Wir haben unsere Jinies trainiert, legendäre Kreaturen gefangen, unser eigenes Zuhause eingerichtet und gemeinsam mit anderen Spielern die Welt erkundet. Doch was macht Roco Kingdom so besonders und wie viel Potenzial steckt tatsächlich in diesem außergewöhnlichen Online-Abenteuer?

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Eine Welt voller Entdeckungen

Die Spielwelt von Roco Kingdom gehört zu den großen Stärken des Abenteuers. Die verschiedenen Gebiete wirken abwechslungsreich und liebevoll gestaltet. Städte sind durchdacht aufgebaut, die Landschaften vermitteln eine eigene Atmosphäre und überall gibt es etwas zu entdecken.

Die während des Tests verfügbare Weltkarte zeigt bereits, wie groß das Abenteuer angelegt ist. Gleichzeitig war in der Beta noch nicht das gesamte Gebiet zugänglich. Ob weitere Regionen, darunter beispielsweise Schnee- oder Lavaareale, zum vollständigen Release hinzukommen, bleibt abzuwarten.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Jinies: Mehr als nur Begleiter

Das Herzstück von Roco Kingdom sind natürlich die Jinies. Die unterschiedlichen Kreaturen bringen ihre eigenen Fähigkeiten, Elemente und Eigenschaften mit. Dabei entsteht erfreulicherweise nicht der Eindruck, dass lediglich immer wieder dieselben Designs mit kleinen Anpassungen auftauchen.

Besonders schnell haben wir eine Verbindung zu unserem Team aufgebaut. Unsere Jinies ergänzen sich, übernehmen unterschiedliche Aufgaben und fühlen sich mit der Zeit beinahe wie eine kleine Familie an.

Ein besonderes Highlight war für uns DIMO. Als unser wichtigster Jinie begleitet er uns durch die Geschichte und hat sich schnell zu einem persönlichen Favoriten entwickelt. Seine Vielseitigkeit macht ihn besonders interessant: Durch seine unterschiedlichen Elementfähigkeiten kann er flexibel auf verschiedene Situationen reagieren. Wer seine Fähigkeiten geschickt kombiniert, kann damit ordentlich Schaden verursachen.

Auch unser Feuer-Jinie Sparka hat uns lange begleitet. Nach mehreren Entwicklungen wurde vor allem seine Fähigkeit interessant, Feuerangriffe zu sammeln und anschließend mit „Mountain Fire“ in einem gewaltigen Angriff freizusetzen.

Ein weiteres persönliches Highlight war der Fang unseres ersten legendären Jinies: Parlygon. Solche besonderen Begegnungen sorgen dafür, dass die Erkundung der Welt auch nach vielen Spielstunden spannend bleibt.

Das Kampfsystem: Einfach zu verstehen, aber mit taktischem Anspruch

Die Kämpfe laufen rundenbasiert ab. Dabei spielen die verschiedenen Elemente eine wichtige Rolle. Wer die Stärken und Schwächen seiner Jinies kennt und sein Team entsprechend zusammenstellt, hat einen deutlichen Vorteil.

Zusätzlich stehen besonders mächtige Spezialangriffe zur Verfügung, die vor allem gegen stärkere Gegner hilfreich sind. Das Kampfsystem ist schnell verständlich und überfordert auch Einsteiger nicht. Gleichzeitig bietet es genügend Möglichkeiten, um mit unterschiedlichen Teamkombinationen zu experimentieren.

Unsere erste vollständige Niederlage mit dem gesamten Team mussten wir übrigens erst nach Abschluss der verfügbaren Geschichte hinnehmen. Das zeigt, dass Roco Kingdom einen angenehmen Einstieg bietet, ohne dabei komplett auf Herausforderungen zu verzichten.

Eine Geschichte mit bekannten Elementen

Die Kampagne umfasst im Quack Quack Test insgesamt sieben Kapitel und bietet damit deutlich mehr Umfang, als wir ursprünglich erwartet hatten.

Im Mittelpunkt steht eine Geschichte rund um die Jinies und eine gegnerische Gruppierung, die von Lord Kullen angeführt wird. Die Antagonisten tauchen im Verlauf der Handlung immer wieder auf und sorgen für neue Konflikte.

Allerdings nimmt sich Roco Kingdom viel Zeit für seine Geschichte. Es gibt zahlreiche Dialoge und längere Textpassagen. Wer gerne in eine Spielwelt eintaucht und die Handlung wie ein Buch oder einen Film erlebt, dürfte daran Gefallen finden.

Wer hingegen möglichst schnell neue Gebiete erkunden, kämpfen und seine Jinies verbessern möchte, könnte sich stellenweise etwas ausgebremst fühlen. Auch wir hatten gelegentlich den Gedanken, dass es jetzt gerne etwas schneller weitergehen dürfte.

Das eigene Zuhause: Ein gemütlicher Rückzugsort

Neben Erkundung und Kämpfen bietet Roco Kingdom die Möglichkeit, ein eigenes Zuhause einzurichten. Möbel, Dekorationen und weitere Gegenstände sorgen dafür, dass sich die Unterkunft individuell gestalten lässt.

Auch die Jinies können dort untergebracht werden. Ergänzt wird das Ganze durch einen Garten, in dem sich Pflanzen anbauen lassen.

Natürlich sollte man hier keine umfangreiche Lebenssimulation erwarten. Trotzdem ist das eigene Zuhause eine schöne Ergänzung, die dem Abenteuer eine persönliche Note verleiht und einen angenehmen Gegenpol zu den Kämpfen und der Erkundung darstellt.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Crafting und kosmetische Anpassungen

Das Herstellungssystem fällt vergleichsweise übersichtlich aus. Besonders wichtig sind dabei Gegenstände wie Tränke und Pods, die beim Fangen neuer Jinies helfen. Das Crafting bleibt damit leicht verständlich und nimmt nicht unnötig viel Raum ein.

Auch die optische Anpassung des eigenen Charakters spielt eine Rolle. Im Test konnten wir verschiedene kosmetische Möglichkeiten entdecken. Besonders positiv: Viele optische Gegenstände lassen sich offenbar auch über die Spielwährung freischalten.

Ein abschließendes Urteil zum Monetarisierungsmodell ist allerdings noch nicht möglich. Der Echtgeld-Shop war während unseres Tests deaktiviert. Ein Pay-to-Win-System konnten wir daher nicht feststellen, sollten aber auch keine endgültigen Aussagen über die spätere Umsetzung treffen.

Multiplayer: Hier steckt noch viel Potenzial

Roco Kingdom fühlt sich bereits jetzt deutlich mehr wie ein Online-Abenteuer an, als es der erste Eindruck vielleicht vermuten lässt. Wir sind anderen Spielern begegnet, haben gemeinsam die Welt erkundet und uns auch in Kämpfen zusammengetan.

Gerade diese Begegnungen machen einen wichtigen Teil des Reizes aus. Die Welt wirkt lebendiger, wenn man nicht ausschließlich alleine unterwegs ist. Während unseres Tests hatten wir außerdem überwiegend positive Erfahrungen mit der Community.

Viele der MMO-Elemente wirken bereits jetzt vielversprechend. Gleichzeitig bleibt abzuwarten, welche weiteren Möglichkeiten zum vollständigen Release hinzukommen werden.

Unsere Kritikpunkte: Nicht alles läuft rund

Bei aller Begeisterung gibt es natürlich auch einige Punkte, die uns während der Spielzeit aufgefallen sind.

Ein Beispiel ist das Reisen mit fliegenden Jinies. Um fliegen zu können, muss ein entsprechender Jinie ausgerüstet sein. Das Problem: Während man unterwegs ist, kämpft man automatisch mit genau diesem Jinie. Wer sein Team flexibel einsetzen möchte, muss dadurch Kompromisse eingehen.

