Wer sich noch an die Zeit erinnert, in der Bully von Rockstar Games durch die Schulhöfe gestreift ist, dürfte bei Agefield High: Rock the School schnell hellhörig werden. Das kommende Open-World-Abenteuer von Refugium Games versetzt uns allerdings nicht in ein Internat, sondern in eine amerikanische Kleinstadt im Jahr 2002. Zwischen Unterricht, Partys, Prügeleien, Freundschaften und der ersten großen Liebe bleiben gerade einmal drei Monate bis zum Schulabschluss.

Dabei möchte Agefield High nicht einfach nur eine moderne Kopie von Bully sein. Stattdessen setzt das Indie-Spiel auf eine eigene Coming-of-Age-Geschichte und verbindet die offene Spielwelt mit einem Zeit- und Schulsystem. Ob daraus tatsächlich die erhoffte Alternative für Fans von Rockstars Schulklassiker wird, muss sich zum Release zeigen. Die bisherigen Einblicke machen das Konzept aber durchaus interessant.

Willkommen in Agefield

Im Mittelpunkt von Agefield High: Rock the School steht Sam, ein neuer Schüler an der Agefield High School. Viel Zeit bleibt ihm nicht, denn bis zum Abschluss sind es nur noch drei Monate. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden Kale und Axel soll Sam dafür sorgen, dass die letzten Wochen an der Schule alles andere als langweilig werden.

Die Geschichte dreht sich dabei um Freundschaft, Liebe und Rebellion. Sam kann sich auf seine schulischen Pflichten konzentrieren, neue Kontakte knüpfen oder bewusst den Weg des Regelbrechers einschlagen. Genau diese Freiheit soll einen großen Teil des Reizes von Agefield High ausmachen.

Das Spiel nimmt sich dabei ganz bewusst die Popkultur der frühen 2000er zum Vorbild. Refugium Games beschreibt den Titel als Hommage an die frechen Teenie-Komödien dieser Zeit. Wer mit Filmen wie American Pie oder ähnlichen Highschool-Komödien aufgewachsen ist, dürfte deshalb zahlreiche bekannte Elemente wiedererkennen. Gleichzeitig versucht das Spiel, diese Atmosphäre mit einer klassischen Open-World-Struktur zu verbinden.

Schule oder lieber Schwänzen?

Eine der interessantesten Mechaniken von Agefield High: Rock the School ist das integrierte Zeit- und Schulsystem. Unter der Woche beginnt der Schulalltag zu festen Zeiten. Wer möchte, kann also brav am Unterricht teilnehmen und sich um seine schulischen Leistungen kümmern.

Natürlich wäre es aber kein Spiel über rebellische Teenager, wenn wir nicht auch einfach schwänzen könnten.

Damit entsteht eine interessante Entscheidung: Folgen wir dem Stundenplan oder nutzen wir die Zeit lieber für andere Aktivitäten? Wer sich dem Unterricht entzieht, kann die offene Welt erkunden, Missionen erledigen oder einfach durch Agefield ziehen. Gleichzeitig gehört der Unterricht selbst zum Spiel und umfasst fünf verschiedene Fächer: Englisch, Mathematik, Geografie, Deutsch und Musik.

Gerade dieses System könnte dafür sorgen, dass sich Agefield High etwas stärker wie ein tatsächliches Highschool-Abenteuer anfühlt. Statt ausschließlich von Mission zu Mission zu springen, gibt es einen Tagesablauf, in den wir unsere Aktivitäten einplanen müssen.

Eine kleine Open World zum Erkunden

Neben dem Schulgelände steht uns eine kleine offene Spielwelt zur Verfügung. Agefield besteht dabei nicht nur aus der Highschool. Auch Wohnviertel, das Stadtzentrum und die umliegende Landschaft können erkundet werden.

Fortbewegen dürfen wir uns unter anderem mit Fahrrädern. Wer also gerade keine Lust auf Unterricht hat, kann stattdessen durch die Stadt fahren und nach neuen Aktivitäten suchen. Dazu kommen verschiedene Geschäfte, in denen wir unter anderem Fahrräder, Kleidung, Frisuren, Tattoos und Accessoires kaufen können. Selbst die für die Ära typischen „schmutzigen Magazine“ sollen Teil der Spielwelt sein.

Damit möchte Agefield High das Gefühl einer kleinen Sandbox vermitteln. Die Welt fällt zwar deutlich kleiner aus als bei modernen Open-World-Blockbustern, soll dafür aber eng mit dem Schulalltag und der Geschichte verbunden sein.

32 Hauptmissionen und zwei mögliche Enden

Auch beim Umfang möchte Agefield High: Rock the School einiges bieten. Die Entwickler sprechen aktuell von 32 Hauptmissionen sowie 15 Nebenmissionen beziehungsweise Aktivitäten. Insgesamt soll die Geschichte rund acht bis zehn Stunden Spielzeit bieten.

Interessant wird dabei vor allem die Möglichkeit, die Geschichte auf unterschiedliche Weise zu erleben. Für das Spiel sind zwei verschiedene Enden vorgesehen. Welche Konsequenzen unsere Entscheidungen letztlich haben und wie stark sich die beiden Abschlüsse voneinander unterscheiden, bleibt bis zum Release abzuwarten.

Damit dürfte sich Agefield High weniger an riesigen Open-World-Rollenspielen orientieren, sondern eher an kompakten Story-Abenteuern. Das kann durchaus ein Vorteil sein: Statt eine gigantische Karte mit hunderten belanglosen Aktivitäten zu füllen, konzentriert sich Refugium Games auf eine überschaubare Umgebung und eine klar definierte Geschichte.

Der Charme der frühen 2000er

Ein wichtiger Bestandteil von Agefield High: Rock the School ist natürlich die Zeitperiode. Das Spiel spielt im Jahr 2002 und möchte das Lebensgefühl dieser Ära möglichst deutlich einfangen.

Das betrifft nicht nur Kleidung und Schauplätze. Auch die gesamte Präsentation orientiert sich an den Teenie-Komödien und der Popkultur der frühen 2000er. Dadurch besitzt Agefield High eine ganz bestimmte Nostalgie, die insbesondere Spieler ansprechen dürfte, die diese Zeit selbst erlebt haben.

Gleichzeitig ist genau dieser Ansatz auch eine der spannendsten Fragen rund um das Spiel. Die Entwickler wollen bewusst den teilweise derben Humor dieser Filme aufgreifen. Ob dieser Stil heute noch genauso funktioniert wie Anfang der 2000er, wird letztlich stark vom persönlichen Geschmack abhängen. Klar ist aber: Agefield High versteckt seine Inspirationen nicht, sondern trägt sie offen vor sich her.

Noch bleibt die große Frage nach dem Feinschliff

So interessant das Konzept klingt, bei einem Indie-Projekt dieser Größenordnung wird letztlich die technische Umsetzung entscheidend sein. Die bisherigen Gameplay-Einblicke zeigen eine deutlich kleinere Produktion als bei großen Open-World-Spielen. Das ist zunächst kein Problem, bedeutet aber auch, dass Agefield High vor allem mit seinen Ideen und seinem Charme überzeugen muss.

Hinzu kommt, dass die Entwickler seit der ersten Vorstellung zahlreiche Änderungen vorgenommen haben. Unter anderem wurden Missionen ergänzt, die Spielwelt erweitert sowie HUD und Grafikstil überarbeitet. Das zeigt, dass Refugium Games das Feedback aus der Community berücksichtigt und bis zum Release weiter am Spiel arbeitet.

Gerade deshalb dürfte spannend werden, wie rund sich Agefield High zum Launch tatsächlich spielt.

Release für PC steht kurz bevor

Lange müssen Fans inzwischen nicht mehr warten. Agefield High: Rock the School erscheint am 12. August 2026 für PC über Steam. Versionen für PlayStation 5 und Xbox Series X|S sind ebenfalls angekündigt, konkrete Termine für die Konsolen stehen derzeit jedoch noch nicht fest.

Entwickelt und veröffentlicht wird das Spiel von Refugium Games. Das Studio möchte mit Agefield High eine kompakte Open-World-Erfahrung schaffen, die klassische Highschool-Abenteuer mit der Nostalgie der frühen 2000er verbindet.

Unser vorläufiger Eindruck

Agefield High: Rock the School könnte vor allem für Spieler interessant werden, die sich nach einem neuen Highschool-Abenteuer im Stil von Bully sehnen. Das Spiel bringt eine überschaubare Open World, einen eigenen Tagesablauf, Unterricht, Nebenaktivitäten, Freundschaften, Romanzen und jede Menge Möglichkeiten mit, den Schulalltag auf die eigene Art zu erleben.

Besonders interessant ist dabei die Kombination aus Zeit- und Schulsystem. Ob wir brav im Klassenzimmer sitzen oder lieber die Stadt unsicher machen, soll weitgehend uns überlassen bleiben. Zusammen mit den 32 Hauptmissionen, 15 Nebenaktivitäten und zwei Enden entsteht zumindest auf dem Papier ein abwechslungsreiches Paket.

