Seit seinem ersten Auftritt in Daredevil 1964 ist Matt Murdock eine der tragischsten und zugleich faszinierendsten Figuren des Marvel Kosmos. Geblendet durch einen Unfall mit radioaktivem Material, geschärft durch ein übermenschliches Gehör, Geruchs- und Tastsinn, wurde er zum Anwalt der Unterdrückten und zum maskierten Beschützer von Hell’s Kitchen. Seine Geschichte ist geprägt von Schuld, Glauben, Verlust und dem ständigen Ringen mit der eigenen Wut. Kaum ein Held ist so sehr zwischen Moral und Selbstjustiz zerrissen wie der Mann ohne Furcht.

Doch die Welt von Daredevil steht niemals still. In der aktuellen Phase hat ausgerechnet Elektra seine Rolle übernommen. Die einstige Auftragsmörderin, Geliebte und ewige Widersacherin trägt nun selbst das rote Kostüm und versucht, den Idealen ihres Mentors gerecht zu werden. Was bedeutet es, wenn eine Figur mit so blutiger Vergangenheit den Namen Daredevil weiterführt? Und was sagt das über Matt Murdocks Vermächtnis aus?

Als wäre diese Verschiebung der Identität nicht brisant genug, kehrt mit Muse eine der verstörendsten Bedrohungen zurück, die Hell’s Kitchen je heimgesucht hat. Ein Killer, der Mord als Kunstform begreift und das Grauen zur Bühne erhebt. Seine Präsenz verspricht keine klassische Schurkenjagd, sondern ein Spiel mit Symbolik, Trauma und Provokation. All das kulminiert in Daredevil – Die Kunst des Teufels Splatter-Ausgabe, einer Veröffentlichung, die schon im Titel ankündigt, dass hier keine halben Sachen gemacht werden.

Wie sich diese Konstellation aus Vermächtnis, Identitätswechsel und wiedererwachtem Wahnsinn entfaltet, warum die Geschichte mehr ist als nur eine blutige Eskalation und weshalb sie einen besonderen Platz in der langen Historie des Teufels von Hell’s Kitchen einnehmen könnte, genau darum soll es in der folgenden Kritik gehen.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die ehemalige Auftragskillerin Elektra hat eine neue Rolle angenommen und trägt nun selbst das Erbe von Daredevil. Als Frau ohne Furcht patrouilliert sie durch Hell’s Kitchen und übernimmt für Matt Murdock die Verantwortung über ein Viertel, das niemals schläft und seine Helden gnadenlos prüft. Doch eine Serie grausam inszenierter Tatorte erschüttert die Straßen, jedes Verbrechen wirkt wie eine blutige Botschaft an Daredevil selbst.

Alles deutet darauf hin, dass hier kein gewöhnlicher Killer am Werk ist, sondern jemand mit einer krankhaften, beinahe künstlerischen Obsession. Und je tiefer Elektra in das Netz aus Hinweisen und Symbolen gerät, desto unausweichlicher drängt sich ein Gedanke auf, der ebenso unfassbar wie furchteinflößend ist: Ist ein alter Erzfeind, ein Serienmörder mit gottgleichem Größenwahn, tatsächlich aus der Hölle zurückgekehrt?

Wie weit darf Kunst gehen? Eine relativ klassische Frage der modernen und vergangenen Kunst. Marvel hat sich diese Frage genommen und sie mit Muse auf die Spitze getrieben. Ich mag den Bösewicht aus Daredevil sehr und bin deshalb umso fröhlicher, dass er mit dem neuesten Daredevil Comic seinen Weg zurückgefunden hat, wenn auch diesmal Elektra dem Künstler gegenübersteht. Durch ihn wird die Geschichte zu einem einzigen philosophischen Dilemma, das von vorne bis hinten unterhält.

