Moon Knight fasziniert seit jeher mit seiner Mischung aus mystischer Wucht, düsterer Großstadtatmosphäre und der unberechenbaren Präsenz seines Gottes Khonshu. Die Figur bewegt sich ständig zwischen Licht und Schatten und wirkt gleichzeitig wie ein Anker in einem Universum, das immer häufiger im Chaos versinkt. Genau diese Spannung macht jede neue Geschichte rund um Marc Spector und seine anderen Persönlichkeiten so reizvoll, weil man nie weiß, welchen Preis er für seine Hingabe an den Mondgott bezahlen muss.

Nach den jüngsten Ereignissen des Blood Hunt Events, das die gesamte Marvel Welt ins Wanken gebracht hat, wirkt Moon Knight relevanter denn je. Die Finsternis, die sich über die Helden gelegt hat, blieb nicht ohne Spuren und hat auch im Umfeld des Schutzherrn der Nacht Schichten freigelegt, die lange verborgen waren. Wer Moon Knight begleitet, spürt, dass sein Kampf nicht nur mit dämonischen Kräften ausgetragen wird, sondern auch mit einem inneren Sturm, der kaum zu bändigen ist.

Genau hier setzt Moon Knight – Die Faust des Khonshu 1 an und verspricht eine neue Phase voller Intensität und unerwarteter Wendungen. Der Auftakt fühlt sich wie ein Tor zu einem Kapitel an, das gleichzeitig vertraut und dennoch frisch wirkt. Ohne zu viel vorwegzunehmen lässt sich sagen, dass die Reise sowohl für langjährige Fans als auch für Neulinge ein packendes Erlebnis werden dürfte. Die folgende Kritik wirft einen näheren Blick auf diesen spannenden Start.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Marc Spector kehrt aus dem Tod zurück, erneut getragen vom Willen seines ägyptischen Gottes, und findet ein New York vor, das er kaum wiedererkennen kann. Ein neuer Unterweltkönig namens Achilles Fairchild hat sich breitgemacht und überzieht die Straßen mit der unheimlichen Droge Glitter, die mehr als nur gewöhnliche Kriminelle hervorbringt. Gemeinsam mit Tigra und Hunters Moon stellt sich der erbarmungslose Mondritter dieser wachsenden Gefahr. Doch je tiefer Marc und seine Persönlichkeiten Marc, Jake und Steven in Fairchilds Netz vordringen, desto deutlicher wird, dass ihr Gegner Kräfte besitzt, die selbst Khonshus Faust vor ungeahnte Herausforderungen stellen.

Moon Knight – Die Faust des Khonshu 1 beweist einmal mehr, welche fantastischen Geschichten der Mondritter hervorbringen kann. Hier geht es nicht um klassische Superheldenaction oder einen gefallenen Antihelden, nein hier handelt die Story von einem Drogenkrieg. Einem Drogenkrieg, den Marc und die anderen zu stoppen versuchen und durch den sie selbst Teil dieses Untergrunds werden. Ich mag es sehr, in wie vielen Szenarien Moon Knight einfach funktioniert, ohne dabei unpassend oder eigenartig zu wirken.

Auch wenn sich die Geschichte zunächst wie ein Auftakt der vorherigen Handlungen aus Die Rache von Moon Knight und Blood Hunt anfühlt, zeigt Autor Jed MacKay auch diesmal wieder, dass er vor nichts zurückschreckt, um seine Ära von Moon Knight verdammt spannend zu gestalten. Ich freue mich sehr darauf, was hier noch kommen wird und welchen weiteren Gefahren sich Moon Knight in Zukunft stellen muss.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen in Moon Knight – Die Faust des Khonshu 1 sind wie gewohnt düster, kreativ und atmosphärisch. Genauso chaotisch wie Moon Knights Verstand sind auch die Bilder, die oftmals nicht eindeutig wirken. Diese Dualität zwischen der Figur und den Bildern wird großartig eingefangen und sorgt für ein stimmiges Gesamtbild, das diese Ära von Khonshus Ritter weiterhin zu einem bildgewaltigen Meisterwerk macht. Ich liebe es, wenn die Geschichte und Figuren in den Panels spürbar werden, und das ist hier definitiv der Fall. So gut und so viel Vorfreude auf den nächsten Band!

