Ein Überraschungstitel war der neuste Teil in der Kingdom-Reihe. Das letzte Spiel in der Serie war in den 80er-Jahren angesiedelt und hatte starke „Stranger Things“-Vibes. Mit Kingdom III: Rising Realms gehen die Entwickler zurück zu den Wurzeln und machen wieder ein Fantasy-Strategiespiel. Wir erforschen neue Inseln, um das zerbrochene Königreich wieder aufzubauen. Neu dabei ist, dass die Greed auch einen König haben, der sich uns in den Weg stellt.

Die Demo, die wir anspielen konnten, war leider nur ein Level lang, aber kaum geht es los, sieht man, wie schön die neue Pixelgrafik geworden ist. In den vorigen Spielen war diese auch schon sehr schön, doch jetzt hat sich der Entwickler übertroffen. Sehr viele neue Details sind erkennbar, die Animationen wurden nochmal überarbeitet und alles in allem sieht es einfach aus wie ein neuer Teil.

Das Königreich muss gedeihen

Spielerisch hat sich anfangs nicht viel geändert. Ihr spielt den König oder die Königin und reitet von rechts nach links. Auf dem Weg könnt ihr Gold benutzen, um Personen für euer neues Camp anzuheuern. Diese laufen dann so lange umher, bis es einen freien Job gibt. Am Lagerfeuer könnt ihr Gold benutzen, um daraus ein Startercamp zu machen. Direkt am Lagerfeuer entstehen zwei Shops, in denen man Hammer und Bögen herstellen kann, natürlich im Tausch für Goldmünzen.

Die Hämmer braucht man, um neue Mauern, Gebäude und Katapulte aufzubauen. Der Bogen wird für die Verteidigung der Basis gebraucht, aber auch, um Tiere zu jagen und so mehr Geld zu sammeln. Neu sind Heldencharaktere. Diese haben Spezialfähigkeiten und helfen euch auf unterschiedliche Weise, um die Insel vom Greed zu befreien. Wir hatten eine Bogenschützin dabei, die einen Pfeilhagel auf die Gegner schießen konnte, was kurzen Prozess mit Gruppen von Greed gemacht hat.

Im Spiel wird es eine Vielzahl von verschiedenen Helden geben, die man nicht alle mitnehmen kann, wenn man von Insel zu Insel reist. Oft muss man sich entscheiden, welcher Held mit aufs Boot darf und welcher auf der Insel bleibt. Natürlich wird es auch neue Gebäude, Waffen, Werkzeuge und Wege, um Geld zu bekommen, geben. Der Coop ist auch wieder mit dabei, lokal und Online.

Ich hatte sehr viel Spaß mit den vorherigen Spielen und auch mit dem neuen und war traurig, als das Level vorbei war. Ich freue mich schon sehr auf das Mikrostrategiespiel „Kingdom III: Rising Realms“. Und ich bin schon gespannt, was sich die Entwickler Tolles ausgedacht haben.

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Fakten zu Kingdom III Rising Realms

Kingdom III Rising Realms Trailer

Vorab-Infos zum Spiel:
Entwickler: Monster Couch
Publisher: Monster Couch / Cardboard Alchemy
Release: 17.09.2026
Plattformen: Steam, PlayStation 5, Xbox, Nintendo Switch
Spieler: 1-5
Genre: Cozy Strategy, Rundenbasiert
Online spielbar
Grundlage: Digitale Adaption des Brettspiels Flamecraft

Dazu zu erwähnen ist, dass die visuelle Grundlage weiterhin von der Künstlerin Sandara Tang (also die, die bereits das ursprüngliche Brettspiel illustriert hat) besteht. Monster Couch greift hier für die digitale Version auf die bestehenden Designs und das offizielle Artbook zurück und überträgt diese in die 3D-Welt.

Sandara Tang unterstützte den Entwicklungsprozess, also durch detaillierte Vorgaben für die Gestaltung und Charakter der Drachen. Die 3D-Modellierung, Animation und technische Umsetzung übernimmt hingegen das Team von Monster Couch.

Hier gehts zum Trailer:

Die Idee hinter Flamecraft

Gemütlichkeit trifft auf Feuer. Flamecraft ist ein rundenbasiertes Strategiespiel für 1-5 Spieler. Wir sind die sogenannten „Flammenhüter“ und kleine, süße Drachen helfen uns dabei, in den Geschäften einen passenden Arbeitsplatz zu finden.

Hier geht es aber nicht um klassische Kämpfe mit Drachen, nein nein. Wir arbeiten mit ihnen als Handwerker und produzieren so die unterschiedlichsten Ressourcen. Mit denen könnt ihr die Geschäfte verzaubern, dadurch entstehen neue Effekte und Kombinationen.

Das eigentliche Ziel in Flamecraft ist es, möglichst viele Reputationspunkte aka „Ruhm“ zu sammeln. Wer am Ende die meisten davon im Besitz hat, gewinnt. Einfach, oder?

Also, ab gehts ins Spiel

Erster Eindruck? süüüüüüüüüüüüüüüüüüüüß, die Drachen sind unglaublich, also ich meine wirklich unglaublich süß gezeichnet. Ich mag es sehr, auch auf dem Spielbrett danach, macht jeder sein Ding. Mal Yoga, mal Planschen gehen etc. Also irgendwie alles mit ein wenig Sinn und Süßigkeit dahinter.

Die Einstellungen kann man hervorragend anpassen, der Sound ist angenehm für ein digitales Brettspiel.

Es gibt ein Tutorial, was wir durchspielen müssen, schön vertont und wir alles haargenau erklärt. (Für Dummies für mich dennoch herausfordernd).

In Flamecraft haben die Geschäfte auch echt witzige Namen, Eastereggs. Da heißt ein Laden Freddy Mehrcurry (aka Fredy Mercury) oder Sailer Blom (aka Sailer Moon) und so weiter. Also hier wurde was Lustiges und Nettes überlegt. TOP!

Wie ist denn die Spielwelt von Flamecraft genau aufgebaut?

Eigentlich ganz einfach, ne Cozy Fantasy-Stadt mit Drachen. WOW. Hier gibtsn Einkaufsviertel mit vielen unterschiedlichen Geschäften. Ungefähr 30 verschiedene Shops und über 70 animierte Drachen. Wirklich, die sind SÜß okay?!

