Eine Woche ist inzwischen vergangen, seit Once Human am 25. August 2026 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S erschienen ist. Für Entwickler Starry Studio und Publisher NetEase Games soll der Konsolenstart dabei weit mehr sein als lediglich die Veröffentlichung auf zwei weiteren Plattformen. Er markiert den Beginn einer neuen Phase für das kostenlose Survival-Spiel, das sich seit seinem Early-Access-Start deutlich weiterentwickelt hat.

Passend zu diesem Neustart steht bereits das nächste große Kapitel vor der Tür: Isles of Abyss. Die für Oktober 2026 angekündigte Ocean-Expansion soll die bisher größte Erweiterung von Once Human werden und erweitert das bekannte Survival-Konzept um Inseln, Seeschlachten, Schiffe und eine geheimnisvolle Unterwasserwelt.

Wir hatten auf der Gamescom 2026 die Gelegenheit, bereits selbst in die Erweiterung einzutauchen.

Vom holprigen Start zum zweiten Frühling

Wer Once Human bereits seit den ersten Tagen kennt, dürfte sich noch an die eine oder andere Baustelle erinnern. Für mich persönlich hatte das Spiel zum Start im Early Access ein grundlegendes Problem: Es fühlte sich schlicht noch nicht fertig an.

Inzwischen hat sich dieses Bild allerdings deutlich verändert. Nach zahlreichen Patches, Bugfixes und Weiterentwicklungen bekam Once Human im vergangenen Jahr gewissermaßen einen zweiten Frühling. Auch ich habe damals wieder einen Blick in das Spiel geworfen – und schon zu diesem Zeitpunkt war zu erkennen, dass Starry Studio kontinuierlich an seinem Survival-MMO weiterarbeitet.

Mit dem inzwischen erfolgten Konsolenstart steht Once Human nun kostenlos auf PC, Mobile, PlayStation 5 und Xbox Series X|S zur Verfügung. Cross-Play und Cross-Progression sorgen zusätzlich dafür, dass Spieler plattformübergreifend gemeinsam unterwegs sein und ihren Fortschritt mitnehmen können.

Für Neueinsteiger wie mich ist das durchaus interessant. Obwohl ich Once Human nicht von Anfang an verfolgt habe, fand ich mich während unseres Anspieltermins erstaunlich schnell zurecht. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die grundlegenden Survival-Mechaniken schnell verständlich sind und sich das Spiel inzwischen sehr umfangreich präsentiert.

Doch mit Isles of Abyss soll es nun noch einmal deutlich größer werden.

Willkommen auf hoher See

Der erste Eindruck der Erweiterung macht schnell deutlich: Isles of Abyss bleibt seinem ungewöhnlichen Stil treu, verlagert das bekannte Szenario aber auf und unter die Wasseroberfläche.

Schon der gezeigte Trailer vermittelte einen guten Eindruck davon, was uns im Oktober erwartet. Statt ausschließlich durch die bekannte postapokalyptische Landschaft zu streifen, geht es nun auf das offene Meer, zu verschiedenen Inseln und schließlich sogar in die Tiefsee.

Dabei soll das Meer keineswegs nur als Kulisse dienen. Es ist ein eigener Bestandteil der Survival-Erfahrung und bringt neue Gegner, Ressourcen, Herausforderungen und natürlich jede Menge Erkundungsmöglichkeiten mit sich.

Besonders interessant ist dabei das eigene Schiff.

Das eigene Schiff wird zur mobilen Basis

Ein zentraler Bestandteil von Isles of Abyss ist die Möglichkeit, ein eigenes Schiff aufzubauen und individuell zu gestalten. Das Grundprinzip erinnert dabei durchaus an die bekannten Basen des Hauptspiels: Aus einem einfachen Gefährt soll nach und nach eine richtige mobile Festung werden.

Auf Nachfrage wurde uns bestätigt, dass es nicht mehrere unterschiedliche Schiffe mit eigenen Gameplay-Eigenschaften, sondern grundsätzlich ein Schiff gibt, das sich über verschiedene Blueprints optisch verändern lässt.

Bereits gezeigt wurden unter anderem eine asiatisch inspirierte Variante, ein klassisches Holzdesign, eine mediterrane Version sowie ein auffälliges türkisfarbenes beziehungsweise eisiges Design.

Wie genau die verschiedenen Blueprints erhältlich sein werden und ob beziehungsweise zu welchen Preisen bestimmte Designs im Ingame-Shop angeboten werden, wollte man uns allerdings noch nicht verraten.

Bei einer kostenlosen Erweiterung dieser Größenordnung dürfte es wenig überraschend sein, wenn zumindest ein Teil der zusätzlichen Inhalte über kosmetische Angebote monetarisiert wird. Entscheidend wird letztlich sein, ob diese Designs rein optischer Natur bleiben und keinen Einfluss auf das Gameplay nehmen.

Survival trifft auf Seeschlachten

Auf dem Papier klingt eine Seefahrt in Once Human bereits spannend. Während unseres Anspielens konnten wir allerdings direkt erleben, dass die Entwickler das Survival-Prinzip nicht einfach über Bord geworfen haben.

Unsere erste größere Begegnung war eine Seeschlacht gegen ein gewaltiges, beinahe inselähnliches Monster. Was zunächst nach einem klassischen Bosskampf aussah, entwickelte sich dabei ziemlich schnell zu einem typischen Once Human-Moment.

Denn natürlich kam irgendwann die Erkenntnis:

Die Munition ist leer.

Und natürlich hatten wir auch nicht genügend Materialien dabei, um einfach neue Munition herzustellen.

Genau solche Situationen gehören für mich zu den Momenten, in denen Once Human zeigt, was das Spiel eigentlich sein möchte. Trotz neuer Schiffe, riesiger Gegner und spektakulärer Schauplätze bleiben die Survival-Mechaniken ein wichtiger Bestandteil des Gameplays.

Die Begegnung ließ sich zudem nicht ausschließlich auf dem Wasser austragen. Wir konnten den Boss auch an Land bekämpfen und schließlich besiegen. Dadurch entsteht ein interessanter Wechsel zwischen Seefahrt, Erkundung und klassischen Gefechten.

Foto Pressekit NetEase

Foto Pressekit NetEase

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Die Tiefsee hält ihre eigenen Geheimnisse bereit

Noch spannender könnte allerdings das werden, was sich unterhalb der Wasseroberfläche verbirgt.

Uns wurde während der Präsentation und des Anspielens mehrfach darauf hingewiesen, dass sich auf verschiedenen Tauchebenen Materialien und andere Geheimnisse verstecken. Wer also einfach nur von Insel zu Insel fährt, dürfte einen Teil der neuen Welt verpassen.

Gerade dieser Aspekt könnte für Entdecker interessant werden. Die Erweiterung bietet damit nicht nur eine neue Bewegungsform, sondern erweitert die Erkundung um eine weitere Dimension.

Über der Wasseroberfläche warten Inseln, Gegner und Türme auf uns. Unter der Oberfläche kommen zusätzliche Ressourcen und Geheimnisse hinzu. Und auf dem Meer selbst lauern gewaltige Kreaturen und andere Gefahren.

Neue Waffen und jede Menge neue Gegner

Natürlich beschränkt sich Isles of Abyss nicht auf die neue Umgebung.

Während unseres Anspielens wurden uns auch neue Waffentypen vorgestellt. Zusammen mit den neuen Gegnern und mehreren Bossen soll dadurch auch im Kampf für Abwechslung gesorgt werden.

Besonders interessant ist dabei, dass die Erweiterung offenbar genügend eigene Inhalte mitbringt, um einen vollständigen neuen Durchlauf zu rechtfertigen. Auch einen eigenen „Run“ innerhalb des Erweiterungsgebiets konnten wir bereits erleben.

Bekannte Elemente wie die aus dem Hauptspiel bekannten Türme kehren ebenfalls zurück und werden um die neuen Umgebungen und Gegner ergänzt.

Laut der Aussage des PR-Teams ist außerdem vorgesehen, dass das Erreichen des Maximallevels innerhalb des Erweiterungsgebiets möglich beziehungsweise sogar gewollt ist. Wer Isles of Abyss spielt, soll sich also nicht nur kurz die neue Umgebung anschauen und anschließend wieder ins Hauptgebiet zurückkehren.

Vielmehr scheint die Erweiterung darauf ausgelegt zu sein, einen vollständigen Abschnitt der eigenen Once Human-Reise darzustellen.

Foto Pressekit NetEase

Eine neue Welt für Once Human

Auch der Umfang der zusätzlichen Karte machte während unseres Termins einen guten Eindruck. Natürlich lässt sich anhand einer kurzen Anspielsession noch nicht abschließend beurteilen, wie lange uns die Erweiterung tatsächlich beschäftigen wird. Die zusätzliche Welt wirkt für eine Erweiterung jedoch bereits ausreichend groß und bietet mit Inseln, offenen Gewässern und Unterwasserbereichen deutlich mehr als nur eine neue Landschaft.

Vor allem die Kombination aus Erkundung und Seefahrt könnte sich als große Stärke von Isles of Abyss herausstellen.

Man fährt nicht einfach nur mit einem Boot über eine neue Map. Stattdessen muss man sich um Ressourcen kümmern, sein Schiff weiterentwickeln, neue Gebiete erkunden und sich gleichzeitig auf Begegnungen mit gefährlichen Kreaturen einstellen.

Und spätestens wenn plötzlich die Munition ausgeht, während vor einem ein gigantisches Meeresmonster auftaucht, wird klar: Das Survival-Prinzip bleibt auch auf hoher See erhalten.

Fazit: Once Human wagt den Sprung ins offene Meer

Once Human hat seit seinem ursprünglichen Start eine bemerkenswerte Entwicklung durchgemacht. Was für mich zu Beginn noch wie ein Survival-Spiel wirkte, das dringend mehr Entwicklungszeit benötigt hätte, präsentiert sich inzwischen als deutlich umfangreicheres und gereifteres Erlebnis.

Der mittlerweile erfolgte Konsolenstart könnte deshalb tatsächlich als Beginn einer neuen Ära verstanden werden. Neue Spieler auf PlayStation 5 und Xbox Series X|S bekommen direkten Zugriff auf ein über Jahre weiterentwickeltes Spiel – und müssen dabei nicht lange auf neues Futter warten.

Denn mit Isles of Abyss steht bereits im Oktober die bisher größte Erweiterung vor der Tür.

Die Kombination aus anpassbarem Schiff, Seeschlachten, neuen Waffen, Bossen, Inseln und einer erkundbaren Unterwasserwelt klingt nicht nur auf dem Papier interessant. Unser erster Anspieltermin hat gezeigt, dass die Entwickler das bekannte Once Human-Prinzip konsequent auf das Meer übertragen wollen.