Fazit zu Moon Knight – Die Faust des Khonshu 1:

Moon Knight – Die Faust des Khonshu 1 hinterlässt einen starken Eindruck. Der Band verbindet die vertraute Härte der Figur mit neuen Entwicklungen, die spürbar unter die Haut gehen. Marc Spector bleibt eine der spannendsten Figuren im Marvel-Kosmos, weil seine Geschichten immer wieder zeigen, wie dünn die Grenze zwischen Heldentum und Selbstzerstörung sein kann. Genau dieses Spiel aus Licht und Dunkelheit macht den Auftakt so fesselnd.

Besonders beeindruckt, wie konsequent die Handlung die Folgen der jüngsten Ereignisse aufgreift und sie in ein persönliches Drama verwandelt. Der Drogenkrieg wirkt nicht wie ein gewöhnliches Superheldenthema, sondern wie ein Kampf, der tief in die Seele des Mondritters reicht. Die Entscheidungen, die Marc trifft, sind hart, manchmal schmerzhaft und oft moralisch schwierig, doch genau das sorgt dafür, dass die Geschichte authentisch und emotional bleibt.

Auch visuell überzeugt der Band auf ganzer Linie. Die düstere Atmosphäre, die kreativen Bildideen und die dichte Stimmung passen hervorragend zu Moon Knights innerer Zerrissenheit. Jede Seite fühlt sich an wie ein Blick in einen Verstand, der gleichzeitig verletzlich und gefährlich ist. Das Zusammenspiel von Text und Bild erzeugt eine Intensität, die lange nachwirkt.

Am Ende bleibt das Gefühl, einen Auftakt erlebt zu haben, der nicht nur Lust auf mehr macht, sondern große Erwartungen weckt. Wenn der Rest der Reihe das Niveau dieses ersten Bandes hält, dürfte uns eine der stärksten Moon Knight Phasen der letzten Jahre bevorstehen. Ich freue mich darauf, welche Herausforderungen Khonshus Faust als nächstes erwarten und wie tief die Geschichte noch in die Schatten vordringen wird.

Seit seinem Debüt in den 1970er-Jahren hat Moon Knight einen festen Platz im Marvel-Kosmos – mal als Außenseiter, mal als tragischer Held, fast immer jedoch als rätselhafter Einzelgänger zwischen Wahnsinn und Gerechtigkeit. Doch erst durch die Moon Knight-Serie im MCU erlangte der von Oscar Isaac vielschichtig gespielte Marc Spector auch im Mainstream größere Bekanntheit. Die Serie überzeugte 2022 nicht nur durch ihren experimentellen Stil und die surreale Inszenierung, sondern auch durch ihre schonungslose Darstellung psychischer Erkrankungen, multipler Identitäten und spiritueller Zerrissenheit. Es war kein klassischer Superheldenstoff, sondern vielmehr eine düstere Charakterstudie, durchzogen von ägyptischer Mythologie und moralischen Grauzonen – ein echtes Alleinstellungsmerkmal in der oft formelhaften Welt des MCU.

In der Comicreihe Die Rache von Moon Knight fand diese vielschichtige Auseinandersetzung mit Marc Spector eine neue erzählerische Form. Der erste Band stellte nicht nur die Frage nach persönlicher Schuld und göttlichem Einfluss, sondern rückte auch die düstere Beziehung zwischen dem gequälten Antihelden und seinem ägyptischen Gott Khonshu stärker in den Fokus – oder zumindest indirekt ins Zentrum, denn Marc war zu diesem Zeitpunkt tot. Gewalt, Wahnsinn und das unaufhörliche Streben nach einer höheren – oft fragwürdigen – Gerechtigkeit prägten das Geschehen. Statt einfacher Gut-gegen-Böse-Narrative setzte der Comic auf moralische Ambivalenz und psychologischen Tiefgang. Ein harter, aber faszinierender Einstieg in ein neues Kapitel, das nun mit Die Rache von Moon Knight 2 seine Fortsetzung findet.

Der zweite Teil knüpft nahtlos an die dramatischen Ereignisse des Vorgängers an. Die zentrale Frage dabei: Kann der Comic dem komplexen Erbe dieser Figur gerecht werden? Oder verliert er sich – wie Marc selbst so oft – im Dickicht aus Identitäten, Visionen und blutigen Racheakten? Zeit für einen genaueren Blick.

