Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Wer mietet, bekommt den Speicher nicht billiger. Er zahlt ihn später und in Raten, und die teuren Module liegen beim Anbieter statt im eigenen Bestand. Ob sich das lohnt, hängt davon ab, wie lange die zusätzlichen Server tatsächlich laufen sollen.

Warum kleine Käufer die Preiserhöhungen tragen

Den Takt geben die großen Cloud-Anbieter vor. Sie bauen Rechenzentren für KI-Anwendungen und kaufen Serverspeicher in Mengen, neben denen ein Studio mit drei Maschinen nicht ins Gewicht fällt. Die Kontraktpreise für Server-DRAM sind im zweiten Halbjahr 2025 um insgesamt 64 Prozent gestiegen, und Marktforscher erwarteten im August 2026 für das laufende Jahr einen weiteren Anstieg um rund 270 Prozent.

Mehrere US-Cloud-Anbieter haben sich mit mehrjährigen Lieferverträgen abgesichert, die den Herstellern Preiserhöhungen für diese Kunden untersagen. Für die Zeit ab dem dritten Quartal 2026 rechnen die Marktforscher deshalb damit, dass vor allem Käufer ohne solche Verträge die Erhöhungen tragen.

Ein Studio, das zwei oder drei Server bestellt, kauft ohne einen solchen Vertrag ein. Für das vierte Quartal 2026 prognostizierten sie Ende September bei herkömmlichem DRAM erneut 10 bis 15 Prozent Plus gegenüber dem Vorquartal. Der Anstieg soll sich damit verlangsamen.

Wo ein Studio den Speicher tatsächlich braucht

Nicht jedes Gigabyte eines Studios steckt in einem Server. Für die Arbeit mit der Unreal Engine 5 sind 32 GB Arbeitsspeicher empfohlen, die Referenz-Workstation des Herstellers ist mit 256 GB DDR5 als ECC-Module bestückt. Diese Rechner stehen am Schreibtisch und werden ohnehin gekauft.

Anders sieht es bei den Maschinen aus, die im Hintergrund laufen. Auf Build-Servern wird der Code kompiliert. Schon für das lokale Kompilieren nennt dieselbe Dokumentation mindestens 12 bis 16 Kerne als praktische Basis. Dazu kommen Spielserver für Playtests, Beta-Wochenenden und den Release. Nur um diese zweite Gruppe geht es, wenn ein Studio übers Mieten nachdenkt.

Auch der Kauf hat keinen festen Preis

In der Vergangenheit machte der Arbeitsspeicher je nach Konfiguration etwa 25 bis 40 Prozent der Materialkosten eines Servers aus. Mit dem Preis der Module wächst dieser Anteil, und die Hersteller reagieren darauf in ihren Verträgen. HPE hat 2026 seine Bedingungen so geändert, dass sich die Preise bestätigter Bestellungen noch anpassen lassen, wenn Komponenten zwischen Angebot und Versand teurer werden, und die Gültigkeit seiner Angebote verkürzt.

Wer kauft, trägt dieses Risiko bis zum Versand. Danach stehen Module im Rack, die zum Preis des Bestelltags bezahlt wurden.

Mietserver sind davon nicht ausgenommen. Hoster kaufen dieselben Module wie alle anderen, und mehrere haben 2026 ihre Preise angehoben. Festhalten lässt sich ein Mietpreis nur über eine feste Laufzeit. Vor der Buchung lohnt deshalb der Blick in die Vertragsbedingungen: Dort steht, ob ein neuer Preis erst bei der Verlängerung greift oder schon während der Laufzeit.

Was ein Mietserver dem Studio abnimmt

Beim Mieten zählt vor allem, wie lange ein Server gebraucht wird. Ein Launch braucht für einige Wochen viel Kapazität, danach sinkt die Last. Ein gekaufter Server bleibt nach dieser Spitze im Rack stehen, ein gemieteter lässt sich zum Ende der Laufzeit kündigen.

Bei einem Angebot wie der OVHcloud Serververmietung für Unternehmen reicht die Ausstattung von 32 GB bis 1 TB Arbeitsspeicher pro Maschine, abgerechnet wird monatlich. Ein Studio kann so für die Beta eine kleinere und für den Release eine größere Konfiguration buchen, ohne Module auf Vorrat zu kaufen.

Ein Beispiel zum Nachrechnen: Die geschlossene Beta startet im März, der Release folgt im Juni, danach rechnet das Team mit drei Monaten erhöhter Last. Bis Ende September laufen die zusätzlichen Server also sieben Monate.

Gemietet sind das sieben Monatsraten, dazu eine eventuelle Einrichtungsgebühr. Gekauft ist es der volle Kaufpreis zu heutigen Speicherpreisen, dazu Strom sowie Stellplatz und Anbindung im Rechenzentrum, abzüglich des Werts, den die Maschine danach noch hat. Für die Rechnung braucht man zwei aktuelle Angebote, eines zum Kauf und eines zur Miete.

Wann der Kauf die bessere Wahl bleibt

Läuft ein Live-Spiel mit stabiler Spielerzahl über Jahre, ist die Last planbar, und die kurze Bindung spielt keine Rolle mehr. Wer bereits eigene Server besitzt, kauft ohnehin nur nach, wenn etwas fehlt. Für einen Build-Rechner, der jeden Tag gebraucht wird, lässt sich zwar auch ein dedizierter Server mieten, über drei oder vier Jahre kann die Rechnung aber anders ausfallen.

Im deutschen Steuerrecht gibt es dazu eine Besonderheit. Seit dem BMF-Schreiben vom 22. Februar 2022 gilt für Computerhardware grundsätzlich eine Nutzungsdauer von einem Jahr. Wer die Hardware kauft, kann sie damit im Jahr der Anschaffung voll absetzen, die Finanzverwaltung beanstandet das nicht. Damit schrumpft ein Vorteil, den die monatliche Miete früher gegenüber einer Abschreibung über mehrere Jahre hatte. Ob die Regel im Einzelfall greift, klärt die Steuerberatung.

Was das für die Serverplanung heißt

Die Entscheidung fällt pro Einsatz, nicht für das ganze Studio.

Ein gutes Gaming-Headset muss heute mehr können, als lediglich Spielsounds wiederzugeben. Gerade in kompetitiven Shootern können präzise Geräusche den entscheidenden Unterschied machen. Gleichzeitig soll der Klang in atmosphärischen Rollenspielen überzeugen und auch bei Musik, Filmen oder Serien Spaß machen. Mit dem Cloud Alpha Air verfolgt HyperX einen Ansatz, der vor allem durch seine offene Bauweise und die Möglichkeit zur individuellen Klangabstimmung interessant wird.

Wir haben das HyperX Cloud Alpha Air seit dem 29. September 2026 getestet. Auf dem Prüfstand standen unter anderem Valorant, Fortnite, AION 2, World of Warcraft, EA Sports FC 27, The Witcher 3: Wild Hunt und Elden Ring. Zusätzlich haben wir Musik genießen und verschiedene Filme und Serien mit dem Headset angesehen dürfen.

Dabei haben wir schnell festgestellt, dass sich der Klang je nach Einsatzzweck unterschiedlich abstimmen lässt. Während wir beim Gaming vor allem auf Klarheit und Verständlichkeit geachtet haben, durfte es bei Filmen deutlich basslastiger zugehen. Doch neben den Stärken gibt es auch einen Punkt, den ihr vor dem Kauf unbedingt berücksichtigen solltet.

Hochwertiger erster Eindruck und ein schlichtes Design

Schon beim Auspacken hinterlässt das HyperX Cloud Alpha Air einen positiven Eindruck. Die Verpackung wirkt hochwertig und vermittelt bereits vor dem ersten Einsatz einen entsprechend guten Eindruck vom Produkt. Auch das Headset selbst macht optisch einiges her.

HyperX setzt auf ein klassisches schwarzes Design, das ohne unnötige optische Spielereien auskommt. Statt auffälliger Akzente steht ein schlichtes, aufgeräumtes Erscheinungsbild im Vordergrund. Besonders die Ohrpolster fühlen sich hochwertig an und vermitteln einen angenehmen, beinahe exklusiven Eindruck.

Auch bei der Verarbeitung gibt es im Alltag zunächst wenig zu beanstanden. Das Headset lässt sich unkompliziert anpassen und sitzt angenehm auf dem Kopf. Gerade bei einem Gerät, das regelmäßig über mehrere Stunden getragen wird, sind diese Eigenschaften wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Bild: Thomas Games-Mag

Open Back erklärt: Räumlicher Klang mit einem Nachteil

Die offene Bauweise ist das zentrale Merkmal des HyperX Cloud Alpha Air. Anders als bei geschlossenen Headsets wird der Schall durch die Konstruktion der Ohrmuscheln weniger stark nach außen abgeschirmt. Das kann für ein offeneres, räumlicheres Klanggefühl sorgen und ist besonders bei Spielen mit einer lebendigen Geräuschkulisse interessant.

