yfood mit ikonischen Charakteren

Vier Flaschen, vier ikonische Charaktere aus Gotham Citys legendärster Superheldengeschichte – eine Mission. Erhältlich ab dem 18. August 2026 im deutschen und österreichischen Handel – pünktlich zur gamescom und rechtzeitig vor dem Internationalen Batman Day am 19. September.

Mit der neuen Batman Limited Edition bringt yfood vier ikonische Figuren der Popkultur auf seine Flaschen und macht die beliebten Trinkmahlzeiten zu echten Sammlerstücken. Mit dabei sind Batman, Robin, Harley Quinn und Catwoman – jeweils mit einer eigenen Geschmacksrichtung und individuellem Artwork:

• • Batman – Stracciatella
  • Robin – Waffle & Cream
  • Harley Quinn – Raspberry
  • Catwoman – Fudge Brownie

Pünktlich zur gamescom und zum Batman Day

Der Launch erfolgt unmittelbar vor der weltweit größten Gaming-Messe, der gamescom (26. – 30. August in Köln). Für alle Besucherinnen und Besucher wird die neue Limited Edition zum persönlichen Superhelden, denn Hunger schläft nie. Ob in der überfüllten Straßenbahn, im Verkehrschaos oder in endlosen Warteschlangen: Im Kampf gegen den Hunger ist die yfood x Batman Limited Edition jederzeit zur Stelle. Perfekt abgestimmt auf den offiziellen Batman Day am 19. September und ausgestattet mit exklusiven Limited Edition-Artworks.

Mit der neuen Batman Limited Edition geht auch die Entertainment-Kooperationsserie von yfood in die nächste Runde. Bereits seit Jahren sorgt der Smart Food-Marktführer mit aufmerksamkeitsstarken Kooperationen für Aufsehen – von der Starfield Edition (2023) über die Genshin Impact Edition (2024) bis hin zur Netflix Bonuslife Edition (2025) und der Fallout Limited Edition (2025).

Hunger schläft nie – yfood liefert die passende Mahlzeit

Wie jede Trinkmahlzeit von yfood bietet auch die Batman Collection ein vollwertiges Nährstoffprofil aus Proteinen, pflanzlichen Ölen, Kohlenhydraten und Ballaststoffen sowie 26 Vitaminen und Mineralstoffen. Eine 500 ml-Portion deckt dabei mindestens 25 % des täglichen Bedarfs an Mikronährstoffen eines durchschnittlichen Erwachsenen (8.400 kJ/2.000 kcal) ab.

Ob unterwegs, im Büro, auf Reisen oder beim Gaming: Die yfood x Batman Limited Edition richtet sich an alle, die eine unkomplizierte, ausgewogene Mahlzeit suchen, ohne dabei auf Geschmack verzichten zu wollen.

Die yfood x Batman Limited Edition ist ab dem 18. August 2026 auf yfood.com sowie deutschland- und österreichweit im Handel erhältlich.

(C) Bildquelle: yfood

Wenn zwei Welten aufeinandertreffen, die jahrzehntelang streng voneinander getrennt waren, liegt eine besondere Spannung in der Luft. Deadpool/Batman und Batman/Deadpool markieren genau einen solchen Moment. Zum ersten Mal seit rund zwanzig Jahren überschreiten Marvel und DC erneut ihre eigenen Grenzen und lassen ihre Ikonen aufeinandertreffen. Allein diese Tatsache verleiht dem Comic bereits im Vorfeld ein Gewicht, das weit über ein gewöhnliches Crossover hinausgeht, und weckt hohe Erwartungen bei Fans beider Lager.

Auf der einen Seite steht Deadpool, der wohl unberechenbarste Antiheld des Marvel-Universums. Ein Söldner mit großer Klappe, schwarzem Humor und einer gehörigen Portion Selbstironie, der die vierte Wand nicht nur kennt, sondern genüsslich einreißt. Hinter all dem Chaos verbirgt sich jedoch eine tragische Figur, deren Ursprung von Verlust, Schmerz und einem fragwürdigen Heilungsfaktor geprägt ist. Deadpool ist laut, respektlos und emotional überraschend vielschichtig, eine Figur, die Konventionen bewusst ignoriert und gerade dadurch ihren Reiz entfaltet.

Ihm gegenüber steht Batman, das dunkle Gewissen von Gotham City. Kein Gott, kein Mutant, sondern ein Mensch, der durch Trauma geformt wurde und seine Antwort darauf in Disziplin, Kontrolle und einem unerschütterlichen Willen gefunden hat. Batman ist Strategie, Vorbereitung und moralische Konsequenz, ein Held, der seine Stärke aus Grenzen zieht und nicht aus übermenschlichen Fähigkeiten. Seine Welt ist geprägt von Schatten, inneren Konflikten und der Frage, wie weit man gehen darf, um das Richtige zu tun.

Wenn diese beiden Extreme nun aufeinandertreffen, prallen nicht nur zwei Verlage aufeinander, sondern auch zwei völlig unterschiedliche Vorstellungen davon, was einen Helden ausmacht. Genau hier setzt dieses Crossover an und lädt dazu ein, sich auf ein außergewöhnliches Aufeinandertreffen einzulassen. Wie gut das funktioniert und ob aus diesem historischen Moment mehr entsteht als nur ein einmaliges Spektakel, lest ihr in dieser Kritik.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Wade Wilson, besser bekannt als Deadpool, verschlägt es für einen neuen Auftrag ausgerechnet nach Gotham City. Mit seinem großmäuligen Humor und seiner chaotischen Art tritt er dort niemand Geringerem als Batman auf die Füße. Der Dunkle Ritter sieht den unberechenbaren Söldner naturgemäß äußerst kritisch, schließlich ist Gotham kein Spielplatz für schießwütige Antihelden. Ob der beste Detektiv der Welt Deadpool widerwillig an seiner Seite kämpfen wird oder ob er ihm kurzerhand zeigt, wo der Hammer hängt, bleibt offen. Sicher ist nur eines: Für Wade wird dieser Ausflug nach Gotham alles andere als entspannt.

Ein schöner Aufbau für eine spannende Geschichte von zwei Comicgiganten aus unterschiedlichen Verlagen. Als angekündigt wurde, dass DC und Marvel wieder an Crossover-Events arbeiten, blieb mir fast die Spucke weg. Dass es dazu tatsächlich noch einmal kommen würde, hat wohl kaum jemand gedacht. Dann treffen nach all den Jahren ausgerechnet die Gegensätze Deadpool und Batman aufeinander. Kann das gut gehen? Ja, das tut es. Und sogar mehr als das. Beide Comics zaubern fantastische Crossover, in denen die beiden Helden mit viel Witz und Charme miteinander interagieren. Das einzige Negative an der ganzen Sache ist, wie schnell alles vorbei ist. Natürlich fehlt es den Geschichten an Tiefe, das machen sie jedoch mit ihren wirklich unterhaltsamen Panels wieder wett. Ich habe jede Sekunde beim Lesen genossen.