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Inhalt:

Marc Spector ist gefallen – doch der Kampf ist längst nicht vorbei! Während die Schatten des Vampir-Kriegs im Event Blood Hunt über die Welt kriechen, stellen sich seine treuen Gefährten Hunter’s Moon und Tigra der wachsenden Finsternis entgegen. Verzweifelt, aber unerschütterlich kämpfen sie weiter – nicht allein, sondern mit Unterstützung aus dem Reich der Toten … und von uralten Göttern, die ihre schützende Hand über sie legen.

Wow … einfach nur WOW! Die Rache von Moon Knight 2 ist ein durchweg beeindruckender Comic, der von der ersten bis zur letzten Seite durchdacht und kraftvoll erzählt wirkt. Trotz seiner Einbindung ins aktuelle Marvel-Event Blood Hunt funktioniert er erstaunlich gut auch als eigenständige Geschichte – mit vielen großartigen, teils überwältigenden Momenten.

Moon Knight ist zwar tot, aber was man hier erzählerisch mit seiner Figur anstellt, wird Marc und seinen Weggefährten mehr als gerecht. So etwas hatte ich nach dem starken ersten Band nicht erwartet. Klar, der war ebenfalls schon sehr gelungen – aber dieses Finale? Anders geil. Es zeigt einmal mehr, warum Moon Knight ein so faszinierender, tiefgründiger Charakter ist.

Ehrlich gesagt: Ich suche bei meinen Kritiken oft gezielt nach Schwächen, um euch auch mögliche Kritikpunkte aufzuzeigen – aber diesmal? Fehlanzeige. Man könnte höchstens anmerken, dass die Story durch die Event-Anbindung gelegentlich etwas sprunghaft wirkt. Doch selbst dann bleiben die Schlüsselmomente kraftvoll und stimmig. Ich liebe, was die Autor:innen und Zeichner:innen hier sowohl auf inhaltlicher als auch visueller Ebene geschaffen haben.

Ich freue mich jetzt schon riesig auf den nächsten Moon Knight-Comic – und kann euch diese beiden Bände, insbesondere das grandiose Finale, nur wärmstens ans Herz legen. Auch (oder gerade) für Leute, die sich bisher nicht viel mit Moon Knight beschäftigt haben.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Devmalya Pramanik und Alessandro Cappuccio stehen der Geschichte in nichts nach. Hier reiht sich ein visuelles Highlight ans nächste – ich habe mich an den Panels nicht sattsehen können und wünsche mir einfach mehr davon! Der Stil überzeugt nicht nur in ruhigen Momenten, sondern schafft es auch, die Hektik von Kampfszenen dynamisch und kraftvoll einzufangen. Besonders eine wunderschön inszenierte Kussszene – die ich hier bewusst nicht spoilern möchte – ist mir im Gedächtnis geblieben. Ich musste sie sofort teilen, weil sie zu schade war, um sie nur für mich zu behalten.

Bilder auf absolutem Topniveau – das müsst ihr gesehen haben. Ich bin gespannt auf das nächste Kunstwerk dieser beiden Künstler!

Fazit zu Die Rache von Moon Knight 2:

Die Rache von Moon Knight 2 ist nicht einfach nur eine Fortsetzung – es ist ein Statement. Ein Beweis dafür, dass Superheldencomics weit mehr sein können als simple Actiongeschichten mit klaren Fronten. Der Band wagt es, in die tiefsten Abgründe seiner Figuren zu blicken, sie zu brechen, neu zu formen und trotzdem nie ihre Würde zu nehmen. Die Geschichte rund um Verlust, Glauben, Schuld und Hoffnung bleibt intensiv, düster und doch zutiefst menschlich.

Trotz der Einbindung ins größere Marvel-Event Blood Hunt verliert der Comic nie seinen Fokus. Er bleibt bei den Figuren, bei ihrer Entwicklung, ihren Konflikten – und genau das macht ihn so stark. Wo andere Geschichten unter Crossover-Lasten einknicken, nutzt Moon Knight diese Verbindungen, um neue Perspektiven zu eröffnen. Der Tod von Marc Spector ist nicht das Ende, sondern ein Ausgangspunkt für eine Reise, die tiefer geht als je zuvor.

Besonders beeindruckend ist dabei die emotionale Dichte des Comics. Jeder Dialog, jede Szene wirkt sorgfältig gesetzt. Es gibt Momente der Wut, der Verzweiflung, aber auch der Nähe und Zärtlichkeit. Gerade die Nebenfiguren wie Hunter’s Moon und Tigra gewinnen spürbar an Tiefe – sie treten aus dem Schatten von Marc Spector heraus und zeigen, wie groß die Welt um Moon Knight eigentlich ist, wenn man ihr Raum lässt.