Diese Geschäfte in Flamecraft haben aber unterschiedliche Themen, die wir beachten müssen. Unter anderem Fleisch, Brot, Eisen, Kristalle, Pflanzen und Gift. Ihr müsst also ganz genau schauen, welcher Drache am sinnvollsten in welchem Geschäft ist. Also etwas Köpfchen anstrengen ^^

Aber als ob das nicht genug ist, wobei ihr von den Drachen nur max. 6 auf eurer Hand haben könnt. Gibts noch Fancy Drachen, die sind unterteilt in Mond / Sonne, die geben euch noch mehr Ruhm. Die Mond-Drachen könnt ihr bis zum Schluss auf eurer Hand behalten, diese werden gezählt, hingegen die Sonnen-Drachen bei Bedarf unbedingt ausgespielt werden sollten, da diese nicht dann nicht mitgezählt werden….traurig aber wahr..

Btw. habt ihr zu viele Drachen auf der Hand, müsst ihr nach jedem Zug, den ihr beendet, einen ablegen ^^. Also nix einfach Drachenkarten horten. Muhahahaha

Ja nun denn, aber wie funktioniert das Ganze? Wie ist das aufgebaut?

Nachdem ihr das Tutorial beendet habt, könnt ihr auch Solo-Kampagnen spielen, diese beinhalten Quests zum Erfüllen. Braucht aber zum Abschluss mind. 75 Ruhm. FUN! (Ich habs nichts geschafft…)

Schritt 1: Auswählen

Erstmal müsst ihr ein Geschäft auswählen.
Ihr müsst bei jedem Zug ein anderes Geschäft auswählen / verzaubern, wobei nur entweder Sammeln oder Verzaubern geht, nicht beides ^^ (hab ich schon ausprobiert, probiert es gar nicht erst).

Dort sammelt ihr dann die Ressourcen ein, die ihr braucht, und benutzt die Drachen mit den Fähigkeiten. z.B. n neuen Drachen holen, oder 2 Ressourcen bekommen, Drachenkarten tauschen etc.

Schritt 2: Sammeln von Ressourcen

Für Verzauberungen braucht ihr, wie gesagt, Ressourcen, und auch diese erhaltet ihr bei den Flamecraft-Geschäften.  Es muss also gut durchdacht sein, was man als Nächstes benötigt, um voranzukommen. Köpfchen wieder einschalten

Schritt 3: Hex, Hex, einmal das Geschäft verzaubern.

Ja, wofür brauchen wir wohl Ressourcen? RICHTISCH, fürs Verzaubern. Das ist eigentlich in Flamecraft auch der zentrale Bestandteil (was für n Wunder).

Wenn ihr verzaubert, gibts Ruhm und was haben wir gelernt? Ruhm = Gewinnen und ihr wollt ja gewinnen, nicht wahr?

Schritt 4: AUFBAUEN

Wäre ja zu einfach bis dahin, Strategiespiele sind halt so aufgebaut. Das ist DIE Komponente hier.

Kurzum gesagt, eine „gute“ Aktion kann z.B. dazu führen, dass ihr mehrere Drachen positioniert, sodass diese voneinander profitieren oder mehrere Effekte hintereinander ausgelöst werden.

Aaaalso, richtiges Timing und Reihenfolge sind entscheidend. Ja moin^^

Hier einmal zu meinem Video:

Das Kombinieren und sehr explizite Nachdenken, ja, sind so ne Herausforderung für mich. ^^ In der Solo-Flamecraft-Kampagne könnt ihr wie gesagt, eigenständig das Spiel spielen und Quests lösen, das gibts in zwei verschiedenen Schwierigkeitsstufen.

Oder ihr holt euch bis zu 5 Mitspieler an Board und klatscht euch die Birne ein. Die Gegner sind Computer oder eigene Mitspieler. Hier sind verschiedene Möglichkeiten vorgesehen: lokaler Multiplayer, Online-Multiplayer, Online-PVP und Cross-Plattform-Multiplayer.

Wusstet ihr, dass der Soundtrack von Pawl Gorniak komponiert ist? YES! Finde die Musik hier sehr passend.

Flamecraft ist unglaublich schön aufgebaut, die Anleitung respektive das Tutorial sauber aufgeteilt in Schritt für Schritt Anleitung. Mit Hilfestellung habe ich das Spiel soweit verstanden, das Spiel selbst war für mich persönlich dann doch etwas komplexer. (Ist aber nicht dem Spiel geschuldet!)

Auch hier gibts wieder gemütliche Musik mit lustigen Drachen auf der ganzen Map. Die Bilder / Grafiken sind animiert und wirklich, also ich meine wirklich sehr schön animiert! Sie sehen witzig aus, Auch die Namen der Geschäfte bringen einem zum Schmunzeln.

Fazit nach den 2,5 Stunden Spielzeit

Wer gerne Strategiespiele mag und Drachen in süß mag, wird hier fündig. Von den Drachen bis zu den Geschäftsnamen, ach einfach die GANZE Fantasy, Welt ist in Flamecraft richtig toll umgesetzt. Ne ordentliche Portion Strategie, sodass man auch mal seine grauen Gehirnzellen anstrengen muss.

Für mich persönlich war es teilweise echt komplex, habe das Spiel auch privat noch etwas weiter gezockt.. aber nööö ^^ bin wohl nicht für Strategiespiele gemacht. Das heißt aber nicht, dass das Spiel schlecht ist!

Dafür dass es eine Adaption zum Original Brettspiel von Flamecraft ist, ist es wirklich bezaubernd umgesetzt! Man hat vieles von der Illustratorin von damals übernommen, was das ganze noch toller macht! Man hat sich Gedanken gemacht, wie man es am besten umsetzen kann und DAS ist absolut gelungen!

© Presskit und Code wurde von Monster Couch zur Verfügung gestellt. (Diese Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

PLUS
schöne und animierte Drachen
Zur Brettspielvorlage bezaubernde Umsetzung
Strategisch und trotzdem gemütlich
viele Kombinationen / Effekte
lustige Geschäftsnamen und Eastereggs
über 70 animierte Drachen
Gutes Tutorial (auch für mich Dummie, auch wenn ichs danach doch nicht verstanden habe)
Passender Soundtrack
Solo / Multiplayer möglich

MINUS
etwas komplex für Einsteiger (auch für mich)
teilweise viele Kombinationsmöglichkeiten die man im Kopf behalten muss
Auseinandersetzen mit Geschäften / Ressourcen
Für mich persönlich etwas anspruchsvoll m.M.n

Denn auch wenn RIN: The Last Child nicht unbedingt versucht, das Metroidvania-Genre komplett neu zu erfinden, macht der Titel vieles richtig. Wer gerade auf der Suche nach einem kleineren Abenteuer für rund 20 Euro ist und Spiele wie Hollow Knight oder dessen Nachfolger Hollow Knight: Silksong mag, sollte RIN definitiv einmal auf dem eigenen Radar haben.