Auch die bereits angesprochenen Dialoge können den Spielfluss stellenweise ausbremsen. Hier wäre etwas mehr Tempo wünschenswert.

Ein weiterer Punkt betrifft die Fortschrittsführung. Besonders rund um Level 30 sind wir auf eine Hürde gestoßen: Die Magierprüfung war für uns nicht ausreichend deutlich gekennzeichnet. Gleichzeitig begannen unsere gefangenen Jinies, sich oberhalb dieser Stufe nicht mehr zuverlässig zu verhalten.

Das ist ein Moment, in dem eine klarere Questführung und bessere Kommunikation helfen würden. Gerade wenn man viel Zeit in das Training seiner Jinies investiert, sollte man nicht erst selbst herausfinden müssen, welcher nächste Schritt erforderlich ist.

Technik und Spielgefühl: Eine überraschend runde Beta

Besonders positiv überrascht hat uns der technische Zustand. Während unserer rund 40 Stunden Spielzeit kam es zu keinem Absturz. Auch insgesamt vermittelte Roco Kingdom bereits in der Testphase einen erstaunlich fertigen Eindruck.

Natürlich gab es noch kleinere Unstimmigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten. Das grundlegende Spielerlebnis funktionierte für uns aber ausgesprochen zuverlässig.

Zusammen mit der freundlichen Community und dem umfangreichen Kampagneninhalt entstand so ein Abenteuer, in dem wir deutlich mehr Zeit verbracht haben als ursprünglich geplant.

Screenshot aus dem Quack Quack Test

Fazit: Roco Kingdom hat uns überrascht

Roco Kingdom hat unseren Quack Quack Test mit Bravour bestanden. Was zunächst nach einem kurzen Einblick in ein neues Online-Abenteuer aussah, entwickelte sich zu einer Spielzeit von über 30 Stunden, sieben abgeschlossenen Kapiteln und zahlreichen persönlichen Highlights.

Besonders die Jinies, die liebevoll gestaltete Welt und die vielen Möglichkeiten abseits der Kämpfe haben uns überzeugt. DIMO, Spark und unser erster legendärer Fang Parlygon sind nur einige der Erinnerungen, die uns aus dieser Testphase bleiben werden.

Natürlich gibt es noch Baustellen. Die etwas umständliche Flugmechanik, die teilweise sehr textlastige Geschichte und die nicht immer klare Questführung könnten verbessert werden. Auch beim Monetarisierungsmodell müssen wir den vollständigen Release abwarten.

Trotzdem ist unser Gesamteindruck außergewöhnlich positiv. Roco Kingdom bietet schon jetzt ein umfangreiches Abenteuer mit viel Charme und einem starken Fundament für die Zukunft. Wir sind gespannt, wie sich die Welt bis zum vollständigen Release weiterentwickelt.

Unsere Wertung: 9,3/10

Roco Kingdom ist für uns eine der positiven Überraschungen des Jahres. Ein umfangreiches, liebevoll gestaltetes Online-Abenteuer, das uns über viele Stunden hinweg begeistert hat und definitiv einen Blick wert ist.

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Zugang zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 35 Stunden aktive Spielzeit. Alle verwendeten Screenshots stammen aus dem Spiel und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Neben der Kampagne und dem Multiplayer haben wir auch erste Einblicke in DMZ erhalten. Da wir uns hauptsächlich auf die beiden erstgenannten Spielmodi konzentriert haben, beziehen sich unsere Eindrücke und die abschließende Wertung auf diese Bereiche.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Wie gut ist die Kampagne?

Die Kampagne gehört zu den Stärken von Modern Warfare 4. Sie hinterlässt nach unserer bisherigen Spielzeit einen positiven Eindruck und zeigt, dass Call of Duty auch abseits des kompetitiven Mehrspielers für unterhaltsame Shooter-Action stehen kann.

Wer die Reihe nicht ausschließlich wegen ihrer Online-Matches spielt, findet hier einen guten Grund, sich mit dem neuen Teil zu beschäftigen. Die Kampagne ist für uns der überzeugendste Bestandteil des Gesamtpakets und trägt wesentlich zum positiven Gesamteindruck bei.

Natürlich hängt die persönliche Bewertung auch davon ab, welche Erwartungen man an Tempo, Inszenierung und Spielablauf mitbringt. In unserem Test kann die Einzelspieler-Erfahrung jedoch überzeugen und bildet einen gelungenen Gegenpol zu den Kritikpunkten, die uns im Multiplayer aufgefallen sind.

Multiplayer im Test: Gutes Gunplay und Verbesserungspotenzial

Der Multiplayer ist für viele Spieler das Herzstück von Call of Duty. Auch Modern Warfare 4 macht beim grundlegenden Spielgefühl einiges richtig. Die Waffen fühlen sich gut an, die Gefechte sind direkt und das Gunplay vermittelt einen überzeugenden Eindruck. Die Maps gefallen uns ziemlich gut und erinnern an die alten Mapdesigns auf früheren Spielen ohne diese komplett zu kopieren.

Trotzdem gibt es einige Punkte, die uns den Spielspaß zeitweise kosten. Vor allem die sehr niedrige Time-to-Kill, das ausgeprägte Movement und das Skill-Based Matchmaking sorgen dafür, dass wir den Mehrspieler nicht uneingeschränkt empfehlen können.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Time-to-Kill: Wenn Gefechte zu schnell enden

Unser größter Kritikpunkt ist die Time-to-Kill, kurz TTK. Gegner fallen teilweise so schnell, dass kaum Zeit bleibt, auf einen Angriff zu reagieren. Das erinnert uns stellenweise an das Spielgefühl älterer Hardcore-Modi, obwohl wir uns in klassischen Multiplayer-Gefechten befinden.

Das Problem ist nicht, dass Waffen grundsätzlich zu viel Schaden verursachen müssen. Vielmehr fehlt häufig das Zeitfenster, in dem gutes Movement, eine schnelle Reaktion oder eine clevere Entscheidung einen Kampf noch drehen können.

Wer zuerst schießt, hat dadurch einen enormen Vorteil. Das sorgt zwar für einen schnellen und kompromisslosen Shooter, nimmt den Gefechten aus unserer Sicht aber auch einen Teil ihrer taktischen Tiefe.

Wir hätten uns deshalb eine etwas höhere TTK gewünscht. Dadurch hätten Spieler mehr Möglichkeiten, auf gegnerische Angriffe zu reagieren und Fehler auszugleichen.

Movement: Schnell, aber stellenweise übertrieben

Auch beim Movement bleibt Modern Warfare 4 einer Entwicklung treu, mit der wir uns nicht vollständig anfreunden können. Schnelle Bewegungen gehören zu Call of Duty. Zwischen dynamischem Gameplay und regelrechter Bewegungsakrobatik liegt für uns allerdings ein Unterschied.

Wenn Spieler sich in Gefechten drehen, winden und jede Animation ausreizen, wirkt das auf uns teilweise übertrieben. Für erfahrene Spieler kann dieses System einen zusätzlichen mechanischen Anspruch bieten. Gleichzeitig entfernt sich das Spielgefühl damit von dem klassischen Call of Duty, das wir bevorzugen.

Natürlich ist das auch eine Frage des persönlichen Geschmacks. Wer ein besonders schnelles und bewegungsintensives Gameplay sucht, kann daran durchaus Gefallen finden. Wir wünschen uns hingegen wieder mehr klassische Feuergefechte, in denen Positionierung, Zielgenauigkeit und Reaktionsvermögen stärker im Vordergrund stehen.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

Skill-Based Matchmaking: Wie viel Wettbewerb braucht eine öffentliche Lobby?

Kaum ein Thema sorgt in der Call-of-Duty-Community für so viele Diskussionen wie das Skill-Based Matchmaking, kurz SBMM. Auch nach unseren bisherigen Runden bleibt das System ein wichtiger Kritikpunkt.

Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie andere Spieler das Thema sehen, haben wir uns in unserer Community umgehört. Dabei kamen ganz unterschiedliche Spielgewohnheiten zusammen: von ambitionierten Spielern, die regelmäßig und auf hohem Niveau spielen, bis hin zu Menschen, die nur ein- oder zweimal pro Woche für ein bis zwei Stunden spielen.

Das Ergebnis dieser kleinen, nicht repräsentativen Befragung war eindeutig: Die Befragten hatten das Gefühl, dass SBMM den Spielspaß in öffentlichen Lobbys auf Dauer einschränkt.

Dabei geht es uns nicht darum, dass gute Spieler grundsätzlich leichtere Gegner bekommen sollten. Wer sich mit anderen messen und möglichst anspruchsvolle Matches spielen möchte, sollte dafür einen passenden Spielmodus haben. Genau dafür gibt es Ranked.

Unser Standpunkt ist klar: Wer den permanenten Wettbewerb sucht, sollte Ranked spielen können. Öffentliche Lobbys sollten dagegen wieder mehr Raum für entspannte Runden lassen.

Nicht jedes Match muss sich wie ein entscheidendes Turnierspiel anfühlen. Manchmal möchte man nach der Arbeit einfach ein paar Runden Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielen. Dabei kann man gewinnen, verlieren, auch einmal deutlich untergehen und im nächsten Match wieder selbst einen guten Lauf haben.

Genau diese Mischung macht für uns den Reiz öffentlicher Lobbys aus. Es gehört dazu, einmal von einem stärkeren Gegner überrollt zu werden. Genauso gehört dazu, in der nächsten Runde selbst die Oberhand zu gewinnen. Wenn sich dagegen jede Partie so anfühlt, als müsse man permanent an der eigenen Leistungsgrenze spielen, kann das auf Dauer anstrengend werden.

Wichtig ist die Einordnung: Unsere Community-Befragung ist keine repräsentative Studie und erlaubt keine allgemeingültige Aussage über sämtliche Call-of-Duty-Spieler. Sie deckt sich jedoch mit unserem persönlichen Eindruck aus dem Multiplayer.

Wir wünschen uns eine klarere Trennung zwischen kompetitivem Spiel und entspannten öffentlichen Runden. Ranked darf fordernd sein. Public-Matches sollten sich dagegen nicht dauerhaft wie Ranked ohne Rangliste anfühlen.

Waffen-Balance: Gute Voraussetzungen für unterschiedliche Spielstile

Bei den Waffen sieht es erfreulicher aus. Das Gunplay fühlt sich insgesamt sehr gut an, und wir hatten über die bisherigen Spielstunden hinweg Spaß daran, verschiedene Setups auszuprobieren.

Die VEL 46 und die M4 wirken auf uns aktuell etwas stärker als andere Optionen. Das bedeutet allerdings nicht, dass sich alternative Waffen verstecken müssen. Mit einer passenden Abstimmung können auch z.B. die ISO Nightshade und die HAN68 durchaus überzeugen.

Gerade das Tuning macht einen Unterschied. Wer sich mit den Aufsätzen beschäftigt und die eigene Waffe an den bevorzugten Spielstil anpasst, kann aus unterschiedlichen Waffen überzeugende Builds herausholen.

Im Vergleich zu anderen Teilen der Reihe empfinden wir die Waffen-Balance bislang als gelungen. Allerdings könnte die sehr niedrige TTK diesen Eindruck teilweise beeinflussen: Wenn Gefechte generell schnell entschieden werden, fallen Unterschiede zwischen einzelnen Waffen möglicherweise weniger stark auf.

Das ändert nichts daran, dass sich die Waffen gut spielen. Hier liefert Modern Warfare 4 eine seiner größten Stärken.

Unsere Waffen-Builds für den Multiplayer

Wir haben unter anderem mit der VEL 46 und der M4 am meisten gespielt. Beide Waffen hinterlassen einen starken Eindruck und eignen sich als Ausgangspunkt für unterschiedliche Spielstile.

VEL 46

Durch der VEL ihren ausgeglichenen und dennoch super schnellen Spielstil empfehlen wir:

• Lauf: VB-46 SERIES 11
• Mündung: FSS CRACKDOWN
• Griff hinten: LM KAMPFGRIFF
• Schaft: VEL 46 EXTENDED
• Laser: SCHLAGER VISIV-5

M4:

Bei der M4 setzen wir auf ein vielseitiges Setup mit folgenden Aufsätzen:

• Mündung: FSS IS300
• Unterlauf: FSS FIRELINE GRIP
• Griff hinten: ZLR PHASE GRIP
• Schaft: ZLR ASP50 STOCK
• Laser: SA LAZ-500

Die M4 ist damit eine unserer bevorzugten Optionen im Test. Wie bei jeder Waffe lohnt es sich, die Zusammenstellung an den eigenen Spielstil anzupassen. Unser Setup ist als Ausgangspunkt gedacht und nicht als allgemeingültige Empfehlung für jede Situation.

Maps: Überwiegend gelungen, mit einem Ausreißer

Auch bei den Maps gibt es Licht und Schatten. Ein Großteil der Karten gefällt uns gut. Die Arenen funktionieren für uns im Spielablauf und bieten eine Grundlage für unterhaltsame Multiplayer-Runden.

Eine Karte sticht allerdings negativ heraus: Coal. Mit diesem Level werden wir im bisherigen Test nicht warm. Für uns ist Coal eine der weniger gelungenen Karten und ein Ausreißer im ansonsten überwiegend positiven Eindruck des Map-Designs.

Da sich die Wahrnehmung einzelner Karten je nach Spielmodus, Teamzusammenstellung und persönlichem Spielstil unterscheiden kann, möchten wir daraus kein allgemeines Urteil über sämtliche Matches auf Coal ableiten. Unser Eindruck bleibt aber klar: Diese Map gehört bislang nicht zu unseren Favoriten.

Unterm Strich überwiegen für uns die gelungenen Karten. Das ist eine gute Grundlage für den Multiplayer, kann dessen grundsätzliche Probleme mit TTK, Movement und SBMM aber nicht ausgleichen.

Fazit: Ein guter Shooter mit Luft nach oben

Call of Duty: Modern Warfare 4 hinterlässt einen insgesamt positiven, aber nicht uneingeschränkt überzeugenden Eindruck. Besonders die Kampagne weiß zu gefallen und bietet für uns einen guten Grund, einen Blick auf den neuen Shooter zu werfen. Auch das Gunplay überzeugt: Die Waffen fühlen sich gut an, unterschiedliche Setups bieten genügend Möglichkeiten zur Anpassung und die meisten Maps machen im Multiplayer Spaß.

Ganz ohne Kritik kommt Modern Warfare 4 allerdings nicht davon. Die sehr niedrige Time-to-Kill lässt viele Gefechte schneller enden, als uns lieb ist. Auch das ausgeprägte Movement entspricht nicht vollständig unserem bevorzugten Call-of-Duty-Spielgefühl. Hinzu kommt das Skill-Based Matchmaking, das nach unserem Eindruck und dem Feedback aus unserer Community den Spaß an öffentlichen Lobbys auf Dauer beeinträchtigen kann.

Trotz dieser Kritikpunkte überwiegen für uns die positiven Ansätze. Wer eine unterhaltsame Kampagne sucht und im Multiplayer gerne klassische Modi wie Team Deathmatch, Kill Confirmed oder Hardpoint spielt, bekommt einen Shooter mit einer guten spielerischen Grundlage. Bei einigen Designentscheidungen hätten wir uns allerdings mehr Fingerspitzengefühl gewünscht.

Modern Warfare 4 ist damit kein perfekter Shooter, aber auch kein Fehlgriff. Vielmehr ist es ein gutes Gesamtpaket, das bereits einiges richtig macht, dessen Multiplayer aber noch Luft nach oben lässt.