Im Test fiel uns dieser räumliche Eindruck wiederholt positiv auf. Geräusche wirken nicht einfach nur wie eine Ansammlung verschiedener Soundeffekte, sondern vermitteln ein überzeugendes Gefühl für die Umgebung. Gerade bei Shootern, in denen die Wahrnehmung von Schritten und anderen akustischen Hinweisen wichtig ist, spielt dieser Aspekt eine große Rolle.

Allerdings bringt Open Back auch einen klaren Nachteil mit sich: Der Sound bleibt nicht vollständig bei euch. Je nach Lautstärke können Menschen in eurer unmittelbaren Umgebung mithören. Wer neben anderen Personen spielt, in einem gemeinsam genutzten Raum sitzt oder besonders viel Wert auf eine abgeschirmte Klangkulisse legt, sollte das unbedingt bedenken.

Das ist kein überraschender Fehler des Headsets, sondern ein Kompromiss, den die offene Bauweise mit sich bringt. Wer den räumlichen Klang schätzt, kann davon profitieren. Wer hingegen möglichst wenig Schall nach außen abgeben möchte, dürfte mit einem geschlossenen Modell besser beraten sein.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen – HyperX

HyperX-Software im Praxistest: Bass für Filme, Klarheit fürs Gaming

Ein weiterer Pluspunkt des HyperX Cloud Alpha Air ist die Möglichkeit, den Klang über die unterstützende Software individuell anzupassen. Für unseren Test haben wir uns dabei nicht auf eine einzige Einstellung verlassen, sondern unterschiedliche Klangabstimmungen für verschiedene Einsatzbereiche ausprobiert.

Für Filme haben wir ein eigenes, basslastiges Preset erstellt. Gerade bei actionreichen Produktionen konnte uns diese Abstimmung überzeugen. Die kräftigeren Bässe verleihen dem Klang mehr Druck und sorgen für ein intensives Hörerlebnis. Besonders bei Spider-Man: Brand New Day kam die Kombination aus der räumlichen Wiedergabe des Open-Back-Headsets und unserer gewählten Klangabstimmung sehr gut zur Geltung.

Beim Gaming sind wir dagegen bewusst anders vorgegangen. Hier haben wir eine eher cleane Abstimmung bevorzugt, bei der die Verständlichkeit und die Wahrnehmung einzelner Geräusche im Vordergrund stehen. Gerade bei Shootern wie Valorant ist es wichtig, Schritte und andere akustische Hinweise möglichst klar wahrnehmen zu können, ohne dass eine betonte Basswiedergabe den gewünschten Klangeindruck verändert.

Diese unterschiedlichen Presets zeigen, wie sinnvoll eine individuelle Klangabstimmung im Alltag sein kann. Statt für Musik, Filme und Spiele dieselben Einstellungen zu verwenden, konnten wir den Sound auf den jeweiligen Einsatzzweck ausrichten.

Auch die Bedienung der Software empfanden wir als unkompliziert. Änderungen ließen sich direkt nachvollziehen, sodass wir ohne großen Aufwand mit verschiedenen Einstellungen experimentieren konnten. Für uns ist das eine praktische Ergänzung zum insgesamt reduzierten Bedienkonzept des HyperX Cloud Alpha Air.

Gaming-Test: Überzeugender Klang in fast allen Bereichen

Für den Gaming-Test haben wir unter anderem Valorant und Fortnite gespielt. Bei kompetitiven Shootern kommt es nicht allein auf einen kräftigen Sound an. Vielmehr müssen wichtige Geräusche klar wahrnehmbar bleiben und sich möglichst gut in die Spielumgebung einordnen lassen.

Hier konnte das HyperX Cloud Alpha Air bei uns punkten. Besonders die räumliche Darstellung von Schritten empfanden wir als realistisch. In Verbindung mit unserer eher cleanen Klangabstimmung entstand ein überzeugender Eindruck, bei dem die Verständlichkeit im Vordergrund stand.

Auch in AION 2 und World of Warcraft haben wir das Headset eingesetzt. Die Spielwelt und ihre Klangkulisse wurden angenehm wahrgenommen (Auch bei 10 h Gaming Sessions) und haben ein sehr echtes Feedback gegeben.  Besonders echte Simulationsfas sollten auf Ihre Kosten kommen – EA Sports FC 27 gehört die Geräuschkulisse des Fußballgeschehens zum Gesamterlebnis. Die Atmosphäre eines Spiels wird nicht allein durch das Bild auf dem Bildschirm bestimmt, sondern auch durch die akustische Begleitung. Das Cloud Alpha Air ermöglicht es uns, tiefer in das Geschehen einzutauchen und den Sound entsprechend wahrzunehmen.

Einen ganz anderen Klangcharakter erleben wir in The Witcher 3 und Elden Ring. Beide Spiele setzen auf atmosphärische Spielwelten, deren Wirkung auch von Musik und Umgebungsgeräuschen lebt. Im Test konnten uns insbesondere die realistische Wiedergabe der Kulissen und der räumliche Klangeindruck überzeugen.

Ob Fußballstadion, weitläufige Fantasy-Landschaft oder düstere Spielwelt: Das Cloud Alpha Air hinterlässt auch abseits kompetitiver Shooter einen positiven Eindruck. Zusammen mit den kräftigen Bässen beim Musikhören zeigt sich, dass das Headset nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt ist.

Unser Fazit aus dem Gaming-Test: Das Headset ist nicht ausschließlich auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Mit der passenden Klangabstimmung lässt es sich sowohl für kompetitive Partien als auch für längere Ausflüge in virtuelle Welten verwenden.

Nicht nur Gaming: Auch Filme und Serien werden zum Erlebnis

Ein Gaming-Headset wird längst nicht mehr ausschließlich zum Spielen verwendet. Auch Filme und Serien gehören für viele zum Alltag am PC oder an der Konsole. Deshalb haben wir das HyperX Cloud Alpha Air zusätzlich bei verschiedenen Produktionen ausprobiert. Auf unserer Watchlist standen unter anderem Modern Family, The Intern, Grey’s Anatomy und Spider-Man: Brand New Day.

Besonders Spider-Man: Brand New Day ist uns dabei positiv in Erinnerung geblieben. Das räumliche Klangbild sorgte für ein intensives Hörerlebnis und ließ die audiovisuelle Präsentation des Films noch immersiver wirken. Zusammen mit unserem eigens erstellten, basslastigen Preset entstand ein Sound, der uns im Test besonders gut gefallen hat. Für uns war das ein echtes Highlight.

Bei Modern Family, The Intern und Grey’s Anatomy konnten wir das Headset auch abseits actionreicher Inhalte nutzen. Damit beschränkt sich der Einsatzbereich nicht auf Gaming oder Filme mit einer aufwendigen Klangkulisse. Das Cloud Alpha Air eignet sich grundsätzlich ebenso für entspannte Serienabende.

Gerade hier zeigt sich der Vorteil der individuellen Klangabstimmung: Wer bei Filmen mehr Druck im Bassbereich bevorzugt, kann den Sound entsprechend anpassen. Für Spiele empfehlen wir ein klareres Profil zu wählen. Das macht das Headset im Alltag vielseitiger, als es eine einzige Standardabstimmung vermuten ließe.

Tragekomfort: Auch nach langen Sessions angenehm

Neben dem Klang spielt der Tragekomfort eine entscheidende Rolle. Selbst das beste Headset bringt wenig, wenn es nach kurzer Zeit drückt oder unangenehm auf den Ohren liegt.

Das HyperX Cloud Alpha Air konnte uns in diesem Bereich überzeugen. Die weichen Ohrpolster fühlen sich angenehm an und störten uns auch bei längeren Gaming-Sessions nicht. Zudem lässt sich das Headset unkompliziert an die eigene Kopfform anpassen.

Unser persönlicher Eindruck fällt deshalb sehr positiv aus: Beim Tragekomfort vergeben wir 9 von 10 Punkten. Gerade für Spieler, die regelmäßig mehrere Stunden am Stück spielen, ist das ein wichtiger Pluspunkt.

Mikrofon und Bedienung: Solide, aber ohne große Überraschungen

Bei der Bedienung setzt HyperX auf ein eher reduziertes Konzept. Die wichtigsten Handgriffe lassen sich unkompliziert erledigen, ohne dass wir uns erst durch zahlreiche Bedienelemente arbeiten müssen. Lautstärkeregelung und Stummschaltung gehören zu den Funktionen, die im Alltag besonders wichtig sind.

