Denn ANANTA will einiges miteinander verbinden: eine moderne Open World, schnelle Martial-Arts-Kämpfe, Anime-Optik, unterschiedliche Charaktere und ein Social-Media-System, bei dem wir ausgerechnet als Influencer die Welt retten sollen. Klingt erst einmal ungewöhnlich. Nach unserer ersten Spielsession ergibt diese Mischung aber deutlich mehr Sinn, als man vielleicht vermuten würde.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Von Project Mugen zu ANANTA

Viele dürften ANANTA noch unter seinem früheren Namen Project Mugen kennen. Inzwischen hat das Spiel nicht nur einen neuen Namen, sondern auch einen konkreten Veröffentlichungstermin.

Am 15. Januar 2027 soll ANANTA weltweit erscheinen. Der Free-to-Play-Titel wird für PlayStation 5, PC und mobile Plattformen veröffentlicht. Auf dem PC ist neben Steam auch ein eigener Client geplant.

Das Interesse an dem Spiel scheint bereits jetzt groß zu sein. Laut NetEase Games haben sich inzwischen mehr als 17 Millionen Spieler aus über 110 Ländern und Regionen für ANANTA vorregistriert.

Ob der Hype am Ende gerechtfertigt ist, lässt sich natürlich erst beurteilen, wenn wir das fertige Spiel selbst ausführlicher spielen können. Einen ersten Eindruck konnten wir uns auf der gamescom allerdings bereits verschaffen.

Und der hatte es in sich.

Eine Stadt, die mehr sein will als nur Kulisse

Unsere Anspielsession begann mit einer Story-Mission, die sich für mich fast wie ein kleiner Prolog angefühlt hat. Vieles wurde angedeutet, einige Mechaniken konnten wir kennenlernen und vor allem bekamen wir ein Gefühl dafür, wie ANANTA seine Geschichte und sein Gameplay miteinander verbinden möchte.

Was dabei sofort auffiel, war die Geschwindigkeit des Spiels.

ANANTA spielt sich unglaublich flüssig. Bewegungen, Kämpfe und die Fortbewegung durch die Stadt wirken nicht wie voneinander getrennte Systeme, sondern greifen erstaunlich gut ineinander. Gerade bei einem Spiel, das so stark auf seine offene Welt setzt, ist dieser Punkt wichtig.

Denn was bringt eine riesige Stadt, wenn es keinen Spaß macht, sich durch sie zu bewegen?

ANANTA scheint genau das verhindern zu wollen.

Die Welt orientiert sich optisch an modernen asiatischen Metropolen und verbindet reale Einflüsse mit einem auffälligen Anime-Stil. Dabei sieht das Spiel nicht einfach wie eine Kopie bereits bekannter Vertreter des Genres aus. Gerade die Mischung aus moderner Großstadt und stilisierter Optik gibt ANANTA einen eigenen Charakter.

Wir wurden gebeten, die Storyinhalte vorab für uns zu behalten möchten euch aber soviel verraten: DAS WARTEN LOHNT SICH!

Zwei Städte und jede Menge Möglichkeiten

Zum Release sollen mit Nova City und Chongxiao gleich zwei größere Städte zur Verfügung stehen. Beide orientieren sich laut den Entwicklern unter anderem an Städten wie Shanghai, Hangzhou und Tokio.

Dabei geht es nicht nur darum, von Questmarker zu Questmarker zu laufen.

Während unserer Anspielsession durften wir nach der Story-Mission noch etwas Zeit in der offenen Welt verbringen. Und genau dieser Teil hat bei mir persönlich am meisten Lust auf das fertige Spiel gemacht.

Wir konnten einfach losziehen, die Umgebung erkunden und ein wenig ausprobieren.

Und genau da hatte ich diesen Moment, bei dem ich dachte:

„Okay. Davon will ich mehr.“

ANANTA steckt seine Welt offenbar voller Möglichkeiten. Neben Autos und Motorrädern können wir uns unter anderem mit der U-Bahn, Helikoptern, Yachten und weiteren Fortbewegungsmitteln durch die Welt bewegen. Auch Gleiter und andere ungewöhnlichere Möglichkeiten sollen später dazukommen.

Noch spannender ist allerdings, was in dieser Welt überhaupt passieren kann.

Die Entwickler versprechen zahlreiche NPCs mit eigenen Geschichten, spontane Begegnungen und sogenannte Chaos-Events. Dabei soll die Stadt nicht einfach stillstehen, während wir unsere nächste Mission erledigen.

Und ja, im offiziellen Material ist tatsächlich von einer Toilette mit Beinen die Rede, die plötzlich durch die Stadt rennt.

Wir haben sie während unserer Session leider nicht erwischt.

Vielleicht besser so.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

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Go Viral. Save the World.

Eine der ungewöhnlichsten Ideen von ANANTA ist das Social-Media-System.

Denn während wir in anderen Spielen meistens versuchen, die Welt als mächtiger Krieger, Soldat oder sonstiger Held zu retten, werden wir in ANANTA zunächst einmal Influencer.

Unser sozialer Einfluss soll dabei tatsächlich eine Rolle im Gameplay spielen. Durch Aktivitäten und unsere Präsenz in der Stadt können wir Follower gewinnen, unsere Reputation steigern und dadurch neue Möglichkeiten freischalten.

Das Motto des Spiels bringt die Idee ziemlich treffend auf den Punkt:

Go Viral. Save the World.

Das klingt zunächst nach einem Gag, soll aber tatsächlich ein Bestandteil des Spielfortschritts sein. Social Media ist in ANANTA also nicht einfach nur Dekoration, sondern soll mit der Welt und ihrer Geschichte verbunden sein.

Wie tief dieses System am Ende wirklich geht, können wir nach unserer kurzen Anspielzeit noch nicht beurteilen. Interessant ist die Idee aber allemal.

Wenn der Mülleimer plötzlich zur Waffe wird

Auch beim Kampfsystem geht ANANTA einen etwas anderen Weg.

Statt ausschließlich auf klassische Waffen oder festgelegte Angriffskombinationen zu setzen, wird die Umgebung in die Kämpfe einbezogen. Gegenstände aus der Welt können kurzerhand als Waffen verwendet werden.

Ein Mülleimer? Warum nicht.

Eine Gitarre? Offenbar ebenfalls kein Problem.

Dazu kommen schnelle Martial-Arts-Angriffe, Ausweichmanöver, Blocks und Konter. Auch Waffen von Gegnern können während eines Kampfes übernommen werden.

Das Ganze sorgt dafür, dass die Kämpfe deutlich dynamischer wirken.

