Mit der Einladung vom Publisher wussten wir noch nicht wirklich, was uns erwartet. Da Clear River Games bekannt dafür ist, alte Spiele für moderne Plattformen zurückzubringen, waren wir sehr gespannt, was der Publisher diesmal Tolles gefunden hat. Und wir wurden nicht entäuscht!

Terranigma kehrt zurück!

Wir kommen in den Raum für die Präsentation rein und was sehen unsere Augen da im Regal? Mehrere Versionen von dem Super-Nintendo-Spiel Terranigma. Ein Spiel, an das ich schon lange nicht mehr gedacht habe, kehrt zurück für moderne Konsolen und PC. Erschienen im Jahr 1995 und damals gepublished von Enix (bevor sie mit Squaresoft verschmolzen sind). Leider ist dieses großartige Action-Rollenspiel damals untergegangen, darum ist es so toll, dass Clear River Games es zurückbringt.

Wenn Clear River Games ein Spiel zurückbringt, dann wollen sie es auch genau so lassen, wie es damals war. Die Auflösung wird erhöht, die Steuerung angepasst und das Savesystem wird überarbeitet. Eventuell gibt es noch kleine Quality-of-Life-Features, die eingebaut werden. Für Puristen, die diesen modernen Schnickschnack nicht haben wollen, gibt es immer die Möglichkeit, alle neuen Features auszuschalten.

Für Terranigma haben die Entwickler zum ersten Mal ein bisschen mehr gemacht: Ein extra Menü wurde an der Seite eingefügt, damit man die Items einfach wechseln kann in dem Spiel. Und auch hier ist diese Neuerung wieder optional. Eine der Sachen, die sie überlegen zu ändern, ist die deutsche Übersetzung. Diese ist furchtbar, und ich meine nicht für den heutigen Standard. Selbst damals hat jeder gesagt, dass diese Übersetzung einfach nicht gut war.

Alles in allem freue ich mich sehr, dieses Meisterstück noch einmal spielen zu können, ohne einen Emulator oder das originale SNES zu benutzen. Vor allem hoffe ich, dass alle, die Interesse an Old-School-Rollenspielen haben, sich Terranigma anschauen werden.

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Fakten zu Terranigma

Terranigma Trailer

Es gibt aber auch was Neues!

Clear River Games hilft, aber auch bei neuen Spielen. Ninja JaJamaru ist eine alte Videospielserie, die eher unbekannt ist, da nicht viele der Spiele zu uns in den Westen gekommen sind. 2025 ist eine Collection erschienen mit acht Spielen aus der Ninja-JaJamaru-Serie. Für die meisten Spiele sind das komplett neue Spiele, die von 1985 bis 2022 erschienen sind, die meisten davon nur in Japan. Nun kommt ein brandneues Spiel in der Serie mit „Yokai Night Parade“.

Hip-Hop-Yokai

Die Charaktere sehen aus wie in den alten Spielen, nur in 3D. Der Stil erinnert an die HD‑2D-Spiele von Square Enix. Alles ist bunt und laut, die Gegner und Bosse tanzen, während sie kämpfen, und der Soundtrack ist nicht jedermanns Sache, aber passt perfekt zu dem visuellen Chaos. Von den Videos könnte man denken, es ist wie ein Survivor-Game, aber man kämpft aktiv. Es erinnert ein bisschen an Minecraft Dungeons. In jedem Dungeon findet man Truhen mit neuer Ausrüstung und neuen Ninpo‑Fähigkeiten. Sobald man wieder in seiner Homebase ist, kann man seine Charaktere hochleveln und ausrüsten, um stärker zu werden, und dann die nächsten Dungeon-Runs starten.

Leider konnten wir das Spiel nicht selbst anspielen, aber was wir gesehen haben, hat uns Lust auf mehr gemacht.

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Fakten zu Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade

Ninja Jajamaru: Yokai Night Parade Trailer

Beide Spiele sollen im 2027 erscheinen.

Wer auf asiatische Schwertkämpfe, mystische Landschaften und spektakuläre Martial-Arts-Action steht, dürfte Where Winds Meet bereits auf dem Radar haben. Das Open-World-Wuxia-ARPG von Everstone Studio und NetEase Games konnte inzwischen einen beeindruckenden Meilenstein erreichen: Weltweit haben sich bereits 100 Millionen Spieler in die Jianghu-Welt gestürzt.

Und als wäre diese Zahl nicht schon Grund genug zum Feiern, folgte direkt die nächste Auszeichnung. Bei den Gamescom Awards 2026 konnte sich Where Winds Meet den Titel „Best Mobile Game“ sichern.

Wir hatten auf der Gamescom die Gelegenheit, selbst einen Abschnitt des Spiels anzuspielen. Unser Eindruck: Der Einstieg kann durchaus etwas fordernd sein – wer aber einmal in die Steuerung gefunden hat, bekommt ein abwechslungsreiches Wuxia-Abenteuer geboten, das stellenweise sogar leichte Soulslike-Vibes versprüht.

Schnell drin – zumindest nach einer kurzen Eingewöhnung

Beim ersten Kontakt mit der Steuerung braucht es bei uns zunächst einen Moment, bis wirklich jeder Handgriff sitzt. Grundsätzlich ist die Bedienung aber schnell verständlich und geht nach einer kurzen Eingewöhnungsphase gut von der Hand.

Gerade im Kampf wird deutlich, dass Where Winds Meet mehr möchte, als einfach nur wild mit dem Schwert auf Gegner einzuschlagen. Timing und das richtige Reagieren spielen eine wichtige Rolle.

Ich persönlich hatte am Anfang durchaus meine Schwierigkeiten, richtig in das Kampfsystem hineinzukommen. Nach den ersten Begegnungen fühlte sich das Ganze stellenweise sogar ein wenig nach einem Soulslike an. Vielleicht lag es aber auch einfach daran, dass ich zu Beginn noch nicht ganz verstanden hatte, wie ich die verschiedenen Möglichkeiten optimal einsetzen sollte.

Nachdem der Knoten geplatzt war, lief es allerdings deutlich besser – und genau dann begann der Kampf auch richtig Spaß zu machen.

Schwerter, verschiedene Waffen und spektakuläre Aktionen

Ein großer Bestandteil des Spiels sind natürlich die unterschiedlichen Waffen und Martial-Arts-Techniken. Neben Schwertern stehen weitere Waffen und Kampfstile zur Verfügung, die für unterschiedliche Spielweisen sorgen.

Dabei beschränkt sich Where Winds Meet nicht ausschließlich auf klassische Schwertkämpfe. Immer wieder wird das Abenteuer durch spektakulär inszenierte Sequenzen aufgelockert.

Besonders auffällig waren dabei die Quick-Time-Events, die während bestimmter Szenen zum Einsatz kommen. Diese sorgen für zusätzliche Dynamik und lassen manche Begegnungen eher wie eine interaktive Actionsequenz wirken.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Eine etwas ungewöhnliche Verfolgungsjagd

Einen der wohl ungewöhnlichsten Momente unserer Anspielsession erlebten wir während einer Verfolgungsjagd.

Auf einem vogelähnlichen Wesen ging es durch die Spielwelt, während wir unser Ziel verfolgen und schließlich sogar abschießen mussten. Zugegeben: Ganz verstanden habe ich in diesem Moment nicht alles, was eigentlich genau passiert ist.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Aber das muss man Where Winds Meet lassen: Spaß gemacht hat es trotzdem.

Gerade solche Momente zeigen, dass das Spiel offenbar nicht ausschließlich auf klassische Kämpfe setzen möchte, sondern immer wieder versucht, unterschiedliche Gameplay-Elemente miteinander zu verbinden.

Kampagne mit Quick-Time-Events und Expeditionen

Während unserer Anspielsession konnten wir außerdem einen Abschnitt der Geschichte erleben. Die Kampagne wird dabei durch verschiedene Actionsequenzen und Quick-Time-Events ergänzt.

Auch Expeditionen gehören zum Spielerlebnis und sollen zusätzliche Möglichkeiten bieten, die Welt zu erkunden.

Ein weiterer interessanter Punkt sind zusätzliche Flug-Missionen. Dadurch bekommt die Erkundung eine weitere Ebene und die Spielwelt kann aus einer anderen Perspektive erlebt werden.

Gerade die Mischung aus klassischer Erkundung, Kämpfen, Storysequenzen und ungewöhnlicheren Missionen hat bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen.

Verbotene Technik und ein Bosskampf zum Abschluss

Zum Ende unserer Anspielsession wurde es noch einmal ernst.

Nachdem eine sogenannte „verbotene Technik“ eingesetzt wurde, mussten wir uns anschließend noch einer Bossgegnerin stellen.

Und hier kam das Kampfsystem noch einmal richtig zum Tragen. Nach unseren anfänglichen Schwierigkeiten hatten wir mittlerweile deutlich besser verstanden, wie wir uns bewegen und unsere Angriffe einsetzen müssen.