Unsere Gesamtwertung: 7,5 von 10 Punkten.

Call of Duty: Modern Warfare 4 – Bild Activision Press Center

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Hinweis zur Berichterstattung

Für diesen Test wurde uns ein Review-Code zur Verfügung gestellt. Unsere Einschätzung basiert auf rund 15 Stunden aktive Spielzeit. Der Schwerpunkt lag auf der Kampagne und dem Multiplayer; DMZ haben wir lediglich kurz angespielt und deshalb nicht in die Bewertung einbezogen. Alle verwendeten Bilder stammen aus dem offiziellen -> Activision Presse Center und dienen der Berichtserstellung durch die Darstellung. Alle Lizenzen bleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Denn ANANTA will einiges miteinander verbinden: eine moderne Open World, schnelle Martial-Arts-Kämpfe, Anime-Optik, unterschiedliche Charaktere und ein Social-Media-System, bei dem wir ausgerechnet als Influencer die Welt retten sollen. Klingt erst einmal ungewöhnlich. Nach unserer ersten Spielsession ergibt diese Mischung aber deutlich mehr Sinn, als man vielleicht vermuten würde.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Von Project Mugen zu ANANTA

Viele dürften ANANTA noch unter seinem früheren Namen Project Mugen kennen. Inzwischen hat das Spiel nicht nur einen neuen Namen, sondern auch einen konkreten Veröffentlichungstermin.

Am 15. Januar 2027 soll ANANTA weltweit erscheinen. Der Free-to-Play-Titel wird für PlayStation 5, PC und mobile Plattformen veröffentlicht. Auf dem PC ist neben Steam auch ein eigener Client geplant.

Das Interesse an dem Spiel scheint bereits jetzt groß zu sein. Laut NetEase Games haben sich inzwischen mehr als 17 Millionen Spieler aus über 110 Ländern und Regionen für ANANTA vorregistriert.

Ob der Hype am Ende gerechtfertigt ist, lässt sich natürlich erst beurteilen, wenn wir das fertige Spiel selbst ausführlicher spielen können. Einen ersten Eindruck konnten wir uns auf der gamescom allerdings bereits verschaffen.

Und der hatte es in sich.

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Unsere Anspielsession begann mit einer Story-Mission, die sich für mich fast wie ein kleiner Prolog angefühlt hat. Vieles wurde angedeutet, einige Mechaniken konnten wir kennenlernen und vor allem bekamen wir ein Gefühl dafür, wie ANANTA seine Geschichte und sein Gameplay miteinander verbinden möchte.

Was dabei sofort auffiel, war die Geschwindigkeit des Spiels.

ANANTA spielt sich unglaublich flüssig. Bewegungen, Kämpfe und die Fortbewegung durch die Stadt wirken nicht wie voneinander getrennte Systeme, sondern greifen erstaunlich gut ineinander. Gerade bei einem Spiel, das so stark auf seine offene Welt setzt, ist dieser Punkt wichtig.

Denn was bringt eine riesige Stadt, wenn es keinen Spaß macht, sich durch sie zu bewegen?

ANANTA scheint genau das verhindern zu wollen.

Die Welt orientiert sich optisch an modernen asiatischen Metropolen und verbindet reale Einflüsse mit einem auffälligen Anime-Stil. Dabei sieht das Spiel nicht einfach wie eine Kopie bereits bekannter Vertreter des Genres aus. Gerade die Mischung aus moderner Großstadt und stilisierter Optik gibt ANANTA einen eigenen Charakter.

Wir wurden gebeten, die Storyinhalte vorab für uns zu behalten möchten euch aber soviel verraten: DAS WARTEN LOHNT SICH!

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Zum Release sollen mit Nova City und Chongxiao gleich zwei größere Städte zur Verfügung stehen. Beide orientieren sich laut den Entwicklern unter anderem an Städten wie Shanghai, Hangzhou und Tokio.

Dabei geht es nicht nur darum, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Während unserer Anspielsession durften wir nach der Story-Mission noch etwas Zeit in der offenen Welt verbringen. Und genau dieser Teil hat bei mir persönlich am meisten Lust auf das fertige Spiel gemacht.

Wir konnten einfach losziehen, die Umgebung erkunden und ein wenig ausprobieren.

Und genau da hatte ich diesen Moment, bei dem ich dachte:

„Okay. Davon will ich mehr.“

ANANTA steckt seine Welt offenbar voller Möglichkeiten. Neben Autos und Motorrädern können wir uns unter anderem mit der U-Bahn, Helikoptern, Yachten und weiteren Fortbewegungsmitteln durch die Welt bewegen. Auch Gleiter und andere ungewöhnlichere Möglichkeiten sollen später dazukommen.

Noch spannender ist allerdings, was in dieser Welt überhaupt passieren kann.

Die Entwickler versprechen zahlreiche NPCs mit eigenen Geschichten, spontane Begegnungen und sogenannte Chaos-Events. Dabei soll die Stadt nicht einfach stillstehen, während wir unsere nächste Mission erledigen.

Und ja, im offiziellen Material ist tatsächlich von einer Toilette mit Beinen die Rede, die plötzlich durch die Stadt rennt.

Wir haben sie während unserer Session leider nicht erwischt.

Vielleicht besser so.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

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Go Viral. Save the World.

Eine der ungewöhnlichsten Ideen von ANANTA ist das Social-Media-System.

Denn während wir in anderen Spielen meistens versuchen, die Welt als mächtiger Krieger, Soldat oder sonstiger Held zu retten, werden wir in ANANTA zunächst einmal Influencer.

Unser sozialer Einfluss soll dabei tatsächlich eine Rolle im Gameplay spielen. Durch Aktivitäten und unsere Präsenz in der Stadt können wir Follower gewinnen, unsere Reputation steigern und dadurch neue Möglichkeiten freischalten.

Das Motto des Spiels bringt die Idee ziemlich treffend auf den Punkt:

Go Viral. Save the World.

Das klingt zunächst nach einem Gag, soll aber tatsächlich ein Bestandteil des Spielfortschritts sein. Social Media ist in ANANTA also nicht einfach nur Dekoration, sondern soll mit der Welt und ihrer Geschichte verbunden sein.

Wie tief dieses System am Ende wirklich geht, können wir nach unserer kurzen Anspielzeit noch nicht beurteilen. Interessant ist die Idee aber allemal.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Auch beim Kampfsystem geht ANANTA einen etwas anderen Weg.

Statt ausschließlich auf klassische Waffen oder festgelegte Angriffskombinationen zu setzen, wird die Umgebung in die Kämpfe einbezogen. Gegenstände aus der Welt können kurzerhand als Waffen verwendet werden.

Ein Mülleimer? Warum nicht.

Eine Gitarre? Offenbar ebenfalls kein Problem.

Dazu kommen schnelle Martial-Arts-Angriffe, Ausweichmanöver, Blocks und Konter. Auch Waffen von Gegnern können während eines Kampfes übernommen werden.

Das Ganze sorgt dafür, dass die Kämpfe deutlich dynamischer wirken.

Gerade hier konnte ANANTA während unserer Session punkten. Das Kampfsystem fühlt sich schnell an, ohne dabei vollkommen chaotisch zu werden. Natürlich konnten wir nur einen kleinen Teil davon ausprobieren – für einen ersten Eindruck war das allerdings schon ziemlich vielversprechend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Mehr als nur eine Hauptfigur

ANANTA setzt außerdem nicht ausschließlich auf einen einzigen Charakter.

Wir können verschiedene Agents rekrutieren und zwischen ihnen wechseln. Die Figuren sollen sich nicht nur hinsichtlich ihrer Fähigkeiten unterscheiden, sondern auch eigene Geschichten und Perspektiven mitbringen.

Dabei spielt auch das Leben innerhalb der Stadt eine Rolle.

