lohnt sich RIN: The Last Child für 20 Euro?

Ja.

Für rund 20 Euro bekommt ihr ein unterhaltsames Metroidvania mit einer interessanten Fantasy-Welt, Erkundung, Kämpfen, Bossen und einem überraschend umfangreichen Magiesystem. Die PS5-Version ist zudem erst am 10. September 2026 erschienen.

Wer nach Silksong noch nicht genug vom Genre hat oder einfach Lust auf ein kleineres Metroidvania hat, sollte RIN durchaus eine Chance geben.

Gerade der Preis macht den Titel interessant. Hier muss man nicht 60 oder 70 Euro investieren, um ein neues Abenteuer auszuprobieren.

Unser Fazit

RIN: The Last Child ist ein kleiner, sympathischer Metroidvania-Geheimtipp.

Während unserer Zeit mit der PS5-Version hatten wir jedenfalls unseren Spaß. Besonders Fans von Spielen wie Hollow Knight und Silksong dürften sich schnell mit der grundlegenden Spielstruktur zurechtfinden.

Das Spiel erfindet das Genre nicht neu und orientiert sich teilweise sehr deutlich an bekannten Vorbildern. Dafür funktioniert das Grundgerüst und das Magiesystem bringt eine eigene Note ins Spiel.

Für knapp 20 Euro können wir deshalb eine klare Empfehlung aussprechen.

Wer ein großes AAA-Abenteuer erwartet, ist hier natürlich falsch. Wer dagegen ein kompaktes, unterhaltsames Metroidvania zum kleinen Preis sucht, sollte RIN: The Last Child definitiv auf die Wunschliste setzen.

Unsere Wertung: 8/10 Punkten

RIN: The Last Child – Die wichtigsten Fakten

• Genre: Metroidvania, Action, Platformer
• Entwickler: Space Fox Games
• Publisher: Ultimate Games
• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Spieler: 1
• PS5-/Xbox-Release: 10. September 2026
• Preis: 19,99 Euro
• Sprachen: unter anderem Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch und Chinesisch
• Besonderheiten: bis zu 7.776 Zaubervarianten, mehrere Enden, fünf große Bosse
• Unsere Wertung: 8/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein kostenloser Review-Key der PS5-Version von RIN: The Last Child zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung verwendet.

Hier gehts zur Steampage

Hier kommt ihr zur PS5 Version

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Total War ist eine Strategieserie, die es schon sehr lange gibt. Warhammer ist auch nichts Neues für die Entwickler, da es schon drei Spiele aus dem Franchise in Total War gibt. Diesmal gehen wir aber nicht in die Fantasyversion, sondern in das dunkle Sci‑Fi-Universum.

In der Demo konnten wir drei Missionen anspielen:

• Ein Tutorial für die echtzeit Schlachten
• Ein Tutorial für die rundenbasierte Strategiekarte
• Eine Herausforderung

Insgesamt haben wir eine Stunde gespielt, was genug Zeit war,war um alle drei Missionen zu spielen. Die Tutorials waren für mich sehr nützlich, da ich keine Erfahrung mit der Total-War-Serie habe, und dadurch kann ich euch die Sicht eines Neulings zeigen. Schnell habe ich Formationen, Unterstützung, Deckung und andere Mechaniken verstanden und konnte damit die Orks, mit meinen Space Marines, besiegen. Noch alles sehr einfach und überschaulich, ist ja auch nur ein Tutorial gewesen.

Dann geht es auf die Strategiekarte. Hier ist alles rundenbassiert und erinnert an Spiele wie Civilization. Man bewegt seine Anführer über eine Große Karte in gebiete um territorium einzunehmen und mehr Geld und Materiallien zu bekommen. In Stützpunkten kann man neue Einheiten herstellen die man dem Anführer dann zuweisen kann. Diese Mission war recht kurz und war sehr simple gehalten, ich denke das da noch viel mehr dazu kommt.

Und zu guter Letzt kam die Schwere Mission, in der man eine Schlacht gegen massen von Orks gewinnen muss. Hier wird alles gefragt was ich in dem Tutorial gelernt habe. Der Entwickler hatte uns noch vorher gesagt das er bis zu unserem Termin erst sechs Leute gesehen hat die es geschafft haben diese Schlacht zu gewinnen.