Ob Agefield High: Rock the School tatsächlich das Spiel wird, auf das Fans von Bully seit Jahren warten, muss sich allerdings erst zeigen. Die Voraussetzungen für ein charmantes Indie-Open-World-Abenteuer sind vorhanden. Jetzt kommt es vor allem darauf an, wie gut Refugium Games seine Ideen zum Release am 12. August umsetzt.

Agefield High: Rock the School – Fakten zum Spiel

Das könnte Agefield High besonders machen

Open-World-Highschool-Abenteuer mit frühem-2000er-Setting
Zeit- und Schulsystem mit verschiedenen Unterrichtsfächern
32 Hauptmissionen und 15 Nebenaktivitäten
Zwei unterschiedliche Enden
Anpassungsmöglichkeiten bei Kleidung, Frisur, Tattoos und Accessoires
Kleine offene Spielwelt mit Schule, Stadt, Wohnvierteln und Landschaft
Starke Inspiration durch Teenie-Komödien der frühen 2000er

Das bleibt noch abzuwarten

Technischer Feinschliff zum Release
Wie abwechslungsreich die Missionen tatsächlich ausfallen
Wie stark sich die beiden Enden voneinander unterscheiden
Ob die Open World dauerhaft genug Aktivitäten bietet
Ob der bewusst derbe Humor heute noch genauso funktioniert

Vorläufiges Fazit:

„Agefield High: Rock the School“ hat eine klare Zielgruppe: Spieler, die sich nach einem neuen Highschool-Abenteuer mit Open-World-Elementen sehnen und gleichzeitig eine ordentliche Portion Nostalgie für die frühen 2000er mitbringen. Das Konzept aus Schulalltag, freier Erkundung, Freundschaften, Rebellion und Coming-of-Age-Geschichte klingt vielversprechend. Besonders das Zeit- und Schulsystem könnte dem Abenteuer eine eigene Dynamik verleihen. Ob Refugium Games daraus tatsächlich einen würdigen geistigen Nachfolger von „Bully“ machen kann, wird sich allerdings erst zum Release zeigen. Lange dauert es nicht mehr: Am 12. August 2026 beginnt der Schulalltag in Agefield High auf dem PC.

Hinweis zur Berichterstattung

Die Informationen in diesem Preview basieren auf den bisher veröffentlichten Angaben des Entwicklers sowie öffentlich zugänglichem Gameplay- und Pressematerial. Eine abschließende Bewertung des Spiels ist erst nach einer ausführlichen Testphase möglich. Bilder des Artikels stammen aus dem offiziellen Presse Kit von Refugium Games.

Offizielle Links

Hier kommt ihr zur Steam-Seite des Spiels

Offizielles Presse Kit

Zu Refugium Games

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Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Diablo 4 PTR: Sengender Schrei – Der Warlock bekommt endlich mehr Aufmerksamkeit und der neue Build kann sich sehen lassen:

Nachdem wir uns im ersten Artikel vor allem die allgemeinen Neuerungen des PTR 3.2.0 angeschaut haben, lohnt sich nun ein genauerer Blick auf die Klassen. Besonders interessant ist dabei der Warlock, der mit der neuen Saison einige spürbare Verbesserungen erhält. Für meinen Test habe ich mich deshalb unter anderem dem Sengenden Schrei gewidmet – und der Build zeigt bereits auf dem PTR, dass der Warlock in Saison 15 deutlich interessanter werden könnte.

Gerade die Kombination aus den allgemeinen Klassenänderungen, neuen Gegenständen und den überarbeiteten Möglichkeiten beim Buildcrafting macht den Sengenden Schrei spannend. Der Warlock profitiert dabei nicht nur von direkten Verbesserungen, sondern bekommt gleichzeitig neue Möglichkeiten, seine Schadensquellen miteinander zu verbinden. Besonders die neuen bzw. überarbeiteten Uniques sind hier interessant, da sie den Build gezielter unterstützen und dafür sorgen, dass der Sengende Schrei nicht mehr nur wie eine Nischenvariante wirkt.

Während der PTR in den vergangenen Wochen teilweise den Eindruck vermittelt hat, dass der Warlock hinter anderen Klassen zurückfallen könnte, fühlt sich der Sengende Schrei in 3.2.0 deutlich runder an. Der Schaden lässt sich besser skalieren und auch die verschiedenen Effekte des Builds greifen stärker ineinander. Dazu kommt, dass die neuen Seelenscherben zusätzliche Möglichkeiten eröffnen, den Build auf die eigenen Bedürfnisse anzupassen.

Gerade hier zeigt sich die Stärke des PTR: Es geht nicht nur darum, eine einzelne Fertigkeit stärker zu machen. Vielmehr entstehen durch die Kombination aus Skills, Uniques und den neuen Systemen komplett neue Möglichkeiten für das Buildcrafting. Der Sengende Schrei ist für mich deshalb einer der Builds, die ich für Saison 15 definitiv im Auge behalten würde.

Mein bisheriger Eindruck: Der Warlock profitiert in 3.2.0 deutlich von den Anpassungen. Gerade der Sengende Schrei könnte dadurch vom Nischen-Build zu einer ernstzunehmenden Alternative für Spieler werden, die keine klassische Standard-Variante spielen möchten.

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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Diablo 4 PTR: Verseuchter Schwarm – Der Geistgeborene bleibt stark

Beim Geistgeborenen sieht die Situation etwas anders aus. Während der Warlock von zahlreichen Verbesserungen profitiert, musste sich der Verseuchte Schwarm im PTR 3.2.0 mit einigen Anpassungen auseinandersetzen. Wirklich Sorgen machen muss man sich um die Klasse allerdings nicht. Der Geistgeborene gehört für mich weiterhin zu den interessantesten Klassen des PTR und hat im Vergleich zu anderen Klassen nur wenige wirklich einschneidende Nerfs erhalten.

Besonders spannend ist dabei die neue Seelenscherbe des Höllenfeuers. Sie erhöht den Schaden massiv, entfernt dafür allerdings die kritische Trefferchance vollständig. Auf den ersten Blick klingt dieser Nachteil nach einem gewaltigen Problem – für den Verseuchten Schwarm ist er allerdings deutlich weniger relevant. Der Build setzt stark auf Giftschaden und profitiert damit nicht in dem Maße von kritischen Treffern wie andere Spielweisen. Dadurch lässt sich der enorme Schadensbonus der Seelenscherbe wesentlich besser ausnutzen.

Genau hier zeigt sich einmal mehr, wie interessant das neue Seelenscherben-System für das Buildcrafting werden kann. Ein Effekt, der für einen Build einen massiven Nachteil darstellt, kann für einen anderen nahezu bedeutungslos sein. Beim Verseuchten Schwarm wird die fehlende kritische Trefferchance dadurch zu einem vergleichsweise kleinen Preis für den deutlich höheren Schaden.

Auch abseits der Seelenscherben bleibt der Geistgeborene in meinen Tests bemerkenswert stabil. Die Klasse wurde zwar an verschiedenen Stellen angepasst, hat aber nicht die großen Einschnitte bekommen, die man bei einer ohnehin sehr starken Klasse erwarten könnte. Stattdessen kann der Verseuchte Schwarm weiterhin seine Stärken ausspielen und profitiert sogar von den neuen Möglichkeiten des PTR.

Für mich ist deshalb besonders interessant, dass der Geistgeborene nicht zwingend auf eine komplette Neuausrichtung angewiesen ist. Während beim Warlock mehrere Änderungen nötig sind, damit bestimmte Builds wieder stärker in den Fokus rücken, funktioniert der Verseuchte Schwarm bereits auf einer sehr soliden Grundlage. Die neuen Systeme geben ihm zusätzliche Möglichkeiten, anstatt ihn grundsätzlich neu erfinden zu müssen.

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Teilfazit: Warlock oder Geistgeborener?

Nach meinen bisherigen Tests auf dem PTR 3.2.0 könnten die beiden Klassen kaum unterschiedlicher dastehen. Der Warlock profitiert deutlich von den neuen Anpassungen und bekommt mit dem Sengenden Schrei einen Build, der für mich wesentlich interessanter geworden ist. Die Kombination aus Klassenänderungen, neuen Uniques und den Möglichkeiten der Seelenscherben sorgt dafür, dass hier deutlich mehr Spielraum für neue Builds entsteht.

Der Geistgeborene benötigt dagegen keine große Generalüberholung. Der Verseuchte Schwarm funktioniert weiterhin sehr gut und kann mit der Seelenscherbe des Höllenfeuers sogar einen besonders starken Schadensbonus mitnehmen. Dass die entfernte kritische Trefferchance bei einem auf Giftschaden ausgelegten Build kaum ins Gewicht fällt, macht die Scherbe hier besonders interessant.

Wenn ich die beiden Klassen nach meinem bisherigen PTR-Eindruck gegenüberstelle, würde ich deshalb sagen: Der Warlock ist der größere Gewinner der Änderungen, während der Geistgeborene weiterhin auf einem bereits sehr hohen Niveau spielt. Gerade diese Kombination macht die beiden Klassen für Saison 15 spannend – der eine bekommt neue Möglichkeiten, der andere beweist, dass er trotz Anpassungen weiterhin ganz oben mitspielen kann.