Doch das ist noch nicht genug. Der Comic ist richtig schön brutal. Das hätte man bei einer Splatter-Ausgabe zwar erwarten können, aber hier wurde konsequent ausgenutzt, dass der Band erst ab 18 Jahren empfohlen ist. Perfekt auch, um Ghost Rider in seiner natürlichen Brutalität in die Geschichte miteinzubinden. Wirklich ein durchweg gelungener und unterhaltender Comic, der mir verdammt viel Spaß gemacht hat. Daredevil ist und bleibt eine Figur mit richtig guten Geschichten. Hoffen wir einfach, dass es auch zukünftig so bleibt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Jose Luis und Valentina Pinti in Daredevil – Die Kunst des Teufels Splatter-Ausgabe sind wie die Story selbst richtig schön brutal und voller Gore-Momente. Es gelingt, die Grausamkeit der Figuren stark einzufangen und dabei noch Elektras Kampf mit der Vergangenheit visuell eindrucksvoll darzustellen. Hier und da hätte ich mir etwas mehr Abweichung im Stil gewünscht, auch wenn ich vor allem am Umgang mit dem Thema Kunst nichts auszusetzen habe. Auf jeden Fall kann sich jedes Panel sehen lassen und vor allem gegen Ende warten ein paar mega starke Kunstwerke auf euch.

Fazit zu Daredevil – Die Kunst des Teufels Splatter-Ausgabe:

Unterm Strich ist Daredevil – Die Kunst des Teufels Splatter-Ausgabe weit mehr als nur ein blutiger Ausflug in die Abgründe von Hell’s Kitchen. Der Band verbindet Identitätsfragen, moralische Grauzonen und philosophische Gedankenspiele mit einer kompromisslosen Härte, die perfekt zum Titel passt. Gerade der Wechsel zu Elektra als neue Trägerin des Namens Daredevil sorgt für eine spannende Dynamik und zwingt die Geschichte dazu, sich mit Vermächtnis und Verantwortung auseinanderzusetzen.

Die Rückkehr von Muse hebt das Ganze zusätzlich auf eine unangenehme, aber faszinierende Ebene. Seine pervertierte Vorstellung von Kunst macht die Handlung nicht nur brutal, sondern auch thematisch vielschichtig. Es geht nicht allein um das Stoppen eines Killers, sondern um die Frage, wo Kunst endet und Wahnsinn beginnt. Diese Mischung aus psychologischem Duell und schonungsloser Gewalt funktioniert erstaunlich gut und hält die Spannung konstant hoch.

Auch visuell bleibt der Comic im Gedächtnis. Die drastische Inszenierung wird nicht zum Selbstzweck, sondern unterstreicht die innere Zerrissenheit der Figuren und die eskalierende Bedrohung. Dass dabei keine Kompromisse eingegangen werden, passt zur düsteren Tonalität und verleiht dem Band eine klare Identität innerhalb der langen Historie von Daredevil.

Am Ende steht ein intensiver, erwachsener und konsequent erzählter Comic, der sowohl Fans der Figur als auch Leser anspricht, die es härter und tiefgründiger mögen. Wenn zukünftige Geschichten dieses Niveau halten, bleibt der Teufel von Hell’s Kitchen auch weiterhin eine der spannendsten Figuren im Marvel-Kosmos.

Wolverine und Ghost Rider – zwei der wohl ikonischsten Figuren im gesamten Katalog von Marvel. Beide sind aber nicht nur im Comic beliebt, sondern haben es auch geschafft, auf der großen Leinwand Erfolge zu feiern (je nachdem, wie man Ghost Rider mit Nicolas Cage wahrgenommen hat). In den Comics hatten beide Figuren schon oft Begegnungen. Egal ob als Feinde oder Freunde, immer wieder mussten sich die beiden über den Weg laufen. Auch in Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung ist es wieder soweit, und die beiden dunklen Gestalten treffen ein weiteres Mal aufeinander, diesmal jedoch als Gefährten. Das ist noch nicht genug, denn dieser Comic will uns auch die erste Begegnung der beiden brutalen Helden demonstrieren. Ob das gelingt und ob sich der Comic generell lohnt, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Ein düsterer Serienmörder hat es auf unschuldige Mutanten abgesehen, und das sorgt für Aufruhr. Logan, auch bekannt als Wolverine, und Johnny Blaze, der als Ghost Rider bekannt ist, entschließen sich, diesem skrupellosen Schurken gemeinsam das Handwerk zu legen. Doch was steckt wirklich hinter den abscheulichen Taten dieses neuen Widersachers? Ein schockierendes Geheimnis wird enthüllt, das Logan und Johnny zwingt, ihre einzigartigen Fähigkeiten zu vereinen. Ihre Jagd führt sie in einen Strudel aus Gewalt und Dunkelheit, in dem Krallen und Ketten aufeinanderprallen und das Höllenfeuer gnadenlos lodert. Bereitet euch vor auf ein explosives Abenteuer voller Blut, brennender Leidenschaft und unbändiger Wut – willkommen in der Welt von Hellverine!

