Wer sich noch an die Zeit erinnert, in der Bully von Rockstar Games durch die Schulhöfe gestreift ist, dürfte bei Agefield High: Rock the School schnell hellhörig werden. Das kommende Open-World-Abenteuer von Refugium Games versetzt uns allerdings nicht in ein Internat, sondern in eine amerikanische Kleinstadt im Jahr 2002. Zwischen Unterricht, Partys, Prügeleien, Freundschaften und der ersten großen Liebe bleiben gerade einmal drei Monate bis zum Schulabschluss.

Dabei möchte Agefield High nicht einfach nur eine moderne Kopie von Bully sein. Stattdessen setzt das Indie-Spiel auf eine eigene Coming-of-Age-Geschichte und verbindet die offene Spielwelt mit einem Zeit- und Schulsystem. Ob daraus tatsächlich die erhoffte Alternative für Fans von Rockstars Schulklassiker wird, muss sich zum Release zeigen. Die bisherigen Einblicke machen das Konzept aber durchaus interessant.

Willkommen in Agefield

Im Mittelpunkt von Agefield High: Rock the School steht Sam, ein neuer Schüler an der Agefield High School. Viel Zeit bleibt ihm nicht, denn bis zum Abschluss sind es nur noch drei Monate. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden Kale und Axel soll Sam dafür sorgen, dass die letzten Wochen an der Schule alles andere als langweilig werden.

Die Geschichte dreht sich dabei um Freundschaft, Liebe und Rebellion. Sam kann sich auf seine schulischen Pflichten konzentrieren, neue Kontakte knüpfen oder bewusst den Weg des Regelbrechers einschlagen. Genau diese Freiheit soll einen großen Teil des Reizes von Agefield High ausmachen.

Das Spiel nimmt sich dabei ganz bewusst die Popkultur der frühen 2000er zum Vorbild. Refugium Games beschreibt den Titel als Hommage an die frechen Teenie-Komödien dieser Zeit. Wer mit Filmen wie American Pie oder ähnlichen Highschool-Komödien aufgewachsen ist, dürfte deshalb zahlreiche bekannte Elemente wiedererkennen. Gleichzeitig versucht das Spiel, diese Atmosphäre mit einer klassischen Open-World-Struktur zu verbinden.

Schule oder lieber Schwänzen?

Eine der interessantesten Mechaniken von Agefield High: Rock the School ist das integrierte Zeit- und Schulsystem. Unter der Woche beginnt der Schulalltag zu festen Zeiten. Wer möchte, kann also brav am Unterricht teilnehmen und sich um seine schulischen Leistungen kümmern.

Natürlich wäre es aber kein Spiel über rebellische Teenager, wenn wir nicht auch einfach schwänzen könnten.

Damit entsteht eine interessante Entscheidung: Folgen wir dem Stundenplan oder nutzen wir die Zeit lieber für andere Aktivitäten? Wer sich dem Unterricht entzieht, kann die offene Welt erkunden, Missionen erledigen oder einfach durch Agefield ziehen. Gleichzeitig gehört der Unterricht selbst zum Spiel und umfasst fünf verschiedene Fächer: Englisch, Mathematik, Geografie, Deutsch und Musik.

Gerade dieses System könnte dafür sorgen, dass sich Agefield High etwas stärker wie ein tatsächliches Highschool-Abenteuer anfühlt. Statt ausschließlich von Mission zu Mission zu springen, gibt es einen Tagesablauf, in den wir unsere Aktivitäten einplanen müssen.

Eine kleine Open World zum Erkunden

Neben dem Schulgelände steht uns eine kleine offene Spielwelt zur Verfügung. Agefield besteht dabei nicht nur aus der Highschool. Auch Wohnviertel, das Stadtzentrum und die umliegende Landschaft können erkundet werden.

Fortbewegen dürfen wir uns unter anderem mit Fahrrädern. Wer also gerade keine Lust auf Unterricht hat, kann stattdessen durch die Stadt fahren und nach neuen Aktivitäten suchen. Dazu kommen verschiedene Geschäfte, in denen wir unter anderem Fahrräder, Kleidung, Frisuren, Tattoos und Accessoires kaufen können. Selbst die für die Ära typischen „schmutzigen Magazine“ sollen Teil der Spielwelt sein.

Damit möchte Agefield High das Gefühl einer kleinen Sandbox vermitteln. Die Welt fällt zwar deutlich kleiner aus als bei modernen Open-World-Blockbustern, soll dafür aber eng mit dem Schulalltag und der Geschichte verbunden sein.

32 Hauptmissionen und zwei mögliche Enden

Auch beim Umfang möchte Agefield High: Rock the School einiges bieten. Die Entwickler sprechen aktuell von 32 Hauptmissionen sowie 15 Nebenmissionen beziehungsweise Aktivitäten. Insgesamt soll die Geschichte rund acht bis zehn Stunden Spielzeit bieten.

Interessant wird dabei vor allem die Möglichkeit, die Geschichte auf unterschiedliche Weise zu erleben. Für das Spiel sind zwei verschiedene Enden vorgesehen. Welche Konsequenzen unsere Entscheidungen letztlich haben und wie stark sich die beiden Abschlüsse voneinander unterscheiden, bleibt bis zum Release abzuwarten.

Damit dürfte sich Agefield High weniger an riesigen Open-World-Rollenspielen orientieren, sondern eher an kompakten Story-Abenteuern. Das kann durchaus ein Vorteil sein: Statt eine gigantische Karte mit hunderten belanglosen Aktivitäten zu füllen, konzentriert sich Refugium Games auf eine überschaubare Umgebung und eine klar definierte Geschichte.

Der Charme der frühen 2000er

Ein wichtiger Bestandteil von Agefield High: Rock the School ist natürlich die Zeitperiode. Das Spiel spielt im Jahr 2002 und möchte das Lebensgefühl dieser Ära möglichst deutlich einfangen.

Das betrifft nicht nur Kleidung und Schauplätze. Auch die gesamte Präsentation orientiert sich an den Teenie-Komödien und der Popkultur der frühen 2000er. Dadurch besitzt Agefield High eine ganz bestimmte Nostalgie, die insbesondere Spieler ansprechen dürfte, die diese Zeit selbst erlebt haben.

Gleichzeitig ist genau dieser Ansatz auch eine der spannendsten Fragen rund um das Spiel. Die Entwickler wollen bewusst den teilweise derben Humor dieser Filme aufgreifen. Ob dieser Stil heute noch genauso funktioniert wie Anfang der 2000er, wird letztlich stark vom persönlichen Geschmack abhängen. Klar ist aber: Agefield High versteckt seine Inspirationen nicht, sondern trägt sie offen vor sich her.

Noch bleibt die große Frage nach dem Feinschliff

So interessant das Konzept klingt, bei einem Indie-Projekt dieser Größenordnung wird letztlich die technische Umsetzung entscheidend sein. Die bisherigen Gameplay-Einblicke zeigen eine deutlich kleinere Produktion als bei großen Open-World-Spielen. Das ist zunächst kein Problem, bedeutet aber auch, dass Agefield High vor allem mit seinen Ideen und seinem Charme überzeugen muss.

Hinzu kommt, dass die Entwickler seit der ersten Vorstellung zahlreiche Änderungen vorgenommen haben. Unter anderem wurden Missionen ergänzt, die Spielwelt erweitert sowie HUD und Grafikstil überarbeitet. Das zeigt, dass Refugium Games das Feedback aus der Community berücksichtigt und bis zum Release weiter am Spiel arbeitet.

Gerade deshalb dürfte spannend werden, wie rund sich Agefield High zum Launch tatsächlich spielt.

Release für PC steht kurz bevor

Lange müssen Fans inzwischen nicht mehr warten. Agefield High: Rock the School erscheint am 12. August 2026 für PC über Steam. Versionen für PlayStation 5 und Xbox Series X|S sind ebenfalls angekündigt, konkrete Termine für die Konsolen stehen derzeit jedoch noch nicht fest.

