Es gibt Marvel-Geschichten, die nicht nur eine einzelne Figur oder ein Team verändern, sondern das gesamte Universum erschüttern. House of M gehört zweifellos zu diesen Werken. Als das Event Mitte der 2000er Jahre erschien, befand sich Marvel in einer Phase tiefgreifender Umbrüche. Große Crossover-Events gewannen zunehmend an Bedeutung, Helden wurden komplexer geschrieben und die Grenzen zwischen persönlichem Drama und weltweiten Konsequenzen verschwammen immer stärker. In genau dieser kreativen Atmosphäre entstand ein Comic, dessen Nachwirkungen das Marvel-Universum noch über Jahre hinweg prägen sollten.

Im Zentrum dieser Geschichte steht eine Figur, die lange Zeit zwischen Heldin, Außenseiterin und tragischer Persönlichkeit wandelte: Wanda Maximoff. Über Jahrzehnte hinweg war ihre Geschichte von Verlust, Macht und emotionalen Konflikten geprägt. Doch nur wenige Comics haben sich so intensiv mit der Bedeutung ihrer Kräfte und den Konsequenzen ihres inneren Zustands auseinandergesetzt wie House of M. Das Event markierte einen entscheidenden Wendepunkt für die Figur und veränderte nachhaltig die Art und Weise, wie Leser auf Scarlet Witch blickten.

Gleichzeitig ist House of M weit mehr als nur eine Charakterstudie. Der Comic gilt als eines der prägendsten Marvel-Events seiner Zeit und wird bis heute regelmäßig diskutiert, analysiert und neu bewertet. Seine Ideen, seine Tragweite und sein Einfluss auf zahlreiche spätere Geschichten machten ihn zu einem Werk, an dem Fans des Marvel-Kosmos kaum vorbeikommen. Doch verdient House of M seinen legendären Ruf tatsächlich, oder lebt die Geschichte vor allem von ihrer gewaltigen Prämisse und ihrem nachhaltigen Einfluss? Genau dieser Frage widmet sich die folgende Kritik.

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Inhalt:

Vom Schmerz über den Verlust ihrer Familie zerbrochen, verliert Scarlet Witch endgültig die Kontrolle über ihre gewaltigen Kräfte und formt die Wirklichkeit nach ihrem Willen um. Was entsteht, ist eine verstörend neue Weltordnung: Magneto wird wie ein Messias verehrt, Mutanten stehen an der Spitze der Gesellschaft und beherrschen den Planeten, während die Menschheit entrechtet und in abgeschottete Ghettos verdrängt wird. Eine Realität, in der die Machtverhältnisse vollständig auf den Kopf gestellt wurden und nichts mehr an die Welt erinnert, die einst existierte.

House of M ist eines dieser Events, das ich nur schwer beschreiben kann, weil man es einfach erlebt haben muss. Es ist nicht nur eine starke und persönliche Geschichte, sondern auch ein Event, das das Marvel-Universum langfristig nachhaltig geprägt hat. Jeder, der mit dem Satz „Keine Mutanten mehr“ oder „No more Mutants“ sofort etwas anfangen kann, weiß, wovon ich spreche. Eine derart starke Story bekommt man nur alle paar Jahre.

Wer House of M bisher verpasst hat, erhält mit diesem Rerelease endlich die Chance, etwas Legendäres nachzuholen. Glaubt mir: Egal ob langjähriger Comicfan oder Casual-Leser, dieses Event sollte man unbedingt gelesen haben.

Was für mich an dieser Storyline bis heute am prägendsten bleibt, sind die einzelnen Charakterschicksale. Hawkeyes und Spider-Mans tragische Entwicklungen oder Wolverines tiefer Weltschmerz sind nur einige Beispiele. Wanda selbst bleibt dabei selbstverständlich der emotionale Mittelpunkt der Geschichte und macht hier eindrucksvoll deutlich, wie wichtig diese Figur für das Marvel-Universum ist. Ohne House of M hätten wir sie vermutlich auch im MCU nie auf diese Weise erleben dürfen.

Zeichnungen:

Jetzt habe ich aber genug über die Geschichte gesprochen, schließlich gibt es auch noch über die visuelle Wucht dieses Comics zu reden. House of M liest sich nicht nur hervorragend, sondern sieht auch beeindruckend aus. Ein dynamisches Panel jagt das nächste, immer wieder unterbrochen von atemberaubenden Seiten voller Details, Ausdruckskraft und emotionalem Gewicht.

Mit Olivier Coipel stemmt hier praktisch ein einzelner Zeichner eine echte Meisterleistung und erschafft Bilder, die auch heute noch nachhallen. Besonders gefällt mir, wie sich der Comic immer wieder bewusst Zeit nimmt, einzelne Panels wirken zu lassen. Gerade deshalb entfaltet der berühmte „No more Mutants“-Moment seine enorme Wirkung bis heute. Wirklich großartig geschrieben, noch beeindruckender gezeichnet und ein Marvel-Event, das seinen legendären Ruf absolut verdient.

Fazit zu Marvel Events – House of M:

House of M ist weit mehr als nur ein weiteres großes Marvel-Event mit einer spektakulären Prämisse. Es ist eine Geschichte über Verlust, Macht, Identität und die zerstörerischen Folgen emotionaler Überforderung. Gerade weil der Comic seine weltverändernden Konsequenzen mit persönlichen Schicksalen verbindet, funktioniert er auch heute noch erstaunlich gut. Die Story lebt nicht allein von ihrem legendären Status oder ihrem Einfluss auf spätere Marvel-Geschichten, sondern vor allem von ihren Figuren und den emotionalen Entscheidungen, die im Zentrum stehen.

Besonders Wanda Maximoff erhält hier einen der wichtigsten Momente ihrer gesamten Comicgeschichte. House of M zeigt eindrucksvoll, warum Scarlet Witch längst zu den faszinierendsten und zugleich tragischsten Figuren des Marvel-Universums gehört. Gleichzeitig bekommen auch Charaktere wie Wolverine, Spider-Man oder Hawkeye genug Raum, um der alternativen Realität zusätzliches Gewicht und emotionale Tiefe zu verleihen.

Doch nicht nur erzählerisch weiß das Event zu überzeugen. Olivier Coipels Artwork trägt einen enormen Teil zur Wirkung des Comics bei. Die dynamische Inszenierung, die starken Emotionen und die ikonischen Bildmomente sorgen dafür, dass sich viele Szenen dauerhaft ins Gedächtnis brennen. Gerade diese Mischung aus persönlichem Drama, epischer Tragweite und visueller Wucht macht House of M zu einem Comic, der seinen Ruf absolut verdient.

Wer das Event bislang verpasst hat, sollte die Gelegenheit dieses Rereleases unbedingt nutzen. Ob als langjähriger Marvel-Fan, Wanda-Enthusiast oder einfach als Leser auf der Suche nach einem modernen Comic-Klassiker: House of M bleibt auch über zwei Jahrzehnte später ein außergewöhnlich starkes Stück Marvel-Geschichte, das man erlebt haben sollte.

