„Was wäre wenn …“

Vision of Four Heroes erzählt eine alternative Geschichte im Universum von Dynasty Warriors. Die Erweiterung enthält vier Storykampagnen rund um bekannte Figuren des Hauptspiels. Ihr schließt euch entweder Zhang Jiao, Dong Zhuo, Yuan Shao oder Lu Bu an und erlebt, wie sich die Geschichte entwickeln würde, wenn diese Anführer ihre Ideale tatsächlich durchsetzen könnten.

Die zusätzlichen Kampagnen lassen sich im Gasthaus starten. Voraussetzung ist allerdings, dass ihr die jeweiligen Anführer zuvor im Hauptspiel besiegt habt.

One-Man-Army

Die Dynasty-Warriors-Reihe hat sich seit den ersten Teilen im Kern kaum verändert – und genau das ist auch ihr Markenzeichen. Ihr wählt einen Charakter und kämpft euch durch riesige Gegnerhorden. Mit einfachen Kombos und einem aufladbaren Musou-Angriff räumt ihr ganze Armeen vom Schlachtfeld.

Jeder spielbare Charakter nutzt eine andere Waffe und besitzt damit auch eigene Kombos und Spezialfähigkeiten. Mit jedem neuen Teil wuchs die Auswahl an Charakteren und Mechaniken weiter. Neben der Hauptreihe entstanden außerdem zahlreiche Spin-offs wie:

• Samurai Warriors

• One Piece: Pirate Warriors

• Dynasty Warriors: Gundam

• Hyrule Warriors

• Fire Emblem Warriors

In Dynasty Warriors: Origins spielt ihr einen neuen Protagonisten, der zu den Wächtern des Friedens gehört. Dieser kann zahlreiche Waffen benutzen, von denen jede eigene Fähigkeiten und Kombos besitzt. Dadurch fühlt sich das Spiel fast so an, als würde man mehrere Charaktere gleichzeitig spielen.

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Vor Beginn eines Kampfes dürft ihr außerdem einen Gefährten auswählen, der euch unterstützt. Sobald seine Anzeige gefüllt ist, könnt ihr ihn sogar für kurze Zeit direkt steuern.

Neue Waffen und Gefährten

Die Erweiterung bringt zwei neue Waffen ins Spiel:

• Bogen

• Rope Dart

Beide Waffen besitzen komplett eigene Fähigkeiten und Spielweisen, die frischen Wind ins Gameplay bringen. Zusätzlich erhalten alle bestehenden Waffen neue Stufen sowie eine zusätzliche Fähigkeit.

Besonders der Bogen hat mir persönlich viel Spaß gemacht – auch wenn er anfangs etwas Eingewöhnung verlangt. Außerdem kommen drei neue Gefährten hinzu, die euch in den DLC-Missionen unterstützen.

Anspruchsvollere Schlachten

Der neue Inhalt besitzt keinen festen Schwierigkeitsgrad. Stattdessen passt sich der DLC automatisch an das Level eures Charakters an. Dadurch können manche Schlachten überraschend schwer werden – besonders dann, wenn ihr neue Waffen ausprobiert.

Ich bin hier deutlich öfter gestorben als in vielen Missionen des Hauptspiels.

Zum Glück gibt es einen neuen Fähigkeitenbaum, der speziell für die Erweiterung gedacht ist. Damit könnt ihr euren Charakter stärken und euch besser auf die Herausforderungen vorbereiten. Dieser Skilltree gilt allerdings ausschließlich für die DLC-Schlachten und beeinflusst das Hauptspiel nicht.

Während der Missionen sammelt ihr außerdem neue Fähigkeitspunkte. Wie im Hauptspiel erhaltet ihr zusätzliche Punkte durch optionale Aufgaben, etwa:

• Besiege 100 Gegner mit Bogenfertigkeiten

• Besiege 1000 Gegner im Rage-Modus

Entscheidende Schlachten

Neu sind außerdem die sogenannten entscheidenden Schlachten. Hier habt ihr eine begrenzte Anzahl an Zügen, bevor die große Schlacht beginnt.

In dieser Vorbereitungsphase greift ihr gegnerische Einheiten an und löst kleinere Gefechte aus. Diese spielen sich wie kurze Level und belohnen euch am Ende mit geheimen Taktiken, die ihr später jederzeit einsetzen könnt.

Da jeder Kampf einen Zug verbraucht, müsst ihr genau überlegen, welche Einheiten ihr vorher ausschalten wollt, um die gegnerische Armee möglichst stark zu schwächen.

Fazit

Vision of Four Heroes ist genau das, was man von einer Erweiterung erwartet: mehr Inhalte und einige neue Features.

Die vier alternativen Storys sind eine interessante Idee, fallen allerdings recht kurz aus. Mit einem Preis von 34,99 €wirkt der DLC daher etwas teuer. Wer geduldig ist, sollte auf einen Preisnachlass warten.

Trotzdem ist zusätzlicher Content für das Spiel sehr willkommen. Besonders die neuen Waffen machen Spaß und lassen sich auch im Hauptspiel verwenden.

Der DLC ist somit eine solide Erweiterung und eine gute Beschäftigung, bis das nächste große Spiel der Serie erscheint.

Visions of Four Heroes Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Massenschlachten in China
Gameplay	9/10	Kombos all day long
Technik	9/10	Keine Performance einbrüche trotz Massen an Gegnern
Story	6/10	Was wäre wenn Stories
Wiederspielwert	7/10	Neue Levels für Jede Waffe, geben Stunden an Gameplay

 Gesamtwertung: 7/10

DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes ist erhältlich für Xbox Series X|S, Playstation 5 Nintendo Switch 2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für DYNASTY WARRIORS: ORIGINS Vision of Four Heroes auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Atelier Resleriana: Forgotten Alchemy and the Polar Night Liberator erschien 2024 (im Westen) für Smartphones und PC und ist bei den meisten Fans sehr gut angekommen. Der mobile Ableger wurde für den 25. Geburtstag der Serie enthüllt und wurde wie der nächste große Teil behandelt. Eine neue Welt, neue Charaktere und neue Mechaniken wurden extra für das mobile Rollenspiel kreiert. Man kann nicht sagen das die Entwickler hiermit einen „Cashgrab“ machen wollten, aber leider ist es auch das Problem von dem Spiel geworden. Obwohl es ein „Gacha“ System gab, hat das Spiel leider zu wenig Geld eingebracht und wurde 2025 auch schon wieder eingestellt.

Aus Alt mach Neu

Das mobile Spiel Atelier Resleriana gibt es nicht mehr aber dafür gibt es jetzt die quasi Fortsetzung Atelier-Resleriana: The Red Alchemist and the White Guardian. Es spielt in der selben Welt und hat ähnliche Mechaniken, doch die Hauptcharakter und die Story sind komplett neu. Zu Beginn darf man sich für einen der zwei neuen Charaktere entscheiden: Rias, die junge Abenteuerin mit einer fröhlichen Persönlichkeit und Slade, dessen Handlungen von dem Andenken seines Vaters geleitet werden. Die Entscheidung ändert den Anfang der Geschichte und ein paar Dialoge werden aus der Sicht des gewählten Protagonisten erzählt. Die Story an sich bleibt aber gleich und man kann jederzeit zwischen den beiden Personen wechseln.

