Was die Daten sagen

Laut einer Auswertung von pcpruefer.de erfüllt die GTX 1060 6 GB die Grafik-Empfehlung nur noch bei 31 % der PC-Spiele aus 2023–2025, bei Spielen aus 2016–2018 waren es noch 88 %. Grundlage sind die offiziellen Steam-Angaben von 1.242 Spielen, verglichen über einen geschätzten Leistungsindex. So schneiden die drei Karten ab:

Anteil der ausgewerteten PC-Spiele, deren Grafik-Anforderung die Karte erreicht. Datenstand 17.10.2026.

Besonders deutlich wird der Trend im Jahrgang 2025: Dort erreicht die GTX 1060 nur noch bei 6,7 % der Spiele die Empfehlung, die RX 580 bei 8,9 % und die RTX 3060 bei 60 %. Das Minimum schaffen GTX 1060 und RX 580 bei 2025er-Spielen nur noch in rund zwei von drei Fällen.

GTX 1060: Für das Minimum oft noch dabei

Die gute Nachricht zuerst: Viele große Titel nennen die GTX 1060 noch ausdrücklich im Minimum, darunter Cyberpunk 2077, Kingdom Come: Deliverance II, Marvel Rivals und Black Myth: Wukong. Bei Wukong steht allerdings dabei, dass die Werte mit aktiviertem DLSS, FSR oder XeSS ermittelt wurden. Für die GTX 1060 heißt das: FSR einschalten, Details runter, Full HD als Ziel.

Bei immer mehr Spielen ist aber Schluss. Resident Evil Requiem und Monster Hunter Wilds nennen im Minimum eine GTX 1660, Battlefield 6 sogar eine RTX 2060. Komplett raus ist die Karte bei Spielen, die Hardware-Raytracing voraussetzen, etwa DOOM: The Dark Ages und Indiana Jones und der Große Kreis. Hier hilft auch kein Tuning, denn der GTX 1060 fehlen die nötigen Recheneinheiten. Wie sich Resident Evil Requiem spielt, wenn die Hardware passt, liest du übrigens im Games-Mag.de-Test zu Resident Evil Requiem.

Dazu kommt der Treiber: NVIDIA hat die GTX-10-Serie im Oktober 2025 aus den Game-Ready-Treibern genommen. Bis Oktober 2028 gibt es nur noch Sicherheitsupdates, aber keine Optimierungen für neue Spiele mehr. Das bestätigt NVIDIA in seinem Support-Plan für Maxwell-, Pascal- und Volta-GPUs. Beachte außerdem: Es gibt die GTX 1060 auch mit nur 3 GB Speicher. Diese Variante ist langsamer und stößt viel früher an Grenzen, auch wenn ältere Spiele wie Elden Ring sie im Minimum noch nennen.

RX 580: Der Speicher hilft, der Rest altert

Die RX 580 liegt in der Rohleistung ungefähr auf dem Niveau der GTX 1060, hat in der verbreiteten Variante aber 8 GB Grafikspeicher. Das merkt man bei texturhungrigen Spielen. Im Minimum taucht sie noch regelmäßig auf, etwa bei ARC Raiders, Cyberpunk 2077, Kingdom Come: Deliverance II und Marvel Rivals. Resident Evil Requiem nennt stattdessen die Radeon RX 5500 XT, die nach unserem Leistungsindex nur knapp vor der RX 580 liegt. Rein rechnerisch ist der Abstand klein, offiziell genannt wird die RX 580 dort aber nicht mehr.

Bei Raytracing-Pflicht ist auch die RX 580 raus. Und bei den Treibern ist AMD schon länger auf Sparkurs: Seit November 2023 bekommen Polaris-Karten wie die RX 580 ein separates Treiberpaket mit kritischen Sicherheits- und Funktionsupdates, aber ohne regelmäßige Spiele-Optimierungen. Vorsicht beim Gebrauchtkauf: Auch die RX 580 gibt es in einer Variante mit nur 4 GB.

RTX 3060: Noch voll im Spiel, aber nicht mehr für alles

Die RTX 3060 mit 12 GB ist der klare Gewinner dieses Vergleichs. Sie erfüllt das Grafik-Minimum bei allen ausgewerteten Spielen aus 2023–2025 und beherrscht Hardware-Raytracing. Damit laufen auch DOOM: The Dark Ages und Indiana Jones, die im Minimum eine RTX 2060 Super mit 8 GB verlangen. Bei Pragmata nennt Capcom die RTX 3060 mit 12 GB sogar ausdrücklich als Voraussetzung für Raytracing. Dazu kommt DLSS: Das Upscaling von NVIDIA holt gerade in neuen Spielen spürbar Bildrate heraus. Die Frame Generation von DLSS bleibt allerdings den RTX-40- und RTX-50-Karten vorbehalten.

Bei der Empfehlung wird es enger. Battlefield 6, 007 First Light und Phantom Blade Zero empfehlen eine RTX 3060 Ti, Kingdom Come: Deliverance II sogar eine RTX 4070. Für Full HD mit angepassten Details reicht die RTX 3060 in vielen Spielen trotzdem, für WQHD mit maximalen Details eher nicht. Wichtig beim Gebrauchtkauf: Es gibt auch eine RTX 3060 mit nur 8 GB, die laut unserem Index etwas langsamer ist. Und wer noch Windows 10 nutzt, bekommt ab November 2026 keine neuen Game-Ready-Treiber mehr; die gibt es dann laut NVIDIA nur noch für Windows 11.

Aufrüsten: ja oder nein?

• GTX 1060 oder RX 580 und du spielst vor allem ältere Titel, E-Sport oder Indie-Spiele: Counter-Strike 2 etwa verlangt im Minimum nur eine DirectX-11-Grafikkarte mit 1 GB Speicher.
• GTX 1060 oder RX 580 und du willst aktuelle AAA-Spiele: Aufrüsten lohnt sich. Achte bei der neuen Karte auf mindestens 8 GB, besser 12 GB Grafikspeicher und auf Raytracing-Unterstützung. Prüfe vorher, ob Netzteil und Prozessor mithalten.
• RTX 3060 12 GB: Für Full HD gibt es 2026 noch keinen Grund zur Eile. Ein Upgrade lohnt sich vor allem, wenn du auf WQHD wechselst oder hohe Details in den neuesten Titeln willst.

Vergiss dabei den Rest des Systems nicht: 16 GB RAM und eine SSD sind bei vielen neuen Spielen inzwischen Pflicht, und eine schnellere Grafikkarte bringt wenig, wenn der Arbeitsspeicher volläuft. Warum sich gezieltes Aufrüsten oft mehr lohnt als ein kompletter Neukauf, erklärt der Beitrag Mehr Gaming-Power: Aufrüsten lohnt sich fast immer hier im Magazin.

Fazit

Die GTX 1060 und die RX 580 sind 2026 Einstiegskarten für genügsame Spiele, aber keine Basis mehr für neue Blockbuster. Spätestens Raytracing-Pflicht und ausbleibende Treiber-Optimierungen setzen ihnen klare Grenzen. Die RTX 3060 mit 12 GB ist dagegen weiterhin eine solide Full-HD-Karte, die fast jedes neue Spiel startet, auch wenn sie die Empfehlung nicht mehr überall erreicht. Wer jetzt aufrüstet, sollte deshalb nicht nur auf die Leistung, sondern auch auf Grafikspeicher und Raytracing achten.

Stephan Sindera, pcpruefer.de

Bild: Pixabay.com

Wir haben unsere Jinies trainiert, legendäre Kreaturen gefangen, unser eigenes Zuhause eingerichtet und gemeinsam mit anderen Spielern die Welt erkundet. Doch was macht Roco Kingdom so besonders und wie viel Potenzial steckt tatsächlich in diesem außergewöhnlichen Online-Abenteuer?

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Eine Welt voller Entdeckungen

Die Spielwelt von Roco Kingdom gehört zu den großen Stärken des Abenteuers. Die verschiedenen Gebiete wirken abwechslungsreich und liebevoll gestaltet. Städte sind durchdacht aufgebaut, die Landschaften vermitteln eine eigene Atmosphäre und überall gibt es etwas zu entdecken.

Die während des Tests verfügbare Weltkarte zeigt bereits, wie groß das Abenteuer angelegt ist. Gleichzeitig war in der Beta noch nicht das gesamte Gebiet zugänglich. Ob weitere Regionen, darunter beispielsweise Schnee- oder Lavaareale, zum vollständigen Release hinzukommen, bleibt abzuwarten.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Jinies: Mehr als nur Begleiter

Das Herzstück von Roco Kingdom sind natürlich die Jinies. Die unterschiedlichen Kreaturen bringen ihre eigenen Fähigkeiten, Elemente und Eigenschaften mit. Dabei entsteht erfreulicherweise nicht der Eindruck, dass lediglich immer wieder dieselben Designs mit kleinen Anpassungen auftauchen.

Besonders schnell haben wir eine Verbindung zu unserem Team aufgebaut. Unsere Jinies ergänzen sich, übernehmen unterschiedliche Aufgaben und fühlen sich mit der Zeit beinahe wie eine kleine Familie an.

Ein besonderes Highlight war für uns DIMO. Als unser wichtigster Jinie begleitet er uns durch die Geschichte und hat sich schnell zu einem persönlichen Favoriten entwickelt. Seine Vielseitigkeit macht ihn besonders interessant: Durch seine unterschiedlichen Elementfähigkeiten kann er flexibel auf verschiedene Situationen reagieren. Wer seine Fähigkeiten geschickt kombiniert, kann damit ordentlich Schaden verursachen.

Auch unser Feuer-Jinie Sparka hat uns lange begleitet. Nach mehreren Entwicklungen wurde vor allem seine Fähigkeit interessant, Feuerangriffe zu sammeln und anschließend mit „Mountain Fire“ in einem gewaltigen Angriff freizusetzen.

