Seit seiner Entstehung zählt der Hulk zu den tragischsten Figuren des Marvel-Universums. Bruce Banner lebt seit jeher mit dem Fluch, dass tief in ihm eine unaufhaltsame Naturgewalt schlummert, die jederzeit ausbrechen kann. Doch längst geht es dabei nicht mehr nur um einfache Wutausbrüche oder zerstörerische Kraft. Über die Jahre entwickelte sich der Hulk immer stärker zu einer eigenständigen Persönlichkeit, die Banner zunehmend verdrängt und dessen Leben bestimmt. Genau an diesem Punkt setzt Der Unglaubliche Hulk 5 an und zeigt einen grünen Giganten, bei dem die innere Spaltung bedrohlicher wirkt als je zuvor.

Denn diesmal wirkt es, als würde Banner immer weiter in den Hintergrund gedrängt werden. Der Hulk erscheint wilder, unberechenbarer und zugleich bewusster als zuvor. Die Grenze zwischen Beschützer und Bedrohung verschwimmt zunehmend, während sich eine bedrückende Atmosphäre über die Handlung legt. Statt klassischer Superhelden-Action setzt die Reihe weiterhin auf Horror-Elemente, psychologische Spannungen und eine fast schon verstörende Reise durch die Abgründe ihrer Figuren. Gerade dadurch entsteht das Gefühl, dass der grüne Gigant längst nicht mehr nur gegen äußere Feinde kämpft, sondern vor allem gegen das Chaos in seinem eigenen Inneren.

Begleitet wird Hulk dabei von Charlie, einem Mädchen, das nach seinem Tod die sogenannte Wolfshaut des Lycana trägt und seitdem selbst eng mit dem Übernatürlichen verbunden ist. Ihre Präsenz verleiht der Geschichte eine zusätzliche emotionale wie mystische Ebene. Zwischen Monster, Trauma und einer Welt voller Schrecken entwickelt sich eine ungewöhnliche Dynamik, die neugierig macht, wohin dieser Weg führen wird. Der Unglaubliche Hulk 5 deutet bereits früh an, dass hier keine gewöhnliche Hulk-Geschichte erzählt werden soll, sondern ein düsterer Trip, der den Charakteren körperlich wie seelisch alles abverlangen könnte.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Inmitten einer düsteren und unberechenbaren Reise geraten Hulk und seine junge Begleiterin Charlie erneut in tödliche Gefahr, als sie auf den mysteriösen und wilden Werewolf by Night treffen. Während die Grenzen zwischen Monster und Mensch immer weiter verschwimmen, kreuzt plötzlich auch Clea Strange ihren Weg und bringt neue Geheimnisse sowie ungeahnte Mächte ins Spiel. Doch der wahre Höhepunkt wartet erst noch: Hulk und Thor stehen sich erneut gegenüber und ihr erbitterter Rückkampf entfesselt eine zerstörerische Wucht, die alles um sie herum ins Chaos zu stürzen droht.

Die neue Der Unglaubliche Hulk-Reihe beweist auch mit dem fünften Band, dass sie derzeit zu den besten Comicreihen von Marvel gehört. Ich liebe einfach diese perfekte Mischung aus Monsterhorror und Superhelden-Action, die sich immer wieder traut, aufs Ganze zu gehen. Diesmal kehren wir stärker zur ursprünglichen Reise von Hulk und Charlie zurück, bevor sich gegen Ende eine große Climax anbahnt. Dabei funktioniert jeder Akt und jeder Beat hervorragend für die Ereignisse der Geschichte und alles fühlt sich weiterhin nach einer spannenden und vor allem wichtigen Entwicklung für den Hulk an.

Was man außerdem nicht außer Acht lassen darf, ist der erneute epische Kampf zwischen Thor und Hulk. Schon damals war das erste Aufeinandertreffen der beiden ein großes Highlight in den Comics und auch diesmal zeigt sich wieder, wie wuchtig die beiden aufeinanderprallen können. Die Bezüge zum Doom-Event und dazu, dass Dr. Strange aktuell in Asgard ist, sind dabei noch ein netter Zusatz. Insgesamt bleibt die Reihe damit weiterhin eine fantastische Serie mit vielen unglaublichen Momenten.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Nic Klein in Der Unglaubliche Hulk 5 sind weiterhin das klare Highlight und eine der größten Stärken dieser Reihe. Die Bilder sind wuchtig, der Horror atmosphärisch und die Action brachial. Hier stimmt einfach alles. Jede Ausgabe wirkt stärker als die vorherige und ich mag besonders den Stil, der klassische Superheldenoptik mit düsteren Horrorelementen verbindet. Dass die Action dabei zusätzlich voller atemberaubender Panels und beeindruckender Kunstwerke steckt, muss ich euch vermutlich nicht extra erklären. Wirklich eine Top-Leistung und ich freue mich wie immer auf den nächsten Band dieser Reihe!

Fazit zu Der Unglaubliche Hulk 5:

Mit Der Unglaubliche Hulk 5 beweist die Reihe erneut eindrucksvoll, warum sie aktuell zu den spannendsten und mutigsten Marvel-Serien gehört. Statt sich nur auf klassische Superhelden-Action zu verlassen, verbindet der Comic brachiale Kämpfe mit düsterem Monsterhorror und einer überraschend intensiven psychologischen Ebene. Gerade diese Mischung sorgt dafür, dass sich die Geschichte so einzigartig anfühlt und den Hulk wieder auf eine Weise darstellt, die gleichermaßen faszinierend wie erschreckend ist.

Besonders stark bleibt dabei die Entwicklung rund um Bruce Banner und den Hulk selbst. Die Serie vermittelt immer mehr das Gefühl, dass der grüne Gigant längst die Kontrolle übernommen hat und Banner nur noch dabei zusehen kann, wie alles um ihn herum im Chaos versinkt. Gleichzeitig sorgt die Dynamik mit Charlie dafür, dass zwischen all dem Horror auch emotionale Momente ihren Platz finden. Dadurch wirkt die Geschichte nicht nur düster und brutal, sondern auch überraschend menschlich.

