Das Marvel-Universum ist bekannt für außergewöhnliche Helden und ungewöhnliche Konzepte, doch nur wenige Figuren sind so einzigartig wie Gwenpool. Hinter dem auffälligen weiß-pinken Kostüm steckt die junge Gwendolyn Poole, die ursprünglich aus einer Welt stammt, in der Marvel-Comics lediglich fiktive Geschichten sind. Durch mysteriöse Umstände findet sie sich jedoch plötzlich selbst im Marvel-Universum wieder und verfügt dadurch über ein Wissen, das keinem anderen Helden oder Schurken zugänglich ist. Sie kennt die Figuren, ihre Hintergründe und viele Ereignisse, die für andere noch verborgen sind.

Diese besondere Ausgangslage macht Gwenpool zu weit mehr als einer gewöhnlichen Heldin. Ihre Fähigkeiten beruhen nicht auf übermenschlicher Stärke oder kosmischen Kräften, sondern auf ihrem einzigartigen Verständnis dafür, dass sie sich innerhalb einer Comicwelt befindet. Dadurch kann sie die Regeln der Erzählung auf eine Weise wahrnehmen und teilweise sogar beeinflussen, die für andere Charaktere unmöglich erscheint. Das sorgt für zahlreiche kreative, humorvolle und oft überraschende Momente, die sie schnell zu einer der ungewöhnlichsten Figuren der modernen Marvel-Ära gemacht haben.

Was zunächst wie eine verrückte Idee klingt, entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit zu einem echten Publikumsliebling. Gwenpool verbindet Meta-Humor, Action und eine gehörige Portion Selbstironie zu einem Konzept, das sich deutlich von klassischen Superheldengeschichten abhebt. Ob dieser besondere Ansatz auch im vorliegenden Band überzeugen kann, zeigt die folgende Rezension.

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Inhalt:

Eigentlich schien Gwendolyne Poole ihr Leben als Comic-Heldin in vollen Zügen zu genießen. Die quirlige Außenseiterin aus der realen Welt, die einst im Marvel-Universum landete, meisterte ihre Abenteuer stets mit Humor und einer gehörigen Portion Chaos. Doch plötzlich ist nichts mehr wie zuvor. Gwen wirkt verändert: finsterer, unberechenbarer und gefährlicher als je zuvor. Während ihr Verhalten immer beunruhigendere Ausmaße annimmt, tauchen Fragen auf, die tief in die Vergangenheit des Marvel-Kosmos führen. Welche Verbindung besteht zu Gwen Stacy, Spider-Mans tragisch verstorbener großer Liebe? Und wer zieht als geheimnisvoller Architekt im Hintergrund die Fäden? Die Antworten auf diese Fragen führen zu einer Enthüllung, die alles auf den Kopf stellt.

Gwenpool ist kein Comic, der das Medium mit bahnbrechenden Ideen neu erfindet. Viele seiner Konzepte hat man in ähnlicher Form bereits gesehen, und selbst die auf den ersten Blick kreative Grundidee rund um eine weitere Variante von Gwen Stacy ist längst nicht mehr neu. Genau daraus zieht der Band jedoch einen großen Teil seiner Stärke. Das Brechen der vierten Wand wird hier auf intelligente Weise eingesetzt und mit einer eher klassischen Comic-Erzählung verbunden. Das Ergebnis ist von der ersten bis zur letzten Seite unterhaltsam und sorgt für ein rundum gelungenes Leseerlebnis. Zwar erfindet der Comic das Rad nicht neu, liefert dafür aber einen kurzweiligen und charmanten Leckerbissen für zwischendurch, der besonders Comicfans gefallen dürfte. Ein gelungenes Debüt, das Lust auf mehr macht, denn in der Figur Gwenpool steckt ohne Zweifel noch jede Menge ungenutztes Potenzial.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Stefano Nesi machen in Gwenpool richtig viel Spaß. Es fällt sogar etwas schwer zu erklären, warum das so ist. Der Stil wirkt auf den ersten Blick recht standardisiert, gleichzeitig aber so bewusst gewählt, dass er beinahe wie ein Kommentar auf klassische Superheldencomics erscheint. Genau dadurch passt er hervorragend zum Konzept der Geschichte. Die überzeichneten Emotionen unterstützen das Brechen der vierten Wand zusätzlich und verleihen den oft absurden Handlungsmomenten die nötige Übertreibung. Das Ergebnis ist energiegeladen, lebendig und durchweg unterhaltsam anzusehen. Obwohl die Zeichnungen nicht vor Kreativität übersprudeln, fällt es schwer, ihnen das übelzunehmen, weil der Stil so clever mit den erzählerischen Ideen des Comics harmoniert.

Fazit zu Gwenpool:

Gwenpool ist ein unterhaltsamer Comic, der seine größte Stärke nicht aus innovativen Ideen, sondern aus deren cleverer Umsetzung zieht. Die Geschichte kombiniert klassische Superheldenelemente mit dem für die Figur typischen Meta-Humor und dem ständigen Spiel mit den Regeln des Mediums. Dadurch entsteht ein Abenteuer, das sich zwar vertraut anfühlt, aber dennoch genügend eigene Akzente setzt, um bis zum Schluss zu fesseln.

Besonders gelungen ist dabei die Art und Weise, wie Gwenpools Fähigkeit, die vierte Wand zu durchbrechen, in die Handlung eingebunden wird. Statt sich ausschließlich auf Gags und Selbstreferenzen zu verlassen, nutzt der Comic dieses Konzept, um eine spannende Geschichte zu erzählen, die immer wieder mit den Erwartungen der Leser spielt. Das sorgt für viele unterhaltsame Momente und verleiht dem Band einen ganz eigenen Charme.

Auch visuell weiß der Comic zu überzeugen. Die energiegeladenen Zeichnungen von Stefano Nesi unterstützen den humorvollen und leicht überdrehten Ton der Geschichte perfekt. Obwohl der Stil nicht durch außergewöhnliche Experimente auffällt, harmoniert er hervorragend mit dem erzählerischen Ansatz und trägt wesentlich zum Lesespaß bei.

Wer auf kreative Superheldengeschichten mit einer guten Portion Meta-Humor steht, wird hier definitiv auf seine Kosten kommen. Gwenpool erfindet das Rad nicht neu, beweist aber eindrucksvoll, wie viel Unterhaltung in bekannten Ideen stecken kann, wenn sie mit genügend Herz, Witz und Verständnis für das Medium umgesetzt werden. Ein kurzweiliger Band, der Lust auf weitere Abenteuer der ungewöhnlichen Heldin macht.

Schon seit Beginn dieser Miniserie war klar, dass Deadpool und Wolverine nicht angetreten sind, um das Rad neu zu erfinden. Stattdessen setzte die Reihe von Anfang an auf die größten Stärken ihrer Hauptfiguren: explosive Action, absurde Situationen und eine Dynamik, die kaum zwei andere Marvel-Charaktere in dieser Form bieten können. Während die ersten beiden Bände das Fundament legten und die Bedrohung Stück für Stück eskalieren ließen, nähert sich die Geschichte nun ihrem großen Finale. Die Frage ist längst nicht mehr, ob Deadpool und Wolverine die Welt retten können, sondern ob sie dabei nicht alles noch schlimmer machen.

Dabei hat sich die Ausgangslage deutlich verändert. Aus dem zunächst chaotischen Abenteuer ist ein Wettlauf gegen eine drohende Katastrophe geworden. Stryfes Pläne nehmen immer konkretere Formen an und die möglichen Konsequenzen reichen weit über das übliche Superheldenspektakel hinaus. Gleichzeitig bleiben die beiden Titelhelden ihren Rollen treu. Deadpool kommentiert selbst die aussichtslosesten Situationen mit gewohntem Wahnsinn, während Wolverine zunehmend die Geduld verliert und sich durch das immer größere Chaos kämpfen muss.

Gerade diese Mischung macht neugierig auf den Abschluss der Reihe. Die bisherigen Handlungsfäden laufen zusammen, offene Fragen verlangen nach Antworten und die Geschichte muss beweisen, dass die stetige Eskalation auch zu einem befriedigenden Ende führen kann. Deadpool/Wolverine 3 steht damit vor der Aufgabe, nicht nur größer, sondern auch runder zu werden als seine Vorgänger.