Die beiden haben ihre eigenen Gründe in das Dorf Hallfein zurückzukehren, teilen aber das gleiche Ziel : Das Dorf wieder aufbauen. Vor vielen Jahren wurde Hallfein von einer Katastrophe zerstört und seine Bewohner sind auf mysteriöse Weise verschwunden, nun ist es wieder sicher sich im Dorf aufzuhalten und diejenigen, die das Geschehen überlebt haben wollen das Dorf wieder aufbauen. Doch leider treibt sich ein Apex, ein legendäres Monster in der Gegend um das Dorf herum, so dass das Königreich keine Finanzen für den Wiederaufbau von Hallfein hat.

Hier kommen unsere beiden Protagonisten von Atelier Reslerianai ins Spiel. Rias hat von ihrem Großvater einen kleinen Laden geerbt und möchte diesen wieder aufbauen und so dem Dorf finanziell helfen. Slade hat ein ungewöhnliches Buch von seinem Vater bekommen, das den beiden hilft ein altes Alchemie-Atelier zu finden. Rias scheint Alchemie im Blut zu haben, da Sie direkt auf die Sachen im Atelier reagiert und diese benutzen kann. Perfekt mit der Hilfe der Alchemie können die beiden Gegenstände für die Dorfbewohner herstellen und somit das Dorf wieder zu seinem alten Glanz behelfen. Die Story fängt sehr leicht und fröhlich an, doch gibt es noch viele Fragen zu klären: Warum ist das Buch von Slades Vater leer? Was genau ist vor all den Jahren genau passiert im Dorf? Warum treibt sich wieder ein Apex in der Umgebung herum? Zusammen wollen die beiden die Wahrheit herausfinden und sind sich noch nicht bewusst was sie erwartet.

Kämpfen, Sammeln und Alchemie

Mit dem vorigen Teil, Atelier Yumia, hat der Entwickler eine neue Art von Kampfsystem entwickelt um damit die nächste Generation der Spiele einzuleiten. Atelier Resleriana übernimmt zu großen Teilen das System das schon in der mobilen Variante vorhanden war und hat diese noch etwas angepasst und erweitert. Kämpfe sind klassisch rundenbasiert, die Party besteht aus maximal sechs Charakteren, drei an der Front und drei im Hintergrund. Am Rand sieht man die Timeline die zeigt in welcher Reihenfolge gekämpft wird, außerdem zeigt diese auch an wenn ein Buff oder Debuff passiert. Diese Ereignisse sind zufällig und können beeinflusst werden. Zum Beispiel kann man sehen, dass der erste Gegner einen Bonus auf Angriff bekommt sobald er am Zug ist, wenn man es jetzt schafft diesen zu besiegen, verlangsamen oder ähnliches bevor er dran ist, wird die Reihenfolge sich ändern und jemand anders bekommt den Buff. So kann man mit taktischen Überlegungen den Kampf positiv manipulieren.

Charaktere können Multi-Angriffe mit andern Teammitgliedern ausführen, sogar mit Mitgliedern die im Hintergrund sind und somit diese einwechseln.  Anders wie in anderen Rollenspielen findet man in Atelier Spielen selten Gegenstände, dafür aber sehr viele Materialien. Aber nicht nur von Gegnern sondern auch an vielen anderen Stellen im Spiel. Manchmal sind es einfache Blumen, aber manchmal braucht man eine Axt auf einem bestimmten Level um das Holz „abzubauen“, so muss man schauen das man seine Sammelausrüstung auch immer auf dem höchsten Level hat, bevor man in die Dungeons geht. Mit den neu gesammelten Materialien kann man sich im Alchemie-Atelier Gegenstände in Form von neuer Ausrüstung, aber auch Heilsalben oder Feuerbomben und ähnliche Angriffsgegenstände. Auch kann man mit der Alchemie Ausrüstung und Gegenstände stärker machen, kombinieren oder neue Fähigkeiten hinzufügen. Nicht vergessen diese Items auch auszurüsten sonst kann man sie im Kampf nicht benutzen.

Kaufladen

Neben der Story und dem erforschen der Dungeons, gibt es noch den Alchemie Laden in der Stadt. Dieser wird geführt von Rias mit der Hilfe von Elfen, welche man in Dungeons finden kann und für Geld anheuern kann. Diese haben unterschiedliche Stärken und Schwächen und erhalten mit jeder Aktion Erfahrung und können höhere Level erreichen um effektiver im Laden zu arbeiten. Die Sachen die man auf der Reise sammelt kann man alle im Laden verkaufen, anfangs eine gute Geldquelle aber im Laufe des Spiels bringen die Rohmaterialien nicht mehr so viel. Zum Glück hat man ja Alchemie zur Verfügung. Also könnt ihr schön Items herstellen die man mit Fähigkeiten ausstatten kann damit diese mehr Geld einbringen im Laden. Mit jedem Verkauf steigten neben dem Level des Ladens auch die verschiedenen Distrikte der Stadt. Rias und Slade wollen ja die Stadt wieder aufbauen.

Steigt ein Stadtdistrikt ein Level, gibt es neues Material, Items und auch Rezepte zu kaufen. Außerdem verändert sich dieser auch visuell, so dass man direkt an dem Dorf sieht wie weit man mit dem Wiederaufbau ist. Zusätzlich kommen neue Bewohner und Besucher in das Dorf und bieten neue Quests an. Unter den Besuchern befinden sich einige bekannte Charaktere aus früheren Atelier Teilen, ein netter Bonus für Fans der Serie.

Fazit

Atelier Resleriana: The Red Aclhemist and the White Guardian sieht auf den ersten Blick aus, wie ein Spin-Off der Serie, doch je länger man spielt und sieht wie viele Mechaniken sich im inneren verstecken, merkt man das es mehr als „nur“ ein Spin-Off ist. Viele Features die es in älteren Teilen schon gab, aber mit hier erweitert wurden sind. Ein Kampfsystem das sich auf keinen Fall verstecken muss, die neuen Charakter wachsen einem schnell ans Herz und ein toller Fan Service für Kenner der Serie. Die Technik ist leider nicht mehr die neuste und es sieht schlechter aus als der Vorgänger, die Level in dem Haupt-Dungeon sehen fast alle gleich aus und können schnell langweilig werden. Auch das Materialien sammeln ist nicht für Jeden, ist aber leider Hauptbestandteil der Serie. Deshalb kann ich Atelier Resleriana nicht jedem Fan von japanischen Rollenspielen empfehlen, aber wenn euch gefällt was ihr gelesen habt, dann ist Atelier Resleriana ein perfekter Startpunkt für die komplette Atelier Serie.