Das Mikrofon erfüllt seinen Zweck und hinterließ bei uns einen soliden Eindruck. Eine außergewöhnliche Stärke, die das Headset in diesem Bereich deutlich von der Konkurrenz abheben würde, konnten wir allerdings nicht feststellen. Für die alltägliche Kommunikation beim Spielen ist die Leistung ordentlich, wer besonderen Wert auf eine herausragende Mikrofonqualität legt, sollte diesen Punkt bei seiner Kaufentscheidung berücksichtigen.

Auch das Kabel kann je nach Setup und persönlicher Nutzung unterschiedlich ins Gewicht fallen. Wer seinen Gaming-Platz flexibel gestalten möchte, sollte vor dem Kauf prüfen, ob die jeweilige Anschluss- und Kabellösung zur eigenen Umgebung passt.

Pflege und Langlebigkeit: Kleine Details zählen

Ein Aspekt, der bei Gaming-Headsets schnell übersehen wird, ist die Pflege. Gerade bei regelmäßiger Nutzung können sich an Ohrmuscheln und anderen Kontaktflächen Staub und Schmutz ansammeln.

Positiv aufgefallen sind uns die reinigbaren Lufteinlässe im Bereich der Ohrmuscheln. Das erleichtert die Pflege und ist im Alltag ein praktisches Detail. Eine unkomplizierte Reinigung kann dabei helfen, das Gerät länger in einem guten Zustand zu halten.

Das ist zwar kein alleiniger Beweis für eine besonders nachhaltige Konstruktion, aber dennoch ein sinnvoller Punkt für alle, die ihre Hardware nicht nach kurzer Zeit ersetzen möchten. In Kombination mit dem insgesamt hochwertigen ersten Eindruck rundet dieses Detail das positive Gesamtbild ab.

Unser Fazit zum HyperX Cloud Alpha Air

Das HyperX Cloud Alpha Air hat uns im Test vor allem mit seinem räumlichen Klang, dem angenehmen Tragekomfort und den vielseitigen Möglichkeiten zur Klangabstimmung überzeugt. Besonders bei Shootern wie Valorant fiel uns die realistische Darstellung von Schritten positiv auf. Gleichzeitig konnten wir mit einem eigenen basslastigen Preset auch bei Filmen ein intensives Hörerlebnis erzielen.

Die offene Bauweise ist dabei sowohl die größte Stärke als auch der wichtigste Kompromiss. Wer Wert auf einen räumlichen Klangeindruck legt, bekommt ein interessantes Gesamtpaket. Wer hingegen möglichst wenig Sound nach außen abgeben möchte, sollte sich vor dem Kauf bewusst mit diesem Konzept auseinandersetzen.

Auch das Mikrofon bleibt eher solide, statt ein echtes Highlight zu setzen. Diese Schwächen ändern jedoch nichts daran, dass das Headset in unseren unterschiedlichen Testszenarien überzeugen konnte. Gerade die Möglichkeit, den Klang für Gaming und Filme unterschiedlich abzustimmen, hat sich in unserem Alltag als praktisch erwiesen.

Unsere Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Das HyperX Cloud Alpha Air ist eine interessante Wahl für Spieler, die räumlichen Klang schätzen, lange Sessions komfortabel erleben möchten und ihren Sound gern individuell anpassen. Wer mit den Eigenheiten eines Open-Back-Headsets leben kann, erhält ein vielseitiges Modell, das auch abseits des Gamings Spaß macht.

Preis und weitere Informationen: Aktuelle Preis- und Produktinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von HyperX: HyperX Cloud Alpha Air – Produktseite.

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Hinweis zur Bereitstellung: Das HyperX Cloud Alpha Air wurde uns für diesen Test kostenfrei zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung und die Inhalte dieses Artikels. Der Artikel basiert  auf unserem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Die Reise beginnt:

Der lange erwartete Start von AION 2 ist gekommen. Nachdem ausgewählte Spieler bereits seit dem 30. September 2026 über die Founder’s Packs Zugang zum Early Access erhalten konnten, beginnt heute der eigentliche Startschuss für das neue MMORPG von NCSOFT.

Zum offiziellen Release wird AION 2 als Free-to-Play-Titel für alle Spieler zugänglich. Und genau hier beginnt auch unser Abenteuer: Einen Early-Access-Zugang hatten wir nicht – deshalb starten wir heute gemeinsam mit allen anderen Spielern ganz normal zum offiziellen Launch.

Doch was erwartet euch eigentlich in AION 2? Wie groß ist die Welt, welche Klassen stehen zur Verfügung und warum spielt das Fliegen eine so wichtige Rolle? Wir werfen zum Start einen ausführlichen Blick auf das neue MMORPG.

AION 2: Die Fortsetzung einer bekannten MMORPG-Marke

AION 2 ist die Fortsetzung des ursprünglichen AION und spielt rund 200 Jahre nach den Ereignissen des ersten Teils. Erneut stehen sich die beiden großen Fraktionen Elyos und Asmodier gegenüber.

Technisch setzt NCSOFT auf die Unreal Engine 5. Besonders ambitioniert fällt dabei die Spielwelt aus: Laut Entwickler ist die Welt von AION 2 rund 36-mal größer als die des ursprünglichen AION.

Dabei soll es nicht nur um eine größere Karte gehen. Die Welt wurde von Beginn an auf eine deutlich stärkere vertikale Erkundung ausgelegt.

Fliegen ist ein zentraler Bestandteil

Wer AION kennt, weiß, dass das Fliegen schon immer eine besondere Rolle gespielt hat. In AION 2 möchte NCSOFT dieses Konzept deutlich weiterentwickeln.

Spieler können sich frei durch die dreidimensionale Welt bewegen und dabei nicht nur klassische Gebiete erkunden, sondern auch die Luft in Kämpfen nutzen. Hinzu kommen Unterwasserbereiche und weitere vertikale Ebenen.

Damit soll das Erkunden der Welt nicht lediglich daraus bestehen, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Diese Klassen stehen zur Verfügung

Zum Start stehen verschiedene bekannte Archetypen zur Verfügung. Dazu gehören unter anderem:

• Gladiator
• Templar
• Assassin
• Marksman
• Sorcerer
• Spiritmaster
• Cleric
• Chanter

Im weiteren Verlauf wurde das Klassensystem bereits erweitert. Unter anderem wurde mit dem Brawler eine weitere Klasse eingeführt.

Damit bietet AION 2 sowohl klassische Nah- und Fernkämpfer als auch Tanks, Heiler und Unterstützer.

Actionreicheres Kampfsystem

Auch beim Kampfsystem möchte AION 2 eigene Akzente setzen.

Statt sich ausschließlich auf klassische MMORPG-Rotationen zu verlassen, setzt NCSOFT stärker auf manuelle Eingaben, Skill Chains, Positionierung und Timing.

Gerade in Kombination mit dem Flugsystem könnte das für deutlich dynamischere Kämpfe sorgen.

Ob dieses System langfristig auch im PvP überzeugen kann, werden wir uns nach unserem eigenen Start noch genauer ansehen.

Mehr als 200 Dungeons

Auch PvE-Spieler sollen in AION 2 reichlich Beschäftigung finden.

NCSOFT spricht von mehr als 200 Dungeons und zahlreichen weiteren PvE-Aktivitäten. Dabei reicht das Angebot von Solo-Inhalten über Gruppenaktivitäten bis hin zu anspruchsvolleren Herausforderungen.

Ergänzt wird das Ganze durch verschiedene Events und Aktivitäten in der offenen Welt.

Elyos gegen Asmodier: PvP spielt wieder eine große Rolle

Der Konflikt zwischen Elyos und Asmodiern gehört seit jeher zum Kern von AION.

Auch AION 2 setzt auf diesen Fraktionskonflikt und bietet verschiedene PvP- und RvR-Aktivitäten.

Dazu gehören unter anderem Arenen, Schlachtfelder, Rifts und der Abyss.

Gerade die groß angelegten Fraktionskämpfe könnten langfristig eine der wichtigsten Säulen des Spiels werden.

Fire Temple und Kromede kehren zurück

Für langjährige AION-Spieler gibt es außerdem einige bekannte Namen zu entdecken.

Der Fire Temple feiert in AION 2 seine Rückkehr und wurde für das neue Spiel technisch und spielerisch überarbeitet. Auch Kromede ist wieder mit von der Partie.

Damit verbindet NCSOFT neue Inhalte mit Elementen, die Veteranen des ursprünglichen AION bekannt vorkommen dürften.

Charaktereditor mit zahlreichen Möglichkeiten

Wer MMORPGs gerne mit einem persönlichen Charakter beginnt, bekommt ebenfalls einiges geboten.

AION 2 bietet einen umfangreichen Charaktereditor mit mehr als 200 Anpassungsmöglichkeiten.

