Kaum ein Held hat die Comicwelt über Jahrzehnte hinweg so geprägt wie Spider-Man. Seit seinem ersten Auftritt Anfang der 1960er-Jahre begeistert Peter Parker mit seiner einzigartigen Mischung aus spektakulärer Action, menschlichen Problemen und einer Bodenständigkeit, die ihn für Generationen von Lesern greifbar macht. Doch längst ist Spider-Man weit mehr als nur eine einzelne Figur. Aus dem einstigen Friendly Neighborhood Spider-Man ist ein ganzes Netz aus Helden, Varianten und alternativen Realitäten entstanden, das heute einen der faszinierendsten Bereiche des Marvel-Universums bildet.

Einen ähnlich beeindruckenden Weg hat auch Venom hinter sich. Was einst als finsterer Gegenspieler begann, entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem der beliebtesten Antihelden des Verlags. Die Symbionten brachten eine völlig eigene Mythologie hervor, die immer größer, düsterer und komplexer wurde. Mit jeder neuen Generation von Wirten, Monstern und kosmischen Bedrohungen wuchs das Venom-Universum zu einer Welt heran, die längst nicht mehr nur im Schatten Spider-Mans steht, sondern ihren ganz eigenen Platz innerhalb des Marvel-Kosmos gefunden hat.

Besonders spannend wurde es, als Marvel begann, beide Konzepte ins Unendliche auszuweiten. Das Spider-Verse öffnete die Türen zu zahllosen Versionen des Netzschwingers aus unterschiedlichsten Dimensionen, während das Venomverse die grenzenlosen Möglichkeiten der Symbionten auf ähnlich kreative Weise erforschte. Beide Ideen lieferten einige der verrücktesten, überraschendsten und optisch eindrucksvollsten Geschichten der vergangenen Jahre und bewiesen, wie viel Potenzial in alternativen Versionen bekannter Figuren steckt.

Wenn nun Spider-Verse und Venomverse frontal aufeinanderprallen, treffen nicht nur zwei Marken aufeinander, sondern auch zwei der erfolgreichsten Multiversums-Konzepte, die Marvel in den vergangenen Jahren hervorgebracht hat. Schon die Grundidee verspricht ein Spektakel voller ungewöhnlicher Begegnungen, imposanter Varianten und großer Dimensionen. Ob dieses Aufeinandertreffen den hohen Erwartungen gerecht wird und ob die Geschichte mehr zu bieten hat als ihre spektakuläre Prämisse, klärt die folgende Review.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Zwei gewaltige Kräfte durchziehen das Multiversum: das Herz des Spider-Verse, das sämtliche Spinnenhelden über Raum und Zeit hinweg miteinander verbindet, und das Schwarmbewusstsein des Venomverse, das jede Seele vereint, die jemals mit einem Symbionten verschmolzen ist. Doch nun geraten diese beiden kosmischen Netzwerke unaufhaltsam auf Kollisionskurs. Das Gleichgewicht der Wirklichkeiten steht auf dem Spiel, denn für beide ist im Multiversum kein Platz mehr. Um über das Schicksal ihrer Existenz zu entscheiden, wählen die mächtigen Verkörperungen jeweils fünf Champions aus ihren Reihen aus. Was als Wettstreit beginnt, entwickelt sich zu einem alles entscheidenden Duell zwischen Spinnenkräften und Symbionten, an dessen Ende nur eine Seite weiterbestehen wird.

Normalerweise finde ich sowohl das Spider-Verse als auch das Venomverse unglaublich kreativ. Allerdings fehlt es den meisten Geschichten für mich an relevantem Tiefgang oder Themen, die über den reinen Spaßfaktor hinausgehen. Und dann kommt plötzlich Spider-Verse vs. Venomverse um die Ecke. Ein Konzept, das eigentlich noch abgefahrener und chaotischer sein sollte, wurde für mich überraschenderweise zu einem meiner liebsten Comics aus diesen beiden Konzepten.

Die Geschichte ist nämlich erstaunlich fokussiert. Klar, zu Beginn bekommen wir einige kreative Kurzgeschichten aus verschiedenen Universen serviert, die vor allem mit ihren Ideen punkten. Danach entwickelt sich jedoch eine durchgehende Handlung voller spannender Momente, toller Action und überraschend starker Charaktermomente.