Atelier Resleriana: The Red Alchemist and the White Guardian – Trailer

Fazitkasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Anime mit Fan Service für Atelier Kenner
Gameplay	8/10	Überraschend viele Mechaniken
Technik	6/10	etwas Veraltet, aber immer noch gut
Story	7/10	Fängt simple an  und wird immer interessanter
Wiederspielwert	7/10	Nach der Story ist noch viel zu tun

 Gesamtwertung: 7/10

Atelier Resleriana: The Red Alchemist and the White Guardian ist erhältlich für Playstation 4/5, Nintendo Switch und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Atelier Resleriana: The Red Alchemist and the White Guardian auf der Playstation 5 der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Tradition trifft auf Moderne

Auf dem Bildschirm tobt ein buntes Meer aus Blitzen, riesige Feuerbälle fliegen umher und streifen dabei einen niederprasselnden Eisregen. Mittendrin erfriert, explodiert und navigiert eine in ihrer Anzahl schier endlos wirkende Armee aus feindlichen Truppen dem digitalen Ableben stilvoll entgegen. Überall tauchen Zahlen auf, die sich über der wilden Schlacht grenzenlos zu summieren scheinen, bis eine mysteriöse Formation am Boden aufleuchtet und dem psychedelisch-farbenfrohen Treiben mit einem grellen, alles vernichtenden Lichtstrahl ein Ende bereitet. Irgendwo dazwischen stehe ich. Kaum mehr erkennbar als winzige Figur inmitten der optischen Opulenz, aber dennoch heldenhaft und scheinbar eine Runde weiter…

Ja, mit Warriors: Abyss lehnt sich Entwicklerstudio Koei Tecmo in Zusammenarbeit mit Omega Force gar nicht allzu weit aus dem Fenster und bleibt der unter Fans beliebten Musou-Formel treu. Klassisches Hack-and-Slash-Gameplay trifft hier erneut auf Tausend Mann starke Truppen feindlicher Soldaten und einen ebenbürtigen Kader aus über 100 Helden. Allerdings gibt es diesmal einen kleinen Twist, denn erstmals verschreibt sich ein Titel im traditionsreichen Franchise dem Roguelite-Genre; und schmeißt darüber hinaus sogar historisches Setting und die obligatorische Kameraperspektive über Bord. Stattdessen geht es nun in ungewohnter, dafür durchaus übersichtlicher Iso-Ansicht ins Reich der Hölle. Zugegeben, die Geschichte um den Herrscher der Unterwelt Enma und ein antikes Wesen namens Gouma lässt sich maximal als schmückendes Beiwerk bezeichnen – ein vollwertiges und spannend erzähltes Narrativ sucht ihr hier vergebens. Das wirkt zwar, in Hinblick auf Genre-Konkurrent Hades, ziemlich aus der Zeit gefallen, aber gibt gleichzeitig auch den Weg auf die schnörkellose Action frei – und um die geht es hier ja schließlich, oder?

Was zu Beginn wie die Verwirrungstaktik eines jeden durchschnittlichen Mobile Games wirkt, entziffert sich schon bald zur komplexen Mathematik…

Tatsächlich steht euer eigenes kämpferisches Können während der ausladenden Schlachten eher im Hintergrund. Logisch, ob schneller oder aufgeladener Angriff, Kombo, Ausweichmanöver oder Bildschirmfüllende Musou-Technik, Warriors: Abyss bleibt eine Hack ’n‘ Slash-Erfahrung, in der ihr eure Aktionen aktiv und meist blitzschnell abschätzen müsst. Und dennoch, zur großen Überraschung sind es vor allem Ziffern und Zahlen, die im spontan veröffentlichten Spin-off über Sieg oder Niederlage bestimmen. Während sich jeder Run als Wettrüsten gegen die stetig wachsende und stärker werdende Armee untoter Krieger entpuppt, wartet die Unterwelt mit insgesamt vier optisch leicht unterschiedlich gestalteten Gebieten auf. Visuell wenig beeindruckend, aber immerhin zweckmäßig, schnetzelt ihr euch pro Biom durch jeweils acht kurzweilige Phasen, an deren Ende ein dicker Bossgegner wartet, und nutzt diese Zeit, um den Helden eurer Wahl effektiv aufzumotzen.

Musou nach Zahlen

Nach jeder erfolgreich abgeschlossenen Kampf-Phase, also der Eliminierung einer bestimmten Anzahl Gegner, wechselt der Titel automatisch in die Upgrade-Phase und es erscheint der sogenannte Kristallschössling auf dem isometrisch dargestellten Schlachtfeld. Der wundersame Baum aus reinen Kristallen belohnt euch mit der Rekrutierung eines zusätzlichen Helden, der fortan während bestimmter Kombinationsangriffe erscheint und dank flächendeckendem Elementarschaden gehörig austeilt. Doch auch weitere Boni, zusätzliche Effekte und das Steigern von Attributen lassen sich durch diese Bündnisse aktivieren. Bis zu sechs dieser aktiven Verbindungen dürft ihr gleichzeitig eingehen und damit auch die besonders verheerende Zusammenkunft auslösen, während der sämtliche Helden gleichzeitig das Schlachtfeld betreten und abhängig ihres Elements und sonstiger Buffs millionenfachen Schaden anrichten – und eben jenes anfangs beschriebene Spektakel in Gang bringen. Ganz schön brachial, doch eine dezent taktische Komponente vergisst auch Warriors: Abyss nicht. Bestenfalls stellt ihr die Helden der Wahl in einer für euren Spielstil strategisch klugen Formation auf und löst damit zusätzliche Boni aus. Wer sich beispielsweise vorwiegend für einen Kader aus Charakteren mit dem Eis-Emblem entschieden hat, erhält mit dem passenden Formationssymbol auch einen automatischen Boost auf die allgemeine Angriffsstärke.

…Tak Fujii […] der in einem nicht enden wollenden Monolog über „1 million troops“ sinniert…

Zum selbstständigen Experimentieren seid ihr herzlich eingeladen, da sich das Zahlen-Wirrwarr anfänglich aber als ziemlich überfordernd entpuppen kann, dürft ihr euren Kader auch ganz einfach automatisch einer bestimmten Formation zuweisen. An oberster Stelle steht dabei stets die Gesamt-Kampfkraft, die sich aus unzähligen, miteinander verwobenen Werten summiert und eure Chancen in der Unterwelt zuverlässig darstellt. Letztendlich greift hier jede noch so kleine Ziffer ineinander und gibt euch damit die Möglichkeit, in einen überraschend individuellen Charakter-Built zu investieren. Allerdings ausschließlich temporär, denn damit noch genügend Roguelite ins Musou-Geschehen passt, verliert ihr bei einer Niederlage den gesamten Fortschritt des jeweiligen Charakters. Oberbösewicht Gouma will zudem in einem einzigen Zug mit nur wenigen Chancen auf Heilung bezwungen werden, was das Unterfangen zu Beginn schier undenkbar erscheinen lässt. Doch keine Panik, denn mit jedem Lauf sammelt ihr auch eifrig Karma-Gluten ein, die ihr in der Halle der Seelen in neue Helden, zusätzliche Formationen sowie dauerhafte Buffs eintauscht. Besonders motivierend ist dabei die Tatsache, dass ihr mit jedem freigeschalteten Charakter auch einer der drei Hauptattribute – Angriff, Verteidigung und Lebensenergie – prozentual und permanent steigert, was euer kriegerisches Vorhaben auf lange Sicht deutlich erleichtert.