Neben klassischen Optionen wie Gesicht, Körper, Haaren und Haut lassen sich zahlreiche Details des eigenen Charakters verändern.

Pets, Mounts und mehr

Auch Begleiter gehören zum Spiel.

Pets können nicht nur als optische Begleiter dienen, sondern teilweise auch als Mounts eingesetzt werden. Darüber hinaus können bestimmte Begleiter beim Einsammeln von Beute unterstützen.

Damit sollen sie nicht ausschließlich kosmetische Funktionen erfüllen.

Free-to-Play – aber was war mit dem Early Access?

Ein wichtiger Punkt zum offiziellen Start ist das Geschäftsmodell.

AION 2 ist zum heutigen offiziellen Release Free-to-Play. Der Early Access war dagegen an die Founder’s Packs gekoppelt.

Wer bereits seit dem 30. September spielen wollte, musste eines dieser Pakete erwerben. Zum offiziellen Launch fällt diese Zugangshürde weg.

Die Founder’s Packs enthielten neben dem früheren Zugang unter anderem verschiedene kosmetische Inhalte und weitere Extras.

Wie fair sich die Monetarisierung im tatsächlichen Spielbetrieb gestaltet, werden wir allerdings erst nach eigener Spielzeit vernünftig beurteilen können.

Über 1,3 Millionen Wishlists vor dem Start

Das Interesse an AION 2 war bereits vor dem offiziellen Release groß.

NCSOFT meldete vor dem Start des Early Access mehr als 1,3 Millionen Steam-Wishlists. Zum Beginn des Early Access konnte das MMORPG zudem starke Platzierungen in den Steam-Charts erreichen.

Jetzt folgt allerdings der entscheidende Schritt: der weltweite Free-to-Play-Launch.

Denn erst wenn AION 2 für alle Spieler zugänglich ist, wird sich zeigen, wie groß die tatsächliche Community langfristig wird.

Unser erster Kontakt mit AION 2

Ganz unbekannt ist AION 2 für uns allerdings nicht.

Bereits auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das MMORPG werfen und ein speziell vorbereitetes Video ansehen. Einen vollständigen Eindruck konnten wir uns dadurch natürlich noch nicht verschaffen.

Da wir keinen Early-Access-Zugang erhalten haben, starten wir heute zum offiziellen Release gemeinsam mit allen anderen Spielern.

Unser ausführlicher persönlicher Eindruck folgt deshalb erst, nachdem wir selbst ausreichend Zeit in AION 2 verbracht haben. Wer unsere Reise begleiten möchte, kann gerne heute (05.10.26 um 14:00 Uhr) unseren Stream des Redakteuers Thomas auf www.twitch.tv/realthompsontv verfolgen.

Fazit

AION 2 startet heute offiziell und macht damit den entscheidenden Schritt aus dem Early Access in den regulären Free-to-Play-Betrieb.

NCSOFT hat sich für das MMORPG einiges vorgenommen. Die gewaltige Welt, das Flugsystem, die verschiedenen PvE- und PvP-Aktivitäten sowie die Rückkehr bekannter Elemente wie des Fire Temple sollen sowohl Veteranen als auch neue Spieler ansprechen.

Ob AION 2 diese hohen Erwartungen erfüllen kann, lässt sich nach dem heutigen Start allerdings noch nicht abschließend beurteilen.

Deshalb beginnt für uns die eigentliche Arbeit erst jetzt.

Wir ziehen heute selbst nach Atreia los – und werden euch in den kommenden Tagen zeigen, wie sich AION 2 tatsächlich spielt.

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Videopresentation auf der Gamescom 2026.  Alle verwendeten Bilder stammen aus dem Pressekit und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Aion 2 Website

Hier gehts zur Steam Page

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Denn ANANTA will einiges miteinander verbinden: eine moderne Open World, schnelle Martial-Arts-Kämpfe, Anime-Optik, unterschiedliche Charaktere und ein Social-Media-System, bei dem wir ausgerechnet als Influencer die Welt retten sollen. Klingt erst einmal ungewöhnlich. Nach unserer ersten Spielsession ergibt diese Mischung aber deutlich mehr Sinn, als man vielleicht vermuten würde.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Von Project Mugen zu ANANTA

Viele dürften ANANTA noch unter seinem früheren Namen Project Mugen kennen. Inzwischen hat das Spiel nicht nur einen neuen Namen, sondern auch einen konkreten Veröffentlichungstermin.

Am 15. Januar 2027 soll ANANTA weltweit erscheinen. Der Free-to-Play-Titel wird für PlayStation 5, PC und mobile Plattformen veröffentlicht. Auf dem PC ist neben Steam auch ein eigener Client geplant.

Das Interesse an dem Spiel scheint bereits jetzt groß zu sein. Laut NetEase Games haben sich inzwischen mehr als 17 Millionen Spieler aus über 110 Ländern und Regionen für ANANTA vorregistriert.

Ob der Hype am Ende gerechtfertigt ist, lässt sich natürlich erst beurteilen, wenn wir das fertige Spiel selbst ausführlicher spielen können. Einen ersten Eindruck konnten wir uns auf der gamescom allerdings bereits verschaffen.

Und der hatte es in sich.

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Unsere Anspielsession begann mit einer Story-Mission, die sich für mich fast wie ein kleiner Prolog angefühlt hat. Vieles wurde angedeutet, einige Mechaniken konnten wir kennenlernen und vor allem bekamen wir ein Gefühl dafür, wie ANANTA seine Geschichte und sein Gameplay miteinander verbinden möchte.

Was dabei sofort auffiel, war die Geschwindigkeit des Spiels.

ANANTA spielt sich unglaublich flüssig. Bewegungen, Kämpfe und die Fortbewegung durch die Stadt wirken nicht wie voneinander getrennte Systeme, sondern greifen erstaunlich gut ineinander. Gerade bei einem Spiel, das so stark auf seine offene Welt setzt, ist dieser Punkt wichtig.

Denn was bringt eine riesige Stadt, wenn es keinen Spaß macht, sich durch sie zu bewegen?

ANANTA scheint genau das verhindern zu wollen.

Die Welt orientiert sich optisch an modernen asiatischen Metropolen und verbindet reale Einflüsse mit einem auffälligen Anime-Stil. Dabei sieht das Spiel nicht einfach wie eine Kopie bereits bekannter Vertreter des Genres aus. Gerade die Mischung aus moderner Großstadt und stilisierter Optik gibt ANANTA einen eigenen Charakter.

Wir wurden gebeten, die Storyinhalte vorab für uns zu behalten möchten euch aber soviel verraten: DAS WARTEN LOHNT SICH!

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Zum Release sollen mit Nova City und Chongxiao gleich zwei größere Städte zur Verfügung stehen. Beide orientieren sich laut den Entwicklern unter anderem an Städten wie Shanghai, Hangzhou und Tokio.

Dabei geht es nicht nur darum, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Während unserer Anspielsession durften wir nach der Story-Mission noch etwas Zeit in der offenen Welt verbringen. Und genau dieser Teil hat bei mir persönlich am meisten Lust auf das fertige Spiel gemacht.

Wir konnten einfach losziehen, die Umgebung erkunden und ein wenig ausprobieren.

Und genau da hatte ich diesen Moment, bei dem ich dachte:

„Okay. Davon will ich mehr.“

ANANTA steckt seine Welt offenbar voller Möglichkeiten. Neben Autos und Motorrädern können wir uns unter anderem mit der U-Bahn, Helikoptern, Yachten und weiteren Fortbewegungsmitteln durch die Welt bewegen. Auch Gleiter und andere ungewöhnlichere Möglichkeiten sollen später dazukommen.

Noch spannender ist allerdings, was in dieser Welt überhaupt passieren kann.

Die Entwickler versprechen zahlreiche NPCs mit eigenen Geschichten, spontane Begegnungen und sogenannte Chaos-Events. Dabei soll die Stadt nicht einfach stillstehen, während wir unsere nächste Mission erledigen.

Und ja, im offiziellen Material ist tatsächlich von einer Toilette mit Beinen die Rede, die plötzlich durch die Stadt rennt.

Wir haben sie während unserer Session leider nicht erwischt.

Vielleicht besser so.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

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Go Viral. Save the World.

Eine der ungewöhnlichsten Ideen von ANANTA ist das Social-Media-System.

Denn während wir in anderen Spielen meistens versuchen, die Welt als mächtiger Krieger, Soldat oder sonstiger Held zu retten, werden wir in ANANTA zunächst einmal Influencer.

Unser sozialer Einfluss soll dabei tatsächlich eine Rolle im Gameplay spielen. Durch Aktivitäten und unsere Präsenz in der Stadt können wir Follower gewinnen, unsere Reputation steigern und dadurch neue Möglichkeiten freischalten.