Eine magische Welt voller Geheimnisse

In RIN: The Last Child übernehmen wir die Rolle von RIN, dem letzten Kind des Schöpfers. Unsere Aufgabe besteht darin, das Gleichgewicht in einer zerbrochenen Welt wiederherzustellen. Dabei bewegen wir uns durch eine miteinander verbundene Fantasy-Welt, erkunden neue Gebiete und schalten nach und nach Fähigkeiten frei, mit denen zuvor unerreichbare Bereiche zugänglich werden.

Die Geschichte orientiert sich dabei unter anderem an alten Mythen rund um Schöpfung, Götter und freien Willen. Auch unsere Entscheidungen sollen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels nehmen.

Das klingt zunächst nach klassischer Metroidvania-Kost – und genau das ist RIN letztlich auch. Allerdings ist das keineswegs etwas Schlechtes.

Das Gameplay erinnert an Hollow Knight: Silksong

Schon nach den ersten Spielstunden fällt auf, dass RIN: The Last Child sehr stark an bekannte Vertreter des Genres erinnert.

Gerade die Kombination aus Erkundung, Plattforming, Kämpfen und dem schrittweisen Freischalten neuer Möglichkeiten erinnert uns immer wieder an Hollow Knight beziehungsweise das inzwischen erschienene Hollow Knight: Silksong.

Natürlich erreicht RIN nicht in allen Bereichen das Niveau der ganz großen Genrevertreter. Dafür fehlt es dem Spiel teilweise an der Detailverliebtheit und dem Umfang, den man von den großen Namen gewohnt ist. Trotzdem funktioniert die Mischung erstaunlich gut.

Die Steuerung geht schnell ins Blut über und auch die Kämpfe spielen sich angenehm direkt. Gegner müssen beobachtet werden, während gleichzeitig Bewegung und Positionierung eine wichtige Rolle spielen. Gerade bei stärkeren Gegnern und Bossen kommt dadurch etwas mehr Spannung auf.

Für uns war vor allem entscheidend: RIN macht einfach Spaß.

Und genau das sollte man bei einem Spiel dieser Preisklasse nicht unterschätzen.

Zaubern statt einfach nur draufhauen

Eine der interessantesten Mechaniken von RIN ist das Magiesystem.

Im Laufe des Spiels sammeln wir verschiedene magische Aspekte, Runen und weitere Bestandteile, aus denen sich unsere Zauber zusammenstellen lassen. Laut Entwickler sind dadurch bis zu 7.776 unterschiedliche Zaubervarianten möglich.

Dabei geht es nicht nur um reine Angriffsmagie. Auch defensive und unterstützende Zauber lassen sich erstellen und entsprechend der eigenen Spielweise anpassen.

Das sorgt dafür, dass wir uns zumindest theoretisch stärker auf bestimmte Situationen und Gegner vorbereiten können. Wer gerne mit Builds experimentiert und ausprobiert, welche Kombination am besten funktioniert, bekommt hier einiges zum Herumspielen.

Allerdings sollte man sich von der Zahl 7.776 nicht täuschen lassen: Nicht jede mögliche Kombination fühlt sich automatisch komplett anders an. Die große Anzahl ist vor allem für Spieler interessant, die gerne optimieren und verschiedene Varianten ausprobieren.

Eine klassische Metroidvania-Struktur

Beim Aufbau bleibt RIN: The Last Child dem Genre weitgehend treu.

Wir erkunden eine zusammenhängende Welt, stoßen auf verschlossene Bereiche und entdecken nach und nach neue Fähigkeiten. Dadurch öffnen sich Wege, die zuvor noch nicht zugänglich waren.

Genau dieses Prinzip ist einer der Gründe, warum Metroidvanias so viel Spaß machen können: Man erinnert sich an einen Bereich, an dem man vor einer Stunde noch nicht weiterkam, bekommt später eine neue Fähigkeit und kann plötzlich zurückkehren.

RIN nutzt dieses Konzept ebenfalls.

Die Welt wirkt dabei angenehm kompakt, ohne dass wir permanent das Gefühl bekommen, von einer riesigen Karte erschlagen zu werden. Gleichzeitig gibt es genügend versteckte Bereiche und kleine Geheimnisse, damit sich die Erkundung lohnt.

Fünf große Bosskämpfe

Neben den normalen Gegnern warten insgesamt fünf größere Bosskämpfe auf uns. Dabei handelt es sich um die Geschwister von RIN, die zu mächtigen Gegnern geworden sind.

Gerade hier zeigt RIN, dass es nicht ausschließlich ein gemütlicher Spaziergang durch eine Märchenwelt sein möchte.

Die Bosskämpfe verlangen teilweise ein besseres Verständnis der eigenen Fähigkeiten und sorgen für etwas Abwechslung zum normalen Erkunden.

Auch hier mussten wir unweigerlich an andere Metroidvanias denken. Das Muster aus Erkundung, neuen Fähigkeiten und anschließend härteren Begegnungen ist Genre-Fans natürlich bestens bekannt – funktioniert aber auch bei RIN.

Optisch kein AAA-Spiel, aber durchaus charmant

Grafisch spielt RIN: The Last Child natürlich in einer völlig anderen Liga als große Produktionen.

Das ist angesichts des Preises allerdings auch nicht das, was wir erwarten würden.

Stattdessen setzt das Spiel auf einen eigenen 2D-Fantasy-Look, der teilweise märchenhaft wirkt, gleichzeitig aber immer wieder dunklere Elemente einbaut. Gerade die Mischung aus Fantasy, Magie und mythologischen Einflüssen passt gut zum Grundkonzept.

Technisch hatten wir auf der PS5 während unserer Spielzeit keinen Grund, uns groß zu beschweren. Viel wichtiger ist ohnehin, dass der Stil funktioniert – und das tut er.

Lohnt sich RIN: The Last Child für 20 Euro?

Ja.

Für rund 20 Euro bekommt ihr ein unterhaltsames Metroidvania mit einer interessanten Fantasy-Welt, Erkundung, Kämpfen, Bossen und einem überraschend umfangreichen Magiesystem. Die PS5-Version ist zudem erst am 10. September 2026 erschienen.

Wer nach Silksong noch nicht genug vom Genre hat oder einfach Lust auf ein kleineres Metroidvania hat, sollte RIN durchaus eine Chance geben.

Gerade der Preis macht den Titel interessant. Hier muss man nicht 60 oder 70 Euro investieren, um ein neues Abenteuer auszuprobieren.

Unser Fazit

RIN: The Last Child ist ein kleiner, sympathischer Metroidvania-Geheimtipp.