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Inhalt:

Als Stryfe mithilfe von Wolverine endlich seinen verschollenen Helm wiederfindet, nimmt die drohende Katastrophe konkrete Formen an. Die Zukunft erscheint düsterer denn je und ausgerechnet das Legacy-Virus 2.0 sorgt dafür, dass weder Logan noch Wade jederzeit Herr ihrer eigenen Gedanken und Handlungen sind. Während Deadpool gemeinsam mit Maverick versucht, eine dystopische Zukunft abzuwenden, betritt zudem ein neuer Mutant die Bühne. Doch ob dieser Verbündeter oder Gegner sein wird, bleibt lange ungewiss. Während die Zeit davonläuft, müssen sich die Helden entscheiden, wem sie vertrauen können und wie weit sie bereit sind zu gehen, um das drohende Ende noch aufzuhalten.

Deadpool/Wolverine 3 liefert genau das, worauf die Reihe die ganze Zeit hingearbeitet hat. Die Geschichte ist größer, lauter und verrückter als zuvor. Dabei bleibt sie den Qualitäten der ersten beiden Bände treu, setzt diese aber konsequent auf die nächste Stufe. Die Action wirkt noch spektakulärer, die Gags sitzen weiterhin und durch die Zuspitzung der Handlung entsteht erstmals das Gefühl, dass tatsächlich etwas auf dem Spiel steht. Zwar sollte auch hier niemand eine tiefgründige Charakteranalyse oder besonders komplexe Erzählkunst erwarten, doch das will der Comic auch gar nicht sein.

Vielmehr funktioniert der Band als episches Finale eines durchgehend unterhaltsamen Abenteuers. Die verschiedenen Handlungsstränge finden zusammen, die Eskalation erreicht ihren Höhepunkt und die Serie schafft es, die Energie der Vorgänger bis zur letzten Seite aufrechtzuerhalten. Gerade weil die Reihe von Anfang an genau wusste, was sie sein möchte, fühlt sich dieser Abschluss so rund an.

Zeichnungen:

Robert Gill darf im Finale noch einmal aus dem Vollen schöpfen. Die ohnehin schon dynamische Inszenierung der ersten beiden Bände erreicht hier ihren Höhepunkt. Explosionen, Kämpfe und futuristische Bedrohungen werden mit einer Wucht dargestellt, die perfekt zum großen Finale passt. Jede Seite vermittelt das Gefühl, dass die Ereignisse außer Kontrolle geraten könnten.

Besonders stark ist dabei, wie Gill trotz der enormen Menge an Action stets die Übersicht behält. Die Panels bleiben klar lesbar, die Figuren wirken jederzeit präsent und selbst die chaotischsten Szenen verlieren nie ihre Wirkung. Das Ergebnis ist ein Comic, der optisch genau die Energie transportiert, die seine Geschichte benötigt.

Fazit zu Deadpool/Wolverine 3:

Deadpool/Wolverine 3 ist genau das Finale, das diese Reihe gebraucht hat. Der Band nimmt sämtliche Stärken seiner Vorgänger und verstärkt sie noch einmal deutlich. Die Chemie zwischen Deadpool und Wolverine funktioniert besser denn je, die Action erreicht neue Höhen und die Handlung schafft es tatsächlich, die zuvor aufgebaute Spannung zu einem befriedigenden Abschluss zu führen.

Besonders erfreulich ist, dass die Serie ihre Identität bis zum Schluss bewahrt. Auch im Finale versucht sie nicht plötzlich tiefgründiger oder bedeutungsschwerer zu wirken, als sie eigentlich ist. Stattdessen konzentriert sie sich auf das, was sie am besten kann: rasante Unterhaltung, absurde Einfälle, spektakuläre Kämpfe und zwei Figuren, deren Zusammenspiel allein schon den Kauf wert ist.

Wer die ersten beiden Bände mochte, bekommt hier die konsequente und größere Fortsetzung all dessen, was die Reihe bisher ausgezeichnet hat. Das Finale fühlt sich verdient an, bringt die Geschichte sauber zu Ende und hinterlässt genau das Gefühl, das ein Abenteuer mit Deadpool und Wolverine hinterlassen sollte: jede Menge Spaß. Unterm Strich ist Deadpool/Wolverine 3 der stärkste Band der Reihe und ein würdiger Abschluss für dieses herrlich überdrehte Antiheldenspektakel.

Nach dem explosiven Auftakt steht in Deadpool/Wolverine 2 nicht mehr nur das Aufeinandertreffen zweier Fanlieblinge im Vordergrund, sondern zunehmend die Frage, was passiert, wenn Chaos und Kalkül aufeinandertreffen. Deadpool bleibt der unberechenbare Faktor, der jede Situation mit Witzen, Gewalt und völliger Respektlosigkeit kommentiert, während Wolverine erneut gezwungen ist, sich in ein Szenario ziehen zu lassen, das er eigentlich lieber mit roher Gewalt als mit Worten lösen würde. Ihre Dynamik ist vertraut, funktioniert aber weiterhin erstaunlich gut.

Gleichzeitig rückt mit Stryfe eine Figur stärker in den Fokus, die dem Geschehen eine neue Richtung gibt. Sein Wissen um die Zukunft verleiht der Geschichte eine andere Schwere und sorgt dafür, dass sich hinter all dem Lärm erstmals ein größerer Plan abzeichnet. Deadpool reagiert darauf wie gewohnt mit Spott und Selbstironie, während Wolverine spürbar misstrauischer wird und ahnt, dass hier mehr auf dem Spiel steht als ein weiterer blutiger Auftrag.

Deadpool/Wolverine 2 nutzt diese Konstellation, um die bekannten Stärken der Reihe weiter auszubauen. Die Action wird intensiver, die Bedrohung greifbarer und zwischen all den Explosionen und Schlagabtauschen öffnen sich erste erzählerische Türen, die neugierig machen. Noch bleibt vieles vage, doch genau dieses Zusammenspiel aus Eskalation und Andeutung verleiht dem zweiten Band eine neue Spannungsebene, die über reinen Krawall hinausgeht.

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Inhalt:

Die Zukunft steht auf dem Spiel und Stryfe weiß genau, wie alles enden wird, denn er hat diese Zukunft selbst erlebt. Um eine verheerende Katastrophe abzuwenden, braucht er ausgerechnet die Hilfe von Deadpool und Wolverine. Doch warum sollten Wade Wilson und Logan einem Mann vertrauen, der mit Wissen aus einer möglichen Zukunft spielt und dabei ganz eigene Ziele verfolgt. Während sich die Ereignisse zuspitzen, stellt sich immer stärker die Frage, ob die beiden überhaupt noch eine echte Wahl haben oder ob ihre Entscheidung längst Teil eines größeren Plans ist, den sie erst langsam zu erkennen beginnen.

Auch Deadpool/Wolverine 2 macht keinen Hehl daraus, was er sein will. Reine Unterhaltung. Die Schwächen des ersten Bandes bleiben bestehen, denn tiefgehende Charakterstudien oder komplexe Dramaturgie stehen weiterhin nicht im Fokus. Stattdessen wird die Action weiter hochgefahren, die Gewalt expliziter und der Humor noch eine Spur überdrehter. Gleichzeitig offenbart die Geschichte nun erste Twists, die zeigen, dass hinter dem scheinbaren Chaos mehr steckt, als es auf den ersten Blick wirkt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Joshua Cassara bleiben dem kantigen und dynamischen Stil treu, der bereits den ersten Band geprägt hat. Gerade die gesteigerte Action kommt seiner Bildsprache zugute. Kämpfe wirken wuchtig, Bewegungen flüssig und jede Seite strotzt vor Energie. Ruhige Momente sind weiterhin selten, werden aber gezielt eingesetzt, um die Spannung kurz aufzubauen, bevor das nächste visuelle Spektakel folgt.

Fazit zu Deadpool/Wolverine 2:

Deadpool/Wolverine 2 setzt konsequent dort an, wo Band 1 aufgehört hat, und bleibt sich in seinen Stärken und Schwächen treu. Die Chemie zwischen Deadpool und Wolverine trägt weiterhin mühelos durch den Comic und sorgt für zahlreiche unterhaltsame Momente. Besonders positiv fällt auf, dass die Geschichte nun beginnt, mehr erzählerische Tiefe anzudeuten, ohne dabei den Fokus auf Action und Humor zu verlieren.