Das macht nicht nur eine Menge Spaß, sondern sorgt auch für eine aufregende Multiversums-Geschichte, die ihre Figuren sinnvoll weiterentwickelt, ohne dabei überladen zu wirken. Dass es obendrein noch Gundam-artige Kämpfe gibt und man eine wirklich coole neue Version von Eddie Brock beziehungsweise Venom kennenlernt, ist ein netter Bonus, den ich sehr genossen habe. Hier erwartet euch eine geniale Multiversums-Story, die endlich einmal die Stärken dieses Konzepts ausspielt und stellenweise sogar an die Qualität der Spider-Verse-Filme heranreicht. Hoffentlich nimmt man sich an diesem Comic für zukünftige Abenteuer ein Beispiel.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Spider-Verse vs. Venomverse haben vor allem zu Beginn einen großen Vorteil: Sie sind kreativ, abwechslungsreich und voller Ideen. Ich liebe an solchen Multiversums-Comics immer die Vielfalt, die jeder Künstler auf die Seiten bringt. Das sorgt für jede Menge Spaß und Abwechslung.

Der Unterschied zu vielen anderen Vertretern des Genres besteht hier darin, dass später nur noch ein Zeichenstil beziehungsweise ein Hauptkünstler die Geschichte prägt. Ist das schlecht? Ganz im Gegenteil. Auch die Hauptgeschichte steckt voller kreativer Energie und schafft es gleichzeitig, richtig starke Action zu inszenieren, die immer wieder in spektakulären Höhepunkten endet. 

Der Comic macht also nicht nur Spaß beim Lesen, sondern sieht auch durchgehend großartig aus. Ein Paradebeispiel dafür, wie ein gutes Multiversums-Abenteuer aussehen sollte.

Fazit zu Spider-Verse vs. Venomverse:

Spider-Verse vs. Venomverse ist genau die Art von Comic, von der ich nicht erwartet hätte, dass sie mich so begeistert. Auf dem Papier wirkt die Prämisse wie die maximale Eskalation zweier ohnehin schon völlig überdrehter Multiversums-Konzepte. Statt jedoch im Chaos zu versinken, gelingt es der Geschichte überraschend gut, einen klaren Fokus zu behalten und aus ihrer verrückten Ausgangslage eine spannende und unterhaltsame Handlung zu entwickeln.

Besonders beeindruckt hat mich, dass der Comic nicht nur von seinen kreativen Varianten und spektakulären Kämpfen lebt. Zwischen all dem Bombast finden sich immer wieder starke Charaktermomente und Entwicklungen, die den Figuren tatsächlich etwas mitgeben. Dadurch wirkt die Geschichte deutlich gehaltvoller als viele andere Spider-Verse- oder Venomverse-Abenteuer der vergangenen Jahre.

Auch optisch weiß der Band auf ganzer Linie zu überzeugen. Die zahlreichen kreativen Ideen, die abwechslungsreichen Designs und die dynamisch inszenierte Action sorgen dafür, dass praktisch jede Seite Spaß macht. Gleichzeitig verliert sich der Comic nie in seiner eigenen Größe, sondern nutzt seine Multiversums-Ideen gezielt, um die Handlung voranzutreiben.

Wer mit Spider-Man, Venom oder den verschiedenen Multiversums-Konzepten etwas anfangen kann, sollte diesem Band definitiv eine Chance geben. Für mich gehört Spider-Verse vs. Venomverse zu den stärksten Geschichten, die aus diesen beiden Konzepten bislang hervorgegangen sind, und zeigt eindrucksvoll, wie viel Potenzial noch immer in ihnen steckt, wenn die richtige kreative Idee dahintersteht.

Das Spider-Verse hat sich in den vergangenen Jahren zu einem der spannendsten Schauplätze des Marvel-Kosmos entwickelt. Kaum ein anderes Konzept bietet so viele kreative Wege, vertraute Figuren in vollkommen neuen Welten zu erleben. Jede Variante von Spider-Man öffnet ein eigenes Fenster in ein anderes Leben, eine andere Kultur und eine andere Legende. Genau darin liegt der besondere Reiz, denn hinter jeder Maske verbirgt sich ein frischer Blick auf den Mythos, der seit Jahrzehnten begeistert.