Ein weiteres persönliches Highlight war der Fang unseres ersten legendären Jinies: Parlygon. Solche besonderen Begegnungen sorgen dafür, dass die Erkundung der Welt auch nach vielen Spielstunden spannend bleibt.

Das Kampfsystem: Einfach zu verstehen, aber mit taktischem Anspruch

Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab. Dabei spielen die verschiedenen Elemente eine wichtige Rolle. Wer die Stärken und Schwächen seiner Jinies kennt und sein Team entsprechend zusammenstellt, hat einen deutlichen Vorteil.

Zusätzlich stehen besonders mächtige Spezialangriffe zur Verfügung, die vor allem gegen stärkere Gegner hilfreich sind. Das Kampfsystem ist schnell verständlich und überfordert auch Einsteiger nicht. Gleichzeitig bietet es genügend Möglichkeiten, um mit unterschiedlichen Teamkombinationen zu experimentieren.

Unsere erste vollständige Niederlage mit dem gesamten Team mussten wir übrigens erst nach Abschluss der verfügbaren Geschichte hinnehmen. Das zeigt, dass Roco Kingdom einen angenehmen Einstieg bietet, ohne dabei komplett auf Herausforderungen zu verzichten.

Eine Geschichte mit bekannten Elementen

Die Kampagne umfasst im Quack Quack Test insgesamt sieben Kapitel und bietet damit deutlich mehr Umfang, als wir ursprünglich erwartet hatten.

Im Mittelpunkt steht eine Geschichte rund um die Jinies und eine gegnerische Gruppierung, die von Lord Kullen angeführt wird. Die Antagonisten tauchen im Verlauf der Handlung immer wieder auf und sorgen für neue Konflikte.

Allerdings nimmt sich Roco Kingdom viel Zeit für seine Geschichte. Es gibt zahlreiche Dialoge und längere Textpassagen. Wer gerne in eine Spielwelt eintaucht und die Handlung wie ein Buch oder einen Film erlebt, dürfte daran Gefallen finden.

Wer hingegen möglichst schnell neue Gebiete erkunden, kämpfen und seine Jinies verbessern möchte, könnte sich stellenweise etwas ausgebremst fühlen. Auch wir hatten gelegentlich den Gedanken, dass es jetzt gerne etwas schneller weitergehen dürfte.

Das eigene Zuhause: Ein gemütlicher Rückzugsort

Neben Erkundung und Kämpfen bietet Roco Kingdom die Möglichkeit, ein eigenes Zuhause einzurichten. Möbel, Dekorationen und weitere Gegenstände sorgen dafür, dass sich die Unterkunft individuell gestalten lässt.

Auch die Jinies können dort untergebracht werden. Ergänzt wird das Ganze durch einen Garten, in dem sich Pflanzen anbauen lassen.

Natürlich sollte man hier keine umfangreiche Lebenssimulation erwarten. Trotzdem ist das eigene Zuhause eine schöne Ergänzung, die dem Abenteuer eine persönliche Note verleiht und einen angenehmen Gegenpol zu den Kämpfen und der Erkundung darstellt.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Crafting und kosmetische Anpassungen

Das Herstellungssystem fällt vergleichsweise übersichtlich aus. Besonders wichtig sind dabei Gegenstände wie Tränke und Pods, die beim Fangen neuer Jinies helfen. Das Crafting bleibt damit leicht verständlich und nimmt nicht unnötig viel Raum ein.

Auch die optische Anpassung des eigenen Charakters spielt eine Rolle. Im Test konnten wir verschiedene kosmetische Möglichkeiten entdecken. Besonders positiv: Viele optische Gegenstände lassen sich offenbar auch über die Spielwährung freischalten.

Ein abschließendes Urteil zum Monetarisierungsmodell ist allerdings noch nicht möglich. Der Echtgeld-Shop war während unseres Tests deaktiviert. Ein Pay-to-Win-System konnten wir daher nicht feststellen, sollten aber auch keine endgültigen Aussagen über die spätere Umsetzung treffen.

Multiplayer: Hier steckt noch viel Potenzial

Roco Kingdom fühlt sich bereits jetzt deutlich mehr wie ein Online-Abenteuer an, als es der erste Eindruck vielleicht vermuten lässt. Wir sind anderen Spielern begegnet, haben gemeinsam die Welt erkundet und uns auch in Kämpfen zusammengetan.

Gerade diese Begegnungen machen einen wichtigen Teil des Reizes aus. Die Welt wirkt lebendiger, wenn man nicht ausschließlich alleine unterwegs ist. Während unseres Tests hatten wir außerdem überwiegend positive Erfahrungen mit der Community.

Viele der MMO-Elemente wirken bereits jetzt vielversprechend. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, welche weiteren Möglichkeiten zum vollständigen Release hinzukommen werden.

Unsere Kritikpunkte: Nicht alles läuft rund

Bei aller Begeisterung gibt es natürlich auch einige Punkte, die uns während der Spielzeit aufgefallen sind.

Ein Beispiel ist das Reisen mit fliegenden Jinies. Um fliegen zu können, muss ein entsprechender Jinie ausgerüstet sein. Das Problem: Während man unterwegs ist, kämpft man automatisch mit genau diesem Jinie. Wer sein Team flexibel einsetzen möchte, muss dadurch Kompromisse eingehen.

Auch die bereits angesprochenen Dialoge können den Spielfluss stellenweise ausbremsen. Hier wäre etwas mehr Tempo wünschenswert.

Ein weiterer Punkt betrifft die Fortschrittsführung. Besonders rund um Level 30 sind wir auf eine Hürde gestoßen: Die Magierprüfung war für uns nicht ausreichend deutlich gekennzeichnet. Gleichzeitig begannen unsere gefangenen Jinies, sich oberhalb dieser Stufe nicht mehr zuverlässig zu verhalten.

Das ist ein Moment, in dem eine klarere Questführung und bessere Kommunikation helfen würden. Gerade wenn man viel Zeit in das Training seiner Jinies investiert, sollte man nicht erst selbst herausfinden müssen, welcher nächste Schritt erforderlich ist.

Technik und Spielgefühl: Eine überraschend runde Beta

Besonders positiv überrascht hat uns der technische Zustand. Während unserer rund 40 Stunden Spielzeit kam es zu keinem Absturz. Auch insgesamt vermittelte Roco Kingdom bereits in der Testphase einen erstaunlich fertigen Eindruck.

Natürlich gab es noch kleinere Unstimmigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten. Das grundlegende Spielerlebnis funktionierte für uns aber ausgesprochen zuverlässig.

Zusammen mit der freundlichen Community und dem umfangreichen Kampagneninhalt entstand so ein Abenteuer, in dem wir deutlich mehr Zeit verbracht haben als ursprünglich geplant.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Fazit: Roco Kingdom hat uns überrascht

Roco Kingdom hat unseren Quack Quack Test mit Bravour bestanden. Was zunächst nach einem kurzen Einblick in ein neues Online-Abenteuer aussah, entwickelte sich zu einer Spielzeit von über 30 Stunden, sieben abgeschlossenen Kapiteln und zahlreichen persönlichen Highlights.

Besonders die Jinies, die liebevoll gestaltete Welt und die vielen Möglichkeiten abseits der Kämpfe haben uns überzeugt. DIMO, Spark und unser erster legendärer Fang Parlygon sind nur einige der Erinnerungen, die uns aus dieser Testphase bleiben werden.

Natürlich gibt es noch Baustellen. Die etwas umständliche Flugmechanik, die teilweise sehr textlastige Geschichte und die nicht immer klare Questführung könnten verbessert werden. Auch beim Monetarisierungsmodell müssen wir den vollständigen Release abwarten.

Trotzdem ist unser Gesamteindruck außergewöhnlich positiv. Roco Kingdom bietet schon jetzt ein umfangreiches Abenteuer mit viel Charme und einem starken Fundament für die Zukunft. Wir sind gespannt, wie sich die Welt bis zum vollständigen Release weiterentwickelt.

Unsere Wertung: 9,3/10

Roco Kingdom ist für uns eine der positiven Überraschungen des Jahres. Ein umfangreiches, liebevoll gestaltetes Online-Abenteuer, das uns über viele Stunden hinweg begeistert hat und definitiv einen Blick wert ist.

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Zugang zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 35 Stunden aktive Spielzeit. Alle verwendeten Screenshots stammen aus dem Spiel und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier gehts zur Website von Roco Kingdom 

Hier gehts zur Steam-Seite

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Irgendwie hat so eine Indie World-Präsentation von Nintendo doch immer ein paar spannende Spiele zu bieten. Und auch wenn man sich bei der jüngsten Ausstrahlung überraschend wenig auf die sonst so beliebten Shadowdrops konzentrierte und vor allem Titel für das erste Quartal 2027 im Fokus standen, lockt bereits heute ein äußerst prominenter Port zum Download.

Die Rede ist von Sword of the Sea, das im Sommer 2025 vorerst exklusiv für die Playstation 5 und den PC erschien. Der neueste Streich der Entwickler hinter Journey, The Pathless und ABZÛ konnte hier bereits Bestwertungen einheimsen und die Spielerschaft begeistern. Kein Wunder, denn das ambitionierte Einzelspieler-Adventure spielt sich dank seiner Hoverschwert-Mechanik angenehm dynamisch und erinnert nicht ohne Grund an arcadelastige Snowboard- oder Skateboard-Titel.

Die gewohnt gelungene Mischung aus nachhaltiger Botschaft, einer leicht mitschwingenden Melancholie, meditativen Elementen und spielerischem Anspruch in Form von Rätseln und Plattformer-Passagen, behält das Entwicklerstudio Giant Squid selbstverständlich bei. Wer bereits durch die Umgebungen von The Pathless und Co. gedüst ist, wird sich auch in der visuell wunderbar abwechslungsreichen und einmal mehr äußerst mysteriös und kryptisch dargestellten Welt von Sword of the Sea schnell heimisch fühlen.