Gerade hier konnte ANANTA während unserer Session punkten. Das Kampfsystem fühlt sich schnell an, ohne dabei vollkommen chaotisch zu werden. Natürlich konnten wir nur einen kleinen Teil davon ausprobieren – für einen ersten Eindruck war das allerdings schon ziemlich vielversprechend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Mehr als nur eine Hauptfigur

ANANTA setzt außerdem nicht ausschließlich auf einen einzigen Charakter.

Wir können verschiedene Agents rekrutieren und zwischen ihnen wechseln. Die Figuren sollen sich nicht nur hinsichtlich ihrer Fähigkeiten unterscheiden, sondern auch eigene Geschichten und Perspektiven mitbringen.

Dabei spielt auch das Leben innerhalb der Stadt eine Rolle.

Ob Hacker, NCCA-Officer, Gang-Anführer oder Content Creator – verschiedene Charaktere eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten und eigene Missionen.

Dazu kommen Beziehungen zu NPCs. Wir können Charaktere kennenlernen, Zeit mit ihnen verbringen und Beziehungen aufbauen.

Damit möchte ANANTA seine Open World nicht nur mit Gegnern und Quests füllen, sondern auch mit Menschen, die tatsächlich einen Teil dieser Welt ausmachen.

Und dann durften wir einfach losziehen …

Kommen wir zum wichtigsten Punkt:

Wie hat es sich gespielt?

Für mich persönlich war genau das die Überraschung.

Ich bin mit Interesse an ANANTA herangegangen, aber nach der Präsentation und der Story-Mission war ich deutlich neugieriger als vorher. Vor allem die anschließende freie Erkundung hat bei mir einen Nerv getroffen.

Es war dieses typische Open-World-Gefühl: Man bekommt eine Welt vor die Nase gesetzt und möchte plötzlich gar nicht mehr unbedingt der eigentlichen Aufgabe folgen.

Man möchte einfach schauen, was hinter der nächsten Ecke passiert.

Und Leute … ihr wisst nicht, wie cool das war.

Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber genau so war mein Eindruck.

Ich habe mich ein bisschen gefühlt wie ein Kind, das gerade erfährt, dass Mama gekocht hat – nur um anschließend gesagt zu bekommen:

„Du darfst eine Gabel probieren.“

Eine Gabel.

Das war’s.

Nach dieser einen Gabel wollte ich den Teller haben.

Den ganzen Teller.

Denn genau so hat sich unsere Anspielzeit angefühlt. Wir durften einen kleinen Vorgeschmack auf das bekommen, was ANANTA später einmal sein möchte – und mussten danach wieder gehen.

Das war gemein.

Für mich ist ANANTA aktuell „GTA im Anime-Stil“

Natürlich ist das keine objektive Beschreibung und schon gar kein direkter Vergleich der beiden Spiele. Aber während meiner Anspielzeit hatte ich immer wieder diesen Gedanken.

ANANTA gibt mir persönlich dieses Gefühl einer offenen Stadt, in der ich nicht permanent das Gefühl habe, nur eine Quest abzuarbeiten.

Ich kann mich bewegen, Fahrzeuge nutzen, die Umgebung erkunden, mit Charakteren interagieren und plötzlich in irgendeiner absurden Situation landen.

Nur eben nicht in Los Santos.

Sondern in einer modernen asiatischen Großstadt mit Anime-Optik, Martial Arts und einem Influencer-System.

Und genau diese Kombination finde ich spannend.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

Noch ist vieles offen

So begeistert unser erster Eindruck auch ausfällt: Wir haben ANANTA auf der gamescom natürlich nur für einen sehr begrenzten Zeitraum spielen können.

Wie umfangreich die beiden Städte tatsächlich werden, wie abwechslungsreich die Missionen ausfallen und ob die verschiedenen Systeme langfristig miteinander funktionieren, lässt sich nach einer solchen Anspielsession noch nicht sagen.

Auch die Free-to-Play-Struktur wird natürlich ein Punkt sein, den wir uns zum Release genauer anschauen müssen.

Deshalb wäre es falsch, nach unserem ersten Eindruck bereits ein endgültiges Urteil über ANANTA zu fällen.

Was wir allerdings sagen können:

ANANTA hat unsere Aufmerksamkeit.

Und zwar ziemlich deutlich.

Bild offizielles Pressekit NetEase Games

ANANTA erscheint im Januar 2027

Der Release ist für den 15. Januar 2027 angesetzt. Erscheinen soll ANANTA weltweit für PlayStation 5, PC und Mobile.

Unterstützt wird unter anderem auch die deutsche Sprache bei den Texten.

Für mich persönlich steht jedenfalls bereits jetzt fest:

Ich brauche im Januar Urlaub.

Am besten zwei Wochen.

Denn wenn das fertige ANANTA auch nur ansatzweise das Gefühl vermitteln kann, das wir während unserer kurzen Anspielzeit auf der gamescom bekommen haben, dürfte hier eine Open World auf uns zukommen, in der man sich ziemlich leicht verlieren kann.

Wir haben bisher nur eine Gabel bekommen.

Jetzt wollen wir den ganzen verdammten Teller. – Thomas (Games-Mag)

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Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Website von ANANTA

Hier gehts zur STEAM-Page von ANANTA

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Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Mit Trivia Murder Party 3 schickt Jackbox Games seinen makabren Quiz-Klassiker erstmals als eigenständiges Spiel ins Rennen. Statt gemütlich auf der Couch geht es diesmal unter anderem ins Camp Mass Acres, wo bis zu acht Spieler gemeinsam um ihr digitales Überleben kämpfen. Neben klassischen Trivia-Fragen warten verschiedene Minispiele, Sabotage und jede Menge schwarzer Humor auf die Spieler.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Wir haben Trivia Murder Party 3 nicht nur selbst gespielt, sondern direkt einem Praxistest unterzogen: Insgesamt 23 Zuschauer versuchten während unseres Streams mitzuspielen. Dabei zeigte sich schnell eine Schwäche, die für eine deutschsprachige Community durchaus relevant ist.

Gute Englischkenntnisse sind  Pflicht

Der wohl größte Kritikpunkt von Trivia Murder Party 3 ist gleichzeitig eine Eigenschaft, die sich bereits auf der Steam-Seite deutlich zeigt: Das Spiel unterstützt derzeit ausschließlich Englisch – sowohl bei der Oberfläche als auch bei Audio und Untertiteln.

Grundsätzlich ist das bei einem Quizspiel natürlich kein ungewöhnliches Problem. Bei Trivia Murder Party 3 fällt die Sprachbarriere allerdings besonders stark ins Gewicht. Wer nicht über ein gutes englisches Sprach- und Textverständnis verfügt, hat nicht nur Schwierigkeiten, einzelne Fragen zu verstehen. Teilweise geht es auch darum, Wortspiele, Formulierungen oder bestimmte kulturelle Anspielungen überhaupt zu erkennen.