Ob Hacker, NCCA-Officer, Gang-Anführer oder Content Creator – verschiedene Charaktere eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten und eigene Missionen.

Dazu kommen Beziehungen zu NPCs. Wir können Charaktere kennenlernen, Zeit mit ihnen verbringen und Beziehungen aufbauen.

Damit möchte ANANTA seine Open World nicht nur mit Gegnern und Quests füllen, sondern auch mit Menschen, die tatsächlich einen Teil dieser Welt ausmachen.

Und dann durften wir einfach losziehen …

Kommen wir zum wichtigsten Punkt:

Wie hat es sich gespielt?

Für mich persönlich war genau das die Überraschung.

Ich bin mit Interesse an ANANTA herangegangen, aber nach der Präsentation und der Story-Mission war ich deutlich neugieriger als vorher. Vor allem die anschließende freie Erkundung hat bei mir einen Nerv getroffen.

Es war dieses typische Open-World-Gefühl: Man bekommt eine Welt vor die Nase gesetzt und möchte plötzlich gar nicht mehr unbedingt der eigentlichen Aufgabe folgen.

Man möchte einfach schauen, was hinter der nächsten Ecke passiert.

Und Leute … ihr wisst nicht, wie cool das war.

Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber genau so war mein Eindruck.

Ich habe mich ein bisschen gefühlt wie ein Kind, das gerade erfährt, dass Mama gekocht hat – nur um anschließend gesagt zu bekommen:

„Du darfst eine Gabel probieren.“

Eine Gabel.

Das war’s.

Nach dieser einen Gabel wollte ich den Teller haben.

Den ganzen Teller.

Denn genau so hat sich unsere Anspielzeit angefühlt. Wir durften einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was ANANTA später einmal sein möchte – und mussten danach wieder gehen.

Das war gemein.

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Natürlich ist das keine objektive Beschreibung und schon gar kein direkter Vergleich der beiden Spiele. Aber während meiner Anspielzeit hatte ich immer wieder diesen Gedanken.

ANANTA gibt mir persönlich dieses Gefühl einer offenen Stadt, in der ich nicht permanent das Gefühl habe, nur eine Quest abzuarbeiten.

Ich kann mich bewegen, Fahrzeuge nutzen, die Umgebung erkunden, mit Charakteren interagieren und plötzlich in irgendeiner absurden Situation landen.

Nur eben nicht in Los Santos.

Sondern in einer modernen asiatischen Großstadt mit Anime-Optik, Martial Arts und einem Influencer-System.

Und genau diese Kombination finde ich spannend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Noch ist vieles offen

So begeistert unser erster Eindruck auch ausfällt: Wir haben ANANTA auf der gamescom natürlich nur für einen sehr begrenzten Zeitraum spielen können.

Wie umfangreich die beiden Städte tatsächlich werden, wie abwechslungsreich die Missionen ausfallen und ob die verschiedenen Systeme langfristig miteinander funktionieren, lässt sich nach einer solchen Anspielsession noch nicht sagen.

Auch die Free-to-Play-Struktur wird natürlich ein Punkt sein, den wir uns zum Release genauer anschauen müssen.

Deshalb wäre es falsch, nach unserem ersten Eindruck bereits ein endgültiges Urteil über ANANTA zu fällen.

Was wir allerdings sagen können:

ANANTA hat unsere Aufmerksamkeit.

Und zwar ziemlich deutlich.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

ANANTA erscheint im Januar 2027

Der Release ist für den 15. Januar 2027 angesetzt. Erscheinen soll ANANTA weltweit für PlayStation 5, PC und Mobile.

Unterstützt wird unter anderem auch die deutsche Sprache bei den Texten.

Für mich persönlich steht jedenfalls bereits jetzt fest:

Ich brauche im Januar Urlaub.

Am besten zwei Wochen.

Denn wenn das fertige ANANTA auch nur ansatzweise das Gefühl vermitteln kann, das wir während unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom bekommen haben, dürfte hier eine Open World auf uns zukommen, in der man sich ziemlich leicht verlieren kann.

Wir haben bisher nur eine Gabel bekommen.

Jetzt wollen wir den ganzen verdammten Teller. – Thomas (Games-Mag)

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind  Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

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Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels.  Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Ein Überraschungstitel war der neuste Teil in der Kingdom-Reihe. Das letzte Spiel in der Serie war in den 80er-Jahren angesiedelt und hatte starke „Stranger Things“-Vibes. Mit Kingdom III: Rising Realms gehen die Entwickler zurück zu den Wurzeln und machen wieder ein Fantasy-Strategiespiel. Wir erforschen neue Inseln, um das zerbrochene Königreich wieder aufzubauen. Neu dabei ist, dass die Greed auch einen König haben, der sich uns in den Weg stellt.

Die Demo, die wir anspielen konnten, war leider nur ein Level lang, aber kaum geht es los, sieht man, wie schön die neue Pixelgrafik geworden ist. In den vorigen Spielen war diese auch schon sehr schön, doch jetzt hat sich der Entwickler übertroffen. Sehr viele neue Details sind erkennbar, die Animationen wurden nochmal überarbeitet und alles in allem sieht es einfach aus wie ein neuer Teil.

Das Königreich muss gedeihen

Spielerisch hat sich anfangs nicht viel geändert. Ihr spielt den König oder die Königin und reitet von rechts nach links. Auf dem Weg könnt ihr Gold benutzen, um Personen für euer neues Camp anzuheuern. Diese laufen dann so lange umher, bis es einen freien Job gibt. Am Lagerfeuer könnt ihr Gold benutzen, um daraus ein Startercamp zu machen. Direkt am Lagerfeuer entstehen zwei Shops, in denen man Hammer und Bögen herstellen kann, natürlich im Tausch für Goldmünzen.

Die Hämmer braucht man, um neue Mauern, Gebäude und Katapulte aufzubauen. Der Bogen wird für die Verteidigung der Basis gebraucht, aber auch, um Tiere zu jagen und so mehr Geld zu sammeln. Neu sind Heldencharaktere. Diese haben Spezialfähigkeiten und helfen euch auf unterschiedliche Weise, um die Insel vom Greed zu befreien. Wir hatten eine Bogenschützin dabei, die einen Pfeilhagel auf die Gegner schießen konnte, was kurzen Prozess mit Gruppen von Greed gemacht hat.

Im Spiel wird es eine Vielzahl von verschiedenen Helden geben, die man nicht alle mitnehmen kann, wenn man von Insel zu Insel reist. Oft muss man sich entscheiden, welcher Held mit aufs Boot darf und welcher auf der Insel bleibt. Natürlich wird es auch neue Gebäude, Waffen, Werkzeuge und Wege, um Geld zu bekommen, geben. Der Coop ist auch wieder mit dabei, lokal und Online.

Ich hatte sehr viel Spaß mit den vorherigen Spielen und auch mit dem neuen und war traurig, als das Level vorbei war. Ich freue mich schon sehr auf das Mikrostrategiespiel „Kingdom III: Rising Realms“. Und ich bin schon gespannt, was sich die Entwickler Tolles ausgedacht haben.

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Fakten zu Kingdom III Rising Realms

Kingdom III Rising Realms Trailer

Der Indie-Entwickler Le Rodo hat sich gedacht: „Was wäre, wenn ein Pinballtisch ein großes Raumschiff wäre?“ Und anstatt eine Kugel herumzuschleudern, nehmen wir ein kleineres Raumschiff. So oder so ähnlich könnte es passiert sein, um auf die Idee für das Spiel zu kommen. Ein sehr originelles Konzept, das wir so noch nicht gesehen haben, und was bestimmt auch Spieler, die nicht unbedingt Fans von Pinball sind, interessieren könnte.