Auch optisch bleibt die Reihe ein absolutes Highlight. Nic Klein liefert erneut beeindruckende Artwork ab, die den Horror ebenso stark einfangen wie die gigantischen Actionsequenzen. Vor allem der erneute Kampf zwischen Hulk und Thor gehört zu den großen Höhepunkten des Bandes und zeigt genau die rohe Wucht, die man sich von einem solchen Duell erhofft.

Insgesamt ist Der Unglaubliche Hulk 5 ein fantastischer Band, der die aktuelle Ausrichtung der Reihe konsequent weiterführt und dabei immer wieder neue Akzente setzt. Wer eine klassische Hulk-Geschichte erwartet, bekommt hier deutlich mehr: eine düstere Monsterreise voller Atmosphäre, Gewalt, emotionaler Konflikte und epischer Momente. Genau das macht diese Serie momentan so besonders.

Das Marvel-Universum war schon immer mehr als nur New York, Avengers Tower und freundliche Spinnen aus der Nachbarschaft. Seit Jahrzehnten erstreckt sich die Bühne der Geschichten weit hinaus ins All, dorthin, wo Imperien entstehen und vergehen, wo uralte Feindschaften zwischen Spezies schwelen und einzelne Figuren plötzlich das Schicksal ganzer Galaxien beeinflussen. Genau in diesem kosmischen Geflecht setzt Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event an und greift dabei tief in die reichhaltige Geschichte des Marvel-Kosmos.

Dabei ist das Fundament längst gelegt: Hulks Reise fernab der Erde, insbesondere die Ereignisse rund um Planet Hulk, haben gezeigt, wie sehr selbst ein scheinbar isolierter Charakter Teil eines viel größeren Universums werden kann. Parallel dazu hat sich mit Figuren wie Star-Lord und Gruppen wie den Kree oder den Inhumans ein komplexes Netz aus Allianzen, Konflikten und politischen Spannungen entwickelt. Selbst Wakanda bleibt längst nicht mehr nur ein verborgenes Königreich auf der Erde, sondern hat sich in den letzten Jahren ebenfalls zunehmend in den kosmischen Kontext eingebracht.

Genau dieses Zusammenspiel macht den Reiz solcher Events aus: Wenn unterschiedlichste Figuren und Fraktionen mit ihren eigenen Geschichten, Motiven und Altlasten aufeinandertreffen, entsteht ein Spannungsfeld, das weit über klassische Superhelden-Action hinausgeht. Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event 1 & 2 verspricht, diese Dynamik aufzugreifen und neu zu ordnen – ein Ereignis, das nicht nur Kenner der kosmischen Marvel-Seiten anspricht, sondern auch all jene neugierig macht, die sehen wollen, wie groß dieses Universum wirklich geworden ist.

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Inhalt:

Eine Serie gezielter Attentate erschüttert die Anführer der mächtigsten Sternenreiche und stürzt die gesamte Galaxis ins Chaos. Um den Ursprung dieser Bedrohung aufzudecken, brechen Hulk, Amadeus Cho und She-Hulk zum geheimnisvollen Planeten Sakaar En Nevo auf. Doch was sie dort erwartet, entfacht einen Konflikt von unvorstellbarem Ausmaß. Schon bald stehen die großen Imperien am Rand eines interstellaren Krieges, während Black Panther, Star-Lord und Nova mitten ins explosive Gefecht zwischen Wakanda, den Kree und weiteren Mächten geraten. Während die Fronten verhärten und ganze Welten ins Wanken geraten, ziehen im Verborgenen unbekannte Strippenzieher die Fäden und lenken das Schicksal der Galaxis in eine noch düsterere Richtung.

Persönlich bin ich kein großer Fan der interstellaren Seite von Marvel. Meine Lieblingsgeschichten liegen eher im Bereich der Magie und der Monster. Trotzdem hat mich Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event von der ersten Seite bis zum letzten Moment begeistert. Es fühlt sich wie ein echtes Großereignis im Marvel-Weltraum an und erinnert stellenweise an einen klassischen Sternenkrieg à la Star Wars. Dabei wurden spannende Figuren ausgewählt und zusätzlich die Inhumans wieder ins Spiel gebracht.

Beide Bände des Events erzählen dabei nicht nur eine zusammenhängende Geschichte. Wie in solchen Comics üblich, gibt es auch Nebenstories, die einzelne Figuren näher beleuchten. Egal ob She-Hulk allein auf Sakaar En Nevo oder Novas Reise auf der Suche nach der Wahrheit, hier sind viele kleine, starke Geschichten enthalten, die das Gesamtbild deutlich stimmiger machen. Auch wenn gegen Ende die politischen Aspekte etwas in den Hintergrund rücken und der Fokus stärker auf Action liegt, gelingt es dem Event, zahlreiche spannende Momente und Charaktere miteinander zu verbinden. Ganz gleich, welche Richtung eingeschlagen wird, der Spaß steht immer im Vordergrund. Ein Weltraumabenteuer, das man als Marvel-Fan nicht verpassen sollte.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen der verschiedenen Künstler über beide Bände von Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event hinweg sind durchweg beeindruckend. Jedes Panel steckt voller Dynamik und zeigt, dass man sich nicht nur in politischen Auseinandersetzungen, sondern vor allem in actionreichen Szenen kreativ mit dem Setting auseinandersetzen kann. Der Detailgrad ist konstant hoch und es gibt immer etwas zu entdecken. Gerade im Weltall kann es schnell eintönig werden, doch das ist hier definitiv nicht der Fall. Beim Lesen reiht sich ein starkes Bild an das nächste, was das Ganze visuell besonders eindrucksvoll macht. Davon gerne mehr in zukünftigen Crossover-Events. 