Genau das zeigte sich auch während unseres Streams. Von den 23 Zuschauern, die versucht haben mitzuspielen, fiel das Feedback überwiegend zurückhaltend bis negativ aus. Nicht unbedingt, weil die eigentlichen Spielmechaniken keinen Spaß gemacht hätten – sondern weil viele schlicht Schwierigkeiten hatten, die Fragen und Antworten schnell genug zu verstehen.

Und gerade bei einem Quizspiel ist Geschwindigkeit ein wichtiger Bestandteil des Spielprinzips.

Gute Fragen, aber nicht immer für jeden verständlich

Dabei sind die Fragen an sich durchaus gelungen. Trivia Murder Party 3 schafft es, klassische Wissensfragen mit absurden Situationen und dem typischen schwarzen Humor der Reihe zu verbinden.

Problematisch wird es dort, wo das Spiel sehr stark auf amerikanische Begriffe, Popkultur oder Humor setzt. Was für einen US-Spieler möglicherweise eine offensichtliche Anspielung oder ein gut platzierter Witz ist, kann für deutsche Spieler schnell zu einer Frage werden, bei der schlicht der kulturelle Kontext fehlt.

Das ist besonders ärgerlich, weil dadurch nicht unbedingt das Wissen entscheidet, sondern teilweise die Frage, wie vertraut man mit amerikanischer Kultur und englischer Sprache ist.

Auch andere Spieler äußern auf Steam bereits ähnliche Kritik. So bemängeln einige Rezensionen unter anderem einen starken Fokus auf USA-spezifische Fragen und schwer verständliche Begriffe.

Bild – Offizielles Pressekit – Jackbox Game

Gemeinsam macht es trotzdem Spaß

Trotz dieser Kritik bleibt das Grundprinzip von Trivia Murder Party 3 unterhaltsam. Das Spiel lebt davon, dass mehrere Menschen gemeinsam spielen, sich gegenseitig beobachten und über die teilweise absurden Situationen lachen.

Neben den Quizfragen gibt es insgesamt elf Killing Floors, darunter neue Minispiele und überarbeitete Varianten bekannter Herausforderungen. Dazu kommen vier sogenannte Plot Twists, die den Ablauf der Quizrunden verändern können. Online sind außerdem Cross-Platform-Partien sowie Matchmaking möglich.

Gerade mit einer Gruppe, die das notwendige Englisch beherrscht, kann dadurch ordentlich Chaos entstehen.

Für unsere eigene Community zeigte sich allerdings ein anderes Bild: Ein großer Teil der Zuschauer konnte dem Spiel sprachlich nicht problemlos folgen. Dadurch verpuffte ein Teil des eigentlichen Partyspiel-Faktors.

Bild - Offizielles Pressekit - Jackbox Game

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Early Access sollte man nicht vergessen

Bei aller Kritik sollte außerdem berücksichtigt werden, dass sich Trivia Murder Party 3 aktuell noch im Early Access befindet. Jackbox Games hat bereits weitere Inhalte und Verbesserungen angekündigt, darunter zusätzliche Killing Floors, Death Blows und Plot Twists sowie regelmäßige Updates für die Trivia-Inhalte.

Das bedeutet auch: Einige unserer Kritikpunkte könnten sich im Laufe der Entwicklung noch verändern.

Eine deutsche Lokalisierung wäre aus unserer Sicht allerdings besonders interessant. Gerade bei einem Spiel, das stark von Sprache, Wortwitz und schnellem Verständnis lebt, könnte eine Übersetzung die Zielgruppe deutlich erweitern.

Fazit

Trivia Murder Party 3 hat grundsätzlich eine gute Grundlage für einen chaotischen und unterhaltsamen Spieleabend. Die Mischung aus Quizfragen, Minispielen, schwarzem Humor und gegenseitiger Sabotage funktioniert – vorausgesetzt, alle Beteiligten verstehen ausreichend Englisch.

Genau hier liegt für uns allerdings das größte Problem: Für eine deutschsprachige Gruppe ist die Einstiegshürde deutlich höher, als sie bei einem Partyspiel sein müsste.

Unser Test mit 23 Zuschauern hat gezeigt, dass die Sprachbarriere einen erheblichen Einfluss auf den Spielspaß haben kann. Die Fragen sind grundsätzlich abwechslungsreich und unterhaltsam, allerdings sorgen amerikanische Begriffe, kulturelle Anspielungen und Wortwitze immer wieder dafür, dass Inhalte nicht bei jedem Spieler ankommen.

Wer gutes Englisch spricht und mit amerikanischem Humor sowie Popkultur etwas anfangen kann, dürfte mit Trivia Murder Party 3 deutlich mehr Spaß haben. Für Spieler mit schwächeren Englischkenntnissen kann dagegen schnell Frust entstehen.

Da sich das Spiel noch im Early Access befindet, bleibt abzuwarten, wie sich Trivia Murder Party 3 weiterentwickelt. Eine deutsche Lokalisierung könnte dabei aus unserer Sicht einen deutlichen Unterschied machen und das Spiel für eine wesentlich größere Community zugänglich machen.

Unsere Wertung: 7/10

Trivia Murder Party 3 ist ein unterhaltsames Partyspiel mit guten Fragen, witzigen Minispielen und jeder Menge Chaos. Die fehlende deutsche Sprache und der teilweise sehr stark auf die amerikanische Kultur zugeschnittene Humor schränken das Spielerlebnis für deutschsprachige Gruppen allerdings spürbar ein.

7 von 10 Punkten sind deshalb unser aktueller Eindruck – mit Potenzial nach oben, sollte sich beim Thema Zugänglichkeit und den Inhalten noch etwas tun.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Jackbox Games als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026 und den vergangenen Playtests. Der für diesen Test verwendete Produktschlüssel wurde uns kostenfrei zur Verfügung gestellt. Dies hatte keinen Einfluss auf unsere Bewertung oder den Inhalt des Artikels.  Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

Hier gehts zur Steam Seite von Trivia Murder Party III

Hier kommt ihr zu Jackbox Games

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Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Ein Überraschungstitel war der neuste Teil in der Kingdom-Reihe. Das letzte Spiel in der Serie war in den 80er-Jahren angesiedelt und hatte starke „Stranger Things“-Vibes. Mit Kingdom III: Rising Realms gehen die Entwickler zurück zu den Wurzeln und machen wieder ein Fantasy-Strategiespiel. Wir erforschen neue Inseln, um das zerbrochene Königreich wieder aufzubauen. Neu dabei ist, dass die Greed auch einen König haben, der sich uns in den Weg stellt.

Die Demo, die wir anspielen konnten, war leider nur ein Level lang, aber kaum geht es los, sieht man, wie schön die neue Pixelgrafik geworden ist. In den vorigen Spielen war diese auch schon sehr schön, doch jetzt hat sich der Entwickler übertroffen. Sehr viele neue Details sind erkennbar, die Animationen wurden nochmal überarbeitet und alles in allem sieht es einfach aus wie ein neuer Teil.