Das Motto des Spiels bringt die Idee ziemlich treffend auf den Punkt:

Go Viral. Save the World.

Das klingt zunächst nach einem Gag, soll aber tatsächlich ein Bestandteil des Spielfortschritts sein. Social Media ist in ANANTA also nicht einfach nur Dekoration, sondern soll mit der Welt und ihrer Geschichte verbunden sein.

Wie tief dieses System am Ende wirklich geht, können wir nach unserer kurzen Anspielzeit noch nicht beurteilen. Interessant ist die Idee aber allemal.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Auch beim Kampfsystem geht ANANTA einen etwas anderen Weg.

Statt ausschließlich auf klassische Waffen oder festgelegte Angriffskombinationen zu setzen, wird die Umgebung in die Kämpfe einbezogen. Gegenstände aus der Welt können kurzerhand als Waffen verwendet werden.

Ein Mülleimer? Warum nicht.

Eine Gitarre? Offenbar ebenfalls kein Problem.

Dazu kommen schnelle Martial-Arts-Angriffe, Ausweichmanöver, Blocks und Konter. Auch Waffen von Gegnern können während eines Kampfes übernommen werden.

Das Ganze sorgt dafür, dass die Kämpfe deutlich dynamischer wirken.

Gerade hier konnte ANANTA während unserer Session punkten. Das Kampfsystem fühlt sich schnell an, ohne dabei vollkommen chaotisch zu werden. Natürlich konnten wir nur einen kleinen Teil davon ausprobieren – für einen ersten Eindruck war das allerdings schon ziemlich vielversprechend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Mehr als nur eine Hauptfigur

ANANTA setzt außerdem nicht ausschließlich auf einen einzigen Charakter.

Wir können verschiedene Agents rekrutieren und zwischen ihnen wechseln. Die Figuren sollen sich nicht nur hinsichtlich ihrer Fähigkeiten unterscheiden, sondern auch eigene Geschichten und Perspektiven mitbringen.

Dabei spielt auch das Leben innerhalb der Stadt eine Rolle.

Ob Hacker, NCCA-Officer, Gang-Anführer oder Content Creator – verschiedene Charaktere eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten und eigene Missionen.

Dazu kommen Beziehungen zu NPCs. Wir können Charaktere kennenlernen, Zeit mit ihnen verbringen und Beziehungen aufbauen.

Damit möchte ANANTA seine Open World nicht nur mit Gegnern und Quests füllen, sondern auch mit Menschen, die tatsächlich einen Teil dieser Welt ausmachen.

Und dann durften wir einfach losziehen …

Kommen wir zum wichtigsten Punkt:

Wie hat es sich gespielt?

Für mich persönlich war genau das die Überraschung.

Ich bin mit Interesse an ANANTA herangegangen, aber nach der Präsentation und der Story-Mission war ich deutlich neugieriger als vorher. Vor allem die anschließende freie Erkundung hat bei mir einen Nerv getroffen.

Es war dieses typische Open-World-Gefühl: Man bekommt eine Welt vor die Nase gesetzt und möchte plötzlich gar nicht mehr unbedingt der eigentlichen Aufgabe folgen.

Man möchte einfach schauen, was hinter der nächsten Ecke passiert.

Und Leute … ihr wisst nicht, wie cool das war.

Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber genau so war mein Eindruck.

Ich habe mich ein bisschen gefühlt wie ein Kind, das gerade erfährt, dass Mama gekocht hat – nur um anschließend gesagt zu bekommen:

„Du darfst eine Gabel probieren.“

Eine Gabel.

Das war’s.

Nach dieser einen Gabel wollte ich den Teller haben.

Den ganzen Teller.

Denn genau so hat sich unsere Anspielzeit angefühlt. Wir durften einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was ANANTA später einmal sein möchte – und mussten danach wieder gehen.

Das war gemein.

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Natürlich ist das keine objektive Beschreibung und schon gar kein direkter Vergleich der beiden Spiele. Aber während meiner Anspielzeit hatte ich immer wieder diesen Gedanken.

ANANTA gibt mir persönlich dieses Gefühl einer offenen Stadt, in der ich nicht permanent das Gefühl habe, nur eine Quest abzuarbeiten.

Ich kann mich bewegen, Fahrzeuge nutzen, die Umgebung erkunden, mit Charakteren interagieren und plötzlich in irgendeiner absurden Situation landen.

Nur eben nicht in Los Santos.

Sondern in einer modernen asiatischen Großstadt mit Anime-Optik, Martial Arts und einem Influencer-System.

Und genau diese Kombination finde ich spannend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Noch ist vieles offen

So begeistert unser erster Eindruck auch ausfällt: Wir haben ANANTA auf der gamescom natürlich nur für einen sehr begrenzten Zeitraum spielen können.

Wie umfangreich die beiden Städte tatsächlich werden, wie abwechslungsreich die Missionen ausfallen und ob die verschiedenen Systeme langfristig miteinander funktionieren, lässt sich nach einer solchen Anspielsession noch nicht sagen.

Auch die Free-to-Play-Struktur wird natürlich ein Punkt sein, den wir uns zum Release genauer anschauen müssen.

Deshalb wäre es falsch, nach unserem ersten Eindruck bereits ein endgültiges Urteil über ANANTA zu fällen.

Was wir allerdings sagen können:

ANANTA hat unsere Aufmerksamkeit.

Und zwar ziemlich deutlich.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

ANANTA erscheint im Januar 2027

Der Release ist für den 15. Januar 2027 angesetzt. Erscheinen soll ANANTA weltweit für PlayStation 5, PC und Mobile.

Unterstützt wird unter anderem auch die deutsche Sprache bei den Texten.

Für mich persönlich steht jedenfalls bereits jetzt fest:

Ich brauche im Januar Urlaub.

Am besten zwei Wochen.

Denn wenn das fertige ANANTA auch nur ansatzweise das Gefühl vermitteln kann, das wir während unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom bekommen haben, dürfte hier eine Open World auf uns zukommen, in der man sich ziemlich leicht verlieren kann.

Wir haben bisher nur eine Gabel bekommen.

Jetzt wollen wir den ganzen verdammten Teller. – Thomas (Games-Mag)

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Website von ANANTA

Hier gehts zur STEAM-Page von ANANTA

Hier gehts zu NetEase Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind  Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

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Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels.  Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Ich betreibe einen kleinen Onlineshop in den Niederlanden für Retro-Spiele und Konsolen. Jede Cartridge, die hereinkommt, geht durch meine Hände: prüfen, reinigen, und öffnen, wenn etwas nachzusehen ist. Die Platinen auf den Fotos unten lagen auf meiner Werkbank. Es geht hier um Nintendo, weil das die Cartridges sind, die bei mir durchlaufen.

Drei Speicherarten, nur eine mit Batterie

SRAM ist flüchtig: es hält Daten nur, solange Strom anliegt. Damit ein Spielstand zwischen zwei Sitzungen erhalten bleibt, sitzt eine kleine 3-Volt-Knopfzelle auf der Platine, die dem Speicher dauerhaft einen winzigen Strom liefert. Das ist die Batterie aus der Warnung. Ist sie leer, ist der Spielstand beim nächsten Ausschalten weg.

EEPROM und Flash halten ihre Daten als Ladung fest, die im Chip eingeschlossen bleibt, auch ohne Strom. Eine Cartridge mit einem dieser beiden hat nichts, was sich entladen kann. Genau daran hängt alles Weitere: nicht am Alter der Cartridge, sondern daran, welcher dieser drei Speicher darin sitzt.

Beim Game Boy ist die Batterie die Regel

Auf dem Game Boy und Game Boy Color ist die Batterie der Normalfall: fast jedes Spiel, in dem man speichern kann, legt den Spielstand in SRAM ab, das von einer kleinen Knopfzelle gestützt wird. Der gängige Typ ist die CR1616; die größere CR2025 steckt vor allem in den berühmten Fällen.

Und hier lohnt ein Blick, der über die Listen im Internet hinausgeht. Welche der beiden Zellen drinsteckt, ist nicht immer dieselbe: bei denselben Titeln haben wir auf der Werkbank je nach Auflage mal eine CR1616, mal die größere CR2025 gefunden. Verlass dich darum nie blind auf einen Listeneintrag im Netz. Öffne die Cartridge und schau nach, welche Zelle wirklich drinliegt, bevor du eine neue bestellst. Die Zelle, die tatsächlich drinsteckt, ist die Wahrheit.