Während unserer Zeit mit der PS5-Version hatten wir jedenfalls unseren Spaß. Besonders Fans von Spielen wie Hollow Knight und Silksong dürften sich schnell mit der grundlegenden Spielstruktur zurechtfinden.

Das Spiel erfindet das Genre nicht neu und orientiert sich teilweise sehr deutlich an bekannten Vorbildern. Dafür funktioniert das Grundgerüst und das Magiesystem bringt eine eigene Note ins Spiel.

Für knapp 20 Euro können wir deshalb eine klare Empfehlung aussprechen.

Wer ein großes AAA-Abenteuer erwartet, ist hier natürlich falsch. Wer dagegen ein kompaktes, unterhaltsames Metroidvania zum kleinen Preis sucht, sollte RIN: The Last Child definitiv auf die Wunschliste setzen.

Unsere Wertung: 8/10 Punkten

RIN: The Last Child – Die wichtigsten Fakten

• Genre: Metroidvania, Action, Platformer
• Entwickler: Space Fox Games
• Publisher: Ultimate Games
• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Spieler: 1
• PS5-/Xbox-Release: 10. September 2026
• Preis: 19,99 Euro
• Sprachen: unter anderem Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch und Chinesisch
• Besonderheiten: bis zu 7.776 Zaubervarianten, mehrere Enden, fünf große Bosse
• Unsere Wertung: 8/10

Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein kostenloser Review-Key der PS5-Version von RIN: The Last Child zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung des Spiels hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen Pressekit und wurden nur für die reaktionelle Berichtserstattung verwendet.

Hier gehts zur Steampage

Hier kommt ihr zur PS5 Version

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Total War ist eine Strategieserie, die es schon sehr lange gibt. Warhammer ist auch nichts Neues für die Entwickler, da es schon drei Spiele aus dem Franchise in Total War gibt. Diesmal gehen wir aber nicht in die Fantasyversion, sondern in das dunkle Sci‑Fi-Universum.

In der Demo konnten wir drei Missionen anspielen:

• Ein Tutorial für die echtzeit Schlachten
• Ein Tutorial für die rundenbasierte Strategiekarte
• Eine Herausforderung

Insgesamt haben wir eine Stunde gespielt, was genug Zeit war,war um alle drei Missionen zu spielen. Die Tutorials waren für mich sehr nützlich, da ich keine Erfahrung mit der Total-War-Serie habe, und dadurch kann ich euch die Sicht eines Neulings zeigen. Schnell habe ich Formationen, Unterstützung, Deckung und andere Mechaniken verstanden und konnte damit die Orks, mit meinen Space Marines, besiegen. Noch alles sehr einfach und überschaulich, ist ja auch nur ein Tutorial gewesen.

Dann geht es auf die Strategiekarte. Hier ist alles rundenbassiert und erinnert an Spiele wie Civilization. Man bewegt seine Anführer über eine Große Karte in gebiete um territorium einzunehmen und mehr Geld und Materiallien zu bekommen. In Stützpunkten kann man neue Einheiten herstellen die man dem Anführer dann zuweisen kann. Diese Mission war recht kurz und war sehr simple gehalten, ich denke das da noch viel mehr dazu kommt.

Und zu guter Letzt kam die Schwere Mission, in der man eine Schlacht gegen massen von Orks gewinnen muss. Hier wird alles gefragt was ich in dem Tutorial gelernt habe. Der Entwickler hatte uns noch vorher gesagt das er bis zu unserem Termin erst sechs Leute gesehen hat die es geschafft haben diese Schlacht zu gewinnen.

Challenge Accepted

Meine Space Marines nehmen Deckung in einer Ruine und erledigen einen Großteil der Orks mit minimalen Verlusten. Dann kommt eine riesige Armee aus dem Nichts und überrascht meinen Trupp. Also rufe ich meine Terminatoren zur Unterstützung und hole alles, was ich an Reserve noch zur Verfügung habe. Ich schicke einen Trupp an die Front, bewaffnet mit Chainswords, und klankiere mit den restlichen Einheiten. Ich sehe, wie ich die Orks immer weniger finde, und denke mir: „So schwer war das ja gar nicht“.

Und dann am Horizont kommt der Ork-Chef mit dem Rest der Armee. Und ich kann euch sagen, es war ein anstrengender Kampf. Viele meiner Truppen sind gestorben. Und zum Schluss habe ich es geschafft, den Ork-Chief zu besiegen, doch leider hatte er noch so viele Einheiten, dass ich komplett ausgelöscht wurde. Während dieser Mission habe ich die ganze Zeit mitgeschwitzt und war für jeden gefallenen Ork dankbar. Ein phänomenales Spiel, ich hatte eine Menge Spaß und freue mich schon auf die Vollversion.

Jetzt frage ich mich nur: „Warum habe ich so lange gewartet, um Total War zu spielen?“ Was der Entwickler noch zum Schluss gesagt hat, ist, dass Total War: Warhammer 40K zusätzlich zum PC auch noch für Konsolen erscheint und dass er uns gerne die Controllersteuerung gezeigt hätte, da er sehr stolz darauf ist, wie gut diese geworden ist. Also gibt es keine Ausreden mehr: PC oder Konsole, alle können in den Krieg gehen.

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Fakten zu Total War Warhammer 40K

Total War: Warhammer 40K Trailer

In unserem Meeting durften wir selbst Hand anlegen und den Prolog anspielen. Wir übernehmen die Rolle von der neuen Protagonistin Blake. Wir wachen in einem gepanzerten Fahrzeug auf und werden direkt in eine Konversation mit unseren zwei anderen Teammitgliedern involviert. Auf einem Planeten, der von starken und auch gefährlichen Stürmen heimgesucht wird, sind unsere Charakter auf dem Weg zurück zur Colony, als ein Stück der Raumstation vom ersten Spiel plötzlich auf dem Planeten einschlägt. Blake will die Stelle untersuchen, bevor der Sturm zu stark wird.

Wir sind nur einige Monate nach den Geschehnissen vom Alien Isolation, das 2014 erschienen ist. Und nach einer kurzen Überredung von Blake mit dem Fahrer des Fahrzeugs, steigen wir aus dem Gefährt aus und dürfen die Steuerung übernehmen. Die Atmosphäre ist direkt spürbar. Durch die Dunkelheit kann man nicht viel sehen ohne seine Taschenlampe, es ist nass, es stürmt und überall liegen umgefallene Bäume oder andere Sachen herum.

Auf zur Absturzstelle!