Für das Setting geht es diesmal auf einen vollständig ausgetrockneten Planeten, der mit schier endlosen Dünenlandschaften, kargen Gebirgsgletschern und so manch anderem Szenario auf den ersten Blick nicht gerade einladend wirkt. Doch genau das ist hier der Punkt: In Sword of the Sea fehlt es an Wasser. Um das kühle Nass und somit auch Leben in die Spielwelt zurückzubringen, schlüpft ihr in die Rolle des Phantoms, steigt auf euer flottes Hoverschwert, zaubert waghalsige Tricks auf den Bildschirm und erkundet uralte Gräber, die eher wie Skateparks wirken.

Sword of the Sea erscheint am 29.10.2026 endlich auch für die Nintendo Switch 2 und die Xbox Series X zum Preis von 29,99€. Im nachfolgenden Trailer dürft ihr euch gerne selbst einen Eindruck von der optischen Opulenz und dem dynamischen Gameplay des Spiels verschaffen. Technische Details zur Umsetzung, vor allem auf der Nintendo Switch 2, liegen uns zu diesem Zeitpunkt leider noch nicht vor.

Es war eine der großen Überraschungen im Spielejahr 2025: Cronos: The New Dawn. Vom polnischen Entwickler Bloober Team entwickelt, punktete der Survival-Horror-Titel vor allem durch seine düstere Atmosphäre, den spannenden Zeitreise-Plot und intensive Kämpfe. Ob es nun am knapp bemessenen Ressourcenmanagement oder der gelungen inszenierten dystopischen Vision einer osteuropäischen Hauptstadt in den 80er-Jahren lag, Fans von Silent Hill, Dead Space und Co. waren jedenfalls sofort begeistert. Zwar gab es für den Titel bereits einige Patches und kleinere Inhaltsupdates, ein vollwertiger Story-DLC ließ bislang aber auf sich warten.

Der erscheint nun am 3. Dezember 2026 und trägt den Namen Cronos: Lazarus. Die brandneue Erweiterung lässt euch dabei in die Rolle des Suchers, einem Elite-Agenten des Kollektivs, schlüpfen. Gemeinsam untersucht ihr jene Ereignisse, die zu seiner Verwandlung in den sogenannten Wart führten. Der DLC spielt vor dem Originalspiel, ihr erlebt also ein Prequel zur eigentlichen Handlung. Wer also unbedingt weitere Details über die Vergangenheit des Protagonisten, das Kollektiv und ihre grausame Autorität herausfinden möchte, darf sich schon mal freudig die Hände reiben.

Apropos, denn die bekommen mit Cronos: Lazarus deutlich mehr zu tun. Neben schnelleren und aggressiveren Kämpfen, erwarten euch auch neue Fähigkeiten und eine verbesserte Version des Dolchs aus dem Originalspiel. Außerdem hängt euch nun eine Verfolgerin des Kollektivs an den Fersen, die eurem Unterfangen einen blutigen Strich durch die Rechnung machen will.

Die wichtigsten Features von Cronos: Lazarus

• Entdecke die Ursprünge des Warts: Entdecke den Weg des Suchers, der ihn zum Wart machte.
• Kämpfe nach deinen eigenen Regeln: Erlebe schnellere, aggressivere Kämpfe, die schnelles Denken und taktisches Spiel als Belohnungen bieten.
• Meistere neue Fähigkeiten und Waffen: Nutze Teleportation, Köder und den tödlichen Gladius, um deine Gegner zu besiegen.
• Entkomme der Verfolgerin: Überlebe die unerbittliche Verfolgung durch eine neue Gegnerin, die das Kollektiv auf dich gehetzt hat.
• Enthülle die Geheimnisse des Kollektivs: Begib dich auf eine gefährliche Mission, die eine dunklere Seite des Cronos-Universums offenbart.

Weitere Infos findet ihr auf der offiziellen Seite von Cronos: Lazarus.

Cronos: Lazarus erscheint am 3. Dezember für Playstation 5, Xbox Series X und den PC und wird 9,99€ kosten. Besitzer der Nintendo Switch 2-Version müssen sich hingegen noch etwas länger gedulden, hier verspricht Bloober Team einen Release im ersten Quartal 2027. 

Mit dem ls 25 lenkrad lassen sich landwirtschaftliche Arbeiten komfortabler erledigen, ohne ständig auf die Tastatur zurückgreifen zu müssen. Herkömmliche Rennlenkräder sind für umfangreiche Landwirtschaftssimulationen weniger geeignet. Das liegt vor allem am begrenzten Lenkeinschlag, fehlenden zusätzlichen Joysticks für verschiedene Arbeitsabläufe und ungünstig platzierten Tasten für die Bedienung von Hebeln und anderen Maschinenfunktionen.

Technische Leistung auf verschiedenen Plattformen

Ein Vergleich der verfügbaren Hardware für unterschiedliche Systeme zeigt deutliche Unterschiede zwischen PC und Konsolen.

Die richtige Hardware-Konfiguration auswählen

Bei der Auswahl der Steuerung für Landwirtschaftssimulationen gibt es drei grundlegende Konfigurationsmöglichkeiten. Welche davon am besten geeignet ist, hängt vom verfügbaren Budget und den persönlichen Anforderungen an das Spielerlebnis ab.

Einfsteigerklasse → Mittelklasse-Hybrid → Fortschrittliche Speziallösung

• Einstiegsklasse: Standard-Rennlenkrad (Logitech G29/G920)
• Mittelklasse-Hybrid: Rennlenkrad mit zusätzlichem Seitenjoystick (Thrustmaster T128 + Farmstick)
• Fortschrittliche Speziallösung: Spezielles Landwirtschaftslenkrad mit Direktantrieb (Hori / Moza Farm System)

Für eine optimale Steuerung sollten folgende Einstellungen und Schritte berücksichtigt werden:

1. Wichtige Fahrfunktionen zuweisen: Verbinden Sie die Lenkung und Gassteuerung mit dem Lenkrad und Pedalsatz. Achten Sie darauf, dass das Lenkrad einen Lenkeinschlag von mindestens 900 Grad unterstützt.
2. Hydraulikachsen konfigurieren: Weisen Sie die Bewegungen des Frontladerarms, die Schaufelneigung und die Kransteuerung einem Analogstick oder einem separaten Bedienfeld mit Joystick zu. Verwenden Sie für diese Funktionen möglichst nicht das digitale Steuerkreuz.
3. Totzonen kalibrieren: Stellen Sie die Totzone des Lenkrads im Menü des Landwirtschafts-Simulators 25 auf 0 %. Dadurch lassen sich unnötige Verzögerungen bei der Eingabe reduzieren und präzisere Lenkbewegungen auf dem Feld ausführen.
4. Zusatzgeräte sicher befestigen: Achten Sie darauf, dass die Tischklemmen eben und fest angebracht sind. Dadurch entsteht ein realistischeres Gefühl, das der Position einer echten Traktorlenksäule ähnelt.

Die besten Lenkräder für den Landwirtschafts-Simulator 25 auf dem PC

Der PC bietet umfassende Unterstützung für Steuerungskonfigurationen mit mehreren USB-Geräten. Tests zeigen, dass sich mit einer hochwertigen Lenkradbasis in Kombination mit einem zusätzlichen Joystick besonders gute Ergebnisse beim Ernten, Transportieren und Holzfällen erzielen lassen.

Separate Bedienfelder ermöglichen eine schnellere Steuerung, da wichtige Hydraulik- und Gerätefunktionen direkt mit dem Daumen erreichbar sind. Dadurch müssen Spieler weniger häufig auf Tastaturbefehle zurückgreifen.

Das Hori Farm Control System gehört in diesem Bereich zu den besonders interessanten Optionen. Es verfügt über eine Tastenanordnung, die von der Spielesoftware von Giants Software direkt erkannt wird. Wer mehr Flexibilität bevorzugt, kann auch eine modulare Kombination aus dem Logitech G29 und dem Thrustmaster SimTask Farmstick verwenden. Diese Zusammenstellung bietet Windows-Nutzern zahlreiche Anpassungsmöglichkeiten.

Die besten Konsolenlenkräder für PS5

Die PlayStation 5 bietet keine uneingeschränkte Unterstützung für zusätzliche USB-Bedienfelder. Deshalb profitieren Konsolenspieler besonders von integrierten Lenkradlösungen, bei denen möglichst viele Steuerungsfunktionen in einem Gerät zusammengefasst sind.

Das Thrustmaster T128 SimTask Pack ist eine interessante Option für die PS5. Es verfügt über eine verstellbare Lenksäulenhalterung, mit der sich das Lenkrad flach ausrichten lässt. Dadurch entsteht ein Steuerungsgefühl, das an den Arbeitsplatz eines echten Mähdreschers erinnert.

Die Konsolensoftware von Sony unterstützt nicht mehrere separate Joysticks gleichzeitig. Dennoch können Spieler die integrierten Daumensticks des Lenkrads verwenden, um beispielsweise den Frontladerarm zu bewegen. Zusätzliche Geräte oder Adapter sind dafür nicht erforderlich.

Die besten Konsolenlenkräder für Xbox

Die Xbox Series X/S stellt hohe Anforderungen an die Hardwarekompatibilität. Dadurch funktionieren einige Bedienfelder anderer Hersteller, wie sie häufig für Landwirtschaftssimulationen verwendet werden, möglicherweise nicht mit der Konsole.

Das Logitech G920 bleibt eine zuverlässige Grundlage für Xbox-Spieler. In Kombination mit passenden Halterungen sorgt das Force-Feedback-System mit zwei Motoren für spürbare Rückmeldungen bei Fahrten über unebene Felder.