Das Königreich muss gedeihen

Spielerisch hat sich anfangs nicht viel geändert. Ihr spielt den König oder die Königin und reitet von rechts nach links. Auf dem Weg könnt ihr Gold benutzen, um Personen für euer neues Camp anzuheuern. Diese laufen dann so lange umher, bis es einen freien Job gibt. Am Lagerfeuer könnt ihr Gold benutzen, um daraus ein Startercamp zu machen. Direkt am Lagerfeuer entstehen zwei Shops, in denen man Hammer und Bögen herstellen kann, natürlich im Tausch für Goldmünzen.

Die Hämmer braucht man, um neue Mauern, Gebäude und Katapulte aufzubauen. Der Bogen wird für die Verteidigung der Basis gebraucht, aber auch, um Tiere zu jagen und so mehr Geld zu sammeln. Neu sind Heldencharaktere. Diese haben Spezialfähigkeiten und helfen euch auf unterschiedliche Weise, um die Insel vom Greed zu befreien. Wir hatten eine Bogenschützin dabei, die einen Pfeilhagel auf die Gegner schießen konnte, was kurzen Prozess mit Gruppen von Greed gemacht hat.

Im Spiel wird es eine Vielzahl von verschiedenen Helden geben, die man nicht alle mitnehmen kann, wenn man von Insel zu Insel reist. Oft muss man sich entscheiden, welcher Held mit aufs Boot darf und welcher auf der Insel bleibt. Natürlich wird es auch neue Gebäude, Waffen, Werkzeuge und Wege, um Geld zu bekommen, geben. Der Coop ist auch wieder mit dabei, lokal und Online.

Ich hatte sehr viel Spaß mit den vorherigen Spielen und auch mit dem neuen und war traurig, als das Level vorbei war. Ich freue mich schon sehr auf das Mikrostrategiespiel „Kingdom III: Rising Realms“. Und ich bin schon gespannt, was sich die Entwickler Tolles ausgedacht haben.

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Fakten zu Kingdom III Rising Realms

Kingdom III Rising Realms Trailer

Der Indie-Entwickler Le Rodo hat sich gedacht: „Was wäre, wenn ein Pinballtisch ein großes Raumschiff wäre?“ Und anstatt eine Kugel herumzuschleudern, nehmen wir ein kleineres Raumschiff. So oder so ähnlich könnte es passiert sein, um auf die Idee für das Spiel zu kommen. Ein sehr originelles Konzept, das wir so noch nicht gesehen haben, und was bestimmt auch Spieler, die nicht unbedingt Fans von Pinball sind, interessieren könnte.

An sich spielen wir hier ein Pinballspiel mit starkem Sci‑Fi‑Design. Die Tische sind eure Raumschiffe, die ihr beschützen müsst. Wie es bei Pinballtischen so üblich ist, gibt es viele Möglichkeiten, um Punkte zu sammeln, mit allen Effekten, wie man sie so kennt. Die Punkte sind gleichzeitig eure Erfahrungspunkte, mit denen ihr Level-Ups bekommt und damit euren „Ball“ verbessern könnt. Im Laufe der Zeit erscheinen Wellen von Gegnern, die den Antrieb in der Mitte des „Tisches“ angreifen, was ihr natürlich verhindern wollt.

Mehr als nur ein Ball

Man startet den Run mit einer Auswahl von drei Waffen, die alle unterschiedliche Projektile benutzen, und dadurch verhält sich der Rückstoß auch anders für den Ball. Denn hier haben wir die einzigartige Mechanik für Appulse. Euer Ball ist ein kleines Raumschiff, mit dem ihr angreifen könnt, und durch den Rückstoß der Waffen kann man dieses auch noch minimal steuern. Anfangs muss man sich sehr an diese Mechanik gewöhnen, da man natürlich auch versucht, die Gegner abzuschießen, und mit jedem Schuss sich auch der Ball bewegt. Ein Spiel, das die Konzentrationsfähigkeit des Spielers auf seine Grenzen prüft.

Gleichzeitig steuert man natürlich auch die Flippers, mit denen man das Schiff herumschießt, auf dem Tisch. Die Tische haben auch extra Missionen, die optionale Bonis freischalten. Für diese muss man bestimmte Stellen treffen oder ähnliche, bekannte Pinball-Features benutzen. Sobald man alle Wellen auf dem Tisch besiegt hat, wird man auf den nächsten Tisch geschleudert und es geht weiter. Jedes Tischraumschiff hat neue Wege, um Punkte und Boni freizuschalten.

Wie es sich für jedes Roguelite-Spiel gehört, gibt es natürlich auch Bossfights. Diese sind deutlich größer als die normalen Gegner und bewegen sich auf ihre eigene Weise über den Tisch und beeinflussen diesen auch mit Fähigkeiten, um dem Spieler das Leben schwer zu machen. Während eines Runs sammelt man auch unterschiedliche Materialien, mit denen man im Hub verschiedene permanente Boni freischalten kann.

Der Entwickler hat uns beim Spielen erzählt, dass sie mit Appulse nicht versuchen, eine perfekte Pinball-Simulation zu erschaffen. Der Spaß steht hier im Vordergrund. Deshalb ist die Physik des Balls nicht immer akkurat, was vielleicht ein paar Pinball-Fans abschrecken könnte. Nach einer kurzen Zeit der Eingewöhnung haben wir schnell das Suchtpotential gemerkt, das Appule hat. Auch wenn wir die Controller und das Multitasken noch nicht ganz perfekt beherrscht haben, hat es eine Menge Spaß gemacht. Eine absolute Empfehlung auch für Nicht-Pinball-Fans.

Und falls ihr euch das Ganze mal ansehen wollt, dann gibt es derzeit eine Demo auf Steam.

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Fakten zu Appulse

Appulse Trailer

Croak ist ein 2D-Platformer mit einem Cartoon-Grafikstil und wundervollen Animationen. Ich konnte das Spiel etwa 20 Min anspielen und war sehr überrascht von dem kleinen Frosch. Ihr übernehmt die Rolle von einem Prinzen, dessen Königreich verflucht wurde und somit zu einem Frosch wird. Eine klassische Geschichte, doch ohne Prinzessin? In dieser Geschichte muss der Prinz sich selber um den Fluch kümmern und trifft auf seinem Abenteuer, eine Menge skurriler und liebevoller Charaktere.

Ein Frosch auf Reisen

Das Spiel fängt sehr einfach und simpel an. Mit einem Button springen wir. Halten wir den länger gedrückt, springen wir etwas höher. Pilze sind ähnlich einem Trampolin und lassen uns von der Oberfläche abprallen, um dadurch mehr Höhe zu gewinnen. Wir spielen einen Frosch und die sind ja unter anderem bekannt für eine lange Zunge.

