Wenn zwei Welten aufeinandertreffen, die jahrzehntelang streng voneinander getrennt waren, liegt eine besondere Spannung in der Luft. Deadpool/Batman und Batman/Deadpool markieren genau einen solchen Moment. Zum ersten Mal seit rund zwanzig Jahren überschreiten Marvel und DC erneut ihre eigenen Grenzen und lassen ihre Ikonen aufeinandertreffen. Allein diese Tatsache verleiht dem Comic bereits im Vorfeld ein Gewicht, das weit über ein gewöhnliches Crossover hinausgeht, und weckt hohe Erwartungen bei Fans beider Lager.

Auf der einen Seite steht Deadpool, der wohl unberechenbarste Antiheld des Marvel-Universums. Ein Söldner mit großer Klappe, schwarzem Humor und einer gehörigen Portion Selbstironie, der die vierte Wand nicht nur kennt, sondern genüsslich einreißt. Hinter all dem Chaos verbirgt sich jedoch eine tragische Figur, deren Ursprung von Verlust, Schmerz und einem fragwürdigen Heilungsfaktor geprägt ist. Deadpool ist laut, respektlos und emotional überraschend vielschichtig, eine Figur, die Konventionen bewusst ignoriert und gerade dadurch ihren Reiz entfaltet.

Ihm gegenüber steht Batman, das dunkle Gewissen von Gotham City. Kein Gott, kein Mutant, sondern ein Mensch, der durch Trauma geformt wurde und seine Antwort darauf in Disziplin, Kontrolle und einem unerschütterlichen Willen gefunden hat. Batman ist Strategie, Vorbereitung und moralische Konsequenz, ein Held, der seine Stärke aus Grenzen zieht und nicht aus übermenschlichen Fähigkeiten. Seine Welt ist geprägt von Schatten, inneren Konflikten und der Frage, wie weit man gehen darf, um das Richtige zu tun.

Wenn diese beiden Extreme nun aufeinandertreffen, prallen nicht nur zwei Verlage aufeinander, sondern auch zwei völlig unterschiedliche Vorstellungen davon, was einen Helden ausmacht. Genau hier setzt dieses Crossover an und lädt dazu ein, sich auf ein außergewöhnliches Aufeinandertreffen einzulassen. Wie gut das funktioniert und ob aus diesem historischen Moment mehr entsteht als nur ein einmaliges Spektakel, lest ihr in dieser Kritik.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Wade Wilson, besser bekannt als Deadpool, verschlägt es für einen neuen Auftrag ausgerechnet nach Gotham City. Mit seinem großmäuligen Humor und seiner chaotischen Art tritt er dort niemand Geringerem als Batman auf die Füße. Der Dunkle Ritter sieht den unberechenbaren Söldner naturgemäß äußerst kritisch, schließlich ist Gotham kein Spielplatz für schießwütige Antihelden. Ob der beste Detektiv der Welt Deadpool widerwillig an seiner Seite kämpfen wird oder ob er ihm kurzerhand zeigt, wo der Hammer hängt, bleibt offen. Sicher ist nur eines: Für Wade wird dieser Ausflug nach Gotham alles andere als entspannt.

Ein schöner Aufbau für eine spannende Geschichte von zwei Comicgiganten aus unterschiedlichen Verlagen. Als angekündigt wurde, dass DC und Marvel wieder an Crossover-Events arbeiten, blieb mir fast die Spucke weg. Dass es dazu tatsächlich noch einmal kommen würde, hat wohl kaum jemand gedacht. Dann treffen nach all den Jahren ausgerechnet die Gegensätze Deadpool und Batman aufeinander. Kann das gut gehen? Ja, das tut es. Und sogar mehr als das. Beide Comics zaubern fantastische Crossover, in denen die beiden Helden mit viel Witz und Charme miteinander interagieren. Das einzige Negative an der ganzen Sache ist, wie schnell alles vorbei ist. Natürlich fehlt es den Geschichten an Tiefe, das machen sie jedoch mit ihren wirklich unterhaltsamen Panels wieder wett. Ich habe jede Sekunde beim Lesen genossen.

