Neugierig klicke ich auf das Video – und meine Frage klärt sich in Sekunden. Keine Filmszenen, kein Teaser, sondern etwas ganz anderes: 27 Stühle mit den Namen der Cast-Mitglieder, die ihre ikonischen Rollen erneut übernehmen werden.

Und die Besetzung kann sich sehen lassen. Neben altbekannten Avengers wie Chris Hemsworth als Thor sind auch die neuen Fantastic Four dabei – darunter Pedro Pascal als Reed Richards. Und als wäre das nicht schon aufregend genug, kehren sogar legendäre X-Men zurück, darunter Ian McKellen als Magneto. Mein Fanherz war außer sich.

Ganz ohne menschliches Gesicht endet das Video dann aber doch nicht: Robert Downey Jr. taucht am Ende mit einem zuversichtlichen Blick auf – bereit, in seine neue Rolle als Doctor Doom zu schlüpfen. Klingt nach einem absoluten Epos.

Doch einige ikonische Charaktere fehlen bislang – Spider-Man, Wolverine oder Daredevil wurden (noch) nicht bestätigt. Aber wer weiß? She-Hulk war ja bereits in geleakten Konzeptzeichnungen zu sehen. Da könnte also noch einiges auf uns zukommen.

Hier sind die Schauspieler, die im Video offiziell für Avengers: Doomsday bestätigt wurden:

• Chris Hemsworth als Thor

• Vanessa Kirby als Sue Storm

• Anthony Mackie als Captain America

• Sebastian Stan als Bucky Barnes

• Letitia Wright als Black Panther

• Paul Rudd als Ant-Man

• Wyatt Russell als U.S. Agent

• Tenoch Huerta Mejía als Namor

• Ebon Moss-Bachrach als The Thing

• Simu Liu als Shang-Chi

• Florence Pugh als Yelena Belova

• Kelsey Grammer als Beast

• Lewis Pullman als Sentry

• Danny Ramirez als Falcon

• Joseph Quinn als Johnny Storm

• David Harbour als Red Guardian

• Winston Duke als M’Baku

• Hannah John-Kamen als Ghost

• Tom Hiddleston als Loki

• Patrick Stewart als Professor X

• Ian McKellen als Magneto

• Alan Cumming als Nightcrawler

• Rebecca Romijn als Mystique

• James Marsden als Cyclops

• Channing Tatum als Gambit

• Pedro Pascal als Reed Richards

• Robert Downey Jr. als Doctor Doom

Wir sind schon verdammt gespannt auf den neuen Avengers-Film. Freut ihr euch bereits auf den kommenden Marvel-Blockbuster im nächsten Jahr? Lasst es uns gerne in den Kommentaren wissen!

Mehr zu Bad Boys: Ride or Die:

Diesen Sommer kehren die beliebtesten bösen Jungs der Welt zurück mit ihrer inzwischen ikonischen Mischung aus atemberaubender Action und unverschämtem Witz. Doch dieses Mal ist etwas anders: Diesmal sind die besten Jungs, die Miami zu bieten hat, auf der Flucht.

Adil & Bilall führten Regie bei dieser Actionkomödie. Das Drehbuch stammt von Chris Bremner und Will Beall. Produzenten sind Jerry Bruckheimer, Will Smith, Chad Oman und Doug Belgrad. Executive Producers sind Barry Waldman, Mike Stenson, James Lassiter, Jon Mone, Chris Bremner und Martin Lawrence. Die Hauptrollen spielen Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Nuñez, Eric Dane, Ioan Gruffudd, Jacob Scipio, Melanie Liburd, Tasha Smith sowie Tiffany Haddish und Joe Pantoliano.

Ab Mittwoch, 5. Juni 2024 NUR im Kino!