Manche Comic-Reihen entstehen aus großen Epen heraus, andere aus kleinen Ideen, die plötzlich mehr Raum verlangen als ursprünglich geplant. New Champions gehört klar zur zweiten Kategorie, und genau das macht den Einstieg so spannend. Was einst als Gedankenspiel für alternative Cover begann, entwickelt plötzlich ein Eigenleben und rückt Figuren ins Rampenlicht, die man zuvor eher als Randnotiz wahrgenommen hat.

Im Zentrum stehen Charaktere wie Liberty und Cadet, deren Ursprung ungewöhnlicher kaum sein könnte. Ursprünglich als mögliche Sidekicks etablierter Helden erdacht, fanden sie ihren ersten echten Auftritt in einer düsteren Hydra-Basis, aus der sie von Spider-Woman befreit wurden. Diese kurze Episode reichte aus, um Neugier zu wecken und Fragen aufzuwerfen. Wer sind diese jungen Helden wirklich und was passiert, wenn aus einer Idee im Hintergrund plötzlich eine eigene Geschichte wird.

Gleichzeitig schwingt bei New Champions immer auch die Erinnerung an das frühere Team der Champions mit, das einst von Figuren wie Ms. Marvel und Miles Morales geprägt wurde. Diese Helden standen für Aufbruch und eine neue Stimme im Marvel-Universum. Nun bekommt eine weitere Generation die Chance, diese Legacy weiterzuführen, eigene Wege zu gehen und dennoch im Schatten großer Vorbilder zu stehen. Ob und wie gut das gelingt, zeigt sich erst beim genaueren Blick in die Geschichte.

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Inhalt:

Sie nennen sich die New Champions und stehen für eine neue Ära der Helden: Liberty, Moon Squire, Cadet Marvel, Gold Tiger, Fantasma, Hellrune und Amaranth. Sie könnten unterschiedlicher kaum sein, doch genau diese Gegensätze werden ihnen zum Verhängnis, als eine Bedrohung auftaucht, die keinen Fehler verzeiht. Denn mit der Todesgöttin Hela stellt sich ihnen eine Macht entgegen, die weit über alles hinausgeht, was sie bisher kannten. Nur wenn sie lernen, ihre Differenzen zu überwinden und als Einheit zu kämpfen, haben sie eine Chance.

Ich mag es, einer neuen Generation an Superhelden die gebürtige Chance zu geben, und man oh man haben es die New Champions in sich. Erst nur als Cover erdacht, habe ich eher damit gerechnet, dass alle neuen Helden bloße Kopien ihrer Vorbilder sind, aber das stimmt nicht. Jeder ist einzigartig und verstärkt das Team auf ganz tolle Weise. Diese Dynamik sorgt für eine richtig coole Geschichte, die ich mir supergut als Cartoon vorstellen kann. Es hat mich irgendwie an Serien wie Teen Titans oder Young Justice erinnert, was auf allen Ebenen ein klares Kompliment darstellt.

Natürlich kann die Story nicht ganz ohne Klischees auskommen, und auch kann der Autor Steve Foxe hier nicht sonderlich viel Neues erzählen. Aber das ist mir ehrlich gesagt egal. Ich hatte einfach Spaß beim Lesen. Spaß daran, diesen neuen Figuren dabei zuzusehen, wie es ist, ein Heldenteam zu sein. Dann kommen auch noch die Avengers dazu, und die alten Champions haben einen Auftritt. Wirklich voller toller Momente. Ich freue mich jetzt schon mega auf mehr Geschichten rund um die Truppe und bin gespannt, was man mit den Charakteren noch alles anstellen wird.

Zeichnungen:

Bei den Zeichnungen in New Champions kann ich nur wiederholen, was ich schon im vorherigen Abschnitt gesagt habe. Die Bilder erinnern mich stark an Cartoonserien wie Young Justice. Nicht nur, wenn es um die Dynamik und die generelle Atmosphäre geht. Jedes Panel zeigt die Charaktere in einem Stil, der deutlich von Superhelden-Cartoons inspiriert wurde. Ob es die Augen sind oder die generelle Ästhetik, ich hatte hier sichtbar einen durchgängigen Nostalgietrip. Allein dafür kann ich den Comic Fans uneingeschränkt empfehlen. Wirklich super und voller Energie ist dieser Comic.

Fazit zu New Champions:

New Champions ist ein Comic, der vor allem eines will und das auch konsequent erreicht: Spaß machen. Die Geschichte nimmt sich selbst nicht wichtiger als nötig, setzt auf Dynamik, Herz und eine Gruppe Figuren, die trotz bekannter Archetypen schnell Eigenständigkeit entwickeln. Gerade diese Mischung aus Vertrautem und frischen Ideen sorgt dafür, dass man sich als Leser sofort abgeholt fühlt und gerne mehr Zeit mit dem Team verbringen möchte.

Besonders gelungen ist die Art, wie die neuen Helden miteinander interagieren. Die Unterschiede innerhalb der Gruppe wirken nicht konstruiert, sondern treiben die Handlung organisch voran. Man merkt, dass hier bewusst auf Teamgefühl, Konflikte und Zusammenhalt gesetzt wird, statt auf komplizierte Plot-Wendungen. Das macht den Comic leicht zugänglich, ohne oberflächlich zu sein, und verleiht ihm einen angenehmen, fast schon serienhaften Charakter.

Auch visuell überzeugt New Champions auf ganzer Linie. Der klare, von Cartoons inspirierte Stil passt perfekt zur Geschichte und verstärkt das Gefühl von Energie und Bewegung. Die Zeichnungen tragen enorm dazu bei, dass die Figuren lebendig wirken und sich sofort einprägen. Gerade Leser, die mit Animationsserien wie Young Justice aufgewachsen sind, werden sich hier schnell zuhause fühlen.

Am Ende bleibt der Eindruck eines Comics, der vielleicht nichts revolutioniert, aber genau weiß, was er sein will. New Champions ist ein starker Auftakt für ein neues Team, das noch viel Potenzial nach oben hat. Wer Lust auf moderne Superhelden, starke Teamdynamik und einen hohen Unterhaltungsfaktor hat, sollte hier definitiv einen Blick riskieren. Ich bin gespannt, wie sich die Truppe weiterentwickelt und freue mich auf alles, was noch kommt.

Seit über sechs Jahrzehnten stehen die Avengers wie kaum ein anderes Team für das Herz des Marvel-Universums. Was einst als Zusammenschluss widerwilliger Einzelgänger begann, ist längst zu einem Mythos gewachsen, der Generationen von Lesern geprägt hat. Immer wieder wurden die Helden neu zusammengesetzt, Ideale hinterfragt und der Teamgedanke auf die Probe gestellt. Jede neue Geschichte trägt das Gewicht dieser langen Vergangenheit in sich und genau dieses Erbe schwingt auch in Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit von der ersten Seite an mit.