Zwar bleibt die Handlung insgesamt simpel, doch die steigende Eskalation und die ersten spannenden Wendungen sorgen dafür, dass man nicht nur wegen der Kämpfe weiterliest. Stryfe bringt eine neue Dynamik ins Spiel und verleiht dem Geschehen eine zusätzliche Spannungsebene, die neugierig auf die kommenden Bände macht.

Unterm Strich ist Deadpool/Wolverine 2 eine laute, brutale und zunehmend spannendere Fortsetzung, die genau das liefert, was Fans erwarten. Wer bereits den ersten Band mochte, wird auch hier bestens unterhalten. Die Action wird größer, die Einsätze höher und das Abenteuer macht definitiv Lust auf mehr.

Die Welt der X-Men war schon immer ein brodelnder Schmelztiegel aus Ideen, Ideologien und Identitäten. Kaum ein anderes Superheldenuniversum hat im Laufe der Jahrzehnte so viele unterschiedliche Teams hervorgebracht, die denselben Traum aus völlig verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Ob klassische Schulklassen, radikale Einsatztruppen oder moralisch fragwürdige Spezialeinheiten, die X-Men sind längst mehr als nur ein Team. Sie sind ein Konzept, das sich immer wieder neu erfindet und genau hier setzt Waffe X-Men an.

Im Zentrum steht ein neues Team, das bewusst mit Erwartungen spielt und vertraute Figuren in einen frischen Kontext setzt. Wolverine bringt einmal mehr seine unerschütterliche Präsenz und die raue Erfahrung zahlloser Schlachten mit. Deadpool sorgt für das kalkulierte Chaos, das jede Mission unberechenbar macht, während Cable als Stratege zwischen Zukunftsvision und militärischer Härte agiert. Diese Konstellation allein zeigt bereits, dass hier nicht die klassische Heldenformel im Vordergrund steht, sondern ein explosives Zusammenspiel starker Persönlichkeiten.

Besonders spannend ist jedoch die Rückkehr von Thunderbird. Eine Figur, die tief in der Geschichte der X-Men verwurzelt ist und deren früher Tod auf einer der ersten Missionen bis heute nachhallt. Dank Krakoa ist er nach 45 Jahren wieder Teil dieses Universums und seine Anwesenheit verleiht dem Comic eine zusätzliche emotionale und historische Ebene. Thunderbird steht sinnbildlich für das lange Gedächtnis der X-Men, für verlorene Chancen und neue Möglichkeiten, die sich nun eröffnen.

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Inhalt:

Das neu formierte X-Team steht vor seiner ersten großen Bewährungsprobe und sie hat es in sich. Während Baron Strucker mit seiner gnadenlosen Super-Armee den Griff nach der Weltherrschaft wagt, formiert sich der Widerstand ausgerechnet aus den schärfsten Klingen des Marvel-Universums. Wolverine, Deadpool, Cable, Chamber und Thunderbird werfen sich ohne Netz und doppelten Boden in einen Kampf, der keine Gnade kennt und keine Pause erlaubt. Was folgt, ist ein explosiver Schlagabtausch aus roher Gewalt, bitterem Humor und heldenhaften Momenten, der sich unauslöschlich in die Geschichte dieser Figuren einbrennt.

Waffe X-Men ist ein neues Team, das wohl aus den zähesten Mitgliedern der X-Men besteht. Das sorgt für eine Storyline voller roher Gewalt und einer Menge Spaß. Diesen Spaß mit den Charakteren und der Geschichte merkt man den Autoren deutlich an, die viel Zeit damit verbringen, die Figuren von einem Kampf in den nächsten zu hetzen. Ich mag es auch, hin und wieder eine X-Men-Geschichte zu erleben, bei der ich meinen Kopf abschalten kann und mir nicht zu viele Gedanken um Politik machen muss. Das ist hier definitiv gelungen. Der Comic ist ein richtiges Spaßfest voller cooler Momente und einem neuen, spannenden Team.

Was noch dazu kommt, ist, dass wir in einem der letzten Kapitel auch eine frühe Mission der X-Men aus einer neuen Perspektive heraus erleben können. Das gibt dem Comic noch einmal einen extra Grund, ihn in die Hand zu nehmen. Und dann ist da natürlich noch Thunderbird, den man nach seinem früheren Tod in der Historie endlich wieder in voller Action und als Teil eines Teams erleben darf. So viele Gründe, den Comic zu erleben, auch wenn ich Waffe X-Men nur denen empfehlen würde, die eher auf die rohe X-Men-Seite stehen und auf eine Story ohne Tiefgang verzichten können.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von ChrisCross in Waffe X-Men sind genauso roh und gewalttätig wie die Story selbst. Das macht Spaß anzusehen und sorgt für einen coolen Moment nach dem nächsten. Generell weiß es die Linienführung gekonnt, zwischen sauber und ordentlich sowie richtig zerfetzt zu wechseln, immer passend zur Situation. Dadurch entstehen großartige Panels, die ich wirklich nicht anders als Kunst bezeichnen kann. So viele fantastische Bilder gibt es in diesem Comic zu sehen, dass ich ihn allein für seine Bildgewalt empfehlen muss.

Fazit zu Waffe X-Men:

Waffe X-Men ist ein Comic, der genau weiß, was er sein will, und diesen Anspruch ohne Umwege erfüllt. Statt komplexer politischer Untertöne oder schwerer moralischer Debatten setzt die Geschichte auf Tempo, Wucht und ein Team, das vor Persönlichkeit nur so strotzt. Die Zusammenstellung der Figuren wirkt bewusst überzeichnet und genau darin liegt ihr Reiz. Hier treffen rohe Gewalt, schwarzer Humor und markante Charaktere aufeinander, ohne dass der Comic vorgibt, mehr sein zu wollen, als er ist.

Besonders stark ist dabei der Umgang mit den Figuren. Wolverine, Deadpool und Cable funktionieren nicht nur einzeln, sondern entfalten im Zusammenspiel eine Dynamik, die den Comic durchgehend trägt. Die Rückkehr von Thunderbird verleiht der Geschichte zusätzliches Gewicht, ohne den Spaßfaktor auszubremsen. Seine Präsenz erinnert an die lange Geschichte der X-Men und verbindet brachiale Action mit einem Hauch von Nostalgie, der gerade langjährige Leser abholt.

Auch visuell bleibt Waffe X-Men im Gedächtnis. Die Zeichnungen unterstreichen den rohen Ton der Story und schaffen es, zwischen klarer Übersicht und bewusstem Chaos zu wechseln. Viele Panels wirken ikonisch und machen deutlich, dass dieser Comic nicht nur gelesen, sondern erlebt werden will. Die Bildgewalt ist dabei kein Selbstzweck, sondern unterstützt konsequent die erzählte Geschichte.

Unterm Strich ist Waffe X-Men ein kompromissloser Actioncomic, der vor allem dann überzeugt, wenn man bereit ist, sich auf genau diesen Ansatz einzulassen. Wer eine tiefgründige X-Men Saga sucht, wird hier nicht fündig. Wer jedoch Lust auf ein explosives Team, brutale Kämpfe und pures Comicvergnügen hat, bekommt ein rundes Gesamtpaket, das Spaß macht und im besten Sinne unterhält.

Kaum eine Figur bei Marvel hat die Regeln des Superheldengenres so genüsslich missachtet wie Deadpool. Wade Wilson ist kein klassischer Retter der Welt, sondern ein wandelnder Kommentar zum Comic selbst. Frech, brutal, selbstironisch und stets mit einem Fuß jenseits der vierten Wand hat er sich seit seinem ersten Auftritt von der Randfigur zum absoluten Kultcharakter entwickelt. Deadpool weiß, dass er Teil einer Geschichte ist, und genau daraus zieht er seinen ganz eigenen Reiz.

Diese besondere Stellung hat sich in den Comics immer wieder in radikalen Experimenten entladen. Ein besonders provokantes Beispiel ist Deadpool killt das Marvel-Universum, eine Geschichte, die mit Tabus bricht und den Leser bewusst schockiert. Statt Heldentum gibt es hier Zerstörung, statt Moral eine bitterböse Abrechnung mit dem gesamten Marvel-Kosmos. Der Erfolg dieser Idee führte später zu Deadpool killt schon wieder das Marvel-Universum, das den Ansatz aufgriff, variierte und noch weiter zuspitzte.