Der Kampf gelang uns schließlich ziemlich ordentlich – was vermutlich auch ein gutes Zeichen dafür ist, dass die anfängliche Eingewöhnungsphase tatsächlich nur eine Frage der Zeit war.

Gerade die Bosskämpfe gehören für mich zu den interessanteren Elementen des Spiels. Sie verlangen etwas mehr Aufmerksamkeit als gewöhnliche Gegner und geben dem Kampfsystem dadurch einen zusätzlichen Reiz.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Ein kurzer Ausflug in die Kirschblüten-Landschaft

Nach dem Bosskampf blieb uns noch etwas Zeit, die Spielwelt frei zu erkunden.

Dabei verschlug es uns in eine Region, die mit ihrer asiatisch angehauchten Landschaft und den zahlreichen Kirschblüten direkt einen sehr typischen Wuxia-Eindruck vermittelt.

Optisch macht Where Winds Meet einiges her. Die Landschaften wirken einladend und vermitteln genau dieses Gefühl, das man von einem modernen Wuxia-Abenteuer erwartet: malerische Natur, traditionelle Architektur und gleichzeitig eine Welt voller Gefahren und Geheimnisse.

Leider war unsere Zeit für die Erkundung viel zu kurz, um wirklich tief in die offene Welt einzutauchen.

Allerdings hat genau dieser kurze Ausflug einen Effekt erzielt, den eine gute Demo erreichen sollte: Wir wollten danach eigentlich direkt weiterspielen.

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Bild Presskit Where Winds meet (NetEase Games)

Hidden Mountain geht am 16. September ins Finale

Während wir uns auf der Gamescom bereits einen Eindruck vom Spiel verschaffen konnten, wartet gleichzeitig neuer Content auf die Community.

Am 16. September 2026 erscheint mit Hidden Mountain Chapter 3 das Finale der Hidden-Mountain-Geschichte.

Dabei kommt es zu einer lange erwarteten Konfrontation mit Qianye, dem Drahtzieher hinter der Tragödie von Blissful Retreat. Qianye zerstörte die Heimat des Protagonisten und nahm ihm seine geliebten Menschen – entsprechend persönlich dürfte die finale Begegnung ausfallen.

Das Update bringt außerdem zwei besondere Bosse und zwei Open-World-Feldbosse sowie weitere Aktivitäten und Gameplay-Features.

Neue Kampfkunst nach dem Vorbild von Drunken Master

Auch beim Kampfsystem will Everstone Studio weiterhin nachlegen.

Für die Martial-Arts-Inszenierung arbeitet das Team unter anderem mit bekannten Action-Choreografen zusammen. Zusätzlich wurde Yuen Woo-ping, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, The Matrix und The Grandmaster, als Global Action Consultant verpflichtet.

Mit Bamboo Cut – Draught wurde außerdem eine neue Kampfkunst angekündigt, die sich an Jackie Chans Drunken Master orientiert.

Die Kombination aus unvorhersehbaren Bewegungen, flüssigen Animationen und wuchtigen Treffern soll dabei das Gefühl eines betrunkenen Meisters vermitteln.

Extraction-Modus und chinesischer Horror

Auch abseits der klassischen Kampagne warten neue Spielideen.

Ein kommender Extraction-Modus soll das bekannte Genreprinzip mit der Wuxia-Welt verbinden. Spieler sollen dabei nicht zwingend den direkten Kampf suchen müssen. Stattdessen können sie sich verstecken, ihre Umgebung nutzen, sich tarnen oder Schätze bergen, ohne überhaupt die Waffe zu ziehen.

Daneben sorgt das Ghost Month Special Event für eine deutlich düsterere Atmosphäre. Traditionelle chinesische Folklore und Tabu-Legenden treffen hier auf übernatürliche Horror-Elemente.

Damit zeigt Where Winds Meet erneut, dass die Entwickler ihre Jianghu-Welt nicht ausschließlich als klassische Martial-Arts-Kulisse verstehen.

100 Millionen Spieler und ein Gamescom-Award

Dass Where Winds Meet inzwischen eine enorme Reichweite besitzt, zeigt die Marke von 100 Millionen Spielern weltweit. Das Spiel ist auf PC, Konsolen und mobilen Plattformen verfügbar und setzt dabei auf ein plattformübergreifendes Spielerlebnis.

Der Gewinn des Gamescom Awards 2026 als Best Mobile Game ist dabei ein weiterer Erfolg für das Team hinter dem Spiel.

Für Everstone Studio dürfte es allerdings vor allem darum gehen, die Spieler langfristig bei der Stange zu halten. Mit regelmäßigen Erweiterungen, neuen Kampfkünsten, Events und zusätzlichen Spielmodi soll die Welt des Jianghu kontinuierlich wachsen.

Unser Fazit: Für Wuxia-Fans definitiv einen Blick wert

Nach unserer Anspielsession fällt unser erster Eindruck von Where Winds Meet positiv aus.

Der Einstieg in das Kampfsystem hat mir persönlich zunächst etwas Schwierigkeiten bereitet. Sobald die Steuerung und das Timing jedoch sitzen, entwickelt sich der Kampf zu einem der spannendsten Bestandteile des Spiels. Stellenweise kamen bei mir sogar leichte Soulslike-Gefühle auf – wobei natürlich auch ein bisschen eigenes Unvermögen am Anfang eine Rolle gespielt haben könnte.

Dazu kommen die abwechslungsreichen Missionen, Quick-Time-Events, Expeditionen und ungewöhnlichen Sequenzen wie die vogelartige Verfolgungsjagd. Nicht jede Szene war für mich auf Anhieb verständlich, aber unterhalten hat sie mich trotzdem.

Besonders die Welt selbst hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Unser kurzer Ausflug in die von Kirschblüten geprägte Region hat definitiv Lust auf mehr gemacht.

Wer asiatischen Schwertkampf, Wuxia-Settings und große offene Spielwelten mag, sollte Where Winds Meet definitiv im Auge behalten. Für Fans dieses Genres könnte das Spiel sogar ein echtes Muss sein.

Und nach unserem kurzen Ausflug in den Jianghu steht für uns vor allem eine Frage im Raum: Wie viel steckt tatsächlich noch in dieser riesigen Welt?

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von NetEase Games und Everstone Studio als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zu NetEase Games 

Hier gehts zur Website von Where Winds Meet

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Dungeon Lurker ist ein Fantasy-Beat-’em-Up mit Roguelike-Elementen, mit einer Wendung, die man auf den ersten Blick nicht erwartet.

In der Indie-Halle konnten wir das neueste Spiel von Entwickler 13AM Games anspielen. Ohne viele Worte wurden wir direkt in das Spiel reingeschmissen. Was direkt auffällt: Das Spiel sieht aus, als ob man es auf einem alten Röhrenbildfernseher spielt. Die Entwickler wollten, dass das Spiel aussieht und sich anfühlt wie ein verlorenes 32‑Bit-Game, das auf der Playstation oder dem Sega Saturn hätte herauskommen können.

Dungeon-Crawler-Beat-’em-Up mit Rogue-like Elementen

Wir spielen einen Ritter, der in einem Verlies aufsteht. Erstmal mit der Steuerung vertrautmachen und los geht’s in den Kampf. Gegner, die aussehen wie Goblins, stellen sich uns in den Weg. Direkt mal das Kombosystem ausprobieren, leichte und schwere Angriffe können kombiniert werden und füllen sich stark an. Gegner können entweder an den Rand des Bildschirms geschleudert werden oder in die Luft gehoben werden, um Luftkombos auszuführen. Zusätzlich hat unser Ritter noch ein Schild zum Blocken und Parieren, inklusive Counterangriff. Zu guter Letzt haben wir noch einen Feuerzauber dabei, der sehr stark ist, aber auch viel Mana benötigt, welches wir von besiegten Gegnern bekommen.

Jedes Mal, wenn man eine Etage tiefer in den Dungeon geht, bekommt man die Möglichkeit, seinen Weg zu wählen, und damit bekommt man auch eine Auswahl an Verbesserungen, Items oder Zaubersprüchen. Die Levels sind nicht immer ein einfaches „von links nach rechts und verprügelt alles, was euch im Wegsteht“. Ab und zu gibt es kleine Puzzles zu lösen oder auch Sprungpassagen, um zum Ausgang zu kommen.

Eine Sache, die ich etwas seltsam fand, war die Musik. Diese hat eine sehr unheimliche Stimmung, als wenn man ein Horrorgame spielen würde. Plötzlich glitcht der Bildschirm und ich kann den Charakter nicht mehr controllieren und das Spiel „stürzt ab“. Verwirrt schaue ich den Entwickler an, dieser hatte ein großes Grinsen auf seinem Gesicht. Die Demo hat einen 20‑Minuten-Timer, der diesen „Absturzbildschirm“ auslöst, aber dieser Effekt ist nicht von nirgendwo gewählt. Er startet die Demo nochmal und fragt mich, ob ich den Startknopf gedrückt habe, während er diesen gedrückt hat.