PTR ist keine Season Vorschau:

Natürlich gilt auch hier: Der PTR ist noch nicht das finale Produkt. Blizzard sammelt aktuell aktiv Feedback und kann bis zum Start von Saison 15 noch Änderungen an Balance, Gegenständen und Builds vornehmen. Die hier vorgestellten Eindrücke beziehen sich daher ausdrücklich auf den aktuellen Stand des PTR 3.2.0. Außerdem sollte man immer im Hinterkopf behalten, dass wir zur Blizzcon (12. und 13.09.2026) voraussichtlich noch weitere Neuerungen erwarten dürfen. Außerdem können zum Liveserver die Builds noch beliebig genervt/gebufft oder geändert werden. Dies sollte man immer im Hinterkopf behalten.

Bildhinweis

Die in diesem Artikel verwendeten Screenshots wurden von mir selbst während des Spielens auf dem Public Test Realm (PTR) von Diablo IV angefertigt. Die abgebildeten Spielinhalte, Charaktere, Grafiken, Logos und sonstigen Elemente sind Eigentum von Blizzard Entertainment bzw. den jeweiligen Rechteinhabern. Die Screenshots dienen ausschließlich der redaktionellen Berichterstattung und Veranschaulichung des Artikels.

Das verwendete Titelbild stammt aus dem offiziellen Blizzard Press Center. Sämtliche Rechte am Titelbild und den darin enthaltenen Inhalten verbleiben bei Blizzard Entertainment bzw. den jeweiligen Rechteinhabern.

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Ein verschneites Städtchen braucht eure Hilfe

Winter Whiskers schickt euch nach Winterlight Harbor, das kurz vor dem großen Winter Festival von einem heftigen Blizzard überrascht wurde. Die Straßen sind unter einer dicken Schneedecke verschwunden, das dampfbetriebene Heizsystem ist ausgefallen und die Bewohner können ihre Vorbereitungen nicht fortsetzen. Genau hier kommt ihr ins Spiel: Mit eurem Schneestaubsauger räumt ihr Wege frei, versorgt Öfen mit Schnee, der in Dampf umgewandelt wird, und bringt Stück für Stück wieder Leben in die kleine Küstenstadt.

Unser Ersteindruck

Bereits nach wenigen Minuten fällt auf, dass Winter Whiskers gar nicht versucht, besonders komplex zu sein. Stattdessen setzt das Spiel konsequent auf entspannte Gameplay-Schleifen. Schnee aufsaugen, neue Wege freilegen, kleine Aufgaben erledigen und dabei der ruhigen Musik lauschen – genau diese Mischung macht den Reiz der Demo aus.

Besonders die liebevoll gestaltete Winterlandschaft sorgt dafür, dass man schnell in eine gemütliche Stimmung verfällt. Wer Spiele mag, bei denen Entschleunigung im Vordergrund steht, dürfte sich hier schnell wohlfühlen.

Zukunft, Early Access und Release

Auf Nachfrage bei den Entwicklern von Mangoleaf Games bestätigte das Studio gegenüber Games-Mag, dass Winter Whiskers als bewusst kompaktes Erlebnis konzipiert ist. Die Vollversion soll voraussichtlich eine Spielzeit von etwa zwei bis drei Stunden bieten und im Dezember 2026 erscheinen. Zudem stellte das Team in Aussicht, Games-Mag kurz vor dem Release mit einem Early-Access-Key zu versorgen, um das fertige Spiel ausführlich testen zu können.

Erstes Fazit

Natürlich reicht ein kurzer Einblick noch nicht aus, um das gesamte Spiel zu bewerten. Die Demo vermittelt jedoch bereits einen guten Eindruck davon, wohin die Reise geht. Winter Whiskers wirkt wie ein charmantes Cozy-Game, das weniger durch Herausforderung als vielmehr durch seine entspannte Atmosphäre überzeugen möchte – und gerade an heißen Sommertagen könnte genau das vielleicht die perfekte virtuelle Abkühlung sein.

Hinweis zur Berichterstattung:

Die Demo wurde uns kostenlos zur Verfügung gestellt und auf dem PC getestet. Die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund 30-40 Minuten Spielzeit.

Zur Steamseite (Demo kostenlos bereits erhältlich) 

Zum Press Kit von Mango Leaf Games

Zu Mango Leaf Games

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Bullet-Hell-Shooter leben normalerweise von schnellen Reflexen und perfektem Timing. Enter the Chronosphere dreht dieses Prinzip jedoch komplett auf den Kopf. Statt hektisch Projektilen auszuweichen, bleibt die Zeit stehen – und erst eure nächste Aktion setzt die Welt wieder in Bewegung. Das Ergebnis ist eine ungewöhnliche Mischung aus Roguelike, Strategie und Sci-Fi-Action, die sich überraschend frisch anfühlt.

Zeit ist eure wichtigste Waffe

Das Herzstück von Enter the Chronosphere ist seine Zeitmechanik. Solange ihr stillsteht, friert das gesamte Geschehen ein. Gegner verharren an Ort und Stelle, Geschosse schweben mitten in der Luft und ihr könnt euren nächsten Zug in Ruhe planen. Erst mit einer Bewegung oder einem Angriff läuft die Zeit weiter.

Dadurch entstehen spannende Gefechte, die deutlich taktischer ausfallen als in klassischen Bullet-Hell-Spielen. Jeder Schritt will gut überlegt sein, denn schon eine kleine Fehlentscheidung kann euch direkt in einen Kugelhagel befördern. Gleichzeitig bleibt das Spiel erstaunlich dynamisch und belohnt clevere Entscheidungen ebenso wie mutige Manöver.

Roguelike mit zahlreichen Build-Möglichkeiten

Wie es sich für ein modernes Roguelike gehört, steht jeder Durchlauf unter anderen Vorzeichen. Prozedural generierte Karten, unterschiedliche Missionsziele und wechselnde Gegner sorgen dafür, dass keine Expedition der vorherigen gleicht.

Besonders spannend sind die zahlreichen Waffen und Ausrüstungsgegenstände. Von futuristischen Lasergewehren über explosive Gadgets bis hin zu mächtigen Alien-Artefakten gibt es unzählige Kombinationen, mit denen sich individuelle Builds erstellen lassen. Wer gerne experimentiert, findet hier jede Menge Möglichkeiten, seinen eigenen Spielstil zu entwickeln.

Sci-Fi-Atmosphäre mit markantem Stil

Auch optisch setzt Enter the Chronosphere auf einen eigenen Look. Der farbenfrohe Comic-Stil sorgt nicht nur für einen hohen Wiedererkennungswert, sondern hilft auch dabei, selbst in chaotischen Kämpfen den Überblick zu behalten. Unterschiedliche Biome, abwechslungsreiche Gegnertypen und stimmige Effekte verleihen den Expeditionen zusätzlich Charakter.

Begleitet wird das Ganze von einer Sci-Fi-Geschichte rund um die Crew des Raumschiffs Starseer. Im Mittelpunkt stehen geheimnisvolle Chronosphären – rätselhafte Anomalien, die ganze Regionen verschlingen und deren Ursprung nach und nach aufgedeckt werden soll.

Early Access mit viel Potenzial

Bereits zum Start in den Early Access bietet das Enter the Chronosphere mehrere spielbare Charaktere, zahlreiche Waffen, verschiedene Biome sowie eine große Auswahl an Gegnern und Missionen. Gleichzeitig haben die Entwickler bereits angekündigt, das Spiel in den kommenden Monaten kontinuierlich mit neuen Inhalten, zusätzlichen Charakteren und weiteren Gameplay-Systemen auszubauen.

Gerade bei Roguelikes ist ein solcher Entwicklungsprozess oft entscheidend – und die Grundlage dafür wirkt bereits jetzt vielversprechend.

Über den Entwickler und Release

Hinter Enter the Chronosphere steht das Indie-Studio Effort Star, das mit seinem Debüttitel einen ungewöhnlichen Genre-Mix aus Bullet-Hell-Action, Roguelike-Elementen und taktischer Zeitmanipulation präsentiert. Statt auf reine Reflexe setzt das Spiel auf strategische Entscheidungen und belohnt vorausschauendes Planen ebenso wie mutige Manöver.

Enter the Chronosphere ist im Early Access für PC (Steam) erschienen. Während der Early-Access-Phase möchten die Entwickler das Spiel kontinuierlich erweitern und mit neuen Charakteren, Waffen, Biomen, Gegnern sowie zusätzlichen Gameplay-Systemen ausbauen. Bereits jetzt bietet der Titel eine solide Grundlage für Fans von Roguelikes und taktischen Actionspielen.

Kurzbewertung (Early Access)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Der Comic-Look und die Sci-Fi-Atmosphäre sorgen für einen hohen Wiedererkennungswert und bleiben auch in hektischen Kämpfen übersichtlich.
Gameplay	8,0/10	Die eingefrorene Zeitmechanik hebt sich deutlich von anderen Roguelikes ab und sorgt für spannende, taktische Gefechte.
Build-Vielfalt	8,0/10	Viele Waffen, Artefakte und Ausrüstungsgegenstände laden zum Experimentieren ein.
Langzeitmotivation	8,0/10	Prozedurale Karten und unterschiedliche Builds motivieren zu weiteren Durchläufen, auch wenn noch weiteres Early-Access-Potenzial vorhanden ist.