Zahnradgetriebene Lenkradbasen bieten auf der Xbox eine direkte und zuverlässige Eingabeverarbeitung. Im Vergleich zu softwarebasierten Hybridsystemen können sie eine geringere Verzögerung bei der Steuerung ermöglichen.

Häufig gestellte Fragen

Unterstützt der Landwirtschafts-Simulator 25 zwei Joysticks gleichzeitig auf Konsolen?

Nein. Die native Unterstützung für zwei separate Joysticks ist hauptsächlich auf dem PC verfügbar. Einschränkungen bei den Peripherietreibern und der Systemkompatibilität von PlayStation und Xbox begrenzen die Verwendung mehrerer zusätzlicher Steuergeräte auf Konsolen.

Kann ich ein normales Rennlenkrad für eine Landwirtschaftssimulation verwenden?

Ja. Herkömmliche Rennlenkräder wie das Logitech G29 eignen sich gut für Fahrten mit Traktoren und anderen Fahrzeugen. Allerdings fehlen ihnen häufig spezielle Mehr-Achsen-Joysticks, die für die effiziente Bedienung von Frontladern und Forstmaschinen hilfreich sind.

Welcher Lenkeinschlag ist für das Fahren von Traktoren am besten geeignet?

Ein Lenkeinschlag von 900 Grad bietet eine gute Kombination aus Wendigkeit und präziser Steuerung. Dadurch lassen sich Traktoren auch entlang schmaler Feldgrenzen und auf engen Wegen kontrolliert manövrieren.

Ist Force Feedback für den Landwirtschafts-Simulator 25 notwendig?

Nein, Force Feedback ist nicht zwingend erforderlich. Es verbessert zwar das realistische Fahrgefühl, allerdings sind eine präzise Rückstellkraft und ausreichend Bedienelemente für die verschiedenen landwirtschaftlichen Aufgaben oft wichtiger.

Die passende Steuerung für das eigene Spielerlebnis finden

Die Wahl des richtigen ls 25 lenkrad hängt hauptsächlich von der verwendeten Gaming-Plattform, dem verfügbaren Platz am Schreibtisch und den bevorzugten landwirtschaftlichen Tätigkeiten ab. PC-Spieler profitieren besonders von modularen Steuerungssystemen, die sich durch zusätzliche Geräte individuell erweitern lassen.

PS5- und Xbox-Spieler sind dagegen mit integrierten Lenkradlösungen gut beraten, die möglichst viele Funktionen in einem System vereinen. Speziell für die Landwirtschaft entwickelte Steuergeräte machen die Feldarbeit abwechslungsreicher und realistischer. Mit der passenden Hardware wird der Landwirtschafts-Simulator 25 zu einem noch intensiveren und unterhaltsameren Spielerlebnis.

Dabei muss es nicht immer die bestellte Pizza oder die obligatorische Tüte Chips sein. Auch einfache Snacks und kleine Mahlzeiten lassen sich mit überschaubarem Aufwand vorbereiten. Moderne Küchengeräte können dabei helfen, ohne dass man dafür gleich zum Hobbykoch werden muss. Ein Beispiel ist die Sifuplex ASF90 Duo Heißluftfritteuse, die mit zwei getrennten Garkammern eine flexible Zubereitung ermöglicht.

Wenn aus einer Runde plötzlich fünf werden

Eigentlich war nur eine kurze Session geplant. Doch dann läuft es im Multiplayer richtig gut, ein neuer Spielmodus macht überraschend viel Spaß oder die Story eines Rollenspiels lässt einen einfach nicht mehr los. Aus einer Stunde werden schnell drei – und irgendwann kommt der Hunger dazwischen und spätestens dann zeigt sich, wie praktisch eine unkomplizierte Möglichkeit zur Zubereitung warmer Snacks sein kann.

Kartoffelecken, Gemüsesnacks oder kleine herzhafte Häppchen bringen Abwechslung auf den Tisch, ohne dass dafür aufwendige Rezepte nötig sind. Wer Zutaten vorab vorbereitet und die Zubereitung im Blick behält, kann sich anschließend wieder dem Spiel widmen. Nur komplett vergessen sollte man das Essen nicht – schließlich soll der Snack knusprig auf dem Teller landen und nicht als verbrannter Loot enden.

Gerade bei längeren Sessions lohnt es sich, die Verpflegung schon vor dem Spielstart zu planen. Getränke bereitstellen, Snacks vorbereiten und eine kurze Essenspause einplanen: Das klingt unspektakulär, erspart aber unnötige Unterbrechungen. Bei kompetitiven Matches ist eine Pause zwischen zwei Partien ohnehin oft sinnvoller, als mitten in einer entscheidenden Runde plötzlich AFK zu gehen.

Zwei Schubladen, unterschiedliche Geschmäcker

Bei gemeinsamen Gaming-Abenden treffen häufig verschiedene Vorlieben aufeinander. Während die eine Person Kartoffelsnacks bevorzugt, greift die andere lieber zu Gemüse oder einer anderen herzhaften Kleinigkeit. Hier kommt das Konzept der Sifuplex ASF90 Duo Heißluftfritteuse ins Spiel.

Die Heißluftfritteuse verfügt über zwei separate Schubladen mit jeweils 4,5 Litern Fassungsvermögen. Dadurch lassen sich unterschiedliche Speisen gleichzeitig zubereiten. Je nach Lebensmittel können beide Kammern mit unterschiedlichen Temperaturen und Garzeiten betrieben werden. Das ist besonders praktisch, wenn mehrere Personen mitessen oder verschiedene Bestandteile einer Mahlzeit auf den Tisch kommen sollen. Statt alles nacheinander zuzubereiten, können zwei Komponenten parallel garen. Wie viel Zeit das tatsächlich spart, hängt von den Lebensmitteln und ihren jeweiligen Zubereitungszeiten ab.

Ein Beispiel aus dem Alltag: Während in einer Kammer Kartoffelecken zubereitet werden, kann die zweite für eine andere Beilage oder einen herzhaften Snack genutzt werden. So entsteht eine kleine Auswahl, ohne dass dafür mehrere Töpfe und Pfannen auf dem Herd stehen müssen. Die passenden Einstellungen sollten dabei immer auf die jeweiligen Lebensmittel abgestimmt werden.

Mehr als Chips für die nächste Runde

Wer bei Gaming-Snacks ausschließlich an Chips und Süßigkeiten denkt, verschenkt einige Möglichkeiten. Eine kleine warme Mahlzeit kann gerade bei längeren Sessions für Abwechslung sorgen.  Auch bei einem Filmabend funktioniert das Prinzip. Ob der neueste Blockbuster, ein Horrorfilm mit Freunden oder die nächste Folge einer Serie: Niemand möchte die spannendsten Szenen verpassen, weil in der Küche noch eine zweite Portion wartet. Gerade wenn mehrere Personen unterschiedliche Wünsche haben, kann eine flexible Zubereitung hilfreich sein.

Die Sifuplex ASF90 Duo Heißluftfritteuse ist dabei nicht nur für leidenschaftliche Gamer interessant. Auch wer nach der Arbeit schnell etwas zubereiten möchte und keine Lust auf aufwendiges Kochen hat, kann von den getrennten Garkammern profitieren. Ob das Konzept zum eigenen Haushalt passt, hängt vor allem davon ab, wie häufig unterschiedliche Speisen gleichzeitig auf dem Plan stehen.

Technik, die den Alltag ergänzt

Bei uns dreht sich vieles um Spiele, Hardware und Entertainment. Doch zum Hobby gehört auch alles, was einen gelungenen Abend drumherum ausmacht. Eine entspannte Atmosphäre und unkomplizierte Verpflegung können dabei genauso wichtig sein wie die Wahl des nächsten Games.

Die Sifuplex ASF90 Duo Heißluftfritteuse präsentiert sich in Schwarz und lässt sich nicht nur für Gaming-Abende einplanen. Auch für schnelle Mahlzeiten unter der Woche, ein gemeinsames Essen zu zweit oder einen gemütlichen Serienmarathon kann sie eine praktische Ergänzung sein.

Fazit: Ein kleines Upgrade für den Gaming-Alltag

Ob Ranked-Match, Story-Abenteuer, Retro-Abend oder gemeinsames Streaming: Manchmal sind es die kleinen Dinge, die eine lange Session angenehmer machen. Dazu gehört auch eine Verpflegung, die nicht unnötig viel Zeit beansprucht.

Mit ihren zwei getrennten Garkammern bietet die Sifuplex ASF90 Duo Heißluftfritteuse die Möglichkeit, verschiedene Snacks und einfache Mahlzeiten parallel zuzubereiten. Besonders bei mehreren Personen oder unterschiedlichen Essensvorlieben kann das den Küchenalltag erleichtern. Sie ersetzt keine komplette Küche und nimmt einem nicht jede Vorbereitung ab, bietet aber zusätzliche Flexibilität bei der Planung.

Für uns bei Games-Mag ist das ein Beispiel dafür, dass praktische Technik nicht immer direkt mit dem Gaming-Setup verbunden sein muss. Manchmal geht es schlicht darum, den Alltag rund um das Hobby angenehmer zu gestalten – egal, ob man am PC spielt, die Konsole einschaltet oder sich für einen Filmabend auf die Couch wirft.

Und jetzt entschuldigt uns bitte: Die Snacks sind vorbereitet, die Freunde warten und im Spiel steht der nächste Bosskampf an. Wir wünschen euch guten Appetit.