Während man die Umgebung erforscht, bekommt man eine kleine Einweisung in die Steuerung. Hier hat sich zum Vorgänger nichts verändert, bis man die Absturzstelle erreicht. Jetzt geht es darum, einen Eingang zu finden. Was mir direkt gut gefallen hat, war, dass wir hier keine gelbe Farbe haben oder einer der NPCs mir sagt, was ich machen soll. Ich musste selbst nach einem Eingang suchen, was tatsächlich etwas länger gedauert hat, als ich gedacht hätte.

Ich hatte die Luke für den Notausgang mehrfach gesehen, aber wenn man nicht in die Nähe von dem Hebel zum Öffnen zielt, hat man auch keine „Drücke X zum Öffnen“-Nachricht bekommen. Die Begeisterung war groß in mir, dass man nicht einfach zu der Lösung hingeführt wird und das Spiel einem so beibringt, wie die Schalter aussehen, und man mehr auf seine Umgebung achten muss.

Sobald ich in den abgestürzten Teil hineingehe, kommt das Feeling vom Vorgänger zurück. Dunkle Gänge mit Geräuschen aus jeder Ecke, zufällige Luftstöße, die einen aufschrecken lassen, und das Gefühl, dass hinter jeder Ecke ein Xenomorph auf einen wartet. Blake hat die Möglichkeit, defekte Geräte zu reparieren, sie braucht nur genug Materialien dafür, und um den Strom wiederherzustellen, müssen wir den Schalter reparieren. Also machen wir uns im Dunkeln mit unserer Taschenlampe auf die Suche nach Teilen. Sobald wir den Strom wieder angeschaltet haben, können wir mehr von der Station erforschen. Und natürlich treffen wir auch auf das Alien, das anfängt, uns zu Jagen.

Obwohl ich in einem Raum mit mehreren Leuten war, der sehr hell war, und die Lautstärke auch nicht optimal für ein Horrorspiel mit dichter Atmosphäre war, bin ich doch ab und zu mal aufgeschreckt und habe meine Zeit mit Alien Isolation 2 sehr genossen. Jeder Fan vom Vorgänger und Horror im Allgemeinen, kann sich hier auf ein gutes Gruselerlebnis freuen.

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Fakten zu Alien Isolation 2

Alien Isolation 2 Trailer

Mit der Einladung vom Publisher wussten wir noch nicht wirklich, was uns erwartet. Da Clear River Games bekannt dafür ist, alte Spiele für moderne Plattformen zurückzubringen, waren wir sehr gespannt, was der Publisher diesmal Tolles gefunden hat. Und wir wurden nicht entäuscht!

Terranigma kehrt zurück!

Wir kommen in den Raum für die Präsentation rein und was sehen unsere Augen da im Regal? Mehrere Versionen von dem Super-Nintendo-Spiel Terranigma. Ein Spiel, an das ich schon lange nicht mehr gedacht habe, kehrt zurück für moderne Konsolen und PC. Erschienen im Jahr 1995 und damals gepublished von Enix (bevor sie mit Squaresoft verschmolzen sind). Leider ist dieses großartige Action-Rollenspiel damals untergegangen, darum ist es so toll, dass Clear River Games es zurückbringt.

Wenn Clear River Games ein Spiel zurückbringt, dann wollen sie es auch genau so lassen, wie es damals war. Die Auflösung wird erhöht, die Steuerung angepasst und das Savesystem wird überarbeitet. Eventuell gibt es noch kleine Quality-of-Life-Features, die eingebaut werden. Für Puristen, die diesen modernen Schnickschnack nicht haben wollen, gibt es immer die Möglichkeit, alle neuen Features auszuschalten.

Für Terranigma haben die Entwickler zum ersten Mal ein bisschen mehr gemacht: Ein extra Menü wurde an der Seite eingefügt, damit man die Items einfach wechseln kann in dem Spiel. Und auch hier ist diese Neuerung wieder optional. Eine der Sachen, die sie überlegen zu ändern, ist die deutsche Übersetzung. Diese ist furchtbar, und ich meine nicht für den heutigen Standard. Selbst damals hat jeder gesagt, dass diese Übersetzung einfach nicht gut war.

Alles in allem freue ich mich sehr, dieses Meisterstück noch einmal spielen zu können, ohne einen Emulator oder das originale SNES zu benutzen. Vor allem hoffe ich, dass alle, die Interesse an Old-School-Rollenspielen haben, sich Terranigma anschauen werden.

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Fakten zu Terranigma

Terranigma Trailer

Es gibt aber auch was Neues!

Clear River Games hilft, aber auch bei neuen Spielen. Ninja JaJamaru ist eine alte Videospielserie, die eher unbekannt ist, da nicht viele der Spiele zu uns in den Westen gekommen sind. 2025 ist eine Collection erschienen mit acht Spielen aus der Ninja-JaJamaru-Serie. Für die meisten Spiele sind das komplett neue Spiele, die von 1985 bis 2022 erschienen sind, die meisten davon nur in Japan. Nun kommt ein brandneues Spiel in der Serie mit „Yokai Night Parade“.

Hip-Hop-Yokai

Die Charaktere sehen aus wie in den alten Spielen, nur in 3D. Der Stil erinnert an die HD‑2D-Spiele von Square Enix. Alles ist bunt und laut, die Gegner und Bosse tanzen, während sie kämpfen, und der Soundtrack ist nicht jedermanns Sache, aber passt perfekt zu dem visuellen Chaos. Von den Videos könnte man denken, es ist wie ein Survivor-Game, aber man kämpft aktiv. Es erinnert ein bisschen an Minecraft Dungeons. In jedem Dungeon findet man Truhen mit neuer Ausrüstung und neuen Ninpo‑Fähigkeiten. Sobald man wieder in seiner Homebase ist, kann man seine Charaktere hochleveln und ausrüsten, um stärker zu werden, und dann die nächsten Dungeon-Runs starten.

Leider konnten wir das Spiel nicht selbst anspielen, aber was wir gesehen haben, hat uns Lust auf mehr gemacht.

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Fakten zu Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade

Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade Trailer

Beide Spiele sollen im 2027 erscheinen.

Crazy Taxi World Tour ist der neueste Teil. Das letzte Konsolenspiel war für die Playstation Portable in 2007. Also eine Serie, die schon sehr lange auf ein neues Spiel wartet. SEGA hat in den letzten Jahren angefangen, neue Spiele für einige ihrer alten Marken (Shinobi, Jet Set Radio, Streets of Rage, Golden Axe und Crazy Taxi) zu machen.

Die Demo, die ich angespielt habe, war auf dem neuen Level, das passenderweise in Deutschland gespielt hat. Kaum hatte ich auf „Start“ gedrückt, war ich kurzzeitig enttäuscht. Wo ist die Musik? Crazy Taxi ohne Musik? Ja, tatsächlich ist es so, aber das hat einen Grund. Der neue World-Tour-Modus fängt nicht direkt mit dem Taxi-Modus an, sondern man befindet sich in einem großen Level und kann einfach herumfahren, ohne irgendeinen Timer oder Ähnliches. Deshalb hat man nur eine ruhige „normale“ Musik im Hintergrund während des Erforschens des Levels.