Vor allem die Tatsache, dass wir zwischen Wasser, Land und Tiefsee wechseln können, dürfte für jede Menge Entdeckerdrang sorgen.

Once Human: Isles of Abyss erscheint im Oktober 2026 kostenlos für PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S und Mobile. Wer das Spiel bisher noch nicht ausprobiert hat, hat damit einen ziemlich guten Zeitpunkt erwischt, um in die ungewöhnliche Welt von Once Human einzusteigen.

Und wer bereits dabei ist, darf sich auf eines einstellen:
Die nächste Survival-Reise führt uns nicht nur an neue Orte – sondern mitten hinein in den Abyss.

Hier gehts zum Trailer: 

Hinweis zur Berichterstattung:

Wir hatten im Rahmen der Gamescom 2026 die Möglichkeit, Once Human: Isles of Abyss vor dem offiziellen Release anzuspielen und uns im Rahmen eines Termins mit dem PR-Team über die kommende Erweiterung auszutauschen. Unsere Eindrücke basieren auf der uns zur Verfügung gestellten Anspielversion und geben unseren persönlichen Ersteindruck wieder. Alle in dem Artikel verwendeten Bilder und Trailer wurden uns zur Berichterstattung von NetEase Games zur Verfügung gestellt.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Crazy Taxi World Tour ist der neueste Teil. Das letzte Konsolenspiel war für die Playstation Portable in 2007. Also eine Serie, die schon sehr lange auf ein neues Spiel wartet. SEGA hat in den letzten Jahren angefangen, neue Spiele für einige ihrer alten Marken (Shinobi, Jet Set Radio, Streets of Rage, Golden Axe und Crazy Taxi) zu machen.

Die Demo, die ich angespielt habe, war auf dem neuen Level, das passenderweise in Deutschland gespielt hat. Kaum hatte ich auf „Start“ gedrückt, war ich kurzzeitig enttäuscht. Wo ist die Musik? Crazy Taxi ohne Musik? Ja, tatsächlich ist es so, aber das hat einen Grund. Der neue World-Tour-Modus fängt nicht direkt mit dem Taxi-Modus an, sondern man befindet sich in einem großen Level und kann einfach herumfahren, ohne irgendeinen Timer oder Ähnliches. Deshalb hat man nur eine ruhige „normale“ Musik im Hintergrund während des Erforschens des Levels.

All I Want!

Vorher wurde uns gesagt, dass wir am besten die Missionen machen, die an der Seite angezeigt werden, und wir auch automatisch einen Waypoint bekommen, um diese besser zu finden. Erstmal sich mit der Steuerung vertraut machen. Crazy-Taxi-Kenner werden merken, die Steuerung hat sich minimal geändert. Es gibt jetzt einen Action-Button, mit dem man die ganzen „Crazy-Moves“ ausführt. Zum Beispiel Action-Button + Gas geben löst einen kleinen Boost aus oder Action-Button + Bremse löst eine Superbremse aus. Auch neu ist Nitro, welches sich durch diese „Crazy Moves“ auffüllt.

Auf dem Weg zur Mission fällt mir direkt auf, dass es überall normale Fahrgäste gibt, die darauf warten, abgeholt zu werden. Doch wir suchen den Mission-Fahrgast. Diese unterscheiden sich etwas im Aussehen und deren Mission sind nicht einfache Fahrten von A nach B.

Mission angenommen, der Gast springt ins Taxi und „The Offspring – All I Want“ dröhnt aus meinen Kopfhörern. Ein riesengroßes Lächeln bildet sich auf meinem Gesicht. Genau das wollte ich von Crazy Taxi, Punk Rock und einem schnellen Arcade-Racer. Ab hier bekomme ich das klassische Crazy-Taxi-Gameplay, das ich von früher kannte. Die Grafik ist besser als damals, aber das Gameplay ist genauso gut, wenn nicht sogar etwas besser.

Die neuen Missionen bringen viel Abwechslung in die Fahrten. Das Hauptziel ist, den Gast von einer Stelle zu einer anderen Stelle im Level zu befördern. So ist es mit den normalen Gästen, doch bei den speziellen Fahrten ist das Ganze nicht so normal. Zum Beispiel bei einer Mission sollen wir eine Person mit einem Wingsuit über die Klippe werfen, indem wir kurz vor dem Abgrund anhalten, oder eine Person will ein Flugzeug erwischen, das gerade dabei ist, zu starten, und während der Fahrt dorthin, muss man Geschossen ausweichen.

Die Anspielzeit ging wie im Fluge vorbei, ich hatte eine Menge Spaß und kann es kaum abwarten, bis das Spiel endlich erscheint. Fans von den alten Teilen kriegen genau, was sie wollen, und noch mehr. Ich denke, auch Neulinge werden hier viel Spaß mit haben, vor allem da die „Crazy-Moves“ einfacher geworden sind.

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Fakten zu Crazy Taxi

Crazy Taxi Trailer

Crazy Taxi World Tour erscheint 2027 für PC, Xbox Series X|S und Playstation 5.

Eine alte Marke mit einem neuen Abenteuer

Manche Spiele begleiten ihre Fans über Jahre hinweg und werden irgendwann zu einem Teil der eigenen Kindheit. Genau das ist bei Roco Kingdom der Fall. Die ursprünglich 2010 als Browser-Spiel gestartete Marke hat sich über die Jahre zu einer umfangreichen IP entwickelt. Tencent Morefun Studios spricht inzwischen von mehr als 350 Millionen registrierten Spielern und einer Geschichte, die weit über das eigentliche Videospiel hinausgeht.
Mit der aktuellen Version möchte Tencent diese Marke nun in eine moderne Multiplayer-Welt überführen. Im Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent konnten wir einen genaueren Blick auf die Ideen hinter Roco Kingdom werfen.

Und bereits nach den ersten Erklärungen wird klar: Roco Kingdom möchte deutlich mehr sein als ein klassisches Sammelspiel.

Ein MMO mit Sammelfaktor

Im Kern handelt es sich bei Roco Kingdom um ein Multiplayer-MMO, das seine offene Welt mit einem Creature-Collection-System verbindet. Spieler erkunden die Welt, treffen auf die sogenannten Jhins, sammeln diese und können sie anschließend trainieren und in Kämpfen einsetzen.

Die grundsätzliche Ausrichtung dürfte vielen Spielern bekannt vorkommen. Während der Präsentation drängen sich Vergleiche mit Pokémon und Palworld geradezu auf: Kreaturen sammeln, trainieren und gegeneinander antreten lassen trifft auf eine frei erkundbare Welt und einen starken Multiplayer-Fokus.

Gleichzeitig möchte Roco Kingdom seine eigene Identität entwickeln. Die Entwickler legen großen Wert darauf, dass die Jhins nicht einfach nur austauschbare Kampfgefährten sind. Bereits das offizielle Material beschreibt unterschiedliche Eigenschaften, Formen und Fähigkeiten der Kreaturen sowie eigene Möglichkeiten, sie in der Welt einzusetzen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kein Pay-to-Win – Tencent setzt auf ein faires Modell

Einer der Punkte, die im Gespräch besonders deutlich hervorgehoben wurden, betrifft die Monetarisierung.

Roco Kingdom soll kostenlos spielbar sein und bewusst auf Pay-to-Win verzichten. Der Entwickler erklärte im Interview, dass es zwar einen Battle Pass geben soll, der Shop jedoch auf kosmetische Inhalte ausgerichtet ist. Damit soll verhindert werden, dass zahlende Spieler einen entscheidenden Vorteil gegenüber Spielern erhalten, die keinen zusätzlichen Cent investieren.

Auch beim eigentlichen Sammelsystem geht Tencent einen bemerkenswerten Weg. Laut Fact Sheet können sämtliche mehr als 400 Jinies kostenlos gesammelt werden. Ein klassisches Gacha-System soll es bei den Kreaturen nicht geben.

Gerade für ein Spiel, dessen Kern auf dem Sammeln und Trainieren von Kreaturen basiert, könnte dieses Modell ein wichtiger Unterschied zu vielen Genre-Konkurrenten werden.

Was passiert, wenn der Jhin verliert?

Besonders interessant ist ein System, das uns im Gespräch vorgestellt wurde.

Verliert ein Jhin einen Kampf und stirbt dabei, bedeutet das nicht, dass die mühsam gesammelte Kreatur endgültig verloren ist. Stattdessen verliert der Spieler ein Herz.

Das klingt zunächst nach einer kleinen Mechanik, könnte aber eine wichtige Rolle für das gesamte Kampfsystem spielen. Denn damit entsteht ein gewisses Risiko, ohne dass der Verlust eines geliebten oder seltenen Jhins gleich zum dauerhaften Rückschlag wird.

Wie genau sich dieses System im späteren Spielverlauf auswirkt und welche Konsequenzen der Verlust aller Herzen besitzt, müssen wir uns noch genauer ansehen. Die Grundidee ist allerdings interessant: Roco Kingdom möchte Spannung in seine Kämpfe bringen, ohne Spieler für eine einzelne Niederlage zu hart zu bestrafen.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

PvE, Jhin-Kämpfe und Arena

Natürlich soll nicht ausschließlich gegen andere Spieler gekämpft werden. Auch PvE-Inhalte spielen eine Rolle und ermöglichen es den Spielern, ihre Charaktere und Jhins weiterzuentwickeln.

Die Jhins selbst treten anschließend in strategischen Kämpfen gegeneinander an. Ergänzt wird das System durch einen Arena-Modus, der insbesondere für Spieler interessant sein dürfte, die ihre Teams mit anderen Spielern messen möchten.

Damit entsteht ein recht klassischer Kreislauf: Welt erkunden, neue Jhins finden, diese trainieren, im PvE stärker werden und anschließend die eigene Zusammenstellung in Kämpfen und der Arena unter Beweis stellen.

Das offizielle Material hebt dabei ebenfalls die strategische Komponente hervor. Jinies sollen unterschiedliche Rollen innerhalb eines Teams übernehmen und sich in ihren Eigenschaften und Fähigkeiten unterscheiden.

Multiplayer soll weltweit funktionieren

Ein weiterer wichtiger Bestandteil ist der Multiplayer.

Außerhalb Chinas ist eine weltweit spielbare Multiplayer-Version geplant. Dabei soll ein sogenanntes Layer-System zum Einsatz kommen. Die genaue technische Umsetzung müssen wir uns noch genauer ansehen, grundsätzlich soll dieses System jedoch dabei helfen, die Spieler in einer gemeinsamen Welt zusammenzubringen und gleichzeitig eine funktionierende Online-Infrastruktur zu gewährleisten.