Pro

Innovative Zeitmechanik sorgt für ein einzigartiges Spielgefühl
Taktische Kämpfe statt reiner Reflex-Action
Viele Waffen und Build-Kombinationen
Stylische Comic-Grafik mit guter Übersicht
Hoher Wiederspielwert durch Roguelike-Struktur

Contra

Teilweise noch überschaubarer Umfang im Early Access
Einige Balance-Anpassungen und Feinschliff sind noch nötig

Das stoppen und überlegen ist nicht für Jeden was

Vorläufige Gesamtwertung: 8,00 / 10 (Early Access)

„Enter the Chronosphere beweist, dass sich auch bekannte Genres noch überraschend frisch anfühlen können. Die clevere Zeitmechanik verwandelt Bullet-Hell-Kämpfe in taktische Herausforderungen und sorgt für ein Spielgefühl, das man so nur selten erlebt. Bereits im Early Access überzeugt der Titel mit spannenden Builds, abwechslungsreichen Expeditionen und einer starken Kernidee. Bleiben die Entwickler ihrem Fahrplan treu und erweitern den Umfang sinnvoll, könnte hier ein echter Geheimtipp für Roguelike-Fans heranwachsen.“

Hinweis zur Berichterstattung:

Das Spiel wurde uns kostenlos zur Verfügung gestellt und auf dem PC getestet. Die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund vier Stunden Spielzeit.

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

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Bereits nach kurzer Zeit wird deutlich, dass Beast of Reincarnation nicht einfach nur auf schnelle Angriffe setzt. Das Spiel verlangt Aufmerksamkeit, Timing und ein gutes Verständnis für seine Mechaniken. Besonders das Zusammenspiel zwischen Mensch und Hund macht den Titel interessant und hebt ihn angenehm von vielen klassischen Action-RPGs ab.

Das Kampfsystem als Herzstück des Spiels

Der wohl größte Pluspunkt von Beast of Reincarnation ist ohne Zweifel das Kampfsystem. Im Mittelpunkt steht die Zusammenarbeit zwischen Emma und ihrem treuen Hund Kuu, wodurch eine Mischung aus rasanter Action und taktischer Tiefe entsteht.

Während Emma selbst aktiv in den Kampf eingreift, spielt Kuu eine entscheidende Rolle bei Spezialangriffen und taktischen Möglichkeiten. Genau diese Kombination sorgt dafür, dass sich die Kämpfe nicht nur wie simples Ausweichen und Angreifen anfühlen, sondern vom Spieler ein bewusstes Vorgehen verlangen.

Besonders interessant ist dabei die Bedeutung der Parier-Mechanik. Beast of Reincarnation belohnt nicht blindes Angreifen, sondern fordert den Spieler dazu auf, das perfekte Timing zu erlernen. Eine erfolgreiche perfekte Parade füllt die sogenannten „Florescence Points“ auf. Diese Energie wird anschließend benötigt, um Kuu Befehle zu geben und mächtige Spezialattacken auszuführen.

Dadurch entsteht ein spannender Kreislauf: Wer die Defensive beherrscht, wird offensiv deutlich stärker. Genau diese Mechanik macht die Kämpfe bereits nach wenigen Stunden motivierend und sorgt dafür, dass man seine eigenen Fähigkeiten stetig verbessern möchte. Auch das entwickeln der Fähigkeiten in zwei verschiedenen Skill-Trees (Kuu und Emma) fühlt sich spannend und rewarding an.

Die Verbindung zwischen Emma und Kuu macht den Unterschied

Während viele Action-Spiele ihre Begleiter eher als zusätzliche Unterstützung im Hintergrund nutzen, stellt Beast of Reincarnation die Beziehung zwischen Emma und Kuu klar in den Mittelpunkt.

Der Hund ist kein simples Begleiter-Feature, sondern ein wichtiger Bestandteil des gesamten Gameplays. Die Zusammenarbeit der beiden Charaktere verleiht den Kämpfen eine besondere Dynamik und sorgt dafür, dass jede Begegnung etwas mehr Planung erfordert.

Gerade diese Mischung aus emotionaler Verbindung und spielerischer Bedeutung funktioniert bereits in den ersten Stunden überraschend gut. Kuu fühlt sich nicht wie ein Werkzeug an, sondern wie ein echter Partner im Kampf.

Atmosphäre und Welt überzeugen

Neben dem Kampfsystem punktet Beast of Reincarnation auch mit seiner Atmosphäre. Die Welt wirkt geheimnisvoll und schafft es, eine besondere Stimmung aufzubauen. Schon während der ersten Spielstunden entsteht der Eindruck, dass hinter der Spielwelt eine größere Geschichte steckt, die man unbedingt weiter erkunden möchte.

Die Kombination aus düsterer Umgebung, intensiven Kämpfen und der besonderen Reise von Emma und Kuu verleiht dem Titel einen eigenen Charakter. Gerade Fans von actionreichen Einzelspieler-Erlebnissen dürften sich hier schnell zuhause fühlen.

Quelle: Games-Mag/Thomas

Quelle: Games-Mag/Thomas

Quelle: Games-Mag/Thomas

Hier und da ein Timeskip

Ganz ohne kleinere Kritikpunkte kommt Beast of Reincarnation allerdings nicht aus. Während unserer Spielzeit fielen vor allem einige Timeskips auf, die den Spielfluss gelegentlich etwas unterbrechen. Als Spieler kann man durch die zeitweise 3 gleichzeitig laufenden Timelines etwas verwirrt werden.

Gerade weil das eigentliche Gameplay so gut funktioniert, wirken diese Momente eher wie kleinere Stolpersteine als echte Probleme. Insgesamt schaffen es die Entwickler, den Fokus weiterhin auf das starke Kampfsystem und die Zusammenarbeit zwischen Emma und Kuu zu legen.

Beast of Reincarnation: Ein ungewöhnliches Action-RPG mit großem Potenzial

Nach rund vier Stunden Spielzeit hinterlässt Beast of Reincarnation einen äußerst positiven Eindruck. Besonders das Kampfsystem mit seiner Kombination aus perfektem Parieren, Ressourcenmanagement und der Zusammenarbeit mit Kuu macht den Titel zu einem spannenden Erlebnis.

Die Entwickler setzen nicht nur auf spektakuläre Action, sondern geben dem Spieler auch einen Grund, sich intensiv mit den Mechaniken auseinanderzusetzen. Wer bereit ist, die Systeme zu lernen, wird mit abwechslungsreichen und motivierenden Kämpfen belohnt.

Über den Entwickler und Release

Hinter Beast of Reincarnation steht das japanische Entwicklerstudio Game Freak, das vor allem durch die weltbekannte Pokémon-Reihe internationale Bekanntheit erlangte. Mit dem Action-RPG zeigt das Studio eine neue kreative Richtung und wagt sich erstmals stärker in ein düsteres Fantasy-Setting mit anspruchsvollen Echtzeitkämpfen.

Beast of Reincarnation ist am 04.08.2026 für PC, Playstation 5 und die Xbox Series X/S erschienen und richtet sich an Spieler, die actionreiche Rollenspiele mit taktischen Kampfsystemen und einer starken Charakterdynamik suchen. Alle die das Spiel mal austesten möchten haben die Möglichkeit über den Gamepass (Xbox Ultimate oder PC-Gamepass) ins Spiel reinzuschnuppern.

Kurzbewertung

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	9,0/10	Beast of Reincarnation überzeugt bereits in den ersten Stunden mit einer starken Atmosphäre, einer interessanten Welt und einer besonderen Stimmung.
Gameplay	9,0/10	Das Kampfsystem ist das klare Highlight. Die Kombination aus Parieren, Ressourcenmanagement und Koo als Kampfpartner sorgt für taktische Tiefe.
Charaktere & Zusammenspiel	9,5/10	Die Verbindung zwischen Emma und Koo funktioniert hervorragend und ist eines der größten Alleinstellungsmerkmale des Spiels.
Wiederspielwert	8,5/10	Durch das anspruchsvolle Kampfsystem und die Möglichkeit, eigene Fähigkeiten zu verbessern, entsteht eine starke Motivation weiterzuspielen.

