Schon seit Beginn dieser Miniserie war klar, dass Deadpool und Wolverine nicht angetreten sind, um das Rad neu zu erfinden. Stattdessen setzte die Reihe von Anfang an auf die größten Stärken ihrer Hauptfiguren: explosive Action, absurde Situationen und eine Dynamik, die kaum zwei andere Marvel-Charaktere in dieser Form bieten können. Während die ersten beiden Bände das Fundament legten und die Bedrohung Stück für Stück eskalieren ließen, nähert sich die Geschichte nun ihrem großen Finale. Die Frage ist längst nicht mehr, ob Deadpool und Wolverine die Welt retten können, sondern ob sie dabei nicht alles noch schlimmer machen.

Dabei hat sich die Ausgangslage deutlich verändert. Aus dem zunächst chaotischen Abenteuer ist ein Wettlauf gegen eine drohende Katastrophe geworden. Stryfes Pläne nehmen immer konkretere Formen an und die möglichen Konsequenzen reichen weit über das übliche Superheldenspektakel hinaus. Gleichzeitig bleiben die beiden Titelhelden ihren Rollen treu. Deadpool kommentiert selbst die aussichtslosesten Situationen mit gewohntem Wahnsinn, während Wolverine zunehmend die Geduld verliert und sich durch das immer größere Chaos kämpfen muss.

Gerade diese Mischung macht neugierig auf den Abschluss der Reihe. Die bisherigen Handlungsfäden laufen zusammen, offene Fragen verlangen nach Antworten und die Geschichte muss beweisen, dass die stetige Eskalation auch zu einem befriedigenden Ende führen kann. Deadpool/Wolverine 3 steht damit vor der Aufgabe, nicht nur größer, sondern auch runder zu werden als seine Vorgänger.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Als Stryfe mithilfe von Wolverine endlich seinen verschollenen Helm wiederfindet, nimmt die drohende Katastrophe konkrete Formen an. Die Zukunft erscheint düsterer denn je und ausgerechnet das Legacy-Virus 2.0 sorgt dafür, dass weder Logan noch Wade jederzeit Herr ihrer eigenen Gedanken und Handlungen sind. Während Deadpool gemeinsam mit Maverick versucht, eine dystopische Zukunft abzuwenden, betritt zudem ein neuer Mutant die Bühne. Doch ob dieser Verbündeter oder Gegner sein wird, bleibt lange ungewiss. Während die Zeit davonläuft, müssen sich die Helden entscheiden, wem sie vertrauen können und wie weit sie bereit sind zu gehen, um das drohende Ende noch aufzuhalten.

Deadpool/Wolverine 3 liefert genau das, worauf die Reihe die ganze Zeit hingearbeitet hat. Die Geschichte ist größer, lauter und verrückter als zuvor. Dabei bleibt sie den Qualitäten der ersten beiden Bände treu, setzt diese aber konsequent auf die nächste Stufe. Die Action wirkt noch spektakulärer, die Gags sitzen weiterhin und durch die Zuspitzung der Handlung entsteht erstmals das Gefühl, dass tatsächlich etwas auf dem Spiel steht. Zwar sollte auch hier niemand eine tiefgründige Charakteranalyse oder besonders komplexe Erzählkunst erwarten, doch das will der Comic auch gar nicht sein.

Vielmehr funktioniert der Band als episches Finale eines durchgehend unterhaltsamen Abenteuers. Die verschiedenen Handlungsstränge finden zusammen, die Eskalation erreicht ihren Höhepunkt und die Serie schafft es, die Energie der Vorgänger bis zur letzten Seite aufrechtzuerhalten. Gerade weil die Reihe von Anfang an genau wusste, was sie sein möchte, fühlt sich dieser Abschluss so rund an.

Zeichnungen:

Robert Gill darf im Finale noch einmal aus dem Vollen schöpfen. Die ohnehin schon dynamische Inszenierung der ersten beiden Bände erreicht hier ihren Höhepunkt. Explosionen, Kämpfe und futuristische Bedrohungen werden mit einer Wucht dargestellt, die perfekt zum großen Finale passt. Jede Seite vermittelt das Gefühl, dass die Ereignisse außer Kontrolle geraten könnten.

Besonders stark ist dabei, wie Gill trotz der enormen Menge an Action stets die Übersicht behält. Die Panels bleiben klar lesbar, die Figuren wirken jederzeit präsent und selbst die chaotischsten Szenen verlieren nie ihre Wirkung. Das Ergebnis ist ein Comic, der optisch genau die Energie transportiert, die seine Geschichte benötigt.

Fazit zu Deadpool/Wolverine 3:

Deadpool/Wolverine 3 ist genau das Finale, das diese Reihe gebraucht hat. Der Band nimmt sämtliche Stärken seiner Vorgänger und verstärkt sie noch einmal deutlich. Die Chemie zwischen Deadpool und Wolverine funktioniert besser denn je, die Action erreicht neue Höhen und die Handlung schafft es tatsächlich, die zuvor aufgebaute Spannung zu einem befriedigenden Abschluss zu führen.

Besonders erfreulich ist, dass die Serie ihre Identität bis zum Schluss bewahrt. Auch im Finale versucht sie nicht plötzlich tiefgründiger oder bedeutungsschwerer zu wirken, als sie eigentlich ist. Stattdessen konzentriert sie sich auf das, was sie am besten kann: rasante Unterhaltung, absurde Einfälle, spektakuläre Kämpfe und zwei Figuren, deren Zusammenspiel allein schon den Kauf wert ist.

Wer die ersten beiden Bände mochte, bekommt hier die konsequente und größere Fortsetzung all dessen, was die Reihe bisher ausgezeichnet hat. Das Finale fühlt sich verdient an, bringt die Geschichte sauber zu Ende und hinterlässt genau das Gefühl, das ein Abenteuer mit Deadpool und Wolverine hinterlassen sollte: jede Menge Spaß. Unterm Strich ist Deadpool/Wolverine 3 der stärkste Band der Reihe und ein würdiger Abschluss für dieses herrlich überdrehte Antiheldenspektakel.

Es gibt nur wenige Figuren im Marvel Universum, deren Existenz von Anfang an so eng mit Schmerz, Kontrolle und der Suche nach einer eigenen Identität verbunden war wie Laura Kinney. Erschaffen als lebende Waffe, geprägt von Experimenten, Verlust und jahrelanger Gewalt, musste sie schon früh lernen, dass Freiheit niemals selbstverständlich ist.

In den vergangenen Jahren hat Laura viele Rollen eingenommen. Sie war Schülerin, Außenseiterin, X-Men-Mitglied und schließlich selbst Wolverine. Dabei ging es für die Figur nie nur um Kämpfe oder ihre tödlichen Fähigkeiten, sondern immer auch um die Frage, wer Laura eigentlich sein möchte, wenn niemand mehr Entscheidungen für sie trifft. Genau darin liegt bis heute die besondere Stärke der Figur. Während andere Helden ihre Masken tragen, um ihr wahres Ich zu verbergen, versucht Laura seit jeher überhaupt erst herauszufinden, wer dieses wahre Ich eigentlich ist.

Mit Laura Kinney – Wolverine 1 beginnt nun ein weiterer wichtiger Abschnitt dieser Entwicklung. Ohne sich länger allein über Logans Einfluss zu definieren, steht Laura zunehmend auf eigenen Beinen und sammelt Erfahrungen, die nur ihr selbst gehören. Die Serie deutet dabei früh an, dass sie nicht einfach bloß den Namen Wolverine weitertragen will, sondern lernen muss, was dieser Name für sie persönlich bedeutet. Zwischen Vergangenheit, Verantwortung und dem Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben eröffnet der Comic damit eine spannende Ausgangslage, die neugierig darauf macht, welchen Weg Laura künftig einschlagen wird und welche Herausforderungen sie dabei erwarten.