Mit Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum kehrt dieses Konzept nun ein weiteres Mal zurück und allein der Titel macht klar, dass hier erneut keine Gefangenen gemacht werden. Die Erwartungshaltung ist hoch, denn die Vorgänger haben gezeigt, dass diese Reihe mehr ist als bloße Gewaltfantasie. Sie spielt mit Leserwartungen, mit Comicgeschichte und mit der Frage, wie weit man eine Figur treiben kann, die ohnehin alle Grenzen ignoriert.

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Inhalt:

Der großmäulige Söldner hat endgültig alles verspielt. Allein, abgebrannt und innerlich leer fristet er ein trostloses Dasein, bis ein geheimnisvoller Weltenwanderer auftaucht und ihm eine Mission anbietet, die alles verändert. Mit futuristischer Technik, die ihn von Realität zu Realität schleudert, und einer Liste voller bekannter Namen sowie schräger Varianten geliebter Helden findet Wade plötzlich wieder einen Zweck. Chaos, Meta-Humor und Wahnsinn inklusive ist er zurück im Spiel und diesmal steht gleich das gesamte Multiversum auf dem Zettel.

Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum ist in seinem Kern genauso gut und brutal wie seine Vorgänger. Der einzige Unterschied besteht diesmal darin, dass Deadpool böse Varianten von Helden aus verschiedenen Universen tötet. Eine Geschichte voller Spaß, Wendungen und vieler blutiger Begegnungen. Trotzdem lässt es mich nicht ganz los, dass es diesmal nicht ganz so spaßig ist wie in den vorherigen Comics. Eigentlich sollte das hier ein Experiment ohne Tabus sein. Diesmal ist Deadpool aber mehr der klassische Antiheld, den wir kennen, und er tötet Varianten, die wir ohnehin hassen. Das hätte kein Teil der Killt das Marvel-Universum-Reihe sein müssen, da es sich eher wie eine normale Deadpool-Storyline anfühlt.

Wenn man das jedoch außer Acht lässt, ist Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum immer noch genau das, was wir uns als Leser erhoffen. Den überlegenen Spider-Man explodieren zu sehen oder die Bestie alias Daredevil tot am Boden liegen zu sehen, hat einfach etwas. Kreativ ist dieser Comic durch und durch und das rechne ich ihm hoch an. Das Ende ist zudem relativ offen, also bleibt abzuwarten, was hier vielleicht noch kommen mag. Auf alle Fälle ein blutiges und spaßiges Deadpool-Abenteuer, auf das sich Fans freuen können.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Dalibor Talajic in Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum sind wie gewohnt voller brutaler Momente und geprägt von einem kantigen Zeichenstil, der die Gewalt und den Charakter von Deadpool gekonnt einfängt. Ich mag, wie gnadenlos Deadpool inszeniert wird. Es wird nicht auf grafische Inhalte verzichtet, die den Kern dieser Reihe ohne Einschränkungen transportieren. Hier erwarten euch wirklich starke Panels, von denen eines kreativer wirkt als das nächste. Wer kein Blut sehen kann, wird hier keinen Spaß haben. Alle anderen können bedenkenlos zugreifen.

Fazit zu Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum:

Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum ist ein Comic, der genau weiß, was er sein will, und sich dabei bewusst nicht jedem Anspruch beugt. Die Reihe lebt weiterhin von ihrer hemmungslosen Eskalation, vom Spiel mit bekannten Figuren und von der Lust daran, das Marvel-Universum genüsslich auseinanderzunehmen. Auch dieser Band liefert davon reichlich und beweist erneut, warum Deadpool als Figur so einzigartig funktioniert.

Gleichzeitig fühlt sich dieser Abschluss weniger radikal an als seine Vorgänger. Die Idee, böse Varianten bekannter Helden zu töten, nimmt dem Konzept etwas von seiner ursprünglichen Provokation. Statt schmerzhafter Grenzüberschreitungen bekommt man häufiger das, was man ohnehin erwartet. Das ist unterhaltsam, clever umgesetzt und handwerklich stark, aber eben nicht ganz so verstörend oder überraschend wie zuvor.

Trotzdem bleibt der Comic ein Fest für Fans der Figur. Der Humor sitzt, die Metaebenen funktionieren und die kreative Gewalt wird visuell eindrucksvoll inszeniert. Gerade in der Kombination aus Zeichnungen und Kommentaren zeigt sich erneut, wie gut Deadpool als Spiegel des Comicmediums selbst funktioniert. Man merkt, dass hier viel Spaß und Verständnis für die Figur eingeflossen sind.

Unterm Strich ist Deadpool killt zum letzten Mal das Marvel-Universum ein sehr guter Deadpool-Comic, auch wenn er sich nicht ganz so mutig anfühlt wie der Titel verspricht. Wer die Reihe kennt und liebt, wird bestens unterhalten. Wer den ganz großen Tabubruch erwartet, könnte minimal enttäuscht sein. Als blutiges, kreatives und kurzweiliges Finale funktioniert dieser Band aber ohne Zweifel und macht noch einmal deutlich, warum Deadpool sich seine Sonderstellung im Marvel-Kosmos redlich verdient hat.

Wenn zwei Welten aufeinandertreffen, die jahrzehntelang streng voneinander getrennt waren, liegt eine besondere Spannung in der Luft. Deadpool/Batman und Batman/Deadpool markieren genau einen solchen Moment. Zum ersten Mal seit rund zwanzig Jahren überschreiten Marvel und DC erneut ihre eigenen Grenzen und lassen ihre Ikonen aufeinandertreffen. Allein diese Tatsache verleiht dem Comic bereits im Vorfeld ein Gewicht, das weit über ein gewöhnliches Crossover hinausgeht, und weckt hohe Erwartungen bei Fans beider Lager.

Auf der einen Seite steht Deadpool, der wohl unberechenbarste Antiheld des Marvel-Universums. Ein Söldner mit großer Klappe, schwarzem Humor und einer gehörigen Portion Selbstironie, der die vierte Wand nicht nur kennt, sondern genüsslich einreißt. Hinter all dem Chaos verbirgt sich jedoch eine tragische Figur, deren Ursprung von Verlust, Schmerz und einem fragwürdigen Heilungsfaktor geprägt ist. Deadpool ist laut, respektlos und emotional überraschend vielschichtig, eine Figur, die Konventionen bewusst ignoriert und gerade dadurch ihren Reiz entfaltet.

Ihm gegenüber steht Batman, das dunkle Gewissen von Gotham City. Kein Gott, kein Mutant, sondern ein Mensch, der durch Trauma geformt wurde und seine Antwort darauf in Disziplin, Kontrolle und einem unerschütterlichen Willen gefunden hat. Batman ist Strategie, Vorbereitung und moralische Konsequenz, ein Held, der seine Stärke aus Grenzen zieht und nicht aus übermenschlichen Fähigkeiten. Seine Welt ist geprägt von Schatten, inneren Konflikten und der Frage, wie weit man gehen darf, um das Richtige zu tun.

Wenn diese beiden Extreme nun aufeinandertreffen, prallen nicht nur zwei Verlage aufeinander, sondern auch zwei völlig unterschiedliche Vorstellungen davon, was einen Helden ausmacht. Genau hier setzt dieses Crossover an und lädt dazu ein, sich auf ein außergewöhnliches Aufeinandertreffen einzulassen. Wie gut das funktioniert und ob aus diesem historischen Moment mehr entsteht als nur ein einmaliges Spektakel, lest ihr in dieser Kritik.

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Inhalt:

Wade Wilson, besser bekannt als Deadpool, verschlägt es für einen neuen Auftrag ausgerechnet nach Gotham City. Mit seinem großmäuligen Humor und seiner chaotischen Art tritt er dort niemand Geringerem als Batman auf die Füße. Der Dunkle Ritter sieht den unberechenbaren Söldner naturgemäß äußerst kritisch, schließlich ist Gotham kein Spielplatz für schießwütige Antihelden. Ob der beste Detektiv der Welt Deadpool widerwillig an seiner Seite kämpfen wird oder ob er ihm kurzerhand zeigt, wo der Hammer hängt, bleibt offen. Sicher ist nur eines: Für Wade wird dieser Ausflug nach Gotham alles andere als entspannt.