Hier hören die Comics aber nicht auf. Beide bieten über Deadpool und Batman hinaus weitere Interaktionen von DC- und Marvel-Figuren. So treffen zum Beispiel Daredevil und Arrow, Krypto und Jeff sowie Harley und Hulk aufeinander. Jede Story ist dabei wirklich gelungen und voller spaßiger Charaktermomente zwischen Figuren, die so bislang noch nicht aufeinandertreffen konnten. Mein persönliches Highlight war die Kurzgeschichte zwischen Laura (X-23) und Nightwing. Die beiden harmonieren in ihrer Dynamik hervorragend. Besonders gelungen fand ich, wie ihre Eltern eingebunden wurden und wie beide versuchen, aus deren Schatten zu treten. Hier habe ich mehr Tiefe gespürt als in vielen Comics, die mehr als ein Issue umfassen. Ich will unbedingt mehr davon. Gut, dass es bald ein Aufeinandertreffen von Spider-Man und Superman geben wird.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen aller Beteiligten in beiden Comics sind vor allem eines: durchweg kreativ. Und ihr wisst, wie sehr ich kreative Kunstwerke in Comics liebe. Jeder Stil, jede Illustration fängt die Charaktere hervorragend ein. Das gilt sowohl für die Haupt- als auch für die Nebengeschichten. Besonders die Aufeinandertreffen zwischen Daredevil und Arrow sowie Constantine und Strange sind mir nachhaltig im Gedächtnis geblieben. Hier wurden einige wirklich geniale Panels geschaffen. Ich bin gespannt, ob man dieses Niveau in den kommenden Crossovern zwischen DC und Marvel halten kann, auch wenn ich mir bei solchen Giganten eigentlich ziemlich sicher bin.

Fazit zu Deadpool/Batman & Batman/Deadpool:

Deadpool/Batman & Batman/Deadpool sind genau das, was man sich von einem historischen Crossover dieser Größenordnung erhofft und vielleicht sogar ein kleines bisschen mehr. Die Comics verstehen es, den besonderen Moment ihres Zusammentreffens ernst zu nehmen, ohne sich selbst zu wichtig zu machen. Statt künstlich aufgeblasener Dramatik setzen sie auf Charaktere, Kontraste und das pure Vergnügen daran, zwei ikonische Figuren aus völlig unterschiedlichen Welten aufeinandertreffen zu lassen.

Der größte Trumpf der Sammlung liegt eindeutig in der Dynamik zwischen Deadpool und Batman. Ihre Gegensätzlichkeit wird nicht nur ausgespielt, sondern intelligent genutzt. Deadpools respektloser Humor prallt immer wieder auf Batmans stoische Ernsthaftigkeit und genau daraus entstehen die stärksten Momente der Geschichte. Dabei wird keine der Figuren verbogen oder karikiert. Beide bleiben sich selbst treu, was dem Crossover Glaubwürdigkeit und Herz verleiht.

Auch über das zentrale Aufeinandertreffen hinaus bietet der Band reichlich Fanservice, der erfreulicherweise selten oberflächlich wirkt. Die zusätzlichen Kurzgeschichten mit weiteren DC- und Marvel-Figuren sind mehr als nette Dreingaben. Sie zeigen, wie viel erzählerisches Potenzial in solchen Begegnungen steckt und liefern teils überraschend emotionale oder charakterstarke Momente. Besonders die ruhigeren Geschichten beweisen, dass ein Crossover nicht nur laut und spektakulär sein muss, um zu funktionieren.

Natürlich darf man keine tiefgehende Charakterstudie oder langfristige Konsequenzen erwarten. Dafür sind die Geschichten zu kurz und ihr Ansatz zu verspielt. Doch genau das ist auch ihre Stärke. Deadpool/Batman & Batman/Deadpool wollen unterhalten, überraschen und begeistern und das gelingt ihnen mit Leichtigkeit. Es ist ein Comic, der Spaß macht, der Fans beider Lager abholt und der Lust auf mehr gemeinsame Projekte dieser Art weckt.