Ich möchte euch an dieser Stelle auch gar nicht zu sehr mit weiteren Details über das numerische System hinter der eigentlichen Action von Warriors: Abyss aufhalten, doch sei erwähnt, wie gut das komplexe Potpourri aus Zahlen überhaupt funktioniert. Was zu Beginn wie die Verwirrungstaktik eines jeden durchschnittlichen Mobile Games wirkt, entziffert sich schon bald zur komplexen Mathematik, während jede noch so kleine Zahl große Veränderungen in der Gesamterfahrung verspricht und aktive Gameplay-Elemente gelungen unterstützt. Unterm Strich verpasst dieses Geflecht dem ohnehin spaßigen Genre-Mix den letzten Feinschliff und bietet damit ein kurzweiliges, schnörkelloses Erlebnis für alle Fans actionreich inszenierter Musou-Schlachten und einer Extraportion Roguelite, die sich mit der Identität des Franchise gelungen verzahnt und über weite Strecken motiviert – und das sogar vollständig lokalisiert.

Und würde dieser Test hier enden, dann wäre Warriors: Abyss wohl bereits eines der besten Spiele in diesem noch jungen Spielejahr…was nur leider nicht der Fall ist.

In der Hölle nichts Neues?

Bei der lieblos und dünn erzählten Geschichte höre ich Hades in den Hallen des Olymp schallend auflachen, während anderen Vertretern des Genres beim eintönigen Gameplay-Loop bloß noch ein unauffälliges Schmunzeln entweicht. Na klar, wie cool ist es bitte, im späteren Spielverlauf ein unaufhörliches Effektgewitter aus Elementarattacken, Musou-Angriffen und einer mächtigen Zusammenkunft zu entfachen, das sich über tausende Gegnertruppen entlädt und den gesamten Bildschirm in ein überraschend zufriedenstellendes Meer aus Schmerz und Verderben taucht? Allerdings besteht genau daraus die gesamte Magie – den Zaubertrick einmal verstanden, wirkt die gesamte Erfahrung furchtbar repetitiv. Abgesehen von einem winzigen RNG-Faktor bei der Auswahl diverser Helden am Kristallsprössling und der frustrierenden Suche nach legendären Waffen für die gesamte Heldenriege, spielt sich der Titel mit jedem Lauf gleich. Sogar Bossgegner verharren in ihrer ursprünglichen Form und den ewig selben Bewegungsmustern und vergessen darüber hinaus, für jegliche Abwechslung zu sorgen.

Bei der lieblos und dünn erzählten Geschichte höre ich Hades in den Hallen des Olymp schallend auflachen…

Zu Beginn mag das alles noch funktionieren, doch sobald ich meinen zehnten Run starte, gehen mir die ersten Auseinandersetzungen gegen die wehrlosen Kanonenfutter-Feinde ziemlich auf die Nerven. Bis dann wieder richtige Action einkehrt, sich hochrangige Generäle mit ihren flächendeckenden Angriffen ins Getümmel stürzen, mich tatsächlich fordern und sich der Bildschirm bedrohlich füllt, vergehen zähe Minuten, in denen ich meinen Helden mühselig im vierstelligen Zahlenbereich aufwerte. Als inzwischen versierter Spieler, freue ich mich eigentlich nur noch über die letzten beiden Gebiete, die mir endlich wieder alles abverlangen und die psychologisch so wichtigen, siebenstelligen Zahlenwerte ins Sichtfeld zaubern. Gelingt euch ein kompletter Durchlauf, winken mit jedem erfolgreich abgeschlossenen Kampf gegen Endboss Gouma neue Schwierigkeitsstufen. Die steigern die Stärke der Gegner, locken zur gleichen Zeit aber auch mit mehr Karma-Gluten. Allerdings geht diese Rechnung nicht immer auf, weil es euch auf der Standardstufe eventuell sogar besser gelingt, einen kompletten Run abzuschließen und knapp 20.000 Karma-Gluten abzugreifen, während euch die nächsthöhere Stufe vielleicht schon nach der Hälfte der Zeit mit einer Niederlage bestraft und dabei lediglich die Hälfte des Gewinns ausspuckt.

Um hier überhaupt einsteigen zu dürfen, müssen SpielerInnen ein ganz besonderes Durchhaltevermögen an den Tag legen. Schließlich will euch Warriors: Abyss in seiner ersten Stunde überhaupt nicht mehr aus einem schnell überfordernden Tutorial entlassen und schmeißt euch stattdessen Textbox für Textbox entgegen, die es sich gehorsam zu merken gilt. Steuerung und Technik funktionieren zwar einwandfrei, allerdings geht der charakteristisch rockige Score der Reihe im tosenden Gemenge viel zu sehr unter, sodass ich schon Stimmen im Kopf höre. Eine davon gehört definitiv Tak Fujii, der in einem nicht enden wollenden Monolog über „1 million troops“ sinniert und meinen Blick auf den Roster von Warriors: Abyss noch einmal zusätzlich schärft. Viel, das soll wohl auch viel helfen, meint zumindest Koei Tecmo und bietet mir mit über 100 spielbaren Charakteren aus den unterschiedlichsten Ecken des langlebigen Universums ein unschlagbares Angebot. Fein, hier wird wohl jede/r einen Lieblingscharakter finden, doch funktional gesprochen, steigt mir diese Auswahl regelrecht zu Kopf – zumal das konsequente Aufleveln eines einzelnen Helden deutlich lohnenswerter erscheint, da die individuelle Stufe ebenfalls dauerhaft erhalten bleibt und Angriffskraft und Co. permanent steigert.

Warriors: Abyss ist seit dem 12. Februar 2025 für Playstation, Xbox, den PC via Steam und die Nintendo Switch erhältlich. Die von uns getestete Standardversion auf der Xbox Series X schlägt digital mit 24,99€ zu Buche. Wer gerne mehr Geld investieren möchte, findet den Titel auch in zwei zusätzlichen Editionen, inklusive weiterer Kostüme nebst einer Extraportion Karma-Gluten.

Für diesen Test von Warriors: Abyss auf der Xbox Series X, wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher Koei Tecmo zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen wie üblich aus dem offiziellen Pressekit.