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Inhalt:

Schon als Kind wurde Laura Kinney dazu erschaffen, eine tödliche Waffe zu sein. Jahre voller Manipulation, Gewalt und Kontrolle haben sie geprägt, doch diese Zeit liegt hinter ihr. Heute kämpft sie nicht mehr für jene, die sie einst benutzt haben, sondern für Mutanten, die selbst zu Opfern skrupelloser Machenschaften werden. Als ein verzweifelter Hilferuf sie bis nach Dubai führt, gerät Laura auf eine gefährliche Spur aus Geheimnissen und Verrat. Gleichzeitig braut sich in Hell’s Kitchen eine Katastrophe zusammen: Die radikale Organisation Humanity First! plant einen verheerenden Anschlag mit einer lebenden Bombe. Zwischen gnadenlosen Gegnern, fanatischem Hass und ihrer eigenen Vergangenheit bleibt Laura kaum Zeit, das Unheil aufzuhalten, bevor eine ganze Stadt im Chaos versinkt.

Laura Kinney – Wolverine 1 fühlt sich wie ein passender Start für diesen neuen Wolverine an. Der Comic ist voller Action, gleichzeitig aber durchgehend von einer gewissen Schwermut geprägt. Man merkt direkt, dass es Laura noch immer schwerfällt, ihren Platz in der Welt zu finden, besonders nach ihrer traumatischen Vergangenheit. Die Themen rund um Mutantendiskriminierung sind dabei zwar nicht unbedingt neu, werden hier aber sehr gut umgesetzt und mit dem richtigen emotionalen Gewicht erzählt. Dadurch wirkt die Handlung greifbar und schafft eine stimmige Ausgangslage für Lauras neue eigene Reihe.

Dabei trifft sie auch immer wieder auf Mentoren und Weggefährten, die sich hervorragend in den Comic einfügen. Besonders Daredevil funktioniert als Partnerfigur überraschend gut an ihrer Seite, während Revolution mit einer ähnlichen Vergangenheit zusätzliche emotionale Parallelen schafft. Diese Team-ups sorgen nicht nur für Unterhaltung, sondern stehen auch inhaltlich sinnvoll mit Laura in Verbindung. Teilweise hätte ich mir zwar schon früh eine stärkere übergreifende Storyline gewünscht, allerdings deutet das Ende des Bandes bereits an, dass genau das noch folgen wird. Deshalb möchte ich hier noch gar nicht zu sehr meckern. Insgesamt ist dieser neue Wolverine-Comic nämlich wirklich richtig stark geworden.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Giada Belviso in Laura Kinney – Wolverine 1 sind genauso stark wie die Geschichte selbst. Sie wirken brutal, aber nie überzogen, emotional, aber dennoch angenehm zurückhaltend – immer passend zu dem, was gerade im Panel passiert. Besonders die Charaktergestaltung ist dabei unglaublich gelungen. Der Comic sieht durchgehend fantastisch aus und liefert viele eindrucksvolle Bilder. Vor allem eine Szene rund um einen Mord von Laura im letzten Issue des Bandes ist mir dabei besonders im Kopf geblieben – wenn ihr an dieser Stelle angekommen seid, wisst ihr vermutlich sofort, welche Szene gemeint ist. Wirklich stark umgesetzt. Von dieser Serie möchte ich definitiv mehr sehen!

Fazit zu Laura Kinney – Wolverine 1:

Laura Kinney – Wolverine 1 schafft genau das, was ein Neustart rund um Laura Kinney erreichen sollte: Der Comic fühlt sich vertraut an, ohne dabei einfach nur alte Ideen zu wiederholen. Statt Laura lediglich als weibliche Version von Wolverine darzustellen, konzentriert sich die Reihe darauf, was sie als eigene Figur ausmacht. Gerade dieser Fokus auf ihre Persönlichkeit, ihre Vergangenheit und ihren inneren Konflikt hebt den Band deutlich hervor und sorgt dafür, dass die Geschichte trotz vieler Actionmomente überraschend emotional wirkt.

Besonders gelungen ist dabei die Mischung aus brutalen Kämpfen, ernsten Themen und ruhigeren Charaktermomenten. Die Handlung erfindet das Rad zwar nicht neu, schafft es aber dennoch, durch ihre Atmosphäre und die starke Darstellung von Laura konstant spannend zu bleiben. Vor allem die Momente, in denen sie mit ihrer Vergangenheit oder ihrer Rolle als Wolverine ringt, geben der Serie ein emotionales Gewicht, das vielen vergleichbaren Action-Comics oft fehlt. Gleichzeitig funktionieren auch die eingebauten Team-ups hervorragend, weil sie nicht wie reine Gastauftritte wirken, sondern Lauras Entwicklung sinnvoll unterstützen.

Auch visuell überzeugt der Band nahezu durchgehend. Giada Belviso liefert dynamische, harte und gleichzeitig sehr ausdrucksstarke Zeichnungen ab, die perfekt zur Stimmung der Geschichte passen. Besonders die emotionalen Szenen profitieren enorm von der Bildsprache und sorgen dafür, dass viele Momente lange im Kopf bleiben.

Am Ende hinterlässt Laura Kinney – Wolverine 1 vor allem eines: große Lust auf mehr. Der Band legt eine starke Grundlage für die neue Reihe, etabliert Laura überzeugend als eigenständige Wolverine und deutet gleichzeitig bereits größere Konflikte für die Zukunft an. Wer die Figur schon länger verfolgt oder einfach Lust auf einen düsteren, emotionalen und actionreichen Marvel-Comic hat, sollte hier definitiv einen Blick riskieren.

Wenn eine neue Wolverine-Reihe startet, ist die Erwartungshaltung ohnehin hoch. Doch nach dem starken Auftakt stellt sich immer die entscheidende Frage: Kann Band 2 das Niveau halten oder war der erste Eindruck nur ein kurzer Höhenflug? Gerade bei einer Figur wie Wolverine, deren Vergangenheit dichter verwoben ist als bei fast jedem anderen Helden im Marvel Universum, entscheidet oft der emotionale Kern darüber, ob eine Geschichte wirklich trägt.

Schon in der ersten Ausgabe wurde deutlich, dass man sich nach dem Ende der Krakoa Ära auf eine Rückbesinnung konzentrieren will. Nun geht man noch einen Schritt weiter. Statt lediglich Wolverines Wildheit und Einsamkeit zu betonen, rückt seine Herkunft stärker ins Zentrum. Erinnerungen, Schuld und alte Wunden spielen diesmal eine noch größere Rolle. Besonders die Einbindung seiner Mutter verleiht der Geschichte eine intime, fast schon tragische Note, die weit über reine Action hinausgeht.

Dabei wirkt Wolverine 2 überraschend geschlossen. Während der erste Band wie der Auftakt zu etwas Großem wirkte, fühlt sich diese Ausgabe wie ein in sich rundes Kapitel an, das dennoch neugierig auf mehr macht. Genau diese Balance zwischen emotionalem Abschluss und offenem Ausblick macht diesen Band so spannend.

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Inhalt:

Adamantium trifft auf Adamantium. Logan gerät gemeinsam mit Laura Kinney in einen brutalen Schlagabtausch mit alten und neuen Gegnern. Lady Deathstrike, Cyber und Constrictor kreuzen die Klingen mit den beiden Mutanten, während im Hintergrund eine mysteriöse Macht versucht, das Adamantium selbst von der Erde zu tilgen. Ihr Werkzeug ist ein Feind, älter als Rom, dessen Motive tief in der Geschichte verborgen liegen.

Wolverine 2 bleibt seinen Stärken treu. Die Geschichte ist klar strukturiert, trotz mehrerer Schauplätze gut nachvollziehbar und verliert nie den Fokus auf Logan selbst. Besonders gelungen ist die starke emotionale Verankerung in seiner Vergangenheit. Die Einbindung seiner Mutter gibt dem Ganzen eine persönliche Schwere, die man so intensiv selten erlebt hat. Es geht nicht nur um Metall und Klauen, sondern um Herkunft, Verlust und die Frage, ob man seinem Schicksal jemals entkommen kann.