Am Ende bleibt vor allem ein Gefühl hängen: Freude. Freude darüber, dass Marvel und DC diesen Schritt erneut gewagt haben und Freude darüber, wie gut er funktioniert. Dieses Crossover ist kein einmaliger Gag, sondern ein liebevoll gestaltetes Zusammentreffen zweier Welten, das zeigt, wie viel Magie entstehen kann, wenn man Grenzen einfach einmal ignoriert.

Blut tropft zwischen den Zeilen, während sich der Himmel über dem Marvel-Universum verdunkelt – Blood Hunt markiert den Moment, in dem die Vampire nicht länger im Schatten lauern, sondern offen zuschlagen. Was zunächst wie ein weiteres Event im endlosen Reigen der Superhelden-Crossover wirken mag, entpuppt sich schnell als finsteres Kapitel mit historischen Wurzeln, die weit zurückreichen – nicht nur innerhalb der Marvel-Kontinuität, sondern auch im Zusammenspiel von Horror und Heldensaga.

Die Vampire gehören zu den ältesten Kreaturen im Marvel-Kanon. Schon in den frühen 1970er-Jahren, zur Zeit des Horror-Booms bei Marvel, betraten sie erstmals die Bühne: Tomb of Dracula brachte nicht nur den Fürsten der Finsternis selbst ins Spiel, sondern auch Blade – eine Figur, die sich später vom klassischen Monsterjäger zum popkulturellen Phänomen entwickelte. Mit ihm begann die Verflechtung von Vampir-Mythos und Superhelden-DNA. Im Laufe der Jahrzehnte begegneten LeserBlutsaugern in verschiedensten Kontexten: als Gegner der X-Men, als okkulte Bedrohung für Doctor Strange oder als Teil düsterer Geheimorganisationen in den Schatten der Weltordnung.

In den letzten Jahren verstärkte Marvel Schritt für Schritt das Fundament für eine Rückkehr der Vampire in den Vordergrund. Blade wurde prominent in die Avengers eingegliedert, Vampirnationen wie Chernobyl als neue Machtzentren etabliert, und selbst scheinbar unbeteiligte Figuren wie Moon Knight oder Black Panther bekamen es mit vampirischen Elementen zu tun. Diese wachsende Präsenz war kein Zufall – Blood Hunt ist die Kulmination einer langen, schwelenden Bedrohung.

Nun brechen die Dämme. Die Vampire schlagen koordiniert, brutal und gezielt zu. Die Sonne ist verschwunden, die Helden orientierungslos, und der jahrzehntelange Kampf im Verborgenen wird zur offenen Konfrontation. Es ist ein Event, das verspricht, das Marvel-Universum nicht nur thematisch, sondern auch atmosphärisch in neue Gefilde zu führen – düsterer, brutaler, existenzieller.

Doch kann Blood Hunt diese Versprechen einlösen? Trägt es die Schwere seiner mythologischen und narrativen Wurzeln – oder wird es vom eigenen Schatten verschluckt? Zeit, genauer hinzuschauen.

Danke an Panini für das Bereitstellen der Rezensionsexemplare!

Inhalt:

Die Vampire reißen die Erde brutal aus dem Licht der Sonne und stürzen den Planeten in ewige Dunkelheit – ein perfekter Nährboden für ihren Angriff auf die Menschheit. Weltweit fallen sie über Städte her, zerschlagen Verteidigungslinien und stellen sich sogar den mächtigsten Helden entgegen. Nicht einmal die „Unmögliche Stadt“, die futuristische Raumfestung der Avengers hoch oben im All, bleibt verschont – auch sie gerät ins Visier der blutdürstigen Angreifer.