Untrennbar mit der Geschichte der Avengers verbunden ist dabei Loki. Kaum ein Gegenspieler hat das Team so oft entzweit, manipuliert und zugleich definiert wie der Gott der Lügen. Mal Feind, mal widerwilliger Verbündeter, mal Auslöser kosmischer Katastrophen. Lokis Beziehung zu den Avengers ist ein ständiges Spiel aus Täuschung, Schuld und unausgesprochenen Wahrheiten. Wenn er auftaucht, steht nie nur ein Kampf bevor, sondern immer auch eine moralische und emotionale Prüfung für das gesamte Team.

Spannend ist zudem, wie Comics schon seit Jahrzehnten mit der vierten Wand spielen und Leser direkt oder indirekt in das Geschehen einbeziehen. Von augenzwinkernden Kommentaren bis hin zu radikalen Metaexperimenten haben Marvel-Geschichten immer wieder bewiesen, dass sie sich ihrer eigenen Form bewusst sind. Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit knüpft an diese Tradition an und deutet an, dass hier nicht nur innerhalb der Story, sondern auch auf einer erzählerischen Ebene etwas ins Wanken geraten könnte.

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Inhalt:

In Asgard entbrennt eine alles erschütternde Schlacht, als Loki, der listenreiche Gott des Schabernacks, eine uralte und unvorstellbar mächtige Waffe an sich reißt und damit ein Heer grauenerregender Wesen aus dem Jenseits entfesselt. Entschlossen stellen sich ihm die Avengers entgegen. Captain America, Iron Man, Thor, Hulk, Giant-Man und Wasp kämpfen Seite an Seite in einem scheinbar endlosen Chaos aus Donner, Stahl und roher Gewalt. Die Fronten wanken, die Luft ist erfüllt von Rauch und Zerstörung. Doch gerade als der Kampf entschieden scheint und der Nebel sich langsam verzieht, offenbart sich eine Wahrheit, die selbst die härtesten Helden erschaudern lässt.

Bevor ich mit dieser Kritik weitermachen kann, muss ich an dieser Stelle eine dicke, fette Spoilerwarnung aussprechen. Denn ohne den großen Twist dieses Comics anzusprechen, ist meiner Meinung nach keine wirkliche Kritik möglich. Ihr wollt trotzdem weiterlesen? Dann seid ihr jetzt zumindest gewarnt. Der große Twist dieses Comics ist das Durchbrechen der vierten Wand und das Spielen mit der sogenannten Metaebene. Das Gerät, welches Loki besitzt, ermöglicht ihm, zu den Comiczeichnern zu gelangen und die Geschichte selbstständig zu verändern. Chip Kidd und Michael Cho sind nämlich nicht nur Zeichner und Autoren, sondern auch selbst Teil der Story. Das ist sehr cool umgesetzt, wenn auch stellenweise etwas zu klischeehaft.

Aber ist das jetzt so schlimm? Eigentlich nicht. Wenn man mit der Metaebene spielt, kann eine Geschichte entweder extrem gut oder komplett scheitern. Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit schafft es gerade so, die richtige Balance zu finden, um eine spannende Geschichte zu erzählen, die den Leser durchgehend fesselt. Die Einbindung der realen Welt sorgt für eine Erzählung, in der die Autoren sich selbst mit einer Avengers-Geschichte verbinden, die stark an die Anfänge der Truppe erinnert. Lustigerweise ist es schon wieder eine Metageschichte, die Thor miteinbezieht. Es ist ja nicht so, als wäre das nicht erst kürzlich in seinem eigenen Comic passiert. Trotzdem hat mir der Comic sehr gefallen.

Nur ein großes Manko habe ich an dem Ganzen. Der Comic ist schön, eine gelungene Mischung aus Metaebene, Nostalgie und auch etwas Kritik. Für einen Preis von 25 Euro ist der Umfang aber ehrlich gesagt etwas zu gering. Kurzer Disclaimer: Ich musste für den Comic nichts bezahlen, es ist also etwas privilegiert von mir zu behaupten, der Preis sei zu hoch. Aus der Perspektive eines Käufers wäre ich aber vermutlich enttäuscht gewesen. Auch wenn die Qualität stimmt, ist es am Ende einfach zu wenig. Blendet man das aus, ist der Comic wie gesagt durchaus gelungen.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Michael Cho in Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit sind an sich relativ simpel, schaffen es aber gekonnt, den Stil der frühen Tage der Avengers Comics einzufangen. Außerdem wird dieser Stil gut genutzt, um die reale Welt mit der Welt des Comics zu verbinden. Hier und da entstehen dadurch wirklich tolle Panels. Man muss sich allerdings bewusst sein, dass hier keine große Kunst entstehen sollte, sondern eine klare Rückbesinnung darauf, wie es in den Avengers Comics früher einmal aussah. Berücksichtigt man das, bekommt man hier starke Bilder voller Liebe zu Marvel Comics und der bekannten Truppe aus Rächern.

Fazit zu Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit:

Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit ist eine der spannendsten Meta-Geschichten, die Marvel in den letzten Jahren veröffentlicht hat. Der Comic schafft es, die klassische Dynamik der Avengers mit einer modernen, selbstreflexiven Erzählweise zu verbinden, ohne dabei den Fokus auf Action und Charaktere zu verlieren. Die Idee, die vierte Wand zu durchbrechen und die Autoren selbst als Teil der Geschichte auftreten zu lassen, ist mutig und sorgt für echte Überraschungsmomente. Genau dieser Twist ist gleichzeitig die größte Stärke und die größte Herausforderung des Hefts, weil er die Grenzen zwischen Fiktion und Realität bewusst verwischt.

Dabei gelingt es der Geschichte überraschend gut, die Balance zu halten. Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit bleibt trotz Metaebene emotional nachvollziehbar und spannend. Die Rückbesinnung auf die frühen Tage der Avengers verleiht dem Comic zusätzlich eine nostalgische Tiefe, die besonders langjährige Fans anspricht. Gleichzeitig wirkt die Metaebene nicht nur als Gimmick, sondern als zentraler Motor der Handlung. So entsteht ein ungewöhnliches, aber stimmiges Gesamtbild, das den Leser aktiv mitdenkt und mitfühlt.

Einziger Wermutstropfen ist der Umfang. Für 25 Euro bietet das Heft zwar eine beeindruckende Idee und eine starke Umsetzung, aber inhaltlich bleibt es vergleichsweise kurz und könnte an manchen Stellen noch mehr Raum vertragen. Das ist besonders dann auffällig, wenn man bedenkt, wie viel Potenzial in der Metaebene steckt. Dennoch bleibt der Eindruck, dass Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit insgesamt eine gelungene, wenn auch etwas knappe Geschichte ist.

Abschließend kann man sagen: Wer Lust auf eine Avengers-Geschichte mit einem ungewöhnlichen, mutigen Konzept hat und sich nicht davor scheut, eine Meta-Erzählung zu erleben, bekommt hier ein sehr gutes Heft. Avengers – Verhängnisvolle Wahrheit ist kein perfekter Comic, aber einer, der durch seine Idee und seine Liebe zur Marvel-Geschichte lange im Gedächtnis bleibt.