Gleichzeitig zeigen sich auch die bekannten Schwächen. Manche Entwicklungen wirken etwas zu vertraut, einige Konflikte folgen Mustern, die man aus früheren Wolverine Geschichten kennt. Das schmälert die Wirkung jedoch nur bedingt, da der emotionale Unterbau diesmal deutlich stärker ausfällt und vieles auffängt. Wolverine 2 fühlt sich dadurch reifer an, ohne seine Wurzeln zu verleugnen.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Martin Coccolo sind erneut atmosphärisch, roh und stellen die Brutalität der Kämpfe eindrucksvoll dar. Gerade die Szenen, in denen Adamantium aufeinanderschlägt, besitzen eine wuchtige Dynamik, die beinahe physisch spürbar wird.

Besonders stark sind jedoch die ruhigeren Momente. Rückblicke in Logans Vergangenheit, Begegnungen mit seiner Mutter und emotionale Nahaufnahmen geben den Panels eine Intensität, die unter die Haut geht. Zwar wirkt der Stil insgesamt weiterhin etwas generisch, doch einzelne Sequenzen stechen deutlich hervor und bleiben im Gedächtnis. Wie schon im ersten Band gleichen kreative Bildideen kleinere Schwächen im Gesamtbild aus

Fazit zu Wolverine 2:

Wolverine 2 beweist, dass der starke Auftakt kein Zufall war. Die Reihe hält nicht nur ihr Niveau, sondern erweitert es um eine entscheidende Facette: echte Emotionalität. Die stärkere Einbindung von Logans Herkunft und insbesondere seiner Mutter verleiht der Geschichte eine Tiefe, die über reine Action hinausgeht. Hier wird nicht nur gekämpft, hier wird verarbeitet, erinnert und gelitten.

Gleichzeitig bleibt die Serie ihren Grundprinzipien treu. Überschaubare Konflikte, klare Struktur, ein Fokus auf den Titelhelden. Trotz größerer Bedrohungen fühlt sich die Geschichte persönlich an. Wolverine 2 wirkt erstaunlich abgeschlossen und hinterlässt dennoch das Gefühl, dass Logans Weg noch lange nicht zu Ende erzählt ist.

Visuell bleibt das Niveau konstant. Die Zeichnungen sind stimmungsvoll, manchmal etwas konventionell, aber immer effektiv. Besonders die emotionalen Rückblicke und die wuchtigen Duelle stechen hervor und zeigen, wie viel erzählerische Kraft in den Bildern steckt.

Unterm Strich ist Wolverine 2 eine konsequente Fortsetzung, die ihre Stärken beibehält und den emotionalen Kern deutlich vertieft. Es ist eine Geschichte über Metall und Menschlichkeit, über Vergangenheit und Verantwortung. Und sie macht vor allem eines: Lust auf mehr Abenteuer mit Wolverine.

Nach dem explosiven Auftakt steht in Deadpool/Wolverine 2 nicht mehr nur das Aufeinandertreffen zweier Fanlieblinge im Vordergrund, sondern zunehmend die Frage, was passiert, wenn Chaos und Kalkül aufeinandertreffen. Deadpool bleibt der unberechenbare Faktor, der jede Situation mit Witzen, Gewalt und völliger Respektlosigkeit kommentiert, während Wolverine erneut gezwungen ist, sich in ein Szenario ziehen zu lassen, das er eigentlich lieber mit roher Gewalt als mit Worten lösen würde. Ihre Dynamik ist vertraut, funktioniert aber weiterhin erstaunlich gut.

Gleichzeitig rückt mit Stryfe eine Figur stärker in den Fokus, die dem Geschehen eine neue Richtung gibt. Sein Wissen um die Zukunft verleiht der Geschichte eine andere Schwere und sorgt dafür, dass sich hinter all dem Lärm erstmals ein größerer Plan abzeichnet. Deadpool reagiert darauf wie gewohnt mit Spott und Selbstironie, während Wolverine spürbar misstrauischer wird und ahnt, dass hier mehr auf dem Spiel steht als ein weiterer blutiger Auftrag.

Deadpool/Wolverine 2 nutzt diese Konstellation, um die bekannten Stärken der Reihe weiter auszubauen. Die Action wird intensiver, die Bedrohung greifbarer und zwischen all den Explosionen und Schlagabtauschen öffnen sich erste erzählerische Türen, die neugierig machen. Noch bleibt vieles vage, doch genau dieses Zusammenspiel aus Eskalation und Andeutung verleiht dem zweiten Band eine neue Spannungsebene, die über reinen Krawall hinausgeht.

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Inhalt:

Die Zukunft steht auf dem Spiel und Stryfe weiß genau, wie alles enden wird, denn er hat diese Zukunft selbst erlebt. Um eine verheerende Katastrophe abzuwenden, braucht er ausgerechnet die Hilfe von Deadpool und Wolverine. Doch warum sollten Wade Wilson und Logan einem Mann vertrauen, der mit Wissen aus einer möglichen Zukunft spielt und dabei ganz eigene Ziele verfolgt. Während sich die Ereignisse zuspitzen, stellt sich immer stärker die Frage, ob die beiden überhaupt noch eine echte Wahl haben oder ob ihre Entscheidung längst Teil eines größeren Plans ist, den sie erst langsam zu erkennen beginnen.

Auch Deadpool/Wolverine 2 macht keinen Hehl daraus, was er sein will. Reine Unterhaltung. Die Schwächen des ersten Bandes bleiben bestehen, denn tiefgehende Charakterstudien oder komplexe Dramaturgie stehen weiterhin nicht im Fokus. Stattdessen wird die Action weiter hochgefahren, die Gewalt expliziter und der Humor noch eine Spur überdrehter. Gleichzeitig offenbart die Geschichte nun erste Twists, die zeigen, dass hinter dem scheinbaren Chaos mehr steckt, als es auf den ersten Blick wirkt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Joshua Cassara bleiben dem kantigen und dynamischen Stil treu, der bereits den ersten Band geprägt hat. Gerade die gesteigerte Action kommt seiner Bildsprache zugute. Kämpfe wirken wuchtig, Bewegungen flüssig und jede Seite strotzt vor Energie. Ruhige Momente sind weiterhin selten, werden aber gezielt eingesetzt, um die Spannung kurz aufzubauen, bevor das nächste visuelle Spektakel folgt.

Fazit zu Deadpool/Wolverine 2:

Deadpool/Wolverine 2 setzt konsequent dort an, wo Band 1 aufgehört hat, und bleibt sich in seinen Stärken und Schwächen treu. Die Chemie zwischen Deadpool und Wolverine trägt weiterhin mühelos durch den Comic und sorgt für zahlreiche unterhaltsame Momente. Besonders positiv fällt auf, dass die Geschichte nun beginnt, mehr erzählerische Tiefe anzudeuten, ohne dabei den Fokus auf Action und Humor zu verlieren.

Zwar bleibt die Handlung insgesamt simpel, doch die steigende Eskalation und die ersten spannenden Wendungen sorgen dafür, dass man nicht nur wegen der Kämpfe weiterliest. Stryfe bringt eine neue Dynamik ins Spiel und verleiht dem Geschehen eine zusätzliche Spannungsebene, die neugierig auf die kommenden Bände macht.

Unterm Strich ist Deadpool/Wolverine 2 eine laute, brutale und zunehmend spannendere Fortsetzung, die genau das liefert, was Fans erwarten. Wer bereits den ersten Band mochte, wird auch hier bestens unterhalten. Die Action wird größer, die Einsätze höher und das Abenteuer macht definitiv Lust auf mehr.

Wolverine gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der Marvel Comics. Kaum ein anderer Charakter wurde so oft neu interpretiert, seziert und wieder zusammengesetzt wie Logan mit seinen Krallen, seiner Wut und seiner tragischen Vergangenheit. Gerade deshalb haftet jeder neuen Wolverine-Geschichte automatisch die Frage an, ob sie wirklich noch etwas Neues erzählen kann oder ob sie lediglich bekannte Motive variiert. Ultimate Wolverine 1 stellt sich genau dieser Herausforderung und tut das in einem Umfeld, das wie kaum ein anderes für radikale Neuanfänge steht.