Unter all diesen Welten nimmt das Universum des Spider-Clan eine besondere Stellung ein. Es verbindet die Essenz des Spinnenhelden mit der Atmosphäre einer fernöstlichen Tradition, die von Geheimnissen, Loyalität und uralten Kämpfen geprägt ist. Hier wirkt alles zugleich vertraut und doch völlig neu, denn die Grundidee des Heldentums trifft auf ein Umfeld, das eigene Regeln schreibt und eigene Möglichkeiten eröffnet.

Diese Mischung weckt Neugier auf ein Abenteuer, das Spider-Man in einem Licht zeigt, das man so nicht oft sieht. Wer sich für originelle Interpretationen des Netzkopfes begeistert und Freude daran hat, den Mythos aus ungewöhnlichen Perspektiven zu entdecken, findet im Spider-Clan eine Welt voller Faszination. Genau dort setzt die folgende Kritik an, die einen Blick auf diese besondere Interpretation wirft und Lust darauf macht, tiefer in diese außergewöhnliche Version des Spider-Verse einzutauchen.

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Inhalt:

In einer fremden Realität, die von erbitterten Ninja-Clans beherrscht wird, kämpft ein jugendlicher Peter Parker ums Überleben, nachdem sein Sensei Ben gefallen ist und der Spider-Clan nur noch aus ihm besteht. Während er sich mühsam in die Geheimnisse und Prüfungen eines jungen Ninja einarbeitet, treiben gefährliche Gegner wie der unberechenbare Venom, die verführerisch geschickte Black Cat und der kompromisslose Devil Hunter Matt Murdock ihr Unwesen. Jeder von ihnen hat es auf ein rätselhaftes Amulett abgesehen, das die Macht besitzt, den Verlauf dieses Schattenkriegs für immer zu verändern.

Irgendwie ist das ganz komisch. Überall lese ich, dass man sich mit Spider-Man – Die Legende des Spider-Clans an japanischen Serien orientiert hat, das sehe ich so aber nicht. Für mich ähnelt der Stil und die Geschichte eher einem festlichen Sonntagmorgen-Cartoon à la American Dragon oder Randy Cunningham: Der Ninja aus der 9. Klasse. Die Geschichte steckt voller Klischees aus dem Ninja- und Cartoonbereich und gibt auch sonst nicht wirklich viel Neues in den Topf.

Ist das aber schlimm? Auf keinen Fall. Diese nostalgische Vertrautheit gepaart mit toller Action macht aus dem Comic ein richtiges Wohlfühlabenteuer, das gegen Ende hin überraschend dunkel und traurig werden kann. Ohne zu viel zu spoilern, nimmt die Story sehr dramatische Wendungen, die ich nicht habe kommen sehen. Auch mag ich sehr, wie man bekannte Figuren hier etwas neu interpretiert hat, ohne deren Charakterzüge zu sehr zu verlieren. Das kann im Spider-Verse mal passieren, hier aber nicht. Ein Comic, der sich anfühlt wie am Sonntag die Glotze anzumachen und eine neue Cartoonfolge nach der anderen zu bingen.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Kaare Andrews und Skottie Young in Spider-Man – Die Legende des Spider-Clans verstärken diesen Eindruck noch einmal deutlich. Wie in vielen Cartoons sind die Gesichter ausdrucksstark und voller Emotionen. Auch hat man es geschafft, eine stetig hohe Qualität zu schaffen, die ich gerne einmal als Cartoon adaptiert sehen möchte. Vor allem ein Highlight in den Panels sind die packenden Ninjakämpfe, die immer wieder zwischen krasser Action und epischen Momenten wechseln. Ein paar der Bilder hier sind wirklich unvergesslich. Hier ist wieder das Gleiche. Es ist wie heimkommen zum bekannten Cartoonfernsehen.