Nicht zuletzt verdienen auch die Zeichnungen höchsten Respekt. Sie fangen nicht nur die Handlung ein, sondern tragen sie mit. Jede Seite wirkt wie ein Gemälde, das den Ton der Geschichte nicht nur unterstreicht, sondern oft sogar vorgibt. Ob in stillen Augenblicken oder im Chaos eines Kampfes – der visuelle Stil ist ein Erlebnis für sich.

Alles in allem ist Die Rache von Moon Knight 2 ein herausragender Comic, der seine Stärken nicht nur in der Erzählung und dem Artwork findet, sondern vor allem im Mut, anders zu sein. Wer Moon Knight bereits schätzt, wird begeistert sein. Und wer ihn noch nicht kennt, bekommt hier einen intensiven, künstlerisch wie erzählerisch hochwertigen Einstieg in eine Figur, die man so schnell nicht mehr vergisst.

Was wäre, wenn …? Eine Frage, die in einem Multiversum wie dem von Marvel ganz normal ist. Fragen wir uns nicht alle, wie gewisse Geschichten ausgehen würden, wenn eine andere Entscheidung getroffen worden wäre? Natürlich lernen wir in den verschiedenen Comics immer mal wieder andere Universen kennen, aber es ist auch cool, kleine Geschichten zu bekommen, die uns nur einen Einblick in die Möglichkeiten dieser Welt geben.

Mit What If…? hat auch Marvel Studios bereits einen Versuch gewagt, dieses Konzept in eine Fernsehserie zu verwandeln – für manche erfolgreicher als für andere. Ich mochte die Serie und freue mich darauf, welche alternativen Universen in Zukunft im MCU auf uns warten (schrieb er, nachdem er gerade den ersten Teaser zu Fantastic Four: First Steps gesehen hat).

Auch in den Comics hat diese Frage schon lange Tradition. In regelmäßigen Abständen bekommen wir immer mal wieder What If Stories, die uns von anderen Universen mit völlig neuen Geschichten erzählen – entstanden durch kleinste Entscheidungen. What If …? Venom – Was wäre, wenn …? setzt nun seinen Fokus auf ein Universum, in dem nicht Eddie Brock zu Venom wurde, sondern viele andere Helden. Ob dieses Konzept funktioniert und für eine unterhaltsame Geschichte sorgt, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

Stellt euch vor, der außerirdische Symbiont hätte sich nie mit Eddie Brock verbunden – stattdessen sucht er sich neue, völlig unerwartete Wirte: die unaufhaltsame She-Hulk, den unbändigen Wolverine, den mächtigen Dr. Strange, den verschlagenen Loki und den geheimnisvollen Moon Knight. Jede dieser Verbindungen entfesselt ungeahnte Kräfte und entfacht ein Chaos, das die Welt ins Wanken bringt. Magie, Wut, Täuschung und Wahnsinn verschmelzen mit der düsteren Macht des Symbionten – und während die Helden gegen ihre eigene Transformation kämpfen, könnte die größte Bedrohung nicht von außen, sondern aus ihrem Inneren kommen…

Irgendwie bin ich etwas verwirrt. Normalerweise bin ich es gewohnt, dass die What If Geschichten mehrere Stories behandeln. In What If …? Venom – Was wäre, wenn …? bekommen wir jedoch nur eine einzelne Story, die sich über fünf Issues hinweg erstreckt. Das ist zwar nichts Negatives, aber dennoch schade, dass wir nicht mehr Möglichkeiten sehen. Hoffentlich kommt da in Zukunft mehr.

Jetzt aber erst mal genug gemeckert, denn eigentlich ist der Comic ein wirklich unterhaltsames Abenteuer, voller unerwarteter Momente und toller Venom-Transformationen, die man so in keinem anderen Band zu sehen bekommt.