An sich spielen wir hier ein Pinballspiel mit starkem Sci‑Fi‑Design. Die Tische sind eure Raumschiffe, die ihr beschützen müsst. Wie es bei Pinballtischen so üblich ist, gibt es viele Möglichkeiten, um Punkte zu sammeln, mit allen Effekten, wie man sie so kennt. Die Punkte sind gleichzeitig eure Erfahrungspunkte, mit denen ihr Level-Ups bekommt und damit euren „Ball“ verbessern könnt. Im Laufe der Zeit erscheinen Wellen von Gegnern, die den Antrieb in der Mitte des „Tisches“ angreifen, was ihr natürlich verhindern wollt.

Mehr als nur ein Ball

Man startet den Run mit einer Auswahl von drei Waffen, die alle unterschiedliche Projektile benutzen, und dadurch verhält sich der Rückstoß auch anders für den Ball. Denn hier haben wir die einzigartige Mechanik für Appulse. Euer Ball ist ein kleines Raumschiff, mit dem ihr angreifen könnt, und durch den Rückstoß der Waffen kann man dieses auch noch minimal steuern. Anfangs muss man sich sehr an diese Mechanik gewöhnen, da man natürlich auch versucht, die Gegner abzuschießen, und mit jedem Schuss sich auch der Ball bewegt. Ein Spiel, das die Konzentrationsfähigkeit des Spielers auf seine Grenzen prüft.

Gleichzeitig steuert man natürlich auch die Flippers, mit denen man das Schiff herumschießt, auf dem Tisch. Die Tische haben auch extra Missionen, die optionale Bonis freischalten. Für diese muss man bestimmte Stellen treffen oder ähnliche, bekannte Pinball-Features benutzen. Sobald man alle Wellen auf dem Tisch besiegt hat, wird man auf den nächsten Tisch geschleudert und es geht weiter. Jedes Tischraumschiff hat neue Wege, um Punkte und Boni freizuschalten.

Wie es sich für jedes Roguelite-Spiel gehört, gibt es natürlich auch Bossfights. Diese sind deutlich größer als die normalen Gegner und bewegen sich auf ihre eigene Weise über den Tisch und beeinflussen diesen auch mit Fähigkeiten, um dem Spieler das Leben schwer zu machen. Während eines Runs sammelt man auch unterschiedliche Materialien, mit denen man im Hub verschiedene permanente Boni freischalten kann.

Der Entwickler hat uns beim Spielen erzählt, dass sie mit Appulse nicht versuchen, eine perfekte Pinball-Simulation zu erschaffen. Der Spaß steht hier im Vordergrund. Deshalb ist die Physik des Balls nicht immer akkurat, was vielleicht ein paar Pinball-Fans abschrecken könnte. Nach einer kurzen Zeit der Eingewöhnung haben wir schnell das Suchtpotential gemerkt, das Appule hat. Auch wenn wir die Controller und das Multitasken noch nicht ganz perfekt beherrscht haben, hat es eine Menge Spaß gemacht. Eine absolute Empfehlung auch für Nicht-Pinball-Fans.

Und falls ihr euch das Ganze mal ansehen wollt, dann gibt es derzeit eine Demo auf Steam.

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Fakten zu Appulse

Appulse Trailer

Croak ist ein 2D-Platformer mit einem Cartoon-Grafikstil und wundervollen Animationen. Ich konnte das Spiel etwa 20 Min anspielen und war sehr überrascht von dem kleinen Frosch. Ihr übernehmt die Rolle von einem Prinzen, dessen Königreich verflucht wurde und somit zu einem Frosch wird. Eine klassische Geschichte, doch ohne Prinzessin? In dieser Geschichte muss der Prinz sich selber um den Fluch kümmern und trifft auf seinem Abenteuer, eine Menge skurriler und liebevoller Charaktere.

Ein Frosch auf Reisen

Das Spiel fängt sehr einfach und simpel an. Mit einem Button springen wir. Halten wir den länger gedrückt, springen wir etwas höher. Pilze sind ähnlich einem Trampolin und lassen uns von der Oberfläche abprallen, um dadurch mehr Höhe zu gewinnen. Wir spielen einen Frosch und die sind ja unter anderem bekannt für eine lange Zunge.

Und damit kommen wir schon zur Hauptmechanik von Croak. Mit der Zunge kann sich unser Froschprinz an Wände heranziehen und prallt dann von diesen ab. Hält man den Button gedrückt, fliegt man sehr weit von der Wand weg. Diesen Move kann man zweimal in der Luft ausführen, bevor man auf sicherem Boden landen muss, um die „Zunge“ wieder aufzuladen. Visuell sieht man direkt, dass man die Zunge nicht mehr benutzen kann, da der Prinz die Farbe Lila annimmt.

Ich fliege durch die ersten Levels von Croak mit Leichtigkeit, doch das ist nur das Tutorial. Ab dem zweiten Level, wird der Schwierigkeitsgrad angezogen. Zusätzlich gibt es noch zehn versteckte Münzen in jedem Level zu finden. Des Weiteren gibt es auch einige dieser Münzen hinter kleinen Herausforderungen. Diese sind optional und muss man nicht suchen. Sie verbrauchen nicht viel Zeit, sind meist nur eine kleine Platforming-Sektion, aber sie erwarten präzises Gameplay von euch, um die Münzen zu verdienen.

Nach ein paar Leveln und sehr vielen Toden meinerseits, treffe ich auf einen Boss. Auch hier zeigt der Entwickler wieder den tollen Grafikstil und Animationen von Croak. In den Levels vorher gab es keine Gegner. Das Einzige, was man angreifen konnte mit seiner Zunge, waren Blöcke, die man dadurch bewegen konnte. Nun muss ich Angriffen und dem Boss selber ausweichen und, wenn es die Möglichkeit bietet, seine Schwachstelle angreifen. Hört sich simpel und einfach an? An sich schon, aber es reicht nur ein Fehler und schon wird man von einem Angriff vom Boss getroffen und in Croak reicht dieser Treffer schon für den Tod.

Alles in allem war ich sehr beeindruckt von Croak. Die Steuerung ist präzise, sodass jeder Fehler meine Schuld ist. Die Grafik ist wunderschön, mit Animationen toll zum Anschauen. Der Schwierigkeitsgrad ist sehr gut ausbalanciert, sodass jedermann hier Spaß haben wird. Persönlich ist ein reiner Platformer, wie Super Meat Boy zum Beispiel, nicht mein Genre, aber Croak macht es so gut, dass ich mich sehr auf den Release freue, alleine schon um mehr von den Designs und Animationen zu sehen.

Und wenn euch gefallen hat, was ihr gelesen habt, dann habe ich sehr gute Nachrichten für euch: Es gibt eine Demo auf Steam!

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Fakten zu Croak

Croak Trailer

Wir durften den CEO von dem japanischen Indie-Entwickler Area 35 treffen. Hiroaki Yura war so nett und hat uns den neusten Build von dem Strategiespiel „Tiny Metal 2“ gezeigt. Wir haben eine Mission im Coop gespielt, während er uns von den ganzen Neuerungen erzählt hat, die es in der Fortsetzung gibt.

Tiny Metal 2 ist das dritte Spiel in der Serie. Nach dem ersten Spiel gab es noch eine Fortsetzung mit dem Namen „Tiny Metal: Full Metal Rumble“. Es war eine Art große Erweiterung, die das Basisspiel nicht gebraucht hat. Mehr von den bekannten Dingen mit ein paar neuen Einheiten und einer neuen Kampagne, die die Story erweitert, mit neuen Charakteren und Fraktionen.

Jetzt, mit dem richtigen zweiten Teil, wollte der Entwickler alles nochmal überarbeiten. Das Erste, was direkt auffällt, ist die Grafik. Wo der erste Teil noch etwas „blocky“ aussah, bringt das neue Spiel kräftige, bunte Farben mit mehr Details und einem Stil, der mehr zu der Anime-Ästhetik der Charaktere passt. Auch das ganze Interface sieht viel sauberer und übersichtlicher aus.