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Teilnahmeberechtigt sind Personen mit Wohnsitz in Deutschland, Österreich, Liechtenstein und der Schweiz. Angestellte von Games-Mag.de und andere an der Umsetzung dieses Gewinnspiels beteiligte Personen, sowie deren Verwandte, sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Nicht teilnahmeberechtigt an dem Gewinnspiel sind Personen, die zum Zeitpunkt ihrer Teilnahme jünger als 14 Jahre sind. Teilnehmer des Gewinnspiels ist diejenige Person, die die E-Mail-Adresse, die bei der Anmeldung zum Gewinnspiel angegeben worden ist, gehört. Es ist pro Teilnehmer nur eine Teilnahme möglich. Die wiederholte Teilnahme kann je nach Ermessen von Games-Mag.de den Verlust der Teilnahmeberechtigung zur Folge haben. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Datenschutzbestimmungen:

Sämtliche durch die Teilnahme am Gewinnspiel erfassten Daten werden vertraulich behandelt und nicht an Dritte weitergegeben, da diese ausschließlich für die Auslosung und den Versand der Gewinnspielpreise verwendet werden.

Deadpool & Wolverine erscheint am 24. Juli 2024 exklusiv im Kino. Dass der Film später auch auf Disney Plus veröffentlicht werden wird, ist sehr wahrscheinlich. Ein Datum hierfür steht jedoch noch nicht fest. Wir sind auf alle Fälle auf den neuesten Marvel-Streifen gespannt und erhoffen uns eine spaßige Geschichte gepaart mit vielen Deadpool-typischen Witzen. Wie steht es mit euch? Freut ihr euch auf den Film oder seid ihr bei Marvel eher zurückhaltend?

Trailer zu Deadpool & Wolverine:

Abigail läuft bereits in den hiesigen Kinos und konnte bereits bei den Kritikern eine gute Figur machen. Kein Wunder, bedenkt man, dass es bei einem Ballett-Vampir zum guten Ton gehört, eine schöne Figur zu machen. Wortwitz beiseite, haben wir den Film bereits einen Tag vorab im Kino sehen können und verraten euch in dieser Kritik, ob sich ein Besuch des ungewöhnlichen Genremixes lohnt. Denn egal, ob ihr Heist-Filme, Horrorstreifen oder Splatter-Action liebt, diese Geschichte hat wirklich für jeden etwas im Petto.

Ein Ballett-Vampir tanzt zu Schwanensee

Abigail, eine zwölfjährige Ballerina und die Tochter eines einflussreichen Unterweltbosses, gerät ins Visier einer Gruppe von Kriminellen, die sie entführen und in einem abgelegenen Herrenhaus festhalten sollen. Die Forderung: ein Lösegeld von 50 Millionen US-Dollar. Doch die Gang ahnt nicht, dass Abigail kein gewöhnliches Mädchen ist. Während die Entführer nacheinander verschwinden, wird deutlich, dass diese Mission alles andere als einfaches Geld verspricht.

Wir müssen nicht um den heißen Brei herumreden: Bei Abigail handelt es sich um einen Vampir, das macht auch schon der Trailer zum Film klar. Abigail jetzt aber nur einen Vampirfilm zu nennen, wird der Geschichte nicht ganz gerecht. Nein, sogar im Gegenteil, denn das Werk von Regisseur Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett (beide unter anderem bekannt für Ready or Not oder auch die neuen Scream-Filme) startet als Heist-Film, entwickelt sich zu einem spannenden Horrorabenteuer und mündet als Splatter-Action-Spektakel vom Allerfeinsten. Auf unnötige Hintergrundsequenzen wird komplett verzichtet.

Versteht mich nicht falsch, es gibt Hintergründe zu den Ereignissen und den Charakteren, diese werden aber nicht in unnötigen Rückblicken erzählt, sondern von den Dialogen getragen und spannend in die Geschichte eingewoben. Böse Zungen würden behaupten, dass die Entscheidung, Abigail in drei Genres zu unterteilen, für Verwirrung und Inkonsistenz in der Entwicklung der Ereignisse sorgen würde. Ich bin jedoch der Meinung, dass man es geschafft hat, eine mitreißende Story zu erzählen, die sich zwar nicht allzu ernst nimmt, trotzdem aber den ein oder anderen Schockmoment parat hat. Ein unkomplizierter Abendfüller, kann man mit anderen Worten sagen.