Bereits jetzt setzt Roco Kingdom auf plattformübergreifendes Spielen. Laut den Entwicklerinformationen werden PC, Android, HarmonyOS und iOS unterstützt, wobei die Daten zwischen den Plattformen synchronisiert werden können. Spieler sollen somit auch zwischen verschiedenen Geräten wechseln können.

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Bild offizi. Pressekit Morefun Studios Tencent

Kommunikation gehört dazu

Für ein MMO ist natürlich auch die Kommunikation zwischen Spielern entscheidend.

Roco Kingdom soll hierfür ein Hybrid-Chat-System erhalten, das zwischen Party- und All-Chat unterscheidet. Besonders interessant ist dabei die geplante Möglichkeit, Sprache per Speech-to-Text in geschriebenen Chat umzuwandeln.

Gerade für Spieler auf mobilen Geräten könnte diese Funktion interessant werden, da längeres Tippen während des Spielens schnell umständlich wird.

Gleichzeitig passt das System zum grundsätzlichen Ansatz von Roco Kingdom: Die Welt soll nicht nur gemeinsam mit anderen Spielern erkundet werden, sondern auch soziale Interaktion ermöglichen.

Eine Welt voller Kindheitserinnerungen

Bei all den modernen MMO-Elementen darf ein Punkt nicht vergessen werden: Roco Kingdom ist eine Rückkehr zu einer bekannten Marke.

Das ursprüngliche Roco Kingdom startete bereits 2010 und entwickelte sich zu einer der größten chinesischen Gaming-IP. Neben dem Spiel entstanden unter anderem Animationsserien, Kinofilme, Bücher und Bühnenproduktionen. Insgesamt wurden laut Tencent bereits 152 Episoden verschiedener Animationsserien produziert, während vier Kinofilme zusammen mehr als 200 Millionen RMB einspielten.

Genau diese Nostalgie möchte Tencent mit der neuen Version nutzen. Das Unternehmen beschreibt die zentrale Idee selbst als „Childhood Magic Returns“ – die Rückkehr der Kindheitsmagie.

Gleichzeitig soll Roco Kingdom nicht ausschließlich ehemalige Fans ansprechen. Die offene Welt und das moderne Multiplayer-Konzept sollen auch neue Spieler erreichen.

Unser erster Eindruck

Roco Kingdom wirkt auf den ersten Blick wie eine Mischung aus mehreren bekannten Konzepten: Creature Collection erinnert an Pokémon, die offene Welt und der Multiplayer-Fokus lassen stellenweise an Palworld denken, während MMO-Elemente und soziale Systeme für eine langfristige Spielwelt sorgen sollen.

Interessant wird dabei vor allem die Umsetzung.

Denn mit über 400 sammelbaren Jhins, PvE, Arena-Kämpfen, einer offenen Welt und Multiplayer-Funktionen bringt Roco Kingdom bereits auf dem Papier einiges mit. Gleichzeitig könnte das versprochene Free-to-Play-Modell ohne Pay-to-Win ein echtes Argument für Spieler sein, die bei modernen Sammelspielen sonst schnell skeptisch werden.

Ob Tencent diese ambitionierten Versprechen auch spielerisch einlösen kann, wird letztendlich entscheidend sein. Besonders gespannt sind wir auf das Jhin-System, die Kämpfe und die Frage, wie sich die MMO-Komponente langfristig auf die offene Welt auswirkt.

Eines steht allerdings schon jetzt fest: Roco Kingdom möchte nicht einfach nur eine alte Marke zurückbringen. Tencent versucht, aus einer Kindheitserinnerung ein modernes Multiplayer-Abenteuer für eine neue Generation zu machen.

Hinweis zur Berichterstattung:

Dieser Artikel basiert auf den uns zur Verfügung gestellten Presse- und Informationsmaterialien zu Roco Kingdom sowie auf einem persönlichen Gespräch mit Xiaoye Tang von Tencent. Die genannten Informationen und Aussagen beziehen sich auf den zum Zeitpunkt der Berichterstattung verfügbaren Entwicklungsstand des Spiels. Änderungen bis zur Veröffentlichung und darüber hinaus sind möglich. Auch alle verwendeten Bilder sind aus dem offiziellen Pressekit von Morefun Studios.

Hier gehts zur Website von Roco Kingdom

Hier gehts zu Morefun Studios I Tencent

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Anomalith ist ein Actionspiel mit Anomaly-Horror-Elementen, verpackt in Animeoptik und einer Menge Anpassungsmöglichkeiten für den Hauptcharakter. Ihr übernehmt die Rolle von Reona Minazuki, die Teil des „Anomaly Zone Countermeasures Office“ist. Eine Abteilung der Regierung, um die plötzlich aufgetauchten Anomaly-Zones zu erforschen.

Der Anfang des Spiels zeigt den ersten „Dive“ von unserer Protagonistin in so eine Anomaly-Zone. Nach einem kleinen Intro kommt das Tutorial und hier merkt man schon, dass Anomalith wie eine Anime-Version von Resident Evil 4 ist. Von der Steuerung bis hin zum Inventar haben wir hier viele Ähnlichkeiten.

Highway to the Anomaly Zone

Nach einem Vorfall während des ersten Dives erweckt eine seltsame Kraft in Reona. Ab hier ist es ihr möglich, die Anomalie im Kampf einzusetzen. Sie transformiert Teile ihres Körpers temporär, um mächtige Nahkampfangriffe auszuführen oder gegnerische Attacken zu parieren. Das waren nur zwei der neuen Fähigkeiten, die ich in meiner Anspielphase gesehen habe. Es wird aber noch mehr geben, was unsere Protagonistin mit der Anomaly machen kann.

Während der Dives sammelt ihr viele verschiedene Materialien, um mit diesen dann, neue Waffen, Aufsätze oder Klamotten herstellen zukönnen. Man trifft eine Menge verschiedene Charaktere, die euch helfen, das Mysterium um die Anomaly zu lüften, und dabei herauszufinden, was genau mit Reona passiert ist.

Ein Spiel mit viel Potential

Meine Zeit mit Anomalith ging wie im Fluge vorbei, mich hat die Welt sehr gepackt und ich wollte nicht mehr aufhören, weiterzuspielen. Das Gameplay ist absolut solide, auch wenn es an der ein oder anderen Stelle noch ein bisschen Arbeit gebrauchen könnte, doch das hat mich nicht gestört. Es ist beeindruckend, wie viele verschiedene Sachen man anpassen kann, von den Waffen und den ganzen Aufsätzen bis hin zu vielen verschiedenen Anziehsachen für den Charakter.

Das Spiel wird bestimmt nicht der Mainstream-Hit, den ich dem Entwickler wünsche, aber ich denke, es hat das Potenzial für einen Kulthit. Wenn ihr Fan von den modernen Resident-Evil-Spielen und Anime seid, dann solltet ihr Anomalith auf eure Wunschliste legen.

Falls ich euer Interesse geweckt habe: Auf Steam gibt es derzeit eine kleine Demo zu dem Spiel, die ihr euch selber anschauen könnt.

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Fakten zu Anomalith

Anomalith Trailer

Anomalith erscheint am 28. Oktober für PC, Playstation 5 und Nintendo Switch 2.

Manchmal braucht es keinen weiteren Trailer, um ein Spiel interessant zu machen. Manchmal reicht bereits der erste Schritt in eine Spielwelt. Genau diesen Eindruck vermittelte uns 1001 Threads of Mizan auf der Gamescom 2026. Schon die Präsentation am Stand von MBC Game Studio war alles andere als gewöhnlich: Statt uns einfach vor einen Bildschirm zu setzen, wurden wir zunächst in eine passend gestaltete Wüstenkulisse geführt. Eine Bibliothek bildete dabei den Mittelpunkt der Präsentation, während uns ein Bibliothekar und Geschichtenerzähler mit auf die Reise durch die Welt von Mizan nahm.

Dabei bekamen wir zunächst einen Einblick in die Geschichte und den Konflikt zwischen Mizan und den Jinn. Die Präsentation fühlte sich dadurch weniger wie eine klassische Spielevorstellung und vielmehr wie der Einstieg in eine Geschichte an. Für ein Spiel, das sich stark an der Welt von Tausendundeine Nacht und arabischer Folklore orientiert, war dieser Einstieg ausgesprochen passend.

Anschließend durften wir selbst Hand anlegen – und zwar direkt im Dreier-Koop.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Eine Fantasywelt mit eigener Identität

1001 Threads of Mizan erzählt die Geschichte von Yusra, Malik und Sufyan, drei unterschiedlichen Helden, die von der legendären Storyweaverin Shahrazad zusammengeführt werden. Gemeinsam sollen sie die verlorene Macht des Mizan wiederentdecken und einen uralten Jinn-König aufhalten, bevor dessen Rache die Menschheit ins Verderben stürzt.

Bereits während unserer Präsentation wurde deutlich, dass die Entwickler großen Wert darauf legen, ihre Welt nicht lediglich als austauschbare Fantasy-Kulisse zu verwenden. Statt Burgen, europäischer Mittelalteroptik oder klassischer High-Fantasy setzt 1001 Threads of Mizan auf eine Welt, die von arabischer Folklore, Wüstenlandschaften und den Geschichten aus Tausendundeiner Nacht inspiriert ist.

Und genau das funktioniert.

Die Kulissen sehen bereits in der von uns gespielten Version richtig stark aus. Die Wüste, die Architektur und die verschiedenen Schauplätze vermitteln eine ganz eigene Atmosphäre. Gerade in einem Genre, in dem sich viele Spiele optisch und thematisch ähneln, ist diese eigene Identität ein großer Pluspunkt.

Mit dem fliegenden Teppich durch die Wüste

Natürlich darf bei einem Spiel wie 1001 Threads of Mizan ein Element nicht fehlen: der fliegende Teppich.

Was zunächst wie ein nettes Gimmick klingt, ist tatsächlich eines der zentralen Gameplay-Elemente. Der Teppich dient nicht nur dazu, möglichst stilvoll von A nach B zu kommen, sondern wird direkt in die Erkundung und die Kämpfe eingebunden.

Während unserer Demo konnten wir zwischen dem Kampf am Boden und der Fortbewegung durch die Luft wechseln. Genau dieser Wechsel sorgt für einen interessanten Spielfluss. Man fliegt durch die Welt, sucht sich seine Position, geht wieder in den Nah- oder Fernkampf und nutzt anschließend erneut den Teppich, um sich schnell aus einer gefährlichen Situation zu lösen.