Pro

Herausragendes Kampfsystem mit viel taktischer Tiefe
Perfekte Parade-Mechanik sorgt für motivierende Herausforderungen
Emma und Koo funktionieren als einzigartiges Duo
Spezialangriffe und Florescence Points bringen zusätzliche Strategie
Starke Atmosphäre und interessante Spielwelt

Contra

Einige Time-Skips wirken etwas störend
Manche Mechaniken benötigen etwas Eingewöhnungszeit

Gesamtwertung: 9,0 / 10

„Beast of Reincarnation zeigt bereits nach wenigen Stunden, welches Potenzial in dem ungewöhnlichen Action-RPG steckt. Besonders das Zusammenspiel zwischen Emma und Kuu sowie das anspruchsvolle Kampfsystem machen den Titel zu einem besonderen Erlebnis. Die perfekte Parade, das Ressourcenmanagement und die taktischen Möglichkeiten sorgen dafür, dass jeder Kampf spannend bleibt. Auch wenn einzelne Timeskips den Spielfluss kurzzeitig unterbrechen können, überwiegt der positive Eindruck deutlich. Fans von actionreichen Rollenspielen sollten diesen Titel definitiv im Auge behalten.“

Hinweis zur Berichterstattung:

Das verwendete Bildmaterial stammt aus Ingame-Footage des Playtests.  Sämtliche Rechte verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern. (Game Freak/ Fictions)

Der Titel wurde von uns auf dem PC getestet und die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund vier Stunden Spielzeit.

Hier kommt ihr zur Steamseite

Hier kommt ihr zum Publisher Fictions 

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Im Mittelpunkt des PTR stehen neue Gameplay-Systeme wie die Seelenscherben, die Charakter-Reinkarnation, überarbeitete mythische Gegenstände, neue Endgame-Aktivitäten sowie die Rückkehr mehrerer legendärer Uniques aus früheren Diablo-Teilen.

Blizzard weist allerdings ausdrücklich darauf hin, dass der PTR nicht alle Inhalte von Saison 15 enthält. Weitere Neuerungen sollen erst im Rahmen der BlizzCon vorgestellt werden.

PTR 3.2.0 auf einen Blick

• Start: 4. August 2026 – 19:00 Uhr (MESZ)
• Ende: 11. August 2026 – 19:00 Uhr (MESZ)
• Plattform: PC über Battle.net
• Testinhalte: Saison-15-Features
• Feedback: direkt über das Feedback-Tool im Spiel oder die PTR-Foren

Seelenscherben bringen Risiko und Belohnung

Die wohl größte Neuerung des PTR sind die Seelenscherben. Dabei handelt es sich um neue sockelbare Gegenstände für Schmuck, die Spielern mächtige Boni verleihen. Der Haken: Jede Scherbe bringt gleichzeitig einen spürbaren Nachteil mit sich.

Blizzard verfolgt damit bewusst ein Risiko-Belohnungs-System, bei dem jede Entscheidung Auswirkungen auf den eigenen Build hat. Die Seelenscherben erscheinen in fünf Seltenheitsstufen und können zusätzlich über den Horadrimwürfel verbessert werden.

Kurzübersicht der Seelenscherben

Gerade dieses Zusammenspiel aus starken Vorteilen und klaren Einschränkungen dürfte das Buildcrafting deutlich abwechslungsreicher gestalten als in den vergangenen Seasons.

Diese Neuerungen bringt der PTR außerdem

Neben den Seelenscherben enthält der öffentliche Testrealm zahlreiche weitere Inhalte, die für Saison 15 vorgesehen sind.

Herausforderungs-Dungeons

Über ganz Sanktuario verteilt erscheinen neue Portale, hinter denen besonders anspruchsvolle Bosskämpfe warten. Wer möchte, kann den Schwierigkeitsgrad zusätzlich erhöhen und dadurch bessere Belohnungen erhalten.

Überland-Hinterhalte

Spieler können künftig jederzeit von besonders mächtigen Dämonen überrascht werden. Nach einer kurzen Warnphase beginnt die Jagd – wer sich dem Kampf stellt, darf sich auf entsprechend hochwertige Beute freuen.

Diablo 4 - der Horadric_Cube

Diablo 4 Horadric_Cube_transfigure

Diablo 4 Mystic Unique

(Bilder DIABLO 4 Presse-Kit)

Rückkehr legendärer Diablo-Klassiker

Vor allem Veteranen dürften sich über die Rückkehr mehrerer ikonischer Uniques freuen. Blizzard bringt unter anderem folgende Klassiker zurück:

• Leorics Krone
• Stein von Jordan
• In-Geom
• Der Schmelzofen
• Ariocs Nadel
• Armschienen des Erzfeinds
• Henris ewige Jagd

Die Gegenstände orientieren sich an ihren ursprünglichen Versionen aus Diablo I, II und III, wurden jedoch an das aktuelle Item-System von Diablo 4 angepasst.

Mythische Gegenstände werden überarbeitet

Auch das Herstellungs-System erhält umfangreiche Verbesserungen. Spieler können mythische Gegenstände künftig deutlich gezielter herstellen.

Besonders interessant ist die neue Funktion des Horadrimwürfels. Damit lassen sich bestehende Gegenstände direkt in eine mythische Version aufwerten, ohne deren Eigenschaften neu auswürfeln zu müssen. Dadurch reduziert Blizzard den bisherigen Zufallsfaktor erheblich.

Neue mythische und einzigartige Zauber

Das Talisman-System wächst ebenfalls weiter. Zahlreiche einzigartige Zauber erhalten erstmals mythische Varianten mit maximalen Werten und verstärkten Effekten. Zusätzlich kommen weitere einzigartige Zauber ins Spiel.

Charakter-Reinkarnation

Mit der neuen Reinkarnation müssen Lieblingscharaktere künftig nicht mehr jedes Mal komplett neu erstellt werden.

Spieler können Charaktere aus dem Ewigen Realm übernehmen und in einer neuen Saison erneut starten. Klasse, Name, Aussehen und sämtliche kosmetischen Inhalte bleiben erhalten, während der Charakter wieder bei Stufe 1 beginnt.

Horadrische Post

Neu ist außerdem die Horadrische Post. Über dieses System kann Blizzard künftig Belohnungen, Erinnerungsstücke oder andere Inhalte direkt an Spieler verteilen.

Blizzard sammelt gezielt Feedback

Wie bei jedem öffentlichen Testrealm steht auch diesmal das Feedback der Community im Mittelpunkt. Balance-Anpassungen, Fehlerbehebungen und Optimierungen sollen auf Basis der Rückmeldungen erfolgen, bevor Saison 15 offiziell startet.

Während des PTR stellt Blizzard außerdem den bekannten Test-Händler Mrak bereit. Über ihn können nahezu alle wichtigen Gegenstände und Materialien direkt freigeschaltet werden, damit Spieler sämtliche neuen Systeme ohne lange Vorbereitung ausprobieren können.

Games-Mag Einschätzung

Mit dem PTR 3.2.0 wirkt Blizzard so, als wolle das Team mehrere klassische Diablo-Ideen mit modernen Systemen kombinieren. Besonders die Seelenscherben versprechen interessante Entscheidungen beim Charakterbau, da starke Vorteile stets mit echten Nachteilen verbunden sind. Gleichzeitig sorgen Komfortfunktionen wie die Reinkarnation und neue Endgame-Aktivitäten dafür, dass Saison 15 bereits jetzt einen deutlich umfangreicheren Eindruck hinterlässt.

Da Blizzard allerdings noch bewusst Inhalte zurückhält, dürfte die vollständige Enthüllung der kommenden Saison erst zur BlizzCon erfolgen. Der PTR liefert damit zwar einen spannenden Vorgeschmack, zeigt aber längst nicht alle Karten.

Wir freuen uns am 04.08.2026 die 1. Eindrücke zum Thema Diablo 4 Season 15 auf Twitch bei Thomas alias RealThompsonTV zeigen zu können. Schaltet gerne ein.

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Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Zum Diablo 4 Presse-Kit 

Zu den PTR-Patchnotes 3.2.0

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

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Mazestalker ist ein spiritueller Nachfolger der beiden Retro-Klassiker. Wir spielen hier die Schatzsucherin Yve Allard, die das Königreich Ebuzond und dessen Dungeons erkundet.

Vorab-Info zum Spiel:

• Demo auf Steam verfügbar
• Noch kein Release-Termin bestätigt
• Etwa (Stand 01.08.2026) über 100 Schätze zum Sammeln
• Ein Entwickler
• Aktuell nur auf Englisch, weitere Sprachen werden folgen
• 2D
• Errungenschaften wird’s geben… YIPPIE!

Hier einmal ein Trailer von Mazestalker:

Fokus des Retro-Spiels

Das „Retro“- Spiel ist laut Entwickler an Alundra und Landstalker angelehnt. Wer diese Retro- Spiele noch kennt, weiß, dass hier nichts „einfach“ sein wird, sondern wir wirklich überlegen müssen, wie oder was.

Du kennst diese Retro-Spiele nicht? Ja gut… wie erklär ich dir das jetzt…

Alundra ist ein sehr schweres PS1-Spiel aus dem Jahr 1997, das eine sehr düstere Geschichte hat und bekannt für seine wirklich schweren Rätsel ist.

Nö… Hilfestellungen gab’s da nicht wirklich. Du musst deinen Kopf also schon selbst anstrengen!

 

Mazestalker fühlt sich ein bisschen an wie eine spielbare Zeitkapsel aus den 90er-Jahren. Das Spiel ist zwar noch nicht draußen, verspricht aber schon einiges.

Ich muss hier aber den Entwickler loben: Er wird versuchen, einen Kompromiss zu machen.