Victor von Doom gehört seit vielen Jahrzehnten zu den prägendsten Figuren im Marvel Kosmos. Kaum ein anderer Gegenspieler hat eine derart magnetische Ausstrahlung und eine so klare Vision von Macht, Ordnung und Kontrolle. Seine Rüstung und die kalte Entschlossenheit dahinter haben ihn zu einer Ikone gemacht, deren Schatten bis heute über unzähligen Geschichten liegt.

Gerade deshalb richtet sich derzeit viel Aufmerksamkeit auf Dr. Doom. Die Comics bieten seit jeher ein faszinierendes Spielfeld für seine Ambitionen und seinen inneren Konflikt. In jeder neuen Interpretation schimmern neue Facetten auf und genau diese Vielfalt hält seine Popularität lebendig und macht sie immer wieder spannend.

Mit dem kommenden Auftritt im Marvel Cinematic Universe wächst die Neugier noch einmal spürbar. Viele Fans fragen sich, welche Teile seines reich gefüllten Mythos die Filme aufgreifen und wie seine Machtfülle auf der großen Leinwand wirken wird. Der neue Comic mit dem schlichten Titel Doom erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt und liefert frische Ansätze für ein zeitlos packendes Thema.

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Inhalt:

In einer fernen und düsteren Zukunft hat Galactus nicht nur die Erde samt ihrer einst stolzen Helden ausgelöscht, sondern das gesamte Universum bis an den Rand der Leere gefegt. Getrieben vom Verlangen, jedes letzte Fünkchen Existenz zu tilgen, streift er nun durch die kosmische Finsternis. Währenddessen durchqueren die brillante Valeria Richards und ihre treue KI HERBIE die sternenlosen Weiten auf der Suche nach einem Funken Hoffnung. Dieser Funken liegt in den Überresten von Dr. Doom, der einzigen Gestalt, die Galactus noch die Stirn bieten könnte. Doch um der finalen Auseinandersetzung entgegenzutreten, muss selbst Doom zu einer Macht heranwachsen, wie sie das All noch nie gesehen hat.

Jeder Comicfan weiß, dass Dr. Doom eine faszinierende Figur voller unzähliger Facetten ist, die kaum spannender sein könnten. Ich liebe es, wie man den Herrscher derzeit in den Comics wieder in den Vordergrund rückt, auch wenn man dies vermutlich dem kommenden Avengers Film zu verdanken hat. Doom ist als Comic eine äußerst spannende Sicht auf diesen Charakter. Es geht hier nicht um einen Doom, der herrschen oder vernichten möchte, sondern um eine Figur, die das kleine Restuniversum verteidigen und retten will. Hierbei erhalten wir einen philosophischen Monolog, der erzählerisch kaum wertvoller sein könnte. Victor von Doom wird in dieser kurzen Erzählung perfekt inszeniert und mit kraftvoller Action untermalt. Alles wirkt stimmig und vor allem bekommt man eine Geschichte, die im Gedächtnis bleibt. Wirklich lesenswert, wenn auch schnell wieder vorbei. Jonathan Hickman beweist erneut sein Können als bedeutender Autor der modernen Marvelwelt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Sanford Greene in Doom sind allesamt atemberaubend. Die chaotische Linienführung in Verbindung mit dem großartigen Charakterdesign führt zu Momenten, die man nicht so schnell vergisst. Besonders die Vielzahl an Marvelhelden, die in diesem Comic auftreten, verdient Lob, da es trotz ihrer Anzahl nie überladen wirkt. Im Gegenteil, es wirkt episch und voller Leben, selbst innerhalb einer postapokalyptischen Geschichte. Hier verweilt man gerne etwas länger auf einzelnen Seiten, was dem Comic spürbar mehr Raum verleiht, als er eigentlich hat. Es sind tolle Kunstwerke voller Wucht und Bedeutung und sie lassen die Action noch intensiver wirken. So müssen Comics sein.

Fazit zu Doom:

Doom präsentiert sich als eindrucksvolle Mischung aus kosmischem Spektakel und tiefgründiger Charakterstudie. Der Comic nutzt seine kurze Erzählform erstaunlich effektiv und zeigt Victor von Doom in einem selten gesehenen Licht. Statt eines machthungrigen Tyrannen steht hier eine Figur im Vordergrund, die Verantwortung übernimmt und sich einem nahezu unbezwingbaren Feind stellt. Diese ungewöhnliche Ausrichtung macht die Geschichte besonders reizvoll und verleiht dem bekannten Charakter neue Stärke.

Die Handlung überzeugt vor allem durch ihre intensive Atmosphäre. Die Leere des nahezu ausgelöschten Universums liegt über jeder Szene und schafft ein Gefühl von Dringlichkeit. Gleichzeitig gelingt es Jonathan Hickman, den philosophischen Kern der Figur herauszuarbeiten. Der innere Monolog von Doom ist nicht nur poetisch und kraftvoll, sondern auch überraschend berührend. Der Comic lädt dazu ein, die Figur jenseits ihrer bekannten Rolle zu betrachten und neue Seiten an ihr zu entdecken.

Unterstützt wird die Geschichte durch beeindruckende Zeichnungen, die einen großen Teil der Wirkung ausmachen. Die dynamische Linienführung, die ausdrucksstarken Gesichter und die dramatischen Kompositionen erzeugen eine Wucht, die das Gefühl von Größe und Gefahr noch verstärkt. Jede Seite wirkt wie ein Kunstwerk, das die erzählerische Tiefe ergänzt und die Welt des Comics zum Leben erweckt.

Am Ende bleibt ein Werk, das trotz seiner Kürze lange nachhallt. Doom ist ein Comic, der nicht nur für eingefleischte Fans des Charakters geeignet ist, sondern für alle, die eine originelle und emotional kraftvolle Geschichte im Marvel Kosmos schätzen. Er bietet neue Perspektiven, starke Momente und einen frischen Blick auf eine der komplexesten Figuren des Verlags. Wer bereit ist, sich auf diese Reise einzulassen, wird mit einer überraschend intensiven und berührenden Erfahrung belohnt.

Blut tropft zwischen den Zeilen, während sich der Himmel über dem Marvel-Universum verdunkelt – Blood Hunt markiert den Moment, in dem die Vampire nicht länger im Schatten lauern, sondern offen zuschlagen. Was zunächst wie ein weiteres Event im endlosen Reigen der Superhelden-Crossover wirken mag, entpuppt sich schnell als finsteres Kapitel mit historischen Wurzeln, die weit zurückreichen – nicht nur innerhalb der Marvel-Kontinuität, sondern auch im Zusammenspiel von Horror und Heldensaga.