Viele der einzelnen Mechaniken kennt man natürlich bereits aus anderen Action-Adventures: Ausweichen, Fähigkeiten einsetzen, Gegner attackieren oder die Mitspieler heilen. Revolutionär ist davon wenig.

Aber das Gesamtpaket funktioniert.

Gerade die Verbindung aus Flug, Kampf und Erkundung fühlt sich bereits erstaunlich rund an. Der Teppich wird nicht einfach als spektakuläres Fortbewegungsmittel präsentiert, sondern tatsächlich zu einem Bestandteil des Gameplays.

Picture – Presskit – MBC Game Studio

Drei Helden und unterschiedliche Fähigkeiten

Für unsere Anspielsession wurden wir in ein Team aus drei Spielern gesteckt. Jeder übernahm dabei einen anderen Charakter und brachte eigene Fähigkeiten mit.

Ich selbst spielte Yusra, die mit einem Bogen sowie einer speer- beziehungsweise polearmartigen Waffe ausgestattet war. Dadurch konnte ich sowohl aus der Distanz angreifen als auch in den Nahkampf wechseln.

Gerade im Zusammenspiel mit den anderen beiden Charakteren entstand schnell ein angenehmes Gefühl für die unterschiedlichen Rollen. Fähigkeiten ergänzten sich und sorgten dafür, dass man im Kampf nicht einfach völlig unabhängig voneinander agierte.

Das ist besonders bei einem Spiel interessant, das seinen Koop-Aspekt so deutlich in den Mittelpunkt stellt.

1001 Threads of Mizan möchte offenbar nicht einfach drei Spieler nebeneinander in dieselbe Welt setzen. Stattdessen soll die Zusammenarbeit tatsächlich Teil des Spielerlebnisses werden.

Gemeinsam gegen gigantische Jinn

Nach unserer Mission durch die Wüste wartete schließlich ein erster Bosskampf auf uns. Schon hier zeigte sich, dass die Entwickler bei ihren Gegnern durchaus auf Größe und Inszenierung setzen.

Noch eine Nummer größer wurde es anschließend beim Kampf gegen Nazjush, den kolossalen Boss der Gamescom-Demo.

Und dieser Kampf hat uns tatsächlich positiv überrascht.

Das Bossdesign fühlte sich bereits in der frühen Version erstaunlich gut an. Wir mussten Angriffen ausweichen, unsere Fähigkeiten gezielt einsetzen und gleichzeitig auf unsere Mitspieler achten. Gerade die Kombination aus verschiedenen Fähigkeiten und gemeinsamer Positionierung machte den Kampf interessant.

Das Beste daran: Wir haben Nazjush wirklich erst auf den letzten Metern besiegt.

Die Zeit lief uns davon und wir konnten den Boss gerade noch rechtzeitig bezwingen. Genau solche Momente machen Koop-Spiele spannend. Wenn am Ende drei Spieler gemeinsam auf den Bildschirm starren und jeder versucht herauszufinden, wer gerade eigentlich den entscheidenden Beitrag geleistet hat, hat ein Spiel zumindest schon einmal etwas richtig gemacht.

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Picture - Presskit - MBC Game Studio

Koop macht das Abenteuer noch besser

Nach unserer Spielzeit würde ich sogar sagen: 1001 Threads of Mizan macht im Koop momentan den stärkeren Eindruck.

Dabei ist wichtig: Das Spiel lässt sich auch alleine spielen. Die Entwickler planen 1001 Threads of Mizan als Abenteuer für einen bis drei Spieler, sodass man die Reise nicht zwingend mit anderen antreten muss.

Das begrüßen wir ausdrücklich.

Denn so viel Spaß die gemeinsame Reise gemacht hat, wäre es schade gewesen, wenn ein solches Abenteuer ausschließlich mit mehreren Spielern funktionieren würde. Gerade bei einem großen Action-Adventure möchte nicht jeder dauerhaft auf Mitspieler angewiesen sein.

Trotzdem hatten wir im Dreierteam so viel Spaß, dass sich während der Demo schnell ein anderer Gedanke aufdrängte:

Dieses Spiel schreit geradezu nach einem gemeinsamen Zockerabend.

Fliegende Teppiche, unterschiedliche Charaktere, große Gegner und gemeinsame Bosskämpfe funktionieren im Team einfach hervorragend. Gerade wenn man mit Freunden spielt, dürfte dabei einiges an Kommunikation und gegenseitigem Chaos entstehen.

Ob 1001 Threads of Mizan darüber hinaus auch lokalen Couch-Koop oder andere lokale Mehrspieleroptionen anbieten wird, ist derzeit noch nicht bestätigt. Fest steht bislang der Koop für bis zu drei Spieler mit Drop-in-/Drop-out-Funktion.

Ein ungewöhnlicher Auftakt für MBC Game Studio

1001 Threads of Mizan ist gleichzeitig das erste Spiel von MBC Game Studio. Hinter dem neuen Entwickler und Publisher steht ein internationales Team mit Erfahrung aus bekannten Studios wie BioWare, Hi-Rez, Ubisoft Montréal und Bungie.

Natürlich garantiert ein erfahrener Entwicklerstab noch lange kein gutes Spiel. Die Ausgangslage ist aber durchaus interessant.

Vor allem deshalb, weil sich das Studio mit seinem Debüt nicht für ein vollkommen austauschbares Fantasy-Szenario entschieden hat. Die Inspiration aus Tausendundeiner Nacht und der arabischen Folklore gibt dem Spiel eine eigene Richtung.

Die Präsentation auf der Gamescom hat diesen Ansatz dabei konsequent weitergeführt. Die Bibliothek, die Wüstenkulisse und der Geschichtenerzähler am Stand waren nicht einfach nur Dekoration, sondern passten hervorragend zu dem, was das Spiel vermitteln möchte.

Unser Fazit: Ein Teppich, der auf die Watchlist gehört

1001 Threads of Mizan hat uns auf der Gamescom positiv überrascht.

Das beginnt bereits bei der ungewöhnlichen Präsentation und setzt sich in der spielbaren Demo fort. Die Mischung aus Erkundung, schnellen Kämpfen, fliegenden Teppichen und gigantischen Bossgegnern funktioniert bereits in der gezeigten frühen Version erstaunlich gut.

Revolutionieren wird 1001 Threads of Mizan das Action-Adventure-Genre nach unserem aktuellen Eindruck vermutlich nicht. Viele der einzelnen Gameplay-Mechaniken kennen wir bereits aus anderen Spielen.

Aber das muss auch nicht unbedingt der Anspruch sein.

Denn das Gesamtpaket funktioniert. Die arabisch inspirierte Fantasywelt besitzt eine eigene Identität, die Optik konnte uns überzeugen und insbesondere das Zusammenspiel aus Flug und Kampf macht Lust auf mehr.

Seine größte Stärke könnte allerdings der Koop werden.

Nach unserer Demo würden wir 1001 Threads of Mizan deshalb definitiv als einen Titel bezeichnen, den Koop-Fans im Auge behalten sollten. Wenn MBC Game Studio bis zur Veröffentlichung noch an Feinschliff, Umfang und den Details arbeitet, könnte aus diesem außergewöhnlichen Fantasy-Abenteuer tatsächlich ein richtig starkes gemeinsames Spielerlebnis werden.

Ob es am Ende tatsächlich für das perfekte Zockerwochenende reicht, muss das fertige Spiel beweisen.

Unser erster Eindruck von der Gamescom macht jedenfalls Lust darauf, den Teppich wieder auszubreiten.

Die Gesamtübersicht zu:

1001 Threads of Mizan – Plattformen & Release

• Plattformen: PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PC
• PC: Steam & Epic Games Store
• Spieler: 1–3 Spieler
• Koop: Drop-in/Drop-out
• Crossplay: Ja, zwischen den meisten unterstützten Plattformen
• Release: 2027
• Spielzeit: Noch nicht bekannt

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu 1001 Threads of Mizan. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei MBC Game Studio und den jeweiligen Rechteinhabern.

Die im Artikel beschriebenen Eindrücke basieren auf einer von MBC Game Studio ermöglichten Hands-on-Demo auf der Gamescom 2026. Die vorgestellte Version befand sich zum Zeitpunkt unseres Anspielens noch in einem frühen Entwicklungsstadium. Änderungen an Gameplay, Umfang, technischen Aspekten und weiteren Inhalten bis zur Veröffentlichung sind daher möglich.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website von 1001 Threads of Mizan

Hier gehts zum Press-Kit

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die eigene Spielerfahrung auf der Gamescom, inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Die nächsten Spiele, die ich anspielen durfte, waren beide vom japanischen Entwickler FURYU.

Crymelight ist ein Action-Roguelite, in dem man die Rolle von einem Mädchen übernimmt, das ihr Gedächtnis verloren hat, und auf mysteriöse Weise in Wonderland aufwacht. Ihr Begleiter, der weiße Hase, gibt ihr den Namen Alice und bringt sie zur Teeparty. Hier lernt Alice alles über die Welt, in der sie sich befindet: Wonderland – das Gefängnis für die Seelen der Toten.

Alice trifft Mary und muss am tödlichen Spiel mitmachen, um sich der bösen Königin zu stellen und  somit aus dem Wonderland zu entkommen. Die Geschichte, wie man sich denken kann, basiert auf „Alive in Wonderland“ mit vielen Anime-Elementen. Doch ist die Story hier ein bisschen dunkler als die Disney-Variante, die die meisten wohl eher kennen. Es geht um Depression, Tod und Sünden, also lasst euch nicht von der süßen Grafik täuschen.

Wer Spiele von FURYU kennt, dem ist bestimmt aufgefallen, dass es mehrere Spiele mit dem Wort „Cry“ gibt. Crystar und Crymachina und jetzt Crymelight. Diese Spiele haben größtenteils dieselben Themen oder dasselbe Entwicklungsteam, aber sie sollen eigenständige Spiele sein, ähnlich wie Final Fantasy zum Beispiel.

Alice im Death Match

Auf den ersten Blick haben wir hier ein Action-Roguelite im Stil von „Hades“ oder „Cult of the Lamb“, doch Crymelight hat mehr Tiefe, als man denkt. Angefangen mit leichten, schweren und Spezialangriffen, dann noch Ausweich-Move dazu und schon haben wir die Standard-Actionspielsteuerung. Alice kämpft nicht selber, sondern hat eine Art Beschwörung mit zwei Ketten als Waffen. Neben normalen Angriffen kann diese Beschwörung auch Gegner greifen und herumschmeißen. Das geht auch mit Gegenständen, die im Level herumstehen, wie zum Beispiel Säulen.