[FOTO: game-boy-board-cr2025-sram-1920.jpg]

Bildunterschrift: Die Platine einer Game-Boy-Cartridge mit Uhr, Platinencode DMG-KFDN-10. Rechts oben steht „Batt CR2025“ direkt auf die Platine gedruckt, daneben die gelbe Knopfzelle mit einer aufgelöteten Metalllasche. Links davon der Steuerchip MBC-3 und der SRAM-Speicher von Sharp (LH52256). Ein Batteriewechsel ist hier also Lötarbeit, keine Sache zum Herausklicken.

Die Uhr ist es, die die Zelle leert

Manche Cartridges tragen zusätzlich eine Uhr. Der MBC3, einer der Steuerchips, die Nintendo in Game-Boy-Cartridges verbaute, hat eine Echtzeituhr eingebaut. Bei Pokémon Gold, Silber und Kristall speist dieselbe Zelle den Spielstand und die Uhr. Einen Spielstand zu halten kostet einen winzigen Strom. Eine Uhr, die jede Sekunde weiterzählt, ob du spielst oder nicht, kostet mehr. Über die Jahre zeigt sich der Unterschied: die Zellen in Gold, Silber und Kristall geben Jahre früher auf als die Zelle in einem gleich alten Rot oder Blau. Genau dieses Muster sehen wir auf der Werkbank Woche für Woche.

Der Game Boy Advance trennt Uhr und Spielstand

Die meisten Game-Boy-Advance-Spiele haben gar keine Batterie: sie speichern in Flash oder EEPROM. Pokémon Rubin, Saphir und Smaragd sind ein Sonderfall. Sie haben eine Batterie, eine CR1616, und die versorgt nur die Uhr. Der Spielstand liegt im Flash. Ist die Zelle leer, sagt das Spiel es beim Start selbst: „The internal battery has run dry.“ Beeren wachsen nicht mehr, zeitgebundene Ereignisse stehen still, aber deine Pokémon und dein Fortschritt sind unangetastet. Feuerrot und Blattgrün haben die Uhr weggelassen, und mit ihr die Zelle.

Es gibt eine kleine Ausnahme: ein paar GBA-Spiele speichern doch in batteriegestütztem SRAM, darunter F-Zero: Maximum Velocity, Castlevania: Circle of the Moon, Wario Land 4 und frühe Auflagen von Metroid Fusion. Dort löscht eine leere Batterie den Spielstand wirklich, auch wenn spätere Auflagen mancher dieser Titel auf batterieloses FRAM umgestiegen sind.

[FOTO: pokemon-emerald-board-rtc-and-flash-1920.jpg]

Bildunterschrift: Ein europäisches Pokémon Smaragd, Aufkleber AGB-BPEP-EUR, auf Nintendos Platine AGB-E05. Die blaue Zelle ist eine CR1616 und speist nur den kleinen Uhrenchip daneben. Der Spielstand liegt im separaten Flash-Chip links, einem Macronix MX29L010, auf der Platine beschriftet mit FLASH U2. Leere Zelle heißt hier: die Uhr steht, der Spielstand bleibt.

Und bei NES, SNES und Nintendo 64?

Dasselbe Muster, mit einem Unterschied: längst nicht jede Cartridge auf diesen Konsolen hat eine Zelle. Auf dem NES haben nur wenige Titel eine Batterie, allen voran The Legend of Zelda und Zelda II. Spiele mit Passwörtern, wie Metroid und die späteren Mega-Man-Teile, haben keine. Auf dem SNES ist die Batterie bei vielen großen Titeln dabei, von A Link to the Past über Super Mario World bis Donkey Kong Country.

Auf dem Nintendo 64 wird es lehrreich, weil die berühmtesten Spiele sich über alle drei Speicherarten verteilen. Ocarina of Time und F-Zero X speichern in SRAM mit einer CR2032-Zelle. Super Mario 64, Mario Kart 64 und GoldenEye 007 legen dagegen in EEPROM ab, und Majora’s Mask in Flash. Verliert ein GoldenEye seinen Spielstand, ist die Batterie also nie die Erklärung, denn es gibt keine. Dann schau bei den Kontakten, nicht nach einer Zelle.

Woran du eine leere Zelle erkennst

Das Muster ist immer dasselbe. Das Spiel startet und läuft völlig normal, nur ist dein Spielstand nach dem Ausschalten verschwunden. Während des Spielens kannst du sogar speichern; der Stand ist erst wieder weg, sobald die Konsole ausgeht. Die Cartridge ist damit nicht kaputt. Nur der Speicher, der den Stand halten soll, bekommt keinen Strom mehr.

Startet ein Spiel dagegen gar nicht erst, liegt es fast immer an verschmutzten Kontakten und nicht an der Batterie. Und blase nie in die Cartridge. Die Feuchtigkeit im Atem beschleunigt die Oxidation an den Kontakten, und ein Speicherproblem sitzt ohnehin so gut wie nie am Kontaktstreifen.

Was du vor dem Kauf prüfst

Schlag den Speichertyp nach, nicht das Alter. Bei einem N64- oder GBA-Spiel klärt eine Suche nach dem Titel plus „save type“ die Sache in einer Minute; EEPROM oder Flash heißt, es gibt nichts zu ersetzen. Bei einer SRAM-Cartridge frag, ob die Zelle schon getauscht wurde und wann, und denk daran, dass der Tausch den alten Spielstand normalerweise mitnimmt.

Ein weiteres Zeichen steht auf der Rückseite. Game-Boy-Cartridges schließt ab Werk eine einzige 3,8-mm-Sicherheitsschraube, beim Game Boy Advance eine Tri-Wing. Ein gewöhnlicher Kreuzschlitz an dieser Stelle heißt: jemand war schon drin, oder es ist kein Original. Das ist ein starkes Indiz, kein Beweis, und eine getauschte Zelle ist für einen Käufer eine gute Nachricht. Frag also nach der Schraube, statt vor ihr wegzulaufen.

[FOTO: game-boy-cartridge-back-gamebit-1920.jpg]

Bildunterschrift: Die Rückseite einer Game-Boy-Cartridge, ins Plastik geprägt MADE IN JAPAN, gehalten von einer einzigen Schraube mit Sicherheitskopf. Der orange Bit links, ein sogenannter 3,8-mm-Gamebit, passt darauf; der gewöhnliche Kreuzschlitz rechts nicht. Sitzt hier ein Kreuzschlitzkopf, war schon jemand in der Cartridge.

Wer nicht selbst löten will, nimmt ein Spiel, bei dem die Zelle schon frisch ist. In unseren Game Boy Spielen wird jede Cartridge vor dem Versand geöffnet, geprüft und gereinigt. Bei einem Spiel mit Batterie kann auf Wunsch eine frische Zelle eingelötet werden. Und wenn ein EEPROM- oder Flash-Spiel seinen Spielstand verliert, reinig zuerst die Kontakte. Eine Zelle zum Prüfen gibt es darin nicht.

Über den Autor:

Emilio betreibt RetroSoulsBorne, einen niederländischen Onlineshop für Retro-Spiele und Konsolen. Er kauft, testet und bepreist jede Cartridge selbst.

Die typischen Maschen beim Gaming Betrug

Gefälschte Trade- und Skin-Seiten. Du bekommst einen Link zu einer Seite, die aussieht wie ein bekannter Marktplatz oder wie der Login deiner Plattform. Dort sollst du dich „kurz anmelden“, um einen Tausch abzuschließen oder ein Item zu prüfen. In Wahrheit landen Benutzername, Passwort und oft auch der Zwei-Faktor-Code direkt beim Betrüger, der sich damit sofort selbst einloggt.

„Free Skins“ und „Free V-Bucks“. Gratis-Generatoren für Skins oder Ingame-Währung gehören zu den ältesten Tricks. Die Logik dahinter hält keiner Prüfung stand: Guthaben und Items liegen auf den Servern des Herstellers, nicht auf deinem Rechner. Eine fremde Webseite kann dort nichts „generieren“. Was sie tatsächlich will, sind deine Zugangsdaten, deine Telefonnummer oder dass du eine Datei herunterlädst.

Fake-Support per Discord oder Direktnachricht. Jemand schreibt dich an, gibt sich als Moderator, Admin oder Support-Mitarbeiter aus und behauptet, dein Konto sei gemeldet worden oder werde gleich gesperrt. Zur „Klärung“ sollst du dich auf einer Seite anmelden, einen Code nennen oder ein Programm installieren. Echter Support meldet sich nicht ungefragt per DM und fragt nicht nach deinen Zugangsdaten. Steam schreibt das auf seiner Hilfeseite ausdrücklich: Der Steam-Support fragt niemals nach deinem Passwort oder Authentifikator-Code, und auch Valve-Mitarbeiter tun das nicht.

Login-Phishing. Die klassische Variante kommt per E-Mail oder Chat: „Dein Account wurde gesperrt“, „Du hast ein Item gewonnen“, „Bestätige deinen Kauf“. Der Link führt auf eine täuschend echte Kopie der Anmeldeseite. Oft ist nur ein Buchstabe in der Adresse vertauscht.