Fazit zu Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event 1 & 2:

Unterm Strich erweist sich Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event als genau das, was der Titel verspricht: ein großes, breit angelegtes Spektakel im kosmischen Teil des Marvel-Universums. Dabei gelingt es der Reihe, sowohl erzählerisch als auch visuell zu überzeugen und eine dichte Atmosphäre zu schaffen, in der politische Intrigen, persönliche Konflikte und explosive Action sinnvoll ineinandergreifen. Besonders hervorzuheben ist, wie selbstverständlich unterschiedliche Figuren und Fraktionen miteinander verknüpft werden, ohne dass das Gesamtbild dabei unübersichtlich wirkt.

Gerade für Leser, die sonst weniger mit den kosmischen Geschichten von Marvel anfangen können, bietet das Event einen überraschend zugänglichen Einstieg. Trotz der Vielzahl an Charakteren und Hintergründen fühlt man sich selten verloren, da die Geschichte ihre zentralen Konflikte klar vermittelt und durch die ergänzenden Nebenstories sinnvoll erweitert. Dass dabei nicht jede politische Nuance bis zum Ende konsequent ausgearbeitet wird, fällt zwar auf, schmälert den Unterhaltungswert jedoch kaum, da der Fokus bewusst stärker auf Dynamik und Tempo gelegt wird.

Auch auf visueller Ebene hinterlässt das Event einen bleibenden Eindruck. Die abwechslungsreichen Schauplätze, das Gespür für große, epische Momente und die detailreichen Darstellungen sorgen dafür, dass das Geschehen jederzeit greifbar bleibt. Gerade im Zusammenspiel mit der erzählerischen Wucht entsteht so ein Gesamtpaket, das sich wie ein echtes Marvel-Großereignis anfühlt.

Am Ende ist Imperial – Ein intergalaktisches Marvel-Event vor allem eines: ein mitreißendes Weltraumabenteuer, das seine Stärken in der Inszenierung, im Tempo und im gekonnten Zusammenführen bekannter Figuren ausspielt. Wer Lust auf ein großes, actiongeladenes Crossover hat und sehen möchte, wie weit sich das Marvel-Universum inzwischen ausgedehnt hat, wird hier bestens bedient.

Der Unglaubliche Hulk hat seit seinem ersten Auftritt im Jahr 1962 eine beeindruckende Entwicklung durchlebt. Von einem missverstandenen Wissenschaftler, der durch ein unkontrollierbares inneres Monster zerrissen wird, bis hin zu einer Symbolfigur für innere Konflikte und rohe, ungebändigte Kraft. Kaum ein anderer Marvel Held verkörpert den Kampf zwischen Vernunft und Instinkt so eindringlich wie Bruce Banner. Genau diese Spannung hat den Charakter über Jahrzehnte hinweg zu einer der faszinierendsten Figuren im gesamten Comicuniversum werden lassen.

Mit jeder neuen Interpretation haben Künstler und Autoren unterschiedliche Facetten des grünen Giganten herausgearbeitet. Mal dominiert das tragische Schicksal des Mannes, der sich vor seiner eigenen Wut fürchtet. Mal steht der kolossale Kämpfer im Mittelpunkt, der selbst Götter erzittern lässt. Diese Wandelbarkeit hat Hulk immer wieder neu definiert und dafür gesorgt, dass er nicht nur visuell, sondern auch erzählerisch enorm viel Raum für spannende Entwicklungen bietet.

Gerade deshalb weckt jede neue Hulk Reihe besondere Erwartungen. Auch Der Unglaubliche Hulk 4 tritt in ein großes Erbe und stellt die Frage, welchen Weg der Charakter diesmal einschlägt. Wie gelingt es dieser Ausgabe, die bekannte Mythologie weiter zu formen und gleichzeitig den Funken neu zu entfachen? Genau dort setzt die kommende Kritik an und beleuchtet, ob die neueste Veröffentlichung diesem beeindruckenden Vermächtnis gerecht wird.

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Inhalt:

In Las Vegas trifft Hulk auf einen unheimlichen Kult, der finstere Kreaturen verehrt und längst vergessene Mächte heraufbeschwören will. Während er sich den fanatischen Anhängern stellt, erwachen in der Ältesten Erinnerungen an eine uralte Schlacht, die vor unzähligen Jahrhunderten tobte. Damals erschütterte Enkidu, der frühere Hulk, das mächtige Imperium der Monster und hinterließ eine Narbe in ihrer Geschichte, die bis in die Gegenwart nachhallt.

Ich kann nur wiederholen, was ich schon in den vorherigen Kritiken zu dieser aktuellen Hulk Reihe gesagt habe: Es ist wohl eine der besten aktuell laufenden Serien, die ihr euch zulegen könnt. Hulk hat es schon immer verstanden, mit seinen dunklen und tiefgreifenden Geschichten zu begeistern und macht dies wohl auch fortlaufend. Klar, hier und da bekommen wir eher einmal eine Storyline, die auf Action setzt und dabei den eigentlichen Kern des grünen Monsters vergisst. Wenn man sich dann aber wieder dem inneren Kampf widmet, kommen einfach nur geniale Geschichten ans Licht. Der Unglaubliche Hulk 4 setzt die Genialität der ersten Bände fort und gibt uns dabei einen Einblick in die Vergangenheit, der sich lohnt. Weiterhin ein klares Highlight voller philosophischer Fragen, die weit über rohe Gewalt hinausgehen.