Entwickelt und veröffentlicht wird das Spiel von Refugium Games. Das Studio möchte mit Agefield High eine kompakte Open-World-Erfahrung schaffen, die klassische Highschool-Abenteuer mit der Nostalgie der frühen 2000er verbindet.

Unser vorläufiger Eindruck

Agefield High: Rock the School könnte vor allem für Spieler interessant werden, die sich nach einem neuen Highschool-Abenteuer im Stil von Bully sehnen. Das Spiel bringt eine überschaubare Open World, einen eigenen Tagesablauf, Unterricht, Nebenaktivitäten, Freundschaften, Romanzen und jede Menge Möglichkeiten mit, den Schulalltag auf die eigene Art zu erleben.

Besonders interessant ist dabei die Kombination aus Zeit- und Schulsystem. Ob wir brav im Klassenzimmer sitzen oder lieber die Stadt unsicher machen, soll weitgehend uns überlassen bleiben. Zusammen mit den 32 Hauptmissionen, 15 Nebenaktivitäten und zwei Enden entsteht zumindest auf dem Papier ein abwechslungsreiches Paket.

Ob Agefield High: Rock the School tatsächlich das Spiel wird, auf das Fans von Bully seit Jahren warten, muss sich allerdings erst zeigen. Die Voraussetzungen für ein charmantes Indie-Open-World-Abenteuer sind vorhanden. Jetzt kommt es vor allem darauf an, wie gut Refugium Games seine Ideen zum Release am 12. August umsetzt.

Agefield High: Rock the School – Fakten zum Spiel

Das könnte Agefield High besonders machen

Open-World-Highschool-Abenteuer mit frühem-2000er-Setting
Zeit- und Schulsystem mit verschiedenen Unterrichtsfächern
32 Hauptmissionen und 15 Nebenaktivitäten
Zwei unterschiedliche Enden
Anpassungsmöglichkeiten bei Kleidung, Frisur, Tattoos und Accessoires
Kleine offene Spielwelt mit Schule, Stadt, Wohnvierteln und Landschaft
Starke Inspiration durch Teenie-Komödien der frühen 2000er

Das bleibt noch abzuwarten

Technischer Feinschliff zum Release
Wie abwechslungsreich die Missionen tatsächlich ausfallen
Wie stark sich die beiden Enden voneinander unterscheiden
Ob die Open World dauerhaft genug Aktivitäten bietet
Ob der bewusst derbe Humor heute noch genauso funktioniert

Vorläufiges Fazit:

„Agefield High: Rock the School“ hat eine klare Zielgruppe: Spieler, die sich nach einem neuen Highschool-Abenteuer mit Open-World-Elementen sehnen und gleichzeitig eine ordentliche Portion Nostalgie für die frühen 2000er mitbringen. Das Konzept aus Schulalltag, freier Erkundung, Freundschaften, Rebellion und Coming-of-Age-Geschichte klingt vielversprechend. Besonders das Zeit- und Schulsystem könnte dem Abenteuer eine eigene Dynamik verleihen. Ob Refugium Games daraus tatsächlich einen würdigen geistigen Nachfolger von „Bully“ machen kann, wird sich allerdings erst zum Release zeigen. Lange dauert es nicht mehr: Am 12. August 2026 beginnt der Schulalltag in Agefield High auf dem PC.

Hinweis zur Berichterstattung

Die Informationen in diesem Preview basieren auf den bisher veröffentlichten Angaben des Entwicklers sowie öffentlich zugänglichem Gameplay- und Pressematerial. Eine abschließende Bewertung des Spiels ist erst nach einer ausführlichen Testphase möglich. Bilder des Artikels stammen aus dem offiziellen Presse Kit von Refugium Games.

Offizielle Links

Hier kommt ihr zur Steam-Seite des Spiels

Offizielles Presse Kit

Zu Refugium Games

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft.

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Aber was kann Gecko Gods nach den ersten drei Stunden Spielzeit? Einmal weiterlesen…

Die Musik wird dich direkt erstmal umklatschen – sie ist SEHR laut. (Hääää, was hast du gesagt?!)

Kann man aber natürlich direkt einstellen, also don’t worry, guys! Nach kleineren Anpassungen legen wir los.

Das Spiel startet mit einer Videosequenz: Ein kleiner Gecko ist auf Nahrungssuche… und landet schneller im Meer, als ihm lieb ist. *weinen*

Wir treiben also als einsamer, kleiner, süßer Gecko weg von unserer Heimatinsel… Richtung… nirgendwo…

Ein paar Seküüüüünden später erreichen wir eine Insel (von mehreren).

Die Gecko-Götter beauftragen uns, die anderen Gecko-Götter aufzuwecken. Dafür müssen wir auf jeder Insel Rätsel lösen. Vier Statuen pro Insel, ergo vier Rätsel.

Die einen einfacher, die anderen etwas kniffliger. (Köpfchen ist gefragt.)

Btw.: Das Spiel ist sowohl mit Controller als auch mit Maus und Tastatur spielbar. Also ist hier schon mal jeder Spieler bedient.

Wer einen Gecko kennt, denkt direkt: „Kann ich also überall hochklettern?“

BINGO! 100 Punkte für dich.

Du kannst nahezu überall hochklettern, auch wenn die Animationen teilweise noch etwas holprig rüberkommen. Wir haften wortwörtlich an Untergründen, Wänden, Decken… wo auch immer du magst.

Im späteren Spielverlauf bekommen wir ein kleines Bötchen, mit dem wir zu anderen Inseln reisen können. Hier ist die Steuerung allerdings etwas… tricky.

Mehrere Tasten müssen gleichzeitig gedrückt werden… für Feinmotoriker vielleicht etwas unglücklich gelöst.

Zu den Gecko- Rätseln gehören Schiebe-, Lichtstrahlen- und Schalterrätsel.

Ab und an heißt es auch: Wasser marsch! Oder eben Wasser wieder ablassen je nachdem, welches Rätsel gerade vor euch liegt.

Ich würde ja sagen: Kein Grund zur Sorge… Aber die Karte hilft ungefähr so viel wie ein Navi ohne GPS-Empfang… also so gar nicht. (Nein, auch Markierungen können wir leider nicht setzen.)

Als Orientierungs-Idiot wie ich wird das dann doch etwas komplizierter, sich alles zu merken. Irgendwie finde ich mich aber trotzdem zurecht.

Hier einmal zum Video:

Btw.: Es gibt 18 Steam-Errungenschaften.

Das Spiel ist sowohl auf Steam (19,49 €), PS5 (19,99 €) sowie Nintendo Switch & Nintendo Switch 2 (19,50 €) erhältlich.

Wem Deutsch zu langweilig ist, findet sich sicher in Englisch, Französisch, Spanisch, Japanisch, Italienisch, Portugiesisch, Koreanisch oder Chinesisch wieder.

Hier wird also jeder sprachlich fündig.

Anfangs dachte ich: „Was sammle ich hier eigentlich ständig für Geld?“ Ja… wir sammeln natürlich nicht einfach irgendwelche Sachen.

Die Währung, die wir einsammeln, solltet ihr schön aufbewahren.

Das ist nämlich unser Ingame-Geld.  Damit können wir unseren Gecko nach Belieben anpassen.

Was allerdings noch nicht sonderlich gut gelungen ist, sind einige Animationen. Die sehen teilweise wirklich etwas komisch aus. Aber der süße Gecko-Sound macht vieles wieder wett.

Pünktchen, Streifen, mehrfarbig und sogar leuchtend!

Es lohnt sich definitiv, denn insgesamt gibt es 16 Gecko-Skins bzw. Anpassungsoptionen zum Freischalten.

Dazu gibt es sogar den Steam-Erfolg „Fashionista“.

Außerdem erscheint noch ein kleines Update, das vier weitere seltene Skins hinzufügt. Wer also gerne Skins sammelt, ist hier bestens aufgehoben.

Hier gibt’s noch einen kleinen Trailer:

Das ständige Klettern an Wänden und Decken kann allerdings bei manchen Spielern zu Motion Sickness führen.