Ein schöner Aufbau für eine spannende Geschichte von zwei Comicgiganten aus unterschiedlichen Verlagen. Als angekündigt wurde, dass DC und Marvel wieder an Crossover-Events arbeiten, blieb mir fast die Spucke weg. Dass es dazu tatsächlich noch einmal kommen würde, hat wohl kaum jemand gedacht. Dann treffen nach all den Jahren ausgerechnet die Gegensätze Deadpool und Batman aufeinander. Kann das gut gehen? Ja, das tut es. Und sogar mehr als das. Beide Comics zaubern fantastische Crossover, in denen die beiden Helden mit viel Witz und Charme miteinander interagieren. Das einzige Negative an der ganzen Sache ist, wie schnell alles vorbei ist. Natürlich fehlt es den Geschichten an Tiefe, das machen sie jedoch mit ihren wirklich unterhaltsamen Panels wieder wett. Ich habe jede Sekunde beim Lesen genossen.

Hier hören die Comics aber nicht auf. Beide bieten über Deadpool und Batman hinaus weitere Interaktionen von DC- und Marvel-Figuren. So treffen zum Beispiel Daredevil und Arrow, Krypto und Jeff sowie Harley und Hulk aufeinander. Jede Story ist dabei wirklich gelungen und voller spaßiger Charaktermomente zwischen Figuren, die so bislang noch nicht aufeinandertreffen konnten. Mein persönliches Highlight war die Kurzgeschichte zwischen Laura (X-23) und Nightwing. Die beiden harmonieren in ihrer Dynamik hervorragend. Besonders gelungen fand ich, wie ihre Eltern eingebunden wurden und wie beide versuchen, aus deren Schatten zu treten. Hier habe ich mehr Tiefe gespürt als in vielen Comics, die mehr als ein Issue umfassen. Ich will unbedingt mehr davon. Gut, dass es bald ein Aufeinandertreffen von Spider-Man und Superman geben wird.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen aller Beteiligten in beiden Comics sind vor allem eines: durchweg kreativ. Und ihr wisst, wie sehr ich kreative Kunstwerke in Comics liebe. Jeder Stil, jede Illustration fängt die Charaktere hervorragend ein. Das gilt sowohl für die Haupt- als auch für die Nebengeschichten. Besonders die Aufeinandertreffen zwischen Daredevil und Arrow sowie Constantine und Strange sind mir nachhaltig im Gedächtnis geblieben. Hier wurden einige wirklich geniale Panels geschaffen. Ich bin gespannt, ob man dieses Niveau in den kommenden Crossovern zwischen DC und Marvel halten kann, auch wenn ich mir bei solchen Giganten eigentlich ziemlich sicher bin.

Fazit zu Deadpool/Batman & Batman/Deadpool:

Deadpool/Batman & Batman/Deadpool sind genau das, was man sich von einem historischen Crossover dieser Größenordnung erhofft und vielleicht sogar ein kleines bisschen mehr. Die Comics verstehen es, den besonderen Moment ihres Zusammentreffens ernst zu nehmen, ohne sich selbst zu wichtig zu machen. Statt künstlich aufgeblasener Dramatik setzen sie auf Charaktere, Kontraste und das pure Vergnügen daran, zwei ikonische Figuren aus völlig unterschiedlichen Welten aufeinandertreffen zu lassen.

Der größte Trumpf der Sammlung liegt eindeutig in der Dynamik zwischen Deadpool und Batman. Ihre Gegensätzlichkeit wird nicht nur ausgespielt, sondern intelligent genutzt. Deadpools respektloser Humor prallt immer wieder auf Batmans stoische Ernsthaftigkeit und genau daraus entstehen die stärksten Momente der Geschichte. Dabei wird keine der Figuren verbogen oder karikiert. Beide bleiben sich selbst treu, was dem Crossover Glaubwürdigkeit und Herz verleiht.

Auch über das zentrale Aufeinandertreffen hinaus bietet der Band reichlich Fanservice, der erfreulicherweise selten oberflächlich wirkt. Die zusätzlichen Kurzgeschichten mit weiteren DC- und Marvel-Figuren sind mehr als nette Dreingaben. Sie zeigen, wie viel erzählerisches Potenzial in solchen Begegnungen steckt und liefern teils überraschend emotionale oder charakterstarke Momente. Besonders die ruhigeren Geschichten beweisen, dass ein Crossover nicht nur laut und spektakulär sein muss, um zu funktionieren.

Natürlich darf man keine tiefgehende Charakterstudie oder langfristige Konsequenzen erwarten. Dafür sind die Geschichten zu kurz und ihr Ansatz zu verspielt. Doch genau das ist auch ihre Stärke. Deadpool/Batman & Batman/Deadpool wollen unterhalten, überraschen und begeistern und das gelingt ihnen mit Leichtigkeit. Es ist ein Comic, der Spaß macht, der Fans beider Lager abholt und der Lust auf mehr gemeinsame Projekte dieser Art weckt.

Am Ende bleibt vor allem ein Gefühl hängen: Freude. Freude darüber, dass Marvel und DC diesen Schritt erneut gewagt haben und Freude darüber, wie gut er funktioniert. Dieses Crossover ist kein einmaliger Gag, sondern ein liebevoll gestaltetes Zusammentreffen zweier Welten, das zeigt, wie viel Magie entstehen kann, wenn man Grenzen einfach einmal ignoriert.

Schon seit Jahrzehnten gehören Wolverine und Deadpool zu den beliebtesten Figuren im Marvel-Kosmos. Der eine ist ein wortkarger Kämpfer mit einer Vergangenheit voller Narben und Geheimnisse, der andere ein chaotischer Söldner mit unerschöpflichem Redefluss und einer Vorliebe für gebrochene Regeln. Beide stehen für völlig unterschiedliche Arten von Heldentum, was ihre seltenen Begegnungen immer zu etwas Besonderem macht. Jede neue Geschichte mit diesem ungleichen Duo weckt sofort Erwartungen an bissigen Humor, rohe Action und überraschende Wendungen.

In den letzten Jahren hat besonders Wolverines Weg erneut für Aufmerksamkeit gesorgt. Sein Ringen mit der eigenen Identität, seine ewige Suche nach einem Platz in der Welt und sein unerschütterlicher Überlebenswille haben ihn zu einer Figur gemacht, die weit über ihre ikonischen Krallen hinaus fasziniert. Daneben wirbelt Deadpool mit seinem unverwechselbaren Stil alles durcheinander. Er ist unberechenbar, scharfzüngig und stets bereit, selbst die dramatischsten Momente mit einer unerwarteten Bemerkung aufzulockern. Diese Mischung sorgt regelmäßig für Momente, die sich Leserinnen und Leser gerne einprägen.

Spätestens seit dem gemeinsamen Auftritt im MCU sind die beiden für ein breites Publikum erneut in den Fokus gerückt. Die neue Dynamik zwischen ihnen hat frischen Schwung in die Fanerwartungen gebracht und die Vorfreude auf jedes neue Abenteuer gesteigert. Genau hier setzt Deadpool/Wolverine 1 an. Der Comic nimmt die Energie dieses modernen Interesses auf, greift das Erbe beider Figuren auf und präsentiert eine Ausgangslage, die sofort neugierig macht. Ohne zu viel zu verraten, lässt sich sagen, dass schon die ersten Seiten deutlich machen, wie viel Potenzial in dieser Konstellation steckt. Die folgende Kritik nimmt diese Spannung auf und beleuchtet, wie gut der Auftakt funktioniert, ob die Chemie zwischen den Protagonisten trägt und welche Stimmung der Comic für das kommende Abenteuer setzt.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die ganze Welt steht am Abgrund, als ein berüchtigter Erzschurke nach Jahren mit einem teuflischen Plan aus dem Schatten zurückkehrt. Nur der Beste, den es gibt, und der chaotische Söldner mit der großen Klappe könnten die Menschheit noch retten. Doch bevor Wolverine und Deadpool überhaupt ans Eingemachte gehen können, müssen sie lernen, miteinander klarzukommen. Dass Deadpool dabei nicht ganz bei Trost ist und sich auch noch der deutsche Elitekiller Maverick in die Sache einmischt, verwandelt die Mission schnell in ein explosives Spiel mit dem Schicksal der Welt.