Was ich noch als Zusatz einbringen möchte, ist, dass man sich hier auch ein paar anderen Hulks widmet. Das ist dem Fakt geschuldet, dass in diesem Sammelband die US Nummer 800 mitenthalten ist. Es gibt also kleine Stories rund um She-Hulk, Red Hulk und Amadeus Cho. Diese sind allesamt nicht unbedingt weltbewegend, stecken aber voller Liebe zu den Figuren und zeigen noch einmal, welche Legacy der Hulk außerhalb der Figur Bruce Banner hinterlassen hat. Ich mag solche Zusätze, solange sie das Hauptwerk nicht verschlechtern, und das tun sie hier auf keinen Fall.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Danny Earls und Nic Klein in Der Unglaubliche Hulk 4 sind allesamt eindrucksvoll, atmosphärisch und untermalen die Geschichte nahezu perfekt. Hier widmet man sich einer eher düsteren Auseinandersetzung mit dem Hulk und das wird durchgehend deutlich, egal ob durch die dunklen Farben, die wilde Linienführung oder die wirklich grausame Darstellung der Monster. Das Design stimmt von vorne bis hinten. So einen Comic kann man ohne Probleme als Kunst bezeichnen, auch wenn man keinen schwachen Magen mitbringen sollte. Wirklich eine starke Inszenierung mit noch stärkeren Bildern.

Fazit zu Der Unglaubliche Hulk 4:

Der Unglaubliche Hulk 4 erweist sich als ein beeindruckender Beitrag zur langen Geschichte des grünen Giganten. Die Ausgabe verbindet kraftvolle Action mit einer dichten Atmosphäre und schafft es, den Leser sowohl in die Vergangenheit als auch in die düsteren Abgründe von Hulks Gegenwart zu ziehen. Besonders die tragende Rolle des Kults und der uralten Mythen verleiht der Geschichte eine Tiefe, die man nicht in jedem Superheldencomic findet. 

Der Band lebt von seiner gelungenen Mischung aus emotionaler Auseinandersetzung und epischem Spektakel. Hulk bleibt dabei nicht nur eine Figur, die durch rohe Gewalt wirkt. Vielmehr rücken die inneren Konflikte, die Zweifel und die Frage nach Identität immer wieder in den Mittelpunkt. Diese Elemente sorgen dafür, dass die Serie sich deutlich von klassischen Hau drauf Geschichten abhebt und zu einem echten Erlebnis wird. 

Ein weiterer Pluspunkt ist die visuelle Gestaltung. Die Zeichnungen präsentieren eine Welt voller Schatten, bedrohlicher Kreaturen und intensiver Momente. Sie unterstützen nicht nur die Emotionen der Handlung, sondern schaffen auch einen eigenen künstlerischen Ausdruck. Die düstere Stimmung wirkt nie übertrieben, sondern passt hervorragend zu der erzählten Geschichte.

Auch die zusätzlichen Kurzgeschichten rund um andere Hulks fügen sich angenehm in das Gesamtwerk ein. Sie mögen nicht denselben erzählerischen Schwerpunkt besitzen wie die Hauptstory, bieten aber wertvolle Einblicke in die Vielfalt von Hulks Vermächtnis. Gleichzeitig verleihen sie dem Sammelband eine angenehme Abwechslung und unterstreichen die Bedeutung der Figur im größeren Marvel Kontext.

Am Ende bleibt ein Comic, der sowohl langjährige Fans als auch neue Leser begeistert. Der Unglaubliche Hulk 4 ist intensiv, gut geschrieben und hervorragend gezeichnet. Die Ausgabe zeigt einmal mehr, wie viel erzählerisches Potenzial in der Figur steckt und warum Hulk auch nach all den Jahren nichts von seiner Faszination verloren hat.

New York, einst die schillernde Metropole der Superhelden, wird in Marvel Zombies – Untot in New York zur blutgetränkten Bühne einer düsteren Parallelwelt. In dieser Realität sind die einstigen Retter der Menschheit ihrem unstillbaren Hunger erlegen. Wer das Marvel-Universum bisher mit klaren Fronten zwischen Gut und Böse verbunden hat, wird hier in eine Welt geworfen, in der jede Ordnung zusammengebrochen ist. Schon der erste Blick auf das Cover lässt erahnen, dass diese Geschichte mit den gewohnten Erzählstrukturen bricht und etwas ganz anderes vorhat.

Die Ursprünge der Marvel-Zombies reichen bis ins Jahr 2005 zurück und sind inzwischen zu einem festen Bestandteil der alternativen Marvel-Welten geworden. Was damals als gewagtes Experiment begann, entwickelte sich rasch zu einer makabren Erfolgsgeschichte. Die Vorstellung, dass Ikonen wie Spider-Man, Iron Man oder Captain America nicht mehr gegen das Böse kämpfen, sondern selbst zur Bedrohung werden, hatte eine ganz eigene Faszination. Diese Version des Marvel-Universums stößt Türen auf, die im klassischen Heldenschema verschlossen bleiben und lädt dazu ein, moralische Gewissheiten infrage zu stellen.

In der aktuellen deutschen Veröffentlichung mit dem Titel Untot in New York wird ein besonders düsteres Kapitel dieser Geschichte erzählt. Welche Gedanken hinter dieser Erzählung stecken, wie sie sich innerhalb der Marvel-Zombies-Reihe einordnet und was sie für Fans und Neueinsteiger bereithält, erfahrt ihr in unserer Comic-Kritik!

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Inhalt:

Eine neue Zombie-Apokalypse erschüttert die Erde und ausgerechnet Groot, das pflanzliche Mitglied der Guardians of the Galaxy, ist der erste Infizierte. Noch bevor er das ganze Ausmaß begreift, stürzen sich die zombifizierten Avengers auf ihn. Inmitten des Chaos stellt sich nur einer an seine Seite: Hulk, immun gegen das Virus und wütend wie nie. Gemeinsam kämpfen sich der grüne Koloss und das Alien-Wesen durch Horden untoter Superhelden, mit nur einem Ziel vor Augen – Dr. Banners geheimes Labor im Avengers Tower, wo vielleicht das rettende Heilmittel auf sie wartet.