Und damit kommen wir schon zur Hauptmechanik von Croak. Mit der Zunge kann sich unser Froschprinz an Wände heranziehen und prallt dann von diesen ab. Hält man den Button gedrückt, fliegt man sehr weit von der Wand weg. Diesen Move kann man zweimal in der Luft ausführen, bevor man auf sicherem Boden landen muss, um die „Zunge“ wieder aufzuladen. Visuell sieht man direkt, dass man die Zunge nicht mehr benutzen kann, da der Prinz die Farbe Lila annimmt.

Ich fliege durch die ersten Levels von Croak mit Leichtigkeit, doch das ist nur das Tutorial. Ab dem zweiten Level, wird der Schwierigkeitsgrad angezogen. Zusätzlich gibt es noch zehn versteckte Münzen in jedem Level zu finden. Des Weiteren gibt es auch einige dieser Münzen hinter kleinen Herausforderungen. Diese sind optional und muss man nicht suchen. Sie verbrauchen nicht viel Zeit, sind meist nur eine kleine Platforming-Sektion, aber sie erwarten präzises Gameplay von euch, um die Münzen zu verdienen.

Nach ein paar Leveln und sehr vielen Toden meinerseits, treffe ich auf einen Boss. Auch hier zeigt der Entwickler wieder den tollen Grafikstil und Animationen von Croak. In den Levels vorher gab es keine Gegner. Das Einzige, was man angreifen konnte mit seiner Zunge, waren Blöcke, die man dadurch bewegen konnte. Nun muss ich Angriffen und dem Boss selber ausweichen und, wenn es die Möglichkeit bietet, seine Schwachstelle angreifen. Hört sich simpel und einfach an? An sich schon, aber es reicht nur ein Fehler und schon wird man von einem Angriff vom Boss getroffen und in Croak reicht dieser Treffer schon für den Tod.

Alles in allem war ich sehr beeindruckt von Croak. Die Steuerung ist präzise, sodass jeder Fehler meine Schuld ist. Die Grafik ist wunderschön, mit Animationen toll zum Anschauen. Der Schwierigkeitsgrad ist sehr gut ausbalanciert, sodass jedermann hier Spaß haben wird. Persönlich ist ein reiner Platformer, wie Super Meat Boy zum Beispiel, nicht mein Genre, aber Croak macht es so gut, dass ich mich sehr auf den Release freue, alleine schon um mehr von den Designs und Animationen zu sehen.

Und wenn euch gefallen hat, was ihr gelesen habt, dann habe ich sehr gute Nachrichten für euch: Es gibt eine Demo auf Steam!

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Fakten zu Croak

Croak Trailer

Wir durften den CEO von dem japanischen Indie-Entwickler Area 35 treffen. Hiroaki Yura war so nett und hat uns den neusten Build von dem Strategiespiel „Tiny Metal 2“ gezeigt. Wir haben eine Mission im Coop gespielt, während er uns von den ganzen Neuerungen erzählt hat, die es in der Fortsetzung gibt.

Tiny Metal 2 ist das dritte Spiel in der Serie. Nach dem ersten Spiel gab es noch eine Fortsetzung mit dem Namen „Tiny Metal: Full Metal Rumble“. Es war eine Art große Erweiterung, die das Basisspiel nicht gebraucht hat. Mehr von den bekannten Dingen mit ein paar neuen Einheiten und einer neuen Kampagne, die die Story erweitert, mit neuen Charakteren und Fraktionen.

Jetzt, mit dem richtigen zweiten Teil, wollte der Entwickler alles nochmal überarbeiten. Das Erste, was direkt auffällt, ist die Grafik. Wo der erste Teil noch etwas „blocky“ aussah, bringt das neue Spiel kräftige, bunte Farben mit mehr Details und einem Stil, der mehr zu der Anime-Ästhetik der Charaktere passt. Auch das ganze Interface sieht viel sauberer und übersichtlicher aus.

War, War never Changes

Spielerisch sollte es jedem bekannt sein, der Advance Wars oder Fire Emblem mal gespielt hat. Man hat viele verschiedene Einheiten, mit verschiedenen Stärken, Schwächen, Reichweiten und Fähigkeiten. Ziel ist es, die gegnerische Basis zu zerstören. Auf dem Weg gibt es Fabriken und andere Gebäude, die man mit Fusseinheiten einnehmen kann, damit man mehr Geld pro Runde bekommt oder neue Einheiten produzieren kann. Auch euer Commander ist ein wichtiger Bestandteil der Army. Er oder sie ist keine Einheit auf dem Schlachtfeld, aber er beeinflusst einige Einheiten und gibt diesen neue Stärken und Sachen, die einzigartig für jeden Commander sind. Wollt ihr euch mehr auf Flugeinheiten konzentrieren? Oder doch lieber Fokus auf Schiffe? Kein Problem, für jede Art von Spielstil gibt es einen Commander.

Als großer Fan von rundenbasierten Strategiespielen habe ich den ersten Teil schon gespielt und habe mich sehr auf das Meeting mit dem Entwickler gefreut. Tiny Metal 2 macht alles, was die ersten zwei Spiele davor auch gemacht haben, nur besser. Freunde von dem Genre sollten den Titel auf jeden Fall im Auge behalten.

Chaos mit Freunden

Doch das war noch nicht alles, Area 35 hatte noch ein weiteres Spiel in dem Tiny-Metal-Universum. Es handelt sich hierbei um einen Prototyp, der einen Einblick in das Konzept des Spiels geben soll. Project Blitz ist ein schnelles Multiplayerspiel, das eine Art Bomberman ist. Jeder Spieler übernimmt die Rolle eines Soldaten, bewaffnet mit einem Gewehr. Ein Schuss reicht schon, um Gegner zu besiegen. Auf dem Spielfeld findet man noch Power-ups, wie zum Beispiel Granaten. Ziel ist es, den einen Panzer, den es gibt, zu erobern und damit die eine von vier Basen einzunehmen. Dann muss man nur noch mit dem Panzer auf das Schiff, um zu entkommen, damit die Runde dann vorbei ist. Mit Granaten oder Raketenwerfern können andere Spieler den Panzer angreifen und damit die Kontrolle über das Fahrzeug erlangen.

Es ist ein spaßiges Chaos, das ich mir sehr gut für den nächsten Spieleabend mit Freunden vorstellen kann. Solange es genug Maps mit Abwechslung gibt, kann das ein toller Party-Hit werden. Derzeit konnte man das Spiel mit vier Leuten spielen. Ich hoffe, dass es vielleicht noch Modi gibt, wo man mit mehr Leuten spielen kann, vielleicht 8 oder 16 Spieler. , Spieler, das wäre bestimmt sehr spaßig.