Die Vampire gehören zu den ältesten Kreaturen im Marvel-Kanon. Schon in den frühen 1970er-Jahren, zur Zeit des Horror-Booms bei Marvel, betraten sie erstmals die Bühne: Tomb of Dracula brachte nicht nur den Fürsten der Finsternis selbst ins Spiel, sondern auch Blade – eine Figur, die sich später vom klassischen Monsterjäger zum popkulturellen Phänomen entwickelte. Mit ihm begann die Verflechtung von Vampir-Mythos und Superhelden-DNA. Im Laufe der Jahrzehnte begegneten LeserBlutsaugern in verschiedensten Kontexten: als Gegner der X-Men, als okkulte Bedrohung für Doctor Strange oder als Teil düsterer Geheimorganisationen in den Schatten der Weltordnung.

In den letzten Jahren verstärkte Marvel Schritt für Schritt das Fundament für eine Rückkehr der Vampire in den Vordergrund. Blade wurde prominent in die Avengers eingegliedert, Vampirnationen wie Chernobyl als neue Machtzentren etabliert, und selbst scheinbar unbeteiligte Figuren wie Moon Knight oder Black Panther bekamen es mit vampirischen Elementen zu tun. Diese wachsende Präsenz war kein Zufall – Blood Hunt ist die Kulmination einer langen, schwelenden Bedrohung.

Nun brechen die Dämme. Die Vampire schlagen koordiniert, brutal und gezielt zu. Die Sonne ist verschwunden, die Helden orientierungslos, und der jahrzehntelange Kampf im Verborgenen wird zur offenen Konfrontation. Es ist ein Event, das verspricht, das Marvel-Universum nicht nur thematisch, sondern auch atmosphärisch in neue Gefilde zu führen – düsterer, brutaler, existenzieller.

Doch kann Blood Hunt diese Versprechen einlösen? Trägt es die Schwere seiner mythologischen und narrativen Wurzeln – oder wird es vom eigenen Schatten verschluckt? Zeit, genauer hinzuschauen.

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Inhalt:

Die Vampire reißen die Erde brutal aus dem Licht der Sonne und stürzen den Planeten in ewige Dunkelheit – ein perfekter Nährboden für ihren Angriff auf die Menschheit. Weltweit fallen sie über Städte her, zerschlagen Verteidigungslinien und stellen sich sogar den mächtigsten Helden entgegen. Nicht einmal die „Unmögliche Stadt“, die futuristische Raumfestung der Avengers hoch oben im All, bleibt verschont – auch sie gerät ins Visier der blutdürstigen Angreifer.

Mehr möchte ich zur eigentlichen Handlung gar nicht verraten. Denn obwohl ich anfangs dachte, hier erwartet mich ein simples Vampir-Event innerhalb des Marvel-Kosmos, wurde ich schnell eines Besseren belehrt. Typisch Marvel verändert Blood Hunt nicht nur bestehende Dynamiken, sondern bereitet wie gewohnt auch kommende Crossover im Verborgenen – oder vielleicht doch im grellen Sonnenlicht? – vor. Das ist cool, funktioniert hier ziemlich gut und macht vor allem Lust auf mehr.

Apropos Lust auf mehr: Blood Hunt macht durchgehend Spaß – und ist dabei richtig brutal. Die Story ist zwar nicht besonders tiefgründig oder überraschend, aber das muss sie auch nicht sein. Was sie sich vornimmt, funktioniert einfach. Ich habe mich immer wieder dabei ertappt, mitzufiebern und mich zu fragen, was mit den Figuren wohl als Nächstes passiert. Und auch wenn Marvel sich nicht bei allen Charakteren traut, die Veränderungen konsequent durchzuziehen, mochte ich das Gezeigte durchweg. Mit diesen drei Heften werdet ihr definitiv eine gute Zeit haben. Wer Marvel oder Vampire liebt, muss nicht zweimal über den Kauf nachdenken.

Zeichnung:

Pepe Larraz ist ein phänomenaler Künstler. Anfangs dachte ich, man würde sich hier eher auf einen klassischen Stil stützen – das tut man auch, aber eben nicht nur. Jedes Panel wirkt kraftvoll, atmosphärisch dicht und voller Liebe für die Figuren und das düstere Setting. Eine Szene, in der Thor gegen ein Mitglied des Bloodcoven kämpft, erinnerte mich stark an biblische Kunst – voller Symbolik, voller Wucht. Und das alles in nur einem Panel auf einem Viertel der Seite! Das ist Kunst. Und genau der Grund, warum ich Comics so liebe.

Larraz liefert hier absolute Spitzenklasse – und ich hoffe, bald noch mehr von ihm zu sehen. Ein echtes Ausnahmetalent in der Branche.

Fazit zu Blood Hunt 1-3:

Blood Hunt ist kein gewöhnliches Superhelden-Crossover – es ist eine düstere Zäsur, die das Marvel-Universum atmosphärisch wie thematisch in neue Bereiche führt. Die Prämisse ist mutig: Vampire, die sich aus dem Schatten erheben und die Welt buchstäblich ins Dunkel stürzen, schaffen sofort eine apokalyptische Kulisse, die sich von anderen Marvel-Events deutlich abhebt. Das ist erfrischend anders – und es funktioniert überraschend gut.

Besonders stark ist das Event in seinem Umgang mit jahrzehntelang etablierten Mythen. Die lange Geschichte der Vampire bei Marvel wird nicht nur referenziert, sondern organisch weitergesponnen. Figuren wie Blade bekommen endlich die Bühne, die ihnen zusteht, während andere – von Moon Knight bis Black Panther – auf spannende Weise in den Konflikt hineingezogen werden. Man spürt: Hier wurde langfristig geplant, nicht einfach ein Thema für ein schnelles Event ausgeschlachtet.

Inhaltlich bleibt Blood Hunt zwar geradlinig, aber gerade darin liegt seine Stärke. Die Story ist klar strukturiert, temporeich und voll packender Konfrontationen. Was an Tiefgang fehlt, wird durch Energie, visuelle Wucht und einen kompromisslosen Ton wettgemacht. Die Gewalt ist präsent, aber nicht reißerisch, sie unterstreicht vielmehr den Ernst der Lage und verleiht dem Ganzen das nötige Gewicht.

Visuell ist das Event ein echtes Highlight. Pepe Larraz liefert Panel für Panel ab, mit einer Präzision und Ausdruckskraft, die ihresgleichen sucht. Seine Bilder sind nicht bloß Illustration – sie sind Inszenierung, Symbolik, Kunst. Die düstere Stimmung wird nicht nur erzählt, sondern mit jedem Strich fühlbar gemacht.

Trotzdem bleibt ein kleiner Wermutstropfen: Die großen Risiken, die das Event zwischenzeitlich andeutet, werden am Ende nicht immer konsequent zu Ende geführt. Einige Entwicklungen werden angedeutet, aber (noch?) nicht vollständig ausgespielt. Das lässt zwar Raum für künftige Geschichten, raubt Blood Hunt aber an manchen Stellen ein Stück seiner potentiellen Schlagkraft.