Ihr wollt Wolverine als Venom? Bekommt ihr! Loki als Venom? Kein Problem! Moon Knight verbunden mit einem Symbionten? Aber klar doch! Hier geht einem richtig das Fanherz auf. Venom mit all diesen Superhelden zu sehen, ist einfach purer Spaß und sorgt für eine Geschichte, die zwar nicht wirklich tiefgehend ist, aber eine Menge Unterhaltung bietet. Besonders der Einstieg, in dem direkt auf die Verbindung von Venom und Eddie angespielt wird, zeigt, dass man mit What If …? Venom – Was wäre, wenn …? eine waschechte What If Story bekommt, die Fans oder Interessierte gerne mal vernaschen können.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Diogenes Neves, Jesús Hervás und Manuel Garcia machen What If …? Venom – Was wäre, wenn …? zu einer richtig guten Erfahrung, bei der jedes Bild die Story zum Leben erweckt. Besonders loben möchte ich die Darstellung von Venom. Die verschiedenen Designs und Formen, die sich die Künstler für Venom in Kombination mit den einzelnen Helden ausgedacht haben, haben mir richtig gut gefallen – so sehr, dass ich hoffe, sie schaffen es auch ins Hauptuniversum (Erde-616).

Doctor Strange als Venom war so unerwartet ekelhaft, dass ich es gerade deswegen total cool fand. Ich habe großen Respekt davor, wie kreativ dieses Abenteuer gestaltet wurde. Einfach gut!

Fazit zu What If …? Venom – Was wäre, wenn …?:

What If …? Venom – Was wäre, wenn …? ist ein unterhaltsames und actiongeladenes Comic-Abenteuer, das mit kreativen Venom-Varianten punktet. Die Story mag nicht besonders tiefgründig sein, aber sie liefert genau das, was man sich von einer What If Geschichte erwartet: spannende Alternativen zu bekannten Ereignissen und jede Menge Fanservice. Besonders die düsteren und imposanten Designs der Venom-Helden sorgen für visuelle Highlights, die den Comic lesenswert machen.

Wer auf Venom steht und sich gerne vorstellt, wie andere Marvel-Helden mit dem Symbionten verschmelzen, wird hier definitiv seinen Spaß haben. Tiefgründige Charakterstudien darf man nicht erwarten, aber dafür ein kreatives, kurzweiliges Abenteuer mit jeder Menge coolen Momenten. Ein Muss für What If und Venom-Fans!

Moon Knight kennt ihr bestimmt. Die Faust Konshus ist neben den Comics nämlich auch bereits im MCU aufgetaucht und hat dort eine wirklich gute Serie spendiert bekommen. Auch in den Comics ist der ehemalige Söldner für tolle Geschichten und packende Action bekannt, die in jedem seiner Comics zu finden sind. Wer also nur ansatzweise Interesse am Thema Superhelden hat, sollte normalerweise keine Geschichte des Mondritters auslassen.

Lustigerweise hat Moon Knight auch kürzlich wieder mehr Aufmerksamkeit bekommen. Nicht nur wegen eines Comics oder eines Auftritts im MCU, sondern weil er auch im neuen Heldenshooter Marvel Rivals mit dabei ist. Viele, die ihn vorher also nicht kannten, haben ihn jetzt auch über ein Videospiel kennengelernt. Ein guter Grund für eben jene Personen, mal in die Comics reinzuschauen.

Die Rache von Moon Knight 1 ist einer dieser Comics und zudem auch noch die neueste Geschichte, die Panini hierzulande über Moon Knight herausgebracht hat. Hier geht es aber nicht direkt um Moon Knight, sondern eher darum, welche Auswirkungen sein Tod in den vorherigen Storylines nun in der Welt der Comics hat. Damit stellt sich also die Frage, ob Die Rache von Moon Knight 1 überhaupt eine lesenswerte Geschichte für Moon-Knight-Fans ist, ob sie mehr als genug bietet, um neue Leser zu begeistern, oder auch ganz für sich alleine stehen kann. All diese Fragen klären wir hier in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

Marc Spector, einst der gnadenlose Mondritter und die Faust des ägyptischen Gottes Khonshu, ist tot – oder zumindest glaubt man das. Während die furchtlose Tigra, der Avatar Hunter’s Moon sowie die loyalen Vampire Soldier und Reese seine Mission weiterführen, taucht plötzlich eine finstere Gestalt auf. Ein geheimnisvoller Moon Knight, gehüllt in schwarze Gewänder, tritt aus den Schatten und warnt die Gruppe: Niemand solle sich ihm in den Weg stellen, andernfalls würde er nicht zögern, sie zu töten. Doch wer ist dieser düstere Krieger? Ist es wirklich Marc, zurück aus den Tiefen des Todes, oder etwas weit Unheimlicheres?