Hier wäre vielleicht eine kaufbare Karte mit einzubauen (für die, die möchten) und zusätzlich eine optionale Hilfe in den Einstellungen anzubieten (ebenfalls für die, die möchten). So könnte man beide Spielertypen glücklich machen.

Wer hier allerdings ein Hilfsmenü sucht, sucht vergeblich. Ihr kommt vom Startbildschirm direkt ins Spiel. Allerdings sei auch hier erwähnt, dass ein Hauptmenü noch kommen wird!

Das Spiel überrascht mich direkt mit seinem genialen Sound, den ich auch später noch mehrmals loben werde!

Die Grafik ist hübsch gestaltet, lebendig, aber nicht zu aufdringlich.

Wir ploppen also in die schöne angehauchte Retro Landschaft, die wirklich sehr hübsch gestaltet ist, und müssen uns erstmal zurechtfinden.

Ich habe mit einem PS4-Controller gespielt.

ACHTUNG: Stand August 2026 sind die Bedienelemente für die Controller-Einstellungen noch nicht richtig konfiguriert bzw. zugeordnet.

Das wird aber noch angepasst, also keine Sorge!

Nachdem ich mich langsam mit der Steuerung zurechtgefunden habe, legen wir los.

R1 zum schnellen Sprinten. L2 fürs Menü? (Ja… wie oben erwähnt. )

…und BOMBEN! Ah nee… die sollten eigentlich noch gar nicht da sein. (Bomben kommen erst zu einem späteren Zeitpunkt. Kleiner Bug am Rande. )

Erstmal ein paar kleine Gegner besiegen, hüpfen, Geld einsammeln  (wichtig!) und in das nächstgelegene Dorf gehen, wo wir eine Karte kaufen können.

Wobei wir erstmal alles absuchen müssen, da – wie gesagt – außer dem kurzen Gespräch mit dem Kind nichts beschrieben wird.

Hier und da sind Truhen versteckt, also gut aufpassen.

Geld ist hier übrigens wichtig. Wenn ihr sterbt, könnt ihr euch damit wiederbeleben, wobei das jedes Mal teurer wird…

Auf geht’s in den ersten Dungeon… Pilze? Tropfsteinhöhle?

Ja… auf Pilze kann man springen. Da sind wir wohl alle von Mario geschädigt.

Warte… da ist ein Erdhügel? Wie, normales Springen bringt nichts?

Ääääh…

Hier gab’s einen kleinen Tipp vom „Retro“- Entwickler: „Von weiter oben runterspringen und rollen.“

Ja, die Dinger sind (aktuell noch) sehr pixelgenau eingestellt, werden aber ebenfalls noch angepasst.

Also aufgepasst bei den Erdhügeln!

Weiter geht’s! Hier muss ich wieder Musik, Details und Grafik loben.

Die sind wirklich grandios.

Und direkt wieder ein kleiner Minuspunkt:

Das Schlagsystem müsste meiner Meinung nach noch etwas nachgebessert werden. Es ist manchmal etwas unklar.

Was der Ring um unseren Charakter zu bedeuten hat… verrate ich euch allerdings nicht.

Ohne Karte ist es tatsächlich etwas tricky, sich zurechtzufinden.

Aber wir mausern uns durch die einzelnen Räume, lesen Tafeln, bekommen Informationen und finden hier und da sogar einen süßen Bug.

…und ZACK!

Da landen wir auch schon im Bossraum.

Nach einem erfolgreichen Kampf lässt der Boss ein Item fallen, das wir benötigen, um weiterzukommen.

Die aktuelle Demo gibt’s –> Hier <– könnt ihr euch gern anschauen und das Spiel direkt auf eure Wunschliste setzen.

Uuuund hier geht’s zum kleinen, feinen Video von mir:

Als ob das nicht genug wäre, habe ich dem „Retro“- Entwickler noch ein paar Fragen gestellt.

Lieber Pixelkabinett, hier ein paar Fragen für dich:

1. Was war bis jetzt der schwierigste Bug den du gelöst hast?
   

   Die schwierigsten Bugs drehen sich immer um Unity selbst. Wenn man zum Beispiel die Engine updated und die Unity-Entwickler haben intern beschlossen irgendein völlig zufälliges Keyword umzubenennen. Das macht sich dann so bemerkbar, dass im Editor das Spiel einwandfrei funktioniert, es aber erst im Spiele-Build der auf Steam gehen soll grobe Probleme gibt. Solche Bugs zu finden und zu fixen ist das Aufwendigste was mir bisher begegnet ist, da man ja nicht einmal im Editor kontrollieren kann ob es läuft.

2.  Was war die wichtigste Lektion die du bis jetzt mitgenommen hast?
   

   Hört mal her: Für Indie Spiele ist es essentiell die Aufmerksamkeit von Spielern so früh wie möglich einzufangen. Auf dem Markt für Indie Spiele gibt es keine Chance, wenn man nicht so früh wie möglich beginnt. Wir Entwickler müssen also Steam-Seiten, Trailer und Demos anfertigen, bevor wir eigentlich bereit sind. So wie das Business derzeit aufgesetzt ist, ist es nicht anders möglich. Deshalb sind Artikel wie dieser praktisch lebensnotwendig. Ich bin Foxy und Andra sehr danbkbar, dass sie sich die Zeit genommen haben einen Blick zu riskieren und wage zu behaupten dass die Spieleszene mehr Einsatz wie euren brauchen würde.

3.  Wo dachtest du, dass wird „einfach“, war es aber dann nicht?
   

   Ich hatte niemals drüber nachgedacht, dass es so viel Aufwand sein könnte ein Demo zu entwickeln. Es ist natürlich einfach ein fertiges „Retro“- Spiel zu machen und dann ein Stück Demo rauszuschneiden. Aber wenn man von der anderen Seite kommt, ist es nicht leicht ein Stück Kuchen alleine zu backen… Ich sehe es aber gelassen: Je mehr Bugs ich im Demo finde und Features einbaue, desto mehr wirkt sich das dann natürlich auch auf die Qualität des Gesamtprodukts aus.

4.  Warum hast du Mazestalker entwickelt? und wie bist du auf den Namen gekommen?
   

   Ich bin in der Covid-Pandemie chronisch krank geworden, ME/CFS nennt man das mittlerweile. Medizinisch gab es keinerlei Information, was hat man, wird es je wieder besser, da ich jemand bin der immer an Etwas arbeiten muss dachte ich mir es ist eine gute Gelegenheit mit dem Spielprojekt anzufangen, das ich schon länger geplant hatte. Es geht mir zwar immer noch nur marginal besser, aber immerhin geht mit dem Projekt Einiges weiter! Der Titel Mazestalker ist angelehnt an dem Retro-Klassiker Landstalker. In all den Retro-Revivals der letzten zehn Jahre habe ich immer vergebends darauf gewartet dass jemand Landstaler oder auch Alundra wiederbelebt. Yacht Club Games hatte das vor der Entwicklung von Mina the Hollower in einer Umfrage. Als klar wurde dass es sonst niemand macht, habe ich eben beschlossen es einfach selber zu versuchen!

5.  Was hast du noch geplant?
   

   Nachdem es lange gedauert hat eine Engine mit allen notwendigen Features aufzustellen, geht es jetzt daran den Content zu erstellen. In diesem Jahr möchte ich die Arbeit an Kapitel 1 abschließen, nächstes Jahr Kapitel 2. Insgesamt soll es aber 6 Kapitel geben, wozu ich wohl eine Finanzierung aufstellen muss! Dazu gibt es verschiedene Gespräche! Was mir derzeit am Wichtigsten ist: Mazestalker hat zwei Protagonisten. Vom frechen Flaschengeist Wotton hat aber noch kaum jemand was gesehen, das will ich in Bälde ändern!

   

Und hier gibt’s außerdem noch die kleine Review vom lieben Andrashim, der das Spiel ebenfalls getestet hat.

Letzte Woche habe ich die Demo zu Mazestalker gezockt und war hellauf begeistert.
Mir fiel sofort die Musik im Title‑Screen auf. Diese erinnerte mich an die alten Mega‑Drive‑Games Soleil und Landstalker.  Die Demo zeigt schon, wie viel Liebe der Entwickler in alles gesteckt hat:
der Stil, die Gegner, die Umgebungen. Alles ist wirklich schön designt.
Mir persönlich gefällt der Stil des Spiels sehr.
Isometrische Vogelperspektive, springen, rennen und eine Waffe schwingen.
Eine Mischung aus Abenteuer und Rätselspaß wie in den alten Zeiten – ohne Karte, ohne Questhilfe.
Einfach nur pures Vergnügen.

Die Liebe zum Detail in den Animationen macht richtig Lust auf mehr.
Ich freue mich sehr, wenn das Spiel released wird

Nach ca. zwei Stunden war ich mit der Demo durch und fand es tatsächlich schade, ich hätte gerne noch weitergespielt.

Fazit nach gut 2 bis 2,5 Stunden Spielzeit (DEMO)

Sind wir ehrlich… Das Retro-Spiel wird von EINEM Entwickler entwickelt und bietet schon jetzt in der Demo gut zwei Stunden Spielspaß mit kniffligen Rätseln und kaum störenden Bugs.