Das Spiel hat ein sehr interessantes Kombosystem. Anfangs habt ihr eine Vier-Treffer-Kombo mit dem leichten Angriff. Dieser kann mit dem schweren Angriff kombiniert werden. Nach jedem bestandenen Level bekommt Ihr eine Auswahl von neuen Verbesserungen, dabei können neue Kombo-Finisher sein. Rechts unten sieht man die Endmoves, die man schon ausgerüstet hat, und in welchem Punkt der Kombo man diesen auslösen kann. Als Beispiel: Wenn man den ersten Finisher hat, löst man diesen aus, indem man einen leichten Angriff macht und dann direkt gefolgt von einem schweren Angriff. Für den dritten Finisher macht man zwei leichte Angriffe und dann den schweren Angriff. Sehr simpel und gibt viele Buildmöglichkeiten für interessante Runs.

Das Herz der Karten

Ein weiteres Feature, das mir gut gefallen hat, bezieht sich auf die vorher erwähnte Verbesserung. Diese geben euch neue Angriffe, aber auch passive Sachen wie mehr Leben, mehr Schaden etc. Diese werden in Form von Spielkarten dargestellt und mit der richtigen Kombination erstellt man, wie beim Pokerspielen, Hände, welche nochmal extra Boni geben. Dadurch werden die Builds nochmal ein bisschen interessanter, da man vielleicht mal eine schlechtere Verbesserung nehmen muss, um die Hand zu bekommen, die möglicherweise einen besseren Boni gibt.

Ich bin sehr positiv aus dem Anspieltermin gegangen. Die sehr hübsche Grafik hat mir gut gefallen und das System mit den Kombos und den Karten fand ich sehr interessant. Die Story in den „Cry“-Spielen war immer schon sehr emotional und deshalb denke ich, dass es hier auch nicht anders sein wird. Manchmal war es ein bisschen unübersichtlich, durch die ganzen Effekte, die gleichzeitig auf dem Bildschirm angezeigt wurden. Die meisten Spiele in dem Genre kommen aus dem Westen. Deshalb ist es immer interessant, zu sehen, was hier die japanischen Entwickler in das Genre bringen.

Falls ich euer Interesse geweckt habe: Auf Steam gibt es derzeit eine kleine Demo zu dem Spiel, die ihr euch selber anschauen könnt.

Fakten zu Crymelight

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 Crymelight Trailer

Crymelight erscheint am 4. November für PC, Playstation 5 und Nintendo Switch 2.

Raw Power Games verbindet groß angelegte Strategie mit direkten Kämpfen und einer dynamischen Mittelalter-Sandbox.

Wer im Strategiespiel seine Armee in die Schlacht führt, kennt meist eine ganz bestimmte Perspektive: Wir schweben über dem Schlachtfeld, verteilen Befehle und beobachten aus sicherer Entfernung, wie unsere Einheiten die zuvor ausgetüftelte Strategie umsetzen. Chronicles: Medieval möchte genau mit dieser Vorstellung brechen. Hier bleiben wir nicht nur der Feldherr im Hintergrund – wir ziehen selbst mit unserem Commander in die Schlacht.

Auf der Gamescom 2026 konnten wir einen ersten Blick auf die ambitionierte Mittelalter-Sandbox von Raw Power Games werfen. Im Gespräch mit Sam Millen, Lead Producer, und Gareth Bourn, Senior Game Designer, erhielten wir dabei nicht nur Einblicke in die taktischen Möglichkeiten auf dem Schlachtfeld, sondern auch in die Systeme, die hinter der großen Sandbox stehen.

Das Konzept verbindet strategische Armeeplanung, taktische Entscheidungen und direkte Kämpfe mit einer umfangreichen Exploration Map. Je nach Situation können wir unsere Truppen frontal in den Kampf schicken, gegnerische Linien über die Flanken angreifen oder Hinterhalte vorbereiten – und anschließend selbst dort eingreifen, wo es gerade brenzlig wird.

Unser erster Eindruck zeigt dabei vor allem eines: Chronicles: Medieval hat einige interessante Ideen, die weit über das klassische „Armee aufstellen und losschicken“ hinausgehen.

Picture – Raw Power Games Presskit

Nicht nur Befehle geben, sondern selbst kämpfen

Auf den ersten Blick könnte Chronicles: Medieval wie ein klassisches Strategiespiel wirken. Armeen werden zusammengestellt, Truppen ausgebildet und taktische Entscheidungen getroffen. Doch Raw Power Games verfolgt einen etwas anderen Ansatz.

Wie uns Sam Millen und Gareth Bourn erklärten, übernimmt der Spieler nicht einfach nur die Rolle eines Feldherrn, der seine Einheiten aus sicherer Entfernung dirigiert. Stattdessen befindet sich unser eigener Commander mitten im Geschehen. Wir können taktische Entscheidungen treffen, Truppen navigieren und unsere Einheiten gezielt positionieren – gleichzeitig greifen wir aber auch selbst ins Kampfgeschehen ein.

Picture Lead Producer Sam Millen, Games-Mag Thomas and Senior Game Designer Gareth Bourn

Genau diese Kombination macht Chronicles: Medieval interessant. Wer möchte, kann einen Kampf vergleichsweise direkt angehen und dem Gegner von Angesicht zu Angesicht entgegentreten. Gleichzeitig stehen aber auch taktischere Möglichkeiten zur Verfügung. Flankenangriffe oder Hinterhalte können vorbereitet werden, um gegnerische Linien an einer unerwarteten Stelle zu durchbrechen.

Damit verschwimmt die Grenze zwischen Strategiespiel und Action-RPG ein Stück weit. Wir sind nicht ausschließlich derjenige, der Befehle gibt – wir sind Teil der Armee.

Eine Armee wächst mit uns

Ein weiterer Punkt, auf den Raw Power Games offensichtlich großen Wert legt, ist die Entwicklung der eigenen Truppen. Besonders positiv fällt dabei auf, dass sich der Fortschritt nicht ausschließlich über Zahlenwerte oder Menüs bemerkbar macht.

Die Soldaten verändern sich auch optisch.

Zu Beginn stehen uns beispielsweise schlecht ausgerüstete Kämpfer zur Verfügung, denen es noch deutlich an professioneller Ausrüstung fehlt. Mit zunehmendem Fortschritt kommen besser ausgebildete Truppen hinzu, darunter beispielsweise Einheiten, die bereits deutlich stärker an professionelle Söldner erinnern. Später entwickeln sich daraus noch besser ausgerüstete und spezialisierte Kämpfer.

Unsere angespielte Version befand sich laut Gareth Bourn ungefähr im Midgame. Entsprechend bestand unsere Armee bereits aus einigen gut ausgebildeten Truppen, während sich gleichzeitig noch blutige Anfänger in unseren Reihen befanden. Dadurch entstand bereits auf dem Schlachtfeld ein glaubwürdiger Eindruck einer gewachsenen Armee.

Auch die Rüstung selbst liefert Informationen über den Zustand unserer Truppen. Leichte und schwere Rüstungen, unterschiedliche Helme sowie offene oder geschlossene Visiere sorgen nicht nur für optische Abwechslung, sondern vermitteln gleichzeitig einen Eindruck davon, mit welcher Art von Einheit wir es zu tun haben.

Gerade diese Detailverliebtheit könnte langfristig eine der großen Stärken von Chronicles: Medieval werden. Die Entwicklung unserer Armee soll nicht nur im Charaktermenü stattfinden, sondern direkt in der Welt sichtbar sein.

„Vision is Might“ – Sicht ist Macht

Fast noch wichtiger als das eigentliche Schlachtfeld könnte allerdings die sogenannte Exploration Map werden.

Sam Millen brachte das Prinzip während unserer Vorstellung mit einem einfachen Satz auf den Punkt: „Vision is Might.“ Frei übersetzt: „Sicht ist Macht.“

Je mehr wir von der Karte überblicken, desto besser können wir auf die Ereignisse in der Spielwelt reagieren. Feindliche Truppen lassen sich früher erkennen und eigene Gebiete entsprechend besser sichern. Wer weniger Überblick besitzt, läuft dagegen Gefahr, von gegnerischen Bewegungen überrascht zu werden.

Damit wird die Erkundung nicht zu einem bloßen Mittel, um von A nach B zu gelangen. Informationen über die Umgebung können einen direkten strategischen Wert besitzen. Gerade in einer Sandbox, in der sich die Welt unabhängig vom Spieler weiterentwickeln soll, dürfte dieser Aspekt eine wichtige Rolle spielen.

Auch weitere Elemente abseits des Schlachtfeldes wurden bereits kurz angeschnitten. So konnten wir beispielsweise einen Blick auf den Aufbau von Tavernen werfen. Wie umfangreich die wirtschaftlichen und infrastrukturellen Systeme letztendlich ausfallen und welchen Einfluss sie auf den Verlauf einer Kampagne haben, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt allerdings noch nicht abschließend beurteilen.

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Taktik ohne unnötigen Zeitdruck

Bei den PvE-Schlachten gibt Chronicles: Medieval dem Spieler außerdem die Möglichkeit, das Geschehen zu pausieren. Gerade bei größeren Gefechten kann das ein entscheidender Vorteil sein. Wer kurz die Übersicht verliert oder seine nächsten Befehle sorgfältiger planen möchte, kann das Schlachtfeld anhalten und anschließend seine Entscheidungen treffen.

Das passt gut zum grundsätzlichen Konzept des Spiels: Chronicles: Medieval möchte zwar direkte Action bieten, gleichzeitig aber den strategischen Charakter nicht aus den Augen verlieren.

Auch bei der Steuerung zeigt sich das Spiel flexibel. Gespielt werden kann sowohl mit Maus und Tastatur als auch mit Controller. Besonders interessant: Uns wurde gezeigt, dass sich während des laufenden Spiels problemlos zwischen den beiden Eingabemethoden wechseln lässt.

Ein Mittelalter, das bereits technisch überzeugt

Auch optisch hinterließ Chronicles: Medieval bei unserer ersten Begegnung einen starken Eindruck. Das Spiel basiert auf der Unreal Engine 5 und nutzt zusätzlich die hauseigene Asgard-Technologie von Raw Power Games.

Gerade wenn zahlreiche Einheiten gleichzeitig dargestellt werden müssen und dabei trotzdem Wert auf unterschiedliche Ausrüstung, Rüstungen und Charaktermodelle gelegt wird, ist die technische Umsetzung nicht unwichtig. Unsere angespielte Version wirkte bereits sehr modern und detailliert.