Fazit – Score: 7.5/10

Schade, in Warriors: Abyss steckt viel verschwendetes Potential, aber eben auch kurzweilig-schnörkelloser Roguelite-Spaß im markanten Musou-Gewand. Eigentlich müsste ich den Titel aufgrund seiner repetitiven, wenig modernen Prämisse, den immer gleichen Abläufen und seiner Pappmaché-Geschichte gehörig abstrafen, doch wäre das eben nur ein Teil der Wahrheit. Tatsächlich verrät ein Blick auf meine Spielzeit von ungefähr 20 Stunden, wie viel Freude ich bereits damit hatte, mich der endlos wirkenden Schar dämonischer Truppen entgegenzustellen. Der visuellen Pracht der Schlachten längst nicht müde und immer noch fleißig dabei, Karma-Gluten in neue Gesichter und permanente Verbesserungen zu investieren, kann ich den Titel zwar nicht bedenkenlos, aber immer noch guten Gewissens empfehlen.

Schlüpfen Sie in die Rolle von Ryu Hayabusa, einem Ninja, der das legendäre „Drachenschwert“ geerbt hat, und nehmen Sie an Kämpfen auf der ganzen Welt teil – in dieser grafischen Neuauflage des beliebten Hochgeschwindigkeits-Ninja-Actiontitels, der nach 15 Jahren zurückkehrt!

• Die Welt von NINJA GAIDEN II in neuem Gewand und mit beeindruckender Grafik! – Die Schauplätze, Charaktere, Effekte und die Beleuchtung wurden komplett überarbeitet und neu gemastert, um eine realistische Grafik zu bieten. Die Unreal Engine 5 wurde eingesetzt, um atemberaubende Grafiken der aktuellen Generation zu erstellen, die es dem Spieler ermöglichen, noch tiefer in die Welt der Geschichte einzutauchen.
• Hochgeschwindigkeits- und Gewalt-Action, weiterentwickelt mit den neuesten grafischen Ausdrucksformen! – Gore-Elemente wie Zerstückelungen und Blut wurden überarbeitet, um das Action-Erlebnis zu verbessern. Die Spieler können rasante, gewalttätige Action mit einer Vielzahl von Waffen und Techniken genießen, darunter japanische Schwerter, Shuriken, Kusari-Gamas und Tonfas.
• Zusätzliche Charaktere, Modus für Anfänger und Elemente aus späteren Spin-off-Titeln sind ebenfalls enthalten! – Dieses Remaster enthält zusätzliche Elemente aus Spin-Off-Titeln, die nach dem Original erschienen sind. Die Spieler können drei zusätzliche Charaktere steuern: Momiji, Ayane und Rachel. Das Spiel enthält außerdem den „HERO PLAY STYLE“-Modus, der automatische Unterstützung in schwierigen Situationen bietet und das Spiel auch für diejenigen zugänglich macht, die sich ihre Action-Fähigkeiten noch nicht zutrauen.

Ninja Gaiden 2 Black Trailer:

Ninja Gaiden 2 Black ist JETZT erhältlich für Xbox Series X | S, PC und Playstation 5.

Das ultimative Ninja-Hack-and-Slash-Franchise kehrt mit NINJA GAIDEN 4 zurück! Begeben Sie sich auf ein brandaktuelles Abenteuer, in dem Tradition und Innovation in dieser hochoktanigen Mischung aus Stil und kompromisslosem Kampf aufeinandertreffen.

• Die Rückkehr der Legende – Erleben Sie eine Rückkehr zu den intensiven, rasanten Kämpfen, die NINJA GAIDEN als eine der führenden Actionspielserien etabliert haben. Bereiten Sie sich auf eine Wiedergeburt der Legende mit fesselndem Stil für eine neue Generation von Spielern vor.
• Epische Hack-and-Slash-Kämpfe, weiterentwickelt – NINJA GAIDEN 4 verbindet die gemäßigte Kampfphilosophie von Team NINJA mit dem stilvollen, dynamischen Action-Gameplay von PlatinumGames. Nimm an visuell beeindruckenden Kämpfen teil, die Präzision und Strategie belohnen. Verwandle deine Waffen mit dem Blutbindenden Ninjutsu, um deine Feinde zu vernichten, und setze alte Techniken wie den Izuna Drop und die Fliegende Schwalbe ein. Der legendäre Ryu Hayabusa kehrt mit einem überarbeiteten, aber dennoch vertrauten Set an Werkzeugen zurück, die es zu meistern gilt. Mit einem anpassbaren Spielerlebnis wird NINJA GAIDEN 4 Actionspiel-Veteranen an ihre Grenzen bringen, während Neulinge ein herzzerreißendes Abenteuer voller Wendungen erleben können.
• Ein alter Feind kehrt zurück – Ein endloser Miasma-Regen hängt über einem Tokio der nahen Zukunft, nachdem ein alter Feind wieder auferstanden ist. Das Schicksal der Stadt liegt in den Händen des jungen Ninja-Wunderkinds Yakumo. Yakumo muss sich seinen Weg durch kybernetische Ninja-Soldaten und jenseitige Kreaturen bahnen. Er muss das Schicksal, das er mit dem legendären Ryu Hayabusa teilt, in Einklang bringen und Tokio von dem uralten Fluch befreien, der die Stadt in die Knie gezwungen hat.

Ninja Gaiden 4 Trailer:

Ninja Gaiden 4 erscheint Herbst 2025 für Xbox Series X | S, PC und Playstation 5.

Wenn dunkle Korridore den Weg pflastern, fiese Fratzen hinter jeder Ecke lauern, das quietschende Geräusch verzweifelt an kahlen Wänden kratzender Fingernägel überall zu vernehmen ist und grausame Rituale stattfinden, dann sprechen wir nicht etwa vom modernen Schulalltag, sondern meinen natürlich Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis. Der klassisch angehauchte Survival-Horror-Trip galt bislang als Japan-exklusiver Wii-Titel aus dem Jahr 2008 und betritt nun erstmals auch westliche Gefilde, um hiesigen Fans von paranormalen Phänomenen und geisterhaften Begegnungen das große Fürchten zu lehren. Mit ein paar technischen Verbesserungen und allerlei Schnickschnack im Gepäck, kann sich das vom japanischen Team Koei Tecmo entwickelte quasi-Remaster aber leider immer noch nicht von seinen längst überholten Wurzeln befreien und stolpert daher etwas unbeholfen und vor allem buchstäblich in die moderne Spielelandschaft.

Aktenzeichen Ying/Yang ungelöst

Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis erzählt sich aus gleich mehreren Perspektiven. Was sie jedoch vereint, ist das traditionelle Ritual auf der mittlerweile verlassenen Insel Rogetsu, das Kagura Fest. Dort verschwand vor gut zehn Jahren eine fünfköpfige Mädchenclique auf bislang unerklärliche Weise, konnte zum Glück aber von einem nicht minder mysteriösen Detektiv gerettet werden. Was sich damals auf dem Eiland wirklich zugetragen hat, darüber gibt ihnen das verlorene Gedächtnis längst keine Auskunft mehr, doch der Mord an zwei Mitgliedern der Gruppe nur kurze Zeit nach den schrecklichen Ereignissen, drückt der bösen Vorahnung aus schlaflosen Nächten und heftigen Flashbacks einen ernstzunehmenden Stempel auf, den die hinterbliebene und deutlich traumatisierte Dreiercombo nicht länger ignorieren kann und deshalb eine gefährliche Reise in die Vergangenheit antritt.