Wir halten fest: VON EINEM ENTWICKLER!

Stand jetzt ist das Retro- Spiel grandios aufgebaut, gut spielbar, macht süchtig und wird kontinuierlich verbessert und angepasst.

Die Musik ist liebevoll, die Grafik wirklich gelungen und auch die Geschichte macht Lust auf mehr.

Hier und da gibt’s natürlich noch Anpassungen.  Aber wir dürfen nicht vergessen: Das Spiel befindet sich noch in der Entwicklung.

Und dafür ist es Stand heute schon wirklich grandios und hat gaaaaanz viel Potenzial nach oben!

Lieber Pixekabinett, vielen Dank für das Bereitstellen des Spiels, Bilder und die nette offene Art von dir! Mach weiter so!

Plus

• Grandioser Soundtrack
• Knifflige Rätsel im Stil von Retro Alundra & Landstalker
• Hübsche, stimmige Pixelgrafik
• Viele versteckte Schätze
• Von nur einem Entwickler mit viel Liebe zum Detail entwickelt!
• Entwickler nimmt aktiv Feedback an und verbessert das Spiel kontinuierlich, also lets go!

Minus

• Controller-Belegung aktuell noch nicht vollständig angepasst (Stand Demo/August 26)
• Schlagsystem teilweise etwas unklar
• Orientierung ohne Karte stellenweise schwierig
• Kleinere Bugs in der Demo (Was aber absolut verkraftbar ist)
• Aktuell nur auf Englisch

Nach unseren ersten Eindrücken zeigt sich bereits: Big Walk möchte kein gewöhnliches Abenteuer sein. Statt den Spieler mit komplizierten Systemen oder einer epischen Geschichte zu beschäftigen, steht vor allem eines im Mittelpunkt – gemeinsam mit Freunden eine verrückte Reise erleben.

Ein Spaziergang, der schnell zum Chaos wird

Der Name ist Programm: In Big Walk begeben sich Spieler gemeinsam auf einen großen Spaziergang durch eine offene Welt. Doch was zunächst nach einem entspannten Ausflug klingt, entwickelt sich schnell zu einem chaotischen Erlebnis voller kleiner Rätsel, Herausforderungen und kurioser Situationen.

Der große Unterschied zu klassischen Koop-Spielen: Das Spiel lebt nicht davon, perfekt zusammenzuarbeiten. Vielmehr entstehen die besten Momente durch spontane Entscheidungen, Missverständnisse und kreative Lösungen.

Gerade dadurch entsteht ein Gefühl, das viele moderne Multiplayer-Spiele verloren haben: echte gemeinsame Erinnerungen.

Kooperation statt Konkurrenz

Im Mittelpunkt von Big Walk steht die Zusammenarbeit mit Freunden. Spieler müssen miteinander kommunizieren, sich gegenseitig helfen und gemeinsam herausfinden, wie sie die verschiedenen Aufgaben bewältigen.

Dabei geht es weniger darum, den effizientesten Weg zu finden, sondern darum, zusammen Spaß zu haben. Ob man gemeinsam ein Hindernis überwindet, sich gegenseitig unterstützt oder durch eine ungewollte Aktion alles ins Chaos stürzt – genau diese Momente machen den Charme des Spiels aus.

Der typische House House Humor

Wer Untitled Goose Game kennt, weiß, dass House House einen ganz eigenen Humor besitzt. Auch Big Walk verfolgt einen ähnlichen Ansatz: Die Entwickler setzen nicht auf spektakuläre Action, sondern auf absurde Situationen und charmante Ideen.

Viele Situationen wirken bewusst einfach gehalten, funktionieren aber gerade deshalb so gut. Das Spiel nimmt sich nicht zu ernst und möchte vor allem eines erreichen: Spieler sollen lachen und gemeinsam Spaß haben.

Panic als starker Partner im Hintergrund

Veröffentlicht wird Big Walk mit Unterstützung von Panic, dem Publisher hinter zahlreichen kreativen Indie-Projekten. Das Unternehmen ist bekannt dafür, ungewöhnlichen Spielen eine Plattform zu geben und Entwickler mit einzigartigen Konzepten zu unterstützen.

Diese Zusammenarbeit passt hervorragend zu Big Walk, denn auch hier steht nicht die größtmögliche Masse im Vordergrund, sondern eine besondere Idee. Laut offizieller Website, veröffentlicht Panic das Spiel auf Steam, für die Playstation 5 und für die Nintendo Switch 2 am 04.08.2026.

Ersteindruck: Ein Koop-Spiel, das von seinen Spielern lebt

Nach den ersten Eindrücken macht Big Walk deutlich, dass es kein Spiel für Solo-Abenteurer sein möchte. Der wahre Reiz entsteht durch das gemeinsame Spielen mit Freunden.

Die Mischung aus entspannter Atmosphäre, verrückten Ideen und kooperativem Gameplay könnte genau das liefern, was viele Spieler suchen: ein Erlebnis, über das man noch nach der Session spricht.

Ob Big Walk langfristig überzeugen kann, hängt vor allem davon ab, wie abwechslungsreich die Welt und Herausforderungen gestaltet sind. Das Grundkonzept besitzt jedoch bereits jetzt einen besonderen Charme.

Kurzbewertung (Preview-Eindruck)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,5/10	Der typische House House Stil sorgt für eine charmante und ungewöhnliche Spielwelt.
Gameplay	8,5/10	Das Koop-Konzept funktioniert und lebt besonders von Kommunikation und gemeinsamen Momenten.
Kreativität	9,0/10	Die Idee hebt sich deutlich von klassischen Multiplayer-Spielen ab.
Motivation	8,0/10	Der langfristige Erfolg hängt stark von der Vielfalt der Herausforderungen ab.

Pro

Ungewöhnliches Koop-Konzept
Perfekt für gemeinsame Abende mit Freunden
Charmanter Humor und kreative Ideen
Zusammenarbeit steht sinnvoll im Mittelpunkt
Typischer House House Stil

Contra

Solo vermutlich deutlich weniger interessant
Erfolg hängt stark von den Mitspielern ab
Langzeitmotivation muss sich noch zeigen

Ersteindruck: 8,5 / 10

„Big Walk zeigt bereits jetzt, warum House House für kreative Spielideen bekannt ist. Das Koop-Abenteuer setzt nicht auf spektakuläre Action, sondern auf gemeinsame Erlebnisse, spontane Momente und jede Menge Chaos. Wer mit Freunden nach einem ungewöhnlichen Multiplayer-Erlebnis sucht, sollte diesen Spaziergang definitiv im Auge behalten.“

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Das erwartet Spieler

Duskfade erzählt die Geschichte des jungen Helden Zirian, der sich auf eine gefährliche Reise begibt, nachdem seine Welt in ewige Dunkelheit gehüllt wurde. Im Mittelpunkt steht ein geheimnisvoller Uhrturm, dessen Macht den Lauf der Zeit verändert hat.

Spieler erkunden abwechslungsreiche Gebiete, lösen Umgebungsrätsel und stellen sich zahlreichen Gegnern sowie gewaltigen Bosskämpfen. Dabei setzt das Spiel auf flüssiges Platforming, schnelle Bewegungen und ein klassisches Abenteuergefühl.

Nostalgisches Gameplay mit modernen Ideen

Die Entwickler lassen sich deutlich von Genreklassikern wie Jak & Daxter, Ratchet & Clank oder Sly Cooper inspirieren. Gleichzeitig kombiniert Duskfade klassische Spielmechaniken mit modernen Komfortfunktionen.

Zirian verfügt über verschiedene Bewegungsfähigkeiten wie Doppelsprünge, Dashs und akrobatische Manöver, die sowohl bei der Erkundung als auch in den Kämpfen eine wichtige Rolle spielen. Neue Fähigkeiten werden im Verlauf des Abenteuers freigeschaltet und eröffnen zusätzliche Wege sowie bisher unerreichbare Bereiche.

Farbenfrohe Fantasywelt

Optisch setzt Duskfade auf einen farbenfrohen Stil mit detailreichen Umgebungen, imposanten Bauwerken und zahlreichen Clockpunk-Elementen. Die abwechslungsreichen Regionen unterscheiden sich deutlich voneinander und laden dazu ein, versteckte Geheimnisse und Sammelobjekte zu entdecken.

Auch musikalisch möchte das Spiel mit einem orchestralen Soundtrack überzeugen, der die emotionale Geschichte und die atmosphärischen Schauplätze begleitet.

Release und Plattformen

Duskfade erscheint am 13. August 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC. Bereits vor dem Release konnte das Spiel auf mehreren Events ausprobiert werden und hinterließ dort einen positiven Eindruck. Vor allem Fans klassischer 3D-Action-Adventures dürfen den Titel im Auge behalten.

Fazit

Duskfade wirkt wie eine Liebeserklärung an die goldene Zeit der 3D-Plattformer. Das gezeigte Gameplay überzeugt mit flüssigen Bewegungen, abwechslungsreichen Levels und einer charmanten Fantasywelt. Sollte das fertige Spiel die Qualität der bisherigen Präsentationen halten, könnte Fireshine Games im August einen echten Geheimtipp veröffentlichen.