Mehr möchte ich zur eigentlichen Handlung gar nicht verraten. Denn obwohl ich anfangs dachte, hier erwartet mich ein simples Vampir-Event innerhalb des Marvel-Kosmos, wurde ich schnell eines Besseren belehrt. Typisch Marvel verändert Blood Hunt nicht nur bestehende Dynamiken, sondern bereitet wie gewohnt auch kommende Crossover im Verborgenen – oder vielleicht doch im grellen Sonnenlicht? – vor. Das ist cool, funktioniert hier ziemlich gut und macht vor allem Lust auf mehr.

Apropos Lust auf mehr: Blood Hunt macht durchgehend Spaß – und ist dabei richtig brutal. Die Story ist zwar nicht besonders tiefgründig oder überraschend, aber das muss sie auch nicht sein. Was sie sich vornimmt, funktioniert einfach. Ich habe mich immer wieder dabei ertappt, mitzufiebern und mich zu fragen, was mit den Figuren wohl als Nächstes passiert. Und auch wenn Marvel sich nicht bei allen Charakteren traut, die Veränderungen konsequent durchzuziehen, mochte ich das Gezeigte durchweg. Mit diesen drei Heften werdet ihr definitiv eine gute Zeit haben. Wer Marvel oder Vampire liebt, muss nicht zweimal über den Kauf nachdenken.

Zeichnung:

Pepe Larraz ist ein phänomenaler Künstler. Anfangs dachte ich, man würde sich hier eher auf einen klassischen Stil stützen – das tut man auch, aber eben nicht nur. Jedes Panel wirkt kraftvoll, atmosphärisch dicht und voller Liebe für die Figuren und das düstere Setting. Eine Szene, in der Thor gegen ein Mitglied des Bloodcoven kämpft, erinnerte mich stark an biblische Kunst – voller Symbolik, voller Wucht. Und das alles in nur einem Panel auf einem Viertel der Seite! Das ist Kunst. Und genau der Grund, warum ich Comics so liebe.

Larraz liefert hier absolute Spitzenklasse – und ich hoffe, bald noch mehr von ihm zu sehen. Ein echtes Ausnahmetalent in der Branche.

Fazit zu Blood Hunt 1-3:

Blood Hunt ist kein gewöhnliches Superhelden-Crossover – es ist eine düstere Zäsur, die das Marvel-Universum atmosphärisch wie thematisch in neue Bereiche führt. Die Prämisse ist mutig: Vampire, die sich aus dem Schatten erheben und die Welt buchstäblich ins Dunkel stürzen, schaffen sofort eine apokalyptische Kulisse, die sich von anderen Marvel-Events deutlich abhebt. Das ist erfrischend anders – und es funktioniert überraschend gut.

Besonders stark ist das Event in seinem Umgang mit jahrzehntelang etablierten Mythen. Die lange Geschichte der Vampire bei Marvel wird nicht nur referenziert, sondern organisch weitergesponnen. Figuren wie Blade bekommen endlich die Bühne, die ihnen zusteht, während andere – von Moon Knight bis Black Panther – auf spannende Weise in den Konflikt hineingezogen werden. Man spürt: Hier wurde langfristig geplant, nicht einfach ein Thema für ein schnelles Event ausgeschlachtet.

Inhaltlich bleibt Blood Hunt zwar geradlinig, aber gerade darin liegt seine Stärke. Die Story ist klar strukturiert, temporeich und voll packender Konfrontationen. Was an Tiefgang fehlt, wird durch Energie, visuelle Wucht und einen kompromisslosen Ton wettgemacht. Die Gewalt ist präsent, aber nicht reißerisch, sie unterstreicht vielmehr den Ernst der Lage und verleiht dem Ganzen das nötige Gewicht.

Visuell ist das Event ein echtes Highlight. Pepe Larraz liefert Panel für Panel ab, mit einer Präzision und Ausdruckskraft, die ihresgleichen sucht. Seine Bilder sind nicht bloß Illustration – sie sind Inszenierung, Symbolik, Kunst. Die düstere Stimmung wird nicht nur erzählt, sondern mit jedem Strich fühlbar gemacht.