Verfucht?

Das Spiel pausiert, aber wir sind nicht mehr im Spiel. Wir sitzen vor einem alten Fernseher und haben das Handbuch von Dungeon Lurker in der Hand und können durch die Seiten blättern. Deshalb gab es kein Tutorial. Es ist wie früher, als man alles in der Anleitung finden konnte, wenn es um die Steuerung des Spiels geht.

Die Story ist die, dass euer bester Freund verschwunden ist und euch das Spiel „Dungeon Lurker“ hinterlassen hat. In dem Handbuch sind Notizen reingekritzelt, die euch weiterhelfen. Ist das Spiel verflucht? Nur ein Weg, es herauszufinden: Besiege den Boss!

13AM Games hat schon Erfahrung mit Beat-’em-ups (Dawn of the Monsters), deshalb spielt sich Dungeon Lurker auch so gut. Die interessante Story macht das Ganze nur noch besser und ich kann gar nicht darauf warten, dass das Game endlich veröffentlicht wird. Den Titel sollte man auf jeden Fall im Auge behalten.

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Fakten zu Dungeon Lurker

Dungeon Lurker Trailer

Dungeon Lurker soll im ersten Quartal 2027 für PC erscheinen

Auf den ersten Blick wirkt Sea of Remnants wie eines dieser Spiele, bei denen man bereits nach wenigen Sekunden weiß, ob der eigene Geschmack getroffen wurde. Die auffällige Puppenoptik, die farbenfrohe Ocean-Fantasy-Welt und der ungewöhnliche Stil sind definitiv nicht alltäglich. Auf der gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf das kommende Free-to-Play-RPG von Joker Studio und NetEase Games werfen – und gerade die Bosskämpfe haben dabei einen überraschend positiven Eindruck hinterlassen.

Ganz fertig ist unser Urteil allerdings noch nicht. Dafür war die Anspielzeit schlicht zu kurz. Trotzdem hat Sea of Remnants bereits einige interessante Ansätze gezeigt, die definitiv Lust auf mehr machen.

Eine Welt voller Puppen und verlorener Erinnerungen

In Sea of Remnants übernehmen wir die Rolle eines Sailors, der seine Erinnerungen verloren hat. Gemeinsam mit einem mysteriösen Mädchen begeben wir uns auf eine Reise über einen riesigen Ozean. Unser Ziel: herausfinden, was mit unserer Vergangenheit passiert ist und welche Geheimnisse hinter dem sogenannten Sea of Remnants stecken.

Dabei bewegen wir uns zwischen zahlreichen Inseln, treffen auf unterschiedlichste Charaktere und kehren immer wieder in die Hafenstadt Orbtopia zurück.

Gerade die visuelle Gestaltung fällt dabei sofort ins Auge. Sämtliche Figuren besitzen einen ausgeprägten Puppetfolk-Look, der sich auch in der Gestaltung der Welt wiederfindet. Die Entwickler kombinieren dabei einen bunten Animationsstil mit Comic-Elementen, Graffiti und teilweise surrealen beziehungsweise glitchartigen Einflüssen.

Ob man diesen Stil liebt oder eher nichts damit anfangen kann, dürfte eine sehr persönliche Frage sein. Uns hat die Optik allerdings durchaus gefallen. Sea of Remnants besitzt definitiv eine eigene Identität und sieht nicht wie das nächste generische Fantasy-RPG aus.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Eine Open World, die neugierig macht

Das Herzstück des Spiels ist der Ozean. Mit unserem Schiff erkunden wir eine große offene Welt, entdecken Inseln, treffen auf neue Charaktere und stoßen auf unterschiedliche Ereignisse.

Dabei folgt Sea of Remnants einem wiederkehrenden Prinzip: Segel setzen, erkunden, sammeln und nach Orbtopia zurückkehren.

Das klingt zunächst stark nach einer klassischen Roguelike-Struktur. Jede Reise kann sich verändern und neue Gegner, Bosse, Crewmitglieder, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten bereithalten. Gleichzeitig bleibt der Fortschritt zwischen den Reisen bestehen. Ressourcen, die wir während unserer Expeditionen sammeln, können in Orbtopia eingesetzt werden, um unsere Crew und unser Schiff dauerhaft weiterzuentwickeln.

Genau hier könnte langfristig eine der größten Stärken des Spiels liegen. Denn die Entwickler wollen nicht einfach eine große Open World präsentieren, sondern eine Welt, die wir immer wieder neu bereisen können.

Unser erster Eindruck von der Open World war dabei durchaus positiv. Die verschiedenen Umgebungen wirken einladend und machen neugierig darauf, was sich hinter der nächsten Insel befindet. Allerdings müssen wir an dieser Stelle auch ehrlich bleiben: Für eine belastbare Aussage über die Größe und Abwechslung der Welt war unsere Spielzeit schlicht zu kurz.

Rundenbasierte Kämpfe mit einem Hauch Clair Obscur

Besonders interessant wurde es für uns beim Kampfsystem.

Sea of Remnants setzt auf rundenbasierte Gefechte, bei denen die Zusammenstellung unserer Crew eine wichtige Rolle spielt. Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Rollen eingesetzt werden. Dazu kommen Spezialangriffe, Schutzmechaniken, Ausrüstung und weitere Möglichkeiten, die eigene Gruppe auf die jeweiligen Gegner abzustimmen.

Und genau hier mussten wir während des Anspielens immer wieder an Clair Obscur: Expedition 33 denken.

Das betrifft vor allem die Inszenierung der Kämpfe und die Art und Weise, wie Spezialangriffe und Schutzmechaniken miteinander verbunden werden. Gerade bei den Bosskämpfen entstand dadurch ein vertrautes Gefühl, ohne dass Sea of Remnants einfach versucht, das erfolgreiche französische RPG zu kopieren.

Die Bosskämpfe haben uns dabei besonders viel Spaß gemacht. Sie fühlten sich deutlich interessanter an als einfache Standardbegegnungen und haben bereits einen kleinen Vorgeschmack darauf gegeben, welches taktische Potenzial im Kampfsystem stecken könnte.

Was uns allerdings gefehlt hat

Eine Sache haben wir während unserer Spielzeit allerdings vermisst: die aktive Pariermechanik aus Clair Obscur.

Wer bei Clair Obscur: Expedition 33 gerade das Timing beim Parieren und Ausweichen liebt, wird in Sea of Remnants zunächst eine andere Art von Kampfsystem vorfinden. Die Entwickler legen den Schwerpunkt stärker auf Teamzusammenstellung, Fähigkeiten, Synergien und taktische Entscheidungen statt auf reaktionsbasierte Eingaben.

Das ist grundsätzlich kein Kritikpunkt am Spiel selbst – schließlich verfolgt Sea of Remnants einen anderen Ansatz. Trotzdem hätten wir uns gerade bei den Bosskämpfen ein vergleichbares aktives Element gewünscht.

Denn die Kombination aus taktischer Vorbereitung und anschließendem Reagieren auf die Angriffe der Bosse hätte dem Kampfsystem unserer Meinung nach noch eine zusätzliche Ebene geben können.

Über 300 Begleiter sorgen für enormes Potenzial

Wie tief das System tatsächlich gehen wird, lässt sich momentan noch nicht vollständig beurteilen. Die Entwickler sprechen inzwischen von über 300 möglichen Begleitern, die wir auf unseren Reisen kennenlernen und in unsere Abenteuer einbinden können.

Damit dürfte die Zusammenstellung der eigenen Crew langfristig eine enorme Rolle spielen.

Charaktere verfügen über unterschiedliche Fähigkeiten und können für verschiedene Aufgaben eingesetzt werden. Zusätzlich lassen sich Crewmitglieder weiterentwickeln und mit neuen Möglichkeiten ausstatten. Die Entwickler sprechen dabei unter anderem von versteckten Berufen und freischaltbaren Fähigkeiten.

Gerade dieser Punkt macht uns neugierig. Denn bei über 300 Charakteren stellt sich natürlich die Frage, wie stark sich die einzelnen Figuren tatsächlich voneinander unterscheiden und wie viele unterschiedliche Builds am Ende möglich sein werden.

Hier müssen wir allerdings noch auf weitere Informationen oder eine längere Testphase warten.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Orbtopia wird zum Zuhause zwischen den Reisen

Nach unseren Expeditionen geht es zurück nach Orbtopia. Die Stadt fungiert dabei als zentrale Anlaufstelle zwischen den einzelnen Reisen.

Hier können wir unsere Crew vorbereiten, Ausrüstung verbessern und unser Schiff weiter ausbauen. Gleichzeitig soll Orbtopia nicht einfach nur ein Menü mit hübscher Kulisse sein. Die Stadt entwickelt sich abhängig von unseren Entscheidungen weiter und wird von unterschiedlichen Fraktionen und Charakteren beeinflusst.