Einen kleinen Bug haben wir übrigens auch gefunden, den wir natürlich erfolgreich gelöst haben.

Gecko Gods bietet etwa 4 bis 7 Stunden Spielzeit für die Hauptgeschichte. Wer zusätzlich alle Skins, Relikte und Insekten sammeln möchte, kommt auf etwa 6 bis 7,5 Stunden Spielzeit.

Hier steht nicht die Action im Vordergrund, sondern vielmehr das Erkunden, Rätsel und gemütliches Entdecken, also perfekt für einen entspannten Abend.

Fazit nach 3 Stunden Spielzeit

Wer es gemütlich mag und gerne jede Ecke der Welt absucht, um Sammelgegenstände zu finden, ist hier bestens aufgehoben.

Die Musik ist abwechslungsreich und bringt hier und da ordentlich Schwung mit.

Die Controller-Steuerung ist manchmal etwas knifflig, da wir uns eben überall entlanghangeln können. Mir persönlich wurde dadurch leicht schlecht, dass muss bei euch natürlich nicht so sein.

Hier und da gibt es kleinere Bugs und ein paar etwas merkwürdige Animationen, die aber definitiv nicht an der Tagesordnung sind.

Wer Rätsel, Erkundung und entspannte Abenteuer mag, sollte sich Gecko Gods definitiv einmal anschauen.

(Review-Code und Press Kit wurden von Studio Super Rare Originals und Gamersky Games bereitgestellt. Ein großes Dankeschön an den Entwickler Inresin.)

Plus

• Abwechslungsreiche Rätsel (Schalter-, Licht- und Schieberätsel)
• Fast überall klettern
• Viele Sprachen verfügbar
• 16 freischaltbare Gecko-Skins (+ 4 weitere durch Update)
• Hübsche Inseln mit entspannter Atmosphäre
• Abwechslungsreicher Soundtrack
• Steam-Errungenschaften und viele Sammelgegenstände
• Controller sowie Maus & Tastatur werden unterstützt

Minus

• Karte hilft bei der Orientierung nur wenig (für mich zumindest)
• Bootsteuerung etwas umständlich.
• Manche Animationen wirken unfertig oder holprig
• Kleinere Bugs vorhanden
• Das viele Klettern kann bei empfindlichen Spielern Motion Sickness auslösen (für mich zumindest)

Diablo 4 PTR: Sengender Schrei – Der Warlock bekommt endlich mehr Aufmerksamkeit und der neue Build kann sich sehen lassen:

Nachdem wir uns im ersten Artikel vor allem die allgemeinen Neuerungen des PTR 3.2.0 angeschaut haben, lohnt sich nun ein genauerer Blick auf die Klassen. Besonders interessant ist dabei der Warlock, der mit der neuen Saison einige spürbare Verbesserungen erhält. Für meinen Test habe ich mich deshalb unter anderem dem Sengenden Schrei gewidmet – und der Build zeigt bereits auf dem PTR, dass der Warlock in Saison 15 deutlich interessanter werden könnte.

Gerade die Kombination aus den allgemeinen Klassenänderungen, neuen Gegenständen und den überarbeiteten Möglichkeiten beim Buildcrafting macht den Sengenden Schrei spannend. Der Warlock profitiert dabei nicht nur von direkten Verbesserungen, sondern bekommt gleichzeitig neue Möglichkeiten, seine Schadensquellen miteinander zu verbinden. Besonders die neuen bzw. überarbeiteten Uniques sind hier interessant, da sie den Build gezielter unterstützen und dafür sorgen, dass der Sengende Schrei nicht mehr nur wie eine Nischenvariante wirkt.

Während der PTR in den vergangenen Wochen teilweise den Eindruck vermittelt hat, dass der Warlock hinter anderen Klassen zurückfallen könnte, fühlt sich der Sengende Schrei in 3.2.0 deutlich runder an. Der Schaden lässt sich besser skalieren und auch die verschiedenen Effekte des Builds greifen stärker ineinander. Dazu kommt, dass die neuen Seelenscherben zusätzliche Möglichkeiten eröffnen, den Build auf die eigenen Bedürfnisse anzupassen.

Gerade hier zeigt sich die Stärke des PTR: Es geht nicht nur darum, eine einzelne Fertigkeit stärker zu machen. Vielmehr entstehen durch die Kombination aus Skills, Uniques und den neuen Systemen komplett neue Möglichkeiten für das Buildcrafting. Der Sengende Schrei ist für mich deshalb einer der Builds, die ich für Saison 15 definitiv im Auge behalten würde.

Mein bisheriger Eindruck: Der Warlock profitiert in 3.2.0 deutlich von den Anpassungen. Gerade der Sengende Schrei könnte dadurch vom Nischen-Build zu einer ernstzunehmenden Alternative für Spieler werden, die keine klassische Standard-Variante spielen möchten.

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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Diablo 4 PTR: Verseuchter Schwarm – Der Geistgeborene bleibt stark

Beim Geistgeborenen sieht die Situation etwas anders aus. Während der Warlock von zahlreichen Verbesserungen profitiert, musste sich der Verseuchte Schwarm im PTR 3.2.0 mit einigen Anpassungen auseinandersetzen. Wirklich Sorgen machen muss man sich um die Klasse allerdings nicht. Der Geistgeborene gehört für mich weiterhin zu den interessantesten Klassen des PTR und hat im Vergleich zu anderen Klassen nur wenige wirklich einschneidende Nerfs erhalten.

Besonders spannend ist dabei die neue Seelenscherbe des Höllenfeuers. Sie erhöht den Schaden massiv, entfernt dafür allerdings die kritische Trefferchance vollständig. Auf den ersten Blick klingt dieser Nachteil nach einem gewaltigen Problem – für den Verseuchten Schwarm ist er allerdings deutlich weniger relevant. Der Build setzt stark auf Giftschaden und profitiert damit nicht in dem Maße von kritischen Treffern wie andere Spielweisen. Dadurch lässt sich der enorme Schadensbonus der Seelenscherbe wesentlich besser ausnutzen.

Genau hier zeigt sich einmal mehr, wie interessant das neue Seelenscherben-System für das Buildcrafting werden kann. Ein Effekt, der für einen Build einen massiven Nachteil darstellt, kann für einen anderen nahezu bedeutungslos sein. Beim Verseuchten Schwarm wird die fehlende kritische Trefferchance dadurch zu einem vergleichsweise kleinen Preis für den deutlich höheren Schaden.

Auch abseits der Seelenscherben bleibt der Geistgeborene in meinen Tests bemerkenswert stabil. Die Klasse wurde zwar an verschiedenen Stellen angepasst, hat aber nicht die großen Einschnitte bekommen, die man bei einer ohnehin sehr starken Klasse erwarten könnte. Stattdessen kann der Verseuchte Schwarm weiterhin seine Stärken ausspielen und profitiert sogar von den neuen Möglichkeiten des PTR.

Für mich ist deshalb besonders interessant, dass der Geistgeborene nicht zwingend auf eine komplette Neuausrichtung angewiesen ist. Während beim Warlock mehrere Änderungen nötig sind, damit bestimmte Builds wieder stärker in den Fokus rücken, funktioniert der Verseuchte Schwarm bereits auf einer sehr soliden Grundlage. Die neuen Systeme geben ihm zusätzliche Möglichkeiten, anstatt ihn grundsätzlich neu erfinden zu müssen.

BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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BILDER aus PTR FOOTAGE - Thomas - Bilder können deutlich vom tatsächlichen Livecontent abweichen!

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Teilfazit: Warlock oder Geistgeborener?

Nach meinen bisherigen Tests auf dem PTR 3.2.0 könnten die beiden Klassen kaum unterschiedlicher dastehen. Der Warlock profitiert deutlich von den neuen Anpassungen und bekommt mit dem Sengenden Schrei einen Build, der für mich wesentlich interessanter geworden ist. Die Kombination aus Klassenänderungen, neuen Uniques und den Möglichkeiten der Seelenscherben sorgt dafür, dass hier deutlich mehr Spielraum für neue Builds entsteht.