Hier hören die Comics aber nicht auf. Beide bieten über Deadpool und Batman hinaus weitere Interaktionen von DC- und Marvel-Figuren. So treffen zum Beispiel Daredevil und Arrow, Krypto und Jeff sowie Harley und Hulk aufeinander. Jede Story ist dabei wirklich gelungen und voller spaßiger Charaktermomente zwischen Figuren, die so bislang noch nicht aufeinandertreffen konnten. Mein persönliches Highlight war die Kurzgeschichte zwischen Laura (X-23) und Nightwing. Die beiden harmonieren in ihrer Dynamik hervorragend. Besonders gelungen fand ich, wie ihre Eltern eingebunden wurden und wie beide versuchen, aus deren Schatten zu treten. Hier habe ich mehr Tiefe gespürt als in vielen Comics, die mehr als ein Issue umfassen. Ich will unbedingt mehr davon. Gut, dass es bald ein Aufeinandertreffen von Spider-Man und Superman geben wird.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen aller Beteiligten in beiden Comics sind vor allem eines: durchweg kreativ. Und ihr wisst, wie sehr ich kreative Kunstwerke in Comics liebe. Jeder Stil, jede Illustration fängt die Charaktere hervorragend ein. Das gilt sowohl für die Haupt- als auch für die Nebengeschichten. Besonders die Aufeinandertreffen zwischen Daredevil und Arrow sowie Constantine und Strange sind mir nachhaltig im Gedächtnis geblieben. Hier wurden einige wirklich geniale Panels geschaffen. Ich bin gespannt, ob man dieses Niveau in den kommenden Crossovern zwischen DC und Marvel halten kann, auch wenn ich mir bei solchen Giganten eigentlich ziemlich sicher bin.

Fazit zu Deadpool/Batman & Batman/Deadpool:

Deadpool/Batman & Batman/Deadpool sind genau das, was man sich von einem historischen Crossover dieser Größenordnung erhofft und vielleicht sogar ein kleines bisschen mehr. Die Comics verstehen es, den besonderen Moment ihres Zusammentreffens ernst zu nehmen, ohne sich selbst zu wichtig zu machen. Statt künstlich aufgeblasener Dramatik setzen sie auf Charaktere, Kontraste und das pure Vergnügen daran, zwei ikonische Figuren aus völlig unterschiedlichen Welten aufeinandertreffen zu lassen.

Der größte Trumpf der Sammlung liegt eindeutig in der Dynamik zwischen Deadpool und Batman. Ihre Gegensätzlichkeit wird nicht nur ausgespielt, sondern intelligent genutzt. Deadpools respektloser Humor prallt immer wieder auf Batmans stoische Ernsthaftigkeit und genau daraus entstehen die stärksten Momente der Geschichte. Dabei wird keine der Figuren verbogen oder karikiert. Beide bleiben sich selbst treu, was dem Crossover Glaubwürdigkeit und Herz verleiht.

Auch über das zentrale Aufeinandertreffen hinaus bietet der Band reichlich Fanservice, der erfreulicherweise selten oberflächlich wirkt. Die zusätzlichen Kurzgeschichten mit weiteren DC- und Marvel-Figuren sind mehr als nette Dreingaben. Sie zeigen, wie viel erzählerisches Potenzial in solchen Begegnungen steckt und liefern teils überraschend emotionale oder charakterstarke Momente. Besonders die ruhigeren Geschichten beweisen, dass ein Crossover nicht nur laut und spektakulär sein muss, um zu funktionieren.

Natürlich darf man keine tiefgehende Charakterstudie oder langfristige Konsequenzen erwarten. Dafür sind die Geschichten zu kurz und ihr Ansatz zu verspielt. Doch genau das ist auch ihre Stärke. Deadpool/Batman & Batman/Deadpool wollen unterhalten, überraschen und begeistern und das gelingt ihnen mit Leichtigkeit. Es ist ein Comic, der Spaß macht, der Fans beider Lager abholt und der Lust auf mehr gemeinsame Projekte dieser Art weckt.

Am Ende bleibt vor allem ein Gefühl hängen: Freude. Freude darüber, dass Marvel und DC diesen Schritt erneut gewagt haben und Freude darüber, wie gut er funktioniert. Dieses Crossover ist kein einmaliger Gag, sondern ein liebevoll gestaltetes Zusammentreffen zweier Welten, das zeigt, wie viel Magie entstehen kann, wenn man Grenzen einfach einmal ignoriert.

Nachdem LEGO Star Wars: Die Skywalker Saga nun schon über drei Jahre zurückliegt, war es nur eine Frage der Zeit, bis TT Games ihr nächstes großes Projekt enthüllt. Und was für eine Enthüllung das war! LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight ist keine einfache Nacherzählung bekannter Comics oder Filme, sondern eine eigenständige Geschichte, die den kompletten Werdegang des Dunklen Ritters beleuchtet, von seinen Anfängen bis hin zur Legende. Dabei dürfen wir uns auf zahlreiche Anspielungen an ikonische Momente aus Batmans Historie freuen.

Besonders spannend: Gotham City wird als Open World umgesetzt. Das Kampfsystem und die Stealth-Elemente erinnern stark an die beliebten Arkham-Spiele, was Fans des dunklen Ritters sicher freuen dürfte. Außerdem wurde bestätigt, dass wir nicht nur in die Rolle von Batman schlüpfen, sondern auch andere Mitglieder der Bat-Familie spielen können – ebenso wie wir auf zahlreiche ikonische Schurken treffen werden. Ein besonders cooles Detail: Bane wird von Matt Berry gesprochen, den viele aus der Serie What We Do in the Shadows kennen. Alles deutet also auf eine hochkarätige Besetzung hin.

Ich bin auf jeden Fall extrem gespannt und kann es kaum erwarten, mehr zu sehen! LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight erscheint allerdings erst 2026 für PS5, Xbox Series X/S und PC – die Vorfreude kann also noch ein bisschen wachsen.