Die Rache von Moon Knight 1 ist als Gesamtwerk meiner Meinung nach sehr solide und kann für gute Unterhaltung sorgen – es liegt aber sehr daran, was man hier erwartet. Moon Knight steht zwar im Titel und ist Teil der Story, der Held selbst ist aber nicht mehr in der Geschichte präsent. Moon Knight ist eben tot, und nun muss seine Mitternachts-Mission diesen Verlust verarbeiten. Was ich ganz toll an dem Comic finde, ist, dass man sich hier dazu entschieden hat, jedes Issue als eine Art Therapiesitzung der Mitglieder zu gestalten, die nach und nach von einer Psychologin befragt werden. Das hat mir schon in DCs Heroes in Crisis gefallen und ist auch hier wieder mein Highlight.

Der ominöse Moon Knight, der in der Geschichte vorkommt, ist wiederum leider etwas verschwendetes Potenzial. Mir gefällt die Auflösung, wer dahinter steckt, nicht – das ist eine rein subjektive Betrachtung. Was aber nicht subjektiv ist, ist, dass die ganze Storyline eigentlich nur davon lebt, dass man gespannt darauf wartet, wer dieser neue „Gegenspieler“ überhaupt ist. Aus diesem Grund frage ich mich auch, ob man diese Spannung im nächsten Band überhaupt halten kann, wenn diese Frage jetzt schon geklärt wurde. Also ein kleines, grundsolides Abenteuer mit Moon Knight im Titel, das mich zwar mit seinem ersten Band noch nicht überzeugt hat, aber es in Zukunft vielleicht schaffen könnte. Ich bleibe auf alle Fälle dabei!

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Alessandro Cappuccio sind einfach toll. Ich kann in dieser Rubrik immer schwer beschreiben, woran so etwas liegt, aber man hat hier wirklich gut den Kern der Geschichte erfasst und daraus mehrere kleine Kunstwerke geschaffen. Am Anfang fand ich es etwas detailarm, als dann aber noch Action dazu kam und mehr Emotionen transportiert wurden, war mir das vollkommen egal. Was man hier sehen darf, ist einfach richtig gut gelungen, und ich freue mich schon auf die Bilder im nächsten Band. Auch wenn mich der Inhalt nicht ganz überzeugen konnte, die Zeichnungen haben es in jedem einzelnen Panel.

Fazit zu Die Rache von Moon Knight 1:

Die Rache von Moon Knight 1 ist ein grundsolides Comic-Abenteuer, das jedoch stark von den Erwartungen der Leser abhängt. Während die Story interessante Ansätze zeigt – insbesondere durch die psychologisch angehauchten Therapiesitzungen der Mitternachts-Mission – bleibt die Auflösung des mysteriösen neuen Moon Knight hinter ihrem Potenzial zurück.

Wer eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Marc Spector oder klassische Moon-Knight-Action sucht, könnte hier etwas enttäuscht sein. Dennoch punkten die Zeichnungen von Alessandro Cappuccio durchweg mit beeindruckender Dynamik und emotionaler Tiefe, was das Gesamtwerk visuell aufwertet. Für Fans des Mondritters bleibt es ein interessanter Einstieg in eine neue Storyline, die in den kommenden Bänden vielleicht mehr zu bieten hat.

Marvel-Helden gibt es viele, und auch im Bereich der Antihelden kann jeder, der auf der Suche ist, fündig werden. Neben Antihelden wie dem Punisher oder gar Venom haben wir aber auch den von einer Störung geplagten Moon Knight, der nie allein ist, sondern mit mehreren Persönlichkeiten zusammen das Böse bekämpft. 2022 hat die Faust Khonshus sogar eine eigene Serie auf Disney Plus bekommen. Diese war nicht nur gut bewertet, sondern gilt auch als eine der besten Serien, die Marvel Studios bisher produziert hat.

In den Comics hat der weiße Ritter schon eine Menge durchgemacht, aber dafür auch viele großartige Geschichten spendiert bekommen, bei denen eine besser ist als die andere. Eine dieser großartigen Reihen trägt den Titel Moon Knight: Wächter der Nacht und dient als Grundlage für Moon Knight – Die Stadt der Toten. Denn Moon Knight – Die Stadt der Toten spielt zwischen den Sammelbänden Moon Knight: Wächter der Nacht 4 und 5, ist aber an sich eine abgeschlossene Geschichte, die man auch ohne Vorwissen genießen können soll. Ob das aber stimmt und ob sich dieser Einzelband sonst lohnt, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Um den jungen Khalil zu retten, wagt Marc Spector eine riskante Reise in die düstere Stadt der Toten. Dort angekommen, wird er nicht nur von der beklemmenden Atmosphäre des Jenseits umhüllt, sondern steht plötzlich seiner ehemaligen Geliebten Layla El-Faouly gegenüber, die sich als mächtige Scarlet Scarab offenbart. Doch bevor er sich über ihre unerwartete Verwandlung wundern kann, wird er vom erbarmungslosen Jackal Knight bedrängt, der eine Armee aus gefallenen Feinden der Moon Knights um sich geschart hat. Ein erbitterter Kampf um Khalils Schicksal beginnt, während alte Konflikte neu auflodern und der Tod allgegenwärtig bleibt.