Während Misaki und Madoka die Insel frühzeitig erreichen und beim Besuch der örtlichen Heilanstalt – die gelten im Genre schließlich als besonders sicher – schon bald selbst in eine missliche Lage geraten, liegt es vorerst an Schlusslicht Ruka allein, den Ursprung der in ihrem Kopf unvergessenen Melodie zu ergründen und damit Licht ins Dunkel vergangener Tage zu bringen. Aber schafft sie es gleichzeitig auch, ihre Freundinnen vor dem gleichen Schicksal zu bewahren, das den Freundeskreis seit jeher heimsucht? Der Zentralrat der heimischen Geister scheint jedenfalls nicht besonders erfreut über den Besuch der flott bekleideten Damen…

Serien-Veteranen haben nach wie vor einen kleinen Vorteil, zumindest wenn es um das Verständnis zusammenhängender Narrativ-Parallelen geht, die auch Project Zero traditionsbewusst über mehrere Veröffentlichungen hinweg pflegt. Grundsätzlich erzählt sich die eigenständige Story aber verständlich genug, um auch NeueinsteigerInnen in das vom dichten Nebel umgebene Boot zu holen. Einen Oskar gibt es allerdings nicht, dafür wirken Charakterdarstellung und Inszenierung einfach zu sehr wie aus der Mottenkiste für Schauspielkunst in Videospielen von 2008. Logisch, inhaltlich hat sich gegenüber dem Original nämlich nichts verändert, was ja aber auch nicht automatisch bedeuten muss, dass wir uns da jetzt mit cineastischer Begeisterung draufstürzen, wenn es heutzutage eben kaum noch funktioniert. Aber Schwamm drüber, denn als schreckhaft inszenierte B-Movie-Erfahrung aus fernöstlichem Hokuspokus mit unverkennbar spirituell-okkultem Ju-on-Charakter, taugt der Plot von Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis allemal – selbst wenn das zeitweise angestrebte Arthouse-Niveau eines sich sensibel und hochkomplex dargestellten Silent Hill im hochfrequenten Teenie-Geschrei selbstverständlich sofort untergeht und bereits früh den höchstens noch trashig-originellen Charme der damaligen Grasshopper Manufacture-Mitarbeit verspüren lässt, bevor der Schuster mit No More Heroes II und Lollipop Chainsaw endlich wieder zu seinen Leisten zurückkehrte. Außerdem lauert hinter der nächsten Ecke bereits das Gameplay, das ganz andere Schrecken für uns bereithält…

Die Damen mit der üppigen Brennweite

Wie im Turnus der Serie mittlerweile üblich, reicht uns auch Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis lediglich eine Kamera als Bewaffnung gegen aufdringliche Schreckgespenster an die Hand und verzichtet somit auf ein klassisches Arsenal aus Pistolen, Schrotflinten und Gewehren. Mit der sogenannten Camera Obscura, einem wirklich altmodischen Fotoapparat, ziehen wir auf astrale Fotosafari und knipsen lästigen Geistern wortwörtlich die Lichter aus, was sich auch 2023 als gelungene Alternative zum gewohnten Genre-Geballer entpuppt und durch den abwechslungsreichen Einsatz immer noch zu begeistern weiß. Während wir normalerweise in der Verfolgerperspektive unterwegs sind und dabei durch dunkle Flure wandern, knarzende Treppen hinaufstapfen und nur scheinbar verlassene Verliese besuchen, wechselt das Spielgeschehen für seine Ego-Shooter-ähnliche Prämisse auf Knopfdruck in die First-Person-Ansicht und wir bekommen unsere eigentlich unsichtbaren Widersacher so erst zu Gesicht. Das tut dem angedachten Gruselfaktor ziemlich gut und sorgt gleichzeitig für ausnahmsweise gelungene Schockmomente, wenn uns das Spiel mit audio-visuellen Hinweisen bereits vor feindseligen Entitäten warnt, wir beherzt die Kamera zücken und plötzlich im vollen Bildausschnitt in das fürchterlich entstellte Antlitz eines umherirrenden Bösewichts blicken.

Damit diese Mechanik auch einen spielerischen Anspruch erhält, verpasst Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis jedem Schnappschuss eine eigene Bewertung, inklusive motivierender Punktzahl, die je nach Perspektive, Präzision, Schnelligkeit und anderen Werten mal deutlich höher, beziehungsweise niedriger ausfällt. Den flott steigenden Punktestand investieren wir an festgelegten, durchaus fair verteilten Speicherpunkten in Heilmittel und andere Items der Kategorie Notwendig, dürfen dort aber auch alternative Kostüme und anderen Japano-Klamauk einkaufen. Oder aber, wir stecken einen Teil des erlangten Scores in neue Filmrollen, die hier ähnlich handelsüblicher Munition fungieren. Denn auch wenn sich der Titel von gewöhnlichen Schießeisen distanziert, kommen Funktionsweise und Handhabung der Camera Obscura erstaunlich Originalgetreu daher. So lässt sich die analoge Fotokamera beispielsweise mit entsprechenden Materialen aufrüsten, verspricht dadurch kürzere Nachladezeiten beim Wechsel von Filmrollen, eine größere Brennweite für mehr Schaden und etliche andere Features, für die wir die düsteren Ecken der Insel unbedingt ausreichend erkunden sollten. Schließlich rüstet auch die Geisterwelt irgendwann gehörig auf, flitzt deutlich flotter durch den Sucher und teilt verheerenden Schaden aus, was bereits auf dem niedrigsten der anfangs drei wählbaren Schwierigkeitsgrade zu einer ordentlichen Herausforderung führt und uns übrigens knapp 15 Stunden lang in Angst und Schrecken versetzt.

…doch es hätte genauso gut ein passables Mittelmaß zwischen Atmosphäre und Spielbarkeit geben können, das uns zwar wehrlos, aber eben nicht wie die 300-Kilo-Version eines ausgewachsenen Faultiers fühlen lässt.

Für die teils knackigen und durchaus spaßigen Rätsel zücken wir ebenfalls das antiquierte Fotogerät und suchen quasi unentwegt die Umgebung nach wichtigen Hinweisen ab oder verbannen beispielsweise Geister aus verschlossenen Türen, um sie wieder begehbar zu machen. Sogar Sammelobjekte, teilweise in Form von spürbar freundlicheren Geistern, entdecken wir auf diese Weise und sammeln nebenbei etliche Zeitungsartikel und Memos auf, die der oftmals nur kryptisch erzählten Handlung erst ihren zusammenhängenden Sinn verleihen. Weil selbst der fleißigste Fotoapparat hin und wieder ein bisschen Ruhe verdient, greifen wir bei unseren unheimlichen Erkundungen auch mal zur Geistertaschenlampe, die einen ähnlichen Zweck erfüllt und dabei wohlige Erinnerungen an einen gewissen Klempner mit grünem Hut und seine Abenteuer in einem nicht minder heimgesuchten Hotel wecken.