Das Ultimate Universum war schon immer ein Ort, an dem Marvel vertraute Figuren bewusst anders gedacht hat. Hier werden Ursprünge neu geschrieben, Charakterzüge zugespitzt und ikonische Helden in einen zeitgemäßeren Kontext gesetzt. Auch Wolverine ist in diesem Universum nie einfach nur eine Kopie seines klassischen Gegenstücks gewesen, sondern stets ein Experiment. Ein Blick zurück zeigt, dass das Ultimate Universum immer dann am spannendsten war, wenn es den Mut hatte, Erwartungen zu unterlaufen und bekannte Mythen neu zu formen.

Ultimate Wolverine 1 knüpft genau an diese Tradition an und signalisiert bereits auf den ersten Seiten, dass hier kein reines Nostalgieprojekt wartet. Stattdessen schwebt über dem Auftakt die Verheißung einer frischen, vielleicht auch unbequemen Neuinterpretation einer Figur, die viele Leser vermeintlich in- und auswendig kennen. Was das konkret für Logan bedeutet, wie gut dieser Neustart funktioniert und ob er dem Vermächtnis von Wolverine gerecht wird, darum soll es in der folgenden Kritik gehen.

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Inhalt:

In einer düsteren alternativen Realität zieht ein geheimer Rat im Verborgenen die Fäden der Macht. Colossus, Magik und Omega Red regieren als skrupellose Architekten der eurasischen Republik und haben sich eine Waffe geschaffen, die jeden Widerstand brechen soll. Logan, einst mehr als nur ein Werkzeug, wurde zu einem gnadenlosen Winter Soldier umgeformt, einer lebenden Killermaschine, deren Krallen sie immer wieder auf die rebellierenden Mutanten der Opposition hetzen. Doch je öfter Blut fließt, desto deutlicher zeigt sich, dass selbst perfekte Kontrolle eine Illusion ist. Als Logan beginnt, sich den Befehlen zu entziehen, droht das sorgfältig errichtete Machtgefüge in einem Sturm aus Gewalt und Verrat zu zerbrechen.

Ultimate Wolverine 1 ist eine spannende und vor allem passende Neuinterpretation von Logans Charakter. Er war schon auf Erde-616 immer eine Waffe gewesen, die von vielen Menschen oder Mutanten ausgenutzt wurde. Autor Chris Condon spinnt diesen Gedanken diesmal konsequent weiter und macht Wolverine zur bekannten Waffe Winter Soldier, die durch Befehle und Gedankenkontrolle gesteuert wird. Dadurch bekommen wir eine coole Szene nach der nächsten, in der Logan sich entweder blutig durch Feinde metzelt oder mit seinem eigenen Verstand ringt.

Ganz besonders spannend sind aber die neuen Charakterinteraktionen, die durch diese Interpretation möglich werden. So steht Creed auf der guten Seite, während Wolvie gegen ihn kämpft. Außerdem sieht man Logan im Kampf gegen andere Mutanten, die er in der Hauptwelt nie angreifen würde. Das sorgt für die nötige Abwechslung und liefert einen guten Grund, ihm diese neue Geschichte zu geben. Ich mochte jede Sekunde dieser Story, egal ob Action oder erzählerische Tiefe, hier ist wirklich für jeden etwas dabei. Ein wichtiges Kapitel für Wolverine und eine noch stärkere Charakterstudie des neuen Ultimate Universums.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Alessandro Cappuccio und Alex Lins in Ultimate Wolverine 1 sind einfach nur genial. Wirklich, die Bilder sind reine Kunstwerke und strotzen an jeder Ecke nur so vor Bildgewalt. Ein großartiges Panel folgt dem nächsten und es gibt immer wieder Bilder, an denen man einfach hängen bleibt, weil sie so unglaublich schön sind. Highlights sind dabei die vielen Doppelseiten voller Actionmomente. Wer sich daran nicht sattsehen kann, der versteht meiner Meinung nach nichts von starken Comicbildern. Einfach atemberaubend und ich freue mich jetzt schon auf die Kunst im nächsten Band.

Fazit zu Ultimate Wolverine 1:

Ultimate Wolverine 1 beweist eindrucksvoll, warum das Ultimate Universum auch heute noch eine so große Faszination ausübt. Der Comic nimmt eine ikonische Figur, deren Geschichte scheinbar auserzählt ist, und findet dennoch einen frischen, mutigen Zugang. Die Entscheidung, Logan erneut als kontrollierte Waffe zu inszenieren, fühlt sich nicht wie ein bloßes Stilmittel an, sondern wie eine konsequente Weiterentwicklung eines zentralen Aspekts seines Charakters. Dadurch entsteht eine düstere, bedrückende Atmosphäre, die hervorragend zur Figur passt und dem Auftakt eine klare Identität verleiht.

Besonders stark ist dabei die Art und Weise, wie vertraute Beziehungen neu gedacht werden. Die veränderten Rollen einzelner Figuren sorgen für Reibung, Überraschungen und echte Spannung, ohne dabei beliebig zu wirken. Gerade dieser Perspektivwechsel macht einen großen Reiz der Geschichte aus und gibt Logan Raum, sich in einem völlig neuen moralischen Kontext zu behaupten. Action und Charakterarbeit greifen hier sauber ineinander und lassen kaum Leerlauf entstehen.

Visuell wird das Ganze von den herausragenden Zeichnungen getragen, die Brutalität, Dynamik und emotionale Wucht perfekt einfangen. Jede Seite unterstreicht den Anspruch, nicht einfach nur einen weiteren Wolverine-Comic zu erzählen, sondern ein echtes Statement innerhalb des neuen Ultimate Universums zu setzen. Ultimate Wolverine 1 ist damit nicht nur ein gelungener Neustart, sondern auch ein starkes Ausrufezeichen. Für Fans der Figur ebenso wie für Leser, die neugierig auf kompromisslose Neuinterpretationen sind, ist dieser Band ein absolut lohnender Einstieg.

Die Welt der X-Men war schon immer ein brodelnder Schmelztiegel aus Ideen, Ideologien und Identitäten. Kaum ein anderes Superheldenuniversum hat im Laufe der Jahrzehnte so viele unterschiedliche Teams hervorgebracht, die denselben Traum aus völlig verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Ob klassische Schulklassen, radikale Einsatztruppen oder moralisch fragwürdige Spezialeinheiten, die X-Men sind längst mehr als nur ein Team. Sie sind ein Konzept, das sich immer wieder neu erfindet und genau hier setzt Waffe X-Men an.

Im Zentrum steht ein neues Team, das bewusst mit Erwartungen spielt und vertraute Figuren in einen frischen Kontext setzt. Wolverine bringt einmal mehr seine unerschütterliche Präsenz und die raue Erfahrung zahlloser Schlachten mit. Deadpool sorgt für das kalkulierte Chaos, das jede Mission unberechenbar macht, während Cable als Stratege zwischen Zukunftsvision und militärischer Härte agiert. Diese Konstellation allein zeigt bereits, dass hier nicht die klassische Heldenformel im Vordergrund steht, sondern ein explosives Zusammenspiel starker Persönlichkeiten.

Besonders spannend ist jedoch die Rückkehr von Thunderbird. Eine Figur, die tief in der Geschichte der X-Men verwurzelt ist und deren früher Tod auf einer der ersten Missionen bis heute nachhallt. Dank Krakoa ist er nach 45 Jahren wieder Teil dieses Universums und seine Anwesenheit verleiht dem Comic eine zusätzliche emotionale und historische Ebene. Thunderbird steht sinnbildlich für das lange Gedächtnis der X-Men, für verlorene Chancen und neue Möglichkeiten, die sich nun eröffnen.

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Inhalt:

Das neu formierte X-Team steht vor seiner ersten großen Bewährungsprobe und sie hat es in sich. Während Baron Strucker mit seiner gnadenlosen Super-Armee den Griff nach der Weltherrschaft wagt, formiert sich der Widerstand ausgerechnet aus den schärfsten Klingen des Marvel-Universums. Wolverine, Deadpool, Cable, Chamber und Thunderbird werfen sich ohne Netz und doppelten Boden in einen Kampf, der keine Gnade kennt und keine Pause erlaubt. Was folgt, ist ein explosiver Schlagabtausch aus roher Gewalt, bitterem Humor und heldenhaften Momenten, der sich unauslöschlich in die Geschichte dieser Figuren einbrennt.