Trailer zu LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight:

Nightwing ist eine der faszinierendsten Figuren des DC-Universums – ein Held, der zwischen Tradition und eigener Identität balanciert. Ursprünglich als erster Robin an der Seite von Batman kämpfte Dick Grayson bereits in jungen Jahren gegen das Verbrechen, geprägt von Bruce Waynes unnachgiebiger Disziplin und Strategie. Doch an einem bestimmten Punkt wurde der Schatten des Dunklen Ritters zu groß, und Dick entschied sich, seinen eigenen Weg zu gehen. Er legte das Robin-Kostüm ab und nahm eine neue Identität an: Nightwing. Seither ist er nicht nur der Wächter von Blüdhaven, einer Stadt, die fast genauso düster und korrupt ist wie Gotham, sondern auch ein Vorbild für viele junge Helden, die nach ihm kamen. Anders als Batman setzt Nightwing nicht nur auf Furcht und Taktik, sondern auch auf Mitgefühl und Charisma, was ihn zu einem der beliebtesten und menschlichsten Charaktere im DC-Kosmos macht.

Doch Nightwings Einfluss reicht weit über die Comics hinaus. In zahlreichen Animationsserien, Videospielen und sogar Realverfilmungen tauchte er als charismatischer Kämpfer auf. Die Teen Titans-Zeichentrickserien stellten ihn als erfahrenen Anführer dar, während er in der Batman: Arkham-Spielereihe seine akrobatischen Kampfkünste zur Schau stellte. Besonders in Titans, der düsteren Live-Action-Serie, bekam seine Entwicklung vom jungen Robin zum eigenständigen Helden viel Raum und Tiefe. Dabei wird oft ein wichtiger Aspekt betont: Nightwing ist mehr als nur Batmans ehemaliger Sidekick – er ist ein eigenständiger Held mit einer unverkennbaren Mischung aus Leichtigkeit, Cleverness und beeindruckender Kampferfahrung.

Mit Nightwing 2 wird diese faszinierende Reise weitergeführt. Die Serie hat sich in den letzten Jahren zu einem echten Fanliebling entwickelt, insbesondere dank des kreativen Teams, das den Charakter mit neuen Herausforderungen und emotionalen Momenten bereichert. Doch bleibt die Frage: Kann dieser Band die hohe Qualität halten? Und wie entwickelt sich Nightwings Geschichte weiter? Diese Kritik nimmt den zweiten Band genau unter die Lupe und zeigt, ob Nightwings Abenteuer weiterhin so mitreißend sind, wie seine akrobatischen Kämpfe vermuten lassen.

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Auf den mysteriösen Fährten einer längst vergessenen Geheimgesellschaft begibt sich Nightwing auf eine gefährliche Reise über das offene Meer. Doch was als einfache Spurensuche beginnt, entwickelt sich schnell zu einem packenden Abenteuer, das Dick Grayson nicht nur an dunkle Geheimnisse führt, sondern auch zu einer alten Liebe, die mehr verbirgt, als er je geahnt hätte. In einem Netz aus Lügen und Intrigen wird er mit der überraschenden Entdeckung konfrontiert, dass sie ein gefährliches Doppelleben führt – und er mitten in einem Spiel steckt, das er nie kommen sah.

Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass sich diese Zusammenfassung nur auf eine der drei Geschichten im Comic bezieht. Richtig gelesen: Nightwing 2 besteht aus drei verschiedenen Geschichten – der anfangs beschriebenen Hauptgeschichte, einer kleinen Geschichte über die Batfamilie und einer weiteren, die während dem Beast World-Event spielt. Lasst euch jedoch gesagt sein, dass jede dieser Geschichten mit viel Humor, Charme und einer Menge Action daherkommt. Keine ist langweilig oder gar untypisch für Nightwing. Der gesamte Comic macht einfach Spaß.

Während die Batfamily-Geschichte sowie die zu Beast World eher nette Dreingaben sind, liegt der Fokus klar auf der ersten Geschichte. Hier muss sich Dick seiner Vergangenheit stellen und einer ehemaligen Flamme begegnen, die er eigentlich nie wiedersehen wollte. Dieses Abenteuer wird von einer tollen Piraten-Ästhetik umhüllt, die Nightwing tatsächlich stark an eine Fanfiction erinnert. Doch das macht nichts, schließlich passt es perfekt zum charmanten Humor von Nightwing, den man auch in diesem Band an allen Ecken und Enden spüren kann. Mir hat dieses Abenteuer riesig viel Spaß gemacht, auch wenn es relativ kurz ist – umso mehr freue ich mich schon auf die Fortsetzung im nächsten Band!

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Steven Byrne und Serge Acuña in Nightwing 2 sind vor allem eines: mehr als nur gewöhnlich. Der Stil, der mich immer stark an Mangas erinnert, kommt im Piraten-Abenteuer, aber auch in der zweiten Geschichte mit der Batfamilie, wunderbar zur Geltung und zeigt besonders, wie dynamisch Dicks Geschichten verlaufen. Denn genauso dynamisch wie die Figur selbst werden hier tolle Actionsequenzen inszeniert, die nur noch von den beeindruckenden Charaktermomenten übertroffen werden.

Was man hier teilweise für Panels geschaffen hat, finde ich einfach großartig. Nightwing lese ich auch wegen der Kunst einfach nur gerne. Hoffentlich kann man dieses Niveau auch in den folgenden Bänden halten – schließlich erwartet uns im nächsten Band sogar eine Jubiläumsausgabe mit Batman zusammen!

Fazit zu Nightwing 2:

Nightwing 2 setzt die Reise von Dick Grayson mit viel Charme und Action fort und bietet ein Abenteuer, das sowohl altbekannte als auch neue Facetten des Charakters beleuchtet. Besonders die erste Geschichte sticht hervor, da Nightwing sich seiner Vergangenheit stellt und mit einer alten Flamme konfrontiert wird. Diese Geschichte ist nicht nur spannend, sondern auch emotional tiefgründig und voller humorvoller Momente, die Nightwings Charakter perfekt zur Geltung bringen.

Die Zeichnungen von Steven Byrne und Serge Acuña tragen maßgeblich zur Atmosphäre des Comics bei. Der Stil, der eine starke Anlehnung an Manga-Elemente zeigt, sorgt für dynamische Actionsequenzen und beeindruckende Charaktermomente. Die visuelle Umsetzung ist ein Genuss, die jede Seite lebendig macht und die Erzählung auf wunderbare Weise unterstützt.

Die anderen beiden Geschichten im Band – eine über die Batfamilie und eine während des Beast World-Events – sind zwar nette Ergänzungen, aber sie treten hinter der Hauptgeschichte zurück. Sie bieten jedoch zusätzliche Unterhaltung und vertiefen das Gesamtbild des Nightwing-Universums.

Insgesamt ist Nightwing 2 ein unterhaltsamer und gelungener Comic, der sowohl langjährige Fans als auch neue Leser begeistert. Mit einem gelungenen Mix aus Humor, Action und emotionaler Tiefe bleibt der Band spannend und abwechslungsreich. Ich freue mich auf die Fortsetzung und bin gespannt, wie sich Nightwings Geschichte weiter entfaltet.