Auch abseits des eigentlichen Abenteuers soll es dort einiges zu tun geben. Angeln, Kochen, Mahjong und weitere Aktivitäten gehören zum Angebot der Stadt.

Das könnte Sea of Remnants eine angenehme Abwechslung zu den eigentlichen Expeditionen geben.

Das Schiff ist mehr als nur ein Fortbewegungsmittel

Natürlich darf bei einem Spiel über Piraten und eine riesige Ozeanwelt auch das eigene Schiff nicht fehlen.

Das Schiff dient als mobile Basis und kann mit verschiedenen Teilen und Kanonen ausgestattet und verbessert werden. Je stärker unser Schiff wird, desto weiter können wir uns offenbar in unbekannte Gebiete vorwagen.

Neben der Erkundung des Meeres erwarten uns außerdem verschiedene Begegnungen auf See. Die offiziellen Informationen sprechen sowohl von unterschiedlichen Seebegegnungen als auch von Echtzeit-Navigation und Gefechten auf dem Wasser.

Gerade diese Kombination aus Inselerkundung, Crew-Management und Seefahrt könnte langfristig dafür sorgen, dass sich Sea of Remnants angenehm abwechslungsreich spielt.

Bild Presskit Sea of Remnants (NetEase Games)

Free-to-Play mit langfristigem Fragezeichen

Sea of Remnants soll als Free-to-Play-Titel erscheinen. Geplant sind optionale In-App-Käufe, darunter kosmetische Inhalte und ein Battle Pass.

Wie fair und angenehm dieses Modell letztendlich ausfällt, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt natürlich noch nicht beurteilen. Gerade bei einem Spiel, das stark auf zahlreiche Charaktere, Crew-Aufbau und langfristige Progression setzt, dürfte die Monetarisierung ein wichtiger Punkt werden.

Hier werden wir spätestens während der kommenden Beta-Tests genauer hinschauen.

Closed Beta startet im Dezember 2026

Lange müssen wir auf die nächste größere Gelegenheit nicht mehr warten. Joker Studio und NetEase Games haben im Rahmen der gamescom 2026 angekündigt, dass Sea of Remnants im Dezember 2026 in eine Closed Beta starten soll.

Das Spiel befindet sich derzeit für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S sowie iOS und Android in Entwicklung. Auch deutsche Texte sind vorgesehen.

Eine vollständige Veröffentlichung ist für Early 2027 geplant.

Unser Ersteindruck: Empfehlung für RPG-Fans

Nach unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom können wir Sea of Remnants definitiv empfehlen – zumindest all jenen, die mit dem ungewöhnlichen Artstyle etwas anfangen können und rundenbasierte RPGs mögen.

Vor allem die Bosskämpfe haben bei uns einen positiven Eindruck hinterlassen. Die Kombination aus Spezialangriffen, Schutzmechaniken und Crew-Synergien erinnert stellenweise durchaus an Clair Obscur: Expedition 33, auch wenn Sea of Remnants einen anderen Schwerpunkt setzt.

Ein wenig haben wir die aktive Pariermechanik vermisst. Dafür scheint das Crew-System mit hunderten möglichen Begleitern, unterschiedlichen Fähigkeiten und langfristiger Entwicklung enorm viel Potenzial zu besitzen.

Noch können wir nicht sagen, ob daraus am Ende ein wirklich herausragendes RPG wird. Dafür fehlt uns schlicht die Spielzeit. Aber genau das ist vielleicht das beste Zeichen: Nach unserem Anspielen wollten wir mehr sehen.

Die offene Welt macht neugierig, die Bosskämpfe machen Spaß und die ungewöhnliche Puppenoptik verleiht dem Spiel einen eigenen Charakter.

Unser bisheriger Eindruck: Sea of Remnants sollte man definitiv im Auge behalten und das reinschauen in ein Free-to-play Game hat mir noch nie geschadet.

Hier gehts zum Trailer:

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus einer Anspielsession während der gamescom 2026 sowie auf offiziellen Informationen des Publishers und Entwicklers. Da sich Sea of Remnants zum Zeitpunkt unserer Anspielsession noch in Entwicklung befindet, können sich einzelne Inhalte, Systeme und Funktionen bis zur Veröffentlichung noch verändern. Alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit. Alle Lizenzen und Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier gehts zur offiziellen Website 

Hier gehts zur Steam-Page

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Hier kommt ihr zum Publisher NetEase Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Zehn Jahre sind eine verdammt lange Zeit – zumindest in der Videospielwelt. Während DRAGON BALL XENOVERSE 2 seit 2016 immer wieder mit neuen Updates und DLCs versorgt wurde, mussten Fans der Reihe erstaunlich lange auf einen echten Nachfolger warten. Jetzt ist es endlich so weit: DRAGON BALL XENOVERSE 3 wurde offiziell angekündigt und war auf der gamescom 2026 erstmals in Europa spielbar.

Wir hatten die Möglichkeit, uns selbst hinter den Controller zu setzen und einen ersten Eindruck vom neuen Abenteuer zu bekommen. Die Anspielsession war mit rund 20 Minuten zwar relativ kurz, reichte aber aus, um einige der wichtigsten Neuerungen kennenzulernen.

Und eines wurde dabei ziemlich schnell klar: Xenoverse 3 möchte nicht das Rad komplett neu erfinden.

Vieles fühlt sich für Spieler von Xenoverse 2 sofort vertraut an. Gleichzeitig soll die eigene Figur deutlich stärker im Mittelpunkt stehen. Vor allem die Möglichkeiten, unseren Charakter und dessen Kampfstil individuell zusammenzustellen, könnten langfristig für ordentlich Abwechslung sorgen.

Willkommen in AGE 1000

Schon beim Schauplatz geht Xenoverse 3 einen neuen Weg. Statt uns einfach erneut durch die bekannten Ereignisse der Dragon-Ball-Geschichte zu schicken, landen wir in der AGE 1000.

Die Westliche Hauptstadt bildet dabei das Zentrum dieser neuen Ära. Sie soll als lebendiger Hub fungieren, in dem wir nicht nur Quests annehmen, sondern auch Charaktere treffen, verschiedene Aktivitäten entdecken und unseren Helden auf die nächsten Kämpfe vorbereiten können.

Cafés, Plätze, Apartments, eine Universität und weitere Bereiche sollen die Stadt zu einem richtigen Bestandteil des Spiels machen. Auch andere Spieler können wir dort online treffen.

Für uns war dieser Teil der Demo allerdings eher ein kurzer Vorgeschmack. Viel Zeit zum Erkunden blieb nicht, denn nach einem kurzen Blick auf AGE 1000 ging es ziemlich schnell dahin, wo wir vermutlich ohnehin alle hinwollen:

in den Fight.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Unser eigener Held

Das grundlegende Prinzip der Xenoverse-Reihe bleibt erhalten. Wir spielen nicht ausschließlich Son Goku, Vegeta oder einen anderen bekannten Charakter, sondern erschaffen unseren eigenen Dragon-Ball-Helden.

Dabei geht es nicht nur um Frisur, Gesicht oder Kleidung. Die Wahl unserer Rasse beeinflusst auch das Gameplay.

In Xenoverse 3 stehen insgesamt sechs Avatar-Rassen zur Verfügung. Neben bekannten Optionen wie Saiyajins, Erdlingen, Namekianern, Majins und der Freezer-Rasse kommt mit den Androiden eine neue Möglichkeit hinzu. Jede Rasse besitzt ihre eigenen Besonderheiten und Erweckungsfähigkeiten.

Während unserer Demo konnten wir zwar nicht die komplette Charaktererstellung ausprobieren, bekamen aber einen guten Eindruck davon, wie unterschiedlich sich die Figuren spielen können.

Als Saiyajin beispielsweise steht uns die bekannte Möglichkeit zur Verfügung, uns in stärkere Formen wie den Super-Saiyajin zu verwandeln. Andere Rassen verfolgen wiederum ihren eigenen Weg.

Damit ist die Rassenwahl mehr als eine reine optische Entscheidung.

Ein Skillset ganz nach unserem Geschmack

Der für uns interessanteste Punkt war allerdings die Kampfanpassung.

Denn Xenoverse 3 gibt uns offenbar wesentlich mehr Kontrolle darüber, wie unser eigener Kämpfer tatsächlich funktioniert.

Statt einfach nur ein fertiges Set aus Attacken auszurüsten, können wir verschiedene Fähigkeiten miteinander kombinieren. Dabei greifen wir auf Techniken und Kampfelemente bekannter Dragon-Ball-Charaktere zurück.

Das bedeutet vereinfacht gesagt: Wir können uns unseren eigenen kleinen Dragon-Ball-Baukasten zusammenstellen.

Gefällt uns beispielsweise eine Attacke eines bekannten Charakters, können wir diese in unser eigenes Skillset integrieren. Eine andere Fähigkeit kommt von einem komplett anderen Charakter – und am Ende entsteht daraus ein Kämpfer, den es so im Dragon-Ball-Universum eigentlich gar nicht gibt.