The Hundredth Floor: Extraction – Ein Abstieg mit Risiko

Manchmal braucht es keine stundenlange Spielsession, um das Interesse an einem neuen Spiel zu wecken. Genau diesen Eindruck hatten wir nach unserem Stream zu The Hundredth Floor: Extraction. Der Titel von Entwickler JohnHang und Publisher Infini Fun setzt auf eine Mischung aus Action-RPG, Dungeon Crawler und Extraction-Gameplay. Der Release ist aktuell für Dezember 2026 auf Steam geplant. Ein konkreter Veröffentlichungstermin und der Preis stehen noch aus.

Die Grundidee ist schnell erklärt: Ihr schlüpft in die Rolle eines erfahrenen QA-Testers, der durch einen schwerwiegenden Systemfehler in einer virtuellen Welt gefangen ist. Der Logout funktioniert nicht mehr, und der Weg zurück in die Realität führt durch einen gefährlichen Abgrund mit insgesamt 100 Ebenen. Um zu entkommen, müsst ihr euch durch Gegner kämpfen, Ausrüstung sammeln und euren Charakter kontinuierlich verbessern.

Dabei geht es nicht einfach nur darum, immer tiefer vorzudringen. The Hundredth Floor: Extraction stellt euch regelmäßig vor eine wichtige Entscheidung: Sichert ihr eure bisherige Beute und tretet den Rückzug an oder riskiert ihr einen weiteren Abschnitt, um möglicherweise noch bessere Ausrüstung zu finden? Wer zu viel wagt und vor der erfolgreichen Extraktion stirbt, riskiert den Verlust seiner gesammelten Beute.

Bild offizielles Pressekit

Bild offizielles Pressekit

Bild offizielles Pressekit

Bild offizielles Pressekit

Unsere Demo-Erfahrung: Noch überschaubar, aber mit Potenzial

Wir haben uns The Hundredth Floor: Extraction im Stream genauer angesehen und die Demo selbst gespielt. Dabei wurde schnell deutlich, dass der Titel einige interessante Ansätze mitbringt. Gleichzeitig müssen wir festhalten, dass unser erster Ausflug noch nicht ausgereicht hat, um die gesamte spielerische Bandbreite zu beurteilen.

Der verfügbare Ausschnitt vermittelt einen ersten Eindruck vom Kampfsystem, der Ausrüstung und den grundlegenden Spielmechaniken. Viele der angekündigten Möglichkeiten lassen sich in einer kurzen Session allerdings noch nicht vollständig ausloten. Gerade bei einem Action-RPG, das langfristig von unterschiedlichen Builds, Fähigkeiten und immer besserer Ausrüstung leben soll, ist das natürlich nur ein erster Vorgeschmack.

Trotzdem hatten wir nach dem Stream Lust, weiterzuspielen. Und das lag vor allem an einer ganz bestimmten Fähigkeit.

DER WIRBELWIND! Genau das wollen wir sehen!

Ja, wir müssen darüber reden: Der Wirbelwind ist unser bisheriges Highlight in The Hundredth Floor: Extraction!

Es sind manchmal genau diese kleinen Momente, die bei einem Action-RPG den Unterschied machen. Eine Fähigkeit wird ausprobiert, das Spielgefühl stimmt und plötzlich möchte man wissen, was noch alles möglich ist. Genau diesen Effekt hatte der Wirbelwind bei uns.

Die Vorstellung, sich mitten in eine Gegnergruppe zu stürzen und mit einer rotierenden Attacke ordentlich aufzuräumen, trifft genau den Nerv, den wir bei einem actionreichen Loot-Spiel suchen. Hier kommt dieses unmittelbare Gefühl auf, das wir von einem guten Action-RPG erwarten: Gegner entdecken, Fähigkeiten einsetzen, Beute einsammeln und direkt den nächsten Kampf suchen.

Natürlich wäre es zu früh, das gesamte Kampfsystem anhand einer einzelnen Fähigkeit zu beurteilen. Dafür müssen wir noch deutlich mehr vom Spiel sehen. Aber der Wirbelwind hat uns definitiv neugierig gemacht. Wir wollen herausfinden, welche weiteren Skills zur Verfügung stehen, wie sich unterschiedliche Waffen spielen und welche Möglichkeiten sich durch die Charakterentwicklung ergeben.

Wenn uns bereits die Demo mit einer solchen Fähigkeit abholt, ist das für einen ersten Eindruck definitiv ein gutes Zeichen.

Bild offizielles Pressekit

Extraction trifft auf klassische Loot-Jagd

Das zweite spannende Element steckt im grundlegenden Spielprinzip. The Hundredth Floor: Extraction kombiniert die bekannte Loot-Spirale eines Action-RPGs mit der Risikoabwägung eines Extraction-Spiels.

Wer einen Abschnitt erfolgreich absolviert, kann seine gesammelte Beute an entsprechenden Extraktionspunkten sichern und später von dort aus weiterziehen. Alternativ geht es tiefer in den Abgrund, wo bessere Ausrüstung und schwierigere Gegner warten können. Die Entscheidung, wann Schluss ist, gehört damit zum eigentlichen Gameplay und ist nicht bloß eine zusätzliche Funktion.

Das könnte gerade für Spieler interessant werden, die gerne ihren Charakter verbessern und immer stärkere Ausrüstung suchen, aber gleichzeitig einen zusätzlichen Nervenkitzel erleben möchten. Denn ein weiterer Abstieg klingt zunächst verlockend – bis die eigene Beute auf dem Spiel steht.

Wie gut dieses Konzept auf längere Sicht funktioniert, müssen weitere Spielstunden zeigen. Gerade die Balance zwischen Risiko, Belohnung und Schwierigkeitsgrad dürfte entscheidend dafür sein, ob die Motivation auch nach zahlreichen Durchläufen bestehen bleibt.

100 Ebenen, zahlreiche Builds und jede Menge Ausrüstung

Für die Vollversion haben die Entwickler ambitionierte Pläne. Laut den offiziellen Informationen soll das Spiel 100 prozedural generierte Ebenen, einen umfangreichen Talentbaum und Dutzende Waffentypen bieten. Hinzu kommen mehr als 1.000 zufällige Ausrüstungs-Affixe, mit denen sich unterschiedliche Charakter-Builds zusammenstellen lassen sollen.

Auch bei den Fähigkeiten ist einiges vorgesehen: Nahkampfangriffe, Fernkampf, Magie und Elementareffekte wie Entzünden, Einfrieren oder Paralyse sollen miteinander kombiniert werden können. Verschiedene Bosse mit eigenen Mechaniken sollen die erstellten Builds zusätzlich auf die Probe stellen. Darüber hinaus versprechen die Entwickler NPCs, Quests und Hinweise auf die Hintergründe der virtuellen Welt.

Das klingt nach einer interessanten Grundlage für ein Action-RPG, das langfristig zum Experimentieren einladen könnte. Besonders die Kombination aus zufälligen Ausrüstungswerten und einem umfangreichen Talentbaum könnte dafür sorgen, dass unterschiedliche Spielstile entstehen.

Allerdings gilt auch hier: Die angekündigten Features müssen sich in der fertigen Version erst beweisen. Eine große Anzahl an Gegenständen und Fähigkeiten ist schließlich nur dann wirklich spannend, wenn sich die Unterschiede im Spielgefühl bemerkbar machen und sinnvolle Entscheidungen ermöglichen.

Bild offizielles Pressekit

Die Demo wurde erweitert – Release im Dezember 2026 geplant

Auch abseits unseres eigenen Streams gibt es Neuigkeiten. Am 16. Oktober 2026 kündigten JohnHang und Infini Fun an, dass The Hundredth Floor: Extraction im Dezember 2026 auf Steam erscheinen soll. Gleichzeitig wurde eine erweiterte Demo veröffentlicht, die im Rahmen des Steam Next Fest verfügbar ist.

Die aktualisierte Version umfasst laut Ankündigung 25 Ebenen, drei Bosskämpfe und verbesserte Umgebungen. Damit sollen Interessierte einen umfangreicheren Einblick in das Spiel erhalten, bevor die Vollversion erscheint.

Wer sich selbst ein Bild machen möchte, kann die kostenlose Demo über Steam ausprobieren. Ob der Wirbelwind auch bei euch zum absoluten Lieblingsskill wird, müsst ihr natürlich selbst herausfinden.

Unser Ersteindruck: Wir wollen mehr!

The Hundredth Floor: Extraction hat uns im Stream neugierig gemacht. Die Demo war zwar noch nicht umfangreich genug, um sämtliche Systeme und Möglichkeiten des Spiels kennenzulernen, doch der grundlegende Ansatz gefällt uns. Die Verbindung aus Action-RPG, Loot-Jagd und Extraction-Mechaniken bietet Potenzial, während der Wirbelwind bereits für einen dieser Momente gesorgt hat, die Lust auf weitere Spielstunden machen.

Für ein abschließendes Urteil ist es noch zu früh. Dafür müssen wir mehr vom Kampfsystem sehen, weitere Builds ausprobieren und herausfinden, wie gut das Risiko-Belohnungs-Prinzip auf längere Sicht funktioniert.

Fest steht für uns aber: Wir würden gerne tiefer in diesen Abgrund hinabsteigen. Und wenn wir dabei wieder den Wirbelwind einsetzen dürfen, umso besser!

The Hundredth Floor: Extraction erscheint voraussichtlich im Dezember 2026 für PC via Steam. Ein genauer Termin und der Preis stehen noch aus.