Krypto-Zahlung für Accounts oder Items. Beim privaten Handel mit seltenen Items oder hochgelevelten Accounts wird gern Bezahlung in Kryptowährung verlangt. Das Problem: Eine Krypto-Überweisung lässt sich nicht zurückholen, es gibt keinen Käuferschutz. Wer vorab zahlt und nichts bekommt, hat in aller Regel Pech gehabt.

Account-Kauf und -Verkauf. Viele Plattformen untersagen den Verkauf in ihren Nutzungsbedingungen, und der ursprüngliche Besitzer kann sich ein verkauftes Konto später über die Wiederherstellung zurückholen. Ein gekaufter Account gehört dir also nie wirklich.

Woran du Betrug erkennst

Fast alle diese Maschen setzen auf dieselben zwei Hebel: ein Angebot, das zu gut klingt, und Zeitdruck. „Nur noch 10 Minuten“, „letzte Chance“, „sonst wird dein Konto gesperrt“. Sobald du beides gleichzeitig spürst, lohnt es sich, kurz innezuhalten.

Konkrete Warnsignale:

• Die Adresse in der Browserzeile stimmt nicht exakt mit der offiziellen Domain überein.
• Du sollst dich über einen Link anmelden, den dir jemand geschickt hat, statt über die App oder ein Lesezeichen.
• Jemand fragt nach einem Code, der gerade per SMS oder App bei dir angekommen ist.
• Bezahlt werden soll per Krypto, Gutscheinkarte oder „Freunde“-Überweisung ohne Käuferschutz.
• Der Kontakt kam ungefragt, und die Person drängt darauf, das Gespräch auf eine andere Plattform zu verlagern.

Ein nützlicher Zusatz-Check bei angeblichen Trade- oder Gewinnspielseiten: Wie lange gibt es die Seite schon? Eine neue Domain ist in wenigen Minuten registriert, und gesperrte Betrugsseiten tauchen gern unter frischer Adresse wieder auf. Wie du herausfindest, wann eine Domain registriert wurde, und warum das Datum allein noch nichts beweist, steht in dieser Anleitung. Eine erst vor wenigen Tagen registrierte Domain ist kein Beweis für Betrug, aber ein guter Grund, genauer hinzusehen. Umgekehrt ist eine alte Domain kein Gütesiegel, denn auch ältere Domains werden gekauft und neu genutzt.

Geht es um Krypto, gilt dasselbe Muster aus Versprechen und Zeitdruck. Typisch sind angebliche Verdopplungsaktionen, falscher Support, der nach deiner Wiederherstellungsphrase fragt, und gefälschte Wallet-Apps. Eine kompakte Übersicht, wie du Bitcoin-Betrug erkennen kannst, bevor du etwas überweist, findest du bei Bitinformer.

So sicherst du deine Konten ab

Zwei-Faktor-Anmeldung einschalten, am besten per App. Mit 2FA reicht dein Passwort allein nicht mehr zum Einloggen, es braucht zusätzlich einen Code. Eine Authenticator-App ist dabei in der Regel die bessere Wahl als SMS, weil SMS an deine Telefonnummer gehen und nicht an ein bestimmtes Gerät. Bei Steam heißt das Ganze Steam Guard: Die Codes kommen entweder per E-Mail oder über den Mobile Authenticator in der Steam-App. Valve bezeichnet die Smartphone-Variante als die sicherste Stufe, weil du jede Anmeldung mit einem Gerät bestätigst, das du in der Hand hast. Die Codes in der App wechseln alle 30 Sekunden. Die anderen großen Plattformen bieten ebenfalls eine Zwei-Faktor-Anmeldung an. Schau in den Sicherheitseinstellungen deines Kontos nach, welche Varianten es dort gibt.

Dein E-Mail-Postfach zuerst absichern. Wer dein Mail-Konto übernimmt, kann bei fast jedem Dienst das Passwort zurücksetzen. Steam weist selbst darauf hin, dass ein gekapertes E-Mail-Konto zu den gängigen Wegen gehört, einen Account trotz Steam Guard zu übernehmen: Mit Zugriff auf deine Mail lässt sich das Passwort einfach zurücksetzen. Dein Postfach verdient also das stärkste Passwort und ebenfalls 2FA.

Für jedes Konto ein eigenes Passwort. Wenn irgendein Dienst gehackt wird und du dasselbe Passwort auch für Steam, Discord oder deine Mail nutzt, probieren Angreifer es automatisch überall aus. Ein Passwortmanager nimmt dir die Arbeit ab: Er erzeugt lange, zufällige Passwörter und merkt sie sich für dich. Nebeneffekt: Er füllt die Anmeldedaten nur auf der echten Domain aus. Bleibt das Feld leer, ist das ein Warnsignal.

Wiederherstellungs- und Backup-Codes sicher aufbewahren. Wenn du 2FA aktivierst, bekommst du meist Notfallcodes, mit denen du dich auch ohne Handy einloggen kannst. Bei Steam gibt es einen Wiederherstellungscode für den Authenticator und zusätzlich erzeugbare Backup-Codes. Valve empfiehlt, die Backup-Codes auszudrucken, statt sie auf dem Computer zu speichern, und keine Screenshots davon zu machen. Und ganz wichtig: Diese Codes gibst du niemals an jemand anderen weiter, auch nicht an angeblichen Support.

Keine Programme aus dem Chat. Tools, die dir jemand per Chat schickt oder die angeblich deinen Launcher reparieren, sind ein klassischer Weg für Schadsoftware.

Ein Detail, das beim Traden hilft: Steam hält Handelsangebote und Marktangebote 15 Tage zurück, wenn sie vor dem Einrichten des Mobile Authenticators oder in den ersten sieben Tagen danach erstellt wurden. Diese Wartezeit ist lästig, verschafft dir aber Luft: Stößt jemand anderes in deinem Konto einen Handel an, bleibt dir Zeit zu reagieren, bevor deine Items weg sind. Richte den Authenticator deshalb am besten ein, bevor du ihn für einen wichtigen Trade brauchst.

Was tun, wenn es doch passiert ist?

Bleib ruhig und arbeite die Schritte der Reihe nach ab:

1. Passwort sofort ändern, zuerst bei deinem E-Mail-Konto, dann beim betroffenen Spielekonto. Nutze dafür ein neues, bisher nirgends verwendetes Passwort.
2. Alle Sitzungen und Geräte abmelden. Bei Steam kannst du über „Steam Guard verwalten“ alle autorisierten Geräte auf einmal abmelden. Andere Plattformen bieten ähnliche Optionen in den Sicherheitseinstellungen.
3. Den offiziellen Support kontaktieren, und zwar über die Hilfeseite der Plattform, die du selbst im Browser aufrufst. Niemals über Kontakte, die sich bei dir melden, nachdem du den Vorfall irgendwo gepostet hast. Genau darauf warten Betrüger.
4. Zahlungsarten prüfen. Schau nach, ob Käufe getätigt wurden, und melde unbekannte Abbuchungen deiner Bank oder deinem Zahlungsdienst.
5. Rechner auf Schadsoftware prüfen, falls du eine Datei geöffnet oder ein Programm installiert hast. Sonst sind die neuen Passwörter gleich wieder weg.
6. Anzeige erstatten, wenn Geld oder wertvolle Items verloren gegangen sind. Das geht in Deutschland auch über die Onlinewache der Polizei deines Bundeslandes. Screenshots von Chats, Links und Transaktionen helfen dabei.

Deine Prüfliste

• ☐ 2FA für E-Mail und alle Gaming-Konten aktiv, wenn möglich per App statt SMS
• ☐ Jedes Konto hat ein eigenes Passwort, gespeichert im Passwortmanager
• ☐ Wiederherstellungs- und Backup-Codes offline an einem sicheren Ort
• ☐ Anmeldung nur über App oder Lesezeichen, nie über zugeschickte Links
• ☐ Niemand bekommt Passwort, 2FA-Code oder Wiederherstellungscode, auch nicht „der Support“
• ☐ Keine Programme aus Chats oder DMs installieren
• ☐ Bei Handel mit Fremden: keine Vorkasse per Krypto oder Gutscheinkarte
• ☐ Unbekannte Trade- oder Gewinnspielseite? Adresse genau prüfen und nachsehen, seit wann die Domain existiert

Vorweg das Ehrliche: Knapp vier Wochen sind eine kurze Reihe. Sie zeigt, was sich in diesen Wochen bewegt hat, und nichts über das Jahr. Gerade deshalb ist sie aber aufschlussreich, denn in der kurzen Zeit hat sich mehr getan, als man erwarten würde.