Der Pinguin ist eine unglaublich spannende Figur und gehört zudem zu Batmans ältesten Bösewichten. Wenn man den kleinen Mann im Anzug das erste Mal sieht, kann man ihn schnell unterschätzen und denkt wohl, es handle sich nur um einen einfachen Kleinkriminellen. Falsch gedacht! Der Pinguin ist einer der schlauesten Menschen Gothams und hat es schon mehr als einmal geschafft, Batman erfolgreich hinters Licht zu führen. Der Mann ist sogar so interessant, dass er erst letztes Jahr eine eigene HBO-Serie bekommen hat, die als Spin-off zu dem 2022 erschienenen The Batman fungierte. Eine wirklich grandiose Serie mit einer noch viel grandioser geschriebenen Story.

Auch in Comic-Form hatte der Pinguin schon viele Interpretationen. Mit Der Pinguin 1 gab es aber erst kürzlich den Start zu Oswalds erster eigener Comicreihe. Eine Geschichte über einen gebrochenen Mann, der im Auftrag der Regierung versucht, wieder der Unterweltboss von Gotham zu werden. Er muss nicht nur gegen seine eigenen Kinder antreten, sondern zudem auch Batman wieder einmal hinters Licht führen. Meiner Meinung nach ein gelungener Start dieser Sammelbände. Mit Der Pinguin 2 geht diese Reihe nun zu Ende. Ob dieses Ende aber genauso gut ist wie der erste Band oder ob man vielleicht lieber zu etwas anderem greifen sollte, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

Oswald Cobblepot, einst berüchtigt als der Pinguin und Verbrecherkönig von Gotham, hatte seinem finsteren Dasein eigentlich abgeschworen. Doch nun kehrt er, gestärkt durch mysteriöse neue Kräfte, in die Stadt der Schatten zurück – und Gotham hält den Atem an. Was führt der unberechenbare Meisterstratege im Schilde? Während die Gerüchteküche brodelt, scheint eines sicher: Konfrontationen mit seinem Erzfeind Batman, seinem verschlagenen Rivalen Riddler und seiner eigenen machthungrigen Familie stehen unmittelbar bevor – und könnten die Stadt in ein Chaos stürzen, wie es selbst Gotham noch nie erlebt hat.

Der Pinguin 2 ist, wie sein Vorgänger, ein Krimi, der mehr Wert auf die Erzählung als auf die Action legt. Eine Sache macht Autor Tom King hier besonders genial: Er verrät uns bereits, wie es ausgeht, doch der Weg dorthin bleibt offen. Auch die Details müssen wir uns erst innerhalb der Story erschließen. Das sorgt direkt für Spannung, und man will unbedingt wissen, welcher Weg sich eröffnen wird. Ein wirklich genialer Einstieg in diesen zweiten Band. Noch genialer ist aber, was auch schon der erste Band gemacht hat: Wir können nicht in die Gedankenwelt des Pinguins blicken, dafür aber in die der Personen seiner Umgebung. Dabei bleibt der Plan des Pinguins ständig vor uns verborgen, und wir nehmen in gewisser Weise die Rolle der Personen um ihn herum ein. So bleibt die Figur Oswald geheimnisvoll, und man nimmt ihr keine wichtigen Charaktereigenschaften vorweg.

Auch wenn mir nicht ganz so gut gefallen hat, dass Batman in diese Geschichte miteingebaut wurde, muss ich doch sagen, dass mir der eingeschlagene Weg gefallen hat. Batman steht nicht im Rampenlicht, sondern ist nur eine weitere Figur im Schachspiel des Pinguins, die genau das tut, was Oswald von ihr verlangt. Ein Spiel voller Manipulation, das toll in Szene gesetzt wird und passend einen Schluss findet. Wie die Geschichte endet, verrate ich euch natürlich nicht. Es ist meiner Meinung nach aber der perfekte Abschluss für diese Geschichte und eine tolle Möglichkeit, mit der Figur Pinguin auch in zukünftigen Storylines spannend arbeiten zu können. Ich bin richtig gespannt, wo das alles hinführen wird.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Rafael De Latorre sind leider nicht so genial wie der Inhalt und beeinträchtigen deshalb etwas den Gesamteindruck des Comics. Versteht mich nicht falsch: Was der Künstler hier abgeliefert hat, ist mehr als nur einfaches Gekritzel, und es gelingt ihm gekonnt, die Figuren und Emotionen in Szene zu setzen. Leider fehlt es dem Ganzen dabei deutlich an Identität. Es ist ein normaler Zeichenstil, der zwar mit seinen Kanten sehr gut Oswalds Charakter widerspiegelt, dabei aber vergisst, wie grausam diese Geschichte eigentlich ist. Persönlich hätte ich mir noch etwas ausgefallenere Panels gewünscht, die die philosophische Grundlage der Geschichte interpretieren. So oder so erfüllt der Stil aber mit Sicherheit seinen Zweck – mehr aber auch nicht.

Fazit zu Der Pinguin 2:

Der Pinguin 2 ist ein würdiger Abschluss für Oswald Cobblepots erste eigene Comicreihe. Tom King beweist erneut sein Geschick, komplexe Charaktere und spannende Geschichten zu entwickeln, die den Leser fesseln. Der raffinierte Erzählstil, bei dem der Plan des Pinguins bis zuletzt verborgen bleibt, sorgt für Nervenkitzel und unterstreicht die manipulative Brillanz der Figur.

Auch wenn die Zeichnungen von Rafael De Latorre nicht ganz die düstere Tiefe der Story widerspiegeln, erfüllen sie ihren Zweck und transportieren die Emotionen der Figuren solide. Fans von gut erzählten Krimis und tiefgründigen Charakterstudien kommen hier definitiv auf ihre Kosten.

Mit einer cleveren Handlung, spannenden Wendungen und einem zufriedenstellenden Ende hinterlässt die Reihe nicht nur einen starken Eindruck, sondern macht auch Lust auf weitere Geschichten rund um den Pinguin. Ein absolutes Muss für alle, die die düstere Welt von Gotham und ihre schillernden Schurken lieben.

Catwoman kennt jeder irgendwie. Wenn Batman irgendwo in den Medien auftaucht, dann ist die diebische Katze niemals weit. Auch in den Comics gehören die beiden zusammen wie Pech und Schwefel. Hier ist Catwoman aber nicht nur eine Diebin – nein, sie ist in den letzten Jahren sogar zu einer neuen Heldin im DC-Universum herangewachsen. Eine gescheiterte Hochzeit, mehrere fehlgeschlagene Raubzüge und der zurückliegende Gotham War. Mit Catwoman ist in den letzten beiden Jahrzehnten vieles passiert.