Pause gibt es nicht

Abigail macht direkt von Anfang an klar, dass man von dem Film keine Pause erwarten braucht. Es gibt immer mal wieder ruhigere Momente in Abigail – das steht fest – gefühlt wird man aber von einem Event ins nächste geworfen, wobei nie wirklich Langeweile aufkommt und man bis zum Ende dabei bleibt. Das Ende fühlt sich zwar, wie in dieser Art von Film üblich, etwas in die Länge gezogen an, die tollen Effekte (wie die explodierenden Vampire im Sonnenlicht) sorgen aber dafür, dass man sich am Ende nach mehr sehnt und vielleicht auf einen weiteren Film dieser Art in Zukunft hofft.

Besonders die schauspielerische Leistung von Alisha Weir (bekannt als Matilda in Matilda – Das Musical) als Abigail selbst möchte ich an dieser Stelle noch hervorheben. Gepaart mit ihrer deutschen Stimme von Zoe Durakovic leistet sie im Film eine unglaublich tolle Arbeit und haucht der Figur einer Ballett-Vampirin viel Leben ein. Alle anderen Schauspieler liefern natürlich auch gute Arbeit ab, diese eine Leistung musste ich aber unbedingt erwähnen, da das Schauspiel mir im Film wirklich gut gefallen hat (auch wenn die Bewegungen manchmal etwas lächerlich gewirkt haben, aber definitiv zum Film gepasst haben).

Bevor die Frage in die Kommentare kommt: Auch wenn man das Genre zwischendurch mixt, funktionieren die Horroraspekte mehr, als man meinen mag. Ich war mit einer Freundin im Kino, die sich sehr oft bei den Jumpscares erschreckt hat und auch generell von der Atmosphäre eingeschüchtert wurde. Ich liebe es besonders, wenn Horror-/Splatterfilme kreativ sind, und ich kann mit bestem Gewissen sagen, dass sowohl die Gruselmomente als auch die Tode der Figuren wirklich kreativ auf den Bildschirm gezaubert wurden, wodurch ich in diesem Film nicht ständig das Gefühl bekommen habe, den Moment schon einmal erlebt zu haben. Damit ist Abigail in meinen Augen weit über meinen Erwartungen und eine klare Empfehlung.

Fazit zu Abigail:

Abigail entpuppt sich als erfrischender Genre-Mix, der geschickt Elemente von Heist-Filmen, Horrorabenteuern und Splatter-Action kombiniert. Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett präsentieren eine mitreißende Geschichte, die von Anfang bis Ende fesselt.

Die schauspielerische Leistung von Alisha Weir als Abigail ist bemerkenswert und verleiht der Hauptfigur eine faszinierende Tiefe. Auch die anderen Darsteller überzeugen mit ihren Leistungen, wobei besonders die kreativen und originellen Horroraspekte hervorstechen.

Trotz einiger vorhersehbarer Elemente und einem etwas in die Länge gezogenen Ende bietet Abigail ein unterhaltsames Kinoerlebnis, das Fans verschiedener Genres gleichermaßen ansprechen wird. Mit einer gelungenen Mischung aus Spannung, Action und überraschenden Wendungen hebt sich dieser Film wohltuend von der Masse ab und verdient eine klare Empfehlung.

Chantals verwirrendes Märchen

Chantal und ihre beste Freundin Zeynep finden sich plötzlich in einem Märchenland wieder, nachdem sie versehentlich durch einen antiken Zauberspiegel gestolpert sind, den sie für ein cooles Social Media Gadget gehalten haben. Chantal, die ewige Influencerin ohne Followerschaft, sieht darin eine perfekte Gelegenheit, königliche Inhalte zu produzieren. Doch das Märchen, in das sie geraten, entpuppt sich ausgerechnet als „Dornröschen“, und Chantals Begeisterung bekommt einen Dämpfer: Das Wachküssen ist hier eine riskante Angelegenheit! Auf der Suche nach einem Weg zurück in ihre Welt stellen sie fest, dass in diesem Reich der Drachen und Feen nichts so läuft, wie in den altbekannten Märchen der Gebrüder Grimm.