Und genau darin liegt für uns einer der spannendsten Aspekte von Xenoverse 3.

Der Skill Tree macht es noch interessanter

Zusätzlich zu den frei kombinierbaren Fähigkeiten gibt es einen Skill Tree, über den wir unseren Charakter weiterentwickeln.

Hier können nicht nur neue Fähigkeiten freigeschaltet werden. Bestimmte Angriffe lassen sich auch verändern beziehungsweise an den eigenen Spielstil anpassen.

Während unserer Anspielsession wurde unter anderem deutlich, dass sich Fähigkeiten in ihren Eigenschaften verändern lassen. So können wir beispielsweise die Reichweite einer Attacke beeinflussen oder verschiedene Vor- und Nachteile miteinander abwägen.

Mehr Schaden auf Kosten der Reichweite?

Oder lieber eine Attacke, die etwas weniger Schaden verursacht, dafür aber einen größeren Bereich abdeckt?

Genau solche Entscheidungen könnten später einen erheblichen Unterschied machen.

Das System erinnert dadurch fast ein wenig an einen klassischen RPG-Build: Wir bauen uns nicht einfach den „stärksten“ Charakter, sondern versuchen, einen Kämpfer zusammenzustellen, der zu unserer eigenen Spielweise passt.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

130 Charaktere als Werkzeugkasten

Bandai Namco geht bei dieser Idee sogar noch weiter.

Laut den aktuellen Informationen können wir auf Kampfelemente von 130 verschiedenen Charakteren zurückgreifen. Dabei geht es nicht nur um einzelne Spezialattacken. Das sogenannte Fighting-Style-System kann unter anderem beeinflussen, wie sich unser Avatar bewegt, fliegt, blockt und Angriffskombinationen ausführt.

Das ist ein wichtiger Unterschied.

Wir wählen also nicht einfach „Goku-Kombo“ oder „Vegeta-Kombo“, sondern können den grundsätzlichen Bewegungs- und Kampfstil unseres Charakters beeinflussen.

Dadurch soll sich unser Avatar tatsächlich wie unser eigener Kämpfer anfühlen.

Und gerade für Spieler, die bereits hunderte Stunden in Xenoverse 2 verbracht haben, könnte dieses System einen der größten Gründe darstellen, sich erneut auf die Reise zu begeben.

Soul Assist und Soul Switch

Etwas weniger intuitiv war für uns während der kurzen Demo das neue Soul-System.

Hinter Soul Assist steckt ein Unterstützungssystem. Wir können einen bekannten Dragon-Ball-Charakter zu Hilfe rufen, der uns im Kampf unterstützt. Je nach Charakter fällt die Unterstützung unterschiedlich aus und kann beispielsweise zusätzliche Angriffe oder Buffs liefern. Bis zu zwei Ladungen können gespeichert werden.

Noch interessanter wird es beim Soul Switch.

Hier können wir die Seele eines bekannten Charakters in unseren eigenen Körper aufnehmen. Dadurch übernehmen wir dessen Aussehen und können auf dessen charakteristische Techniken zurückgreifen.

Das bedeutet auch: Unser selbst erstellter Charakter kann zeitweise zu einem bekannten Dragon-Ball-Kämpfer werden.

Dabei handelt es sich allerdings nicht einfach um einen kosmetischen Wechsel. Soul Switch verändert den Kampf spürbar und gewährt Zugriff auf die entsprechenden Super- und Ultimate-Angriffe des gewählten Charakters.

Oder doch lieber die eigene Transformation?

Alternativ können wir auf die Awoken Skills zurückgreifen.

Diese sind an die jeweilige Rasse unseres Avatars gekoppelt. Als Saiyajin können wir beispielsweise eine entsprechende Saiyajin-Transformation verwenden.

Interessant ist dabei eine Änderung gegenüber dem bisherigen System: Die Erweckung ist nicht mehr einfach an einen klassischen Zeit-Timer gebunden. Stattdessen hängt die Dauer von unserer Ki-Leiste ab.

Solange genügend Ki vorhanden ist, können wir in unserer erweckten Form bleiben. Geht das Ki aus oder geraten wir in einen Ki Break, endet die Transformation.

Dadurch wird die Transformation zu einer taktischen Entscheidung.

Wir können sie nicht einfach dauerhaft aktivieren und vergessen, sondern müssen im Kampf darauf achten, wann wir unser Ki einsetzen.

Eine zusätzliche Ki-Charge-Aktion soll dabei helfen, Ki und die entsprechende Erweckungsleiste wieder aufzufüllen.

Hier können wir und vorallem die Fans auch mal Klatschen, weil die Entwickler hier sehr auf die Dragonball-Community eingehen. Viele wünschen sich solche Veränderungen die „realistisch“ wirken schon lange und freuen sich sicher über die Änderungen.

Xenoverse 2 lässt grüßen

Kommen wir zu dem Punkt, der vermutlich viele Fans am meisten interessiert:

Wie spielt sich Xenoverse 3 eigentlich?

Unsere Antwort nach der kurzen Anspielsession lautet: erstaunlich vertraut.

Unsere Demo bestand aus einer kurzen, kampforientierten Mission im Gletschergebiet. Zunächst mussten wir uns durch kleinere NPC-Gegner kämpfen. Viel Zeit blieb dabei nicht, denn das Spiel wollte uns ziemlich schnell zeigen, was im späteren Verlauf auf uns zukommen kann.

Und dann stand plötzlich ein völlig übertriebener Broly vor uns.

Warum auch nicht?

Der Kampf gegen den mächtigen Saiyajin war gleichzeitig eine gute Gelegenheit, die grundlegenden Mechaniken auszuprobieren.

Angreifen, ausweichen, fliegen, parieren und die eigenen Fähigkeiten einsetzen – all das ging bereits nach kurzer Eingewöhnungszeit erstaunlich leicht von der Hand.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich deshalb sehr schnell zurechtfinden.

Schnelle Kämpfe mit bekanntem Gefühl

Das Kampfsystem bleibt seinem Vorgänger in vielen Punkten treu.

Wir bewegen uns frei durch die dreidimensionalen Arenen, fliegen unserem Gegner hinterher, setzen Nahkampfkombinationen ein und wechseln zwischen normalen Angriffen und Spezialfähigkeiten.

Auch das Parieren fühlt sich schnell zugänglich an.

Gerade in einer so kurzen Demo ist das wichtig. Wir mussten nicht erst mehrere Minuten damit verbringen, uns an die Steuerung zu gewöhnen. Bereits nach kurzer Zeit konnten wir uns auf den eigentlichen Kampf konzentrieren.

Das bedeutet allerdings auch, dass Xenoverse 3 beim ersten Anspielen nicht sofort den Eindruck vermittelt, ein komplett neues Kampfsystem erfunden zu haben.

Und ehrlich gesagt:

Das muss es vielleicht auch gar nicht.

Das Xenoverse-Kampfsystem hat sich über die Jahre bewährt. Die spannendere Frage ist deshalb nicht unbedingt, ob sich jeder Angriff komplett anders anfühlt.

Die entscheidende Frage lautet:

Was können wir mit diesem Kampfsystem jetzt alles anstellen?

Der Build entscheidet über unseren Kämpfer

Genau hier kommen die neuen Anpassungsmöglichkeiten ins Spiel.

Stellt euch vor, zwei Spieler wählen beide einen Saiyajin.

Auf dem Papier haben beide dieselbe Rasse und damit ähnliche Grundvoraussetzungen.

Spieler A baut seinen Charakter auf schnelle Nahkampfangriffe und hohe Mobilität.

Spieler B setzt dagegen auf Ki-Attacken, große Reichweiten und mächtige Spezialangriffe.

Spieler C entscheidet sich vielleicht für einen Kampfstil, der stärker an einen bestimmten bekannten Charakter angelehnt ist.

Obwohl alle drei Spieler einen Saiyajin spielen, können sich die Charaktere völlig unterschiedlich anfühlen.

Und genau diese Freiheit könnte Xenoverse 3 langfristig interessant machen.

Die große Frage: Reicht das für einen neuen Teil?

Nach zehn Jahren Xenoverse 2 ist das natürlich die entscheidende Frage.

Denn seien wir ehrlich: Xenoverse 3 sieht auf den ersten Blick nicht so aus, als würde es die Reihe komplett neu erfinden.

Das Kampfsystem fühlt sich vertraut an.

Die Idee eines selbst erstellten Dragon-Ball-Charakters kennen wir bereits.

Transformationen, bekannte Charaktere und schnelle 3D-Kämpfe gehören ebenfalls zum bekannten Rezept.

Aber vielleicht liegt die Stärke von Xenoverse 3 gerade darin, dieses bewährte Grundgerüst nicht komplett über Bord zu werfen, sondern es an den richtigen Stellen auszubauen.