Jetzt geht es nach dem großen Event Gotham War weiter. Die Katze ist nicht mehr Teil der Gangs und möchte sich auch nicht mehr die Unterwelt unter den Nagel reißen. Nein, für sie geht es jetzt vielmehr darum, sich ihrer Vergangenheit zu stellen und eine Liste gefährlicher Aufgaben abzuarbeiten. Ob Catwoman 2 und die darin enthaltene komplette Geschichte Die neun Leben einer Katze aber eine lohnenswerte Geschichte darstellen oder ob ihr auf den Comic gerne verzichten könnt, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

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Inhalt:

In ihrem ikonischen lilafarbenen Outfit kehrt Selina Kyle zurück – doch diesmal mit einer völlig neuen Mission, die alles in den Schatten stellt! Nach den dramatischen Ereignissen von Gotham War stürzt sich Catwoman in eine Reihe atemberaubender Abenteuer: Sie manövriert sich durch die Gefahren Kolumbiens, entkommt den Intrigen von Markovia und wagt sich sogar in die unendlichen Weiten des Weltalls. Noch nie hat man Selina so furchtlos und entschlossen erlebt!

Ich habe von diesem Comic nicht viel erwartet. Aus irgendeinem Grund erwarte ich nie viel von einem Catwoman-Comic. Das ist unfair, vor allem weil ich schon bei den letzten Comics von der Tiefe der Themen und der Ausarbeitung der Inhalte geschwärmt habe. Trotzdem hilft mir diese Herangehensweise jedes Mal aufs Neue, überrascht zu werden. Catwoman 2 ist nicht nur einfach ein Sammelband aus 10 Issues, welche die Geschichte Die neun Leben einer Katze abarbeiten. Nein – es ist vielmehr eine Sammlung von Einzelgeschichten, die alle in sich schon abenteuerlich sind und als Gesamtwerk eine emotionale Achterbahnfahrt darstellen, in der sich Catwoman neu entdecken muss.

Die Thematik rund um Götter, das Stellen der Vergangenheit, aber besonders das Sich-selbst-neu-Lieben-Lernen fand ich in diesem Comic außerordentlich gut umgesetzt. Keine Ahnung, wie es der Autor geschafft hat, aber sowohl die Geschichte als auch die Action stimmen in diesem neuen Catwoman-Outing von vorne bis hinten. Besonders aber der Twist am Ende und das Einbinden von Batman finde ich richtig gut gelungen. Batman wird hier nicht überstrapaziert, und der Twist, der ungefähr im 9. Issue enthüllt wird, hat mich total überrascht – und das erlebe ich wirklich selten in Comics. Ein durch und durch guter und ausgesprochen unterhaltsamer Catwoman-Comic, den man als Fan von DC, Superhelden oder Catwoman selbst unbedingt gelesen haben sollte.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Ivan Shavrin, Carmine Di Giandomenico und Stefano Raffaele sind zwar nicht außergewöhnlich, haben ihre Stärke aber darin gefunden, die Emotionen der Charaktere nahezu perfekt einzufangen. Meiner Meinung nach ist es in Comics die größte Herausforderung, Emotionen darzustellen, ohne dabei zu statisch zu wirken oder den Fokus auf Actionsequenzen zu verlieren. Die Künstler in Catwoman 2 haben sich für die Zeichnungen selbst nichts Besonderes überlegt, aber sie haben es geschafft, dem Leser Gefühle zu vermitteln, die sogar bei mir zur ein oder anderen Träne geführt haben. Wirklich emotional und mit großartigen Panels bestückt, die im Großen und Ganzen funktional an den wichtigen Punkten, aber auch richtig packend sind.

Fazit zu Catwoman 2:

Catwoman 2 ist ein emotionaler und mitreißender Comic, der Selina Kyle in einem neuen Licht zeigt. Die Mischung aus tiefgründigen Themen, spannenden Einzelgeschichten und einem gelungenen Twist gegen Ende machen dieses Werk zu einem Highlight für Fans von DC und Catwoman. Der Fokus auf Selinas innere Reise, gepaart mit actionreichen Abenteuern und subtiler Charakterentwicklung, zeigt, dass die Serie viel mehr zu bieten hat als die typischen Diebesgeschichten.

Auch wenn die Zeichnungen insgesamt funktional bleiben, gelingt es den Künstlern, die Emotionen und Spannung auf den Punkt zu bringen. Dieser Comic ist nicht nur ein Muss für Fans, sondern auch für alle, die eine faszinierende Mischung aus Superhelden-Action und persönlicher Tiefe suchen. Catwoman 2 beweist einmal mehr, dass die Katze nicht nur neun Leben, sondern auch unzählige Facetten hat – und jede einzelne ist es wert, entdeckt zu werden.

Über die Titans habe ich in diesem Format jetzt schon öfter gesprochen, werde aber auch ehrlich gesagt nie müde, das zu tun. Die Titans sind im DC-Universum nach der Dark Crisis endlich das größte Superhelden-Team und stehen somit auch nach langer Zeit viel stärker im Rampenlicht. Ein Wechsel, der sich schon lange bei DC angebahnt hat. Und auch wenn das in den Filmen und Serien noch etwas dauern wird, hat man mit Beast World nun auch das erste große Event der Titans als neue Leader in die deutsche Sprache gebracht. Mit Titans 3 – Beast World 2 endet dieses erste große Event nun. Ja, richtig gehört: Die erste große Mission der Titans findet ein Ende. Den ersten Beast World-Band fand ich selbst ja bereits richtig cool. Ob der zweite Band hier mithalten kann oder ob man kläglich daran scheitert, dieses Ereignis zu einem Ende zu führen, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die Welt versinkt im Chaos, während unaufhaltsame Bestien den Globus heimsuchen und die Titans verzweifelt gegen die übermächtige Dunkelheit ankämpfen. Inmitten dieser Katastrophe decken sie eine erschütternde Wahrheit über den skrupellosen Dr. Hate auf, doch Amanda Waller sieht ihre Chance gekommen: Mit kalter Berechnung schmiedet sie einen Plan, um die Superhelden endgültig zu Fall zu bringen. Währenddessen prallen Nightwing und Peacemaker in einem erbarmungslosen Duell aufeinander, bei dem ihre Ideale und ihr Wille zur Rettung der Menschheit auf dem Spiel stehen. Der Tod eines Titans rückt immer näher – und die Welt hält den Atem an.