Und zu guter Letzt arbeitet der Entwickler noch an einer Anime-Adaption von „Tiny Metal“, doch darüber gab es noch nicht allzu viele Informationen und es war leider auch nicht Teil unseres Termins. Alles in allem hatte ich eine gute Zeit in unserem Termin mit Area 35. Hiroaki Yura war supernett und hat uns sogar zu einer Studio-Tour eingeladen, wenn wir mal in Japan sind.

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Fakten zu Tiny Metal 2

Tiny Metal 2 Trailer

Ein neuer Gundam für eine neue Geschichte

Mit GUNDAM ROGUE ORBIT möchte Bandai Namco einen neuen Einstiegspunkt für die Reihe schaffen. Das Spiel erzählt eine Geschichte in einer neuen Gundam-Zeitlinie und setzt damit nicht voraus, dass Spieler bereits jedes Detail des umfangreichen Franchise kennen.

Im Mittelpunkt steht der Gundam Helix, mit dem wir uns durch die verschiedenen Schlachtfelder bewegen. Das Spiel legt dabei großen Wert auf Geschwindigkeit und Bewegungsfreiheit. Statt einfach nur vor einem Gegner zu stehen und Angriff um Angriff auszutauschen, sind wir permanent in Bewegung.

Das passt erstaunlich gut zum Konzept.

Drei Ausstattungsvarianten für unterschiedliche Spielweisen

Bereits in der angespielten Version konnten wir zwischen drei unterschiedlichen Ausstattungsvarianten des Gundam wählen. Obwohl wir dabei noch nicht das komplette Anpassungssystem des fertigen Spiels zu Gesicht bekommen haben, wurde schnell deutlich, dass die Varianten nicht einfach nur unterschiedliche Skins darstellen.

Je nach Ausstattung verändert sich die Art, wie wir unsere Angriffe einsetzen und wie wir uns im Kampf positionieren. Damit bekommt der Gundam unterschiedliche Möglichkeiten, auf Gegner zu reagieren.

Das passt auch zum grundsätzlichen Konzept von GUNDAM ROGUE ORBIT. Laut Bandai Namco soll der eigene Mobile Suit mit unterschiedlichen Teilen und sogenannten Apocalypse Units an den persönlichen Spielstil angepasst werden können. Zusätzlich lassen sich Farben und Loadouts verändern.

Gerade hier könnte im fertigen Spiel einiges an Tiefe entstehen. Die drei Varianten der Demo haben bereits gezeigt, dass eine andere Ausstattung nicht nur optische Auswirkungen hat, sondern den eigenen Kampfstil verändern kann.

Schnell, mobil und überraschend unkompliziert

Der größte Unterschied zu vielen anderen Mecha-Spielen ist allerdings die Geschwindigkeit.

GUNDAM ROGUE ORBIT spielt sich ausgesprochen mobil. Wir bewegen uns nicht nur über den Boden, sondern können auch in die Luft gehen und nahtlos zwischen Boden- und Luftangriffen wechseln. Genau dieses Zusammenspiel aus Bewegung, Angriff und Positionswechsel ist ein zentraler Bestandteil des Kampfsystems.

Und das funktioniert bereits in der Demo erstaunlich gut.

Wir haben zwei Missionen angespielt und kamen dabei sehr schnell mit der Steuerung zurecht. Gespielt haben wir natürlich mit dem Controller, wobei sich die grundlegenden Bewegungen und Angriffe schnell verinnerlichen ließen. Nach einer kurzen Eingewöhnungsphase fühlte es sich entsprechend flüssig an, mit dem Gundam über das Schlachtfeld zu bewegen und Gegner direkt anzusteuern.

Auch die offiziellen Gameplay-Informationen stellen genau diese hohe Mobilität in den Mittelpunkt. Boden- und Luftangriffe sollen nahtlos miteinander verbunden werden können, während unterschiedliche Waffen und Fähigkeiten eigene Kampfstile ermöglichen.

Die Demo war noch vergleichsweise leicht

Eine kleine Überraschung war für uns allerdings der Schwierigkeitsgrad.

Die beiden gespielten Missionen waren insgesamt eher zugänglich. Wir kamen relativ schnell durch die Abschnitte und hatten nur wenige Momente, in denen wir wirklich das Gefühl hatten, an unsere Grenzen gebracht zu werden.

Für eine Gamescom-Demo ist das natürlich nicht ungewöhnlich. Gerade bei einem Spiel, das auch als Einstiegspunkt für neue Gundam-Spieler gedacht ist, kann eine zugänglichere erste Spielerfahrung durchaus Absicht sein.

Ob das finale Spiel verschiedene Schwierigkeitsgrade beziehungsweise entsprechende Anpassungsmöglichkeiten bieten wird, bleibt für unseren Test allerdings noch abzuwarten. Hier wollen wir uns deshalb noch kein endgültiges Urteil erlauben.

Gundam trifft futuristische Action

Optisch bleibt GUNDAM ROGUE ORBIT dem futuristischen Gundam-Look treu. Die Schlachtfelder wirken technisch und futuristisch, während die Gundams selbst natürlich sofort als solche erkennbar bleiben.

Dabei entsteht genau das Gefühl, das man bei einem Spiel über riesige Kampfroboter erwartet: Wir steuern eine tonnenschwere Maschine, rasen über das Schlachtfeld und liefern uns Gefechte mit anderen Maschinen und Gegnern.

Natürlich könnte man jetzt leicht sagen, dass das ein bisschen an klassische Transformer-Action erinnert. Ganz falsch wäre der Vergleich sicherlich nicht – am Ende geht es schließlich um riesige Roboter, die sich gegenseitig ordentlich auf die Metallkarosse geben. Für GUNDAM ROGUE ORBIT wäre dieser Vergleich aber trotzdem etwas zu kurz gegriffen.

Denn das Spiel versucht weniger, einfach nur spektakuläre Mecha-Action zu liefern. Die hohe Beweglichkeit und die unterschiedlichen Ausstattungsvarianten sollen vielmehr dafür sorgen, dass wir unseren eigenen Weg finden, mit den Gegnern umzugehen.

Unser erster Eindruck

Nach zwei angespielten Missionen hinterlässt GUNDAM ROGUE ORBIT bei uns einen positiven ersten Eindruck.

Besonders die Geschwindigkeit des Kampfsystems hat uns gefallen. Der Gundam fühlt sich nicht wie ein schwerfälliger Roboter an, sondern lässt sich überraschend agil über das Schlachtfeld bewegen. Auch die Steuerung war mit dem Controller schnell zu verstehen, wodurch wir bereits nach kurzer Zeit nicht mehr darüber nachdenken mussten, welchen Knopf wir für welche Bewegung benötigen.