Wie gerechnet wird

Der Katalog wächst mit der Zeit. Würde man einfach alle an einem Tag gemessenen Preise mitteln, hätte jedes neu aufgenommene teure Produkt den Schnitt gehoben, ohne dass sich irgendein Preis bewegt hätte. Deshalb zählen hier nur die 70 Produkte, die am ersten und am letzten Tag einen Preis haben.

Für jedes Produkt wird die eigene prozentuale Veränderung berechnet, danach der Median je Warengruppe. Der Median ist robuster als der Durchschnitt: Ein einzelner Ausreißer zieht ihn nicht mit.

Das Ergebnis je Warengruppe

Über alle 70 Produkte liegt der Median bei +1,2 Prozent. Diese Zahl verdeckt aber, dass der Markt zweigeteilt ist: Prozessoren und Mainboards stehen still oder werden leicht günstiger, Grafikkarten, SSDs und Arbeitsspeicher werden teurer.

Grafikkarten: fast alles nach oben, besonders unten im Regal

Zehn von zwölf Grafikkarten sind im Messzeitraum teurer geworden. Am stärksten hat es ausgerechnet die Einstiegs- und Mittelklasse getroffen:

• RTX 5060 Ti 8 GB: von 399,00 € auf 475,24 € (+19,1 %)
• Radeon RX 9060 XT 16 GB: von 449,90 € auf 523,34 € (+16,3 %)
• RTX 5070 12 GB: von 690,64 € auf 791,81 € (+14,6 %)
• RTX 5050 8 GB: von 298,54 € auf 339,90 € (+13,9 %)

Auch die RTX 5090 ist von 4.835,99 € auf 5.599,00 € gestiegen (+15,8 %). Günstiger wurden nur die RTX 5070 Ti (−2,2 %, auf 1.101,48 €) und die Radeon RX 9070 (−0,3 %).

Der Anstieg kam nicht auf einen Schlag. Die Grafik zeigt ihn in Stufen: Anfang September, Mitte September und noch einmal in den letzten Tagen der Reihe.

SSDs: der größte Ausschlag innerhalb weniger Tage

Bei den SSDs ist weniger der Endstand auffällig als das Hin und Her. Die Samsung 990 Pro 2 TB kostete im Messzeitraum mal 269,90 € und mal 338,99 € — ein Unterschied von 69 Euro beim selben Produkt. Die WD Black SN850X 2 TB stieg von 298 € auf 339 € (+13,8 %).

Wer eine SSD kaufen will, sollte deshalb vor allem nicht am falschen Tag kaufen. Ein Blick auf den Preisverlauf ist hier mehr wert als jede Empfehlung.

Arbeitsspeicher: klein im Prozent, groß im Einkaufszettel

Beim Arbeitsspeicher sieht der Anstieg mit +3,1 Prozent harmlos aus. Sechs von sieben Kits wurden teurer, keines billiger. Am stärksten stieg das Kingston Fury Beast 32 GB DDR5-6000 CL30, von 509,00 € auf 586,24 € (+15,2 %).

Der eigentliche Befund steckt aber nicht in der Veränderung, sondern im Niveau: Ein 32-GB-Kit DDR5-6000 kostete am 22. September zwischen 495,52 € und 589,00 €. Wie stark das eine Zusammenstellung verschiebt, zeigt ein durchschnittlicher Mittelklasse-PC.

Der Arbeitsspeicher macht mehr als ein Viertel des Gesamtpreises aus (26 Prozent). Er kostet mehr als Prozessor und Mainboard zusammen — die beiden kommen auf 296,40 €.

Dieselbe Zusammenstellung ohne Netzteil — das haben wir erst seit dem 30. August in der Reihe — kostete am 27. August 1.711,39 € und am 22. September 1.774,11 €. Das sind 62,72 € mehr in knapp vier Wochen (+3,7 %). Davon gehen 43,27 € auf die Grafikkarte und 20,02 € auf den Arbeitsspeicher. Prozessor und Mainboard haben sich um keinen Cent bewegt.

Was das für den Kauf bedeutet

• Prozessor und Mainboard kann man derzeit ohne Eile kaufen. Die Preise stehen, einige Intel-Modelle sind sogar gefallen, etwa der Core i5-14600KF um 7,2 Prozent auf 214,19 €.
• Bei der Grafikkarte lohnt es sich nicht, auf ein Sinken zu warten, solange die Richtung so eindeutig ist. Wer ohnehin kaufen will, verliert mit Warten eher Geld.
• Bei SSDs zählt der Tag. Die Schwankungen sind größer als die Veränderung über den ganzen Zeitraum. Ein Preisverlauf zeigt, ob der aktuelle Preis gerade oben oder unten liegt.
• Beim Arbeitsspeicher hilft es, ehrlich zu prüfen, ob 32 GB nötig sind und ob CL30 statt CL36 den Aufpreis wert ist. Zwischen dem günstigsten und dem teuersten 32-GB-Kit lagen am Stichtag rund 93 Euro.

Was diese Zahlen nicht sagen

Die Reihe umfasst die Produkte unseres Katalogs, also eine Auswahl gängiger Gaming-Hardware und keinen Querschnitt des gesamten Handels. Sie misst den jeweils günstigsten Geizhals-Preis eines Tages, nicht den Durchschnitt aller Händler. Und sie ist knapp vier Wochen alt. Eine Prognose steckt darin nicht, nur eine Beobachtung — die wir aber jeden Tag fortschreiben.

Wer den laufenden Stand sehen will: Der Hardware-Preisindex auf elitegear.io wird mit jeder Messung neu berechnet und zeigt alle Rubriken mit derselben Methode.

Über den Autor: Stefan Haun betreibt elitegear.io, eine Kaufberatung für PC-Hardware mit täglich gemessenen Preisen und einem Konfigurator, der Kompatibilität live prüft.

Ein Überraschungstitel war der neuste Teil in der Kingdom-Reihe. Das letzte Spiel in der Serie war in den 80er-Jahren angesiedelt und hatte starke „Stranger Things“-Vibes. Mit Kingdom III: Rising Realms gehen die Entwickler zurück zu den Wurzeln und machen wieder ein Fantasy-Strategiespiel. Wir erforschen neue Inseln, um das zerbrochene Königreich wieder aufzubauen. Neu dabei ist, dass die Greed auch einen König haben, der sich uns in den Weg stellt.

Die Demo, die wir anspielen konnten, war leider nur ein Level lang, aber kaum geht es los, sieht man, wie schön die neue Pixelgrafik geworden ist. In den vorigen Spielen war diese auch schon sehr schön, doch jetzt hat sich der Entwickler übertroffen. Sehr viele neue Details sind erkennbar, die Animationen wurden nochmal überarbeitet und alles in allem sieht es einfach aus wie ein neuer Teil.

Das Königreich muss gedeihen

Spielerisch hat sich anfangs nicht viel geändert. Ihr spielt den König oder die Königin und reitet von rechts nach links. Auf dem Weg könnt ihr Gold benutzen, um Personen für euer neues Camp anzuheuern. Diese laufen dann so lange umher, bis es einen freien Job gibt. Am Lagerfeuer könnt ihr Gold benutzen, um daraus ein Startercamp zu machen. Direkt am Lagerfeuer entstehen zwei Shops, in denen man Hammer und Bögen herstellen kann, natürlich im Tausch für Goldmünzen.

Die Hämmer braucht man, um neue Mauern, Gebäude und Katapulte aufzubauen. Der Bogen wird für die Verteidigung der Basis gebraucht, aber auch, um Tiere zu jagen und so mehr Geld zu sammeln. Neu sind Heldencharaktere. Diese haben Spezialfähigkeiten und helfen euch auf unterschiedliche Weise, um die Insel vom Greed zu befreien. Wir hatten eine Bogenschützin dabei, die einen Pfeilhagel auf die Gegner schießen konnte, was kurzen Prozess mit Gruppen von Greed gemacht hat.

Im Spiel wird es eine Vielzahl von verschiedenen Helden geben, die man nicht alle mitnehmen kann, wenn man von Insel zu Insel reist. Oft muss man sich entscheiden, welcher Held mit aufs Boot darf und welcher auf der Insel bleibt. Natürlich wird es auch neue Gebäude, Waffen, Werkzeuge und Wege, um Geld zu bekommen, geben. Der Coop ist auch wieder mit dabei, lokal und Online.

Ich hatte sehr viel Spaß mit den vorherigen Spielen und auch mit dem neuen und war traurig, als das Level vorbei war. Ich freue mich schon sehr auf das Mikrostrategiespiel „Kingdom III: Rising Realms“. Und ich bin schon gespannt, was sich die Entwickler Tolles ausgedacht haben.

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Fakten zu Kingdom III Rising Realms

Kingdom III Rising Realms Trailer