War, War never Changes

Spielerisch sollte es jedem bekannt sein, der Advance Wars oder Fire Emblem mal gespielt hat. Man hat viele verschiedene Einheiten, mit verschiedenen Stärken, Schwächen, Reichweiten und Fähigkeiten. Ziel ist es, die gegnerische Basis zu zerstören. Auf dem Weg gibt es Fabriken und andere Gebäude, die man mit Fusseinheiten einnehmen kann, damit man mehr Geld pro Runde bekommt oder neue Einheiten produzieren kann. Auch euer Commander ist ein wichtiger Bestandteil der Army. Er oder sie ist keine Einheit auf dem Schlachtfeld, aber er beeinflusst einige Einheiten und gibt diesen neue Stärken und Sachen, die einzigartig für jeden Commander sind. Wollt ihr euch mehr auf Flugeinheiten konzentrieren? Oder doch lieber Fokus auf Schiffe? Kein Problem, für jede Art von Spielstil gibt es einen Commander.

Als großer Fan von rundenbasierten Strategiespielen habe ich den ersten Teil schon gespielt und habe mich sehr auf das Meeting mit dem Entwickler gefreut. Tiny Metal 2 macht alles, was die ersten zwei Spiele davor auch gemacht haben, nur besser. Freunde von dem Genre sollten den Titel auf jeden Fall im Auge behalten.

Chaos mit Freunden

Doch das war noch nicht alles, Area 35 hatte noch ein weiteres Spiel in dem Tiny-Metal-Universum. Es handelt sich hierbei um einen Prototyp, der einen Einblick in das Konzept des Spiels geben soll. Project Blitz ist ein schnelles Multiplayerspiel, das eine Art Bomberman ist. Jeder Spieler übernimmt die Rolle eines Soldaten, bewaffnet mit einem Gewehr. Ein Schuss reicht schon, um Gegner zu besiegen. Auf dem Spielfeld findet man noch Power-ups, wie zum Beispiel Granaten. Ziel ist es, den einen Panzer, den es gibt, zu erobern und damit die eine von vier Basen einzunehmen. Dann muss man nur noch mit dem Panzer auf das Schiff, um zu entkommen, damit die Runde dann vorbei ist. Mit Granaten oder Raketenwerfern können andere Spieler den Panzer angreifen und damit die Kontrolle über das Fahrzeug erlangen.

Es ist ein spaßiges Chaos, das ich mir sehr gut für den nächsten Spieleabend mit Freunden vorstellen kann. Solange es genug Maps mit Abwechslung gibt, kann das ein toller Party-Hit werden. Derzeit konnte man das Spiel mit vier Leuten spielen. Ich hoffe, dass es vielleicht noch Modi gibt, wo man mit mehr Leuten spielen kann, vielleicht 8 oder 16 Spieler. , Spieler, das wäre bestimmt sehr spaßig.

Und zu guter Letzt arbeitet der Entwickler noch an einer Anime-Adaption von „Tiny Metal“, doch darüber gab es noch nicht allzu viele Informationen und es war leider auch nicht Teil unseres Termins. Alles in allem hatte ich eine gute Zeit in unserem Termin mit Area 35. Hiroaki Yura war supernett und hat uns sogar zu einer Studio-Tour eingeladen, wenn wir mal in Japan sind.

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Fakten zu Tiny Metal 2

Tiny Metal 2 Trailer

Ein neuer Gundam für eine neue Geschichte

Mit GUNDAM ROGUE ORBIT möchte Bandai Namco einen neuen Einstiegspunkt für die Reihe schaffen. Das Spiel erzählt eine Geschichte in einer neuen Gundam-Zeitlinie und setzt damit nicht voraus, dass Spieler bereits jedes Detail des umfangreichen Franchise kennen.

Im Mittelpunkt steht der Gundam Helix, mit dem wir uns durch die verschiedenen Schlachtfelder bewegen. Das Spiel legt dabei großen Wert auf Geschwindigkeit und Bewegungsfreiheit. Statt einfach nur vor einem Gegner zu stehen und Angriff um Angriff auszutauschen, sind wir permanent in Bewegung.

Das passt erstaunlich gut zum Konzept.

Drei Ausstattungsvarianten für unterschiedliche Spielweisen

Bereits in der angespielten Version konnten wir zwischen drei unterschiedlichen Ausstattungsvarianten des Gundam wählen. Obwohl wir dabei noch nicht das komplette Anpassungssystem des fertigen Spiels zu Gesicht bekommen haben, wurde schnell deutlich, dass die Varianten nicht einfach nur unterschiedliche Skins darstellen.

Je nach Ausstattung verändert sich die Art, wie wir unsere Angriffe einsetzen und wie wir uns im Kampf positionieren. Damit bekommt der Gundam unterschiedliche Möglichkeiten, auf Gegner zu reagieren.

Das passt auch zum grundsätzlichen Konzept von GUNDAM ROGUE ORBIT. Laut Bandai Namco soll der eigene Mobile Suit mit unterschiedlichen Teilen und sogenannten Apocalypse Units an den persönlichen Spielstil angepasst werden können. Zusätzlich lassen sich Farben und Loadouts verändern.

Gerade hier könnte im fertigen Spiel einiges an Tiefe entstehen. Die drei Varianten der Demo haben bereits gezeigt, dass eine andere Ausstattung nicht nur optische Auswirkungen hat, sondern den eigenen Kampfstil verändern kann.

Schnell, mobil und überraschend unkompliziert

Der größte Unterschied zu vielen anderen Mecha-Spielen ist allerdings die Geschwindigkeit.

GUNDAM ROGUE ORBIT spielt sich ausgesprochen mobil. Wir bewegen uns nicht nur über den Boden, sondern können auch in die Luft gehen und nahtlos zwischen Boden- und Luftangriffen wechseln. Genau dieses Zusammenspiel aus Bewegung, Angriff und Positionswechsel ist ein zentraler Bestandteil des Kampfsystems.

Und das funktioniert bereits in der Demo erstaunlich gut.

Wir haben zwei Missionen angespielt und kamen dabei sehr schnell mit der Steuerung zurecht. Gespielt haben wir natürlich mit dem Controller, wobei sich die grundlegenden Bewegungen und Angriffe schnell verinnerlichen ließen. Nach einer kurzen Eingewöhnungsphase fühlte es sich entsprechend flüssig an, mit dem Gundam über das Schlachtfeld zu bewegen und Gegner direkt anzusteuern.

Auch die offiziellen Gameplay-Informationen stellen genau diese hohe Mobilität in den Mittelpunkt. Boden- und Luftangriffe sollen nahtlos miteinander verbunden werden können, während unterschiedliche Waffen und Fähigkeiten eigene Kampfstile ermöglichen.

Die Demo war noch vergleichsweise leicht

Eine kleine Überraschung war für uns allerdings der Schwierigkeitsgrad.

Die beiden gespielten Missionen waren insgesamt eher zugänglich. Wir kamen relativ schnell durch die Abschnitte und hatten nur wenige Momente, in denen wir wirklich das Gefühl hatten, an unsere Grenzen gebracht zu werden.

Für eine Gamescom-Demo ist das natürlich nicht ungewöhnlich. Gerade bei einem Spiel, das auch als Einstiegspunkt für neue Gundam-Spieler gedacht ist, kann eine zugänglichere erste Spielerfahrung durchaus Absicht sein.

Ob das finale Spiel verschiedene Schwierigkeitsgrade beziehungsweise entsprechende Anpassungsmöglichkeiten bieten wird, bleibt für unseren Test allerdings noch abzuwarten. Hier wollen wir uns deshalb noch kein endgültiges Urteil erlauben.

Gundam trifft futuristische Action

Optisch bleibt GUNDAM ROGUE ORBIT dem futuristischen Gundam-Look treu. Die Schlachtfelder wirken technisch und futuristisch, während die Gundams selbst natürlich sofort als solche erkennbar bleiben.