Fazit zu Spider-Man – Die Legende des Spider-Clans:

Der Comic verfolgt keinen Anspruch, das Spider-Verse neu zu definieren oder revolutionär zu erweitern. Stattdessen legt er den Fokus auf ein unterhaltsames Erlebnis, das vertraute Motive mit einer jugendlichen Ninja Atmosphäre verbindet. Diese Mischung sorgt für eine leichte und zugängliche Stimmung, die gerade Fans klassischer Cartoons sofort abholt.

Besonders gelungen ist die Art, wie die Geschichte eine nostalgische Vertrautheit erzeugt. Man fühlt sich schnell an Serien erinnert, die man früher am Wochenende geschaut hat. Dieses Gefühl von Heimeligkeit trägt den Comic und macht ihn zu einer Erfahrung, die man gerne in einem Rutsch liest. Auch wenn die Handlung nicht viel Neues wagt, bleibt sie spannend genug, um bis zum Schluss zu fesseln, und sie überrascht an bestimmten Stellen sogar mit sehr ernsten Momenten.

Die Figureninterpretationen gehören zu den stärksten Aspekten des Bandes. Bekannte Charaktere treten in Rollen auf, die anregend anders sind, ohne ihre Wurzeln zu verlieren. Dadurch wirkt die Welt des Spider-Clan lebendig und stimmig. Die Dynamik zwischen Peter und seinen Gegnern bietet sowohl Humor als auch emotionale Tiefe, was der Geschichte einen angenehmen Rhythmus verleiht.

Auch optisch überzeugt der Band ohne Einschränkung. Die Zeichnungen von Kaare Andrews und Skottie Young untermalen den Ton perfekt. Die lebhaften Gesichtsausdrücke, die klare Linienführung und die temporeichen Kampfszenen erzeugen ein ästhetisches Gesamtbild, das sehr gut zum erzählten Abenteuer passt. Manche Bilder bleiben dabei besonders lange im Gedächtnis.

Am Ende bleibt ein Comic, der nicht mit großen Ideen glänzt, sondern mit Herz und einer spürbaren Liebe zum klassischen Cartoon Flair. Spider-Man – Die Legende des Spider-Clans ist eine leichte, angenehme und gleichzeitig überraschend emotionale Reise. Wer Lust hat, den Netzkopf einmal in einer anderen Kultur und einem anderen Stil zu erleben, bekommt hier genau das richtige Abenteuer für einen gemütlichen Lesetag.

Seit über sechzig Jahren schwingt sich Spider-Man durch die Straßenschluchten von New York und ist längst mehr als nur Peter Parker. Der tragische Ursprung eines Jugendlichen mit Spinnenkräften, der sich dem Kampf gegen das Verbrechen verschreibt, bildet nur den Anfang einer Superheldengeschichte, die sich über Generationen und Medien hinweg immer wieder neu erfunden hat. Im Lauf der Jahre ist aus einem einzelnen Helden ein ganzes Netzwerk geworden, in dem viele verschiedene Spider-Wesen ihren Platz gefunden haben.

Was einst als Experiment mit alternativen Versionen begann, hat sich zu einem dichten Geflecht aus Geschichten und Figuren entwickelt. Charaktere wie Miles Morales, Spider-Gwen oder Spider-Man 2099 haben sich nicht nur in den Comics einen festen Platz erkämpft, sondern auch im Kino eine neue Dynamik entfaltet. Die erfolgreichen Animationsfilme von Sony haben dem Multiversum rund um Spider-Man einen enormen Popularitätsschub verliehen und ein breites Publikum für die Idee der Spider-Society begeistert. Vor allem visuell und emotional setzten die Filme neue Maßstäbe und weckten die Lust auf noch mehr Geschichten aus dem Spinnenkosmos.

Der neue Comic Spider-Society aus dem Jahr 2025 greift diese Faszination auf und verspricht ein spannendes Kapitel im erweiterten Spider-Verse. Die Erwartungen sind hoch, denn hier sollen nicht nur bekannte Figuren zurückkehren, sondern auch neue Perspektiven auf die Organisation eröffnet werden, die über das Gleichgewicht im Multiversum wacht. Ob dieser ambitionierte Ansatz gelingt und welche Stärken der Comic ausspielt, verrät unsere ausführliche Kritik.