Marvel Zombies – Untot in New York ist ein rasanter Zombie-Comic, der eine Menge Spaß macht, darüber hinaus aber leider nicht viel zu bieten hat. Groot und Hulk in den Mittelpunkt der Geschichte zu rücken, ist definitiv etwas Besonderes. Zwei extrem starke, aber eher wortkarge Charaktere stehen im Fokus – das führt zu großartigen Actionsequenzen, aber auch zu teils seltsamen Dialogen, bei denen man das Gefühl hat, etwas verstehen zu müssen, es aber nicht wirklich kann.

Wie ihr vielleicht schon merkt: Ich bin etwas hin- und hergerissen. Auf der einen Seite hatte ich eine richtig gute Zeit mit diesem neuen Marvel Zombies-Comic. Auf der anderen Seite bleibt er letztlich eben nur unterhaltsam – und bietet darüber hinaus keinen bleibenden Mehrwert. Ob euch der Comic gefällt, hängt daher stark davon ab, was ihr erwartet.

Was ich aber unbedingt positiv hervorheben möchte, ist das Design der Zombies sowie die Art, wie hier die Apokalypse inszeniert wird. Das Ganze hat mich ein wenig an The Last of Us erinnert. Besonders gelungen fand ich den Twist am Ende und die Hinweise darauf, was uns in Zukunft in diesem Universum erwarten könnte. Denn so kritisch ich einige Punkte auch sehe, finde ich, dass hier eine Menge Potenzial schlummert. Eine Fortsetzung wäre also eine großartige Entscheidung – und gleichzeitig eine Chance, die Schwächen dieses Comics wieder auszubügeln. Ich bin auf jeden Fall gespannt!

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Jason Muhr in Marvel Zombies – Untot in New York wirken recht generisch und lassen kreative Eigenständigkeit vermissen. Zwar gibt es vereinzelt starke Bilder und gelungene Action-Panels, doch es gelingt nie wirklich, eine dichte Atmosphäre aufzubauen oder die Zombies visuell packend darzustellen. Da die Marvel-Zombies ursprünglich aus dem The Walking Dead-Hype hervorgingen – einer Serie, die in Sachen Comic-Inszenierung Maßstäbe gesetzt hat – hätte ich mir hier deutlich mehr gewünscht. Vor allem in Sachen Panelgestaltung und visuellem Horror ist noch Luft nach oben. Das lässt sich in Zukunft aber mit etwas Mut zur Eigenständigkeit leicht ausgleichen!

Fazit zu Marvel Zombies – Untot in New York:

Marvel Zombies – Untot in New York ist vor allem eines: pures Popcorn-Entertainment für Fans des Marvel-Universums, die Lust auf etwas völlig anderes haben. Die Idee, Hulk und Groot als zentrales Duo durch eine Zombiehölle zu schicken, funktioniert erstaunlich gut – zumindest auf der Action-Ebene. Es kracht, es blutet, es ist brachial. Wer einfach nur Spaß an überdrehter Superhelden-Zombie-Action sucht, wird hier definitiv fündig.

Inhaltlich kratzt der Comic allerdings nur an der Oberfläche. Die Geschichte bleibt relativ geradlinig und bietet wenig Tiefe oder emotionale Fallhöhe. Gerade bei so tragischen Figuren wie dem zombifizierten aptain America hätte man sich mehr erzählerischen Mut und Dramatik gewünscht. Stattdessen setzt die Erzählung stark auf Tempo und visuelle Schauwerte, was unterhaltsam ist, aber auch schnell wieder vergessen wird.

Spannender sind da schon die Ideen, die am Rand auftauchen: eine neue Form der Apokalypse, ein Hulk, der immun gegen das Virus ist, oder die Andeutungen am Ende, wohin sich dieses Zombie-Universum noch entwickeln könnte. Genau hier liegt das große Potenzial. Wenn zukünftige Bände diese Fäden aufnehmen und weiterentwickeln, könnte aus der reinen Action-Orgie ein erzählerisch lohnendes Paralleluniversum entstehen.

Optisch bleibt der Band allerdings hinter seinen Möglichkeiten zurück. Die Zeichnungen sind solide, aber wenig markant. Der Horror-Effekt, den das Thema eigentlich mit sich bringt, wird visuell kaum ausgeschöpft. Gerade bei einem Marvel Zombies-Titel, der sich am Zombie-Genre orientiert, wäre eine packendere, stilistisch mutigere Inszenierung wünschenswert gewesen.

Unterm Strich ist Untot in New York also ein unterhaltsamer, aber auch recht oberflächlicher Einstieg in eine neue Marvel-Zombie-Geschichte. Wer ohne große Erwartungen an die Sache herangeht und einfach nur Lust auf brachiale Superhelden-Zombie-Action hat, wird hier seinen Spaß haben. Wer sich allerdings mehr erzählerische Tiefe, visuelle Wucht oder kreative Twists erhofft, wird (noch) nicht ganz abgeholt. Trotzdem: Das Fundament ist gelegt – und mit etwas mehr Mut könnte daraus in Zukunft etwas richtig Spannendes entstehen.

Kaum ein Marvel-Held vereint rohe Gewalt und emotionale Zerrissenheit so eindrucksvoll wie der Hulk. Seit seiner ersten Erscheinung im Jahr 1962 – geschaffen von Stan Lee und Jack Kirby – steht der grüne Goliath sinnbildlich für das ewige Duell zwischen Intellekt und Instinkt, zwischen Kontrolle und Kontrollverlust. Die Ursprungslegende ist längst zum modernen Mythos geworden: Der brillante Physiker Bruce Banner wird bei einem experimentellen Gamma-Test schwer verstrahlt und verwandelt sich seither in Situationen intensiver Wut in ein gigantisches, unaufhaltsames Wesen – den Hulk. Was als wissenschaftliches Unglück begann, entpuppt sich schnell als düstere Parabel auf unterdrückte Gefühle, traumatische Erfahrungen und die Fragilität der menschlichen Psyche.