Und die Charakter- und Kampfanpassung ist dabei für uns der interessanteste Ansatz.

Mehr RPG, weniger „einfach nur kämpfen“

Durch Skill Trees, Fighting Styles, Abilities, Souls und rassenabhängige Erweckungen bekommt Xenoverse 3 eine deutlich stärkere RPG-Komponente.

Gerade die Fähigkeiten gehen dabei über reine Statuswerte hinaus. Manche Abilities können beispielsweise die Anzahl von Ki-Projektilen, Reichweite oder Ausweichmöglichkeiten beeinflussen. Auch Ausrüstung, Kostüme, Souls und die gewählte Rasse können in die Zusammenstellung einfließen.

Das klingt zunächst nach sehr vielen Systemen.

Und genau das war auch unser Eindruck nach der Demo.

Xenoverse 3 möchte uns wirklich viele Stellschrauben geben.

Ob diese am Ende sinnvoll ineinandergreifen oder für neue Spieler vielleicht sogar etwas überfordernd wirken, lässt sich nach 20 Minuten natürlich noch nicht endgültig beurteilen.

Die Westliche Hauptstadt könnte zum Herzstück werden

Neben dem Kampfsystem interessiert uns deshalb auch die neue Hub-Welt.

Die Westliche Hauptstadt soll wesentlich mehr sein als eine einfache Menü-Lobby. Spieler können dort Charaktere treffen, Quests annehmen, verschiedene Bereiche erkunden und online mit anderen Spielern interagieren.

Hinzu kommt das neue Mentor-System.

Durch das Sammeln von MistyPix können bestimmte Charaktere mithilfe der Wahrsagerin herbeigerufen werden. Anschließend können sie als Mentoren fungieren. Durch gemeinsame Missionen steigt die Bindung zu diesen Charakteren, wodurch weitere Elemente des jeweiligen Skill Trees freigeschaltet werden können.

Das könnte dem bekannten Xenoverse-Prinzip eine interessante zusätzliche Ebene verleihen.

Statt einfach nur Fähigkeiten freizuschalten, bauen wir Beziehungen zu bekannten Dragon-Ball-Charakteren auf und schalten dadurch weitere Möglichkeiten für unseren eigenen Kämpfer frei.

Unser Fazit zur gamescom-Demo

Nach unserer kurzen Anspielsession hinterlässt DRAGON BALL XENOVERSE 3 einen ziemlich interessanten ersten Eindruck.

Nein, das Spiel fühlt sich beim ersten Kontakt nicht wie eine komplette Revolution an.

Und das ist wahrscheinlich der wichtigste Punkt, den wir nach der Demo festhalten können.

Wer Xenoverse 2 kennt, wird sich sofort heimisch fühlen. Die Steuerung geht leicht von der Hand, Kämpfe sind schnell und spektakulär und auch das Fliegen durch die Arenen fühlt sich angenehm vertraut an.

Der eigentliche Fortschritt steckt für uns deshalb weniger im grundlegenden Kampfsystem, sondern in der Frage, wie individuell wir unseren Charakter gestalten können.

Skill Trees, frei kombinierbare Fähigkeiten, Fighting Styles, Soul Assist, Soul Switch, rassenabhängige Transformationen und zahlreiche Möglichkeiten zur Anpassung ergeben zusammen ein System, das deutlich mehr Tiefe verspricht.

Besonders die Möglichkeit, Fähigkeiten verschiedener bekannter Dragon-Ball-Charaktere miteinander zu kombinieren und anschließend noch an den eigenen Spielstil anzupassen, hat uns neugierig gemacht.

Die kurze Demo konnte natürlich noch nicht beantworten, wie tief diese Systeme im fertigen Spiel tatsächlich gehen.

Auch über die Geschichte von AGE 1000 wissen wir noch zu wenig, um bereits beurteilen zu können, ob Xenoverse 3 erzählerisch genauso überzeugen kann wie beim Gameplay.

Aber eines hat unsere Anspielsession definitiv geschafft:

Wir wollen mehr.

Denn wenn DIMPS die vielen Individualisierungsmöglichkeiten sinnvoll miteinander verbindet und gleichzeitig genügend neue Inhalte für Veteranen liefert, könnte Xenoverse 3 genau das werden, was sich Fans nach zehn Jahren wünschen.

Ein vertrautes Xenoverse – nur mit deutlich mehr Möglichkeiten, unseren ganz eigenen Dragon-Ball-Helden zu erschaffen.

DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027

Bis zum Release müssen wir uns allerdings noch gedulden. DRAGON BALL XENOVERSE 3 erscheint 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Ein konkretes Veröffentlichungsdatum wurde bislang nicht genannt.

Nach der gamescom-Demo sind wir jedenfalls gespannt, welche Möglichkeiten uns DIMPS bis zum Release noch präsentiert.

Denn wenn eines bei Xenoverse 3 bereits jetzt deutlich wird, dann das:

Diesmal soll nicht nur Dragon Ball unsere Geschichte erzählen – wir sollen unseren eigenen Kämpfer daraus machen.

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Bild: offzieller Screenshot aus Pressekit Bandai

Die wichtigsten Fakten zu DRAGON BALL XENOVERSE 3

• Entwickler: DIMPS
• Publisher: Bandai Namco Entertainment
• Release: 2027
• Plattformen: PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC
• Genre: Action-RPG
• Schauplatz: AGE 1000
• Spielbarer Charakter: individuell erstellter eigener Avatar
• Avatar-Rassen: sechs verschiedene Rassen, darunter erstmals Androiden
• Kampfsystem: schnelle Action-Kämpfe mit Nahkampf, Ki-Attacken, Ausweichen und Parieren
• Charakteranpassung: umfangreicher Charakter- und Kampfbaukasten
• Skill Trees: individuelle Entwicklung und Anpassung von Fähigkeiten
• Fighting Styles: verändern Bewegungen, Flugverhalten, Verteidigung und Angriffskombinationen
• Soul Assist: bekannte Dragon-Ball-Charaktere können im Kampf unterstützen
• Soul Switch: zeitweise Übernahme der Fähigkeiten eines bekannten Charakters
• Awoken Skills: rassenabhängige Transformationen
• Westliche Hauptstadt: zentraler Hub in AGE 1000
• Online: Interaktion und gemeinsames Spielen mit anderen Spielern
• Bekannte Charaktere: Fähigkeiten von bis zu 130 Charakteren können für den eigenen Kampfstil genutzt werden
• Release: 2027 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Dragoball Xenoverse 3 sowie auf einem persönlichen Anspielen auf der Gamescom 2026. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Bandai Namco Entertainment und wurden nur für redaktionelle Zwecke zur Veranschaulichung genutzt. Alle Lizenzen und  Rechte bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Karma Exorcist ist ein 2D‑Metroidvania mit einem sehr schönen Grafikstil, basierend auf fernöstlicher Mythologie. Die Story dreht sich um die Unterwelt, die Welt der Toten. Gutes und böses Karma halten alles in Balance, doch wenn das böse Karma sich ausbreitet, hat das schlimme Folgen für alle Welten. Im Spiel erforscht man die Unterwelt mit ihren 18 Ebenen der Hölle und erfährt mehr über die Götter und den Kreislauf der Existenz.

Das Erste, was mir aufgefallen ist, ist die Grafik. Die Details der Charaktere sind recht simpel gehalten, aber bekommen dadurch ihren eigenen Charme. Verbunden mit den flüssigen Animationen erinnert das Ganze ein bisschen an Hollow Knight oder Silksong.

Es ist immer schwer zu beschreiben, wie gut sich eine Steuerung in einem Videospiel anfühlt, doch kann ich hier sagen, dass ich schon nach kurzer Spielzeit wusste, dass, wenn ich sterbe, es absolut mein Fehler ist. Das Leveldesign und das Erforschen sind sehr ähnlich wie in anderen Spielen aus dem Genre. Das Totenreich kann frei erkundet werden, mit Geheimnissen an jeder Ecke, die darauf warten, von euch gefunden zu werden.

Schwerer als man denkt

Die Kämpfe in Karma Exorcist sind dynamisch und verlangen schnelle Reflexe vom Spieler. Neben der Hauptwaffe kann man noch zwei weitere Waffen ausrüsten. Diese kann man per Knopfdruck direkt benutzen. Vor allem beim ersten Bosskampf merkt man, wie gut dieses System ist. Bis hierhin war das Spiel noch recht einfach, doch der Boss ändert das direkt. Nach mehreren Toden habe ich endlich die Angriffe von dem Boss gelernt und kann diesem ausweichen und besiege den Boss.

Als Belohnung bekommen wir den Kettenhaken und ab hier unterscheidet sich das Spiel stark von vielen anderen Vertretern des Genres. Mit diesem Haken kann man sich an allen Oberflächen heranziehen, um somit höhere Stellen zu erreichen. Dadurch wird das Erforschen der Welt nochmal viel interessanter. In der Welt gibt es eine Vielzahl von Artefakten und Seelenedeksteinen, mit denen man seinen eigenen Kampfstil kreieren kann.