Dabei entsteht genau das Gefühl, das man bei einem Spiel über riesige Kampfroboter erwartet: Wir steuern eine tonnenschwere Maschine, rasen über das Schlachtfeld und liefern uns Gefechte mit anderen Maschinen und Gegnern.

Natürlich könnte man jetzt leicht sagen, dass das ein bisschen an klassische Transformer-Action erinnert. Ganz falsch wäre der Vergleich sicherlich nicht – am Ende geht es schließlich um riesige Roboter, die sich gegenseitig ordentlich auf die Metallkarosse geben. Für GUNDAM ROGUE ORBIT wäre dieser Vergleich aber trotzdem etwas zu kurz gegriffen.

Denn das Spiel versucht weniger, einfach nur spektakuläre Mecha-Action zu liefern. Die hohe Beweglichkeit und die unterschiedlichen Ausstattungsvarianten sollen vielmehr dafür sorgen, dass wir unseren eigenen Weg finden, mit den Gegnern umzugehen.

Unser erster Eindruck

Nach zwei angespielten Missionen hinterlässt GUNDAM ROGUE ORBIT bei uns einen positiven ersten Eindruck.

Besonders die Geschwindigkeit des Kampfsystems hat uns gefallen. Der Gundam fühlt sich nicht wie ein schwerfälliger Roboter an, sondern lässt sich überraschend agil über das Schlachtfeld bewegen. Auch die Steuerung war mit dem Controller schnell zu verstehen, wodurch wir bereits nach kurzer Zeit nicht mehr darüber nachdenken mussten, welchen Knopf wir für welche Bewegung benötigen.

Interessant wird für uns vor allem das vollständige Anpassungssystem. Die drei in der Demo verfügbaren Varianten haben bereits angedeutet, dass unterschiedliche Ausstattungen auch unterschiedliche Spielweisen ermöglichen. Wenn das fertige Spiel diese Idee mit seinen angekündigten Teilen, Apocalypse Units und Loadouts konsequent weiterführt, könnte hier deutlich mehr taktische Tiefe entstehen.

Beim Schwierigkeitsgrad darf das fertige Spiel dagegen gerne noch etwas mehr fordern. Die Demo war angenehm zugänglich, hat uns aber noch nicht wirklich an unsere Grenzen gebracht.

Fazit: Vielversprechender Einstieg in eine neue Gundam-Zeitlinie

GUNDAM ROGUE ORBIT macht bereits in der angespielten Version einen interessanten Eindruck. Vor allem die hohe Geschwindigkeit unterscheidet das Spiel von der Vorstellung, die man bei einem klassischen Mecha-Spiel zunächst im Kopf haben könnte.

Die Kombination aus Boden- und Luftkampf, schnellen Bewegungen und unterschiedlichen Gundam-Ausstattungen funktioniert bereits gut. Gleichzeitig dürfte das vollständige Anpassungssystem noch deutlich mehr Möglichkeiten bieten.

Für Gundam-Fans könnte damit ein spannender neuer Ableger entstehen – und auch Neueinsteiger dürften dank der eigenständigen Geschichte relativ problemlos Zugang finden.

Bis zum Release am 5. März 2027 bleibt allerdings noch etwas Zeit. Wir sind deshalb vor allem gespannt darauf, wie umfangreich die Anpassungsmöglichkeiten im fertigen Spiel ausfallen und ob der Schwierigkeitsgrad später noch ordentlich anzieht.

Unser erster Eindruck fällt nach den beiden gespielten Missionen jedenfalls positiv aus: GUNDAM ROGUE ORBIT macht Lust auf mehr.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Bandai Namco Entertainment als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Auf den ersten Blick dachte ich, dass „Wardens of Avalon“ ein Diablo- oder Path-of-Exile-ähnliches Spiel ist, aber ich wurde positiv überrascht. Vor dem Termin hatte ich nur einen kurzen Trailer überflogen und wusste nicht genau, was mich erwartet. Zwei der Entwickler waren dabei und haben mir beim Anspielen ein bisschen über die Welt erzählt.

Das dunkle Camelot

Avalon ist die Welt, in der Arthus und die Ritter der Tafelrunde zu Hause sind, doch alles ist nicht mehr so, wie man es in den Legenden erzählt. Euer Charakter ist das neueste Mitglied der Dämmerritter und bekommt die Aufgabe, Camelot von der Finsternis zu befreien. Dabei könnt ihr Materialien, die man in der Welt finden kann, benutzen, um die Stadt wieder aufzubauen. Dabei werden neue Shops freigeschaltet oder aufgewertet und man kann somit neue Ausrüstung kaufen, herstellen und verbessern.

Anders als in den meisten Action-Rollenspielen gibt es hier keine Erfahrungspunkte. Mit der Ausrüstung wird man stärker und der Rest ist euer Skill im Kampf. Es sieht zwar aus wie ein isometrisches Spiel wie Diablo , doch steuert ihr eure Figur direkt, egal ob mit Tastatur oder Controller. Blocken, Ausweichen und Schlagen macht ihr alles selbst per Knopfdruck. Auch muss man „zielen“ beim Schlagen und Blocken oder Parieren. Es gibt auch die Möglichkeit, Gegner anzuvisieren, und so fühlt sich das Spiel an wie eine isometrische Version von Dark Souls oder ähnlichen Souls-like spielen.

Der Schwierigkeitsgrad ist zwar nicht so schwer wie in den Souls-like-Games, aber es ist auch kein Kinderspiel. Es gibt keine Klassen oder Ähnliches, sondern der Spieler hat die Freiheit, seinen Dämmerritter komplett selbst zu gestalten. Es gibt mehrere Waffentypen, die verschiedene Angriffe haben. Einhandwaffen sind schnell, aber schwach, und große Waffen haben mehr Reichweite und machen mehr Schaden, aber sind langsam. Dann gibt es natürlich noch Magie und auch hier kann man frei wählen, was man ausrüsten möchte. Während meiner Spielsession hat der Entwickler gefragt, ob ich gegen einen Boss kämpfen möchte.

Die nächste Challenge, die ich nicht ablehnen kann.

Der Boss war eine große Herausforderung, da für die Demo unser Charakter nur die Starterausrüstung zur Verfügung hatte. Ich hatte keine Zeit, Materialien zu farmen, um mir bessere Waffen zu machen, aber dadurch merkt man, dass das Spiel mehr Fokus auf Gameplay und den eigenen Skill legt. Es ist möglich, die Bosse auch in einem schwachen Zustand zu besiegen, man muss sich nur mehr anstrengen.

Nach ein paar Versuchen, habe ich mich etwas an die Steuerung gewöhnt, da ich normal mit dem Controller spiele. Leider war die Zeit für meinen Termin vorbei, bevor ich den Boss besiegen konnte, aber es war ein paar Mal sehr knapp und es fühlte sich nicht unmöglich an, was sehr für das Gameplay spricht. Danach haben mir die Entwickler nochmal einen etwas späteren, größeren Boss gezeigt. Dieser hatte mehrere Mechaniken und Angriffe, auf die man achten muss, ähnlich wie Bosse in MMOs.

Das Spiel kann komplett im Online-Koop, mit bis zu vier Spielern, gespielt werden. Wardens of Avalon war ein Spiel, von dem ich nichts bis wenig vorher gesehen habe, aber es hat mich sehr positiv überrascht. Der Fokus auf skillbasiertes Gameplay, in dem man theoretisch alles schaffen kann, egal wie viel Ausrüstung man hat, hat mir sehr gut gefallen. Auch der Schwierigkeitsgrad war genau richtig und ich werde das Spiel auf jeden Fall im Auge behalten.

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Fakten zu Wardens of Avalon

 Wardens of Avalon Trailer