Titans 3 – Beast World 2 ist richtig klasse geworden. Nicht nur hat man es wie im ersten Band geschafft, eine richtig spannende Geschichte zu erzählen, auch die Action stimmt von der ersten Seite bis zur letzten. Besonders aber die Dynamik zwischen den Titans funktioniert hier richtig gut. Wir bekommen ganz tolle Interaktionen zwischen den Helden zu sehen, die es in dieser Ära so noch nicht gab. Auch weiß man nie, wer sterben wird und wer nicht. Etwas, das es viel zu selten in Superhelden-Geschichten gibt: Man hat wirklich keine Ahnung, in welche Richtung sich die Story entwickelt und wie man diesen Band auflösen wird.

Okay, jetzt ein Thema, das vielleicht nicht so gut ist: Die Story bleibt zwar überraschend und voller cooler Ereignisse, der Twist rund um Raven war dann aber doch total öde und hat mir persönlich die Geschichte gegen Ende etwas verdorben. Man konnte es zwar noch mit Amanda Wallers Twist etwas retten, trotzdem hätte ich nicht erwartet, von diesem Reveal so angeödet zu werden. Nichtsdestotrotz mag ich diesen Comic und bin auch generell ein großer Fan des ersten großen Events mit den Titans als neue Justice League. Irgendwas daran hat einfach funktioniert, und ich hoffe, dass man diese Stärke auch in den anderen Titans-Sammelbänden fortführen kann.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Lucas Meyer, Jamal Campbell, Scott Koblish und Travis Moore sind allesamt wie der Comic selbst: voller Dynamik, starker Emotionen und mit hoher Kreativität. Klar – auch hier handelt es sich um eine Sammlung aller Beast World-Geschichten, weshalb sowohl Stories als auch Zeichnungen durch verschiedene Künstler entstanden sind. Trotzdem konnten mich alle Stile durchweg begeistern und mit tollen Actionsequenzen überzeugen. Auch die mangaartigen Issues dazwischen waren überraschend gut und haben bei mir für Unterhaltung gesorgt, wie es in letzter Zeit kein Comic so wirklich geschafft hat.

Also, was lässt sich kurz und bündig sagen: Die Kunstwerke in Titans 3 – Beast World 2 suchen ihresgleichen, sind einzigartig und schaffen es, die Geschichte genauso stark zu unterstreichen, wie die Story selbst erzählt wird. Wirklich gut. Das freut mich riesig!

Fazit zu Titans 3 – Beast World 2:

Titans 3 – Beast World 2 ist ein beeindruckender Abschluss für das erste große Event der Titans als neue Leader im DC-Universum. Die spannende Handlung, gepaart mit dynamischen Zeichnungen und emotionalen Momenten, macht diesen Band zu einem Muss für Fans.

Besonders die Interaktionen zwischen den Helden und die unvorhersehbare Entwicklung der Geschichte sorgen für fesselnde Unterhaltung. Trotz kleiner Schwächen, wie dem enttäuschenden Twist rund um Raven, überzeugt der Comic durch seine Gesamtqualität und das gelungene Zusammenspiel von Action, Charakterentwicklung und künstlerischer Kreativität. Ein starker Beitrag, der Lust auf mehr Abenteuer mit den Titans macht!

Batman ist wohl einer der variantenreichsten Helden der Comic-Welt. Neben einer Menge klassischer Heldengeschichten, durchzogen von Action, brutaler Gewalt und Detektivarbeit, ist die Fledermaus aber kein Fremder, wenn es um philosophische Geschichten oder eine ernsthafte Auseinandersetzung mit modernen amerikanischen oder gar weltlichen Problemen geht. Erst in dem kürzlich von uns angeschauten Comic Batman/Catwoman – Waffenwahn konnte DC mal wieder beweisen, wie nah sie am Zeitgeschehen arbeiten und mit welchem Feingefühl man wichtige Themen angehen kann.

1991 hat auch Autor Archie Goodwin bereits beweisen dürfen, wie man sich mit einem Thema wie Kindesmisshandlung auseinandersetzt, ohne dabei Batman als Superhelden zu vernachlässigen. Panini hat die Geschichte unter dem amerikanischen Originaltitel Batman: Night Cries als Batman – Stumme Schreie in einem Hardcover veröffentlicht und damit eine Story zurückgebracht, die zwar einen früheren Batman zeigt, jedoch mit einer Handlung, die immer noch aktuell ist. In dieser Comic-Kritik schauen wir uns diesen Comic einmal genauer an und wie er sich in der heutigen Zeit lesen lässt!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

In Gotham City erschüttert eine brutale Mordserie an ganzen Familien die Stadt, und Commissioner James Gordon, noch neu im Amt, steht unter immensem Druck. Selbst Batman gerät bald unter Verdacht, als die grausamen Verbrechen immer düsterer werden. Die Frage, ob diese Taten mit Kindesmissbrauch in Verbindung stehen oder Teil eines brutalen Drogenkriegs sind, sorgt für Verwirrung. Ein tief traumatisiertes Mädchen könnte den Schlüssel zur Lösung des Falls in sich tragen – doch Batman muss es erst aus seiner tiefen Schockstarre befreien. Die Ermittlungen treiben sowohl Bruce Wayne als auch Gordon an die Grenzen dessen, was sie ertragen können.

Vielleicht könnt ihr es euch schon denken, aber ich werde es direkt am Anfang dieser Kritik aussprechen. Batman – Stumme Schreie ist ein wichtiger Comic, der nicht nur Kindesmissbrauch als hochaktuelles und gesellschaftlich relevantes Thema in einem Superhelden-Comic verarbeitet, sondern zusätzlich auf einem hoch philosophischen Niveau erzählt wird, mit dem nur wenige Batman- oder gar andere Comics im Genre mithalten können. Ich selbst habe keine Berührungspunkte mit der Thematik, das ist wichtig anzumerken, trotzdem merke ich, mit welcher Sorgfalt man sich an die Ereignisse herangewagt hat, um Kindesmisshandlung richtig darzustellen und die damit verbundenen Probleme nicht herunterzuspielen. Dass man zum Beispiel die Rolle der Täter als frühere Opfer anerkennt, zeigt, dass man nicht nur eindimensional denkt, sondern sich aus mehreren Perspektiven dem Thema nähert.