Trotzdem bleibt ein kleiner Wermutstropfen: Die großen Risiken, die das Event zwischenzeitlich andeutet, werden am Ende nicht immer konsequent zu Ende geführt. Einige Entwicklungen werden angedeutet, aber (noch?) nicht vollständig ausgespielt. Das lässt zwar Raum für künftige Geschichten, raubt Blood Hunt aber an manchen Stellen ein Stück seiner potentiellen Schlagkraft.

Unterm Strich ist Blood Hunt dennoch ein starkes Event, das Lust auf mehr macht, sowohl für Fans des Horrorgenres als auch für langjährige Marvel-Leser. Es ist schnell, brutal, bildgewaltig und vor allem eines: anders. Wer bereit ist, sich auf die Dunkelheit einzulassen, wird hier mit einem fesselnden Kapitel belohnt, das hoffentlich nicht das letzte seiner Art bleibt.

Wolverine und Ghost Rider – zwei der wohl ikonischsten Figuren im gesamten Katalog von Marvel. Beide sind aber nicht nur im Comic beliebt, sondern haben es auch geschafft, auf der großen Leinwand Erfolge zu feiern (je nachdem, wie man Ghost Rider mit Nicolas Cage wahrgenommen hat). In den Comics hatten beide Figuren schon oft Begegnungen. Egal ob als Feinde oder Freunde, immer wieder mussten sich die beiden über den Weg laufen. Auch in Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung ist es wieder soweit, und die beiden dunklen Gestalten treffen ein weiteres Mal aufeinander, diesmal jedoch als Gefährten. Das ist noch nicht genug, denn dieser Comic will uns auch die erste Begegnung der beiden brutalen Helden demonstrieren. Ob das gelingt und ob sich der Comic generell lohnt, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Ein düsterer Serienmörder hat es auf unschuldige Mutanten abgesehen, und das sorgt für Aufruhr. Logan, auch bekannt als Wolverine, und Johnny Blaze, der als Ghost Rider bekannt ist, entschließen sich, diesem skrupellosen Schurken gemeinsam das Handwerk zu legen. Doch was steckt wirklich hinter den abscheulichen Taten dieses neuen Widersachers? Ein schockierendes Geheimnis wird enthüllt, das Logan und Johnny zwingt, ihre einzigartigen Fähigkeiten zu vereinen. Ihre Jagd führt sie in einen Strudel aus Gewalt und Dunkelheit, in dem Krallen und Ketten aufeinanderprallen und das Höllenfeuer gnadenlos lodert. Bereitet euch vor auf ein explosives Abenteuer voller Blut, brennender Leidenschaft und unbändiger Wut – willkommen in der Welt von Hellverine!

Ja – Hellverine ist mal wieder ein richtiger comicartiger und lächerlicher Name, aber das beiseite, steckt in Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung ein ausgesprochen gelungener Comic, der nicht nur mit seinen düsteren Elementen überzeugt, sondern auch ein paar interessante Buddy-Momente zwischen den beiden Helden inszeniert. Direkt zur Transparenz muss ich zugeben, dass Ghost Rider zu meinen liebsten Marvel-Helden gehört und auch wenn es dadurch vielleicht etwas zu meinungsstark klingt, so finde ich es wirklich toll, endlich mal sehen zu dürfen, wie Ghost Rider das erste Mal auf Wolverine getroffen ist (natürlich als Feinde, wer hätte das gedacht). Der Comic schafft es, diese erste Begegnung zu nutzen, um eine Geschichte zu erzählen, welche die Vergangenheit der beiden perfekt nutzt, um für viel Action und eine Menge guter Dialoge zu sorgen. Fans der beiden Figuren kommen definitiv auf ihre Kosten.