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Inhalt:

Ein düsteres Omen liegt über dem Spider-Verse: Madame Web erkennt eine gewaltige Bedrohung, die sich durch die Dimensionen schleicht. Um das drohende Unheil aufzuhalten, ruft Spider-Man 2099 alias Miguel O’Hara eine gewaltige Allianz aus Spider-Wesen sämtlicher Realitäten zusammen. Doch noch bevor sich das multiversale Heldenteam formieren kann, bricht das Chaos los: Die furchteinflößende Sinister Squadron schlägt gnadenlos zu. Angeführt von einer finsteren Version von Gwen Stacy als Green Goblin, überfallen sie Miles Morales, Spider-Gwen, Spider-Woman, Arana, Spider-Punk und ihre Mitstreiter – ein brutaler Angriff, der den Kampf um das Schicksal aller Welten entfesselt.

Die Spider-Verse-Comics haben allgemein den Ruf, nicht gerade zu den besten Veröffentlichungen im Marvel-Kosmos zu gehören, obwohl die Filme so stark überzeugen. Auch ich bin immer wieder zwiegespalten. Manchmal erzählen die Comics wirklich gute Einzelgeschichten, die sich jedoch allzu oft hinter einem Wirrwarr aus mittelmäßigen Ideen verstecken. Spider-Society bildet da leider keine Ausnahme. Mit Aranya hat man zwar eine spannende zentrale Figur gefunden, die versucht, das Chaos der Storyline zusammenzuhalten. Doch dieser Versuch geht nur bedingt auf, da der Comic wieder einmal zu viel will und dabei zu wenig erreicht.

Das ist besonders schade, weil in Figuren wie Anya oder auch der sogenannten „Badame Web“ interessante Ansätze stecken. Diese versinken aber in einem Haufen unnötiger Ereignisse, die den Fokus verwässern. Es ist einfach zu viel. Zu viele Figuren, zu viele Ideen und zu viele belanglose Dialoge, die nirgendwohin führen. Die Filme haben eindrucksvoll gezeigt, wie man ein überbordendes Multiversum in den Griff bekommt. Die Comics schaffen diesen Spagat bislang nicht. Trotz aller Kritik bleibt eine unterhaltsame Geschichte mit vielen coolen Momenten für Fans der Wandkrabbler. Man muss jedoch wirklich Fan sein, um diesen Comic genießen zu können.

Zeichnung:

Die Illustrationen von Andrés Genolet, Salvador Larroca und Scott Godlewski können die erzählerischen Schwächen leider nicht ausgleichen. Die Bilder wirken zu generisch, zu uninspiriert und vermitteln kaum ein Gefühl für Atmosphäre. Die Panels sind zwar sauber gezeichnet und handwerklich solide, bleiben aber inhaltlich blass und entwickeln selten eine eigene visuelle Kraft, die das erzählerische Durcheinander auffangen könnte. Zumindest die Actionsequenzen und das Design der Charaktere bringen etwas Schwung und verleihen dem Comic stellenweise eine positive Note. Doch wie auch beim Inhalt gilt hier: Nur echte Fans werden ihren Spaß haben. Alle anderen lassen besser die Finger davon.

Fazit zu Spider-Society:

Spider-Society ist ein ambitionierter Versuch, das wachsende Spider-Verse im Comicformat weiter auszubauen und an die Dynamik der erfolgreichen Animationsfilme anzuknüpfen. Die Grundidee, eine Organisation aus Spider-Wesen zu beleuchten, die über das Multiversum wacht, bietet viel Potenzial für spannende Geschichten, neue Figuren und emotionale Konflikte. Leider bleibt dieser Ansatz hinter seinen Möglichkeiten zurück. Die Story wirkt überladen, das Figurenensemble zu groß, und der rote Faden verläuft sich zwischen zu vielen Erzählsträngen, die selten konsequent zu Ende geführt werden.

Besonders enttäuschend ist, dass einzelne starke Elemente wie Aranya als Hauptfigur oder die düstere Variante von Gwen Stacy als Antagonistin kaum genug Raum bekommen, um sich wirklich zu entfalten. Stattdessen verliert sich der Comic in Action und überflüssigen Dialogen, die oft mehr verwirren als voranbringen. Es fehlt an erzählerischer Klarheit und einem echten Fokus, der die Geschichte zusammenhält. Die emotionale Tiefe, die die Filme so meisterhaft transportieren, sucht man hier vergeblich.