Waffe X-Men ist ein neues Team, das wohl aus den zähesten Mitgliedern der X-Men besteht. Das sorgt für eine Storyline voller roher Gewalt und einer Menge Spaß. Diesen Spaß mit den Charakteren und der Geschichte merkt man den Autoren deutlich an, die viel Zeit damit verbringen, die Figuren von einem Kampf in den nächsten zu hetzen. Ich mag es auch, hin und wieder eine X-Men-Geschichte zu erleben, bei der ich meinen Kopf abschalten kann und mir nicht zu viele Gedanken um Politik machen muss. Das ist hier definitiv gelungen. Der Comic ist ein richtiges Spaßfest voller cooler Momente und einem neuen, spannenden Team.

Was noch dazu kommt, ist, dass wir in einem der letzten Kapitel auch eine frühe Mission der X-Men aus einer neuen Perspektive heraus erleben können. Das gibt dem Comic noch einmal einen extra Grund, ihn in die Hand zu nehmen. Und dann ist da natürlich noch Thunderbird, den man nach seinem früheren Tod in der Historie endlich wieder in voller Action und als Teil eines Teams erleben darf. So viele Gründe, den Comic zu erleben, auch wenn ich Waffe X-Men nur denen empfehlen würde, die eher auf die rohe X-Men-Seite stehen und auf eine Story ohne Tiefgang verzichten können.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von ChrisCross in Waffe X-Men sind genauso roh und gewalttätig wie die Story selbst. Das macht Spaß anzusehen und sorgt für einen coolen Moment nach dem nächsten. Generell weiß es die Linienführung gekonnt, zwischen sauber und ordentlich sowie richtig zerfetzt zu wechseln, immer passend zur Situation. Dadurch entstehen großartige Panels, die ich wirklich nicht anders als Kunst bezeichnen kann. So viele fantastische Bilder gibt es in diesem Comic zu sehen, dass ich ihn allein für seine Bildgewalt empfehlen muss.

Fazit zu Waffe X-Men:

Waffe X-Men ist ein Comic, der genau weiß, was er sein will, und diesen Anspruch ohne Umwege erfüllt. Statt komplexer politischer Untertöne oder schwerer moralischer Debatten setzt die Geschichte auf Tempo, Wucht und ein Team, das vor Persönlichkeit nur so strotzt. Die Zusammenstellung der Figuren wirkt bewusst überzeichnet und genau darin liegt ihr Reiz. Hier treffen rohe Gewalt, schwarzer Humor und markante Charaktere aufeinander, ohne dass der Comic vorgibt, mehr sein zu wollen, als er ist.

Besonders stark ist dabei der Umgang mit den Figuren. Wolverine, Deadpool und Cable funktionieren nicht nur einzeln, sondern entfalten im Zusammenspiel eine Dynamik, die den Comic durchgehend trägt. Die Rückkehr von Thunderbird verleiht der Geschichte zusätzliches Gewicht, ohne den Spaßfaktor auszubremsen. Seine Präsenz erinnert an die lange Geschichte der X-Men und verbindet brachiale Action mit einem Hauch von Nostalgie, der gerade langjährige Leser abholt.

Auch visuell bleibt Waffe X-Men im Gedächtnis. Die Zeichnungen unterstreichen den rohen Ton der Story und schaffen es, zwischen klarer Übersicht und bewusstem Chaos zu wechseln. Viele Panels wirken ikonisch und machen deutlich, dass dieser Comic nicht nur gelesen, sondern erlebt werden will. Die Bildgewalt ist dabei kein Selbstzweck, sondern unterstützt konsequent die erzählte Geschichte.

Unterm Strich ist Waffe X-Men ein kompromissloser Actioncomic, der vor allem dann überzeugt, wenn man bereit ist, sich auf genau diesen Ansatz einzulassen. Wer eine tiefgründige X-Men Saga sucht, wird hier nicht fündig. Wer jedoch Lust auf ein explosives Team, brutale Kämpfe und pures Comicvergnügen hat, bekommt ein rundes Gesamtpaket, das Spaß macht und im besten Sinne unterhält.

Schon seit Jahrzehnten gehören Wolverine und Deadpool zu den beliebtesten Figuren im Marvel-Kosmos. Der eine ist ein wortkarger Kämpfer mit einer Vergangenheit voller Narben und Geheimnisse, der andere ein chaotischer Söldner mit unerschöpflichem Redefluss und einer Vorliebe für gebrochene Regeln. Beide stehen für völlig unterschiedliche Arten von Heldentum, was ihre seltenen Begegnungen immer zu etwas Besonderem macht. Jede neue Geschichte mit diesem ungleichen Duo weckt sofort Erwartungen an bissigen Humor, rohe Action und überraschende Wendungen.

In den letzten Jahren hat besonders Wolverines Weg erneut für Aufmerksamkeit gesorgt. Sein Ringen mit der eigenen Identität, seine ewige Suche nach einem Platz in der Welt und sein unerschütterlicher Überlebenswille haben ihn zu einer Figur gemacht, die weit über ihre ikonischen Krallen hinaus fasziniert. Daneben wirbelt Deadpool mit seinem unverwechselbaren Stil alles durcheinander. Er ist unberechenbar, scharfzüngig und stets bereit, selbst die dramatischsten Momente mit einer unerwarteten Bemerkung aufzulockern. Diese Mischung sorgt regelmäßig für Momente, die sich Leserinnen und Leser gerne einprägen.

Spätestens seit dem gemeinsamen Auftritt im MCU sind die beiden für ein breites Publikum erneut in den Fokus gerückt. Die neue Dynamik zwischen ihnen hat frischen Schwung in die Fanerwartungen gebracht und die Vorfreude auf jedes neue Abenteuer gesteigert. Genau hier setzt Deadpool/Wolverine 1 an. Der Comic nimmt die Energie dieses modernen Interesses auf, greift das Erbe beider Figuren auf und präsentiert eine Ausgangslage, die sofort neugierig macht. Ohne zu viel zu verraten, lässt sich sagen, dass schon die ersten Seiten deutlich machen, wie viel Potenzial in dieser Konstellation steckt. Die folgende Kritik nimmt diese Spannung auf und beleuchtet, wie gut der Auftakt funktioniert, ob die Chemie zwischen den Protagonisten trägt und welche Stimmung der Comic für das kommende Abenteuer setzt.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die ganze Welt steht am Abgrund, als ein berüchtigter Erzschurke nach Jahren mit einem teuflischen Plan aus dem Schatten zurückkehrt. Nur der Beste, den es gibt, und der chaotische Söldner mit der großen Klappe könnten die Menschheit noch retten. Doch bevor Wolverine und Deadpool überhaupt ans Eingemachte gehen können, müssen sie lernen, miteinander klarzukommen. Dass Deadpool dabei nicht ganz bei Trost ist und sich auch noch der deutsche Elitekiller Maverick in die Sache einmischt, verwandelt die Mission schnell in ein explosives Spiel mit dem Schicksal der Welt.

Wenn Deadpool und Wolverine in den Comics aufeinandertreffen, dann ist Spaß vorprogrammiert. Das gilt auch für Deadpool/Wolverine 1. Hier solltet ihr keine tiefgründigen Gespräche oder interessanten Figurenstudien erwarten. Es geht nur um den Spaß, den das Duo in ihrem gemeinsamen Abenteuer vermittelt, und der ist hier verdammt groß. Egal ob die actiongeladenen Kämpfe oder die brutalen Streitereien der beiden Hauptfiguren, hier gibt es immer etwas zu erleben. Dann sind da auch noch Dinos, ein Zukunftsplot und… ach, es ist einfach herrlich, was diese beiden Figuren so zusammen erleben. Wer einfach Lust auf amüsante, unproblematische Antiheldenaction hat, ist mit diesem Comic durchaus bedient. Alle, die etwas Tieferes suchen, werden hier nicht fündig, versucht es erst gar nicht.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Joshua Cassara in Deadpool/Wolverine 1 sind genauso kantig wie die Figuren selbst. Er schafft es gekonnt, richtig coole Actionsequenzen zu inszenieren und auch die eher ruhigen Momente (die eher selten sind) dynamisch in Szene zu setzen. Es gibt in jedem Panel etwas fürs Auge, manchmal brutal, manchmal aber auch einfach im Gespräch. So muss ein Comic der beiden Mutantengiganten aussehen, auch wenn ich mir sicher bin, dass es in Zukunft davon noch viel mehr geben wird. Manchmal muss es einfach nur Spaß ohne tieferen Sinn sein, und das ist auch gut so.