Gordon als weiteres Opfer zu zeichnen, der sich dem Thema zusätzlich stellen muss, gibt dem Ganzen eine starke persönliche Note, die nur durch Bruce und seinen Verlust bestärkt wird. Kaum ein anderer Comic in den letzten Jahren hat mir diese Thematik so deutlich vermitteln können, ohne dabei lächerlich oder gar übertrieben zu wirken. Wer also eine anspruchsvolle Geschichte innerhalb von Comics sucht, wird mit Batman – Stumme Schreie sicherlich fündig werden. Man muss sich nur im Klaren sein, dass es nicht immer einfach ist, jedem Dialog und jedem Ereignis in der Handlung folgen zu können, da von den Lesern etwas mehr als nur ein Grundverständnis erwartet wird. Das ist aber auch nichts Neues, wenn es um das DC Black Label geht, unter dem der Comic erschienen ist.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Scott Hampton sind nicht nur einfache Bilder, sondern gleichen einem Kunstwerk, das sich vom ersten bis zum letzten Panel hindurchzieht, ohne dabei an Qualität zu verlieren. Das wird auch am Cover deutlich und spiegelt sich vor allem in den großen Doppelseiten wider, die ein grausames und düsteres Gotham zeichnen, wie es kaum ein anderer Comic schafft. Natürlich ist es durch den abstrakten Stil etwas schwierig, Emotionen zu lesen und die Handlung ganz nachzuvollziehen, trotzdem hat mir persönlich der künstlerische Ansatz richtig gut gefallen und die philosophische Erzählung um ein Vielfaches bestärkt. Ein toller Comic mit noch einem grandioseren Stil.

Fazit zu Batman – Stumme Schreie:

Batman – Stumme Schreie ist ein außergewöhnlicher Comic, der mutig ein schwieriges und sensibles Thema wie Kindesmisshandlung in den Mittelpunkt stellt, ohne dabei den Charakter von Batman oder die Spannung eines düsteren Kriminalfalls zu vernachlässigen. Die Geschichte ist emotional tiefgreifend und fordert die Leser dazu auf, sich intensiv mit gesellschaftlichen Problemen auseinanderzusetzen, während sie gleichzeitig eine anspruchsvolle und philosophische Erzählweise bietet. Die Zeichnungen von Scott Hampton ergänzen die düstere Atmosphäre perfekt und verstärken den ernsten Ton der Handlung.

Für Leser, die nach einem reifen, komplexen Comic suchen, der über die typischen Superheldengeschichten hinausgeht, ist Batman – Stumme Schreie ein absolutes Muss. Es ist kein leichter Stoff, aber gerade deshalb ein wichtiges Werk, das noch lange nach dem Lesen nachhallt.

Der Joker ist ohne Frage der ikonischste Bösewicht im gesamten DC-Universum. Nicht nur als Batmans Nemesis bekannt, sondern auch als große Gefahr für die Justice League hat der Clown über die Jahre vieles angestellt und noch mehr Leute getötet, als man sich vorstellen kann. Auch außerhalb der Comics ist der Clown überall zu finden und bietet immer die beste Performance, auch wenn der neueste Joker-Film hier leider die Ausnahme darstellt. In den Comics jedoch war der Joker längere Zeit von der Bildfläche verschwunden.

Als er zurückkam, wurde er aus Gotham rausgejagt, woraufhin er in L.A. einen Neuanfang wagte. Irgendwie hat es ihm aber nicht gefallen, und er kam zurück nach Gotham, um seinen alten Platz als größter Gangster-Boss wieder einzunehmen. Nur ist da aber das Problem, dass es jemanden gibt, der seine Identität angenommen hat und zudem auch noch den Ruf des Clowns in den Dreck zieht. Das ist nicht genug, es ist auch schwer zu sagen, wer der echte Joker ist. Ob der neue Comic mit dem Clown einen tollen Abschluss der neuen Saga bieten kann oder ob Der Joker – Der Mann, der nicht mehr lacht 3 enttäuscht, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

In Gotham City kommt es zum ultimativen Showdown: Wer ist der wahre Joker? Der eiskalte Bandenboss oder der unberechenbare Wahnsinnige? Die packende Serie um die zwei Clownprinzen des Verbrechens steuert auf ein gnadenloses, brutales und völlig unerwartetes Finale zu. Doch nicht nur die Joker stehen im Mittelpunkt – Red Hood Jason Todd, Manhunter, Ravager und Batgirl Stephanie Brown greifen in das entscheidende Duell ein und heizen die Spannung zusätzlich an. Ein schockierender Endkampf, der Gotham für immer verändern könnte!

Wie auch in den vorherigen Bänden muss ich aber direkt an diesem Punkt die Erwartungen dämpfen. Für mich persönlich ist Der Joker – Der Mann, der nicht mehr lacht leider nicht weltbewegend und erzählt eine klassische Story über einen Wahnsinnigen, der sich einfach nur rächen will und durch seinen Wahnsinn nicht weiß, wer er eigentlich ist. Was der Comic dafür gut hinbekommt, ist, dass man sich wirklich fragt, wer denn jetzt der echte Joker ist und wie man diese Geschichte nun zu einem Ende führen möchte. Das richtig coole Finale, gepaart mit spannenden Charaktermomenten, sorgt damit für ein geniales Ende, das diese Reihe um den Clown zu einem guten, wenn auch nicht perfekten Abschluss führt. Zumindest ist der Joker jetzt zurück und kann wieder für viele spannende Storylines als Bösewicht sorgen.

Andere Figuren wie Red Hood sind zwar cool in diesem Comic und schaffen es, für Abwechslung zu sorgen, sie selbst bekommen aber keine richtige Entwicklung und sind nur dazu da, die Geschichte zu bestärken und die Thematik rund um den Joker und seine Wahnvorstellungen weiter auszubauen. Batman hat auch einen kleinen Auftritt, ich finde es aber weiterhin gut, dass er nicht zu sehr in die Story eingreift und lediglich einen kleinen Bruchteil übernimmt, der sich nicht in die Geschehnisse des Jokers einmischt. Es ist einfach mal erfrischend, den Joker ohne Batman zu erleben, da dieser so auch mal selbst eine Art der Charakterentwicklung durchmachen muss.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Carmine Di Giandomenico und Francesco Francavilla sind schön grausam, mit wilder Linienführung bestückt und passen perfekt zum Joker und seinem einzigartigen Wahnsinn. Vor allem das Finale und die dort gezeigten Feuersäulen bestechen mit wunderschönen Panels, die sich richtig sehen lassen können und fast schon ein Blockbuster-Niveau annehmen. Hier und da war mir der Stil etwas zu viel, konnte mich aber einfach damit abfinden und hatte wenige Probleme, mich auch mal auf die etwas andere Kunst des Comics einzulassen. Damit sind die Bilder in Der Joker – Der Mann, der nicht mehr lacht 3 toll inszeniert, erzeugen die richtige Atmosphäre und sind genauso wahnsinnig wie der Clownprinz selbst.

Fazit zu Der Joker – Der Mann, der nicht mehr lacht 3:

Der Joker – Der Mann, der nicht mehr lacht 3 bietet ein packendes Finale für Fans des Clownprinzen des Verbrechens, das sowohl durch seine düstere Atmosphäre als auch durch seine vielschichtige Handlung überzeugt. Zwar bleibt die Story an einigen Stellen etwas vorhersehbar und bewegt sich in bekannten Bahnen, doch das zentrale Mysterium um die wahre Identität des Jokers hält die Spannung hoch.