Auch visuell kann Spider-Society nicht überzeugen. Die Zeichnungen sind zwar durchgehend solide und technisch gut umgesetzt, bleiben aber stilistisch blass und tragen wenig zur Atmosphäre bei. Das Design der Figuren ist ansprechend, und einige Actionmomente wissen durchaus zu gefallen, aber insgesamt wirkt das Artwork zu generisch und wenig inspiriert. Es fehlt der visuelle Wagemut, den man sich bei einer Geschichte über ein interdimensionales Netzwerk von Spider-Wesen wünschen würde.

Unterm Strich ist Spider-Society ein Comic, der vor allem für eingefleischte Fans des Spider-Verse interessant sein dürfte. Wer mit den Charakteren vertraut ist und Spaß daran hat, neue Varianten bekannter Helden zu entdecken, findet hier trotz aller Schwächen unterhaltsame Momente. Für alle anderen bleibt es ein durchwachsener Titel, der weder erzählerisch noch visuell an die Klasse der Filme heranreicht und damit leider nicht das große Highlight geworden ist, das er hätte sein können.

Das Spider-Verse war wahrscheinlich noch nie so beliebt wie in den letzten Jahren. Besonders durch die Animationsfilme von Sony hat das Konzept aus dem Hause Marvel viel Aufmerksamkeit bekommen und konnte schon oft beweisen, wie cool es ist, mehrere Spider-Men und Spider-Women auf gemeinsame Missionen zu schicken. Das Interessante dabei ist, dass das Spider-Verse selbst noch gar nicht so alt in den Comics ist und eher eine Erfindung der 2000er darstellt. Die Edge of Spider-Verse-Reihe ist üblicherweise immer eine Art Prolog zu den kommenden Events und erzählt verschiedene Geschichten aus dem Spider-Verse. Spider-Verse – Im Multiversum ist die Hölle los bildet hierbei keine Ausnahme und ist ein Sammelband der Edge of Spider-Verse (2024)-Kollektion. Anders als sonst geht es jedoch nicht um den Prolog irgendeiner Gruppierung, sondern um den der Spider-Society, die wir bereits aus den Animationsfilmen kennen. Ob der Sammelband jedoch ein guter Prolog ist oder doch nur ein unnötiges Sammelsurium von Spider-Man-Geschichten, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

In den unendlichen Weiten des Multiversums nimmt die Legende von Spider-Man immer wieder unerwartete und faszinierende Formen an. Im neuesten Band entfalten sich spektakuläre Abenteuer mit einzigartigen Spider-Helden aus verschiedenen Realitäten: Waffe VIII, Spider-Byte, Star-Spider, Spooky-Man und Cyborg-Spider-Man kämpfen auf ihre eigene Weise gegen das Böse. Als besonderes Highlight gibt es das aufregende Comic-Debüt der Spider-Woman aus Across the Spider-Verse – und ein packender Prolog zum kommenden Spider-Verse-Event mit dem legendären Spider-Man 2099 sorgt für Spannung und Vorfreude!

Wie ihr meiner Zusammenfassung entnehmen könnt, handelt es sich um eine Vielzahl spannender Geschichten, die man vor allem als Spider-Man-Fan ohne Probleme genießen und wahrscheinlich auch schnell durchlesen kann. Dabei schaffen es alle Autoren, die Figuren toll in Szene zu setzen, ohne zu vergessen, was eine Spider-Verse-Geschichte ausmacht. Der Comic funktioniert auch wunderbar als Auftakt zum neuen Event, das wir nächstes Jahr von Panini als weiteren Sammelband präsentiert bekommen.