Mit dem dritten Teil der aktuellen Comicreihe Der Unglaubliche Hulk, erschienen im Jahr 2025, wagt Marvel eine Fortsetzung, die nicht nur die klassischen Elemente der Figur aufgreift, sondern auch neue Wege einschlägt. Die Geschichte knüpft thematisch an die inneren Konflikte von Bruce Banner an, spinnt sie jedoch in einem modernen Kontext weiter: Was bedeutet es heute, ein Monster zu sein – und wer entscheidet eigentlich, was monströs ist? In einer Welt, in der moralische Grauzonen immer komplexer werden, wirkt die Figur des Hulk aktueller denn je.

Doch gelingt es Der Unglaubliche Hulk 3, diesen existenziellen Zwiespalt überzeugend in Szene zu setzen? Findet der Comic die Balance zwischen Action, Charakterentwicklung und psychologischem Tiefgang? Und kann er dem ikonischen Ursprung seines Helden gerecht werden? Dieser Kritik versucht, genau das zu ergründen.

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Inhalt:

Um Charlies verlorene Seele zu retten, begibt sich Bruce Banner auf eine gefährliche Reise nach New Orleans – doch es ist nicht der Wissenschaftler, sondern der unaufhaltsame Hulk, der an der Strange Academy für Chaos sorgt. Erst Dr. Voodoo gelingt es, dem zerrissenen Duo Banner/Hulk eine Richtung zu weisen. Doch sind sie stark genug, sich einem uralten Albtraum im übernatürlichen Kerker zu stellen – dem grausamen Sumanguru? Und während der düsteren Ereignisse des Blood Hunt-Events erhebt sich in einer verlassenen Westernstadt eine neue Bedrohung: Vampire kriechen aus der Tiefe und bringen das Grauen mit sich.

Der Unglaubliche Hulk 3 ist kein besonders umfangreicher Comic und wirkt durch die Einbindung des Blood Hunt-Events stellenweise etwas zerrissen. Dennoch ist dieser Sammelband ein düsteres, atmosphärisch dichtes Erlebnis, das die Stärken seiner Vorgänger konsequent weiterentwickelt. Der innere Konflikt zwischen Bruce und Hulk wird großartig in Szene gesetzt und erinnert an ein intensives Ping-Pong-Spiel, bei dem mal der eine, mal der andere die Kontrolle übernimmt. Diese Dualität bleibt das Herzstück der Reihe und macht sie zu einem packenden Leseerlebnis.

Auch philosophisch wagt der Comic große Fragen, wobei manche Passagen etwas überfrachtet wirken und den Lesefluss kurzzeitig stören können. Doch abgesehen davon ist besonders die Action hervorragend inszeniert – ebenso wie die Einbindung der Strange Academy, die erzählerisch genau zum aktuellen Stand der Geschichte passt. Charlies Schicksal deutet an, dass uns noch Großes bevorsteht – und sowohl Bruce als auch der Hulk bald vor einer richtungsweisenden Entscheidung stehen werden. Ich freue mich jetzt schon darauf. Für mich bleibt Der Unglaubliche Hulk eine der spannendsten und besten Marvel-Reihen, die aktuell in Deutschland erscheinen.

Zeichnung:

Die Illustrationen von Danny Earls, Andrea Broccardo und Nic Klein sind ebenso düster wie die Geschichte selbst – und zeigen Hulk als das Monster, das er für Bruce und seine Umwelt darstellt. Besonders beeindruckend sind die Szenen, in denen wir Einblicke in das Innere der Figuren erhalten oder in höllische Dämonenreiche entführt werden – hier wird jede Seite zur bildgewaltigen Kunst. Das ist genau die kreative Energie, die ich mir von Comics wünsche: Die Panels unterstützen nicht nur den Plot, sondern spiegeln auch das Innenleben der Figuren sowie die Tonalität der Story wider.

Einfach nur wunderbar anzusehen – auch wenn der Stil stellenweise blutig, roh und beklemmend ist. Mein besonderer Tipp: Werft einen genauen Blick auf die Arbeiten von Nic Klein. Selten war man so fasziniert und gleichzeitig verstört beim Betrachten eines Comic-Artworks.

Fazit zu Der Unglaubliche Hulk 3:

Der Unglaubliche Hulk 3 setzt die Erfolgsgeschichte des grünen Giganten mit einer packenden und emotional tiefgehenden Erzählung fort. Marvel gelingt es, die klassische Dynamik zwischen Bruce Banner und dem Hulk auf neue, aktuelle Weise zu thematisieren. Die innere Zerrissenheit des Helden wird auf eine Weise dargestellt, die die philosophischen Fragen über Gut und Böse, Kontrolle und Instinkt in den Vordergrund rückt. Dabei wird die Frage, was es heutzutage bedeutet, ein „Monster“ zu sein, geschickt in die Geschichte eingebaut und spiegelt sich in der zunehmend komplexer werdenden Welt von Der Unglaubliche Hulk wider.

Trotz der etwas zerrissenen Erzählweise durch die Einbindung des Blood Hunt-Events bleibt der Comic ein fesselndes Erlebnis. Besonders die Balance zwischen Action und Charakterentwicklung wird hervorragend gemeistert. Die emotionalen Konflikte zwischen Bruce und Hulk sind ebenso mitreißend wie die atemberaubenden, actionreichen Szenen, die den Comic zu einem wahren Highlight für Fans des Charakters machen. Diese Dualität zwischen Mensch und Monster bleibt das Herzstück der Reihe und sorgt dafür, dass die Geschichte nie an Tiefe verliert.