Fangen wir direkt erstmal mit den negativen Punkten an: Chantal im Märchenland hat keine klare Vision und ist viel zu lang. Die Geschehnisse wirken alle zufällig und so, als hätte man erst zu spät gemerkt, dass man zu seiner Komödie auch noch eine Geschichte braucht. Versteht mich nicht falsch – ich finde die Thematiken von Feminismus, Offenheit und auch seinen eigenen Weg gehen zu können unglaublich wichtig, all diese Grundpfeiler werden aber nur lose von dem Anschein einer Geschichte zusammengehalten, wodurch man nie wirklich sicher ist, wo es in dem Film eigentlich hingehen soll. Da helfen auch die Klischees einer Märchenstory nicht.

Zu lang ist der Film deswegen, weil die fehlende Vision dazu führt, dass man den Witzen schnell überdrüssig wird und so gegen Ende nur noch wenig Lust auf Chantal im Märchenland hat. Man hätte gerne 30 Minuten oder zumindest 15 Minuten wegnehmen können. Vor allem, weil der Film durch das Abtrennen bestimmter Teile nicht wirklich an Inhalt verlieren würde. Es könnte natürlich auch sein, dass dieser negative Punkt dem doch sehr verwirrenden Pacing des Films geschuldet ist, es lenkt aber nicht davon ab, dass man von einem kürzeren Zeitrahmen vielleicht sogar profitiert hätte, da so die Witze besser funktionieren und nicht unnötig von verschwendeten Dialogen unterbrochen werden.

Eine gute Zeit im Märchenland

Jetzt aber der große Plot-Twist: Chantal im Märchenland macht eine Menge Spaß, ist superwitzig und wirkt richtig modern. Ich bin mir hier nicht ganz sicher, ob es daran liegt, dass ich zur Zielgruppe gehöre oder mit den Fack ju Göhte-Filmen aufgewachsen bin, aber ich musste immer wieder lachen und konnte meine Begeisterung während der Pressevorführung kaum zurückhalten. Zumindest habe ich von älteren Personen mitbekommen, dass sie von den Witzen abgeneigt waren. Es ist aber ehrlicherweise auch schwieriger, eine Komödie zu bewerten, einfach weil Humor sehr individuell ist. Deshalb lasst es mich so ausdrücken: Wenn ihr asozialen Humor, gepaart mit überzeichneten Figuren und Sprüchen aller Gen Z, nicht abgeneigt seid, dann seid ihr bei Chantal im Märchenland gut aufgehoben.

Auch fand ich es richtig toll, wie man Social Media mit den Grimm-Märchen gepaart hat. Genau so hätte ich mir Chantal im Märchenland vorgestellt. Natürlich muss man ehrlich sagen, dass auch jede andere Figur in den Film gepasst hätte, man aber mit der Lizenz viel mehr Zuschauer anlocken wird. Das ist gut so, vor allem, weil der Anfang sowie das Ende wichtige Moralvorstellungen bezüglich des Arbeitens und des Selbstbildes vermitteln. Social Media ist nun einmal nicht alles. Und auch wenn ich mit diesen Worten direkt wie ein Boomer wirke, schafft es der Film zusätzlich in gewisser Hinsicht zu berühren. Mich hat das Ende nämlich wirklich getroffen und war ein toller Abschluss für einen Film, der mich doch irgendwie überrascht hat.

Oh – und bevor ich es vergesse… Natürlich leisten die Schauspieler eine gute (wenn auch manchmal sehr überdrehte) Arbeit, die die Figuren von der ersten Sekunde an zum Leben erweckt. Das CGI ist nicht immer gut, macht aber seine Arbeit darin, eine glaubhafte Märchenwelt zu erschaffen, die zusätzlich von den tollen Requisiten und den fabelhaften Kostümen hervorgehoben wird. Bestimmt könnte man auch noch mehr beanstanden, aber weil ich finde, dass Chantal im Märchenland der perfekte Film ist, um auch mal seinen Kopf auszuschalten und einfach das Kino zu genießen, werde ich euch mit diesen Punkten aus der Kritik entlassen.