Wenn Deadpool und Wolverine in den Comics aufeinandertreffen, dann ist Spaß vorprogrammiert. Das gilt auch für Deadpool/Wolverine 1. Hier solltet ihr keine tiefgründigen Gespräche oder interessanten Figurenstudien erwarten. Es geht nur um den Spaß, den das Duo in ihrem gemeinsamen Abenteuer vermittelt, und der ist hier verdammt groß. Egal ob die actiongeladenen Kämpfe oder die brutalen Streitereien der beiden Hauptfiguren, hier gibt es immer etwas zu erleben. Dann sind da auch noch Dinos, ein Zukunftsplot und… ach, es ist einfach herrlich, was diese beiden Figuren so zusammen erleben. Wer einfach Lust auf amüsante, unproblematische Antiheldenaction hat, ist mit diesem Comic durchaus bedient. Alle, die etwas Tieferes suchen, werden hier nicht fündig, versucht es erst gar nicht.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Joshua Cassara in Deadpool/Wolverine 1 sind genauso kantig wie die Figuren selbst. Er schafft es gekonnt, richtig coole Actionsequenzen zu inszenieren und auch die eher ruhigen Momente (die eher selten sind) dynamisch in Szene zu setzen. Es gibt in jedem Panel etwas fürs Auge, manchmal brutal, manchmal aber auch einfach im Gespräch. So muss ein Comic der beiden Mutantengiganten aussehen, auch wenn ich mir sicher bin, dass es in Zukunft davon noch viel mehr geben wird. Manchmal muss es einfach nur Spaß ohne tieferen Sinn sein, und das ist auch gut so.

Fazit zu Deadpool/Wolverine 1:

Deadpool/Wolverine 1 überzeugt vor allem durch seine Dynamik und den unverwechselbaren Humor der beiden Hauptfiguren. Die Kombination aus Wolverines stoischer Härte und Deadpools anarchischem Chaos sorgt für ein unterhaltsames Zusammenspiel, das von der ersten Seite an fesselt. Wer die beiden Figuren kennt, weiß genau, was ihn erwartet, und der Comic liefert genau das, was Fans genießen möchten: bissige Dialoge, spektakuläre Kämpfe und überraschende Wendungen.

Die Handlung selbst ist dabei zwar nicht tiefgründig oder komplex, doch das stört in diesem Fall kaum. Vielmehr lebt der Comic von den Situationen, in die die Charaktere geraten, und davon, wie sie aufeinander reagieren. Die Dialoge sind spritzig, die Interaktionen der beiden Protagonisten treffen den Ton genau zwischen Chaos und Ernsthaftigkeit, und die Einbindung zusätzlicher Figuren wie Maverick fügt der Geschichte zusätzliche Würze hinzu.

Besonders hervorzuheben sind die Zeichnungen von Joshua Cassara. Jede Szene ist dynamisch gestaltet, die Actionsequenzen sind spannend inszeniert und selbst die ruhigen Momente tragen zur Atmosphäre bei. Die visuelle Umsetzung verstärkt den Humor und die Spannung gleichermaßen und macht das Lesen zu einem echten Vergnügen.

Insgesamt ist Deadpool/Wolverine 1 ein Comic, der vor allem Fans von Action, Humor und ungleichen Antihelden begeistert. Wer tiefgründige Charakterstudien oder komplexe Handlungsstränge sucht, wird hier nicht fündig, doch für ein unterhaltsames Abenteuer mit zwei ikonischen Marvel-Figuren ist dieser Auftakt perfekt geeignet. Die Chemie zwischen Wolverine und Deadpool funktioniert, die Energie des Comics ist spürbar, und das Abenteuer macht Lust auf mehr.

Er ist einer der ikonischsten Antihelden der Comicwelt: Wolverine. Seit seinem ersten Auftritt in den 1970er Jahren hat sich der grimmige Mutant mit den messerscharfen Adamantium-Klauen von einer Nebenfigur zu einem der beliebtesten Charaktere des Marvel-Universums entwickelt. Ob in düsteren Solo-Geschichten, als Teil der X-Men oder in erbarmungslosen Team-Ups – Wolverine steht für rohe Gewalt, innere Zerrissenheit und eine unstillbare Sehnsucht nach Erlösung. Seine Mischung aus tierischer Wildheit, menschlicher Tragik und übermenschlicher Kampfkraft fasziniert Leser seit Jahrzehnten.

Auch im Kino hat Logan alias James Howlett längst Legendenstatus erreicht. Besonders durch die Darstellung von Hugh Jackman wurde der Charakter zu einer festen Größe im kollektiven Gedächtnis der Popkultur. Filme wie X-Men 2, The Wolverine oder Logan haben gezeigt, dass Wolverine weit mehr ist als nur ein Actionheld. Er verkörpert das ewige Ringen mit der eigenen Vergangenheit, die Suche nach Identität und das Leiden an der eigenen Unverwundbarkeit. Nun, da das Marvel Cinematic Universe vor einem möglichen Neustart dieser Figur steht, richtet sich der Blick zurück in die Welt der Comics.

2025 erscheint mit Wolverine – Zahltag ein neues Kapitel, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen neugierig machen dürfte. Ohne zu viel zu verraten, lässt sich bereits jetzt sagen: Diese Geschichte bringt frischen Wind in eine Figur, deren Geschichte eigentlich kaum noch Überraschungen zulassen sollte. Warum sich ein genauerer Blick lohnt, welche Töne der Comic anschlägt und was ihn von früheren Ausgaben unterscheidet – all das verrät die folgende Kritik.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die Welt steht vor dem Kollaps: Mastermind und seine Bruderschaft haben Chaos und Zerstörung entfesselt, das Ende scheint unausweichlich. Inmitten dieses Infernos bleibt Logan allein zurück, gebrochen und beraubt von allem, was ihm je etwas bedeutete. Doch aus seiner Niederlage wächst ein unaufhaltsamer Wille zur Vergeltung. Mit blutiger Entschlossenheit nimmt er die Spur seiner Feinde auf – und nichts wird ihn aufhalten.

Klingt zunächst nach einer klassischen Rachegeschichte und ist auch in gewisser Weise genau das. Es geht um ein alternatives Universum, in dem zwei der wichtigsten Avengers und Logans beste Freunde sterben. Das Einzige, was ihm bleibt, ist seine Rache, während die gesamte Welt um ihn herum untergeht. Diese Rachegeschichte wird aber auf beeindruckende Weise inszeniert. Nicht nur sind die Dialoge durchweg spannend geschrieben, auch die Konfrontationen zwischen Logan und seinen Feinden sind eindrucksvoll erzählt. Man fragt sich unentwegt, was als Nächstes passiert und welche Wendungen diese alternative Welt für den X-Man bereithält.

Dabei wird schnell deutlich, wie sinnvoll die Entscheidung war, die Geschichte in einem anderen Universum anzusiedeln. Auf Erde-616 hätte diese Erzählung nicht funktioniert, doch hier kann sich Autor Jonathan Hickman voll entfalten. In jedem Panel spürt man, wie sehr er sich austobt. Es passt einfach vieles: die Dialoge, die Action und besonders die Charaktermomente. Ohne zu viel vorwegzunehmen, sei nur gesagt, dass die Begegnung zwischen Logan und Deadpool absolut gelungen ist und hervorragend zu diesem Duo aus Antihelden passt. Ein spannender Ausflug in eine Parallelwelt voller großartiger Szenen.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Greg Capullo in Wolverine – Zahltag wirkten auf den ersten Blick etwas generisch. Doch je weiter ich gelesen habe, desto mehr wurde mir klar, wie sehr ich mich getäuscht hatte. Hier wurde ein stimmiges und kraftvolles Bild von Logan erschaffen. Schon bei Wolverine 1 hatte ich den Eindruck, dass der Charakter sehr treffend visualisiert wurde, doch dieses neue Werk geht noch einen Schritt weiter. Es ist brutal, die Action ist eindrucksvoll in Szene gesetzt und die Bilder strotzen vor epischer und kreativer Energie. Besonders die ruhigen Momente haben mich beeindruckt, sie entfalten eine unerwartete Tiefe, die der Geschichte zusätzlich Gewicht verleiht. Dieses Comic ist definitiv mehr als nur einen kurzen Blick wert.

Fazit zu Wolverine – Zahltag:

Wolverine – Zahltag ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie sich eine bekannte Figur in einem neuen erzählerischen Rahmen völlig neu entfalten kann. Jonathan Hickman gelingt das Kunststück, eine Geschichte zu erzählen, die sich trotz klassischer Motive frisch und unverbraucht anfühlt. Die Entscheidung, die Handlung in ein alternatives Universum zu verlagern, öffnet narrative Türen, die im regulären Marvel-Kanon verschlossen geblieben wären. Diese Freiheit nutzt Hickman, um Wolverine in seiner ganzen Widersprüchlichkeit zu zeigen – roh, verletzlich, wütend und doch zutiefst menschlich.