All I Want!

Vorher wurde uns gesagt, dass wir am besten die Missionen machen, die an der Seite angezeigt werden, und wir auch automatisch einen Waypoint bekommen, um diese besser zu finden. Erstmal sich mit der Steuerung vertraut machen. Crazy-Taxi-Kenner werden merken, die Steuerung hat sich minimal geändert. Es gibt jetzt einen Action-Button, mit dem man die ganzen „Crazy-Moves“ ausführt. Zum Beispiel Action-Button + Gas geben löst einen kleinen Boost aus oder Action-Button + Bremse löst eine Superbremse aus. Auch neu ist Nitro, welches sich durch diese „Crazy Moves“ auffüllt.

Auf dem Weg zur Mission fällt mir direkt auf, dass es überall normale Fahrgäste gibt, die darauf warten, abgeholt zu werden. Doch wir suchen den Mission-Fahrgast. Diese unterscheiden sich etwas im Aussehen und deren Mission sind nicht einfache Fahrten von A nach B.

Mission angenommen, der Gast springt ins Taxi und „The Offspring – All I Want“ dröhnt aus meinen Kopfhörern. Ein riesengroßes Lächeln bildet sich auf meinem Gesicht. Genau das wollte ich von Crazy Taxi, Punk Rock und einem schnellen Arcade-Racer. Ab hier bekomme ich das klassische Crazy-Taxi-Gameplay, das ich von früher kannte. Die Grafik ist besser als damals, aber das Gameplay ist genauso gut, wenn nicht sogar etwas besser.

Die neuen Missionen bringen viel Abwechslung in die Fahrten. Das Hauptziel ist, den Gast von einer Stelle zu einer anderen Stelle im Level zu befördern. So ist es mit den normalen Gästen, doch bei den speziellen Fahrten ist das Ganze nicht so normal. Zum Beispiel bei einer Mission sollen wir eine Person mit einem Wingsuit über die Klippe werfen, indem wir kurz vor dem Abgrund anhalten, oder eine Person will ein Flugzeug erwischen, das gerade dabei ist, zu starten, und während der Fahrt dorthin, muss man Geschossen ausweichen.

Die Anspielzeit ging wie im Fluge vorbei, ich hatte eine Menge Spaß und kann es kaum abwarten, bis das Spiel endlich erscheint. Fans von den alten Teilen kriegen genau, was sie wollen, und noch mehr. Ich denke, auch Neulinge werden hier viel Spaß mit haben, vor allem da die „Crazy-Moves“ einfacher geworden sind.

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Fakten zu Crazy Taxi

Crazy Taxi Trailer

Crazy Taxi World Tour erscheint 2027 für PC, Xbox Series X|S und Playstation 5.

Eine alte Marke mit einem neuen Abenteuer

Manche Spiele begleiten ihre Fans über Jahre hinweg und werden irgendwann zu einem Teil der eigenen Kindheit. Genau das ist bei Roco Kingdom der Fall. Die ursprünglich 2010 als Browser-Spiel gestartete Marke hat sich über die Jahre zu einer umfangreichen IP entwickelt. Tencent Morefun Studios spricht inzwischen von mehr als 350 Millionen registrierten Spielern und einer Geschichte, die weit über das eigentliche Videospiel hinausgeht.
Mit der aktuellen Version möchte Tencent diese Marke nun in eine moderne Multiplayer-Welt überführen. Im Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent konnten wir einen genaueren Blick auf die Ideen hinter Roco Kingdom werfen.

Und bereits nach den ersten Erklärungen wird klar: Roco Kingdom möchte deutlich mehr sein als ein klassisches Sammelspiel.

Ein MMO mit Sammelfaktor

Im Kern handelt es sich bei Roco Kingdom um ein Multiplayer-MMO, das seine offene Welt mit einem Creature-Collection-System verbindet. Spieler erkunden die Welt, treffen auf die sogenannten Jhins, sammeln diese und können sie anschließend trainieren und in Kämpfen einsetzen.

Die grundsätzliche Ausrichtung dürfte vielen Spielern bekannt vorkommen. Während der Präsentation drängen sich Vergleiche mit Pokémon und Palworld geradezu auf: Kreaturen sammeln, trainieren und gegeneinander antreten lassen trifft auf eine frei erkundbare Welt und einen starken Multiplayer-Fokus.

Gleichzeitig möchte Roco Kingdom seine eigene Identität entwickeln. Die Entwickler legen großen Wert darauf, dass die Jhins nicht einfach nur austauschbare Kampfgefährten sind. Bereits das offizielle Material beschreibt unterschiedliche Eigenschaften, Formen und Fähigkeiten der Kreaturen sowie eigene Möglichkeiten, sie in der Welt einzusetzen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kein Pay-to-Win – Tencent setzt auf ein faires Modell

Einer der Punkte, die im Gespräch besonders deutlich hervorgehoben wurden, betrifft die Monetarisierung.

Roco Kingdom soll kostenlos spielbar sein und bewusst auf Pay-to-Win verzichten. Der Entwickler erklärte im Interview, dass es zwar einen Battle Pass geben soll, der Shop jedoch auf kosmetische Inhalte ausgerichtet ist. Damit soll verhindert werden, dass zahlende Spieler einen entscheidenden Vorteil gegenüber Spielern erhalten, die keinen zusätzlichen Cent investieren.

Auch beim eigentlichen Sammelsystem geht Tencent einen bemerkenswerten Weg. Laut Fact Sheet können sämtliche mehr als 400 Jinies kostenlos gesammelt werden. Ein klassisches Gacha-System soll es bei den Kreaturen nicht geben.

Gerade für ein Spiel, dessen Kern auf dem Sammeln und Trainieren von Kreaturen basiert, könnte dieses Modell ein wichtiger Unterschied zu vielen Genre-Konkurrenten werden.

Was passiert, wenn der Jhin verliert?

Besonders interessant ist ein System, das uns im Gespräch vorgestellt wurde.

Verliert ein Jhin einen Kampf und stirbt dabei, bedeutet das nicht, dass die mühsam gesammelte Kreatur endgültig verloren ist. Stattdessen verliert der Spieler ein Herz.

Das klingt zunächst nach einer kleinen Mechanik, könnte aber eine wichtige Rolle für das gesamte Kampfsystem spielen. Denn damit entsteht ein gewisses Risiko, ohne dass der Verlust eines geliebten oder seltenen Jhins gleich zum dauerhaften Rückschlag wird.