Fazit zu Chantal im Märchenland:

Chantal im Märchenland ist ein unterhaltsamer Film, der mit seinem Mix aus modernem Humor, Märchenfantasie und einer Prise Gesellschaftskritik zu überzeugen weiß. Obwohl der Film mit einer etwas verworrenen Handlung und einer unklaren Vision zu kämpfen hat, schafft er es dennoch, sein Publikum zu unterhalten und zum Lachen zu bringen.

Die gelungene Verbindung von Social-Media-Elementen mit den klassischen Grimm-Märchen verleiht dem Film eine frische Note und macht ihn zu einem zeitgemäßen Märchen für die Generation Z. Dabei werden wichtige Themen wie Feminismus, Selbstbild und die Balance zwischen virtueller und realer Welt angesprochen, ohne dabei den Spaßfaktor aus den Augen zu verlieren.

Trotz einiger Schwächen in der Handlung und der visuellen Umsetzung bietet Chantal im Märchenland eine kurzweilige und unterhaltsame Kinounterhaltung, die sowohl jüngeres als auch älteres Publikum ansprechen kann. Wer bereit ist, sich auf den humorvollen Ausflug in eine märchenhafte Welt einzulassen, wird mit einem Film belohnt, der nicht nur zum Schmunzeln, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Von Kindheitsfreunden und Teddybären

Jessica, gespielt von DeWanda Wise, ist gespannt auf ein friedliches Leben in der Vorstadt, nachdem sie mit ihrem neuen Ehemann und den beiden Stieftöchtern in ihr altes Elternhaus zurückkehrt. Doch die Idylle wird durch ihre jüngste Stieftochter Alice, gespielt von Pyper Braun, gestört, die im Keller den alten Teddybären Chauncey findet. Dieser Bär wird schnell zu Alices ständigem Begleiter, aber ihre Verbindung zu ihm nimmt unheimliche Ausmaße an, als Alice beginnt, auf Anweisung von Chauncey gefährliche und schmerzhafte Dinge zu tun. Zuerst sind die Erwachsenen ratlos angesichts des besorgniserregenden Verhaltens des Kindes, bis Jessica den Verdacht hegt, dass Chauncey mehr ist als nur ein harmloses Kuscheltier.

Die Geschichte von Imaginary ist nichts Halbes und nichts Ganzes. Durchzogen mit lieblos verwendeten Klischees schafft es der Film nie wirklich Interesse zu wecken. Die Figuren wirken eindimensional, die Jumpscares vorhersehbar und irgendwie glaube ich, der Film weiß nicht, was er sein will. Ein Horrorfilm, eine Komödie oder doch eher ein klassisches Drama? Imaginary lässt eine klare Vision vermissen, wodurch es schwer ist, eine Bindung zu den Ereignissen aufzubauen. Es war mir letztendlich einfach egal, was mit den Figuren passiert. Das ist schlecht – vor allem, weil es so auch zu keiner Spannung kommt oder gar eine passende Atmosphäre aufgebaut werden kann.

Atmosphäre ist auch gleich ein weiteres Stichwort. Zwar schafft es Imaginary immer mal wieder, eine gewisse Gruselstimmung zu erzeugen, diese kann aber nie durchgehend gehalten werden und wechselt sich ab mit der trögen Langweile vom Rest des Films. Es ist so schade – die Thematik des imaginären Freundes mit einem lebendigen Teddybären hätte so viel Potenzial und könnte auf eine wirklich tolle und kreative Weise für den Horror genutzt werden. Es gibt nämlich eine Szene mit der Figur Liam, die den Bären und seine Aufziehschnur richtig gut in die erzeugte Spannung einbaut. Wenn der Teddy immer wieder unter einer Decke auftaucht und dann auch noch seinen Kopf von alleine bewegt, dann ist das gruselig und man spürt Angst. Das ist aber die einzige Szene, die wirklich kreativ ist, sonst verschenkt man jegliches Potenzial, einen Horrorbären in den Mittelpunkt der Geschehnisse gesetzt zu haben.