Panzerdivision Hui Buh

Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis weckt vor allem Erinnerungen an alte Zeiten. Manchmal ganz bewusst, dank klassischem Leveldesign und vertrauter Atmosphäre, die wir auch heute noch genießen. Allerdings schickt uns der Titel auch eine ziemlich modrige Postkarte aus der Vergangenheit, die statt herzlicher Grüße, eine wenig willkommene Botschaft an all jene richtet, die bereits bei ihren Kindheits-Ausflügen nach Raccoon City an störrischen Kamerafahrten und unglaublich zähen Tank controls verzweifelt sind. Ja, auch im aktuellen Remaster-Anlauf gibt sich Project Zero erneut die denkbar größte Mühe, das angestaubte Genre-Erbe vollen Stolzes anzutreten, stolpert dabei aber buchstäblich noch ein paar Schritte weiter. Falls ihr die Steuerung von Leon, Claire und Co. jemals als behäbig empfunden habt, legt doch bitte nochmal die mittlerweile wohl ziemlich betagte Resident Evil-Disk in eure Playstation 1, nehmt vorher aber eine komplette Packung Valium ein (Disclaimer: Dieser Artikel rät nicht zu Drogenkonsum oder Arzneimittelmissbrauch!) und klebt eure Finger mit Sekundenkleber aneinander. Nur dann habt ihr ein ungefähres Gefühl davon, wie unfassbar träge sich die Charaktere in diesem Survival-Horror-Titel steuern lassen. Holt euch die PC-Version günstiger auf Instant Gaming.

Schon klar, das hatte alles mal den angedachten Grund einer gewissen Hilflosigkeit, die uns in bedrohlichen Umgebungen voller Zombies und Mutanten besonders wehrlos fühlen lassen wollte und wäre ja auch völlig obsolet, sobald wir wie Dante in Devil May Cry losflitzen und jeglichen Angriffen flink ausweichen könnten – schließlich lebt Capcoms auffallend dynamische Resi-Alternative genau davon und ihrer bloß noch optisch stilisierten Horror-Ästhetik – trotzdem übertreibt es Project Zero hier maßlos. Die Schultertaste zum Rennen halten wir eigentlich permanent gedrückt, sind damit aber immer noch langsamer als Sam Fischer beim Infiltrieren einer Ölbohrinsel auf dem Atlantik. Die Sensibilität der Kamera haben wir nach fünf Minuten genervt aufs absolute Maximum justiert, was ebenfalls nur einen kleinen Unterschied mit sich bringt. Auch hierbei erschließt sich uns selbstverständlich der Sinn, doch es hätte genauso gut ein passables Mittelmaß zwischen Atmosphäre und Spielbarkeit geben können, das uns zwar wehrlos, aber eben nicht wie die 300-Kilo-Version eines ausgewachsenen Faultiers fühlen lässt. Alles andere ist schlicht romantisiertes Kulturgut aus der Vergangenheit, wie zum Beispiel Haunting Ground, Clock Tower oder Rule of Rose, nur eben nicht die konsequent weitergedachte Qualität eines Resident Evil 4, das sich ja bereits damals, satte drei Jahre vor dem Release des Originals von Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis, deutlich actionreicher, agiler und mit gewissen Stalker-Horror-Elementen in eine vermeintlich alternative Richtung entwickelte, dabei allerding nicht vergessen hat, woher es eigentlich kommt und genau deswegen so ausgesprochen gut ankam. Jedenfalls ändern die alternativen Ideen im Gameplay zusammen mit der ohnehin schon behäbigen Steuerung überhaupt nichts an diesem Eindruck – im Gegenteil. Ständig ziehen wir die Hand beim Griff nach Items aus Versehen wieder zurück, weil uns die Industrie jahrelang gelehrt hat, die jeweilige Taste nur einmal drücken zu müssen, anstatt sie extrem lange zu halten, damit unsere GeisterjägerInnen auf die übergriffigen Händchenhalt-Versuche von Hui Buh und Konsorten reflexartig reagieren können und wir uns natürlich ordentlich erschrecken. Wobei auch das ein ganz besonderes Thema ist…

Fatal Frame-rate?

Denn, wie gruselig ist Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis denn nun eigentlich? Leider nein, leider gar nicht. Es sei denn AAAAHH, genau, es werden mal wieder inflationär Jumpscares verteilt, die die sonst so stimmungsvolle Kulisse mit günstigen Effekten zerstören und uns nur mehr angespannt vor plötzlichen Schockern durch die Spielwelt wandern lassen. Nicht etwa, weil sich langsam eine gewisse Stimmung aufbaut, die mit prickelnder Gänsehaut lediglich vermuten lässt, stilvoll andeutet und in ganz anderen Momenten zuschlägt, sondern mit der stumpfen Furcht im Nacken, gleich wieder ordentlich aufs Trommelfell zu bekommen. Nur ist das eben keine große Kunst, wenn uns aus heiterem Himmel, dafür erstaunlich oft, Soundeffekte und Geistergeschrei in doppelter Lautstärke um die Ohren fliegen. Schade, der unheilvolle Inseltrip hätte in seinem Horror gerne noch etwas subtiler ausfallen dürfen, die funktionierenden Grundpfeiler dafür legt der Titel mit beklemmenden Settings, überraschend modernen Lichteffekten und seinem immersiven Ambiente ja bereits aus. Glücklicherweise überzeugen Sounddesign und Soundtrack durch aufreizende Klänge und die dazu passenden Musikstücke, während die ausschließlich japanische Vertonung mit deutschen Bildschirmtexten für ein angenehmes, an die Originale geschmeidig erinnerndes Gefühl sorgen und deutsche SpielerInnen ohne erweiterte Sprachkenntnisse dabei nicht ausschließen.

Technisch läuft Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis übrigens einwandfrei, auch in der von uns getesteten Version für die Xbox Series X, und glänzt dort mit knackiger 4K-Auflösung bei weitestgehend stabilen 60 Bildern pro Sekunde. Angesichts verwaschener Texturen und der optisch auch sonst unverkennbaren Herkunft des Titels, wäre alles andere aber auch eine starke Nummer gewesen, wobei wir uns schon ein wenig wundern, warum der ziemlich aufdringliche Rauschfilter nur im umfangreichen, apropos neu hinzugefügten Fotomodus deaktiviert werden darf, nicht aber im normalen Spielverlauf, wo wir jederzeit den Drang verspüren, einfach mal beherzt auf den dicken Rahmen des Röhrenfernsehers zu hauen, um endlich wieder ein klares Bild zu erhalten.

FAZIT:

Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis lässt sich tatsächlich am besten mit seiner eigenen Prämisse, der analogen Fotografie, beschreiben. Der Blick in den Rückspiegel moderner Technik weiß durch klassische Ansätze, zeitlos gute Mechaniken und einen ganz eigenen Charakter erstmal zu begeistern, doch die starken Zeichen der Zeit bleiben nur jenen verborgen, die auch genügend Herzblut und Leidenschaft dafür aufbringen können.