Moon Knight – Die Stadt der Toten funktioniert als abgeschlossene Geschichte und könnte sogar etwas für Fans der Disney-Plus-Serie sein, die Moon Knight: Wächter der Nacht nicht kennen. Denn die Reise in die Duat sorgt für einen spannenden Trip in eine unbekannte Welt, die mit eigenen Regeln und noch verrückteren Gegenspielern daherkommt. Es macht eine Menge Spaß, die Action der Geschichte zu verfolgen und anfangs das Mysterium zu lüften, wer hinter dem Überfall auf Khalil steckt. Noch besser ist, dass der Comic mit jedem Heft besser wird und es immer wieder schafft, sich selbst mit Twists und Gefahren zu übertrumpfen.

Wer eine tiefgehende Moon Knight-Geschichte sucht, wird hier nicht fündig werden. Immer mal wieder bekommt man Einblicke in die Sünden von Marc Spector, man bleibt aber immer oberflächlich und erzählt nur eine Geschichte, die eher auf große Action als auf Charaktermomente setzt. Dafür ist die Wiedereinführung von Layla hier richtig gut gelungen, und auch das Zurückbringen von Marcs Bruder kann sich sehen lassen. Das alles ist zwar nur durch die Duat möglich, da es sich hier aber um eine abgeschlossene Geschichte handelt, fühlt sich das Ganze richtig rund an, und man hat nie das Gefühl, von Informationen überflutet zu werden. Alles in allem also ein tolles Abenteuer, das man sich als Fan unbedingt anschauen sollte und auch sonst bedenkenlos in einer Sitzung weglesen kann.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Marcelo Ferreira sind, anders als der Comic, nicht immer rund. Das heißt jetzt nicht, dass der Künstler schlechte Arbeit leistet, aber irgendwie schwankt die Qualität zu sehr zwischen gelungenen Kunstwerken und echt schlechten Standbildern, die manchmal richtig grausig aussehen. Man muss also letztendlich selbst entscheiden, ob man damit klarkommt, dass Moon Knight – Die Stadt der Toten nicht durchgehend gut aussieht, dafür aber immer wieder mit wirklich schönen Bildern überzeugen kann. Vor allem die Dynamik in den Kämpfen und generell die Action ist hervorragend inszeniert, nur die Bilder zwischendrin hätten etwas mehr Arbeit vertragen können.

Fazit zu Moon Knight – Die Stadt der Toten:

Moon Knight – Die Stadt der Toten bietet ein packendes Abenteuer, das vor allem durch seine düstere Atmosphäre und die spannenden Kämpfe besticht. Die abgeschlossene Handlung erlaubt es auch Neueinsteigern, problemlos in die Geschichte einzutauchen, ohne Vorkenntnisse über den Charakter oder die Comic-Vorlage Moon Knight: Wächter der Nacht zu haben. Zwar geht die Story nicht besonders tief in die Psyche von Marc Spector ein, dafür punktet sie mit actiongeladener Inszenierung und einer fesselnden Reise in die Unterwelt. Besonders gelungen ist die Wiedereinführung von Layla El-Faouly und die Dynamik zwischen den Charakteren.

Die Zeichnungen schwanken in ihrer Qualität, was gelegentlich das Leseerlebnis trübt, aber die Actionsequenzen und die düstere Welt der Duat machen das größtenteils wieder wett. Fans von Moon Knight und solche, die die Disney Plus Serie genossen haben, werden hier auf ihre Kosten kommen. Wer jedoch tiefere Charaktermomente sucht, sollte sich auf eine eher oberflächliche, aber unterhaltsame Handlung einstellen. Insgesamt ist der Einzelband ein kurzweiliges, gut inszeniertes Abenteuer, das sich für Fans des Helden definitiv lohnt.