Fakten zu The Hundredth Floor: Extraction

• Genre: Action-RPG, Dungeon Crawler, Looter-Slasher mit Extraction-Mechaniken
• Entwickler: JohnHang
• Publisher: Infini Fun
• Plattform: PC (Steam)
• Spielmodus: Einzelspieler
• Geplanter Release: Dezember 2026
• Preis: Noch nicht bekannt
• Demo: Kostenlos auf Steam verfügbar

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unserer eigenen Spielerfahrung mit der Demo von The Hundredth Floor: Extraction im Stream sowie auf offiziellen Informationen zum Spiel. Da wir bislang nur einen begrenzten Ausschnitt gespielt haben, handelt es sich um einen Ersteindruck und nicht um einen vollständigen Playtest.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Vorab Info´s zum Spiel:

Entwickler:	LazyFlock
Publisher:	LazyFlock
Erscheinungsdatum:	Noch nicht angekündigt (Demo Verfügbar)
Genre:	Abenteuer, Indie, Koop-Horror, Puzzle, Action
Perspektive/Stil:	3D; Kamera aus Sicht bzw. hinter dem Welpen
Spielmodus:	Koop für zwei Spieler (Einzel auch möglich)
Preis:	Noch nicht bekannt für das Hauptspiel
Aktuelle Plattformen:	PC (Steam), Xbox, Playstation, Switch 1 & 2
Steam Deck kompatibel:	Ja
Steuerung:	Maus / Tastatur und Controller
Errungenschaften:	Ja, Anzahl noch nicht bekannt
Sprachen:	Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Polnisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch, Litautisch und Türkisch

Hier zum Trailer:

Allgemeine Informationen zum Spiel

In Haunted Paws schlüpfen wir in süße und absolut niedliche Hundewelpen, die auf der Suche nach ihrem verschollenen Menschlein sind. Mehrheitlich geht es in Haunted Paws darum, Rätsel zu lösen, an Hydranten zu pinkeln und uns durch gruselige Passagen voranzuwagen.

Wir können die Welpen individuell anpassen (Mops, Corgi, Beagle etc.), wem der Hund per se zu langweilig ist, kann hier als „Katze in Hundekostüm“ durch das Spiel streifen. Als ob die Rasse allein nicht schon genug wäre, könnt ihr euren Hund auch in Gelb, in Getupft und gaaanz viele schöne und lustige Accessoires ausstatten (dafür brauchen wir die Münzen, die wir im Spiel finden).

Bei Haunted Paws wird’s schnüffelig, spannend und geheimnisvoll. Abstimmung untereinander ist hier gefragt, um Hindernisse und Rätsel mit einem Klacks zu überwinden.

Die nicht so süßen Kreaturen im Haus besitzen eine sehr dunkle Vergangenheit (einfach besiegen und wir kommen den Geheimnissen auf die Spur!).

Das Spiel ist primär auf gemeinsamen Spielspaß (also zu zweit) ausgelegt. Hier gibt es die Online Option mit Splitscreen oder lokaler Mehrspieler Modus), das Spiel lässt sich aber auch im Singleplayer Modus schaurig erleben. (Wir haben es zu zweit gespielt).

Hier haben wir in Haunted Paws eine Mischung aus total süßen und niedlichen Interaktionen (gepaart mit Grusel Faktor), und mit spannenden Geheimnissen. Schließt euch mit nem guten Kumpel zusammen, pinkelt euch gegenseitig an und begebt euch auf das Abenteuer. Die Story ist herzerwärmend, voller emotionaler Momente und einen schaurigen Spaß dazu.

Wer Spinnen btw. nicht sonderlich mag, wird gefragt, ob man sie anpassen soll. (Sehen sehr knuffig aus).

Vergisst das Spielen, Graben, Schnüffeln und Bellen nicht (damit könnt ihr euch gegenseitig so richtig schön auf den Sack gehen). LOS GEHT’S!

Das Gameplay

Ich musste nicht lange überlegen, welche Rasse ich nehme… Es gibt ein CORGI.. Frage geklärt?! (Einige wissen, ich liebe Corgis), ihr könnt natürlich jede andere euch beliebige Rasse nehmen, diese auch individuell anpassen.
Farbe, Muster, Bellen (ja, ihr könnt auch das Bellen einstellen!).

Nachdem wir uns für eine Rasse entschieden haben, gehen wir rein in Haunted Paws. Erstmal mussten wir ein paar Hinweise sammeln, um überhaupt zu verstehen, was passiert ist.

Kurzum, unser Frauchen wurde entführt in die Chompos-Fabrik (das Lied ist etwas nervig..meiner Meinung nach). Aber gehört ja zum Spiel, nicht wahr? ^^

Wir rätseln uns also durch die ersten Räume, schieben und bellen vor uns her. Hier können wir verschiedene Kekse sammeln (die wir im Shop für diverse Accessoires benutzen können). Raus aus der Wohnung, rein ins Getümmel.

Haunted Paws hat Errungenschaften, wie viele genau, wissen wir noch nicht. Aber eine davon ist, 50 Hydranten anzupinkeln (sich gegenseitig anzupinkeln, geht auch, zählt aber nicht). Es ist leicht Horror angehaucht, als wir aus der Wohnung rauskommen, die Menschen?! sind etwas eigenartig, aber ganz okay.

Sie geben uns „Quests”, die wir erfüllen müssen. Einige Passagen und Rätsel sind von oben „gefilmt”, andere sind normal von unten. Die Rätsel sind einfach / knifflig, gut aufgeteilt, auf jeden Fall.

Die Sprache der „Menschen” sind nicht wirklich verständlich, das Spiel übersetzt diese aber netterweise in mehreren Sprachen. :). Nachdem wir einige Rätsel gelöst haben, bekommen wir einen etwas leicht angehauchten Horror-Trip um die Ohren gehauen.

Spinnen (die wir, wie oben erwähnt, auch „süßer” aussehen lassen können) und das erste Monster, ab gehts, nach erfolgreichem Vorbei schleichen oder mehrfacher Tod, gehts weiter.

Als ob das nicht genug wäre in Haunted Paws, müssen wir auch von einer Horde Spinnen davonlaufen, der Hund läuft in der Zeit Richtung „zu euch“. Springen, laufen, bellen.. Hopp, hopp!!! ZACK, ZACK.

Btw., ihr dürft euch nicht zu sehr voneinander entfernen, das Spiel gibt aber euch „einen sehr netten, fetten Hinweis”. Haunted Paws läuft flüssig, ihr könnt einiges einstellen. Ist Controller sowie auch mit Maus / Tastatur spielbar. *YIPPIEH*

Nach einigen Toden im Spiel sowie mehr oder weniger erfolgreichen Rätseln geht’s weiter mit?! Bruuuum, bruuum
AUTOFAHREN. Um Himmels Willen, ihr wollt mich in KEINEM Spiel Autofahren lassen, weder mit Controller noch mit Maus / Tastatur, es war auch ein reinstes Chaos.

Mehrmaliges Anfahren, Anhalten, Ruckeln und so weiter, haben wir es dann auch mal geschafft.. Da war die Demo aber auch schon wieder vorbei. UPS!

FAZIT Demo

Haunted Paws hatte ich schon seit längerer Zeit auf der Liste, und auch die Demo hat mich überzeugt. Ich finde das Spiel einfach wahnsinnig süß (aber einfach!) gemacht.
Man merkt die Liebe in dem Spiel und das sich die Entwickler Mühe gegeben haben.

Man hat etliche Rassen zur Auswahl, sowie auch farbentechnisch / Muster kann man sich absolut austoben. Die Musik ist einfach, aber passend gehalten, je nach Situation!

Es läuft flüssig, hatte bei uns keine wirklichen vorhandenen Bugs. Die Rätsel sind bis Stand Demo wirklich lösbar… Bisschen grübeln manchmal.

Die Geschichte ist mitreißend und wirklich mal was etwas „Neues” hier. Die verschiedenen Perspektiven machen das Spiel noch genialer.

Haunted Paws macht Lust auf viel, viel mehr. Das Release-Datum ist noch nicht bekannt, aber wir hoffen, dass es nicht mehr allzu lange dauert. WIR WOLLEN MEHR!

Wenn ihr denkt, das Spiel ist was für euch, packt es gern auf die Wishlist.

© Presskit und Code wurde von LazyFlock zur Verfügung gestellt. (Diese Demo-Review spiegelt meine persönliche und unabhängige Meinung zum Spiel wider.)

Wer mietet, bekommt den Speicher nicht billiger. Er zahlt ihn später und in Raten, und die teuren Module liegen beim Anbieter statt im eigenen Bestand. Ob sich das lohnt, hängt davon ab, wie lange die zusätzlichen Server tatsächlich laufen sollen.

Warum kleine Käufer die Preiserhöhungen tragen

Den Takt geben die großen Cloud-Anbieter vor. Sie bauen Rechenzentren für KI-Anwendungen und kaufen Serverspeicher in Mengen, neben denen ein Studio mit drei Maschinen nicht ins Gewicht fällt. Die Kontraktpreise für Server-DRAM sind im zweiten Halbjahr 2025 um insgesamt 64 Prozent gestiegen, und Marktforscher erwarteten im August 2026 für das laufende Jahr einen weiteren Anstieg um rund 270 Prozent.

Mehrere US-Cloud-Anbieter haben sich mit mehrjährigen Lieferverträgen abgesichert, die den Herstellern Preiserhöhungen für diese Kunden untersagen. Für die Zeit ab dem dritten Quartal 2026 rechnen die Marktforscher deshalb damit, dass vor allem Käufer ohne solche Verträge die Erhöhungen tragen.

Ein Studio, das zwei oder drei Server bestellt, kauft ohne einen solchen Vertrag ein. Für das vierte Quartal 2026 prognostizierten sie Ende September bei herkömmlichem DRAM erneut 10 bis 15 Prozent Plus gegenüber dem Vorquartal. Der Anstieg soll sich damit verlangsamen.

Wo ein Studio den Speicher tatsächlich braucht

Nicht jedes Gigabyte eines Studios steckt in einem Server. Für die Arbeit mit der Unreal Engine 5 sind 32 GB Arbeitsspeicher empfohlen, die Referenz-Workstation des Herstellers ist mit 256 GB DDR5 als ECC-Module bestückt. Diese Rechner stehen am Schreibtisch und werden ohnehin gekauft.