Fazit zu Deadpool/Wolverine 1:

Deadpool/Wolverine 1 überzeugt vor allem durch seine Dynamik und den unverwechselbaren Humor der beiden Hauptfiguren. Die Kombination aus Wolverines stoischer Härte und Deadpools anarchischem Chaos sorgt für ein unterhaltsames Zusammenspiel, das von der ersten Seite an fesselt. Wer die beiden Figuren kennt, weiß genau, was ihn erwartet, und der Comic liefert genau das, was Fans genießen möchten: bissige Dialoge, spektakuläre Kämpfe und überraschende Wendungen.

Die Handlung selbst ist dabei zwar nicht tiefgründig oder komplex, doch das stört in diesem Fall kaum. Vielmehr lebt der Comic von den Situationen, in die die Charaktere geraten, und davon, wie sie aufeinander reagieren. Die Dialoge sind spritzig, die Interaktionen der beiden Protagonisten treffen den Ton genau zwischen Chaos und Ernsthaftigkeit, und die Einbindung zusätzlicher Figuren wie Maverick fügt der Geschichte zusätzliche Würze hinzu.

Besonders hervorzuheben sind die Zeichnungen von Joshua Cassara. Jede Szene ist dynamisch gestaltet, die Actionsequenzen sind spannend inszeniert und selbst die ruhigen Momente tragen zur Atmosphäre bei. Die visuelle Umsetzung verstärkt den Humor und die Spannung gleichermaßen und macht das Lesen zu einem echten Vergnügen.

Insgesamt ist Deadpool/Wolverine 1 ein Comic, der vor allem Fans von Action, Humor und ungleichen Antihelden begeistert. Wer tiefgründige Charakterstudien oder komplexe Handlungsstränge sucht, wird hier nicht fündig, doch für ein unterhaltsames Abenteuer mit zwei ikonischen Marvel-Figuren ist dieser Auftakt perfekt geeignet. Die Chemie zwischen Wolverine und Deadpool funktioniert, die Energie des Comics ist spürbar, und das Abenteuer macht Lust auf mehr.

Er ist einer der ikonischsten Antihelden der Comicwelt: Wolverine. Seit seinem ersten Auftritt in den 1970er Jahren hat sich der grimmige Mutant mit den messerscharfen Adamantium-Klauen von einer Nebenfigur zu einem der beliebtesten Charaktere des Marvel-Universums entwickelt. Ob in düsteren Solo-Geschichten, als Teil der X-Men oder in erbarmungslosen Team-Ups – Wolverine steht für rohe Gewalt, innere Zerrissenheit und eine unstillbare Sehnsucht nach Erlösung. Seine Mischung aus tierischer Wildheit, menschlicher Tragik und übermenschlicher Kampfkraft fasziniert Leser seit Jahrzehnten.

Auch im Kino hat Logan alias James Howlett längst Legendenstatus erreicht. Besonders durch die Darstellung von Hugh Jackman wurde der Charakter zu einer festen Größe im kollektiven Gedächtnis der Popkultur. Filme wie X-Men 2, The Wolverine oder Logan haben gezeigt, dass Wolverine weit mehr ist als nur ein Actionheld. Er verkörpert das ewige Ringen mit der eigenen Vergangenheit, die Suche nach Identität und das Leiden an der eigenen Unverwundbarkeit. Nun, da das Marvel Cinematic Universe vor einem möglichen Neustart dieser Figur steht, richtet sich der Blick zurück in die Welt der Comics.

2025 erscheint mit Wolverine – Zahltag ein neues Kapitel, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen neugierig machen dürfte. Ohne zu viel zu verraten, lässt sich bereits jetzt sagen: Diese Geschichte bringt frischen Wind in eine Figur, deren Geschichte eigentlich kaum noch Überraschungen zulassen sollte. Warum sich ein genauerer Blick lohnt, welche Töne der Comic anschlägt und was ihn von früheren Ausgaben unterscheidet – all das verrät die folgende Kritik.

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Inhalt:

Die Welt steht vor dem Kollaps: Mastermind und seine Bruderschaft haben Chaos und Zerstörung entfesselt, das Ende scheint unausweichlich. Inmitten dieses Infernos bleibt Logan allein zurück, gebrochen und beraubt von allem, was ihm je etwas bedeutete. Doch aus seiner Niederlage wächst ein unaufhaltsamer Wille zur Vergeltung. Mit blutiger Entschlossenheit nimmt er die Spur seiner Feinde auf – und nichts wird ihn aufhalten.

Klingt zunächst nach einer klassischen Rachegeschichte und ist auch in gewisser Weise genau das. Es geht um ein alternatives Universum, in dem zwei der wichtigsten Avengers und Logans beste Freunde sterben. Das Einzige, was ihm bleibt, ist seine Rache, während die gesamte Welt um ihn herum untergeht. Diese Rachegeschichte wird aber auf beeindruckende Weise inszeniert. Nicht nur sind die Dialoge durchweg spannend geschrieben, auch die Konfrontationen zwischen Logan und seinen Feinden sind eindrucksvoll erzählt. Man fragt sich unentwegt, was als Nächstes passiert und welche Wendungen diese alternative Welt für den X-Man bereithält.

Dabei wird schnell deutlich, wie sinnvoll die Entscheidung war, die Geschichte in einem anderen Universum anzusiedeln. Auf Erde-616 hätte diese Erzählung nicht funktioniert, doch hier kann sich Autor Jonathan Hickman voll entfalten. In jedem Panel spürt man, wie sehr er sich austobt. Es passt einfach vieles: die Dialoge, die Action und besonders die Charaktermomente. Ohne zu viel vorwegzunehmen, sei nur gesagt, dass die Begegnung zwischen Logan und Deadpool absolut gelungen ist und hervorragend zu diesem Duo aus Antihelden passt. Ein spannender Ausflug in eine Parallelwelt voller großartiger Szenen.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Greg Capullo in Wolverine – Zahltag wirkten auf den ersten Blick etwas generisch. Doch je weiter ich gelesen habe, desto mehr wurde mir klar, wie sehr ich mich getäuscht hatte. Hier wurde ein stimmiges und kraftvolles Bild von Logan erschaffen. Schon bei Wolverine 1 hatte ich den Eindruck, dass der Charakter sehr treffend visualisiert wurde, doch dieses neue Werk geht noch einen Schritt weiter. Es ist brutal, die Action ist eindrucksvoll in Szene gesetzt und die Bilder strotzen vor epischer und kreativer Energie. Besonders die ruhigen Momente haben mich beeindruckt, sie entfalten eine unerwartete Tiefe, die der Geschichte zusätzlich Gewicht verleiht. Dieses Comic ist definitiv mehr als nur einen kurzen Blick wert.

Fazit zu Wolverine – Zahltag:

Wolverine – Zahltag ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie sich eine bekannte Figur in einem neuen erzählerischen Rahmen völlig neu entfalten kann. Jonathan Hickman gelingt das Kunststück, eine Geschichte zu erzählen, die sich trotz klassischer Motive frisch und unverbraucht anfühlt. Die Entscheidung, die Handlung in ein alternatives Universum zu verlagern, öffnet narrative Türen, die im regulären Marvel-Kanon verschlossen geblieben wären. Diese Freiheit nutzt Hickman, um Wolverine in seiner ganzen Widersprüchlichkeit zu zeigen – roh, verletzlich, wütend und doch zutiefst menschlich.