Der Geistgeborene benötigt dagegen keine große Generalüberholung. Der Verseuchte Schwarm funktioniert weiterhin sehr gut und kann mit der Seelenscherbe des Höllenfeuers sogar einen besonders starken Schadensbonus mitnehmen. Dass die entfernte kritische Trefferchance bei einem auf Giftschaden ausgelegten Build kaum ins Gewicht fällt, macht die Scherbe hier besonders interessant.

Wenn ich die beiden Klassen nach meinem bisherigen PTR-Eindruck gegenüberstelle, würde ich deshalb sagen: Der Warlock ist der größere Gewinner der Änderungen, während der Geistgeborene weiterhin auf einem bereits sehr hohen Niveau spielt. Gerade diese Kombination macht die beiden Klassen für Saison 15 spannend – der eine bekommt neue Möglichkeiten, der andere beweist, dass er trotz Anpassungen weiterhin ganz oben mitspielen kann.

PTR ist keine Season Vorschau:

Natürlich gilt auch hier: Der PTR ist noch nicht das finale Produkt. Blizzard sammelt aktuell aktiv Feedback und kann bis zum Start von Saison 15 noch Änderungen an Balance, Gegenständen und Builds vornehmen. Die hier vorgestellten Eindrücke beziehen sich daher ausdrücklich auf den aktuellen Stand des PTR 3.2.0. Außerdem sollte man immer im Hinterkopf behalten, dass wir zur Blizzcon (12. und 13.09.2026) voraussichtlich noch weitere Neuerungen erwarten dürfen. Außerdem können zum Liveserver die Builds noch beliebig genervt/gebufft oder geändert werden. Dies sollte man immer im Hinterkopf behalten.

Bildhinweis

Die in diesem Artikel verwendeten Screenshots wurden von mir selbst während des Spielens auf dem Public Test Realm (PTR) von Diablo IV angefertigt. Die abgebildeten Spielinhalte, Charaktere, Grafiken, Logos und sonstigen Elemente sind Eigentum von Blizzard Entertainment bzw. den jeweiligen Rechteinhabern. Die Screenshots dienen ausschließlich der redaktionellen Berichterstattung und Veranschaulichung des Artikels.

Das verwendete Titelbild stammt aus dem offiziellen Blizzard Press Center. Sämtliche Rechte am Titelbild und den darin enthaltenen Inhalten verbleiben bei Blizzard Entertainment bzw. den jeweiligen Rechteinhabern.

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Ein verschneites Städtchen braucht eure Hilfe

Winter Whiskers schickt euch nach Winterlight Harbor, das kurz vor dem großen Winter Festival von einem heftigen Blizzard überrascht wurde. Die Straßen sind unter einer dicken Schneedecke verschwunden, das dampfbetriebene Heizsystem ist ausgefallen und die Bewohner können ihre Vorbereitungen nicht fortsetzen. Genau hier kommt ihr ins Spiel: Mit eurem Schneestaubsauger räumt ihr Wege frei, versorgt Öfen mit Schnee, der in Dampf umgewandelt wird, und bringt Stück für Stück wieder Leben in die kleine Küstenstadt.

Unser Ersteindruck

Bereits nach wenigen Minuten fällt auf, dass Winter Whiskers gar nicht versucht, besonders komplex zu sein. Stattdessen setzt das Spiel konsequent auf entspannte Gameplay-Schleifen. Schnee aufsaugen, neue Wege freilegen, kleine Aufgaben erledigen und dabei der ruhigen Musik lauschen – genau diese Mischung macht den Reiz der Demo aus.

Besonders die liebevoll gestaltete Winterlandschaft sorgt dafür, dass man schnell in eine gemütliche Stimmung verfällt. Wer Spiele mag, bei denen Entschleunigung im Vordergrund steht, dürfte sich hier schnell wohlfühlen.

Zukunft, Early Access und Release

Auf Nachfrage bei den Entwicklern von Mangoleaf Games bestätigte das Studio gegenüber Games-Mag, dass Winter Whiskers als bewusst kompaktes Erlebnis konzipiert ist. Die Vollversion soll voraussichtlich eine Spielzeit von etwa zwei bis drei Stunden bieten und im Dezember 2026 erscheinen. Zudem stellte das Team in Aussicht, Games-Mag kurz vor dem Release mit einem Early-Access-Key zu versorgen, um das fertige Spiel ausführlich testen zu können.

Erstes Fazit

Natürlich reicht ein kurzer Einblick noch nicht aus, um das gesamte Spiel zu bewerten. Die Demo vermittelt jedoch bereits einen guten Eindruck davon, wohin die Reise geht. Winter Whiskers wirkt wie ein charmantes Cozy-Game, das weniger durch Herausforderung als vielmehr durch seine entspannte Atmosphäre überzeugen möchte – und gerade an heißen Sommertagen könnte genau das vielleicht die perfekte virtuelle Abkühlung sein.

Hinweis zur Berichterstattung:

Die Demo wurde uns kostenlos zur Verfügung gestellt und auf dem PC getestet. Die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund 30-40 Minuten Spielzeit.

Zur Steamseite (Demo kostenlos bereits erhältlich) 

Zum Press Kit von Mango Leaf Games

Zu Mango Leaf Games

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Bullet-Hell-Shooter leben normalerweise von schnellen Reflexen und perfektem Timing. Enter the Chronosphere dreht dieses Prinzip jedoch komplett auf den Kopf. Statt hektisch Projektilen auszuweichen, bleibt die Zeit stehen – und erst eure nächste Aktion setzt die Welt wieder in Bewegung. Das Ergebnis ist eine ungewöhnliche Mischung aus Roguelike, Strategie und Sci-Fi-Action, die sich überraschend frisch anfühlt.

Zeit ist eure wichtigste Waffe

Das Herzstück von Enter the Chronosphere ist seine Zeitmechanik. Solange ihr stillsteht, friert das gesamte Geschehen ein. Gegner verharren an Ort und Stelle, Geschosse schweben mitten in der Luft und ihr könnt euren nächsten Zug in Ruhe planen. Erst mit einer Bewegung oder einem Angriff läuft die Zeit weiter.

Dadurch entstehen spannende Gefechte, die deutlich taktischer ausfallen als in klassischen Bullet-Hell-Spielen. Jeder Schritt will gut überlegt sein, denn schon eine kleine Fehlentscheidung kann euch direkt in einen Kugelhagel befördern. Gleichzeitig bleibt das Spiel erstaunlich dynamisch und belohnt clevere Entscheidungen ebenso wie mutige Manöver.

Roguelike mit zahlreichen Build-Möglichkeiten

Wie es sich für ein modernes Roguelike gehört, steht jeder Durchlauf unter anderen Vorzeichen. Prozedural generierte Karten, unterschiedliche Missionsziele und wechselnde Gegner sorgen dafür, dass keine Expedition der vorherigen gleicht.

Besonders spannend sind die zahlreichen Waffen und Ausrüstungsgegenstände. Von futuristischen Lasergewehren über explosive Gadgets bis hin zu mächtigen Alien-Artefakten gibt es unzählige Kombinationen, mit denen sich individuelle Builds erstellen lassen. Wer gerne experimentiert, findet hier jede Menge Möglichkeiten, seinen eigenen Spielstil zu entwickeln.

Sci-Fi-Atmosphäre mit markantem Stil

Auch optisch setzt Enter the Chronosphere auf einen eigenen Look. Der farbenfrohe Comic-Stil sorgt nicht nur für einen hohen Wiedererkennungswert, sondern hilft auch dabei, selbst in chaotischen Kämpfen den Überblick zu behalten. Unterschiedliche Biome, abwechslungsreiche Gegnertypen und stimmige Effekte verleihen den Expeditionen zusätzlich Charakter.

Begleitet wird das Ganze von einer Sci-Fi-Geschichte rund um die Crew des Raumschiffs Starseer. Im Mittelpunkt stehen geheimnisvolle Chronosphären – rätselhafte Anomalien, die ganze Regionen verschlingen und deren Ursprung nach und nach aufgedeckt werden soll.