Auch bei der Individualität der dargestellten Charaktere und Truppen gibt es einiges zu sehen. Die unterschiedlichen Ausrüstungsstufen und Einheitentypen sorgen dafür, dass die eigene Armee nicht wie eine Ansammlung identischer Modelle wirkt. Stattdessen entsteht mit zunehmendem Fortschritt ein deutlich differenzierteres Gesamtbild.

Historische Sandbox mit großen Ambitionen

Chronicles: Medieval spielt in einem historisch geprägten Europa des 14. Jahrhunderts und erstreckt sich über die Britischen Inseln, Frankreich und das Heilige Römische Reich. Raw Power Games möchte dabei eine dynamische Sandbox erschaffen, in der der Spieler seinen eigenen Charakter von Grund auf entwickelt, eine Armee aufbaut, Allianzen schmiedet und sich einen Ruf innerhalb der Welt erarbeitet.

Auch das Armee- und Progressionssystem soll sich dabei an den militärischen Gegebenheiten des Hundertjährigen Krieges orientieren. Rekrutierung, Ausbildung und die Entwicklung der Truppen sind dementsprechend nicht einfach nur abstrakte Spielmechaniken, sondern sollen in der historischen Welt verankert sein.

Entwickelt wird das Spiel von einem rund 100-köpfigen Team aus erfahrenen Entwicklern, die unter anderem an bekannten Produktionen wie The Witcher 3, Assassin’s Creed, Hitman, Red Dead Redemption 2 und Cyberpunk 2077 gearbeitet haben.

Das dänische Entwicklerstudio Raw Power Games nutzt eine gestaffelte Veröffentlichung: PC (Steam): Erscheint zuerst im Early Access (geplant für Anfang 2027). Die Konsolenversionen folgen erst zu einem späteren Zeitpunkt, voraussichtlich nach dem Ende der Early-Access-Phase (frühestens mit dem Full-Release der Version 1.0).

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Picture - Raw Power Games Presskit

Unser erster Eindruck

Nach unserer ersten Begegnung hinterlässt Chronicles: Medieval einen durchaus positiven Eindruck. Vor allem die Verbindung aus strategischer Planung und direktem Eingreifen in die Schlacht funktioniert als Grundidee ausgesprochen interessant. Wir sind nicht nur derjenige, der von oben Befehle verteilt, sondern Teil der Armee – und genau dadurch bekommen taktische Entscheidungen eine deutlich persönlichere Ebene. Auch die Detailverliebtheit bei den Truppen gefällt. Dass sich der Fortschritt einer Einheit nicht nur durch Werte, sondern auch durch ihre Ausrüstung und ihr Erscheinungsbild bemerkbar macht, trägt viel zur Atmosphäre bei. Gleichzeitig könnte die Exploration Map mit ihrem Prinzip „Vision is Might“ dafür sorgen, dass die strategische Ebene auch außerhalb der Schlachten eine wichtige Rolle spielt.

Für ein endgültiges Urteil ist es allerdings noch zu früh. Zu viele Systeme konnten wir bisher nur in Ausschnitten kennenlernen, und gerade eine Sandbox muss sich letztlich über viele Spielstunden beweisen. Entscheidend wird sein, wie gut Raw Power Games all diese einzelnen Bausteine miteinander verzahnt und ob die Welt tatsächlich so dynamisch auf die Entscheidungen des Spielers reagiert, wie es das Studio verspricht. Was nach unserem Hands-on aber bereits feststeht: Chronicles: Medieval sollte man im Auge behalten. Die technische Präsentation ist stark, die Armeen wirken angenehm individuell und die Mischung aus Strategie und direktem Kampf könnte dem Genre eine interessante neue Perspektive geben.

Der Early Access auf Steam ist aktuell für Anfang 2027 geplant. Bis dahin bleibt also noch Zeit, aus den ambitionierten Ideen eine möglichst runde Mittelalter-Sandbox zu formen. Nach unserem ersten Eindruck dürfte es sich definitiv lohnen, die weitere Entwicklung von Chronicles: Medieval im Blick zu behalten.

Hinweis zur Berichterstattung:

Das in diesem Artikel verwendete Bildmaterial stammt aus dem offiziellen Pressekit zu Chronicles Medieval. Sämtliche Rechte an den verwendeten Screenshots, Artworks, Logos und weiteren Bildmaterialien liegen bei Raw Power Games und den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zur offiziellen Website 

Hier kommt ihr zur Steamseite, wo ihr das Spiel gerne Wishlisten könnt

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Die Deep von PINIX ist das nächste Spiel auf meiner Liste:

In „Die Deep“ ist der Fokus auf den Kampf gegen Monster und das Überleben im Abgrund. Die Level sind kleine Arenen, die sich nach jedem Kampf ändern und dann mit neuen Gegnern füllen. Auf den ersten Blick ist das Spiel sehr simpel: Man hat einen Ausweichmove, einen Angriff, man kann blocken und einen Special-Move ausführen. Jeder geblockte Angriff füllt eine Leiste auf. Sobald diese voll ist, wird euer Charakter für ein paar Sekunden betäubt. Blockt man mit einem perfekten Timing, führt man einen Parry aus und die Leiste füllt sich nicht, und zusätzlich bekommt man die Möglichkeit, einen Counter auszuführen.

Bis hierhin alles noch recht normal für ein Action-Roguelite mit leichten Soulslike-Elementen. Jedoch ist eine der wichtigen Mechaniken in „Die Deep“ tatsächlich die Steuerung selbst. Der linke Stick steuert euren Charakter und der rechte Stick die Richtung, in die er schaut, also wie ein Twin-Stick-Shooter. Dadurch ist es wichtig, dass man sich immer zum Gegner dreht, der euch angreift, um diesen zu blocken. Diese Art der Steuerung macht schon Kämpfe gegen zwei Gegner sehr hektisch.

Auf in den Abgrund!

Die Demo startet mit dem einäugigen Ritter. Dieser hat drei Lebenspunkte und einen Manapunkt. Nach einem kurzen Tutorial geht’s in den Abgrund. Es fängt sehr einfach an mit einem langsamen Gegner. Hier kann ich die Steuerung perfekt austesten und ein Gefühl für das Spiel bekommen. Jeder Gegner zeigt an, wenn er angreift, damit man sich darauf vorbereiten kann. Hört sich einfach an, bei einem einzigen Gegner. Sobald wir mehrere Feinde im Level haben, muss man auf alles achten. Denkt dran, man muss sich immer zu den Gegnern drehen, um den Angriff zu blocken, und sobald diese Angriffe von mehreren Seiten kommen, wird es sehr schnell sehr hektisch.

Das Gameplay fühlt sich sehr gut an und die Herausforderung ist nicht zu hoch. Nach ein paar Minuten Eingewöhnung greife ich einen Gegner an, blocke zwei andere Feinde und mache perfekte Parrys, ohne darüber nachzudenken. Nach jedem Level bekommt man eine Auswahl von drei Verbesserungen. Darunter sind Sachen wie mehr maximale Lebens- oder Manapunkte, mehr Schaden verteilen etc. Das Mana kann neben Special Moves auch für das Heilen benutzt werden. Da man Mana durch Angreifen von Gegnern bekommt, muss man sich sein Heilen verdienen. Beim Heilen ist man aber sehr verwundbar, da man für einige Sekunden stehen bleiben muss.

Der Trailer hatte mich anfangs nicht ganz überzeugt, nach dem Anspielen war ich positiv überrascht. Nach dem ersten Bosskampf hatte ich noch einen zweiten Charakter freigeschaltet, der weniger Leben hatte und kein Schild, aber dafür zwei Waffen und war auch viel schneller als der Ritter. Ich hatte eine gute Zeit mit „Die Deep“ und bin schon auf die Vollversion gespannt.

Fakten zu Die Deep

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Die Deep Trailer

Die Deep erscheint Ende 2026 für PC. Da das vorrige Spiel von dem Entwickler auch für Konsole erschienen ist, kann man davon ausgehen das  auch eine Konsolen Version erscheinen wird.

Auf der gamescom 2026 hatten wir die Gelegenheit, den Titel selbst anzuspielen und dabei gemeinsam mit Martin, dem Producer, und Leo, dem Main Game Designer, einen genaueren Blick auf das Spiel zu werfen. Wir konnten dabei zwei verschiedene Spielmodi sowie zwei Arenen ausprobieren. Unser Eindruck nach der Session: Heroic Musical Chairs ist einer dieser kleinen Indie-Titel, die deutlich mehr Spaß machen, als man zunächst erwarten würde.

Vier Spieler, drei Stühle und jede Menge Chaos

Das Grundprinzip von Heroic Musical Chairs ist schnell erklärt: Vier Spieler kämpfen um drei Stühle. Sobald die Musik stoppt, heißt es möglichst schnell einen freien Platz zu ergattern. Wer keinen Stuhl erwischt, scheidet aus der Runde aus.

Was auf dem Papier zunächst nach einer simplen digitalen Version von „Reise nach Jerusalem“ klingt, wird durch die zusätzlichen Gameplay-Elemente deutlich dynamischer. Denn hier wird nicht einfach nur um die Sitzplätze gerannt. Die kleinen Charaktere können sich gegenseitig behindern, Spezialfähigkeiten einsetzen und versuchen, ihren Konkurrenten im entscheidenden Moment den Weg abzuschneiden.

Und genau dort entwickelt das Spiel seine besondere Dynamik.

Eine Runde kann innerhalb weniger Sekunden komplett kippen. Wer gerade noch glaubt, den sicheren Stuhl vor sich zu haben, kann im nächsten Moment durch eine Fähigkeit oder einen geschickten Gegenspieler aus dem Rennen geworfen werden.

„Easy to play, impossible to predict“ lautet deshalb auch das Motto des Spiels – und nach unserer Anspielsession passt diese Beschreibung erstaunlich gut.

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Aus einem Kinderspiel wird ein kleiner Arena-Brawler

Morbleu Studio bezeichnet Heroic Musical Chairs selbst als eine Art Kampfsport-Version des klassischen Stuhlspiels. Das klingt zunächst ungewöhnlich, beschreibt den Kern aber ziemlich treffend.

Die Entwickler setzen auf einen bewusst leicht zugänglichen Einstieg. Die Regeln sind schnell verstanden und man benötigt keine lange Einarbeitungszeit. Dadurch können auch Spieler direkt einsteigen, die mit kompetitiven Multiplayer-Spielen ansonsten wenig anfangen können.

Gleichzeitig sorgen die Spezialfähigkeiten und die unterschiedlichen Arenen dafür, dass es nicht bei einem simplen Wettrennen zum nächsten Stuhl bleibt.