Besonders gelungen ist die Balance zwischen Action und Charaktertiefe. Die Kämpfe sind brutal und mitreißend, dienen aber nie der bloßen Effekthascherei. Vielmehr spiegeln sie den inneren Zustand der Hauptfigur wider, was die emotionale Wirkung noch verstärkt. Die Dialoge sind pointiert und auf den Punkt geschrieben, während die Begegnungen zwischen Logan und anderen Figuren – insbesondere mit Deadpool – eine mitreißende Dynamik entfalten, die zwischen Tragik und zynischem Humor changiert.

Auch visuell weiß der Comic auf ganzer Linie zu überzeugen. Greg Capullos Zeichnungen entfalten mit jeder Seite mehr Wirkung. Was auf den ersten Blick gewöhnlich wirkt, entpuppt sich beim Weiterlesen als durchdachte Bildsprache mit großem erzählerischem Feingefühl. Die Actionszenen sind wuchtig, aber übersichtlich, und die ruhigeren Passagen bestechen durch eindringliche Mimik und gezielte Bildkompositionen. Diese visuelle Handschrift trägt entscheidend zur dichten Atmosphäre bei, die den Leser schnell in den Bann zieht.

Wolverine – Zahltag ist mehr als nur ein weiterer Beitrag im ohnehin umfangreichen Kosmos des Charakters. Es ist eine spannende, überraschend emotionale und stellenweise nachdenkliche Auseinandersetzung mit dem Mythos Logan. Für eingefleischte Fans ist der Band ein Pflichtkauf, für Neuleser ein hervorragender Einstieg in die Welt des grimmigen Mutanten. Und für alle, die dachten, man könne Wolverine nichts Neues mehr abgewinnen, ist er ein überzeugender Gegenbeweis.

Wenn das Marvel-Universum im Symbiontenkrieg versinkt, geraten auch jene Figuren ins Fadenkreuz, die mit Venom eigentlich nicht viel gemein haben, zumindest auf den ersten Blick. Venom War – Wolverine/Deadpool widmet sich zwei fanliebten Außenseitern, die auf ganz unterschiedliche Weise in das eskalierende Chaos hineingezogen werden. Dabei teilen Wolverine und Deadpool zwar kein Panel, doch ihr jeweiliger Kampf gegen das außerirdische Unheil offenbart, wie tief die Auswirkungen dieses Krieges reichen, selbst bis an die entlegensten und brutalsten Ränder der Heldenwelt.

Beide Charaktere bringen eine komplexe Vergangenheit mit sich, die auch ihre Verbindung zum Thema Symbionten nicht unberührt lässt. Wolverine, der ewige Einzelgänger mit messerscharfer Intuition und traumatisierter Seele, trifft auf eine Bedrohung, die seine animalische Seite mehr denn je herausfordert. Und Deadpool? Der selbstheilende Quasselstrippen-Killer ist ohnehin nie um einen schlechten Witz oder eine groteske Eskalation verlegen, besonders dann nicht, wenn schwarzer Schleim, überdrehte Gewalt und kosmischer Wahnsinn ins Spiel kommen.

Dieser Sonderband ist also keine klassische Begegnung zweier Figuren, sondern ein paralleler Blick auf zwei Perspektiven im Schatten des Venom-Kriegs. Welche erzählerischen Wege dabei eingeschlagen werden, ob das Konzept aufgeht und wie viel Symbionten-Substanz wirklich drinsteckt – all das klären wir in der folgenden Kritik. Doch so viel vorweg: Es lohnt sich, genauer hinzusehen.

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Inhalt:

Was könnte gefährlicher sein als Wolverine? Ein von einem blutrünstigen, willenlosen Symbionten besessener Wolverine, der nach Fleisch lechzt. Während ganz New York in einem Strudel aus Chaos versinkt und die Zombionten jeden in monströse Bestien verwandeln, steht Logan vor einer grausamen Entscheidung: Um Schlimmeres zu verhindern, muss er ein düsteres Kapitel seiner Vergangenheit wieder öffnen und eine alte Leiche aus dem Keller holen. Währenddessen gerät Deadpool – wie immer zu vorlaut – mitten in die blutrünstige Meute und merkt zu spät, dass selbst er besser mal den Mund gehalten hätte.

Wolverines Geschichte im Venom War ist auf jeden Fall interessant. Er wird direkt zu Beginn aus New York herausgerissen und muss sich weit entfernt von der Stadt seiner Vergangenheit stellen. Dabei schwebt ständig die Frage im Raum, ob der X-Man überhaupt eine Hilfe ist oder womöglich eine größere Gefahr darstellt. Das ist spannend erzählt und sorgt für eine coole Storyline, der ich gerne gefolgt bin. Etwas schade ist allerdings, dass die Geschichte so weit vom Hauptevent entfernt spielt. Ich mag es, wenn solche Sonderbände Lücken schließen. Wolverine tut das nicht wirklich, sondern erzählt eine eigenständige Geschichte innerhalb des Venom War. Das ist nicht ganz meine Idealvorstellung, aber trotzdem gut gemacht.

Deadpool schlägt hier einen anderen Weg ein. Er ist direkt in New York mitten im Kampfgeschehen und zieht neben sich auch Silence und seine Hündin Princess sowie einige Monster der Marvelwelt mit in die Schlacht. Plötzlich mischen Man-Thing, Frankensteins Monster oder die Mumie mit – und das sorgt für richtig coole Action. Die Geschichte bleibt dabei herrlich typisch für Deadpool, überdreht, brutal und voll absurder Einfälle. Tiefe sucht man hier zwar vergeblich, aber das ist okay. Der Spaß, Deadpool beim Zerstückeln der Zombionten zuzusehen, wiegt das locker auf. Insgesamt ergibt sich eine gelungene Mischung aus einer eher ernsteren Story und einer sehr unterhaltsamen. Mir persönlich hat Deadpools Teil sogar besser gefallen, weil er näher am eigentlichen Venom War geblieben ist.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Rob Di Salvo und Kev Walker in Venom War – Wolverine/Deadpool sind leider wie schon im Spider-Man/Carnage-Sonderband etwas zu generisch geraten. Es fehlt der kreative Funke im Stil, der das Thema Symbionten eigentlich visuell so reizvoll machen könnte. Zwar gefallen mir viele Panels, besonders die actionreichen Szenen, die mit ordentlich Dynamik daherkommen, trotzdem reicht das für mich nicht aus, um den Comic in künstlerischer Hinsicht uneingeschränkt zu empfehlen. Schade, denn das Thema bietet eigentlich unendlich viele visuelle Möglichkeiten. Immerhin sind die Monster großartig in Szene gesetzt. Ich freue mich jedes Mal, wenn Man-Thing in einem Comic auftaucht – er hat einfach ein großartiges Design.

Fazit zu Venom War Sonderband – Wolverine/Deadpool:

Venom War – Wolverine/Deadpool ist kein klassisches Team-Up, sondern vielmehr ein thematisch verknüpfter Doppelband, der zwei sehr unterschiedliche Figuren in den Strudel eines galaktischen Ausnahmezustands wirft. Das funktioniert mal mehr, mal weniger überzeugend, bleibt aber durchweg unterhaltsam und liefert für Fans beider Charaktere genug Anknüpfungspunkte, um am Ball zu bleiben.

Wolverines Geschichte ist dabei die ernstere der beiden, mit düsterem Tonfall und introspektiven Momenten. Sie gräbt sich tief in seine Vergangenheit und stellt Fragen nach Schuld, Verantwortung und der immer wieder aufbrechenden Bestie in ihm. Auch wenn die Handlung etwas losgelöst vom Hauptevent wirkt, punktet sie mit einer dichten Atmosphäre und einem konsequenten Fokus auf Logans psychologische Abgründe.

Deadpools Beitrag setzt dagegen auf Tempo, Chaos und blutige Absurditäten – und das macht er ziemlich gut. Der Symbiontenkrieg wird hier zur Bühne für groteske Eskalation, schräge Gastauftritte und hirnverbrannte Action mit einem hohen Unterhaltungswert. Wer bei Deadpool keine tiefgreifende Charakterentwicklung erwartet, sondern einfach Lust auf überdrehte Monsterprügeleien mit bitterbösem Humor hat, wird bestens bedient.

In Sachen Zeichnungen bleibt der Band allerdings hinter seinem Potenzial zurück. Die Panels sind solide, mitunter auch dynamisch und wirkungsvoll, doch ein echter Wiedererkennungswert oder stilistische Eigenständigkeit fehlen. Gerade bei einem so visuell reizvollen Thema wie Symbionten wünscht man sich mehr Mut zur künstlerischen Handschrift.