Early Access mit viel Potenzial

Bereits zum Start in den Early Access bietet das Enter the Chronosphere mehrere spielbare Charaktere, zahlreiche Waffen, verschiedene Biome sowie eine große Auswahl an Gegnern und Missionen. Gleichzeitig haben die Entwickler bereits angekündigt, das Spiel in den kommenden Monaten kontinuierlich mit neuen Inhalten, zusätzlichen Charakteren und weiteren Gameplay-Systemen auszubauen.

Gerade bei Roguelikes ist ein solcher Entwicklungsprozess oft entscheidend – und die Grundlage dafür wirkt bereits jetzt vielversprechend.

Über den Entwickler und Release

Hinter Enter the Chronosphere steht das Indie-Studio Effort Star, das mit seinem Debüttitel einen ungewöhnlichen Genre-Mix aus Bullet-Hell-Action, Roguelike-Elementen und taktischer Zeitmanipulation präsentiert. Statt auf reine Reflexe setzt das Spiel auf strategische Entscheidungen und belohnt vorausschauendes Planen ebenso wie mutige Manöver.

Enter the Chronosphere ist im Early Access für PC (Steam) erschienen. Während der Early-Access-Phase möchten die Entwickler das Spiel kontinuierlich erweitern und mit neuen Charakteren, Waffen, Biomen, Gegnern sowie zusätzlichen Gameplay-Systemen ausbauen. Bereits jetzt bietet der Titel eine solide Grundlage für Fans von Roguelikes und taktischen Actionspielen.

Kurzbewertung (Early Access)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Der Comic-Look und die Sci-Fi-Atmosphäre sorgen für einen hohen Wiedererkennungswert und bleiben auch in hektischen Kämpfen übersichtlich.
Gameplay	8,0/10	Die eingefrorene Zeitmechanik hebt sich deutlich von anderen Roguelikes ab und sorgt für spannende, taktische Gefechte.
Build-Vielfalt	8,0/10	Viele Waffen, Artefakte und Ausrüstungsgegenstände laden zum Experimentieren ein.
Langzeitmotivation	8,0/10	Prozedurale Karten und unterschiedliche Builds motivieren zu weiteren Durchläufen, auch wenn noch weiteres Early-Access-Potenzial vorhanden ist.

Pro

Innovative Zeitmechanik sorgt für ein einzigartiges Spielgefühl
Taktische Kämpfe statt reiner Reflex-Action
Viele Waffen und Build-Kombinationen
Stylische Comic-Grafik mit guter Übersicht
Hoher Wiederspielwert durch Roguelike-Struktur

Contra

Teilweise noch überschaubarer Umfang im Early Access
Einige Balance-Anpassungen und Feinschliff sind noch nötig

Das stoppen und überlegen ist nicht für Jeden was

Vorläufige Gesamtwertung: 8,00 / 10 (Early Access)

„Enter the Chronosphere beweist, dass sich auch bekannte Genres noch überraschend frisch anfühlen können. Die clevere Zeitmechanik verwandelt Bullet-Hell-Kämpfe in taktische Herausforderungen und sorgt für ein Spielgefühl, das man so nur selten erlebt. Bereits im Early Access überzeugt der Titel mit spannenden Builds, abwechslungsreichen Expeditionen und einer starken Kernidee. Bleiben die Entwickler ihrem Fahrplan treu und erweitern den Umfang sinnvoll, könnte hier ein echter Geheimtipp für Roguelike-Fans heranwachsen.“

Hinweis zur Berichterstattung:

Das Spiel wurde uns kostenlos zur Verfügung gestellt und auf dem PC getestet. Die Bewertung basiert auf unseren persönlichen Eindrücken aus rund vier Stunden Spielzeit.

Hier kommt ihr zum offiziellen Presse Kit

Hier kommt ihr zur Steam Seite

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

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Im Mittelpunkt des PTR stehen neue Gameplay-Systeme wie die Seelenscherben, die Charakter-Reinkarnation, überarbeitete mythische Gegenstände, neue Endgame-Aktivitäten sowie die Rückkehr mehrerer legendärer Uniques aus früheren Diablo-Teilen.

Blizzard weist allerdings ausdrücklich darauf hin, dass der PTR nicht alle Inhalte von Saison 15 enthält. Weitere Neuerungen sollen erst im Rahmen der BlizzCon vorgestellt werden.

PTR 3.2.0 auf einen Blick

• Start: 4. August 2026 – 19:00 Uhr (MESZ)
• Ende: 11. August 2026 – 19:00 Uhr (MESZ)
• Plattform: PC über Battle.net
• Testinhalte: Saison-15-Features
• Feedback: direkt über das Feedback-Tool im Spiel oder die PTR-Foren

Seelenscherben bringen Risiko und Belohnung

Die wohl größte Neuerung des PTR sind die Seelenscherben. Dabei handelt es sich um neue sockelbare Gegenstände für Schmuck, die Spielern mächtige Boni verleihen. Der Haken: Jede Scherbe bringt gleichzeitig einen spürbaren Nachteil mit sich.

Blizzard verfolgt damit bewusst ein Risiko-Belohnungs-System, bei dem jede Entscheidung Auswirkungen auf den eigenen Build hat. Die Seelenscherben erscheinen in fünf Seltenheitsstufen und können zusätzlich über den Horadrimwürfel verbessert werden.

Kurzübersicht der Seelenscherben

Gerade dieses Zusammenspiel aus starken Vorteilen und klaren Einschränkungen dürfte das Buildcrafting deutlich abwechslungsreicher gestalten als in den vergangenen Seasons.

Diese Neuerungen bringt der PTR außerdem

Neben den Seelenscherben enthält der öffentliche Testrealm zahlreiche weitere Inhalte, die für Saison 15 vorgesehen sind.

Herausforderungs-Dungeons

Über ganz Sanktuario verteilt erscheinen neue Portale, hinter denen besonders anspruchsvolle Bosskämpfe warten. Wer möchte, kann den Schwierigkeitsgrad zusätzlich erhöhen und dadurch bessere Belohnungen erhalten.

Überland-Hinterhalte

Spieler können künftig jederzeit von besonders mächtigen Dämonen überrascht werden. Nach einer kurzen Warnphase beginnt die Jagd – wer sich dem Kampf stellt, darf sich auf entsprechend hochwertige Beute freuen.

Diablo 4 - der Horadric_Cube

Diablo 4 Horadric_Cube_transfigure

Diablo 4 Mystic Unique

(Bilder DIABLO 4 Presse-Kit)

Rückkehr legendärer Diablo-Klassiker

Vor allem Veteranen dürften sich über die Rückkehr mehrerer ikonischer Uniques freuen. Blizzard bringt unter anderem folgende Klassiker zurück:

• Leorics Krone
• Stein von Jordan
• In-Geom
• Der Schmelzofen
• Ariocs Nadel
• Armschienen des Erzfeinds
• Henris ewige Jagd

Die Gegenstände orientieren sich an ihren ursprünglichen Versionen aus Diablo I, II und III, wurden jedoch an das aktuelle Item-System von Diablo 4 angepasst.

Mythische Gegenstände werden überarbeitet

Auch das Herstellungs-System erhält umfangreiche Verbesserungen. Spieler können mythische Gegenstände künftig deutlich gezielter herstellen.

Besonders interessant ist die neue Funktion des Horadrimwürfels. Damit lassen sich bestehende Gegenstände direkt in eine mythische Version aufwerten, ohne deren Eigenschaften neu auswürfeln zu müssen. Dadurch reduziert Blizzard den bisherigen Zufallsfaktor erheblich.

Neue mythische und einzigartige Zauber

Das Talisman-System wächst ebenfalls weiter. Zahlreiche einzigartige Zauber erhalten erstmals mythische Varianten mit maximalen Werten und verstärkten Effekten. Zusätzlich kommen weitere einzigartige Zauber ins Spiel.