Unterm Strich ist Blood Hunt dennoch ein starkes Event, das Lust auf mehr macht, sowohl für Fans des Horrorgenres als auch für langjährige Marvel-Leser. Es ist schnell, brutal, bildgewaltig und vor allem eines: anders. Wer bereit ist, sich auf die Dunkelheit einzulassen, wird hier mit einem fesselnden Kapitel belohnt, das hoffentlich nicht das letzte seiner Art bleibt.

Neugierig klicke ich auf das Video – und meine Frage klärt sich in Sekunden. Keine Filmszenen, kein Teaser, sondern etwas ganz anderes: 27 Stühle mit den Namen der Cast-Mitglieder, die ihre ikonischen Rollen erneut übernehmen werden.

Und die Besetzung kann sich sehen lassen. Neben altbekannten Avengers wie Chris Hemsworth als Thor sind auch die neuen Fantastic Four dabei – darunter Pedro Pascal als Reed Richards. Und als wäre das nicht schon aufregend genug, kehren sogar legendäre X-Men zurück, darunter Ian McKellen als Magneto. Mein Fanherz war außer sich.

Ganz ohne menschliches Gesicht endet das Video dann aber doch nicht: Robert Downey Jr. taucht am Ende mit einem zuversichtlichen Blick auf – bereit, in seine neue Rolle als Doctor Doom zu schlüpfen. Klingt nach einem absoluten Epos.

Doch einige ikonische Charaktere fehlen bislang – Spider-Man, Wolverine oder Daredevil wurden (noch) nicht bestätigt. Aber wer weiß? She-Hulk war ja bereits in geleakten Konzeptzeichnungen zu sehen. Da könnte also noch einiges auf uns zukommen.

Hier sind die Schauspieler, die im Video offiziell für Avengers: Doomsday bestätigt wurden:

• Chris Hemsworth als Thor

• Vanessa Kirby als Sue Storm

• Anthony Mackie als Captain America

• Sebastian Stan als Bucky Barnes

• Letitia Wright als Black Panther

• Paul Rudd als Ant-Man

• Wyatt Russell als U.S. Agent

• Tenoch Huerta Mejía als Namor

• Ebon Moss-Bachrach als The Thing

• Simu Liu als Shang-Chi

• Florence Pugh als Yelena Belova

• Kelsey Grammer als Beast

• Lewis Pullman als Sentry

• Danny Ramirez als Falcon

• Joseph Quinn als Johnny Storm

• David Harbour als Red Guardian

• Winston Duke als M’Baku

• Hannah John-Kamen als Ghost

• Tom Hiddleston als Loki

• Patrick Stewart als Professor X

• Ian McKellen als Magneto

• Alan Cumming als Nightcrawler

• Rebecca Romijn als Mystique

• James Marsden als Cyclops

• Channing Tatum als Gambit

• Pedro Pascal als Reed Richards

• Robert Downey Jr. als Doctor Doom

Wir sind schon verdammt gespannt auf den neuen Avengers-Film. Freut ihr euch bereits auf den kommenden Marvel-Blockbuster im nächsten Jahr? Lasst es uns gerne in den Kommentaren wissen!

Bei den Avengers gibt es verschiedene Konstellationen. Einmal ist She-Hulk dabei, dann ist auch mal Daredevil ein Avenger, oder auch ganz verrückte Charaktere wie Ghost Rider finden ihren Weg in das Superhelden-Team. Eine Person gehört zu den Avengers aber einfach wie die Faust aufs Auge: Captain America. Er ist nicht nur eines der Gründungsmitglieder, sondern für das amerikanische Team auch eine Art Ankerpunkt. Auch im MCU ist diese Wichtigkeit des Charakters in den Avengers deutlich geworden, schließlich war er maßgeblich für wichtige Events mitverantwortlich (man bedenke nur den Civil War).

Neben den verschiedenen Zusammenstellungen haben wir die Avengers aber auch bereits in verschiedenen Epochen erlebt – mal in der Vergangenheit, mal in der Gegenwart und dann auch wieder in der Zukunft. Man fragt sich doch eigentlich, wo die Avengers noch nicht waren. Avengers – Twilight – Schattenkrieger setzt genau hier an: die Zukunft. Um genauer zu sein, hat man sich für diese Iteration dazu entschieden, eine Dystopie aufzubauen, in der Captain America in Rente ist und ein komplett neues Team übernommen hat. Das Blöde ist halt nur, dass Amerika jetzt ein Überwachungsstaat ist – und irgendwo ist dann auch noch Steves Feind Red Skull involviert. Ob diese dystopische Zukunftszusammenkunft der Avengers funktioniert oder ob sie doch nur eine Randnotiz fürs Marvel-Universum ist, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

In einem Amerika der Zukunft, erstickt von totaler Überwachung und Unterdrückung, erkennt Steve Rogers, dass sein Land ihn mehr denn je braucht. Doch der einstige Supersoldat ist alt geworden, das Serum längst aus seinem Körper verschwunden. Dennoch brennt in ihm noch immer der unbezwingbare Wille, für Freiheit und Gerechtigkeit zu kämpfen. Also nimmt er den Schild erneut in die Hand und stellt sich der dunklen Macht, die sein Heimatland korrumpiert hat – und er ist nicht allein. An seiner Seite stehen Verbündete, bereit, mit ihm die letzte große Schlacht für das, was Amerika einst bedeutete, zu schlagen.

WOW – einfach nur ein dickes, fettes WOW! Ich kann nicht fassen, wie gut dieser Comic ist. Ihr müsst euch vorstellen, dass auf der Rückseite das Zitat „Über diesen Comic wird man noch in vielen Jahren reden“ gedruckt ist – und ich dachte wirklich, dass man hier, wie in vielen Fällen, einfach nur deutlich übertrieben hat. Aber das ist nicht der Fall. Avengers – Twilight – Schattenkrieger ist eine Dystopie, die uns den Spiegel vorhält und von einer Zukunft erzählt, die angesichts der aktuellen Geschehnisse erschreckend real wirkt. Und das Beste dabei: Nichts wird beschönigt oder anders dargestellt. Ganz unverblümt zeigt man hier ein Amerika, wie unseres heute langsam werden könnte – ein Überwachungsstaat, in dem jeder aus Bequemlichkeit nichts mehr hinterfragt.

Um genau dagegen zu kämpfen, kehrt Steve Rogers als Captain America zurück und sammelt dabei ein neues Team aus Avengers, das für diese Geschichte wirklich toll zusammengestellt wurde. Egal ob Ms. Marvel, Thor oder gar Bullseye – hier funktioniert einfach jeder und unterstützt die Story auf seine eigene Weise. Auch der gesamte Arc rund um Tonys Sohn ist wirklich herzzerreißend und macht die Geschichte zu etwas, das man so schnell nicht mehr vergessen wird. Wirklich ein moderner Klassiker, den kein Comic-Leser übergehen sollte – vor allem, weil man hierfür nicht einmal ein großes Vorwissen besitzen muss. Diesen Comic solltet ihr unbedingt gelesen haben!