Bitte achtet darauf, dass wir davon absehen unsere Wertung in Zahlen niederzuschreiben. Weiterhin sei gesagt, dass dies hier zwar eine Filmkritik ist, jedoch eher einen persönlichen Eindruck wiedergibt und damit nicht zu tief in einzelne Elemente abtaucht.

Avatare und Götter

Steven Grant oder Marc Spector? Spielt keine Rolle! Die Geschichte von Moon Knight befasst sich mit dem gleichnamigen Titelhelden, welcher unter einer dissoziativen Identitätsstörung leidet. Unter der Führung des Gottes Khonshu, muss der Avatar Moon Knight das Böse bekämpfen. Ein besonders großer Dorn im Auge ist Khonshu die Göttin Ammit, welche ihren Avatar Arthur Harrow dazu benutzt, sich selbst aus einem ewigen Gefängnis zu befreien. Kann Moon Knight dies verhindern? Das findet ihr wohl am besten selbst heraus, denn wie immer möchten wir euch die Geschichte nicht spoilern und beruhen uns eher auf Storyinhalten, die bereits in den Trailern gezeigt wurden.

Überraschenderweise kann dieser doch simpel wirkende Ansatz durch alle Episoden unterhalten. Auch die Charaktere sind tiefer geschrieben als man anfangs annehmen könnte, wobei schnell nach der ersten Episode klar wird, dass die Serie nichts für schwache Nerven ist. Bereits in unserer Kritik zu Doctor Strange in the Multiverse of Madness haben wir den etwas brutaleren Ansatz gelobt, weshalb wir hier natürlich die gleiche Meinung vertreten. Aber auch sonst in Bezug auf die psychische Krankheit, geht Marvel wieder vollkommen neue Wege und zeigt, dass es sich auch trauen kann aus üblichen Mustern auszubrechen. Versteht mich nicht falsch, im Prinzip finde ich die normale Herangehensweise von Marvel Studios unglaublich gut, hier und da aber auch anderes präsentieren zu können zeigt, dass Marvel Studios mit den Ideen noch lange nicht am Ende ist – Fan-Rede Ende.

Um bei dem Thema psychische Krankheit zu bleiben, muss man hier dem Produzenten und allen beteiligten ein Lob aussprechen. Selten hab ich eine solche Krankheit so gut umgesetzt gesehen, ohne zu sehr ins Lächerliche abzudriften. Hier kann ich euch ein Video von „Sciene vs. Fiction“ empfehlen, welche den Hintergrund der dissoziativen Identitätsstörung hervorragend aufgearbeitet haben. Sie sind zu dem Ergebnis gekommen, dass hier nicht allzu viel Schabernack getrieben wurde und wir uns auf ein authentisches Gefühl verlassen können – wenn auch dadurch oftmals grausames auf den Bildschirm gezaubert wird.

Oscar Isaac hat es drauf!

Jeder einzelne Schauspieler liefert eine ordentliche und beträchtliche Leistung ab. Selten hab ich in einer Serie in letzter Zeit so eine starke Verbundenheit mit den Charakteren gefühlt. Ein großer Punkt wird hier wohl das Schauspiel von Oscar Isaac sein. Dieser spielt hier seine bereits zweite Rolle (nimmt man die Animation Spider-Man: A New Universe raus) und verkörpert zudem wieder eine ägyptische Figur. Wo er noch mit gespielt hat, fragt ihr? In X-Men: Apocalypse, wo er den namensgebenden Apocalypse verkörperte. Der Film kam bei Kritikern und Fans zugleich leider nicht so gut an, das lag am definitiv nicht an Oscar Isaacs Performance, welcher zu den besten Teilen des Titels gehört. In Moon Knight geht der Schauspieler aber noch einmal so richtig auf und zeigt, wie eine Störung in diesem Ausmaße gespielt werden kann, ohne dabei unecht auf die Zuschauer zu wirken.

Ich spreche hierbei oft von der Krankheit, dabei kenne ich mich nicht genügend aus, um doch zu bewerten, wie es um das Verhalten steht. Was ich aber weiß ist, dass ich eine Menge Spaß beim Schauen der Serie hatte und hoffe, dass der Held in einem anderen Marvelwerk wiederzusehen sein wird. Das soll aber die Zukunft zeigen. Was ihr jetzt machen solltet, ist diese fantastische Serie auf Disney Plus zu verschlingen und uns eure Meinung mitzuteilen!