Charakter-Reinkarnation

Mit der neuen Reinkarnation müssen Lieblingscharaktere künftig nicht mehr jedes Mal komplett neu erstellt werden.

Spieler können Charaktere aus dem Ewigen Realm übernehmen und in einer neuen Saison erneut starten. Klasse, Name, Aussehen und sämtliche kosmetischen Inhalte bleiben erhalten, während der Charakter wieder bei Stufe 1 beginnt.

Horadrische Post

Neu ist außerdem die Horadrische Post. Über dieses System kann Blizzard künftig Belohnungen, Erinnerungsstücke oder andere Inhalte direkt an Spieler verteilen.

Blizzard sammelt gezielt Feedback

Wie bei jedem öffentlichen Testrealm steht auch diesmal das Feedback der Community im Mittelpunkt. Balance-Anpassungen, Fehlerbehebungen und Optimierungen sollen auf Basis der Rückmeldungen erfolgen, bevor Saison 15 offiziell startet.

Während des PTR stellt Blizzard außerdem den bekannten Test-Händler Mrak bereit. Über ihn können nahezu alle wichtigen Gegenstände und Materialien direkt freigeschaltet werden, damit Spieler sämtliche neuen Systeme ohne lange Vorbereitung ausprobieren können.

Games-Mag Einschätzung

Mit dem PTR 3.2.0 wirkt Blizzard so, als wolle das Team mehrere klassische Diablo-Ideen mit modernen Systemen kombinieren. Besonders die Seelenscherben versprechen interessante Entscheidungen beim Charakterbau, da starke Vorteile stets mit echten Nachteilen verbunden sind. Gleichzeitig sorgen Komfortfunktionen wie die Reinkarnation und neue Endgame-Aktivitäten dafür, dass Saison 15 bereits jetzt einen deutlich umfangreicheren Eindruck hinterlässt.

Da Blizzard allerdings noch bewusst Inhalte zurückhält, dürfte die vollständige Enthüllung der kommenden Saison erst zur BlizzCon erfolgen. Der PTR liefert damit zwar einen spannenden Vorgeschmack, zeigt aber längst nicht alle Karten.

Wir freuen uns am 04.08.2026 die 1. Eindrücke zum Thema Diablo 4 Season 15 auf Twitch bei Thomas alias RealThompsonTV zeigen zu können. Schaltet gerne ein.

Hinweis zur Berichterstattung:
Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Zum Diablo 4 Presse-Kit 

Zu den PTR-Patchnotes 3.2.0

Hinweis zur Nutzung von Künstlicher Intelligenz

Im Sinne einer transparenten redaktionellen Arbeitsweise weisen wir darauf hin, dass bei der Erstellung dieses Beitrags unterstützend Systeme der Künstlichen Intelligenz (KI) eingesetzt wurden. Der Einsatz erfolgt ausschließlich zur Unterstützung einzelner redaktioneller Arbeitsschritte, insbesondere bei der sprachlichen Ausarbeitung, Strukturierung sowie der Aufbereitung von Informationen.

Die inhaltliche Recherche, redaktionelle Prüfung, Bewertung und Freigabe erfolgen ausschließlich durch mich. Sämtliche veröffentlichten Inhalte werden vor der Veröffentlichung sorgfältig geprüft,

Dieser Hinweis erfolgt im Sinne der Transparenz und unter Berücksichtigung der Vorgaben des AI Acts der Europäischen Union (Verordnung (EU) 2024/1689).

Nach unseren ersten Eindrücken zeigt sich bereits: Big Walk möchte kein gewöhnliches Abenteuer sein. Statt den Spieler mit komplizierten Systemen oder einer epischen Geschichte zu beschäftigen, steht vor allem eines im Mittelpunkt – gemeinsam mit Freunden eine verrückte Reise erleben.

Ein Spaziergang, der schnell zum Chaos wird

Der Name ist Programm: In Big Walk begeben sich Spieler gemeinsam auf einen großen Spaziergang durch eine offene Welt. Doch was zunächst nach einem entspannten Ausflug klingt, entwickelt sich schnell zu einem chaotischen Erlebnis voller kleiner Rätsel, Herausforderungen und kurioser Situationen.

Der große Unterschied zu klassischen Koop-Spielen: Das Spiel lebt nicht davon, perfekt zusammenzuarbeiten. Vielmehr entstehen die besten Momente durch spontane Entscheidungen, Missverständnisse und kreative Lösungen.

Gerade dadurch entsteht ein Gefühl, das viele moderne Multiplayer-Spiele verloren haben: echte gemeinsame Erinnerungen.

Kooperation statt Konkurrenz

Im Mittelpunkt von Big Walk steht die Zusammenarbeit mit Freunden. Spieler müssen miteinander kommunizieren, sich gegenseitig helfen und gemeinsam herausfinden, wie sie die verschiedenen Aufgaben bewältigen.

Dabei geht es weniger darum, den effizientesten Weg zu finden, sondern darum, zusammen Spaß zu haben. Ob man gemeinsam ein Hindernis überwindet, sich gegenseitig unterstützt oder durch eine ungewollte Aktion alles ins Chaos stürzt – genau diese Momente machen den Charme des Spiels aus.

Der typische House House Humor

Wer Untitled Goose Game kennt, weiß, dass House House einen ganz eigenen Humor besitzt. Auch Big Walk verfolgt einen ähnlichen Ansatz: Die Entwickler setzen nicht auf spektakuläre Action, sondern auf absurde Situationen und charmante Ideen.

Viele Situationen wirken bewusst einfach gehalten, funktionieren aber gerade deshalb so gut. Das Spiel nimmt sich nicht zu ernst und möchte vor allem eines erreichen: Spieler sollen lachen und gemeinsam Spaß haben.

Panic als starker Partner im Hintergrund

Veröffentlicht wird Big Walk mit Unterstützung von Panic, dem Publisher hinter zahlreichen kreativen Indie-Projekten. Das Unternehmen ist bekannt dafür, ungewöhnlichen Spielen eine Plattform zu geben und Entwickler mit einzigartigen Konzepten zu unterstützen.

Diese Zusammenarbeit passt hervorragend zu Big Walk, denn auch hier steht nicht die größtmögliche Masse im Vordergrund, sondern eine besondere Idee. Laut offizieller Website, veröffentlicht Panic das Spiel auf Steam, für die Playstation 5 und für die Nintendo Switch 2 am 04.08.2026.

Ersteindruck: Ein Koop-Spiel, das von seinen Spielern lebt

Nach den ersten Eindrücken macht Big Walk deutlich, dass es kein Spiel für Solo-Abenteurer sein möchte. Der wahre Reiz entsteht durch das gemeinsame Spielen mit Freunden.

Die Mischung aus entspannter Atmosphäre, verrückten Ideen und kooperativem Gameplay könnte genau das liefern, was viele Spieler suchen: ein Erlebnis, über das man noch nach der Session spricht.

Ob Big Walk langfristig überzeugen kann, hängt vor allem davon ab, wie abwechslungsreich die Welt und Herausforderungen gestaltet sind. Das Grundkonzept besitzt jedoch bereits jetzt einen besonderen Charme.

Kurzbewertung (Preview-Eindruck)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,5/10	Der typische House House Stil sorgt für eine charmante und ungewöhnliche Spielwelt.
Gameplay	8,5/10	Das Koop-Konzept funktioniert und lebt besonders von Kommunikation und gemeinsamen Momenten.
Kreativität	9,0/10	Die Idee hebt sich deutlich von klassischen Multiplayer-Spielen ab.
Motivation	8,0/10	Der langfristige Erfolg hängt stark von der Vielfalt der Herausforderungen ab.