Interessant wird für uns vor allem das vollständige Anpassungssystem. Die drei in der Demo verfügbaren Varianten haben bereits angedeutet, dass unterschiedliche Ausstattungen auch unterschiedliche Spielweisen ermöglichen. Wenn das fertige Spiel diese Idee mit seinen angekündigten Teilen, Apocalypse Units und Loadouts konsequent weiterführt, könnte hier deutlich mehr taktische Tiefe entstehen.

Beim Schwierigkeitsgrad darf das fertige Spiel dagegen gerne noch etwas mehr fordern. Die Demo war angenehm zugänglich, hat uns aber noch nicht wirklich an unsere Grenzen gebracht.

Fazit: Vielversprechender Einstieg in eine neue Gundam-Zeitlinie

GUNDAM ROGUE ORBIT macht bereits in der angespielten Version einen interessanten Eindruck. Vor allem die hohe Geschwindigkeit unterscheidet das Spiel von der Vorstellung, die man bei einem klassischen Mecha-Spiel zunächst im Kopf haben könnte.

Die Kombination aus Boden- und Luftkampf, schnellen Bewegungen und unterschiedlichen Gundam-Ausstattungen funktioniert bereits gut. Gleichzeitig dürfte das vollständige Anpassungssystem noch deutlich mehr Möglichkeiten bieten.

Für Gundam-Fans könnte damit ein spannender neuer Ableger entstehen – und auch Neueinsteiger dürften dank der eigenständigen Geschichte relativ problemlos Zugang finden.

Bis zum Release am 5. März 2027 bleibt allerdings noch etwas Zeit. Wir sind deshalb vor allem gespannt darauf, wie umfangreich die Anpassungsmöglichkeiten im fertigen Spiel ausfallen und ob der Schwierigkeitsgrad später noch ordentlich anzieht.

Unser erster Eindruck fällt nach den beiden gespielten Missionen jedenfalls positiv aus: GUNDAM ROGUE ORBIT macht Lust auf mehr.

Hinweis zur Berichterstattung

Dieser Artikel basiert sowohl auf offiziellen Presseinformationen von Bandai Namco Entertainment als auch auf unseren eigenen Eindrücken während einer Anspielsession auf der Gamescom 2026. Die persönlichen Einschätzungen und Bewertungen spiegeln die Eindrücke des Autors während der zur Verfügung gestellten Spielsession wider. Alle verwendeten Bilder wurden uns zur Verfügung gestellt und dienen der Berichterstattung.

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Auf den ersten Blick dachte ich, dass „Wardens of Avalon“ ein Diablo- oder Path-of-Exile-ähnliches Spiel ist, aber ich wurde positiv überrascht. Vor dem Termin hatte ich nur einen kurzen Trailer überflogen und wusste nicht genau, was mich erwartet. Zwei der Entwickler waren dabei und haben mir beim Anspielen ein bisschen über die Welt erzählt.

Das dunkle Camelot

Avalon ist die Welt, in der Arthus und die Ritter der Tafelrunde zu Hause sind, doch alles ist nicht mehr so, wie man es in den Legenden erzählt. Euer Charakter ist das neueste Mitglied der Dämmerritter und bekommt die Aufgabe, Camelot von der Finsternis zu befreien. Dabei könnt ihr Materialien, die man in der Welt finden kann, benutzen, um die Stadt wieder aufzubauen. Dabei werden neue Shops freigeschaltet oder aufgewertet und man kann somit neue Ausrüstung kaufen, herstellen und verbessern.

Anders als in den meisten Action-Rollenspielen gibt es hier keine Erfahrungspunkte. Mit der Ausrüstung wird man stärker und der Rest ist euer Skill im Kampf. Es sieht zwar aus wie ein isometrisches Spiel wie Diablo , doch steuert ihr eure Figur direkt, egal ob mit Tastatur oder Controller. Blocken, Ausweichen und Schlagen macht ihr alles selbst per Knopfdruck. Auch muss man „zielen“ beim Schlagen und Blocken oder Parieren. Es gibt auch die Möglichkeit, Gegner anzuvisieren, und so fühlt sich das Spiel an wie eine isometrische Version von Dark Souls oder ähnlichen Souls-like spielen.

Der Schwierigkeitsgrad ist zwar nicht so schwer wie in den Souls-like-Games, aber es ist auch kein Kinderspiel. Es gibt keine Klassen oder Ähnliches, sondern der Spieler hat die Freiheit, seinen Dämmerritter komplett selbst zu gestalten. Es gibt mehrere Waffentypen, die verschiedene Angriffe haben. Einhandwaffen sind schnell, aber schwach, und große Waffen haben mehr Reichweite und machen mehr Schaden, aber sind langsam. Dann gibt es natürlich noch Magie und auch hier kann man frei wählen, was man ausrüsten möchte. Während meiner Spielsession hat der Entwickler gefragt, ob ich gegen einen Boss kämpfen möchte.

Die nächste Challenge, die ich nicht ablehnen kann.

Der Boss war eine große Herausforderung, da für die Demo unser Charakter nur die Starterausrüstung zur Verfügung hatte. Ich hatte keine Zeit, Materialien zu farmen, um mir bessere Waffen zu machen, aber dadurch merkt man, dass das Spiel mehr Fokus auf Gameplay und den eigenen Skill legt. Es ist möglich, die Bosse auch in einem schwachen Zustand zu besiegen, man muss sich nur mehr anstrengen.

Nach ein paar Versuchen, habe ich mich etwas an die Steuerung gewöhnt, da ich normal mit dem Controller spiele. Leider war die Zeit für meinen Termin vorbei, bevor ich den Boss besiegen konnte, aber es war ein paar Mal sehr knapp und es fühlte sich nicht unmöglich an, was sehr für das Gameplay spricht. Danach haben mir die Entwickler nochmal einen etwas späteren, größeren Boss gezeigt. Dieser hatte mehrere Mechaniken und Angriffe, auf die man achten muss, ähnlich wie Bosse in MMOs.

Das Spiel kann komplett im Online-Koop, mit bis zu vier Spielern, gespielt werden. Wardens of Avalon war ein Spiel, von dem ich nichts bis wenig vorher gesehen habe, aber es hat mich sehr positiv überrascht. Der Fokus auf skillbasiertes Gameplay, in dem man theoretisch alles schaffen kann, egal wie viel Ausrüstung man hat, hat mir sehr gut gefallen. Auch der Schwierigkeitsgrad war genau richtig und ich werde das Spiel auf jeden Fall im Auge behalten.

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Fakten zu Wardens of Avalon

 Wardens of Avalon Trailer

Total War ist eine Strategieserie, die es schon sehr lange gibt. Warhammer ist auch nichts Neues für die Entwickler, da es schon drei Spiele aus dem Franchise in Total War gibt. Diesmal gehen wir aber nicht in die Fantasyversion, sondern in das dunkle Sci‑Fi-Universum.