Mein Kritikpunkt ist jedoch derselbe wie in vielen solcher Comics, was mir leider auch hier wieder deutlich geworden ist. Zwar sind die Geschichten superspannend und vor allem Charaktere wie Star-Spider oder Web-Weaver haben mir besonders gefallen, jedoch gelingt es in keiner Storyline, das Potenzial der Figuren voll auszuschöpfen oder eine Tiefe zu erschaffen, die den einzelnen Spider-Helden gerecht wird. Ich hoffe also wirklich, dass manche der Figuren in Zukunft mehr Geschichten bekommen, wenn nicht sogar eine eigene Comicreihe, da hier so viel Potenzial brachliegt, das unbedingt genutzt werden sollte. Trotzdem ist es aber ein gelungener Spider-Verse-Comic mit vielen Überraschungen und tollen Spider-Helden.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von allen Autoren, von Edgar Salazar, Pete Woods, Salvador Larroca bis Travel Foreman, sind alle einzigartig und präsentieren unglaublich tolle Spider-Varianten, die in ihrer Dynamik und den gut ausgearbeiteten Panels locker mit den Original-Geschichten mithalten können. Da es sich hier um einen Sammelband handelt, liegt es wie immer an euch, ob ihr einen Stil finden werdet, der euch gefällt, und ob es für euch in Ordnung ist, auch mal ganz andere Kunstwerke anzusehen, egal ob sie euch zusagen oder nicht. Ich persönlich war ein großer Fan des Zeichenstils der Spider-Woman aus den Animationsfilmen, wobei mich auch Star-Spider mit ihrem verspielten Stil durchgehend überzeugt hat. Hier sollte also jeder etwas finden – allein die Vielfalt lohnt sich bei diesem Band.

Fazit zu Spider-Verse – Im Multiversum ist die Hölle los:

Spider-Verse – Im Multiversum ist die Hölle los bietet Fans des Spider-Verse eine spannende und vielseitige Sammlung an Geschichten, die besonders durch die Vielfalt an Spider-Helden und die kreativen Erzählansätze glänzt. Der Sammelband schafft es, die Faszination des Multiversums und seiner vielen unterschiedlichen Spider-Man-Interpretationen einzufangen, und sorgt sowohl für spannende Unterhaltung als auch Vorfreude auf kommende Events.

Auch wenn einige der Geschichten ihr Potenzial nicht ganz ausschöpfen und die Charaktere teilweise mehr Tiefe vertragen könnten, überzeugt der Band insgesamt mit seinem dynamischen Artwork und der gelungenen Inszenierung der verschiedenen Spider-Helden. Für Fans des Spider-Verse ist dieser Comic definitiv einen Blick wert – besonders, wenn man auf frische und abwechslungsreiche Abenteuer im Multiversum steht.

Spider-Man hat viele verschiedene Varianten, die alle über das Spider-Verse verbunden sind. Auch wenn das Spider-Verse noch nicht so lange existiert, ist es vor allem durch die beiden Animationsfilme von Sony ein fester Bestandteil der Popkultur geworden. Wir alle kennen Miles Morales oder Spider-Woman. Natürlich gibt es unzählige weitere da draußen. So auch Spider-Punk, unter anderem als Hobie Brown bekannt, der als Anarchist seinen eigenen Weg verfolgt, der nicht immer mit dem der anderen Spider-Men übereinstimmt. Es gab schon mehrere Comic-Reihen zu Spider-Punk, die viele verschiedene Seiten des Gitarristen aufgegriffen haben. Nun arbeitet er auf seiner Erde mit einem eigenen Team zusammen und steht vor allem in engem Kontakt zum Land Wakanda. Ob der neue Comic Spider-Punk – Wettrüsten Hobie gerecht werden kann oder ob ihr lieber auf einen anderen Auftritt warten solltet, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

In einer düsteren Welt, in der der Biss einer radioaktiven Spinne Hobie Brown übermenschliche Kräfte verlieh, stellt sich der rebellische Spider-Punk mit seiner Spider-Band gegen das Böse. Gemeinsam mit starken Verbündeten wie Kamala Khan alias Ms. Marvel und Riri Williams alias Riotheart kämpft er für Gerechtigkeit. Doch als die skrupellosen Schurken Justin Hammer und Otto Octavius ihre gefährlichen Sentinel-Slayers auf das Team loslassen, spitzt sich der Kampf dramatisch zu. Zum Glück eilen die Helden aus Wakanda zur Unterstützung, während die Grenzen des Spider-Versums in einer explosiven Welle aus Energie und Anarchie erneut überschritten werden.