Während unserer Anspielsession wurde schnell deutlich, dass vor allem das Zusammenspiel aus Positionierung, Timing und den Fähigkeiten der Charaktere für die entscheidenden Momente sorgt. Dazu kommen verschiedene Arena-Elemente, die das Geschehen zusätzlich aufmischen können.

Das Ergebnis ist ein Spiel, bei dem man zwar schnell weiß, was man tun muss – aber keineswegs garantieren kann, dass der eigene Plan auch funktioniert.

Zwei Modi, zwei Arenen – und erstaunlich viel Unterhaltung

Während unserer Session konnten wir zwei verschiedene Modi und zwei Arenen ausprobieren. Dabei zeigte sich bereits, dass Morbleu nicht einfach nur dieselbe Spielidee in unterschiedliche Umgebungen packt.

Die Arenen sorgen für Abwechslung und geben den einzelnen Runden ihren eigenen Charakter. Gerade in einem Partyspiel ist das wichtig, denn die eigentliche Stärke entsteht nicht unbedingt durch eine komplexe Spielmechanik, sondern durch die Situationen, die während einer Partie entstehen.

Und davon produziert Heroic Musical Chairs reichlich.

Mal sprinten mehrere Spieler gleichzeitig auf denselben Stuhl zu, mal versucht jemand im letzten Moment einen Kontrahenten auszubremsen. Besonders unterhaltsam wird es dann, wenn eine eigentlich sichere Situation plötzlich komplett eskaliert.

Genau diese Momente sind es, die Heroic Musical Chairs für uns zu einem echten Partyspiel machen.

Ein Indie-Titel mit einer klaren Idee

Was uns bei Heroic Musical Chairs besonders positiv aufgefallen ist: Das Spiel versucht nicht, aus seiner ungewöhnlichen Grundidee etwas unnötig Kompliziertes zu machen.

Morbleu Studio konzentriert sich auf eine sehr klare Formel: leicht verständliche Regeln, kurze Matches, viel Interaktion und möglichst viele Situationen, über die man nach der Runde noch sprechen oder lachen kann.

Das passt auch zur Ausrichtung des Studios. Morbleu entwickelt seine Spiele im französischen Lyon und möchte zugängliche und soziale Spielerlebnisse schaffen, die man gemeinsam mit Freunden oder der Familie erleben kann. Heroic Musical Chairs ist dabei klar auf lokale und Online-Multiplayer-Runden ausgelegt.

Auch technisch bleibt der Titel angenehm zugänglich. Die aktuelle Steam-Version unterstützt unter anderem Online-PvP, lokalen Multiplayer und Split-Screen. Insgesamt werden sieben Sprachen unterstützt, darunter auch Deutsch.

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Bild: Offizielles Pressekit Morbleu

Die Demo gibt es bereits kostenlos

Wer jetzt neugierig geworden ist, muss allerdings nicht bis zum Release warten.

Heroic Musical Chairs kann bereits jetzt kostenlos in Form einer Demo auf Steam ausprobiert werden. Die Demo ist seit Juni 2026 verfügbar und bietet bereits einen guten Eindruck davon, wie das Spielprinzip funktioniert.

Gerade bei einem Partyspiel ist das unserer Meinung nach der beste Weg, sich selbst ein Bild zu machen. Schnappt euch ein paar Freunde, startet eine Runde und schaut, wer am Ende tatsächlich den letzten Stuhl ergattert.

Heroic Musical Chairs auf Steam

Kostenlose Heroic Musical Chairs Demo auf Steam

Mein Eindruck

Heroic Musical Chairs hat uns überrascht.

Die Idee klingt zunächst bewusst simpel und vielleicht sogar etwas verrückt. Genau daraus zieht das Spiel aber seine Stärke. Nach wenigen Minuten ist das Prinzip verstanden, anschließend geht es vor allem darum, die anderen Spieler auszutricksen und im richtigen Moment am richtigen Platz zu sein.

Unsere Anspielsession mit Martin und Leo hat dabei gezeigt, dass hinter der ungewöhnlichen Idee durchaus ein durchdachtes Partyspiel steckt. Besonders die kurzen, chaotischen Situationen sorgen dafür, dass man nach einer Runde eigentlich direkt noch eine spielen möchte.

Für uns ist Heroic Musical Chairs deshalb ein sehr interessanter Indie-Titel für gemeinsame Spielabende. Wer Spiele wie Gang Beasts, klassische Party-Games oder generell schnelle Multiplayer-Runden mag, sollte den Titel definitiv im Auge behalten.

Der Release ist nach aktuellem Stand voraussichtlich für Ende 2026 geplant. Bis dahin dürfte sich allerdings noch einiges am Spiel verändern und erweitern.

Unser bisheriges Fazit fällt trotzdem eindeutig aus:

Einfach zu spielen? Absolut.
Vorherzusagen? Keine Chance.

Und genau das macht Heroic Musical Chairs so unterhaltsam.

Hinweiß zur Berichtserstattung:

Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus dem offiziellen Presskit von Morbleu! Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei Morbleu!.

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

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Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Path of Exile 2 befindet sich auf der Zielgeraden. Mit dem angekündigten 1.0-Release am 11. Dezember 2026 will Grinding Gear Games sein Action-RPG endgültig aus dem Early Access führen und gleichzeitig die bislang größte Version des Spiels veröffentlichen. Neben den letzten Akten der Kampagne wartet mit dem Duelist eine komplett neue Klasse auf die Exiles.

Doch bevor wir uns im Dezember in die finale Version stürzen dürfen, steht am 4. September mit Update 0.5.5 und der Event-Liga Forbidden Rites noch ein umfangreiches Update an. Wir konnten den neuen Duelist bereits auf der gamescom 2026 ausprobieren und haben außerdem mit Game Director Jonathan Rogers über die Klasse, Cyclone und die Zukunft von Path of Exile 2 gesprochen.

Der Duelist kommt erst mit Version 1.0

Eine wichtige Information direkt vorweg: Der Duelist wird nicht Bestandteil von Update 0.5.5 sein. Grinding Gear Games hebt sich die neue Klasse bewusst für den großen 1.0-Release auf.

Jonathan Rogers erklärte uns im Gespräch: dass das Team rund um den Release einige größere Überraschungen bereithalten möchte. Der Duelist soll dabei nicht einfach nur eine weitere Nahkampfklasse werden. Mit den Kurzschwertern und dem neuen Langschwert-System bringt er neue Möglichkeiten ins Spiel und soll einen eigenen Spielstil innerhalb von Path of Exile 2 etablieren.

Bild POE2 Game Director Jonathan Rodgers und Thomas (Games-Mag)

Gerade für neue Spieler könnte die Klasse dabei durchaus interessant werden. Laut Rogers ist der Einstieg ähnlich zugänglich wie bei den anderen Klassen, gleichzeitig gibt es aber eine Menge Raum, um die Mechaniken wirklich zu meistern. Der Duelist kann verschiedene Schadensarten miteinander verbinden und dadurch besonders starke Multi-Damage-Angriffe erzeugen.

Und genau dieses Zusammenspiel unterschiedlicher Mechaniken dürfte eine der großen Stärken der Klasse werden.

Wir haben den Duelist bereits gespielt

Auf der gamescom hatten wir die Möglichkeit, zwei unterschiedliche Versionen des Duelist selbst auszuprobieren. Die spielbare Version befand sich ungefähr auf dem Stand von Akt 5 und unsere Charaktere bewegten sich im Bereich von Level 50 bis 60.

Wichtig: Die Ascendancies waren in unserer Demo noch nicht verfügbar. Zum Release soll der Duelist allerdings mit zwei Ascendancy-Klassen starten.

Mein erster Eindruck fiel dabei überraschend gemischt aus. Die vorgefertigten Builds waren stark auf physischen Schaden ausgelegt und fühlten sich dadurch zunächst nicht so mächtig an, wie ich es von einer neuen Klasse erwartet hatte.

Das änderte sich allerdings ziemlich schnell, sobald ich begonnen habe, die Builds selbst anzupassen.

Denn genau hier scheint die eigentliche Stärke des Duelist zu liegen.

Sand, Blut und Elementarschaden

Einer der beiden verfügbaren Builds setzte auf die Schwertspitzen- und Sandmechanik. Dabei konnten wir Sand-Effekte erzeugen, die sich kreisförmig durch die Gegner bewegten. Nachdem ich den Build etwas umgebaut hatte, entwickelte sich daraus eine überraschend effektive Kombination aus hohem Schaden und starkem Clearspeed.

Der Duelist fühlt sich dadurch weniger wie eine klassische reine Nahkampfklasse an, sondern vielmehr wie ein Charakter, der verschiedene Mechaniken miteinander verbindet und dadurch immer stärker wird.

Auch die Blutmechanik spielt dabei eine Rolle. Allerdings fühlte sich deren Einbindung in der Demo noch nicht ganz rund an. Teilweise funktionierte das Zusammenspiel eher zufällig und nicht so zuverlässig, wie ich es mir gewünscht hätte.

Gleichzeitig war aber sehr schnell zu erkennen, welches Potenzial dahintersteckt.

Denn je mehr Elemente und Mechaniken miteinander kombiniert wurden, desto stärker wurde der Charakter. Gerade diese Skalierung könnte im späteren Endgame interessant werden.

Bild Pressekit-GGG - Blut

Bild Pressekit-GGG - Sand

„Spin to Win“ ist zurück

Dann kam mein persönliches Highlight.

Als bekennender „Wirbelwind-Fan“ musste ich natürlich ausprobieren, was sich mit Cyclone anstellen lässt. Und was soll ich sagen: Path of Exile 2 hat meine alte Liebe zum Spin-to-Win-Build wieder entfacht.

Ich habe den zweiten Build kurzerhand auf eine Lightning-Variante von Cyclone umgebaut – und plötzlich machte der Duelist genau das, was ich mir von ihm erhofft hatte: Er drehte sich durch die Gegnerhorden und hinterließ dabei eine ziemlich beeindruckende Schneise der Verwüstung.

Auch Jonathan Rogers bestätigte uns, dass Cyclone bewusst als Weiterentwicklung des beliebten Cyclone aus Path of Exile 1 gedacht ist.

Dabei soll der Skill deutlich flexibler ausfallen. Neben einer klassischen physischen Variante sind auch Kombinationen mit anderen Schadensarten möglich. Rogers nannte uns unter anderem Blood- und Lightning-Varianten – und sogar eine Kombination aus Blut und Blitz.

Für Fans des alten Cyclone-Spielstils dürfte das eine ziemlich interessante Nachricht sein.