Besonders gelungen ist die Balance zwischen Action und Charaktertiefe. Die Kämpfe sind brutal und mitreißend, dienen aber nie der bloßen Effekthascherei. Vielmehr spiegeln sie den inneren Zustand der Hauptfigur wider, was die emotionale Wirkung noch verstärkt. Die Dialoge sind pointiert und auf den Punkt geschrieben, während die Begegnungen zwischen Logan und anderen Figuren – insbesondere mit Deadpool – eine mitreißende Dynamik entfalten, die zwischen Tragik und zynischem Humor changiert.

Auch visuell weiß der Comic auf ganzer Linie zu überzeugen. Greg Capullos Zeichnungen entfalten mit jeder Seite mehr Wirkung. Was auf den ersten Blick gewöhnlich wirkt, entpuppt sich beim Weiterlesen als durchdachte Bildsprache mit großem erzählerischem Feingefühl. Die Actionszenen sind wuchtig, aber übersichtlich, und die ruhigeren Passagen bestechen durch eindringliche Mimik und gezielte Bildkompositionen. Diese visuelle Handschrift trägt entscheidend zur dichten Atmosphäre bei, die den Leser schnell in den Bann zieht.

Wolverine – Zahltag ist mehr als nur ein weiterer Beitrag im ohnehin umfangreichen Kosmos des Charakters. Es ist eine spannende, überraschend emotionale und stellenweise nachdenkliche Auseinandersetzung mit dem Mythos Logan. Für eingefleischte Fans ist der Band ein Pflichtkauf, für Neuleser ein hervorragender Einstieg in die Welt des grimmigen Mutanten. Und für alle, die dachten, man könne Wolverine nichts Neues mehr abgewinnen, ist er ein überzeugender Gegenbeweis.

Wenn das Marvel-Universum im Symbiontenkrieg versinkt, geraten auch jene Figuren ins Fadenkreuz, die mit Venom eigentlich nicht viel gemein haben, zumindest auf den ersten Blick. Venom War – Wolverine/Deadpool widmet sich zwei fanliebten Außenseitern, die auf ganz unterschiedliche Weise in das eskalierende Chaos hineingezogen werden. Dabei teilen Wolverine und Deadpool zwar kein Panel, doch ihr jeweiliger Kampf gegen das außerirdische Unheil offenbart, wie tief die Auswirkungen dieses Krieges reichen, selbst bis an die entlegensten und brutalsten Ränder der Heldenwelt.

Beide Charaktere bringen eine komplexe Vergangenheit mit sich, die auch ihre Verbindung zum Thema Symbionten nicht unberührt lässt. Wolverine, der ewige Einzelgänger mit messerscharfer Intuition und traumatisierter Seele, trifft auf eine Bedrohung, die seine animalische Seite mehr denn je herausfordert. Und Deadpool? Der selbstheilende Quasselstrippen-Killer ist ohnehin nie um einen schlechten Witz oder eine groteske Eskalation verlegen, besonders dann nicht, wenn schwarzer Schleim, überdrehte Gewalt und kosmischer Wahnsinn ins Spiel kommen.

Dieser Sonderband ist also keine klassische Begegnung zweier Figuren, sondern ein paralleler Blick auf zwei Perspektiven im Schatten des Venom-Kriegs. Welche erzählerischen Wege dabei eingeschlagen werden, ob das Konzept aufgeht und wie viel Symbionten-Substanz wirklich drinsteckt – all das klären wir in der folgenden Kritik. Doch so viel vorweg: Es lohnt sich, genauer hinzusehen.

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Inhalt:

Was könnte gefährlicher sein als Wolverine? Ein von einem blutrünstigen, willenlosen Symbionten besessener Wolverine, der nach Fleisch lechzt. Während ganz New York in einem Strudel aus Chaos versinkt und die Zombionten jeden in monströse Bestien verwandeln, steht Logan vor einer grausamen Entscheidung: Um Schlimmeres zu verhindern, muss er ein düsteres Kapitel seiner Vergangenheit wieder öffnen und eine alte Leiche aus dem Keller holen. Währenddessen gerät Deadpool – wie immer zu vorlaut – mitten in die blutrünstige Meute und merkt zu spät, dass selbst er besser mal den Mund gehalten hätte.

Wolverines Geschichte im Venom War ist auf jeden Fall interessant. Er wird direkt zu Beginn aus New York herausgerissen und muss sich weit entfernt von der Stadt seiner Vergangenheit stellen. Dabei schwebt ständig die Frage im Raum, ob der X-Man überhaupt eine Hilfe ist oder womöglich eine größere Gefahr darstellt. Das ist spannend erzählt und sorgt für eine coole Storyline, der ich gerne gefolgt bin. Etwas schade ist allerdings, dass die Geschichte so weit vom Hauptevent entfernt spielt. Ich mag es, wenn solche Sonderbände Lücken schließen. Wolverine tut das nicht wirklich, sondern erzählt eine eigenständige Geschichte innerhalb des Venom War. Das ist nicht ganz meine Idealvorstellung, aber trotzdem gut gemacht.

Deadpool schlägt hier einen anderen Weg ein. Er ist direkt in New York mitten im Kampfgeschehen und zieht neben sich auch Silence und seine Hündin Princess sowie einige Monster der Marvelwelt mit in die Schlacht. Plötzlich mischen Man-Thing, Frankensteins Monster oder die Mumie mit – und das sorgt für richtig coole Action. Die Geschichte bleibt dabei herrlich typisch für Deadpool, überdreht, brutal und voll absurder Einfälle. Tiefe sucht man hier zwar vergeblich, aber das ist okay. Der Spaß, Deadpool beim Zerstückeln der Zombionten zuzusehen, wiegt das locker auf. Insgesamt ergibt sich eine gelungene Mischung aus einer eher ernsteren Story und einer sehr unterhaltsamen. Mir persönlich hat Deadpools Teil sogar besser gefallen, weil er näher am eigentlichen Venom War geblieben ist.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Rob Di Salvo und Kev Walker in Venom War – Wolverine/Deadpool sind leider wie schon im Spider-Man/Carnage-Sonderband etwas zu generisch geraten. Es fehlt der kreative Funke im Stil, der das Thema Symbionten eigentlich visuell so reizvoll machen könnte. Zwar gefallen mir viele Panels, besonders die actionreichen Szenen, die mit ordentlich Dynamik daherkommen, trotzdem reicht das für mich nicht aus, um den Comic in künstlerischer Hinsicht uneingeschränkt zu empfehlen. Schade, denn das Thema bietet eigentlich unendlich viele visuelle Möglichkeiten. Immerhin sind die Monster großartig in Szene gesetzt. Ich freue mich jedes Mal, wenn Man-Thing in einem Comic auftaucht – er hat einfach ein großartiges Design.

Fazit zu Venom War Sonderband – Wolverine/Deadpool:

Venom War – Wolverine/Deadpool ist kein klassisches Team-Up, sondern vielmehr ein thematisch verknüpfter Doppelband, der zwei sehr unterschiedliche Figuren in den Strudel eines galaktischen Ausnahmezustands wirft. Das funktioniert mal mehr, mal weniger überzeugend, bleibt aber durchweg unterhaltsam und liefert für Fans beider Charaktere genug Anknüpfungspunkte, um am Ball zu bleiben.

Wolverines Geschichte ist dabei die ernstere der beiden, mit düsterem Tonfall und introspektiven Momenten. Sie gräbt sich tief in seine Vergangenheit und stellt Fragen nach Schuld, Verantwortung und der immer wieder aufbrechenden Bestie in ihm. Auch wenn die Handlung etwas losgelöst vom Hauptevent wirkt, punktet sie mit einer dichten Atmosphäre und einem konsequenten Fokus auf Logans psychologische Abgründe.

Deadpools Beitrag setzt dagegen auf Tempo, Chaos und blutige Absurditäten – und das macht er ziemlich gut. Der Symbiontenkrieg wird hier zur Bühne für groteske Eskalation, schräge Gastauftritte und hirnverbrannte Action mit einem hohen Unterhaltungswert. Wer bei Deadpool keine tiefgreifende Charakterentwicklung erwartet, sondern einfach Lust auf überdrehte Monsterprügeleien mit bitterbösem Humor hat, wird bestens bedient.