Die actiongeladenen Zeichnungen und die finstere Stimmung des Comics passen perfekt zum Wahnsinn des Jokers und sorgen für ein optisches Spektakel. Trotz kleiner Schwächen in der Charakterentwicklung der Nebenfiguren bietet der Comic einen gelungenen Abschluss der Saga und öffnet die Tür für weitere spannende Joker-Abenteuer. Für Joker-Fans ist dieser Comic definitiv ein Muss, auch wenn er nicht ganz das Potenzial voll ausschöpft.

Wer hätte damit gerechnet, aber wir sind derzeit beim bislang fünften Robin in den DC-Comics angekommen. Richtig gehört – Batman hat es geschafft, sich über die Jahrzehnte viele Robins anzueignen, die mal mehr, mal weniger gut ihren eigenen Weg gefunden haben. Der erste Robin war Dick Grayson, welcher nun Nightwing, Anführer der Titans, ist. Der zweite Robin, Jason Todd, wurde zum rachsüchtigen Red Hood, während der dritte Robin, Tim Drake, zum Red Robin wurde. Mit Stephanie Brown haben wir dann sogar auch noch eine weibliche Robin bekommen, wobei diese auch den Mantel von Batgirl trägt. Jetzt sind wir beim fünften Robin und dem eigentlichen Sohn, Damian Wayne, den Bruce zusammen mit Talia gezeugt hat. Nach vielen Problemen und einigen schwierigen Aufeinandertreffen von Damian und Bruce sind die beiden nun endlich ein Team und versuchen, eine gesunde Vater-Sohn-Beziehung zu führen. Batman und Robin 1 möchte uns ihre erste Team-Up-Geschichte erzählen, und ob das funktioniert oder eher ein Schuss in den Ofen war, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Bruce Wayne und sein Sohn Damian hatten stets ein kompliziertes Verhältnis, doch das ändert sich, als Damian zu seinem Vater nach Gotham zieht. Unter einem Dach beginnt eine neue Ära – sowohl für ihre Beziehung als Vater und Sohn als auch für ihre Rolle als Batman und Robin. Das dynamische Duo sieht sich gefährlichen Herausforderungen gegenüber: Die mysteriöse Schurkin Shush treibt ihr Unwesen, und der totgeglaubte Man-Bat kehrt überraschend zurück. Während sie im Kampf gegen das Verbrechen eine unschlagbare Einheit bilden, knistert es im Privatleben zwischen den beiden – ihre familiären Konflikte stehen im krassen Gegensatz zu ihrer makellosen Teamarbeit.

Hier setzt auch direkt der beste Aspekt des neuen Comics ein: Wir sehen Bruce endlich als echten Vater, oder eher als den Versuch eines Vaters, da er bisher immer nur Adoptivsöhne bei sich hatte, nie aber ein von ihm gezeugtes Kind. Man merkt schnell, wie sehr diese neue Bindung Bruce zu schaffen macht und wie er damit zu kämpfen hat, nicht übervorsorglich zu werden, da sein eigener Sohn nun mal ein Robin ist. Eine tolle Dynamik, die der Comic gut ausspielt, ohne dabei eine der beiden Seiten außer Acht zu lassen. Besonders gut fand ich auch, dass man Damian in die Schule schickt, wo er mit seiner Vergangenheit als Attentäter zu kämpfen hat, da er nun auch ein normaler Schüler sein muss … oder so normal, wie jemand in Damians Schuhen eben sein kann.

Hier und da hat man zwar immer noch genug verschwendetes Potenzial, da die Geschichte mit dem ersten Band aber noch nicht aufhört, ist genug Spielraum da, um dieses Potenzial in Zukunft vollends nutzen zu können. Shush als neue Bösewichtin bleibt bisher noch etwas eindimensional und schafft es noch nicht ganz, Leser davon zu überzeugen, dass sie eine wirkliche Bedrohung darstellt. Man-Bat auf der anderen Seite legte eine grandiose Rückkehr hin und schafft es, einen spannenden neuen Fall für Batman und Robin zu kreieren, auf dessen Ergebnis ich mich in den nächsten Bänden dieser Serie freue. Auch ist das hier wirklich ein guter erster Band unter dem Banner Dawn of DC, bei dem man relativ wenig Vorwissen benötigt. Ein tolles Team-Up und ein noch besseres Vater-und-Sohn-Duo!

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Mikel Janín, Nikola Cižmešija und Simone Di Meo in Batman und Robin 1 sind alle sehr verspielt und passen wie die Faust aufs Auge zu einer Geschichte, in der ein Vater lernen muss, mit seinem neuen Sohn auszukommen und diesen auf die richtige Weise zu erziehen. Besonders Action und Kämpfe funktionieren in den Stilen und vor allem im ersten Teil richtig gut, wodurch man sich gerne mal in diesen verliert und gegen Ende nach mehr lechzt. Manchmal haben mich Panels auch an Mangas erinnert, wobei ich nicht genau erfassen kann, woran das eigentlich liegt. Zumindest bekommt ihr hier einen richtig spaßigen Zeichenstil, der hoffentlich in den zukünftigen Sammelbänden beibehalten wird und vielleicht an einigen Stellen etwas mehr Details auffährt.

Fazit zu Batman und Robin 1:

Batman und Robin 1 bietet einen frischen und dynamischen Einstieg in die neue Ära des ikonischen Duos. Die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Bruce Wayne und Damian Wayne steht im Mittelpunkt und wird mit viel Feingefühl dargestellt. Besonders beeindruckend ist, wie die emotionalen Konflikte des Comics die Spannung und Dramatik verstärken, ohne dabei die Action und das klassische Superhelden-Feeling zu vernachlässigen. Damian als junger Robin, der mit seiner dunklen Vergangenheit und den Herausforderungen des normalen Lebens kämpft, bringt frischen Wind in die altbekannte Batman-Welt.

Die Zeichnungen unterstreichen die Geschichte mit einem lebendigen und verspielten Stil, der die Leser in die dynamischen Kämpfe und berührenden Familienszenen eintauchen lässt. Während der neue Schurke Shush noch etwas blass bleibt, überzeugt die Rückkehr von Man-Bat als spannender Gegenspieler. Der erste Band von Batman und Robin unter dem Dawn of DC-Banner verspricht eine aufregende neue Richtung und hat genug Potenzial, um in den kommenden Bänden sowohl inhaltlich als auch emotional noch weiter an Tiefe zu gewinnen. Alles in allem ist es ein gelungener Auftakt für Fans alter und neuer Batman-Geschichten.