Wie genau sich dieses System im späteren Spielverlauf auswirkt und welche Konsequenzen der Verlust aller Herzen besitzt, müssen wir uns noch genauer ansehen. Die Grundidee ist allerdings interessant: Roco Kingdom möchte Spannung in seine Kämpfe bringen, ohne Spieler für eine einzelne Niederlage zu hart zu bestrafen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

PvE, Jhin-Kämpfe und Arena

Natürlich soll nicht ausschließlich gegen andere Spieler gekämpft werden. Auch PvE-Inhalte spielen eine Rolle und ermöglichen es den Spielern, ihre Charaktere und Jhins weiterzuentwickeln.

Die Jhins selbst treten anschließend in strategischen Kämpfen gegeneinander an. Ergänzt wird das System durch einen Arena-Modus, der insbesondere für Spieler interessant sein dürfte, die ihre Teams mit anderen Spielern messen möchten.

Damit entsteht ein recht klassischer Kreislauf: Welt erkunden, neue Jhins finden, diese trainieren, im PvE stärker werden und anschließend die eigene Zusammenstellung in Kämpfen und der Arena unter Beweis stellen.

Das offizielle Material hebt dabei ebenfalls die strategische Komponente hervor. Jinies sollen unterschiedliche Rollen innerhalb eines Teams übernehmen und sich in ihren Eigenschaften und Fähigkeiten unterscheiden.

Multiplayer soll weltweit funktionieren

Ein weiterer wichtiger Bestandteil ist der Multiplayer.

Außerhalb Chinas ist eine weltweit spielbare Multiplayer-Version geplant. Dabei soll ein sogenanntes Layer-System zum Einsatz kommen. Die genaue technische Umsetzung müssen wir uns noch genauer ansehen, grundsätzlich soll dieses System jedoch dabei helfen, die Spieler in einer gemeinsamen Welt zusammenzubringen und gleichzeitig eine funktionierende Online-Infrastruktur zu gewährleisten.

Bereits jetzt setzt Roco Kingdom auf plattformübergreifendes Spielen. Laut den Entwicklerinformationen werden PC, Android, HarmonyOS und iOS unterstützt, wobei die Daten zwischen den Plattformen synchronisiert werden können. Spieler sollen somit auch zwischen verschiedenen Geräten wechseln können.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kommunikation gehört dazu

Für ein MMO ist natürlich auch die Kommunikation zwischen Spielern entscheidend.

Roco Kingdom soll hierfür ein Hybrid-Chat-System erhalten, das zwischen Party- und All-Chat unterscheidet. Besonders interessant ist dabei die geplante Möglichkeit, Sprache per Speech-to-Text in geschriebenen Chat umzuwandeln.

Gerade für Spieler auf mobilen Geräten könnte diese Funktion interessant werden, da längeres Tippen während des Spielens schnell umständlich wird.

Gleichzeitig passt das System zum grundsätzlichen Ansatz von Roco Kingdom: Die Welt soll nicht nur gemeinsam mit anderen Spielern erkundet werden, sondern auch soziale Interaktion ermöglichen.

Eine Welt voller Kindheitserinnerungen

Bei all den modernen MMO-Elementen darf ein Punkt nicht vergessen werden: Roco Kingdom ist eine Rückkehr zu einer bekannten Marke.

Das ursprüngliche Roco Kingdom startete bereits 2010 und entwickelte sich zu einer der größten chinesischen Gaming-IP. Neben dem Spiel entstanden unter anderem Animationsserien, Kinofilme, Bücher und Bühnenproduktionen. Insgesamt wurden laut Tencent bereits 152 Episoden verschiedener Animationsserien produziert, während vier Kinofilme zusammen mehr als 200 Millionen RMB einspielten.

Genau diese Nostalgie möchte Tencent mit der neuen Version nutzen. Das Unternehmen beschreibt die zentrale Idee selbst als „Childhood Magic Returns“ – die Rückkehr der Kindheitsmagie.

Gleichzeitig soll Roco Kingdom nicht ausschließlich ehemalige Fans ansprechen. Die offene Welt und das moderne Multiplayer-Konzept sollen auch neue Spieler erreichen.

Unser erster Eindruck

Roco Kingdom wirkt auf den ersten Blick wie eine Mischung aus mehreren bekannten Konzepten: Creature Collection erinnert an Pokémon, die offene Welt und der Multiplayer-Fokus lassen stellenweise an Palworld denken, während MMO-Elemente und soziale Systeme für eine langfristige Spielwelt sorgen sollen.

Interessant wird dabei vor allem die Umsetzung.

Denn mit über 400 sammelbaren Jhins, PvE, Arena-Kämpfen, einer offenen Welt und Multiplayer-Funktionen bringt Roco Kingdom bereits auf dem Papier einiges mit. Gleichzeitig könnte das versprochene Free-to-Play-Modell ohne Pay-to-Win ein echtes Argument für Spieler sein, die bei modernen Sammelspielen sonst schnell skeptisch werden.

Ob Tencent diese ambitionierten Versprechen auch spielerisch einlösen kann, wird letztendlich entscheidend sein. Besonders gespannt sind wir auf das Jhin-System, die Kämpfe und die Frage, wie sich die MMO-Komponente langfristig auf die offene Welt auswirkt.

Eines steht allerdings schon jetzt fest: Roco Kingdom möchte nicht einfach nur eine alte Marke zurückbringen. Tencent versucht, aus einer Kindheitserinnerung ein modernes Multiplayer-Abenteuer für eine neue Generation zu machen.

Hinweis zur Berichterstattung:

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Roco Kingdom sowie auf einem persönlichen Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Morefun Studios.

Hier gehts zur Website von Roco Kingdom

Hier gehts zu Morefun Studios I Tencent

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Anomalith ist ein Actionspiel mit Anomaly-Horror-Elementen, verpackt in Animeoptik und einer Menge Anpassungsmöglichkeiten für den Hauptcharakter. Ihr übernehmt die Rolle von Reona Minazuki, die Teil des „Anomaly Zone Countermeasures Office“ist. Eine Abteilung der Regierung, um die plötzlich aufgetauchten Anomaly-Zones zu erforschen.

Der Anfang des Spiels zeigt den ersten „Dive“ von unserer Protagonistin in so eine Anomaly-Zone. Nach einem kleinen Intro kommt das Tutorial und hier merkt man schon, dass Anomalith wie eine Anime-Version von Resident Evil 4 ist. Von der Steuerung bis hin zum Inventar haben wir hier viele Ähnlichkeiten.