Fans der Serie wissen ganz sicher, was sie hier erwartet, greifen also geistesgegenwärtig (hihi) zu, während sich alle anderen am unglaublich langsamen Spieltempo, der altbacken wirkenden Technik und wenig gelungenem Grusel stören und sich dadurch ein bisschen wie beim aufgezwungenen Gruppenfoto fühlen: Bitte lächeln!

WERTUNG:  68/100

Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis ist seit dem 9. März 2023 für Xbox, Playstation, die Nintendo Switch und den PC via Steam erhältlich. Hierzulande ausschließlich digital verfügbar, kostet euch die Standard-Version auf allen Plattformen 49,99€, während die Digital Deluxe-Edition mit zusätzlichen Kostümen aufwartet und dadurch 64,99€ verlangt.

Für diesen Test von Project Zero: Die Maske der Mondfinsternis auf der Xbox Series X, wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher Koei Tecmo zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen aus dem offiziellen, uns zur Verfügung gestellten Pressekit.

Für Protagonistin Marie, eine Studentin an der Royal Academy of Magic, bietet der anspruchsvolle Lehrstoff zwar immer wieder Grund für Verzweiflung, doch immerhin hat sie bereits eine eigene Alchemie-Werkstatt spendiert bekommen. Ihr ultimatives Ziel: Innerhalb von fünf Jahren den Abschluss einsacken und ihren großzügigen Lehrer mit einem einzigartigen, selbst hergestellten Item überzeugen. Doch dafür braucht es jede Menge Geld, Verbündete und natürlich Fachwissen im Umgang mit der Zauberei. Mit Atelier Marie Remake: The Alchemist of Salburg schlüpfen wir also einmal mehr in die Rolle einer angehenden Alchemistin und bestreiten spannende Kämpfe, sammeln Zutaten und entwickeln dabei unsere ganz eigenen Rezepte. Ob der ehrgeizige Versuch letztendlich gelingt, erfahren wir ja dann alle gemeinsam am 13. Juli 2023.

Doch damit nicht genug, denn anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der unter Fans äußerst beliebten Reihe, spendiert Entwickler GUST Studios in Zusammenarbeit mit Publisher Koei Tecmo seinem Erstlingswerk nicht nur eine optische Frischzellenkur im dreidimensionalen Chibi-Stil, sondern auch ein paar Änderungen am Gameplay. So soll laut Koei Tecmo die eher entspannte und höchst flexible Spielbarkeit des Originals zwar beibehalten, mit weiteren Hilfen allerdings noch zugänglicher gemacht werden. Neben neuen Tutorials und Änderungen am Balancing, verspricht das Remake auch einen Unlimited Mode, der die fünfjährige Deadline des Hauptabenteuers aushebelt und angehenden Magie-StudentInnen eine völlig sorglose und stressfreie Zeit in der Welt von Atelier Marie Remake verspricht. Außerdem dürft ihr euch auf brandneue social events mit den Hauptcharakteren freuen und euch jederzeit auf die Unterstützung von Professor Ingrid verlassen, die in dem überaus frei gestaltbaren Abenteuer als optionale Navigatorin zur Verfügung steht.

Vorbestellungen starten bald, Publisher Koei Tecmo verspricht aber schon jetzt physische und digitale Versionen von Atelier Marie Remake. Zudem wird es zum Launch eine digitale Deluxe Edition geben, die neben dem Hautspiel alternative Kostüme, BGM und sogar das Original beinhaltet.

Weitere Informationen findet ihr auf der offiziellen Seite zum Spiel.

Somit erscheint Blue Reflection: Second Light am 09. November 2021 für PlayStation 4, Nintendo Switch und den PC.

Das Spiel folgt den Abenteuern dreier Schüler – Ao Hoshizaki, Kokoro Utsubo und Yuki Kinjou -, die sich auf einer geheimnisvollen schwebenden Akademie wiederfinden und nach Hinweisen suchen, um ihren Weg zurück nach Hause zu finden, mit nur ihren Namen als Erinnerung. Eines Tages taucht ein Pfad auf, der in ein neues Land führt, doch als die drei Protagonisten sich aufmachen, um das Geheimnis zu lüften, werden sie von einer Horde tödlicher Monster empfangen. Indem sie die teuflischen Kreaturen bekämpfen, erschließen sie sich unbekannte Kräfte, die die rätselhafte Natur ihrer Umgebung nur noch zu vertiefen scheinen. Während des gesamten Abenteuers arbeiten die drei Freunde zusammen und bemühen sich, ihren Alltag so abwechslungsreich und unterhaltsam wie möglich zu gestalten. Während sie jeden Tag in dieser unbekannten Welt verbringen, werden die wahren Gefühle und Persönlichkeiten der Charaktere enthüllt, und während ihre Bande immer enger werden, erwerben sie neue Stärken und Fähigkeiten.

Trailer:

Zur Feier der Enthüllung der neuen Charaktere hat KOEI TECMO einen brandneuen Trailer veröffentlicht, in dem die detailreichen Krieger vorgestellt werden, die für den neuesten Blockbuster des Franchise komplett überarbeitet und neu interpretiert wurden.

Die heute angekündigten Samurai Warriors 5-Charaktere umfassen vier neue historische Kämpfer sowie einige überraschende Variationen der beiden Hauptcharaktere, welche die Hauptstory des Spiels vorantreiben. Zu den vier neuen Charakteren gehören der Kusarigama-Experte und Anführer der Iga-Ninjas, Sanday? Momochi, der Ninja-Schwertmeister Hattori Hanz?, Magoichi Saika, ein professioneller Söldner, der sich nicht für das Konzept von Gut und Böse interessiert, sowie der berühmte Samurai Yasuke, der als Nobunagas Gefolgsmann dient. Zusätzlich zu den vier neuen Charakteren enthüllte Omega Force zum ersten Mal, dass sowohl „The Demon King“ Nobunaga Oda als auch Mitsuhide Akechi, der Gefolgsmann der Familie Oda, als erwachsene Versionen spielbar sein werden – einschließlich Nobunagas professioneller Schwerttechniken und Mitsuhides furchteinflößenden Kombinationsangriffen mit Luntenschlosswaffe und Schwertklinge!

Das neue Hyrule Warriors, spielt ein Jahrhundert vor den Ereignissen von The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Neben Charakteren, wie Link und Zelda werden viele neue Krieger, darunter die vier Champions, aus dem Zelda Universum spielbar sein.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild Produzent, Eiji Aonuma hat noch eine Nachricht an alle, die auf die Fortsetzung warten: „Was die Fortsetzung anbelangt, so arbeitet das Team hart an der Entwicklung des Spiels, um die riesige Welt, die Ihr im Originalspiel erkundet habt, noch beeindruckender zu machen, sodass Ihr noch etwas länger warten müssen, bevor wir weitere Updates anbieten können.“

Hyrule Warriors: Age of Calamity erscheint am 20. November für Nintendo Switch.