Anders sieht es bei den Maschinen aus, die im Hintergrund laufen. Auf Build-Servern wird der Code kompiliert. Schon für das lokale Kompilieren nennt dieselbe Dokumentation mindestens 12 bis 16 Kerne als praktische Basis. Dazu kommen Spielserver für Playtests, Beta-Wochenenden und den Release. Nur um diese zweite Gruppe geht es, wenn ein Studio übers Mieten nachdenkt.

Auch der Kauf hat keinen festen Preis

In der Vergangenheit machte der Arbeitsspeicher je nach Konfiguration etwa 25 bis 40 Prozent der Materialkosten eines Servers aus. Mit dem Preis der Module wächst dieser Anteil, und die Hersteller reagieren darauf in ihren Verträgen. HPE hat 2026 seine Bedingungen so geändert, dass sich die Preise bestätigter Bestellungen noch anpassen lassen, wenn Komponenten zwischen Angebot und Versand teurer werden, und die Gültigkeit seiner Angebote verkürzt.

Wer kauft, trägt dieses Risiko bis zum Versand. Danach stehen Module im Rack, die zum Preis des Bestelltags bezahlt wurden.

Mietserver sind davon nicht ausgenommen. Hoster kaufen dieselben Module wie alle anderen, und mehrere haben 2026 ihre Preise angehoben. Festhalten lässt sich ein Mietpreis nur über eine feste Laufzeit. Vor der Buchung lohnt deshalb der Blick in die Vertragsbedingungen: Dort steht, ob ein neuer Preis erst bei der Verlängerung greift oder schon während der Laufzeit.

Was ein Mietserver dem Studio abnimmt

Beim Mieten zählt vor allem, wie lange ein Server gebraucht wird. Ein Launch braucht für einige Wochen viel Kapazität, danach sinkt die Last. Ein gekaufter Server bleibt nach dieser Spitze im Rack stehen, ein gemieteter lässt sich zum Ende der Laufzeit kündigen.

Bei einem Angebot wie der OVHcloud Serververmietung für Unternehmen reicht die Ausstattung von 32 GB bis 1 TB Arbeitsspeicher pro Maschine, abgerechnet wird monatlich. Ein Studio kann so für die Beta eine kleinere und für den Release eine größere Konfiguration buchen, ohne Module auf Vorrat zu kaufen.

Ein Beispiel zum Nachrechnen: Die geschlossene Beta startet im März, der Release folgt im Juni, danach rechnet das Team mit drei Monaten erhöhter Last. Bis Ende September laufen die zusätzlichen Server also sieben Monate.

Gemietet sind das sieben Monatsraten, dazu eine eventuelle Einrichtungsgebühr. Gekauft ist es der volle Kaufpreis zu heutigen Speicherpreisen, dazu Strom sowie Stellplatz und Anbindung im Rechenzentrum, abzüglich des Werts, den die Maschine danach noch hat. Für die Rechnung braucht man zwei aktuelle Angebote, eines zum Kauf und eines zur Miete.

Wann der Kauf die bessere Wahl bleibt

Läuft ein Live-Spiel mit stabiler Spielerzahl über Jahre, ist die Last planbar, und die kurze Bindung spielt keine Rolle mehr. Wer bereits eigene Server besitzt, kauft ohnehin nur nach, wenn etwas fehlt. Für einen Build-Rechner, der jeden Tag gebraucht wird, lässt sich zwar auch ein dedizierter Server mieten, über drei oder vier Jahre kann die Rechnung aber anders ausfallen.

Im deutschen Steuerrecht gibt es dazu eine Besonderheit. Seit dem BMF-Schreiben vom 22. Februar 2022 gilt für Computerhardware grundsätzlich eine Nutzungsdauer von einem Jahr. Wer die Hardware kauft, kann sie damit im Jahr der Anschaffung voll absetzen, die Finanzverwaltung beanstandet das nicht. Damit schrumpft ein Vorteil, den die monatliche Miete früher gegenüber einer Abschreibung über mehrere Jahre hatte. Ob die Regel im Einzelfall greift, klärt die Steuerberatung.

Was das für die Serverplanung heißt

Die Entscheidung fällt pro Einsatz, nicht für das ganze Studio.

Ein gutes Gaming-Headset muss heute mehr können, als lediglich Spielsounds wiederzugeben. Gerade in kompetitiven Shootern können präzise Geräusche den entscheidenden Unterschied machen. Gleichzeitig soll der Klang in atmosphärischen Rollenspielen überzeugen und auch bei Musik, Filmen oder Serien Spaß machen. Mit dem Cloud Alpha Air verfolgt HyperX einen Ansatz, der vor allem durch seine offene Bauweise und die Möglichkeit zur individuellen Klangabstimmung interessant wird.

Wir haben das HyperX Cloud Alpha Air seit dem 29. September 2026 getestet. Auf dem Prüfstand standen unter anderem Valorant, Fortnite, AION 2, World of Warcraft, EA Sports FC 27, The Witcher 3: Wild Hunt und Elden Ring. Zusätzlich haben wir Musik genießen und verschiedene Filme und Serien mit dem Headset angesehen dürfen.

Dabei haben wir schnell festgestellt, dass sich der Klang je nach Einsatzzweck unterschiedlich abstimmen lässt. Während wir beim Gaming vor allem auf Klarheit und Verständlichkeit geachtet haben, durfte es bei Filmen deutlich basslastiger zugehen. Doch neben den Stärken gibt es auch einen Punkt, den ihr vor dem Kauf unbedingt berücksichtigen solltet.

Hochwertiger erster Eindruck und ein schlichtes Design

Schon beim Auspacken hinterlässt das HyperX Cloud Alpha Air einen positiven Eindruck. Die Verpackung wirkt hochwertig und vermittelt bereits vor dem ersten Einsatz einen entsprechend guten Eindruck vom Produkt. Auch das Headset selbst macht optisch einiges her.

HyperX setzt auf ein klassisches schwarzes Design, das ohne unnötige optische Spielereien auskommt. Statt auffälliger Akzente steht ein schlichtes, aufgeräumtes Erscheinungsbild im Vordergrund. Besonders die Ohrpolster fühlen sich hochwertig an und vermitteln einen angenehmen, beinahe exklusiven Eindruck.

Auch bei der Verarbeitung gibt es im Alltag zunächst wenig zu beanstanden. Das Headset lässt sich unkompliziert anpassen und sitzt angenehm auf dem Kopf. Gerade bei einem Gerät, das regelmäßig über mehrere Stunden getragen wird, sind diese Eigenschaften wichtiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Bild: Thomas Games-Mag

Open Back erklärt: Räumlicher Klang mit einem Nachteil

Die offene Bauweise ist das zentrale Merkmal des HyperX Cloud Alpha Air. Anders als bei geschlossenen Headsets wird der Schall durch die Konstruktion der Ohrmuscheln weniger stark nach außen abgeschirmt. Das kann für ein offeneres, räumlicheres Klanggefühl sorgen und ist besonders bei Spielen mit einer lebendigen Geräuschkulisse interessant.

Im Test fiel uns dieser räumliche Eindruck wiederholt positiv auf. Geräusche wirken nicht einfach nur wie eine Ansammlung verschiedener Soundeffekte, sondern vermitteln ein überzeugendes Gefühl für die Umgebung. Gerade bei Shootern, in denen die Wahrnehmung von Schritten und anderen akustischen Hinweisen wichtig ist, spielt dieser Aspekt eine große Rolle.

Allerdings bringt Open Back auch einen klaren Nachteil mit sich: Der Sound bleibt nicht vollständig bei euch. Je nach Lautstärke können Menschen in eurer unmittelbaren Umgebung mithören. Wer neben anderen Personen spielt, in einem gemeinsam genutzten Raum sitzt oder besonders viel Wert auf eine abgeschirmte Klangkulisse legt, sollte das unbedingt bedenken.

Das ist kein überraschender Fehler des Headsets, sondern ein Kompromiss, den die offene Bauweise mit sich bringt. Wer den räumlichen Klang schätzt, kann davon profitieren. Wer hingegen möglichst wenig Schall nach außen abgeben möchte, dürfte mit einem geschlossenen Modell besser beraten sein.

Bild zur Verfügung gestellt bekommen – HyperX

HyperX-Software im Praxistest: Bass für Filme, Klarheit fürs Gaming

Ein weiterer Pluspunkt des HyperX Cloud Alpha Air ist die Möglichkeit, den Klang über die unterstützende Software individuell anzupassen. Für unseren Test haben wir uns dabei nicht auf eine einzige Einstellung verlassen, sondern unterschiedliche Klangabstimmungen für verschiedene Einsatzbereiche ausprobiert.

Für Filme haben wir ein eigenes, basslastiges Preset erstellt. Gerade bei actionreichen Produktionen konnte uns diese Abstimmung überzeugen. Die kräftigeren Bässe verleihen dem Klang mehr Druck und sorgen für ein intensives Hörerlebnis. Besonders bei Spider-Man: Brand New Day kam die Kombination aus der räumlichen Wiedergabe des Open-Back-Headsets und unserer gewählten Klangabstimmung sehr gut zur Geltung.

Beim Gaming sind wir dagegen bewusst anders vorgegangen. Hier haben wir eine eher cleane Abstimmung bevorzugt, bei der die Verständlichkeit und die Wahrnehmung einzelner Geräusche im Vordergrund stehen. Gerade bei Shootern wie Valorant ist es wichtig, Schritte und andere akustische Hinweise möglichst klar wahrnehmen zu können, ohne dass eine betonte Basswiedergabe den gewünschten Klangeindruck verändert.