Kurzbewertung

Kategorie	Prognose	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Farbenfrohe Grafik, liebevoll gestaltete Spielwelt und moderne Effekte sorgen für einen starken ersten Eindruck.
Gameplay	7,5/10	Klassisches Platforming trifft auf dynamische Kämpfe und moderne Bewegungsmechaniken.
Story & Atmosphäre	8,0/10	Die geheimnisvolle Welt rund um den Uhrturm verspricht ein spannendes Fantasy-Abenteuer.
Potenzial	8,0/10	Duskfade besitzt das Potenzial, Fans klassischer 3D-Plattformer nachhaltig zu begeistern.

Pro

Klassisches 3D-Platforming mit modernen Spielmechaniken
Liebevoll gestaltete Fantasywelt
Dynamische Kämpfe und flüssige Steuerung
Abwechslungsreiche Level und Erkundung
Atmosphärischer Soundtrack

Contra

Endgültiger Umfang der Spielwelt bleibt abzuwarten
Langzeitmotivation lässt sich vor Release noch nicht vollständig beurteilen
Schwierigkeitsgrad könnte für Gelegenheitsspieler stellenweise anspruchsvoll werden

Gesamtwertung: 8,0/ 10

„Duskfade weckt Erinnerungen an die großen Jump’n’Run-Klassiker der PlayStation-2-Ära und verbindet sie mit moderner Technik. Sollte das Spiel den positiven Ersteindruck am Releasetag bestätigen, könnte Fans klassischer Action-Adventures eines der spannendsten Genre-Highlights des Sommers erwarten.“

Das verwendete Bild- und Pressematerial wurde uns von Weird Beluga Studio und Fireshine Games zur Verfügung gestellt und stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zu Fireshine Games

und hier kommt ihr zur Steam Seite von Duskfade

Vorab-Info zum Spiel:

Das Spiel ist für Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox Series X/S und auf Steam erhältlich.

Release: 24.07.2024

Genre: Farming, Bauen, Cozy, Crafting, Weltall, Pixelart

Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Japanisch, Portugiesisch, Russisch, Chinesisch und Katalanisch

Regulärer Preis: 17,99 € (gibt aber immer mal wieder Rabatte, schaut also gern vorbei)

Und damit erstmal: Herzlichen Glückwunsch zu deinem eigenen Planeten!
Er war praktisch gesehen geschenkt, warum wohl…

Aber als ob das „Geschenk“ nicht schon genug ist, ist der Planet auch noch am Rande der Galaxie… Yippie…

Wir haben erstmal genug von einem hektischen, stressigen und überfüllten Planeten und wollen jetzt ein ländliches, erfüllendes Leben führen… zumindest versuchen wir es…

Was ist das Ziel? Ja… gute Frage.

Erstmal werden wir auf unseren Planeten verfrachtet und ein „netter Herr“, der uns unweigerlich klarmacht, dass der Planet ja so gut sein soll, verkauft uns diesen… (es ist ne absolute… LÜGE)

Aber wenn wir uns genauer umschauen, gibt’s eine Menge Unkraut… baaah…

Hier und da müssen wir den Weg freiräumen. Gärtner auf dem Planeten ist auch so eine Sache…

Wir sind auf alle Fälle zwar alleine auf unserem Planeten, bis auf unseren KATZEN-Droiden – jaa, K-A-T-Z-E-N-Droide. <3

Aber im Sonnensystem selbst sind wir nicht alleine.

Da gibt’s Terbin (welches ich liebevoll Terpetin nenne…hehehe), das auch ein bewohnter Planet mit ganz… äh… individuellen „Menschen“ ist, mit denen wir plaudern oder flirten können. Einige verkaufen Sachen für unser Raumschiff…

Nicht zu vergessen die Aliens, mit denen Terbin zusammenarbeitet.

Das Ziel ist es, Dinge zu finden und die Sammlung zu „vervollständigen“. Danach sollen sie uns helfen, nicht mehr von GorCorp angegriffen zu werden, die alle Planeten zerstören möchte… (Naja, ob das stimmt… )

Schaut dazu am besten mein Video, da gibt’s auch eine nette Unterhaltung mit einem „Rentnerpärchen“:

Hier geht’s zum kurzen Video

Es gibt noch den Planeten Galea sehr, sehr viele Vegetationen von Galea-Holz bis zu Galea-Pilzen. Also ein guter Ressourcen-Planet.

Planet Hafnir Hier wird’s heiß…
Es gibt hier nämlich Lava! Und Gold! Also eher seltene Materialien zum Abbauen.

Planet Bohr Minen, bis das Auge reicht.
Celestium, Silber oder eher seltene Pilze wirst du hier antreffen.

Und seit Neuestem Vanadian auch heiß, aber eher so… Wüsten-heiß.
Hier gibt’s auch einen Händler namens Bob sowie lustige Fische, Kakteen und Wüsten-Bäume.

Mehrheitlich geht’s bei Farlands wortwörtlich einfach um Ressourcen-Farmen und dein Schiff zu verbessern… Smalltalk mit einzigartigen Wesen und den ein oder anderen Lacher inklusive.

Ein kleines Zitat:

„In Farlands hat jeder Himmelskörper eine ganz eigene Umgebung, Flora und Ressourcen, die du zum Farmen, Craften und Upgraden brauchst. Auch das Freischalten und Verbessern deines Raumschiffs ist der Schlüssel, um überhaupt zu den entfernteren Welten zu gelangen.“

(Quelle: offizielle Spielbeschreibung von JanduSoft)

Unsere Aufgaben:

Punkt 1: Gorman aufhalten!

Punkt 2: Unseren und den anderen Planeten (zumindest was noch übrig ist) wieder aufbauen.

Punkt 3: 70 % Vervollständigung der „Arche“… jaaaa, geil.

Punkt 4: Definitiv herausfinden, warum unser Planet so „spottbillig“ verkauft wurde…

Daneben natürlich Farmen, Craften, zwischen den Planeten umherreisen und uns an die DREI Jahreszeiten anpassen…

Genau, DREI!

Es gibt Warm, Kalt und Gemäßigt. Bestimmte Pflanzen wachsen nur bei Kälte, andere bei Wärme und wieder andere wachsen IMMER… also eigentlich ganz easy…

Passt hier also auf!
(Sind mit Symbolen gekennzeichnet. )

Vergiss btw. auch nicht, deine Werkzeuge wie Spitzhacke oder Äxte in Terbin bei Gorg dem Schmied zu verbessern. Das triggert auch mehr Möglichkeiten im Spiel! und auch die Story kommt so vorran.

Was für meinen Teil fehlt, ist eine kleine Map, damit man eine Übersicht hat, wo man schon auf den Planeten war… oder auf den einzelnen Planeten.

Die Musik ist sehr abwechslungsreich und nicht eintönig. Mal peppig, mal etwas gemütlicher, also für jeden was dabei.

Ihr könnt bei Farlands auch heiraten.

Ja, richtig gelesen: HEIRATEN!

Dafür müsst ihr Zuneigung gewinnen (am besten mit Geschenken).

Layla (die Tochter des Schmieds) mag Galeanische Pilze und Tee. Dafür findet sie Süßigkeiten nicht sonderlich süß…

Das geht für insgesamt 4 Frauen ^^ Also schön alles sammeln und behalten…

Zudem hat Farlands eine schöne PixelArt-Grafik, was ich sehr mag. Es gibt einen kleinen Nostalgie-Schimmer. Die Farben sind nicht zu knallig, aber auch nicht so eintönig.

Sehr schön gestaltetes Gameplay, was sehr flüssig auf 120 FPS läuft (kann man nicht einstellen).

Mein Fazit nach 3,5 Stunden Spielzeit:

Farlands ist ein charmantes Weltall-Spiel mit ganz viel Cozy! Wer gerne Ressourcen-Grind und Upgrades mag, ist hier gut aufgehoben.

Wir verbessern unser Raumschiff, damit wir auf andere Planeten reisen können, wir versuchen GorCorp aufzuhalten, indem wir nach und nach die Geschichte aufdecken… und die Aliens mit der „Arche“ zufriedenzustellen, um unseren eigenen Schutz zu gewährleisten.

Die Pixelgrafik gibt dem Spiel noch das gewisse Extra.
Musik gibt Schwung in die Sache und die Dialoge sind abwechslungsreich.

Es ist in/auf vielen Sprachen und Konsolen erhältlich, sodass jeder auf seine Kosten kommt.

(Review-Code und Press Kit wurden von JanduSoft bereitgestellt.)

Positiv

• Verschiedene Planeten mit eigenen Ressourcen

• Sehr gemütlich mit Aufbau- und Crafting-Elementen

• Pixelgrafik und humorvolle NPCs

• Upgrades und Heiratsoption

• Viele Sprachen

Negativ

• Sehr viel Grind

• Könnte etwas eintönig werden

• Anfangs etwas holpriger Start, bis die Story in Fahrt kommt

• Keine Karten-Übersicht