Pro

Ungewöhnliches Koop-Konzept
Perfekt für gemeinsame Abende mit Freunden
Charmanter Humor und kreative Ideen
Zusammenarbeit steht sinnvoll im Mittelpunkt
Typischer House House Stil

Contra

Solo vermutlich deutlich weniger interessant
Erfolg hängt stark von den Mitspielern ab
Langzeitmotivation muss sich noch zeigen

Ersteindruck: 8,5 / 10

„Big Walk zeigt bereits jetzt, warum House House für kreative Spielideen bekannt ist. Das Koop-Abenteuer setzt nicht auf spektakuläre Action, sondern auf gemeinsame Erlebnisse, spontane Momente und jede Menge Chaos. Wer mit Freunden nach einem ungewöhnlichen Multiplayer-Erlebnis sucht, sollte diesen Spaziergang definitiv im Auge behalten.“

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Es gibt Spiele, die man spielt, den Abspann sieht und irgendwann wieder vergisst.

Und dann gibt es Spiele, die einen ein Leben lang begleiten.

Halo: Combat Evolved war für mich nie einfach nur ein Shooter. Es war der Anfang einer Reise, die mich bis heute begleitet. Der Master Chief, Cortana, die Allianz und dieser geheimnisvolle Ring – all das hat sich damals tief in mein Gedächtnis eingebrannt.

Als ich Halo: Campaign Evolved gestartet habe, war die Vorfreude riesig. Gleichzeitig hatte ich aber auch ein wenig Angst. Gerade ein Spiel, das einem so viel bedeutet, kann als Remake schnell enttäuschen. Zu groß ist die Gefahr, dass genau das verloren geht, was das Original so besonders gemacht hat.

Doch diese Sorge war schneller verschwunden, als ich gedacht hätte.

Schon das Hauptmenü hat mich vollkommen abgeholt.

Die Musik beginnt. Der Halo-Ring erscheint. Diese unglaubliche Atmosphäre…

Und plötzlich war ich nicht mehr im Jahr 2026.

Ich war wieder 2001.

Ich hatte tatsächlich Gänsehaut. Es sind genau diese kleinen Momente, die man nicht planen kann. Sie passieren einfach. Dieses Menü ist modern, wunderschön gestaltet und trotzdem sofort vertraut. Es fühlt sich an, als hätte Halo Studios genau verstanden, warum wir dieses Spiel damals so geliebt haben.

Für mich ist das Hauptmenü deshalb ohne Übertreibung eine 10 von 10.

Dann beginnt die Kampagne.

Die ersten Schritte auf der Pillar of Autumn, Cortanas Stimme, der Master Chief – all das fühlt sich an, als wäre nie Zeit vergangen. Obwohl ich genau weiß, was mich erwartet, hatte ich ständig dieses Grinsen im Gesicht. Manche Erinnerungen verschwinden einfach nie.

Was mich dabei besonders beeindruckt hat, ist die Grafik.

Halo: Campaign Evolved sieht einfach großartig aus. Die Beleuchtung verleiht den bekannten Schauplätzen eine völlig neue Stimmung. Die Umgebungen sind deutlich detaillierter, die Charaktermodelle wirken lebendiger und überall entdeckt man kleine Details, die einem zeigen, wie viel Liebe in dieses Remake geflossen ist.

Das Schönste daran ist aber, dass das Spiel nie versucht, das Original zu ersetzen.

Es erinnert mich vielmehr daran, wie ich Halo damals in Erinnerung hatte.

Genau so sah es in meinem Kopf aus.

Auch spielerisch fühlt sich alles sofort richtig an. Das Gunplay ist präzise, jeder Kampf macht Spaß und jede Begegnung mit der Allianz erinnert daran, warum Halo damals das Shooter-Genre verändert hat.

Und dann kam etwas, womit ich überhaupt nicht gerechnet hatte: die optionale Third-Person-Perspektive.

Anfangs war ich ehrlich gesagt skeptisch.

Für mich spielte man Halo schon immer aus der Ego-Perspektive. So habe ich den Master Chief über Jahrzehnte erlebt.

Doch aus reiner Neugier habe ich die Kamera umgestellt.

Und ich muss zugeben…

Ich war überrascht.

Plötzlich sieht man den Master Chief selbst durch diese wunderschön überarbeiteten Welten laufen. Die Animationen kommen viel besser zur Geltung und die Größe der Spielwelt wirkt noch beeindruckender. Für mich bleibt die Ego-Perspektive zwar das klassische Halo-Erlebnis, aber ich finde es großartig, dass Halo Studios den Spielern diese Wahl lässt.

Vor allem könnte genau diese Option viele neue Spieler ansprechen, die sonst eher Third-Person-Spiele bevorzugen. Niemand wird gezwungen umzuschalten – aber jeder darf Halo auf seine eigene Weise erleben. Genau so sollte modernes Game-Design sein.

Was mich persönlich am meisten überrascht hat, war allerdings nicht die Technik, nicht die Grafik und auch nicht das Gameplay.

Es waren die Gefühle.

Während ich gespielt habe, kamen Erinnerungen zurück, mit denen ich überhaupt nicht gerechnet hatte. Die ersten Nächte vor der Konsole. Gespräche mit Freunden über den Master Chief. Dieses Staunen, als ich den Halo-Ring zum ersten Mal betreten habe.

Für ein paar Stunden fühlte es sich tatsächlich so an, als wären diese 25 Jahre einfach verschwunden.

Das schaffen heute nur noch ganz wenige Spiele.

Natürlich ist Halo: Campaign Evolved technisch moderner, größer und schöner als damals.

Aber das Wichtigste ist geblieben.

Seine Seele.

Und genau deshalb fühlt sich dieses Remake für mich nicht wie eine Neuauflage an.

Es fühlt sich an wie ein Wiedersehen mit einem alten Freund.

Ich habe nicht einfach ein Remake gespielt.

Ich habe Erinnerungen wieder erlebt.

Mit jedem Schritt über den Halo-Ring, jeder Begegnung mit Cortana und jedem Kampf an der Seite des Master Chief fühlte es sich an, als wären die letzten 25 Jahre für einen Moment verschwunden.

Für mich ist genau das die größte Stärke dieses Spiels.

Es zeigt eindrucksvoll, dass man einen Klassiker modernisieren kann, ohne ihm seine Seele zu nehmen. Egal ob in der klassischen Ego-Perspektive oder erstmals in der Third-Person-Ansicht – Halo bleibt Halo.

Willkommen zurück auf dem Halo-Ring, Chief. Ich habe dieses Gefühl vermisst.

Fazitbox

Gesamtwertung: 9,8/10

Fazit:

Halo: Campaign Evolved hat etwas geschafft, womit ich nicht gerechnet habe. Es hat mich nicht nur begeistert – es hat mich berührt.

Feedback – Thomas Games-Mag.de

Halo Campaign Evolved zeigt eindrucksvoll, warum die Reihe bis heute einen so hohen Stellenwert besitzt. Die überarbeitete Kampagne verbindet das bekannte Halo-Gefühl mit modernen Anpassungen und schafft damit einen guten Einstieg für neue Spieler, ohne die Wurzeln des Originals zu vergessen.

Besonders positiv fallen die verbesserte Technik, das überarbeitete Gameplay-Feeling und die zusätzlichen Inhalte auf, die das Erlebnis sinnvoll erweitern. Trotzdem bleibt der Kern des Spiels erhalten: eine starke Sci-Fi-Atmosphäre, spannende Gefechte und eine Kampagne, die auch heute noch funktioniert.

Für Fans der ersten Stunde ist Halo Campaign Evolved eine gelungene Rückkehr zu einem Klassiker, während Neueinsteiger eine moderne Möglichkeit bekommen, einen der wichtigsten Shooter der Videospielgeschichte kennenzulernen.

Das erwartet Spieler

Duskfade erzählt die Geschichte des jungen Helden Zirian, der sich auf eine gefährliche Reise begibt, nachdem seine Welt in ewige Dunkelheit gehüllt wurde. Im Mittelpunkt steht ein geheimnisvoller Uhrturm, dessen Macht den Lauf der Zeit verändert hat.

Spieler erkunden abwechslungsreiche Gebiete, lösen Umgebungsrätsel und stellen sich zahlreichen Gegnern sowie gewaltigen Bosskämpfen. Dabei setzt das Spiel auf flüssiges Platforming, schnelle Bewegungen und ein klassisches Abenteuergefühl.