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Daniel Acuña in Avengers – Twilight – Schattenkrieger sind genauso gut wie die Geschichte selbst. Emotionen werden perfekt in den Panels inszeniert, die Action wirkt, als wäre sie direkt einem Hollywood-Blockbuster entnommen, und die Welt steckt voller Details, die man unbedingt selbst entdecken sollte. Wer also Angst hatte, dass die grandiose Story durch schlechte Bilder getrübt wird, den kann ich beruhigen: Man bekommt hier einfach ein stimmiges Gesamtpaket, das man auf keinen Fall missen will – und das man sicherlich in seiner eigenen Sammlung haben möchte.

Fazit zu Avengers – Twilight – Schattenkrieger:

Avengers – Twilight – Schattenkrieger ist weit mehr als eine gewöhnliche Superhelden-Geschichte. Der Comic präsentiert eine düstere Zukunftsvision, die nicht nur spannend erzählt, sondern auch gesellschaftskritisch und erschreckend realistisch wirkt. Die packende Handlung, die vielschichtigen Charaktere und die eindrucksvollen Zeichnungen machen das Werk zu einem absoluten Highlight. Besonders beeindruckend ist, wie kompromisslos und emotional die Geschichte erzählt wird – nichts wird beschönigt, alles fühlt sich greifbar und konsequent an.

Dabei steht nicht nur Captain America im Mittelpunkt, sondern auch die neuen Avengers, die ihm zur Seite stehen. Jedes Mitglied bringt eine eigene Dynamik in die Geschichte ein, wodurch sich das Team frisch und dennoch vertraut anfühlt. Die Charakterentwicklung ist durchweg überzeugend, insbesondere Steve Rogers, dessen innerer Konflikt und unerschütterlicher Wille zum Kampf für die Freiheit das Herzstück der Story bilden.

Wer eine tiefgehende, außergewöhnliche Captain America Story erleben möchte oder dystopische Zukunftsszenarien schätzt, sollte diesen Comic unbedingt lesen. Es ist eine Geschichte, die nicht nur Fans der Avengers fesseln wird, sondern auch Leser anspricht, die nach einem intensiven, nachdenklich stimmenden Leseerlebnis suchen. Ein moderner Klassiker, der lange im Gedächtnis bleibt.

Ms. Marvel ist eine Ikone des modernen Comics. Nicht nur hat sie es geschafft, sich schnell zu einem Fanliebling in der Community zu mausern, sie ist auch schon in vielen verschiedenen Medien aufgetaucht, darunter Videospiele oder auch eine eigene Serie im MCU. Klar – nicht alle ihre Auftritte waren immer erfolgreiche Outings (man denke an das Square-Enix-Spiel Marvel’s Avengers), trotzdem sind vor allem Comics mit der Heldin eine wahre Goldgrube an ausgezeichneten Coming-of-Age-Geschichten, mit denen nur sehr wenige andere moderne Helden mithalten können.

Mit Ms. Marvel – Die neue Mutantin startet jetzt ein neues Kapitel für das junge Avengers-Mitglied. Bisher dachte sie nämlich immer, sie sei nur ein Inhuman. Wie sich herausstellt, ist sie aber auch eine Mutantin. Nur ihre Mutation ist noch nicht erweckt. Im neuen Comic erleben wir nicht nur, wie Ms. Marvel als X-Men leben muss, sondern auch, wie sie sich ihrer Vergangenheit stellt. Ob das gelungen ist oder ob ihr den Comic getrost vergessen könnt, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Nach ihrem heldenhaften Opfer kehrt Kamala Khan durch das mysteriöse Wiedererweckungs-Ritual von Krakoa ins Leben zurück – mit einer erschütternden Entdeckung: Sie ist nicht nur eine Inhuman, sondern auch eine Mutantin. Doch die Welt hat sich gegen Mutanten gewandt, die erbarmungslos gejagt werden. Inmitten dieser Bedrohung schließen die X-Men Kamala in ihre Reihen auf – und schicken sie direkt auf eine gefährliche Undercover-Mission. Kaum hat sie ihren Auftrag begonnen, wird sie von Feinden eingekreist, und der Druck steigt, denn das Schicksal ihrer neuen Verbündeten könnte an ihr hängen.

Ms. Marvel – Die neue Mutantin ist in einer Sache besonders gut: eine Coming-of-Age-Geschichte zu sein. Wie es bei Ms. Marvel häufig der Fall ist, schafft es auch die neueste Geschichte rund um die junge Heldin, eine tolle Geschichte zu erzählen, in der eine junge Frau erwachsen werden muss. Was das Ganze noch besser macht, ist, dass man aus ihrer Sicht sehen kann, wie es ist, in der derzeitigen Gesellschaft ein Mutant zu sein. Das ist vor allem deshalb spannend, da wir derzeit viel zu oft bereits etablierte X-Men-Stories gesehen haben, jedoch nicht von jemandem, der bisher dachte, nicht Teil dieses Konflikts zu sein.

Zwar ist der Comic nicht fernab bekannter Klischees und kann sich auch nur über die Faszination mit der Figur Ms. Marvel tragen, wir bekommen in Ms. Marvel – Die neue Mutantin aber einen richtig guten Rückblick auf Ms. Marvels Vergangenheit im Marvel-Universum. Vom Inhuman über Champion bis hin zum Mutanten – Ms. Marvel hat in ihren jungen Jahren doch schon so einiges mitgemacht. Im Großen und Ganzen macht der Comic also einfach nur Spaß, kann hier und da auch mit etwas ernsteren Themen überzeugen, ist aber im Fokus eine richtig klasse Ms. Marvel-Geschichte, die sowohl Fans der Figur als auch neuen Lesern mit Sicherheit gefallen wird.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Adam Gorham und Carlos Gomez haben etwas sehr Faszinierendes an sich. Nicht, weil sie etwas Besonderes sind, sondern eher, weil es genau das Gegenteil ist. Die Panels, Bilder und vor allem die Linienführung sind als solche wirklich wie in vielen anderen Comics und präsentieren sich auch in Ms. Marvel – Die neue Mutantin als etwas, das wir schon tausendmal gesehen haben. Trotz dessen schaffen es die Künstler gleichzeitig, dieser doch so bekannten Formel mit viel Verspieltheit und einer Menge Farben einen neuen Glanz zu verleihen, der mir persönlich wirklich gut gefallen hat. Natürlich ist es wie immer eine Geschmacksfrage, aber wer einen Stil sucht, der ohne Zweifel zur Art von Ms. Marvel passt, wird mit diesem Comic und seinen Panels definitiv seinen Spaß haben – da bin ich mir sehr sicher.

Fazit zu Ms. Marvel – Die neue Mutantin:

Ms. Marvel – Die neue Mutantin ist ein gelungener Einstieg in ein neues Kapitel für Kamala Khan und gleichzeitig eine überzeugende Coming-of-Age-Geschichte, die die Stärken der Figur eindrucksvoll hervorhebt. Der Comic verbindet spannende Action, emotionales Wachstum und relevante Themen wie Identität und Zugehörigkeit in einer faszinierenden Art und Weise. Während er zwar nicht völlig auf Klischees verzichtet, überzeugt die Geschichte mit ihrer frischen Perspektive auf das Leben als Mutant in der modernen Marvel-Welt. Die Zeichnungen von Gorham und Gomez ergänzen das Ganze mit einem farbenfrohen, lebendigen Stil, der perfekt zu Ms. Marvels Charakter passt.