Unterm Strich ist Venom War – Wolverine/Deadpool ein kurzweiliger, wenn auch nicht bahnbrechender Sonderband, der zwei sehr unterschiedliche Leseerlebnisse bietet. Für Deadpool-Fans definitiv ein Highlight, für Wolverine-Leser zumindest ein solider Beitrag, der mehr durch Atmosphäre als durch enge Anbindung an das Event überzeugt. Wer sich auf die jeweiligen Stärken der Figuren einlassen kann, bekommt hier ein rundes Gesamtpaket – nicht perfekt, aber mit ordentlich Biss.

Wenn man an Deadpool denkt, kommt man an einem Namen nicht vorbei: Rob Liefeld. Der umstrittene, aber einflussreiche Comic-Künstler erschuf 1991 gemeinsam mit Fabian Nicieza die Figur des Wade Wilson – und legte damit den Grundstein für eine der eigenwilligsten und zugleich beliebtesten Figuren im Marvel-Kosmos. Nun, über drei Jahrzehnte später, kehrt Liefeld ein letztes Mal an das Zeichenbrett zurück und verabschiedet sich mit einem letzten Werk bei Marvel: Deadpool Team-Up. Diese Ausgabe ist nicht nur ein weiteres Kapitel in Deadpools irrwitziger Karriere, sondern auch ein persönliches und künstlerisches Finale für den Mann, der ihn einst ins Leben rief.

In Deadpool Team-Up wird es besonders abgedreht, denn der Schauplatz ist kein geringerer als Weirdworld – ein geheimnisvolles Paralleluniversum, das Marvel-Fans seit den 1970ern mit seiner Mischung aus Fantasy, Horror und psychedelischem Wahnsinn begeistert. Hier treffen sich Drachen, Zauberwesen und verlorene Helden, hier regiert das Absurde. Es ist ein perfekter Hintergrund für eine Figur wie Deadpool, der ohnehin nie an die Grenzen von Raum, Zeit oder Erzählkonventionen gebunden war. Die Konfrontation zwischen Deadpools respektlosem Humor und Weirdworlds schräger Ernsthaftigkeit verspricht eine Geschichte, die alles andere als gewöhnlich ist.

Doch was diese Ausgabe besonders macht, ist die emotionale Metaebene: Rob Liefeld kehrt nicht nur zu seiner Schöpfung zurück, sondern verabschiedet sich zugleich vom Comic-Medium. Es ist ein Abschied, der sich nicht in leiser Sentimentalität verliert, sondern in wildem Getöse, groteskem Humor und überbordender Fantasie. Mit Feder und Stift holt Liefeld noch einmal alles aus sich heraus – laut, bunt und kompromisslos. In unserer Kritik werfen wir daher einen genauen Blick darauf, wie gut dieser letzte Ausflug nach Weirdworld gelingt, wie sehr sich Liefelds Handschrift darin zeigt – und ob dieses Finale dem Erbe gerecht wird, das er sich selbst geschaffen hat.

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Inhalt:

Wenn jemand deine Probleme auf besonders unkonventionelle Weise lösen soll, ist Deadpool genau der Richtige. Dabei ist ihm egal, ob seine Helfer Freunde, alte Bekannte oder sogar Erzfeinde sind – Hauptsache, sie taugen etwas. Als er sich auf die Suche nach einer geheimnisvoll verschwundenen Figur begibt, stellt Wade kurzerhand ein irres Team zusammen: Spider-Gwen, die rätselhafte Lady Anime, der unaufhaltsame Hulk und der grimmige Wolverine. Doch während sie sich kopfüber ins Chaos stürzen, bleibt eine Frage offen: Wer zum Teufel ist eigentlich Ral Dorn?

Deadpool Team-Up macht von der ersten Seite an Spaß und liefert durchgehend Nonstop-Action, die Figuren wie Deadpool, Wolverine oder dem Hulk gerecht wird. Jede Szene wirkt durchdacht, als hätte sich Liefeld über jeden Beat der Geschichte ausreichend Gedanken gemacht. Das führt zu einem schön abgerundeten Comic, dem man die Liebe zum Medium anmerkt – und in dem spürbar wird, wie sehr der Autor von seinen eigenen Figuren geprägt wurde.

Natürlich ist aber nicht alles perfekt. Der Story fehlt es deutlich an Tiefe, und gerade das Ende wirkt überladen, fast gehetzt – zu viel auf einmal, um als wirklich gelungenes Finale durchzugehen. Doch tut das dem Gesamteindruck Abbruch? Nicht wirklich. Denn trotz dieser Schwächen – die eigentlich gar nicht so gering ausfallen – hinterlässt Deadpool Team-Up ein richtig gutes Gefühl. Die Geschichte hat Wucht, Witz und einen Nachhall, der bleibt. Wer auf unkomplizierten Marvel-Spaß steht, auf Deadpool oder einfach auf Rob Liefeld, wird hier definitiv auf seine Kosten kommen.

Zeichnung:

Die Illustrationen passen hervorragend zur Geschichte – kein Wunder, schließlich ist Rob Liefeld nicht nur Autor, sondern auch Zeichner. Das birgt zwar grundsätzlich die Gefahr mangelnden kreativen Austauschs und mittelmäßiger Panels, doch bei Liefeld ist das anders. Hier merkt man, dass Geschichte und Bilder aus einem Guss stammen. Jede Linie, jede Komposition sitzt und wirkt durchdacht. Zwischendurch gibt es regelrechte Highlights – etwa die imposante Doppelseite von Hulks Gesicht, die die Action spektakulär in Szene setzt.

Man bekommt direkt Lust, mehr Comics zu sehen, bei denen Künstler auch die Geschichten schreiben. Liefeld hat sich dieses Privileg durch seine jahrzehntelange Arbeit bei Marvel jedenfalls redlich verdient – und mit Deadpool Team-Up beweist er eindrucksvoll, warum.

Fazit zu Deadpool Team-Up:

Deadpool Team-Up ist weit mehr als nur ein weiteres durchgeknalltes Abenteuer des Söldners mit der großen Klappe. Es ist ein bewusst gesetzter Schlusspunkt. Rob Liefeld, der Deadpool einst miterschuf, verabschiedet sich mit einem Werk, das wie eine überdrehte Liebeserklärung an das eigene Schaffen wirkt. Die Geschichte ist laut, wild, manchmal chaotisch, aber auch voller Energie. Sie wirkt in vielen Momenten wie ein Spiegelbild seiner Karriere. Wer Liefelds Stil kennt, weiß, was ihn erwartet: kompromisslose Action, große Gesten, wenig Tiefgang, aber dafür eine Menge Herzblut.

Gerade der Schauplatz Weirdworld bringt eine kreative Freiheit mit sich, die Liefeld sichtlich genießt. Die surreale Welt aus Magie, Monstern und Märchen erlaubt es Deadpool, völlig aus den gewohnten Bahnen auszubrechen. Sie verleiht der Geschichte einen einzigartigen Ton, der irgendwo zwischen Fantasy-Trash und selbstironischem Spektakel liegt. Nicht jeder Gag trifft ins Schwarze und manche Szenen wirken überdreht, aber die Freude am Erzählen ist stets spürbar. Das trägt die Geschichte auch durch ihre schwächeren Passagen.

Besonders interessant ist der emotionale Unterton dieses Bandes. Es ist nicht nur ein weiteres Deadpool-Abenteuer, sondern auch ein persönlicher Abschied. Liefeld verlässt das Comic-Medium nicht in stiller Melancholie, sondern mit einem lauten Knall. Alles ist übertrieben, grell und voller Widersprüche – aber genau das macht den Reiz aus. Dieses Finale bleibt sich selbst treu, und genau darin liegt seine Stärke.

Trotz erzählerischer Schwächen und einem überladenen Ende ist Deadpool Team-Up ein lesenswerter Comic. Vor allem für Fans von Deadpool oder Rob Liefeld ist er ein unterhaltsames, kraftvolles Abschiedswerk. Es ist kein tiefgründiges Drama und keine vielschichtige Charakterstudie. Aber es ist ein lautes, buntes Spektakel, das Spaß macht und nachwirkt. Und vielleicht ist genau das das schönste Vermächtnis, das Liefeld hinterlassen kann.