Highway to the Anomaly Zone

Nach einem Vorfall während des ersten Dives erweckt eine seltsame Kraft in Reona. Ab hier ist es ihr möglich, die Anomalie im Kampf einzusetzen. Sie transformiert Teile ihres Körpers temporär, um mächtige Nahkampfangriffe auszuführen oder gegnerische Attacken zu parieren. Das waren nur zwei der neuen Fähigkeiten, die ich in meiner Anspielphase gesehen habe. Es wird aber noch mehr geben, was unsere Protagonistin mit der Anomaly machen kann.

Während der Dives sammelt ihr viele verschiedene Materialien, um mit diesen dann, neue Waffen, Aufsätze oder Klamotten herstellen zukönnen. Man trifft eine Menge verschiedene Charaktere, die euch helfen, das Mysterium um die Anomaly zu lüften, und dabei herauszufinden, was genau mit Reona passiert ist.

Ein Spiel mit viel Potential

Meine Zeit mit Anomalith ging wie im Fluge vorbei, mich hat die Welt sehr gepackt und ich wollte nicht mehr aufhören, weiterzuspielen. Das Gameplay ist absolut solide, auch wenn es an der ein oder anderen Stelle noch ein bisschen Arbeit gebrauchen könnte, doch das hat mich nicht gestört. Es ist beeindruckend, wie viele verschiedene Sachen man anpassen kann, von den Waffen und den ganzen Aufsätzen bis hin zu vielen verschiedenen Anziehsachen für den Charakter.

Das Spiel wird bestimmt nicht der Mainstream-Hit, den ich dem Entwickler wünsche, aber ich denke, es hat das Potenzial für einen Kulthit. Wenn ihr Fan von den modernen Resident-Evil-Spielen und Anime seid, dann solltet ihr Anomalith auf eure Wunschliste legen.

Falls ich euer Interesse geweckt habe: Auf Steam gibt es derzeit eine kleine Demo zu dem Spiel, die ihr euch selber anschauen könnt.

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Fakten zu Anomalith

Anomalith Trailer

Anomalith erscheint am 28. Oktober für PC, Playstation 5 und Nintendo Switch 2.

Die nächsten Spiele, die ich anspielen durfte, waren beide vom japanischen Entwickler FURYU.

Crymelight ist ein Action-Roguelite, in dem man die Rolle von einem Mädchen übernimmt, das ihr Gedächtnis verloren hat, und auf mysteriöse Weise in Wonderland aufwacht. Ihr Begleiter, der weiße Hase, gibt ihr den Namen Alice und bringt sie zur Teeparty. Hier lernt Alice alles über die Welt, in der sie sich befindet: Wonderland – das Gefängnis für die Seelen der Toten.

Alice trifft Mary und muss am tödlichen Spiel mitmachen, um sich der bösen Königin zu stellen und  somit aus dem Wonderland zu entkommen. Die Geschichte, wie man sich denken kann, basiert auf „Alive in Wonderland“ mit vielen Anime-Elementen. Doch ist die Story hier ein bisschen dunkler als die Disney-Variante, die die meisten wohl eher kennen. Es geht um Depression, Tod und Sünden, also lasst euch nicht von der süßen Grafik täuschen.

Wer Spiele von FURYU kennt, dem ist bestimmt aufgefallen, dass es mehrere Spiele mit dem Wort „Cry“ gibt. Crystar und Crymachina und jetzt Crymelight. Diese Spiele haben größtenteils dieselben Themen oder dasselbe Entwicklungsteam, aber sie sollen eigenständige Spiele sein, ähnlich wie Final Fantasy zum Beispiel.

Alice im Death Match

Auf den ersten Blick haben wir hier ein Action-Roguelite im Stil von „Hades“ oder „Cult of the Lamb“, doch Crymelight hat mehr Tiefe, als man denkt. Angefangen mit leichten, schweren und Spezialangriffen, dann noch Ausweich-Move dazu und schon haben wir die Standard-Actionspielsteuerung. Alice kämpft nicht selber, sondern hat eine Art Beschwörung mit zwei Ketten als Waffen. Neben normalen Angriffen kann diese Beschwörung auch Gegner greifen und herumschmeißen. Das geht auch mit Gegenständen, die im Level herumstehen, wie zum Beispiel Säulen.

Das Spiel hat ein sehr interessantes Kombosystem. Anfangs habt ihr eine Vier-Treffer-Kombo mit dem leichten Angriff. Dieser kann mit dem schweren Angriff kombiniert werden. Nach jedem bestandenen Level bekommt Ihr eine Auswahl von neuen Verbesserungen, dabei können neue Kombo-Finisher sein. Rechts unten sieht man die Endmoves, die man schon ausgerüstet hat, und in welchem Punkt der Kombo man diesen auslösen kann. Als Beispiel: Wenn man den ersten Finisher hat, löst man diesen aus, indem man einen leichten Angriff macht und dann direkt gefolgt von einem schweren Angriff. Für den dritten Finisher macht man zwei leichte Angriffe und dann den schweren Angriff. Sehr simpel und gibt viele Buildmöglichkeiten für interessante Runs.

Das Herz der Karten

Ein weiteres Feature, das mir gut gefallen hat, bezieht sich auf die vorher erwähnte Verbesserung. Diese geben euch neue Angriffe, aber auch passive Sachen wie mehr Leben, mehr Schaden etc. Diese werden in Form von Spielkarten dargestellt und mit der richtigen Kombination erstellt man, wie beim Pokerspielen, Hände, welche nochmal extra Boni geben. Dadurch werden die Builds nochmal ein bisschen interessanter, da man vielleicht mal eine schlechtere Verbesserung nehmen muss, um die Hand zu bekommen, die möglicherweise einen besseren Boni gibt.

Ich bin sehr positiv aus dem Anspieltermin gegangen. Die sehr hübsche Grafik hat mir gut gefallen und das System mit den Kombos und den Karten fand ich sehr interessant. Die Story in den „Cry“-Spielen war immer schon sehr emotional und deshalb denke ich, dass es hier auch nicht anders sein wird. Manchmal war es ein bisschen unübersichtlich, durch die ganzen Effekte, die gleichzeitig auf dem Bildschirm angezeigt wurden. Die meisten Spiele in dem Genre kommen aus dem Westen. Deshalb ist es immer interessant, zu sehen, was hier die japanischen Entwickler in das Genre bringen.

Falls ich euer Interesse geweckt habe: Auf Steam gibt es derzeit eine kleine Demo zu dem Spiel, die ihr euch selber anschauen könnt.

Fakten zu Crymelight

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 Crymelight Trailer

Crymelight erscheint am 4. November für PC, Playstation 5 und Nintendo Switch 2.