Sowohl alte Fans als auch neue Leser können mit diesem Comic viel Spaß haben und gleichzeitig tiefere Einblicke in Kamalas komplexe Welt und Persönlichkeit gewinnen. Ein Muss für alle, die Coming-of-Age-Geschichten in Superhelden-Comics lieben!

Die Avengers sind nicht nur ein Team, sondern eher ein Verbund einzelner Untergruppierungen, die alle das Ziel verfolgen, die Menschen und alle, die sich ihnen zugehörig fühlen, zu retten. So haben wir neben dem uns bekannten Avengers-Team auch die Young Avengers, die Dark Avengers oder auch die Unity Squad, unter anderem bekannt als die Uncanny Avengers. Im neuesten Band Uncanny Avengers – Aus dem Untergrund bekommen wir jedoch nicht nur eine Heldengeschichte, sondern eine direkte Fortsetzung zu den Geschehnissen auf der Hellfire Gala und der damit verbundenen Auflösung des Mutanten-Staates Krakoa.

Man sieht also, dass einiges passiert und die Uncanny Avengers nicht nur ein weiteres Team sind, sondern ein wichtiger Verbund aus Helden und Mutanten, der wichtig für die Zukunft des Marvel-Universums ist. Schließlich ist es nie einfach, wenn es um die Mutanten und ihre Beziehung zu den Menschen geht. Ob Uncanny Avengers – Aus dem Untergrund aber mehr als nur ein Action-Spektakel sein kann und darüber hinaus auch noch Tiefe bietet, erfahrt ihr in dieser Comic-Kritik!

Danke an Panini für das Bereitstellen des Rezensionsexemplars!

Inhalt:

Die X-Men sind zerschlagen, Xaviers Traum von einer besseren Welt in Trümmern. Millionen Mutanten sind tot, doch niemand scheint sich darum zu kümmern. Jetzt lastet das Schicksal der Mutanten auf den Schultern von Captain America, Quicksilver und Rogue, die gezwungen sind, ein neues Team zu formieren, um gegen die finstere Orchis-Organisation anzutreten. Doch die Bedrohung lässt nicht lange auf sich warten: Captain Krakoa kehrt zurück, begleitet von der Mutant Liberation Front, und ihre Rückkehr ist gnadenlos – sie machen keine Gefangenen.

In erster Linie müsst ihr mit Uncanny Avengers – Aus dem Untergrund eine klassische Superhelden-Geschichte erwarten, die vor allem auf Adrenalin und eine Menge Actionmomente setzt. Was mir persönlich aber super daran gefallen hat, ist, dass man sich auch mal traut, etwas Neues auszuprobieren und die Grundfesten des 616-Universums auf den Kopf zu stellen. Es ist keine Geschichte, die am Ende wieder annulliert wird oder gar keine Rolle spielt, sondern es geht tatsächlich um die Zukunft der Mutanten und um diejenigen, die sie nach der Hellfire Gala weiterhin bedrohen möchten. Wer also die Mutanten des Marvel-Kosmos schätzt und ihre Geschichte gerne verfolgt, wird mit diesem Comic eine Menge Spaß haben.

Weiterhin ist die Dynamik zwischen den Charakteren und der Humor echt gut gelungen, was vor allem mit Deadpool nicht immer der Fall ist, da er gerne einmal Storylines ins Lächerliche zieht. Hier schafft man es jedoch, eine spannende und fesselnde Story zu erzählen, die nicht nur an der Oberfläche spannend bleibt, sondern hin und wieder auch etwas tiefer geht und dadurch mehr als nur reine Action bietet. Das ist zwar rar gesät, aber wenn es mal so weit ist, kann die Gesellschaftskritik stark die amerikanischen Werte hinterfragen. Natürlich tauchen auch mal unnötige Charaktere wie Tony oder Ms. Marvel auf, aber das schmälert nicht, wie viel Spaß dieser Comic macht und wie viel man hier für die doch eher kurze Geschichte geboten bekommt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen von Javier Garron sind wirklich atemberaubend, trotz ihrer eher klassischen Natur und den doch etwas eintönigen Emotionen in den Gesichtern der Helden. Vor allem das Ende in New York kann mit so tollen Bildern bestechen, dass es mir schwergefallen ist, nicht ein bisschen zu verweilen und die Kunst genauer zu betrachten. Bis heute finde ich ja, wir brauchen in Deutschland unbedingt ein Kunstmuseum, das Comics ausstellt, da genau solche Werke wie die von Javier Garron in ein solches Museum gehören. Gelungene Panels, noch bessere Action und atemberaubende Szenerien sind Leitmotive für diesen Comic der Uncanny Avengers.

Fazit zu Uncanny Avengers – Aus dem Untergrund:

Uncanny Avengers – Aus dem Untergrund ist ein packender Comic, der klassische Superhelden-Action mit einer spannenden Weiterführung der Mutanten-Geschichte im Marvel-Universum verbindet. Die gelungene Dynamik zwischen den Charakteren, der subtil eingewobene Humor und die tiefere Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen verleihen der Geschichte mehr als nur oberflächliche Unterhaltung. Besonders Fans der Mutanten und des Marvel-Kosmos werden die dramatischen Entwicklungen nach der Hellfire Gala und die Bedrohung durch Orchis fesselnd finden.

Die Zeichnungen von Javier Garron sind beeindruckend und fangen die Spannung der Geschichte perfekt ein, auch wenn die Emotionen in den Gesichtern manchmal etwas statisch wirken. Dennoch sind die Action-Szenen und die Atmosphäre, vor allem im finalen Akt in New York, ein optisches Highlight. Wer auf der Suche nach einem actiongeladenen, aber auch inhaltlich starken Comic ist, wird mit Uncanny Avengers – Aus dem Untergrund bestens unterhalten und gespannt auf das nächste Kapitel des Marvel-Universums warten.

Update 2.5 soll dann mit Mighty Thor den nächsten Charakter ins Spiel bringen. Zwar hat das Spiel noch kein genaues Releasedatum (auch wenn wir sarkastisch den Kinostart des neuen Films genannt haben), trotzdem gehen wir stark davon aus, dass Jane Forster nicht allzu weit vom Start des neuen Kinofilms wegbleiben wird. Schließlich wird sich Marvel, wie auch Square Enix diese Marketingoption sicherlich nicht entgehen. Grob wird sich die neue Heldin an Thor orientieren, jedoch auch eigene Elemente aufweisen. Weitere Informationen sollen bald folgen.

Hier gibt es den ersten Trailer zu Thor: Love and Thunder:

Quellen: Destructoid, Square Enix