Nostalgisches Gameplay mit modernen Ideen

Die Entwickler lassen sich deutlich von Genreklassikern wie Jak & Daxter, Ratchet & Clank oder Sly Cooper inspirieren. Gleichzeitig kombiniert Duskfade klassische Spielmechaniken mit modernen Komfortfunktionen.

Zirian verfügt über verschiedene Bewegungsfähigkeiten wie Doppelsprünge, Dashs und akrobatische Manöver, die sowohl bei der Erkundung als auch in den Kämpfen eine wichtige Rolle spielen. Neue Fähigkeiten werden im Verlauf des Abenteuers freigeschaltet und eröffnen zusätzliche Wege sowie bisher unerreichbare Bereiche.

Farbenfrohe Fantasywelt

Optisch setzt Duskfade auf einen farbenfrohen Stil mit detailreichen Umgebungen, imposanten Bauwerken und zahlreichen Clockpunk-Elementen. Die abwechslungsreichen Regionen unterscheiden sich deutlich voneinander und laden dazu ein, versteckte Geheimnisse und Sammelobjekte zu entdecken.

Auch musikalisch möchte das Spiel mit einem orchestralen Soundtrack überzeugen, der die emotionale Geschichte und die atmosphärischen Schauplätze begleitet.

Release und Plattformen

Duskfade erscheint am 13. August 2026 für PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 und PC. Bereits vor dem Release konnte das Spiel auf mehreren Events ausprobiert werden und hinterließ dort einen positiven Eindruck. Vor allem Fans klassischer 3D-Action-Adventures dürfen den Titel im Auge behalten.

Fazit

Duskfade wirkt wie eine Liebeserklärung an die goldene Zeit der 3D-Plattformer. Das gezeigte Gameplay überzeugt mit flüssigen Bewegungen, abwechslungsreichen Levels und einer charmanten Fantasywelt. Sollte das fertige Spiel die Qualität der bisherigen Präsentationen halten, könnte Fireshine Games im August einen echten Geheimtipp veröffentlichen.

Kurzbewertung

Kategorie	Prognose	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Farbenfrohe Grafik, liebevoll gestaltete Spielwelt und moderne Effekte sorgen für einen starken ersten Eindruck.
Gameplay	7,5/10	Klassisches Platforming trifft auf dynamische Kämpfe und moderne Bewegungsmechaniken.
Story & Atmosphäre	8,0/10	Die geheimnisvolle Welt rund um den Uhrturm verspricht ein spannendes Fantasy-Abenteuer.
Potenzial	8,0/10	Duskfade besitzt das Potenzial, Fans klassischer 3D-Plattformer nachhaltig zu begeistern.

Pro

Klassisches 3D-Platforming mit modernen Spielmechaniken
Liebevoll gestaltete Fantasywelt
Dynamische Kämpfe und flüssige Steuerung
Abwechslungsreiche Level und Erkundung
Atmosphärischer Soundtrack

Contra

Endgültiger Umfang der Spielwelt bleibt abzuwarten
Langzeitmotivation lässt sich vor Release noch nicht vollständig beurteilen
Schwierigkeitsgrad könnte für Gelegenheitsspieler stellenweise anspruchsvoll werden

Gesamtwertung: 8,0/ 10

„Duskfade weckt Erinnerungen an die großen Jump’n’Run-Klassiker der PlayStation-2-Ära und verbindet sie mit moderner Technik. Sollte das Spiel den positiven Ersteindruck am Releasetag bestätigen, könnte Fans klassischer Action-Adventures eines der spannendsten Genre-Highlights des Sommers erwarten.“

Das verwendete Bild- und Pressematerial wurde uns von Weird Beluga Studio und Fireshine Games zur Verfügung gestellt und stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

Hier kommt ihr zu Fireshine Games

und hier kommt ihr zur Steam Seite von Duskfade

Das erwartet Spieler

In The Relic: First Guardian verschlägt es euch in das einst blühende Königreich Arsiltus, das nach der Zerstörung eines mächtigen Relikts dem Untergang geweiht ist. Monster und verfluchte Kreaturen haben das Land übernommen, während ihr als letzter Wächter versucht, das Gleichgewicht wiederherzustellen.

Spieler erkunden mehrere miteinander verbundene Gebiete, decken die Geschichte der zerstörten Welt auf und stellen sich zahlreichen Bossen, die jeweils ihre eigene Hintergrundgeschichte besitzen. Statt langer Zwischensequenzen erzählt das Spiel seine Geschichte vor allem über die Spielwelt selbst.

Kampfsystem setzt auf Geschwindigkeit

Eine der größten Besonderheiten ist das Kampfsystem. Anders als bei vielen Genre-Konkurrenten verbrauchen normale Angriffe keine Ausdauer. Stattdessen wird die Ausdauer ausschließlich für Verteidigung und Ausweichrollen genutzt. Dadurch wirken die Kämpfe deutlich dynamischer und belohnen einen offensiven Spielstil.

Dazu kommen fünf unterschiedliche Waffenklassen und insgesamt zwölf Fertigkeitsbäume. Fähigkeiten besitzen eigene Abklingzeiten, wodurch jeder Spieler seinen persönlichen Kampfstil entwickeln kann.

Über 70 Bosskämpfe und einzigartiger Loot

Auch beim Fortschritt geht The Relic: First Guardian einen etwas anderen Weg. Statt zufällig generierter Beute existieren sämtliche Waffen und Rüstungsteile nur ein einziges Mal innerhalb der Spielwelt. Jedes Ausrüstungsteil erzählt dabei seine eigene Geschichte und kann den Spielstil spürbar verändern.

Besonders im Mittelpunkt stehen die mehr als 70 Bosskämpfe. Jeder Gegner besitzt eigene Angriffsmuster, individuelle Fähigkeiten und eine persönliche Geschichte, die nach und nach enthüllt wird.

Release und Plattformen

The Relic: First Guardian erscheint am 31. Juli 2026 für PlayStation 5 und PC (Steam). Die Version für Xbox Series X|S wurde bereits bestätigt, folgt allerdings erst später im Sommer 2026.

Kurzbewertung

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,5/10	Düstere Unreal-Engine-5-Grafik und starke Atmosphäre machen einen überzeugenden ersten Eindruck.
Gameplay	8,0/10	Das schnelle Kampfsystem hebt sich angenehm von vielen anderen Soulslikes ab, ist aber nicht jedermanns Sache.
Story & Atmosphäre	8,0/10	Die Geschichte wird überwiegend über die Spielwelt erzählt und setzt auf Entdeckungen statt langer Dialoge.
Wiederspielwert	8,5/10	Verschiedene Builds, einzigartige Ausrüstung und zahlreiche Bosskämpfe sorgen für Langzeitmotivation.

Pro

• Schnelles und flüssiges Kampfsystem
• Über 70 abwechslungsreiche Bossgegner
• Einzigartiges Lootsystem ohne Zufallsbeute
• Atmosphärische Fantasy-Welt
• Viele Möglichkeiten zur Charakterentwicklung

Contra

• Hoher Schwierigkeitsgrad dürfte nicht jeden ansprechen
• Story wird eher indirekt erzählt
• Keine Koop- oder Multiplayer-Modi
• Xbox-Version erscheint erst später

Gesamtwertung: 8,5 / 10

„The Relic: First Guardian macht bereits vor dem Release einen starken Eindruck. Das schnelle Kampfsystem, das ungewöhnliche Ausrüstungssystem und die düstere Spielwelt bringen frischen Wind ins Soulslike-Genre. Ob sich der Titel langfristig gegen Genre-Größen wie Elden Ring oder Lies of P behaupten kann, wird sich nach dem Release zeigen.“

Das verwendete Bild- und Pressematerial wurde dem offiziellen Presskit von Project Cloud Games entnommen. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei Project Cloud Games.

The images and press materials used were taken from Project Cloud Games‘ official press kit. All rights to screenshots, logos, artwork, and trademarks remain with Project Cloud Games.

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