Noch besser: Cyclone wird laut Rogers bereits als Tier-7-Skillgem verfügbar sein. Wer also gehofft hat, erst im absoluten Endgame wieder durch Wraeclast wirbeln zu dürfen, kann aufatmen.

Bild Pressekit-GGG – Cyclone

Schon ohne Ascendancy erstaunlich stark

Was mich bei der Demo allerdings am meisten überrascht hat, war die Stärke des Duelist ohne Ascendancy.

Nachdem ich meinen Lightning-Cyclone entsprechend angepasst hatte, konnten wir nicht nur problemlos durch größere Gegnergruppen wirbeln, sondern auch mehrere Bosse vergleichsweise einfach besiegen.

Natürlich sollte man die Demo nicht eins zu eins mit der späteren Live-Version vergleichen. Skill-Gems, Ausrüstung, Balance und Gegner können sich bis zum Release noch verändern.

Trotzdem hinterlässt der Duelist bereits jetzt einen interessanten Eindruck.

Wenn die Klasse in dieser Form oder mit nur wenigen Balance-Anpassungen in den Early- und Midgame-Bereich startet, könnte sich gerade Cyclone relativ früh extrem stark anfühlen. Bereits ohne Ascendancy war es möglich, sich mit dem richtigen Setup regelrecht durch die Gegner zu fräsen.

Und genau hier dürfte Grinding Gear Games noch einiges an Feintuning vornehmen müssen.

Vom Eis-Schwert bis zum Blitz-Build

Dass der Duelist nicht auf Cyclone reduziert werden soll, machte Jonathan Rogers im Gespräch ebenfalls deutlich.

Neben den verschiedenen Elementar- und Blutmechaniken erwarten uns spezielle Unique-Gegenstände, die den Spielstil des Duelist deutlich verändern können.

So gibt es beispielsweise ein Unique, das Angriffe des Duelist in eine Eis-Schwert-Variante verwandelt, die an Graf Geonors Waffe aus Akt 1 erinnert. Genau diese Waffe konnten wir bereits im Trailer zur neuen Klasse sehen.

Rogers deutete außerdem weitere Endgame-Builds an:

Besonders interessant klingt dabei eine Variante, bei der unterschiedliche Schwerter in den Boden gerammt und anschließend mit Blitz sowie verschiedenen Schadensarten aufgeladen werden.

Konkreter wollte der Game Director allerdings noch nicht werden. Einige der größeren Überraschungen sollen offenbar erst rund um die 1.0-Veröffentlichung beziehungsweise auf der kommenden ExileCon enthüllt werden.

Bild Pressekit-GGG - Blood

Bild Pressekit-GGG - Bloodcyclone

Bild Pressekit-GGG - Swordattack

Bild Pressekit-GGG - Lightning

Die Interludes verschwinden – ihre Bosse bleiben

Mit dem 1.0-Release bekommt Path of Exile 2 außerdem endlich seine vollständige Kampagne.

Die letzten beiden Akte werden Bestandteil der Veröffentlichung und ersetzen dabei die bisherigen Interludes, die während des Early Access als Übergangslösung dienten.

Doch Spieler müssen sich offenbar keine Sorgen machen, bestimmte Inhalte komplett zu verlieren.

Auf unsere Frage, ob die Bosse und Mechaniken der Interludes ebenfalls verschwinden, gab Rogers Entwarnung:

Die Interludes selbst werden mit 1.0 entfernt, ihre Bosse und Mechaniken sollen jedoch weiterverwendet und in das Spiel integriert werden.

Damit dürfte Grinding Gear Games einen guten Mittelweg gefunden haben. Die Kampagne kann mit der finalen Version deutlich stringenter aufgebaut werden, während beliebte Inhalte aus dem Early Access nicht einfach verschwinden. Ein Leveln außerhalb des Spielen der Kampange ist aktuell noch nicht verfügbar.

Rogers bezeichnete die vollständige 1.0-Kampagne sogar als die bisher beste Version von Path of Exile 2 und deutete gleichzeitig weitere Überraschungen für die ExileCon an.

Update 0.5.5: Forbidden Rites bringt den Wildwood zurück

Während der Duelist also noch bis Dezember auf sich warten lässt, steht mit Update 0.5.5 bereits am 4. September das nächste große Zwischenupdate an.

Im Mittelpunkt steht die neue Event-Liga Forbidden Rites, in der der Einfluss des King of the Mists erneut über Wraeclast wächst.

Rituals werden dabei über die gesamte Kampagne verteilt. Spieler müssen Ritualstätten verteidigen, Gegner besiegen und anschließend die Effigies aktivieren, wodurch bereits besiegte Feinde erneut erscheinen.

Besonders interessant: Besiegte Gegner erzeugen Tribute, den die einzelnen Gruppenmitglieder künftig individuell für Belohnungen ausgeben können. Dadurch soll verhindert werden, dass sich Spieler innerhalb einer Gruppe um dieselben Belohnungen streiten.

Auch der Wildwood kehrt zurück.

Über Rituals können Spieler eine Sacred Bloom erhalten und damit einen Zugang zum Wildwood in Endgame-Maps öffnen. Dort gilt es, innerhalb eines begrenzten Zeitfensters verschiedene Wisps zu sammeln.

Die drei grundlegenden Varianten erfüllen dabei unterschiedliche Aufgaben:

• Primal Wisps machen normale Gegner zu Magic Monsters.
• Vivid Wisps verleihen Rare Monsters zusätzliche Modifikatoren.
• Wild Wisps erhöhen die Gegenstandsrarität der Beute.

Das Prinzip ist typisch Path of Exile: Je gefährlicher die Gegner werden, desto größer fällt auch die Belohnung aus. Wer besonders viel Glück hat, kann außerdem auf einen vierten Wisp-Typ stoßen.

Trial of Chaos wird grundlegend überarbeitet

Eine der umfangreichsten Änderungen betrifft den Trial of Chaos.

Grinding Gear Games reagiert damit direkt auf Feedback aus dem Early Access. Spieler können ihre Runs künftig zwischen einzelnen Räumen pausieren und später fortsetzen.

Gleichzeitig wurden die Ziele der einzelnen Räume vereinfacht. Statt spezieller Aufgaben wie dem Eskortieren von Statuen oder dem Einsetzen bestimmter Soul Cores steht künftig deutlich häufiger das Töten von Gegnern im Mittelpunkt.

Für erfahrene Spieler wird es gleichzeitig riskanter – aber auch lukrativer.

Neue Wager Modifiers ermöglichen es, die Schwierigkeit eines Trials bewusst zu erhöhen und im Gegenzug bessere Belohnungen zu erhalten.

Im Endgame können Trials außerdem auf bis zu 30 Räume anwachsen. Schwierigkeit und Belohnungen steigen dabei kontinuierlich an. Wer weit genug kommt, kann sogar alle drei Trialmaster-Fragmente innerhalb eines einzigen Runs erhalten und dadurch zuverlässiger gegen den Trialmaster antreten.

Mehr Endgame, schnellerer Atlas-Fortschritt

Auch abseits des Trial of Chaos wird das Endgame erweitert.

Mit den neuen Abyssal Ravines entstehen spezielle Gebiete innerhalb des Atlas, in denen Spieler die Abyssal Legion zurückdrängen. Je weiter man innerhalb einer solchen Ravine voranschreitet, desto besser fallen die Belohnungen aus.

Am Ende wartet garantiert ein Abyssal-Boss.

Auch die Atlas-Progression wird beschleunigt. Nach Abschluss der Hauptquest können Spieler erneut nach einem Schlüssel für den Arbiter of Divinity suchen und sich einer deutlich schwierigeren Version des Bosses stellen. Wer diese Herausforderung meistert, kann anschließend verbleibende Bereiche der Fortress automatisch abschließen und schneller tiefer ins Endgame vordringen.

Zusätzlich wandert der Content rund um Runes of Aldur ins Core Game. Expeditionen bleiben damit auch in den Standard-Ligen erhalten und können ab Akt 4 auftreten.

Acht neue Herausforderungen und neue Belohnungen

Forbidden Rites bringt außerdem acht neue League Challenges mit sich. Dazu gehören unter anderem Aufgaben rund um Kampagnen-Rituale, bestimmte Rare Monsters und das Erreichen von Level 90.

Wer mehrere Herausforderungen abschließt, kann sich insgesamt vier exklusive kosmetische Belohnungen sowie eine besondere Hideout-Statue sichern.

Mit dabei sind unter anderem der Locust Footprints Effect, der Locust Swarm Finisher Effect, das Wildwood Guardian Pet und der Wildwood Affliction Level-up Effect.

Bild Pressekit-GGG – 0.5.5

Ein Vorgeschmack auf Path of Exile 2.0?

Mit Update 0.5.5 und dem Duelist zeigt sich bereits ziemlich deutlich, wohin die Reise von Path of Exile 2 geht.

Forbidden Rites erweitert und überarbeitet große Teile des Endgames, während der Duelist einen neuen Ansatz für Nahkampf-Builds liefert. Besonders spannend ist dabei die Möglichkeit, unterschiedliche Schadensarten miteinander zu kombinieren und dadurch komplett neue Spielweisen zu erschaffen.

Mein persönlicher Eindruck nach der gamescom fällt deshalb durchaus positiv aus.

Der Duelist benötigt meiner Meinung nach noch etwas Feintuning bei einigen seiner Mechaniken – insbesondere das Zusammenspiel von Sand und Blut fühlte sich in der Demo teilweise noch etwas zufällig an. Gleichzeitig zeigte sich aber bereits sehr deutlich, wie viel Potenzial in der Klasse steckt.

Vor allem Cyclone könnte sich zu einem echten Publikumsliebling entwickeln. Wenn „Spin to Win“ bereits ohne Ascendancy so viel Schaden und Clearspeed erzeugt, dürfte es interessant werden, wie sich der Build mit vollständigem Endgame-Setup entwickelt.

Und genau darauf müssen wir noch ein wenig warten.

Denn der Duelist erscheint erst mit der großen 1.0-Version von Path of Exile 2 am 11. Dezember 2026. Dann soll nicht nur die neue Klasse ins Spiel kommen, sondern auch die vollständige Kampagne mit allen Akten sowie zahlreiche weitere Inhalte und Änderungen.

Bis dahin liefert Update 0.5.5 mit Forbidden Rites noch einmal ordentlich Futter für alle Exiles.

Wraeclast wird dunkler. Der Duelist zieht seine Klingen – und für Wirbelwind-Fans heißt es endlich wieder: Spin to Win.

Hinweiß zur Berichtserstattung:

Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus dem offiziellen Presskit von Grinding Gear Games. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei Grinding Gear Games.

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