In der Demo konnten wir drei Missionen anspielen:

• Ein Tutorial für die echtzeit Schlachten
• Ein Tutorial für die rundenbasierte Strategiekarte
• Eine Herausforderung

Insgesamt haben wir eine Stunde gespielt, was genug Zeit war,war um alle drei Missionen zu spielen. Die Tutorials waren für mich sehr nützlich, da ich keine Erfahrung mit der Total-War-Serie habe, und dadurch kann ich euch die Sicht eines Neulings zeigen. Schnell habe ich Formationen, Unterstützung, Deckung und andere Mechaniken verstanden und konnte damit die Orks, mit meinen Space Marines, besiegen. Noch alles sehr einfach und überschaulich, ist ja auch nur ein Tutorial gewesen.

Dann geht es auf die Strategiekarte. Hier ist alles rundenbassiert und erinnert an Spiele wie Civilization. Man bewegt seine Anführer über eine Große Karte in gebiete um territorium einzunehmen und mehr Geld und Materiallien zu bekommen. In Stützpunkten kann man neue Einheiten herstellen die man dem Anführer dann zuweisen kann. Diese Mission war recht kurz und war sehr simple gehalten, ich denke das da noch viel mehr dazu kommt.

Und zu guter Letzt kam die Schwere Mission, in der man eine Schlacht gegen massen von Orks gewinnen muss. Hier wird alles gefragt was ich in dem Tutorial gelernt habe. Der Entwickler hatte uns noch vorher gesagt das er bis zu unserem Termin erst sechs Leute gesehen hat die es geschafft haben diese Schlacht zu gewinnen.

Challenge Accepted

Meine Space Marines nehmen Deckung in einer Ruine und erledigen einen Großteil der Orks mit minimalen Verlusten. Dann kommt eine riesige Armee aus dem Nichts und überrascht meinen Trupp. Also rufe ich meine Terminatoren zur Unterstützung und hole alles, was ich an Reserve noch zur Verfügung habe. Ich schicke einen Trupp an die Front, bewaffnet mit Chainswords, und klankiere mit den restlichen Einheiten. Ich sehe, wie ich die Orks immer weniger finde, und denke mir: „So schwer war das ja gar nicht“.

Und dann am Horizont kommt der Ork-Chef mit dem Rest der Armee. Und ich kann euch sagen, es war ein anstrengender Kampf. Viele meiner Truppen sind gestorben. Und zum Schluss habe ich es geschafft, den Ork-Chief zu besiegen, doch leider hatte er noch so viele Einheiten, dass ich komplett ausgelöscht wurde. Während dieser Mission habe ich die ganze Zeit mitgeschwitzt und war für jeden gefallenen Ork dankbar. Ein phänomenales Spiel, ich hatte eine Menge Spaß und freue mich schon auf die Vollversion.

Jetzt frage ich mich nur: „Warum habe ich so lange gewartet, um Total War zu spielen?“ Was der Entwickler noch zum Schluss gesagt hat, ist, dass Total War: Warhammer 40K zusätzlich zum PC auch noch für Konsolen erscheint und dass er uns gerne die Controllersteuerung gezeigt hätte, da er sehr stolz darauf ist, wie gut diese geworden ist. Also gibt es keine Ausreden mehr: PC oder Konsole, alle können in den Krieg gehen.

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Fakten zu Total War Warhammer 40K

Total War: Warhammer 40K Trailer

In unserem Meeting durften wir selbst Hand anlegen und den Prolog anspielen. Wir übernehmen die Rolle von der neuen Protagonistin Blake. Wir wachen in einem gepanzerten Fahrzeug auf und werden direkt in eine Konversation mit unseren zwei anderen Teammitgliedern involviert. Auf einem Planeten, der von starken und auch gefährlichen Stürmen heimgesucht wird, sind unsere Charakter auf dem Weg zurück zur Colony, als ein Stück der Raumstation vom ersten Spiel plötzlich auf dem Planeten einschlägt. Blake will die Stelle untersuchen, bevor der Sturm zu stark wird.

Wir sind nur einige Monate nach den Geschehnissen vom Alien Isolation, das 2014 erschienen ist. Und nach einer kurzen Überredung von Blake mit dem Fahrer des Fahrzeugs, steigen wir aus dem Gefährt aus und dürfen die Steuerung übernehmen. Die Atmosphäre ist direkt spürbar. Durch die Dunkelheit kann man nicht viel sehen ohne seine Taschenlampe, es ist nass, es stürmt und überall liegen umgefallene Bäume oder andere Sachen herum.

Auf zur Absturzstelle!

Während man die Umgebung erforscht, bekommt man eine kleine Einweisung in die Steuerung. Hier hat sich zum Vorgänger nichts verändert, bis man die Absturzstelle erreicht. Jetzt geht es darum, einen Eingang zu finden. Was mir direkt gut gefallen hat, war, dass wir hier keine gelbe Farbe haben oder einer der NPCs mir sagt, was ich machen soll. Ich musste selbst nach einem Eingang suchen, was tatsächlich etwas länger gedauert hat, als ich gedacht hätte.

Ich hatte die Luke für den Notausgang mehrfach gesehen, aber wenn man nicht in die Nähe von dem Hebel zum Öffnen zielt, hat man auch keine „Drücke X zum Öffnen“-Nachricht bekommen. Die Begeisterung war groß in mir, dass man nicht einfach zu der Lösung hingeführt wird und das Spiel einem so beibringt, wie die Schalter aussehen, und man mehr auf seine Umgebung achten muss.

Sobald ich in den abgestürzten Teil hineingehe, kommt das Feeling vom Vorgänger zurück. Dunkle Gänge mit Geräuschen aus jeder Ecke, zufällige Luftstöße, die einen aufschrecken lassen, und das Gefühl, dass hinter jeder Ecke ein Xenomorph auf einen wartet. Blake hat die Möglichkeit, defekte Geräte zu reparieren, sie braucht nur genug Materialien dafür, und um den Strom wiederherzustellen, müssen wir den Schalter reparieren. Also machen wir uns im Dunkeln mit unserer Taschenlampe auf die Suche nach Teilen. Sobald wir den Strom wieder angeschaltet haben, können wir mehr von der Station erforschen. Und natürlich treffen wir auch auf das Alien, das anfängt, uns zu Jagen.

Obwohl ich in einem Raum mit mehreren Leuten war, der sehr hell war, und die Lautstärke auch nicht optimal für ein Horrorspiel mit dichter Atmosphäre war, bin ich doch ab und zu mal aufgeschreckt und habe meine Zeit mit Alien Isolation 2 sehr genossen. Jeder Fan vom Vorgänger und Horror im Allgemeinen, kann sich hier auf ein gutes Gruselerlebnis freuen.

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Fakten zu Alien Isolation 2

Alien Isolation 2 Trailer