In Sachen Zeichnungen bleibt der Band allerdings hinter seinem Potenzial zurück. Die Panels sind solide, mitunter auch dynamisch und wirkungsvoll, doch ein echter Wiedererkennungswert oder stilistische Eigenständigkeit fehlen. Gerade bei einem so visuell reizvollen Thema wie Symbionten wünscht man sich mehr Mut zur künstlerischen Handschrift.

Unterm Strich ist Venom War – Wolverine/Deadpool ein kurzweiliger, wenn auch nicht bahnbrechender Sonderband, der zwei sehr unterschiedliche Leseerlebnisse bietet. Für Deadpool-Fans definitiv ein Highlight, für Wolverine-Leser zumindest ein solider Beitrag, der mehr durch Atmosphäre als durch enge Anbindung an das Event überzeugt. Wer sich auf die jeweiligen Stärken der Figuren einlassen kann, bekommt hier ein rundes Gesamtpaket – nicht perfekt, aber mit ordentlich Biss.

Wenn ein neuer Comic mit dem schlichten Titel Wolverine 1 erscheint, dann horchen Fans weltweit auf. Schließlich handelt es sich hier nicht einfach um die nächste Nummer eines Dauerbrenners, sondern um einen symbolischen Neuanfang. Das Jahr 2025 markiert eine Zäsur: Nach dem dramatischen Ende der Krakoa-Ära, die das X-Men-Universum in den letzten Jahren tiefgreifend verändert hat, steht nun eine Rückbesinnung an oder vielleicht doch ein radikaler Neuentwurf? Der Titelheld jedenfalls gehört zu jenen Figuren, die Wandel nicht nur durchleben, sondern mit Narben davontragen.

Wolverine – alias Logan – ist einer der komplexesten Charaktere im Marvel-Kosmos. Gezeichnet von einer bewegten Vergangenheit, gejagt von inneren Dämonen, zerrissen zwischen Mensch und Tier. Seit seinem ersten Auftritt 1974 in The Incredible Hulk hat sich der knurrige Mutant vom Nebendarsteller zum tragenden Pfeiler der X-Men entwickelt. Seine Popularität speist sich nicht nur aus seinen ikonischen Krallen, sondern aus der Tragik seiner Figur: ein fast unsterblicher Krieger mit einem gebrochenen Herzen. Gerade die letzten Jahre, in denen er Teil der utopisch-dystopischen Mutanten-Nation Krakoa war, haben seine Figur erneut auf den Prüfstand gestellt.

Mit dem Ende von Krakoa stellt sich nun die Frage: Wer ist Wolverine heute? Und vor allem – was hat man mit ihm vor? Die neue Nummer 1 verspricht Antworten oder zumindest neue Rätsel. Sie kommt nicht aus dem Nichts, sondern trägt das Gewicht der jüngeren X-Men-Vergangenheit auf ihren Schultern. Doch gelingt der Auftakt? Bleibt die Essenz des Charakters spürbar? Und kann diese neue Ausgabe den Erwartungen gerecht werden, die mit so einem Neustart einhergehen? Genau diesen Fragen wollen wir uns in der folgenden Kritik widmen.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Wolverine hat genug vom endlosen Kampf und kehrt den X-Men den Rücken, um sich tief in die raue Wildnis Kanadas zurückzuziehen. Statt Menschen sucht er nun die Stille und die Gesellschaft von Wölfen. Doch der Frieden trügt: Ein tödlicher Jäger durchstreift die verschneiten Wälder, ein alter Feind mit einem Körper aus unzerstörbarem Adamantium und einem brennenden Hass. Während Logan sich auf das drohende Duell vorbereitet, ahnt er nicht, dass die wahre Bedrohung längst im Schatten lauert – geduldiger, gnadenloser und gefährlicher als alles, was er je bekämpft hat.

Wolverine 1 ist für mich ein überaus gelungener Comic. Nicht, weil er besonders viel auf Action setzt oder Logan perfekt trifft (auch wenn beides definitiv zutrifft) – sondern weil er sich auf die Wurzeln zurückbesinnt und eine klassische Geschichte erzählt, die vieles aus der Vergangenheit wieder aufgreift. Schon der Schauplatz – Kanada – deutet das an, ebenso die Darstellung Wolverines als wildes Tier.

Dazu kommen zahlreiche Anspielungen auf frühere Geschichten: Nightcrawler, ein Wendigo, Cyber – so viele Bezüge zu den Anfängen des X-Man, dass man beinahe vergisst, dass gerade erst die Krakoa-Ära zu Ende gegangen ist.

All das führt dazu, dass die Story leicht nachzuvollziehen ist und sich wie ein frischer Start anfühlt. Der Comic ist nicht mit Nebenfiguren überladen, sondern erzählt eine einfache Reise, die dennoch genug emotionale Tiefe bietet, um auch langjährige Fans abzuholen. Mit anderen Worten: Wolverine 1 ist ein gelungener Einstieg, für alteingesessene Fans ebenso wie für Neuleser, die endlich einen Zugang zu Logan suchen. Das hier ist der Anfang von etwas Großem, das ich unbedingt weiterverfolgen will. Ein starker Auftakt mit riesigem Potenzial für Wolverines Zukunft.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Martin Coccolo in Wolverine 1 sind stimmungsvoll, manchmal brutal, vor allem aber kreativ. Besonders gut gefallen hat mir eine Panelabfolge, in der wir in das Tagebuch des zum Wendigo gewordenen Leonard eintauchen dürfen. Diese Darstellung war visuell wie erzählerisch eindrucksvoll. Auch die Flucht von Logan und dem Wendigo ist mit großartigen Bildern inszeniert, die mir noch lange nach dem Lesen im Gedächtnis geblieben sind.

Natürlich muss man sagen, dass Coccolos Stil insgesamt eher generisch wirkt, aber die kreativen Einschübe und starken Einzelpanels reichen völlig aus, um das wettzumachen. Wolverine 1 ist in jeder Hinsicht ein schöner, atmosphärischer Comic geworden.

Fazit zu Wolverine 1:

Wolverine 1 ist mehr als nur der Auftakt einer neuen Comicreihe. Es ist ein klares Zeichen für einen erzählerischen Neuanfang, der sich bewusst auf die Stärken der Figur besinnt. Nach den oft komplexen und politischen Entwicklungen der Krakoa-Jahre kehrt der Comic zu einer reduzierten, fast schon archaischen Version von Logan zurück. Diese Entscheidung verleiht der Geschichte eine eindrucksvolle Klarheit und emotionale Tiefe, die sowohl alteingesessene Fans als auch neue Leser abholen kann.

Die Rückkehr in die kanadische Wildnis ist nicht nur atmosphärisch stark, sondern unterstreicht auch den inneren Konflikt Wolverines. Die Einsamkeit, das Tierhafte, die ständige Suche nach Frieden, der ihm verwehrt bleibt – all das wird hier greifbar und überzeugend in Szene gesetzt. Die Handlung ist übersichtlich erzählt und konzentriert sich auf das Wesentliche. Gerade dieser erzählerische Minimalismus ist eine große Stärke des Comics.

Auch visuell weiß Wolverine 1 zu überzeugen. Zwar wirkt der Stil im Ganzen eher konventionell, doch einzelne Bildfolgen stechen durch Kreativität und erzählerische Raffinesse hervor. Besonders das Tagebuch des Wendigo oder die Szene der gemeinsamen Flucht zeigen, wie viel erzählerische Kraft in den Bildern steckt. Trotz eines eher generischen Grundtons hinterlassen die Zeichnungen einen bleibenden Eindruck.

Zusammenfassend ist Wolverine 1 ein stimmungsvoller und gelungener Neustart, der genau weiß, was er erzählen will. Es ist eine Rückbesinnung auf das Wesentliche und gleichzeitig ein Aufbruch in eine neue Ära. Wer Wolverine in seiner rauen, verletzlichen, aber auch unerschütterlichen Form erleben möchte, findet in diesem Comic einen idealen Einstiegspunkt. Für mich ist es der vielversprechende Anfang einer Geschichte, die es verdient, weiterverfolgt zu werden.