Challenge Accepted

Meine Space Marines nehmen Deckung in einer Ruine und erledigen einen Großteil der Orks mit minimalen Verlusten. Dann kommt eine riesige Armee aus dem Nichts und überrascht meinen Trupp. Also rufe ich meine Terminatoren zur Unterstützung und hole alles, was ich an Reserve noch zur Verfügung habe. Ich schicke einen Trupp an die Front, bewaffnet mit Chainswords, und klankiere mit den restlichen Einheiten. Ich sehe, wie ich die Orks immer weniger finde, und denke mir: „So schwer war das ja gar nicht“.

Und dann am Horizont kommt der Ork-Chef mit dem Rest der Armee. Und ich kann euch sagen, es war ein anstrengender Kampf. Viele meiner Truppen sind gestorben. Und zum Schluss habe ich es geschafft, den Ork-Chief zu besiegen, doch leider hatte er noch so viele Einheiten, dass ich komplett ausgelöscht wurde. Während dieser Mission habe ich die ganze Zeit mitgeschwitzt und war für jeden gefallenen Ork dankbar. Ein phänomenales Spiel, ich hatte eine Menge Spaß und freue mich schon auf die Vollversion.

Jetzt frage ich mich nur: „Warum habe ich so lange gewartet, um Total War zu spielen?“ Was der Entwickler noch zum Schluss gesagt hat, ist, dass Total War: Warhammer 40K zusätzlich zum PC auch noch für Konsolen erscheint und dass er uns gerne die Controllersteuerung gezeigt hätte, da er sehr stolz darauf ist, wie gut diese geworden ist. Also gibt es keine Ausreden mehr: PC oder Konsole, alle können in den Krieg gehen.

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Fakten zu Total War Warhammer 40K

Total War: Warhammer 40K Trailer

In unserem Meeting durften wir selbst Hand anlegen und den Prolog anspielen. Wir übernehmen die Rolle von der neuen Protagonistin Blake. Wir wachen in einem gepanzerten Fahrzeug auf und werden direkt in eine Konversation mit unseren zwei anderen Teammitgliedern involviert. Auf einem Planeten, der von starken und auch gefährlichen Stürmen heimgesucht wird, sind unsere Charakter auf dem Weg zurück zur Colony, als ein Stück der Raumstation vom ersten Spiel plötzlich auf dem Planeten einschlägt. Blake will die Stelle untersuchen, bevor der Sturm zu stark wird.

Wir sind nur einige Monate nach den Geschehnissen vom Alien Isolation, das 2014 erschienen ist. Und nach einer kurzen Überredung von Blake mit dem Fahrer des Fahrzeugs, steigen wir aus dem Gefährt aus und dürfen die Steuerung übernehmen. Die Atmosphäre ist direkt spürbar. Durch die Dunkelheit kann man nicht viel sehen ohne seine Taschenlampe, es ist nass, es stürmt und überall liegen umgefallene Bäume oder andere Sachen herum.

Auf zur Absturzstelle!

Während man die Umgebung erforscht, bekommt man eine kleine Einweisung in die Steuerung. Hier hat sich zum Vorgänger nichts verändert, bis man die Absturzstelle erreicht. Jetzt geht es darum, einen Eingang zu finden. Was mir direkt gut gefallen hat, war, dass wir hier keine gelbe Farbe haben oder einer der NPCs mir sagt, was ich machen soll. Ich musste selbst nach einem Eingang suchen, was tatsächlich etwas länger gedauert hat, als ich gedacht hätte.

Ich hatte die Luke für den Notausgang mehrfach gesehen, aber wenn man nicht in die Nähe von dem Hebel zum Öffnen zielt, hat man auch keine „Drücke X zum Öffnen“-Nachricht bekommen. Die Begeisterung war groß in mir, dass man nicht einfach zu der Lösung hingeführt wird und das Spiel einem so beibringt, wie die Schalter aussehen, und man mehr auf seine Umgebung achten muss.

Sobald ich in den abgestürzten Teil hineingehe, kommt das Feeling vom Vorgänger zurück. Dunkle Gänge mit Geräuschen aus jeder Ecke, zufällige Luftstöße, die einen aufschrecken lassen, und das Gefühl, dass hinter jeder Ecke ein Xenomorph auf einen wartet. Blake hat die Möglichkeit, defekte Geräte zu reparieren, sie braucht nur genug Materialien dafür, und um den Strom wiederherzustellen, müssen wir den Schalter reparieren. Also machen wir uns im Dunkeln mit unserer Taschenlampe auf die Suche nach Teilen. Sobald wir den Strom wieder angeschaltet haben, können wir mehr von der Station erforschen. Und natürlich treffen wir auch auf das Alien, das anfängt, uns zu Jagen.