Viel Potential vorhanden

Meine Spielzeit mit „Karma Exorcist“ ging leider viel zu schnell vorbei, es fühlte sich an, als würde das Spiel gerade erst anfangen. Die Systeme vom Spiel öffnen sich gerade und haben mir die Möglichkeit zum Experimentieren gegeben. Vor allem der Haken hat mir sehr gut gefallen und auch der Fokus auf das Kampfsystem. Ich glaube, dass wir hier einen Geheimtipp für Metroidvania-Fans haben könnten.

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Fakten zu Karma Exorcist

Karma Exorcist Trailer

Karma Exorcist erscheint 2027 für PC.

Cats in the Shell ist ein Auto-Battler-Roguelike, in dem ihr euren eigenen Mech zusammenstellt und gegen andere Mechs kämpft. Jeder gute Mech braucht auch einen besseren Piloten und in der Welt von „Cats in the Shell“ sind das Katzen. Die Menschheit wurde in einem großen Krieg ausgelöscht und nur Katzen haben überlebt. Diese Tiere haben sich mit der Zeit weiterentwickelt und sehen jetzt aus wie eine Mischung aus Mensch und Katze.

In dem Gamescom-Build konnten wir nur den asynchronen PvP‑Modus spielen. Wir spielen gegen andere Mechs von anderen Spielern, die an dem Playtest teilnehmen. Bevor wir unseren ersten Mech auswählen, brauchen wir einen Piloten. Eine große Auswahl an verschiedenen Katzen steht uns zur Verfügung, jede davon mit verschiedenen passiven und aktiven Fähigkeiten. Danach dürfen wir uns einen von drei Mechs als Basis aussuchen, und schon geht das Spiel los.

Let’s Fight!

Die Kämpfe sehen ein bisschen aus wie ein Fighting-Game. Auf der linken Seite ist unser Mech und auf der rechten Seite der gegnerische Mech. Darüber haben wir die Lebensanzeigen beider Maschinen und darunter die ausgerüsteten Waffen. Und schon geht das Spektakel los. Da es sich hier um einen Auto-Battler handelt, schaut man leider nur beim Kampf zu und hat keine Möglichkeit, zu interagieren. Ich hatte den Entwickler darauf angesprochen und er selbst ist auch schon am Herumtesten, um Möglichkeiten für den Eingriff in den Kampf in dem Spiel zu finden, die passen würden.

Nach jedem Kampf gehen wir zurück in unsere Garage, egal ob gewonnen oder verloren, da der Run erst vorbei ist, wenn man fünfmal verloren hat. Hier bekommen wir erstmal eine Belohnung für den vorrigen Kampf:

• Neue Waffen
• Neue Ausrüstung
• Neue Chips

sind einige der Belohnungen, die auf euch hier warten. Danach können wir neue Sachen im Store kaufen, Items oder sogar den Mechtyp ändern. Was mir sehr gut gefallen hat, ist das System für die Chips. Diese kann man in freie Stellen in den Items einbauen, an sich nichts Neues, aber die besseren Chips sind größer und brauchen mehr Stellen. Diese freien Slots müssen nicht auf derselben Ausrüstung sein und man kann Stellen von benachbarten Items mitbenutzen. Die Stellen müssen nur auf derselben Höhe sein.

Es fühlt sich an, als ob man eine Art Tetris spielen würde, um die beste Kombination von Chips in seine Ausrüstung einzubauen. Dafür muss man die Positionen von Waffensystemen herumtauschen, bis die Stellen alle so passen, wie man es will. Sobald man fertig ist, darf man seinen nächsten Gegner wählen und es geht wieder in den Kampf. In dem Modus, den ich gespielt habe, muss man zehn Mal gewinnen, um einen erfolgreichen Run zu haben. Zum Release wird es noch einen Story-Modus geben, in dem man mehr über die Welt von „Cats in Shell“ lernen wird.

Mech Manager

Ich hatte eine gute Zeit mit dem Spiel, auch wenn man aktiv wenig macht im Kampf. Macht es doch Spaß, seinen Mech auszurüsten und zu verbessern, um dann zu schauen, ob es genug war, um zu gewinnen. Die Designs der Mechs haben mir gut gefallen und auch die Animationen sind gut gelungen. Die Musik braucht unbedingt mehr Abwechslung, aber es war eine frühe Version. Deshalb denke ich, da kann man noch viel machen. Für Fans von Teamfight Tactics und ähnlichen Spielen könnte das ein neuer Geheimtipp werden.

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Fakten zu Cats in the Shell

Cats in the Shell Trailer

Cats in the Shell erscheint Ende 2026 im Early Access für PC.

Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Crazy Taxi World Tour ist der neueste Teil. Das letzte Konsolenspiel war für die Playstation Portable in 2007. Also eine Serie, die schon sehr lange auf ein neues Spiel wartet. SEGA hat in den letzten Jahren angefangen, neue Spiele für einige ihrer alten Marken (Shinobi, Jet Set Radio, Streets of Rage, Golden Axe und Crazy Taxi) zu machen.

Die Demo, die ich angespielt habe, war auf dem neuen Level, das passenderweise in Deutschland gespielt hat. Kaum hatte ich auf „Start“ gedrückt, war ich kurzzeitig enttäuscht. Wo ist die Musik? Crazy Taxi ohne Musik? Ja, tatsächlich ist es so, aber das hat einen Grund. Der neue World-Tour-Modus fängt nicht direkt mit dem Taxi-Modus an, sondern man befindet sich in einem großen Level und kann einfach herumfahren, ohne irgendeinen Timer oder Ähnliches. Deshalb hat man nur eine ruhige „normale“ Musik im Hintergrund während des Erforschens des Levels.

All I Want!

Vorher wurde uns gesagt, dass wir am besten die Missionen machen, die an der Seite angezeigt werden, und wir auch automatisch einen Waypoint bekommen, um diese besser zu finden. Erstmal sich mit der Steuerung vertraut machen. Crazy-Taxi-Kenner werden merken, die Steuerung hat sich minimal geändert. Es gibt jetzt einen Action-Button, mit dem man die ganzen „Crazy-Moves“ ausführt. Zum Beispiel Action-Button + Gas geben löst einen kleinen Boost aus oder Action-Button + Bremse löst eine Superbremse aus. Auch neu ist Nitro, welches sich durch diese „Crazy Moves“ auffüllt.

Auf dem Weg zur Mission fällt mir direkt auf, dass es überall normale Fahrgäste gibt, die darauf warten, abgeholt zu werden. Doch wir suchen den Mission-Fahrgast. Diese unterscheiden sich etwas im Aussehen und deren Mission sind nicht einfache Fahrten von A nach B.

Mission angenommen, der Gast springt ins Taxi und „The Offspring – All I Want“ dröhnt aus meinen Kopfhörern. Ein riesengroßes Lächeln bildet sich auf meinem Gesicht. Genau das wollte ich von Crazy Taxi, Punk Rock und einem schnellen Arcade-Racer. Ab hier bekomme ich das klassische Crazy-Taxi-Gameplay, das ich von früher kannte. Die Grafik ist besser als damals, aber das Gameplay ist genauso gut, wenn nicht sogar etwas besser.

Die neuen Missionen bringen viel Abwechslung in die Fahrten. Das Hauptziel ist, den Gast von einer Stelle zu einer anderen Stelle im Level zu befördern. So ist es mit den normalen Gästen, doch bei den speziellen Fahrten ist das Ganze nicht so normal. Zum Beispiel bei einer Mission sollen wir eine Person mit einem Wingsuit über die Klippe werfen, indem wir kurz vor dem Abgrund anhalten, oder eine Person will ein Flugzeug erwischen, das gerade dabei ist, zu starten, und während der Fahrt dorthin, muss man Geschossen ausweichen.

Die Anspielzeit ging wie im Fluge vorbei, ich hatte eine Menge Spaß und kann es kaum abwarten, bis das Spiel endlich erscheint. Fans von den alten Teilen kriegen genau, was sie wollen, und noch mehr. Ich denke, auch Neulinge werden hier viel Spaß mit haben, vor allem da die „Crazy-Moves“ einfacher geworden sind.

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Fakten zu Crazy Taxi

Crazy Taxi Trailer

Crazy Taxi World Tour erscheint 2027 für PC, Xbox Series X|S und Playstation 5.

Eine alte Marke mit einem neuen Abenteuer

Manche Spiele begleiten ihre Fans über Jahre hinweg und werden irgendwann zu einem Teil der eigenen Kindheit. Genau das ist bei Roco Kingdom der Fall. Die ursprünglich 2010 als Browser-Spiel gestartete Marke hat sich über die Jahre zu einer umfangreichen IP entwickelt. Tencent Morefun Studios spricht inzwischen von mehr als 350 Millionen registrierten Spielern und einer Geschichte, die weit über das eigentliche Videospiel hinausgeht.
Mit der aktuellen Version möchte Tencent diese Marke nun in eine moderne Multiplayer-Welt überführen. Im Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent konnten wir einen genaueren Blick auf die Ideen hinter Roco Kingdom werfen.