Bevor ich direkt die ersten Kommentare lese: Nein, ich habe mich nicht verschrieben. In diesem Universum existieren zwar einige der uns bekannten Helden, diese sind jedoch nur in anderer Form wiederzufinden oder gar komplett neue Figuren. Kein Wunder also, dass auch die Helden in Hobies neuem Team bekannt sind und doch irgendwie auch nicht. Ich meine, kennt ihr etwa nicht den berühmten Captain Anarchy? Auf jeden Fall muss ich zugeben, dass es mir richtig gut gefallen hat, Spider-Punk in diesem Comic gemeinsam mit einem Team kämpfen zu sehen, das nicht aus anderen Spider-Men besteht. Die Dynamik hat fantastisch funktioniert und auch der starke Bezug zu Wakanda war eine willkommene Abwechslung.

Was auf der anderen Seite, gelinde gesagt, etwas blöd war, ist, dass die Geschichte wirklich lange braucht, um Fahrt aufzunehmen. Es war unglaublich schwierig für mich, am Anfang einen Zugang zu dieser Welt und zu der Situation zu finden, in der sich Hobie gerade befindet. Vor allem, da Hobie durch die Teamdynamik nicht mehr viel Zeit im Mittelpunkt der Geschichte verbringt. Das ist, wie gesagt, prinzipiell sogar etwas Gutes, hat aber dazu geführt, dass es sich nur zum Teil nach einer Spider-Punk-Geschichte angefühlt hat. Nichtsdestotrotz kann die Geschichte besonders ab der Hälfte begeistern. Sie ist zwar nichts sonderlich Besonderes und auch recht kurz, aber definitiv spannend und mitreißend (vor allem auch abgeschlossen).

Zeichnung:

Justin Mason hat einen einzigartigen Zeichenstil. Er schafft es, mit seiner Linienführung die Anarchie des Charakters Spider-Punk einzufangen und mit interessanten Bildern zu überraschen. Mir selbst hat dieser Stil jedoch überhaupt nicht gefallen – oder zumindest nicht in jeder Situation. Während Charaktere und Standbilder nämlich absolut hässlich sind und ich lieber auf die Sprechblasen als auf die Figuren geschaut habe, sind die Actionsequenzen unglaublich dynamisch und glänzen mit vielen kreativen und verdammt genialen Einfällen. Als es also ab Issue 3 nur noch ums Kämpfen ging, war ich von den Panels stetig begeistert. Nur die ersten beiden Kapitel haben beinahe dazu geführt, dass ich den Comic abbrechen wollte.

Fazit zu Spider-Punk – Wettrüsten:

Spider-Punk – Wettrüsten ist ein Comic, der mit seiner rebellischen Energie und ungewöhnlichen Dynamik überzeugt, jedoch an einigen Stellen an Tempo und Fokus verliert. Die Idee, Spider-Punk mit einem Team aus neuen und bekannten Helden wie Kamala Khan und Riri Williams agieren zu lassen, bringt eine frische Perspektive in das Spider-Verse und sorgt für spannende Momente. Besonders der Bezug zu Wakanda und die explosive Action in der zweiten Hälfte heben die Geschichte hervor.

Allerdings braucht der Comic eine Weile, um in Fahrt zu kommen, und Hobie Brown verliert zeitweise seinen Platz im Mittelpunkt. Dies könnte Fans, die sich eine klassische Spider-Punk-Erfahrung erhoffen, etwas enttäuschen. Die Zeichnungen von Justin Mason sind ebenso zweigeteilt: Während die Action beeindruckend und voller kreativer Energie ist, wirken die Charakterdarstellungen oft grob und nicht ansprechend.

Wer sich jedoch auf das anarchische Flair und die einzigartige Stimmung von Spider-Punk einlassen kann, wird mit einem unterhaltsamen und temporeichen Abenteuer belohnt – vor allem in den späteren Kapiteln. Ein Comic, der seine Höhen und Tiefen hat, aber letztlich eine lohnende Lektüre für Fans alternativer Spider-Man-Universen ist.