Ein weiterer Pluspunkt ist die gelungene visuelle Umsetzung der Geschichte. Die Zeichnungen von Danny Earls, Andrea Broccardo und Nic Klein unterstreichen die düstere Atmosphäre und verstärken den inneren Konflikt, den Hulk mit sich trägt. Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie die Künstler die Psyche der Figuren und die düstere Stimmung der Erzählung in visuelle Kunst übersetzen. Jede Seite ist ein visuelles Meisterwerk, das nicht nur die Action, sondern auch die innere Zerrissenheit der Charaktere perfekt widerspiegelt.

Insgesamt bleibt Der Unglaubliche Hulk 3 eine der spannendsten und philosophischsten Marvel-Geschichten der letzten Jahre. Die Reise von Bruce Banner und seinem grünen Alter Ego geht weiter – und es wird spannend zu sehen, wie der Held die großen Entscheidungen treffen wird, die vor ihm liegen. Für Fans von Hulk und tiefgründigen Superhelden-Geschichten ist dieser Comic ein absolutes Muss und zeigt, warum die Reihe auch weiterhin zu den besten Marvel-Werken zählt.

Der Hulk ist eine der interessantesten Figuren des Marvel-Kosmos. In den Comics des grünen Riesen passieren ständig große Veränderungen. Einmal ist der Hulk am Drücker, dann kann ihn Bruce wieder beherrschen, als nächstes verschmelzen sie zu einem schlauen Charakter und dann versuchen sie, sich wieder gegenseitig zu töten. Irgendwas ist doch immer los. Eins haben alle Comics mit Hulk aber immer gemeinsam: Sie sind alle fast schon genial und zeigen Bilder in ihren Panels, mit denen nur wenige andere Comics mithalten können.

Dieses Jahr ist eine neue Hulk-Reihe unter dem Gesamttitel Der unglaubliche Hulk gestartet, in welcher der Hulk sich das unmögliche Ziel gesetzt hat, Bruce ein für alle Mal loszuwerden, was seiner menschlichen Form natürlich gar nicht gefällt. Dadurch ist also wieder ein Kampf zwischen den beiden entbrannt, wer die Kontrolle haben wird. Vom ersten Sammelband war ich schon ziemlich begeistert. Ob aber auch Der unglaubliche Hulk 2 überzeugen kann oder ob der zweite Band schwächer ist, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

In der neuen packenden Serie mit dem unglaublichen Hulk prallen Monster-Horror und knallharte Gamma-Action aufeinander! Hulk reist durch das abgelegene amerikanische Hinterland, begleitet von der jungen Außenseiterin Charlie. Doch ihre Flucht wird zu einem tödlichen Katz-und-Maus-Spiel, als die mysteriöse Älteste gewaltige Monster auf sie hetzt, um durch Hulk die uralte Mutter des Schreckens zu erwecken. In Texas wartet jedoch eine weitere Gefahr: Ein alter Ghost Rider aus dem Zweiten Weltkrieg stellt sich ihnen in den Weg – und entfacht einen gnadenlosen Kampf ums Überleben!

Ich liebe den Ghost Rider – ich glaube, diesen Fakt habe ich bereits in einem anderen Comic erwähnt, weshalb es also zumindest niemanden wundern sollte, dass mir seine Anwesenheit in diesem Band besonders gut gefallen hat, auch wenn es eine neue Inkarnation aus dem Zweiten Weltkrieg war. Natürlich ist das aber nicht der einzige Grund, warum ich diesen Comic genauso gut wie seinen Vorgänger empfinde. Der unglaubliche Hulk 2 ist etwas actionreicher, ohne dabei an Horror zu verlieren oder den Kampf zwischen Bruce und Hulk aus den Augen zu verlieren. Sogar im Gegenteil – die wirklich krassen Actionsequenzen machen den Comic noch viel besser und runden das Gesamterlebnis noch einmal deutlich mehr ab.

Die erste Geschichte Geister der Rache überzeugt zwar mehr mit ihrer Action und dem Ghost Rider, dafür ist die zweite Geschichte Frozen Charlotte voller Tiefe und gibt dem grünen Monster noch eine zusätzliche Dimension, vor allem, da seine Beziehung mit Charlie noch etwas ausgebaut wird. Denn, obwohl der Hulk Bruce töten will, ist er noch kein Monster – zumindest seine neue Liebe zu Charlie hält ihn noch davon ab, komplett in den Wahnsinn zu verfallen. Damit beweist vor allem Charlie als Zusatz, dass der Hulk noch viel mehr Charaktertiefe hat, die durch den Twist am Ende hoffentlich in der Fortsetzung noch stärker ausgebaut wird. Der unglaubliche Hulk 2 ist wie sein Vorgänger ein meisterhafter Horror-Comic, mit der passenden Action und der nötigen Tiefe.

Zeichnungen:

Danny Earls, Alberto Alburquerque und Nic Klein beweisen mit ihren Künsten in Der unglaubliche Hulk 2, wie gekonnt sie Horror inszenieren können, ohne dabei die Action zu vernachlässigen oder an Dynamik zu verlieren. Vor allem die Actionsequenzen in Geister der Rache sind so genial inszeniert, dass mir mehrfach die Kinnlade runtergeklappt ist und ich wirklich überrascht war, wie geil Kämpfe mit dem Hulk und Ghost Rider aussehen können. Natürlich ist der Stil wie immer Geschmackssache, man kann aber nicht verneinen, wie sehr es gelingt, die Horroratmosphäre aus dem ersten Band aufrechtzuerhalten und Panels zu schaffen, die die volle Aufmerksamkeit der Leser verdient haben.

Fazit zu Der unglaubliche Hulk 2:

Der unglaubliche Hulk 2 setzt die spannende und packende Geschichte seines Vorgängers auf beeindruckende Weise fort. Mit einer gelungenen Mischung aus intensiver Action und düsterem Horror zieht der Comic den Leser in seinen Bann und bietet dabei noch mehr Charaktertiefe, besonders durch die Beziehung zwischen Hulk und Charlie. Die beiden Geschichten des Bandes, Geister der Rache und Frozen Charlotte, ergänzen sich perfekt, indem sie sowohl spektakuläre Kämpfe als auch emotionale Tiefe liefern.