Ja – Hellverine ist mal wieder ein richtiger comicartiger und lächerlicher Name, aber das beiseite, steckt in Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung ein ausgesprochen gelungener Comic, der nicht nur mit seinen düsteren Elementen überzeugt, sondern auch ein paar interessante Buddy-Momente zwischen den beiden Helden inszeniert. Direkt zur Transparenz muss ich zugeben, dass Ghost Rider zu meinen liebsten Marvel-Helden gehört und auch wenn es dadurch vielleicht etwas zu meinungsstark klingt, so finde ich es wirklich toll, endlich mal sehen zu dürfen, wie Ghost Rider das erste Mal auf Wolverine getroffen ist (natürlich als Feinde, wer hätte das gedacht). Der Comic schafft es, diese erste Begegnung zu nutzen, um eine Geschichte zu erzählen, welche die Vergangenheit der beiden perfekt nutzt, um für viel Action und eine Menge guter Dialoge zu sorgen. Fans der beiden Figuren kommen definitiv auf ihre Kosten.

Bevor ich jetzt aber zu schnell eine Empfehlung raushaue, muss ich noch mit einigen anderen Aspekten des Comics aufräumen. Die Geschichte mag zwar spannend sein, ist letztendlich aber nichts Besonderes und an einigen Stellen geradezu plump. Vor allem die beiden Hauptfiguren Ghost Rider und Wolverine bekommen nur sehr wenig Entwicklung, und so beläuft sich das Crossover nur darauf, die Beziehung der beiden zu stärken, ohne dass jemand von ihnen individuell wachsen kann. Auch die Bösewichte sind nicht mehr als eine Fassade, um die Geschichte voranzutreiben. Nichtsdestotrotz konnte ich mit Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung eine Menge Spaß haben, die Momente zwischen den beiden genießen und die Horroratmosphäre voll aufsaugen. Dadurch kann ich den Comic klar empfehlen, vor allem da er eine abgeschlossene Geschichte erzählt.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Geoff Shaw sind wirklich, wirklich gut. Nicht nur, weil sie richtig detailverliebt sind und die Emotionen der Charaktere toll zum Ausdruck bringen, sondern auch, weil der Horror in diesem Crossover richtig gut durch den Stil getragen wird, was zu einigen Gänsehaut-Momenten beim Lesen führt. Wer sich also erhofft hat, in diesem Band auch etwas Horror serviert zu bekommen, der wird von den Zeichnungen nicht enttäuscht und darf sich auf einige geniale Momente freuen. Apropos geniale Momente: Einige der Panels (vor allem die Doppelseiten) wurden so gut gezeichnet, dass ich direkt sagen muss, schon lange nicht mehr so tolle künstlerische Arbeit gesehen zu haben. Klar – ich mochte zum Beispiel die Kreativität in Harley Quinn 1 oder die grausame Gewalt in Der Tod des Venomverse, aber hier hatte ich definitiv die schönsten und vor allem dunkelsten Bilder seit langem. Klasse!

Fazit zu Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung:

Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung ist ein düsteres, actiongeladenes Crossover, das Fans beider ikonischer Helden voll auf ihre Kosten kommen lässt. Die spannende, wenn auch teilweise etwas vorhersehbare Handlung wird durch die beeindruckenden Zeichnungen von Geoff Shaw und die atmosphärische Horrorinszenierung perfekt ergänzt. Während die Charakterentwicklung der beiden Protagonisten etwas zu kurz kommt und die Bösewichte eher oberflächlich bleiben, überzeugt der Comic durch seine intensiven Actionsequenzen und die gelungene Darstellung der ersten Begegnung von Wolverine und Ghost Rider. Insgesamt bietet Waffen der Vergeltung ein packendes Leseerlebnis voller Blut, Leidenschaft und unbändiger Wut, dass sich für alle Fans von düsteren Superhelden-Abenteuern lohnt.