Das Budget sitzt an den falschen Stellen

Leider geht man sogar noch einen Schritt weiter als das Potenzial zu verschwenden: man verschwendet auch das ganze Budget von Imaginary an den völlig falschen Stellen. Am Ende des Films erwarten Zuschauer eine CGI-Welt, in welcher die Protagonisten von einem großen Bären verfolgt werden. Ohne zu viel zu spoilern, hat man hier einen echt unnötigen Handlungspunkt erschaffen, der nur dazu dient, ein pompöses Ende zu kreieren, das jegliche Spannung vermissen lässt und auch in Sachen Effekte nur das Minimum anbietet. Es wäre mir so viel lieber gewesen, hätte man das Geld für das Finale lieber in die kreativen Effekte für den restlichen Film gesteckt, um vom doch sehr mittelmäßigen Schauspiel und der schlechten Story abzulenken.

Sonst kann man nur erwähnen, dass die deutsche Synchronisation zumindest gut gelungen ist und auch der Sound sowie die Musik durch den ganzen Film gut sind. Das Schauspiel ist wie bereits erwähnt leider nicht das Gelbe vom Ei. Es muss nicht unbedingt am Cast selbst liegen, sondern kann auch zum Großteil dem Skript und den beteiligten Personen geschuldet sein, trotzdem bekommt man hier keine überragenden Darstellungen. Besonders deutlich wird es an dem Punkt, in welchem der Vater der Hauptfigur aus der Fantasiewelt entkommt. Irgendwie wirkt seine Flucht echt nicht gut und man erkennt deutlich, dass man es hier nur mit einem Schauspieler und ein paar lächerlichen Effekten zu tun hat. Das reißt einen definitiv aus der Immersion – die zwar nicht vorhanden ist, ich hätte mir aber gerne eingeredet, sie spüren zu können. Ich war sowas von enttäuscht, vor allem, weil ich durch die Prämisse doch irgendwie Hoffnungen an Imaginary hatte.

Fazit zu Imaginary:

Imaginary verspricht mit seiner Prämisse eines lebendigen Teddybären und der Thematik von imaginären Freunden eine interessante Mischung aus Horror und Fantasie. Leider bleibt der Film weit hinter seinen Möglichkeiten zurück und verschwendet sein Potenzial auf bedauerliche Weise. Die Geschichte leidet unter lieblos verwendeten Klischees und einer fehlenden klaren Vision, was zu einer mangelnden Bindung zu den Charakteren und Ereignissen führt. Die Figuren wirken eindimensional, die Spannung ist vorhersehbar und die Atmosphäre schwankt zwischen Gruselstimmung und tröger Langeweile.

Obwohl es vereinzelte kreative Momente gibt, insbesondere in Bezug auf die Darstellung des lebendigen Teddybären, werden diese nicht konsequent genutzt, um eine durchgehende Faszination beim Publikum zu erzeugen. Stattdessen wird das Budget an den falschen Stellen eingesetzt, um ein enttäuschendes Finale zu inszenieren, das die Spannung vermissen lässt und keine beeindruckenden Effekte bietet. Trotz solider Leistungen bei der deutschen Synchronisation, dem Sound und der Musik kann Imaginary letztendlich nicht überzeugen. Das durchschnittliche Schauspiel und die schwache Story trüben das Gesamterlebnis, und selbst vielversprechende Ansätze werden nicht vollständig ausgeschöpft.

Insgesamt hinterlässt Imaginary den Zuschauer enttäuscht und mit dem Gefühl, dass das Potenzial des Films nicht ausgeschöpft wurde. Trotz seiner interessanten Ausgangsidee bleibt er letztendlich weit hinter den Erwartungen zurück.