Bevor ich jetzt aber zu schnell eine Empfehlung raushaue, muss ich noch mit einigen anderen Aspekten des Comics aufräumen. Die Geschichte mag zwar spannend sein, ist letztendlich aber nichts Besonderes und an einigen Stellen geradezu plump. Vor allem die beiden Hauptfiguren Ghost Rider und Wolverine bekommen nur sehr wenig Entwicklung, und so beläuft sich das Crossover nur darauf, die Beziehung der beiden zu stärken, ohne dass jemand von ihnen individuell wachsen kann. Auch die Bösewichte sind nicht mehr als eine Fassade, um die Geschichte voranzutreiben. Nichtsdestotrotz konnte ich mit Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung eine Menge Spaß haben, die Momente zwischen den beiden genießen und die Horroratmosphäre voll aufsaugen. Dadurch kann ich den Comic klar empfehlen, vor allem da er eine abgeschlossene Geschichte erzählt.

Zeichnung:

Die Zeichnungen von Geoff Shaw sind wirklich, wirklich gut. Nicht nur, weil sie richtig detailverliebt sind und die Emotionen der Charaktere toll zum Ausdruck bringen, sondern auch, weil der Horror in diesem Crossover richtig gut durch den Stil getragen wird, was zu einigen Gänsehaut-Momenten beim Lesen führt. Wer sich also erhofft hat, in diesem Band auch etwas Horror serviert zu bekommen, der wird von den Zeichnungen nicht enttäuscht und darf sich auf einige geniale Momente freuen. Apropos geniale Momente: Einige der Panels (vor allem die Doppelseiten) wurden so gut gezeichnet, dass ich direkt sagen muss, schon lange nicht mehr so tolle künstlerische Arbeit gesehen zu haben. Klar – ich mochte zum Beispiel die Kreativität in Harley Quinn 1 oder die grausame Gewalt in Der Tod des Venomverse, aber hier hatte ich definitiv die schönsten und vor allem dunkelsten Bilder seit langem. Klasse!

Fazit zu Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung:

Ghost Rider & Wolverine – Waffen der Vergeltung ist ein düsteres, actiongeladenes Crossover, das Fans beider ikonischer Helden voll auf ihre Kosten kommen lässt. Die spannende, wenn auch teilweise etwas vorhersehbare Handlung wird durch die beeindruckenden Zeichnungen von Geoff Shaw und die atmosphärische Horrorinszenierung perfekt ergänzt. Während die Charakterentwicklung der beiden Protagonisten etwas zu kurz kommt und die Bösewichte eher oberflächlich bleiben, überzeugt der Comic durch seine intensiven Actionsequenzen und die gelungene Darstellung der ersten Begegnung von Wolverine und Ghost Rider. Insgesamt bietet Waffen der Vergeltung ein packendes Leseerlebnis voller Blut, Leidenschaft und unbändiger Wut, dass sich für alle Fans von düsteren Superhelden-Abenteuern lohnt.

Das Bekleidungs-Event ist ein Teil des 25-jährigen Jubiläums von Resident Evil und wurde während des Resident Evil Showcase Livestreams angekündigt. Während des Events können bis zu 21 neuartige Bekleidungsgegenstände erspielt oder erworben werden, die ikonische Outfits verschiedener Resident Evil-Charaktere darstellen.

Folgende Gegenstände können erworben werden:

• Resident Evil-Outfit-Gegenstände
• Waffenskins
• Arm-Aufnäher
• Rucksack-Trophäen

Zur Feier des Events erhalten alle Agents, die sich im Zeitrahmen des Resident Evil-Events einloggen, das Leon Kennedys RPD-Outfit als Start für ihre Kollektion.

Das Crossover-Event im Resident Evil-Thema startet am 2. Februar und endet am 15. Februar.

Tom Clancy’s The Division 2 ist auf Xbox Series X|S, der Xbox One-Gerätefamilie, PlayStation 5, PlayStation 4, Epic Games Store und im Ubisoft Store auf Windows PC, sowie auf Stadia, Amazon Luna und Ubisoft+, Ubisofts Abonnement-Service, verfügbar.