Und bereits nach den ersten Erklärungen wird klar: Roco Kingdom möchte deutlich mehr sein als ein klassisches Sammelspiel.

Ein MMO mit Sammelfaktor

Im Kern handelt es sich bei Roco Kingdom um ein Multiplayer-MMO, das seine offene Welt mit einem Creature-Collection-System verbindet. Spieler erkunden die Welt, treffen auf die sogenannten Jhins, sammeln diese und können sie anschließend trainieren und in Kämpfen einsetzen.

Die grundsätzliche Ausrichtung dürfte vielen Spielern bekannt vorkommen. Während der Präsentation drängen sich Vergleiche mit Pokémon und Palworld geradezu auf: Kreaturen sammeln, trainieren und gegeneinander antreten lassen trifft auf eine frei erkundbare Welt und einen starken Multiplayer-Fokus.

Gleichzeitig möchte Roco Kingdom seine eigene Identität entwickeln. Die Entwickler legen großen Wert darauf, dass die Jhins nicht einfach nur austauschbare Kampfgefährten sind. Bereits das offizielle Material beschreibt unterschiedliche Eigenschaften, Formen und Fähigkeiten der Kreaturen sowie eigene Möglichkeiten, sie in der Welt einzusetzen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kein Pay-to-Win – Tencent setzt auf ein faires Modell

Einer der Punkte, die im Gespräch besonders deutlich hervorgehoben wurden, betrifft die Monetarisierung.

Roco Kingdom soll kostenlos spielbar sein und bewusst auf Pay-to-Win verzichten. Der Entwickler erklärte im Interview, dass es zwar einen Battle Pass geben soll, der Shop jedoch auf kosmetische Inhalte ausgerichtet ist. Damit soll verhindert werden, dass zahlende Spieler einen entscheidenden Vorteil gegenüber Spielern erhalten, die keinen zusätzlichen Cent investieren.

Auch beim eigentlichen Sammelsystem geht Tencent einen bemerkenswerten Weg. Laut Fact Sheet können sämtliche mehr als 400 Jinies kostenlos gesammelt werden. Ein klassisches Gacha-System soll es bei den Kreaturen nicht geben.

Gerade für ein Spiel, dessen Kern auf dem Sammeln und Trainieren von Kreaturen basiert, könnte dieses Modell ein wichtiger Unterschied zu vielen Genre-Konkurrenten werden.

Was passiert, wenn der Jhin verliert?

Besonders interessant ist ein System, das uns im Gespräch vorgestellt wurde.

Verliert ein Jhin einen Kampf und stirbt dabei, bedeutet das nicht, dass die mühsam gesammelte Kreatur endgültig verloren ist. Stattdessen verliert der Spieler ein Herz.

Das klingt zunächst nach einer kleinen Mechanik, könnte aber eine wichtige Rolle für das gesamte Kampfsystem spielen. Denn damit entsteht ein gewisses Risiko, ohne dass der Verlust eines geliebten oder seltenen Jhins gleich zum dauerhaften Rückschlag wird.

Wie genau sich dieses System im späteren Spielverlauf auswirkt und welche Konsequenzen der Verlust aller Herzen besitzt, müssen wir uns noch genauer ansehen. Die Grundidee ist allerdings interessant: Roco Kingdom möchte Spannung in seine Kämpfe bringen, ohne Spieler für eine einzelne Niederlage zu hart zu bestrafen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

PvE, Jhin-Kämpfe und Arena

Natürlich soll nicht ausschließlich gegen andere Spieler gekämpft werden. Auch PvE-Inhalte spielen eine Rolle und ermöglichen es den Spielern, ihre Charaktere und Jhins weiterzuentwickeln.

Die Jhins selbst treten anschließend in strategischen Kämpfen gegeneinander an. Ergänzt wird das System durch einen Arena-Modus, der insbesondere für Spieler interessant sein dürfte, die ihre Teams mit anderen Spielern messen möchten.

Damit entsteht ein recht klassischer Kreislauf: Welt erkunden, neue Jhins finden, diese trainieren, im PvE stärker werden und anschließend die eigene Zusammenstellung in Kämpfen und der Arena unter Beweis stellen.

Das offizielle Material hebt dabei ebenfalls die strategische Komponente hervor. Jinies sollen unterschiedliche Rollen innerhalb eines Teams übernehmen und sich in ihren Eigenschaften und Fähigkeiten unterscheiden.

Multiplayer soll weltweit funktionieren

Ein weiterer wichtiger Bestandteil ist der Multiplayer.

Außerhalb Chinas ist eine weltweit spielbare Multiplayer-Version geplant. Dabei soll ein sogenanntes Layer-System zum Einsatz kommen. Die genaue technische Umsetzung müssen wir uns noch genauer ansehen, grundsätzlich soll dieses System jedoch dabei helfen, die Spieler in einer gemeinsamen Welt zusammenzubringen und gleichzeitig eine funktionierende Online-Infrastruktur zu gewährleisten.

Bereits jetzt setzt Roco Kingdom auf plattformübergreifendes Spielen. Laut den Entwicklerinformationen werden PC, Android, HarmonyOS und iOS unterstützt, wobei die Daten zwischen den Plattformen synchronisiert werden können. Spieler sollen somit auch zwischen verschiedenen Geräten wechseln können.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kommunikation gehört dazu

Für ein MMO ist natürlich auch die Kommunikation zwischen Spielern entscheidend.

Roco Kingdom soll hierfür ein Hybrid-Chat-System erhalten, das zwischen Party- und All-Chat unterscheidet. Besonders interessant ist dabei die geplante Möglichkeit, Sprache per Speech-to-Text in geschriebenen Chat umzuwandeln.

Gerade für Spieler auf mobilen Geräten könnte diese Funktion interessant werden, da längeres Tippen während des Spielens schnell umständlich wird.

Gleichzeitig passt das System zum grundsätzlichen Ansatz von Roco Kingdom: Die Welt soll nicht nur gemeinsam mit anderen Spielern erkundet werden, sondern auch soziale Interaktion ermöglichen.

Eine Welt voller Kindheitserinnerungen

Bei all den modernen MMO-Elementen darf ein Punkt nicht vergessen werden: Roco Kingdom ist eine Rückkehr zu einer bekannten Marke.

Das ursprüngliche Roco Kingdom startete bereits 2010 und entwickelte sich zu einer der größten chinesischen Gaming-IP. Neben dem Spiel entstanden unter anderem Animationsserien, Kinofilme, Bücher und Bühnenproduktionen. Insgesamt wurden laut Tencent bereits 152 Episoden verschiedener Animationsserien produziert, während vier Kinofilme zusammen mehr als 200 Millionen RMB einspielten.

Genau diese Nostalgie möchte Tencent mit der neuen Version nutzen. Das Unternehmen beschreibt die zentrale Idee selbst als „Childhood Magic Returns“ – die Rückkehr der Kindheitsmagie.

Gleichzeitig soll Roco Kingdom nicht ausschließlich ehemalige Fans ansprechen. Die offene Welt und das moderne Multiplayer-Konzept sollen auch neue Spieler erreichen.

Unser erster Eindruck

Roco Kingdom wirkt auf den ersten Blick wie eine Mischung aus mehreren bekannten Konzepten: Creature Collection erinnert an Pokémon, die offene Welt und der Multiplayer-Fokus lassen stellenweise an Palworld denken, während MMO-Elemente und soziale Systeme für eine langfristige Spielwelt sorgen sollen.

Interessant wird dabei vor allem die Umsetzung.

Denn mit über 400 sammelbaren Jhins, PvE, Arena-Kämpfen, einer offenen Welt und Multiplayer-Funktionen bringt Roco Kingdom bereits auf dem Papier einiges mit. Gleichzeitig könnte das versprochene Free-to-Play-Modell ohne Pay-to-Win ein echtes Argument für Spieler sein, die bei modernen Sammelspielen sonst schnell skeptisch werden.

Ob Tencent diese ambitionierten Versprechen auch spielerisch einlösen kann, wird letztendlich entscheidend sein. Besonders gespannt sind wir auf das Jhin-System, die Kämpfe und die Frage, wie sich die MMO-Komponente langfristig auf die offene Welt auswirkt.

Eines steht allerdings schon jetzt fest: Roco Kingdom möchte nicht einfach nur eine alte Marke zurückbringen. Tencent versucht, aus einer Kindheitserinnerung ein modernes Multiplayer-Abenteuer für eine neue Generation zu machen.

Hinweis zur Berichterstattung:

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Roco Kingdom sowie auf einem persönlichen Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Morefun Studios.

Hier gehts zur Website von Roco Kingdom

Hier gehts zu Morefun Studios I Tencent

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