Die Regie für den Film wird von Joachim Rønning übernommen, der begeistert erklärte: „Ich freue mich, Teil des Tron-Franchises zu sein und den Fans in aller Welt diesen neuen Film zu bringen. Tron: Ares baut auf das Erbe von innovativem Design, Technologie und Storytelling auf. Jetzt fühlt es sich mehr denn je nach dem richtigen Zeitpunkt an, zum „Raster“ zurückzukehren.”

Tron: Ares erzählt die Geschichte eines hochentwickelten Programms namens Ares, das aus der digitalen Welt in die reale Welt geschickt wird, um eine gefährliche Mission zu erfüllen. Diese Mission markiert die erste Begegnung der Menschheit mit künstlicher Intelligenz. Die beeindruckende Besetzung des Films umfasst namhafte Schauspieler wie Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan und Gillian Anderson. Die Produktion des Films wird von einem erfahrenen Team überwacht, darunter die Produzenten Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook und Steven Lisberger. Russell Allen agiert als ausführender Produzent.

Hier gibt es das erste Bild zu Tron: Ares:

TRON: Ares. Photo by Leah Gallo. © 2024 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Unter dem Namen Dune: Part Two wird die Geschichte rund um Paul Atreides und den Wüstenplaneten fortgesetzt, und man nimmt sich der zweiten Hälfte des ersten Buchs an. Ob aber auch dieser zweite Teil den Büchern gerecht werden kann, findet ihr am besten selbst in den Kinos heraus!

Die fesselnde Saga von Der Wüstenplanet setzt sich fort: Regisseur Denis Villeneuve, ausgezeichnet für seinen Film Dune, taucht erneut in Frank Herberts gefeierten Roman ein und präsentiert uns Dune: Part Two. Der hochkarätige Cast wurde um weitere internationale Stars erweitert, darunter Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling und Javier Bardem.

Die epische Leinwandadaption führt die Geschichte von Paul Atreides fort, der sich mit Chani und den Fremen auf einen Rachefeldzug gegen die Verschwörer begibt, die seine Familie zerstört haben. Inmitten von Liebe und dem Schicksal des Universums steht Paul vor schwerwiegenden Entscheidungen, um eine düstere Zukunft abzuwenden, die nur er voraussehen kann. Spannung und Spektakel erwarten die Zuschauer in diesem mit Spannung erwarteten Nachfolger.

Hier gibt es den Trailer zu Dune: Part Two:

Die schaurig-schräge Welt von Lisa Frankenstein – eine unwiderstehliche Liebesgeschichte aus der Feder von Diablo Cody (bekannt für Juno und Jennifer’s Body). Im Jahr 1989 erweckt die High-School-Außenseiterin Lisa (gespielt von Kathryn Newton) aus Versehen eine viktorianische Leiche zum Leben und findet sich unsterblich in dem bezaubernden Toten (dargestellt von Cole Sprouse) verliebt wieder. Gemeinsam begeben sie sich auf eine schrecklich romantische Reise, um nicht nur das große Liebesglück zu finden, sondern auch ein paar fehlende Körperteile – das Ganze in einer irrwitzigen Horrorkomödie.

Hier gibt es den Trailer zu Lisa Frankenstein:

So sehen wir im Post und der dazugehörigen Beschreibung, dass als Mr. Fantastic Pedro Pascal (The Last of Us) eingesetzt wird, während Sue Storm von Vanessa Kirby (Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins) verkörpert wird. Das Ding wird gespielt von Ebon Moss-Bachrach (The Bear) und Johnny Storm von Joseph Quinn (Stranger Things). Damit bestätigen sich die Gerüchte, die bereits seit mehr als einem halben Jahr durch das Internet geistern.

Außerdem haben wir gleich einen neuen Releasetermin für den neuen Fantastic Four Film bekommen. So wird dieser am 25. Juli 2025 in die Kinos kommen und damit 3 Monate später als noch zuvor bekannt war. Jetzt aber seid ihr gefragt! Was haltet ihr von der Art der Enthüllung und vor allem, wie gefallen euch die neuen Besetzungen für die verschiedenen Rollen? Wir freuen uns auf eure Meinung in den Kommentaren zu diesem Beitrag!