Die Zeichnungen von Danny Earls, Alberto Alburquerque und Nic Klein fangen die brutale Dynamik und die bedrückende Atmosphäre hervorragend ein. Wer den ersten Band mochte, wird auch hier voll auf seine Kosten kommen. Der unglaubliche Hulk 2 ist ein weiteres Highlight im Hulk-Kosmos und zeigt, dass die Reihe noch viele spannende und fesselnde Momente zu bieten hat. Ein Muss für alle Fans von Hulk, Horror und mitreißender Action!

Der Unglaubliche Hulk ist zurück! Naja, eigentlich war der Hulk nie weg und hat auch in den letzten Jahren wirklich ein paar grandiose Comics spendiert bekommen. Es ist jedoch schon einige Zeit her, dass eine dieser Reihen den klassischen Namen der Ursprungscomics getragen hat. Hulk und Bruce Banner haben es auf alle Fälle nicht einfach. Noch immer kämpfen beide um die Vorherrschaft des geteilten Körpers, nur dass diesmal noch ein Mädchen an der Seite der beiden steht und geheimnisvolle Monster sich auf die Jagd nach den Protagonisten begeben haben. Es ist also mal wieder nicht einfach – und zudem auch richtig brutal. Ob der neueste Hulk-Comic wieder überzeugen kann oder doch eher ein Fall für die Tonne ist, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Bruce Banner ist auf der Flucht vor seinem wütenden Alter Ego, Hulk, der immer stärker und gefährlicher wird. Hulk will endgültig die Kontrolle übernehmen, und Bruce lebt in ständiger Angst vor ihm. Doch das ist nicht sein einziges Problem: Eine uralte und furchterregende Mutter des Schreckens soll befreit werden, und Hulk ist der Schlüssel dazu. Nun sind nicht nur Zombies, sondern auch andere monströse Kreaturen hinter Hulk her, denn er könnte das Zeitalter der Monster einläuten. Als besonderer Gaststar in diesem Albtraum: Man-Thing!

Der Unglaubliche Hulk 1 ist ohne Frage auch weiterhin ein wirklich großartiges Kapitel in Hulks Geschichte geworden – das lässt sich auf keinen Fall leugnen. Anstatt sich aber explizit auf die Wechselbeziehungen der beiden Protagonisten zu beziehen, steht diesmal eher die Angst von Bruce, sich selbst zu verlieren, im Mittelpunkt. Das ist vor allem deshalb gut gewählt, da sich Bruce in der Vergangenheit viel zu sicher vor der Hulk-Persönlichkeit gefühlt hat und diese fast schon herabgewürdigt hatte. Nun will sich Hulk rächen, wodurch Bruce immer voller Angst seinen Weg durch ein monsterverseuchtes Amerika sucht.

Ein weiterer faszinierender Zusatz im Comic ist die Einführung des Mädchens Charlene. Durch sie muss Bruce, wie auch Hulk, seine Rolle als Vater unter Beweis stellen und wie weit er gehen würde, ein ihm noch unbekanntes Mädchen zu retten. Zwar steckt dieser Ansatz noch in den Kinderschuhen, schon jetzt zeigt sich aber ein Potential, welches hoffentlich in den nächsten Bänden weiter ausgebaut wird. Der Auftritt von Man-Thing darf ich natürlich auch nicht auslassen. Dieser passt super zur neu gewählten Thematik der Flucht und Angst, da auch dessen Geschichte hiervon geprägt wurde. Ich bin gespannt, welche Charaktere wir in diesem düsteren Arc von Hulk noch zu sehen bekommen.

Zeichnung:

Wie ihr euch sicherlich denken könnt, ist Der Unglaubliche Hulk 1, wie auch alle vorangegangenen Comics, wieder relativ düster, brutal und vor allem unheimlich, wodurch die Zeichner eine relativ schwierige Aufgabe hatten, die Welt und ihre Monster zum Leben zu erwecken. Lasst mich euch aber sagen, dass sie dies wirklich mit Bravour hinbekommen haben.

Die Zeichner Nic Klein und Travel Foreman gestalteten den Comic mit einer richtigen Detailgewalt und schaffen es ständig, atemberaubende Bilder zu bieten, die man nur schwer wieder vergessen kann (wegen der Brutalität und der Schönheit der Bilder). Hier kann man sich kaum satt sehen, und so hoffe ich auch für den nächsten Band, dass die Zeichner am Werk von Phillip Kennedy Johnson beteiligt bleiben, sodass man noch mehr von der Schönheit der Panels genießen kann.

Fazit zu Der Unglaubliche Hulk 1:

Der Comic Der Unglaubliche Hulk 1 bietet eine faszinierende Fortsetzung der Saga um den grünen Giganten und seinen ewigen Konflikt mit Bruce Banner. Mit einer packenden Handlung, die von Angst, Flucht und düsteren Bedrohungen geprägt ist, zieht er die Leser sofort in seinen Bann. Die Einführung neuer Charaktere wie Charlene und die Einbeziehung von Man-Thing bringen frischen Wind in die Geschichte und erweitern das Universum des Hulks auf spannende Weise.

Besonders beeindruckend sind die detaillierten und atmosphärischen Zeichnungen von Nic Klein und Travel Foreman, die die düstere Stimmung der Handlung perfekt einfangen. Ihre Arbeit trägt maßgeblich dazu bei, die Welt und ihre Monster zum Leben zu erwecken und bietet dem Leser unvergessliche visuelle Eindrücke. Insgesamt ist Der Unglaubliche Hulk 1 ein gelungener Beitrag zur Hulk-Saga, der sowohl mit seiner Handlung als auch mit seiner visuellen Gestaltung überzeugt. Fans des grünen Giganten werden mit diesem Comic definitiv auf ihre Kosten kommen.