Diese unterschiedlichen Presets zeigen, wie sinnvoll eine individuelle Klangabstimmung im Alltag sein kann. Statt für Musik, Filme und Spiele dieselben Einstellungen zu verwenden, konnten wir den Sound auf den jeweiligen Einsatzzweck ausrichten.

Auch die Bedienung der Software empfanden wir als unkompliziert. Änderungen ließen sich direkt nachvollziehen, sodass wir ohne großen Aufwand mit verschiedenen Einstellungen experimentieren konnten. Für uns ist das eine praktische Ergänzung zum insgesamt reduzierten Bedienkonzept des HyperX Cloud Alpha Air.

Gaming-Test: Überzeugender Klang in fast allen Bereichen

Für den Gaming-Test haben wir unter anderem Valorant und Fortnite gespielt. Bei kompetitiven Shootern kommt es nicht allein auf einen kräftigen Sound an. Vielmehr müssen wichtige Geräusche klar wahrnehmbar bleiben und sich möglichst gut in die Spielumgebung einordnen lassen.

Hier konnte das HyperX Cloud Alpha Air bei uns punkten. Besonders die räumliche Darstellung von Schritten empfanden wir als realistisch. In Verbindung mit unserer eher cleanen Klangabstimmung entstand ein überzeugender Eindruck, bei dem die Verständlichkeit im Vordergrund stand.

Auch in AION 2 und World of Warcraft haben wir das Headset eingesetzt. Die Spielwelt und ihre Klangkulisse wurden angenehm wahrgenommen (Auch bei 10 h Gaming Sessions) und haben ein sehr echtes Feedback gegeben.  Besonders echte Simulationsfas sollten auf Ihre Kosten kommen – EA Sports FC 27 gehört die Geräuschkulisse des Fußballgeschehens zum Gesamterlebnis. Die Atmosphäre eines Spiels wird nicht allein durch das Bild auf dem Bildschirm bestimmt, sondern auch durch die akustische Begleitung. Das Cloud Alpha Air ermöglicht es uns, tiefer in das Geschehen einzutauchen und den Sound entsprechend wahrzunehmen.

Einen ganz anderen Klangcharakter erleben wir in The Witcher 3 und Elden Ring. Beide Spiele setzen auf atmosphärische Spielwelten, deren Wirkung auch von Musik und Umgebungsgeräuschen lebt. Im Test konnten uns insbesondere die realistische Wiedergabe der Kulissen und der räumliche Klangeindruck überzeugen.

Ob Fußballstadion, weitläufige Fantasy-Landschaft oder düstere Spielwelt: Das Cloud Alpha Air hinterlässt auch abseits kompetitiver Shooter einen positiven Eindruck. Zusammen mit den kräftigen Bässen beim Musikhören zeigt sich, dass das Headset nicht auf ein einzelnes Genre beschränkt ist.

Unser Fazit aus dem Gaming-Test: Das Headset ist nicht ausschließlich auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Mit der passenden Klangabstimmung lässt es sich sowohl für kompetitive Partien als auch für längere Ausflüge in virtuelle Welten verwenden.

Nicht nur Gaming: Auch Filme und Serien werden zum Erlebnis

Ein Gaming-Headset wird längst nicht mehr ausschließlich zum Spielen verwendet. Auch Filme und Serien gehören für viele zum Alltag am PC oder an der Konsole. Deshalb haben wir das HyperX Cloud Alpha Air zusätzlich bei verschiedenen Produktionen ausprobiert. Auf unserer Watchlist standen unter anderem Modern Family, The Intern, Grey’s Anatomy und Spider-Man: Brand New Day.

Besonders Spider-Man: Brand New Day ist uns dabei positiv in Erinnerung geblieben. Das räumliche Klangbild sorgte für ein intensives Hörerlebnis und ließ die audiovisuelle Präsentation des Films noch immersiver wirken. Zusammen mit unserem eigens erstellten, basslastigen Preset entstand ein Sound, der uns im Test besonders gut gefallen hat. Für uns war das ein echtes Highlight.

Bei Modern Family, The Intern und Grey’s Anatomy konnten wir das Headset auch abseits actionreicher Inhalte nutzen. Damit beschränkt sich der Einsatzbereich nicht auf Gaming oder Filme mit einer aufwendigen Klangkulisse. Das Cloud Alpha Air eignet sich grundsätzlich ebenso für entspannte Serienabende.

Gerade hier zeigt sich der Vorteil der individuellen Klangabstimmung: Wer bei Filmen mehr Druck im Bassbereich bevorzugt, kann den Sound entsprechend anpassen. Für Spiele empfehlen wir ein klareres Profil zu wählen. Das macht das Headset im Alltag vielseitiger, als es eine einzige Standardabstimmung vermuten ließe.

Tragekomfort: Auch nach langen Sessions angenehm

Neben dem Klang spielt der Tragekomfort eine entscheidende Rolle. Selbst das beste Headset bringt wenig, wenn es nach kurzer Zeit drückt oder unangenehm auf den Ohren liegt.

Das HyperX Cloud Alpha Air konnte uns in diesem Bereich überzeugen. Die weichen Ohrpolster fühlen sich angenehm an und störten uns auch bei längeren Gaming-Sessions nicht. Zudem lässt sich das Headset unkompliziert an die eigene Kopfform anpassen.

Unser persönlicher Eindruck fällt deshalb sehr positiv aus: Beim Tragekomfort vergeben wir 9 von 10 Punkten. Gerade für Spieler, die regelmäßig mehrere Stunden am Stück spielen, ist das ein wichtiger Pluspunkt.

Mikrofon und Bedienung: Solide, aber ohne große Überraschungen

Bei der Bedienung setzt HyperX auf ein eher reduziertes Konzept. Die wichtigsten Handgriffe lassen sich unkompliziert erledigen, ohne dass wir uns erst durch zahlreiche Bedienelemente arbeiten müssen. Lautstärkeregelung und Stummschaltung gehören zu den Funktionen, die im Alltag besonders wichtig sind.

Das Mikrofon erfüllt seinen Zweck und hinterließ bei uns einen soliden Eindruck. Eine außergewöhnliche Stärke, die das Headset in diesem Bereich deutlich von der Konkurrenz abheben würde, konnten wir allerdings nicht feststellen. Für die alltägliche Kommunikation beim Spielen ist die Leistung ordentlich, wer besonderen Wert auf eine herausragende Mikrofonqualität legt, sollte diesen Punkt bei seiner Kaufentscheidung berücksichtigen.

Auch das Kabel kann je nach Setup und persönlicher Nutzung unterschiedlich ins Gewicht fallen. Wer seinen Gaming-Platz flexibel gestalten möchte, sollte vor dem Kauf prüfen, ob die jeweilige Anschluss- und Kabellösung zur eigenen Umgebung passt.

Pflege und Langlebigkeit: Kleine Details zählen

Ein Aspekt, der bei Gaming-Headsets schnell übersehen wird, ist die Pflege. Gerade bei regelmäßiger Nutzung können sich an Ohrmuscheln und anderen Kontaktflächen Staub und Schmutz ansammeln.

Positiv aufgefallen sind uns die reinigbaren Lufteinlässe im Bereich der Ohrmuscheln. Das erleichtert die Pflege und ist im Alltag ein praktisches Detail. Eine unkomplizierte Reinigung kann dabei helfen, das Gerät länger in einem guten Zustand zu halten.

Das ist zwar kein alleiniger Beweis für eine besonders nachhaltige Konstruktion, aber dennoch ein sinnvoller Punkt für alle, die ihre Hardware nicht nach kurzer Zeit ersetzen möchten. In Kombination mit dem insgesamt hochwertigen ersten Eindruck rundet dieses Detail das positive Gesamtbild ab.

Unser Fazit zum HyperX Cloud Alpha Air

Das HyperX Cloud Alpha Air hat uns im Test vor allem mit seinem räumlichen Klang, dem angenehmen Tragekomfort und den vielseitigen Möglichkeiten zur Klangabstimmung überzeugt. Besonders bei Shootern wie Valorant fiel uns die realistische Darstellung von Schritten positiv auf. Gleichzeitig konnten wir mit einem eigenen basslastigen Preset auch bei Filmen ein intensives Hörerlebnis erzielen.

Die offene Bauweise ist dabei sowohl die größte Stärke als auch der wichtigste Kompromiss. Wer Wert auf einen räumlichen Klangeindruck legt, bekommt ein interessantes Gesamtpaket. Wer hingegen möglichst wenig Sound nach außen abgeben möchte, sollte sich vor dem Kauf bewusst mit diesem Konzept auseinandersetzen.

Auch das Mikrofon bleibt eher solide, statt ein echtes Highlight zu setzen. Diese Schwächen ändern jedoch nichts daran, dass das Headset in unseren unterschiedlichen Testszenarien überzeugen konnte. Gerade die Möglichkeit, den Klang für Gaming und Filme unterschiedlich abzustimmen, hat sich in unserem Alltag als praktisch erwiesen.

Unsere Wertung: 8,5 von 10 Punkten

Das HyperX Cloud Alpha Air ist eine interessante Wahl für Spieler, die räumlichen Klang schätzen, lange Sessions komfortabel erleben möchten und ihren Sound gern individuell anpassen. Wer mit den Eigenheiten eines Open-Back-Headsets leben kann, erhält ein vielseitiges Modell, das auch abseits des Gamings Spaß macht.

Preis und weitere Informationen: Aktuelle Preis- und Produktinformationen findet ihr auf der offiziellen Website von HyperX: HyperX Cloud Alpha Air – Produktseite.

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Hinweis zur Bereitstellung: Das HyperX Cloud Alpha Air wurde uns für diesen Test kostenfrei zur Verfügung gestellt. Die Bereitstellung hatte keinen Einfluss auf unsere redaktionelle Bewertung und die Inhalte dieses Artikels. Der Artikel basiert  auf unserem ausführlichen Praxistest im Alltag.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).