Obwohl ich in einem Raum mit mehreren Leuten war, der sehr hell war, und die Lautstärke auch nicht optimal für ein Horrorspiel mit dichter Atmosphäre war, bin ich doch ab und zu mal aufgeschreckt und habe meine Zeit mit Alien Isolation 2 sehr genossen. Jeder Fan vom Vorgänger und Horror im Allgemeinen, kann sich hier auf ein gutes Gruselerlebnis freuen.

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Fakten zu Alien Isolation 2

Alien Isolation 2 Trailer

Mit der Einladung vom Publisher wussten wir noch nicht wirklich, was uns erwartet. Da Clear River Games bekannt dafür ist, alte Spiele für moderne Plattformen zurückzubringen, waren wir sehr gespannt, was der Publisher diesmal Tolles gefunden hat. Und wir wurden nicht entäuscht!

Terranigma kehrt zurück!

Wir kommen in den Raum für die Präsentation rein und was sehen unsere Augen da im Regal? Mehrere Versionen von dem Super-Nintendo-Spiel Terranigma. Ein Spiel, an das ich schon lange nicht mehr gedacht habe, kehrt zurück für moderne Konsolen und PC. Erschienen im Jahr 1995 und damals gepublished von Enix (bevor sie mit Squaresoft verschmolzen sind). Leider ist dieses großartige Action-Rollenspiel damals untergegangen, darum ist es so toll, dass Clear River Games es zurückbringt.

Wenn Clear River Games ein Spiel zurückbringt, dann wollen sie es auch genau so lassen, wie es damals war. Die Auflösung wird erhöht, die Steuerung angepasst und das Savesystem wird überarbeitet. Eventuell gibt es noch kleine Quality-of-Life-Features, die eingebaut werden. Für Puristen, die diesen modernen Schnickschnack nicht haben wollen, gibt es immer die Möglichkeit, alle neuen Features auszuschalten.

Für Terranigma haben die Entwickler zum ersten Mal ein bisschen mehr gemacht: Ein extra Menü wurde an der Seite eingefügt, damit man die Items einfach wechseln kann in dem Spiel. Und auch hier ist diese Neuerung wieder optional. Eine der Sachen, die sie überlegen zu ändern, ist die deutsche Übersetzung. Diese ist furchtbar, und ich meine nicht für den heutigen Standard. Selbst damals hat jeder gesagt, dass diese Übersetzung einfach nicht gut war.

Alles in allem freue ich mich sehr, dieses Meisterstück noch einmal spielen zu können, ohne einen Emulator oder das originale SNES zu benutzen. Vor allem hoffe ich, dass alle, die Interesse an Old-School-Rollenspielen haben, sich Terranigma anschauen werden.

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Fakten zu Terranigma

Terranigma Trailer

Es gibt aber auch was Neues!

Clear River Games hilft, aber auch bei neuen Spielen. Ninja JaJamaru ist eine alte Videospielserie, die eher unbekannt ist, da nicht viele der Spiele zu uns in den Westen gekommen sind. 2025 ist eine Collection erschienen mit acht Spielen aus der Ninja-JaJamaru-Serie. Für die meisten Spiele sind das komplett neue Spiele, die von 1985 bis 2022 erschienen sind, die meisten davon nur in Japan. Nun kommt ein brandneues Spiel in der Serie mit „Yokai Night Parade“.

Hip-Hop-Yokai

Die Charaktere sehen aus wie in den alten Spielen, nur in 3D. Der Stil erinnert an die HD‑2D-Spiele von Square Enix. Alles ist bunt und laut, die Gegner und Bosse tanzen, während sie kämpfen, und der Soundtrack ist nicht jedermanns Sache, aber passt perfekt zu dem visuellen Chaos. Von den Videos könnte man denken, es ist wie ein Survivor-Game, aber man kämpft aktiv. Es erinnert ein bisschen an Minecraft Dungeons. In jedem Dungeon findet man Truhen mit neuer Ausrüstung und neuen Ninpo‑Fähigkeiten. Sobald man wieder in seiner Homebase ist, kann man seine Charaktere hochleveln und ausrüsten, um stärker zu werden, und dann die nächsten Dungeon-Runs starten.

Leider konnten wir das Spiel nicht selbst anspielen, aber was wir gesehen haben, hat uns Lust auf mehr gemacht.

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Fakten zu Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade

Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade Trailer

Beide Spiele sollen im 2027 erscheinen.

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zu NetEase Games 

Hier gehts zur Website von Where Winds Meet

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