Vorabinfos zum Spiel:
Genre: Action, Adventure, Roguelite
Player: Singleplayer
Entwickler: Herobeat Studios
Publisher: Kabam Games, Inc.
Vollversion: noch nicht veröffentlicht
Early Access: geplant
Demo: 03.06.2026
System: aktuell nur PC (Steam)
Sprachen: Englisch und Spanisch (Demoversion)
Mit Controller sowie Maus / Tastatur spielbar

Lt. Entwickler, seien noch andere Sprachen geplant. (Deutsch ist es gerade nicht dabei *wein*).

Hier zum Trailer:

Es ist ein Roguelite Spiel mit etwas Open-World Feeling. Entwickelt wurde es von Herobeat Studios, den Machern von „Endling”.

Wir kämpfen uns mit Abi, der Hauptprotagonistin, eine durch Korruption zerstörte Welt. Ziel? Natur wiederherstellen und mit den „Hantu” einheimische Kreaturen zurückzubringen (wir nannten sie Handtücher, aber die sind wiiiiirklich suuuuuuuper süß).

In Wilderings können wir also erkunden, Kreaturen sammeln und natürlich um unser Leben kämpfen. Das Schöne an dem Spiel? Wir kämpfen natürlich klassisch mit Nah-, Fern- und Spezialangriffen, ABER wir haben natürlich unsere super süßen Hantu´s.

Die helfen uns mit ihren süßen Fähigkeiten im Kampf, die wir benutzen können. (Das Einsetzen hat einen gewissen Cooldown zur Folge).

Als ob die süßen Dinger nicht schon genug sind in Wilderings, können wir sie auch füttern, um diese zu leveln. Im Spiel selbst könnt ihr noch zusätzliche Skills bekommen, damit ihr noch mehr Schaden macht. (Also fleißig Beeren sammeln).

Mit allem zusammen könnt ihr so euren eigenen Spielstil zusammenstellen, ist das nicht süß, oder süß???

Roguelite-Elemente sind dir nicht genug? Es steckt in Wilderings auch eine ordentliche Portion Metroidvania drin, keine Sorge.

Da gibt’s Fortbewegungsmöglichkeiten (also Gleiter, ’n Greifhaken, um uns wie Marsupilami hin und her zu verfrachten, sofern uns das Spiel lässt, und Wall Running).

Zudem gibt es auch neue Biome, die wir mit der Zeit freischalten können (im Demo-Spiel zurzeit noch begrenzt). ..

Auf geht’s ins Spiel! Hier ist die Grafik sehr niedlich gehalten (meiner Meinung nach), es sieht schön aus, Musik ist dezent im Hintergrund, aber nicht so „es haut dir die Ohren raus..yk?“

Erstmal gibt es ein kleines „Tutorial”, hier wird einem gezeigt, was wir zu tun haben.
Wir haben in Wilderings auch kleine Flügelchen (frag mich, wie diese kleinen Flügel uns tragen, aber okay), die uns ans Ziel bringen (aka „Gleiter”).

Hier steht (und auch danach), was wir bei den Gegnern tun müssen, Ausweichen, Parrieren oder einfach draufhauen. Ihr wisst ja, ich bin eher Typ draufhauen.. und das wird mir leider auch mehrfach zum Verhängnis.. SORRY….

Nachdem wir das gemeistert haben, müssen wir (wie bei fast allen Roguelite/like Spielen) erst einmal beim ersten Boss sterben. Verwirrend für mich, so als „Neuling” in diesem Genre. Nach gefrustetem Tod werden wir auch wiederbelebt auf unserem Luftschiff.

Wildnis und Schatten, da geht’s bergauf. Die Hoffnung erwacht, Wilderings ruft zur Schlacht! (Okay, der war schlecht).

Auf unserem Luftschiff (was wirklich sehr schön designt ist), können wir Bäume / Büsche pflanzen und die Beeren davon sind für unsere Hantus zum Leveln (also für aktive/passive Skills), sowie Skills skillen für uns, um besser voranzukommen (diese bleiben nach dem Tod erhalten, jedoch nicht die Skills für die Hantus, die wir erhalten).

Die Skills sind untergliedert, mehr DMG, mehr Parrierkraft, Crit etc., die sogenannten „Kampffähigkeiten”, dafür müsst ihr Sachen kaputtschlagen, diese sogenannten „Erinnerungsfragmente” bekommt ihr dadurch.

Ihr könnt in Wilderings für die Hantus auch Nektar sammeln, diese werden gebraucht, zum Füttern bzw. weiterzuentwickeln. Diese Level bleiben bei den Hantus auch nach dem Tod bestehen, sowie eure Skillung für Abi.

Hier gehts zu meinem YouTube-Video:

Dass ich bei Karten bekommen in solchen Spielen nicht sonderlich viel Glück habe, weiß ich bereits. Das natürlich zufalls generiert, es gibt meistens immer 3 Karten, die ihr nach einem erfolgreichen Reinigungspunkt eines davon auswählen könnt. Also Leben, ein Skill für den Hantu, ein Hantu selbst, Heilung?

Danach ist die Umgebung da wieder grün mit viel Schmauß

Es gibt auch etwas schwierigere Reinigungspunkte, die sind mit einem Boss-Symbol gekennzeichnet. Natürlich sind die anfangs leichter als nach ein paar anderen Reinigungspunkten. Wilderings wird pro erfolgreichem Reinigungspunkt etwas schwieriger.

Also mehr Monster, mehr Ausweichen etc. pp. (Ausweichen steht fett auf dem Bildschirm, wurde von mir gekonnt wieder ignoriert).

Es gibt auch auf der ganzen Map sogenannte „Steine” als Ressourcen, diese geben euch auch nochmals Karten, wo ihr jeweils eine auswählen könnt. Diese sind aber nach jedem Run anders platziert oder erst im nächsten Run wieder da.

Das einzige, was in Wilderings konstant bleibt, sind die Reinigungspunkte, die sind immer an der selben Stelle. *Na, wenigstens etwas…*

Was das Anziehen an Schwierigkeit angeht, finde ich es sehr gut getimet.. für mich zumindest. Es ist auch ein Roguelite und kein Roguelike (das hier zu beachten).

Wir haben hier Heavy-Attacks für Gegner, die sich mit einem „Schild” schützen, und Light Attacks. Wir können aber durch Sammeln von Ressourcen auch Pfeile mit einem Blasrohr schießen Ist auf jeden Fall cool gemacht.

Die Gegner in Wilderings haben unterschiedliche „Mechaniken”, sei es Gift, eine Art Schild?! oder springen dich an wie eine Katze nachts. Diese müssen wir natürlich parieren.

Nach ein paar Anläufen hatte ich den Dreh soweit raus (bis auf Ausweichen / Parrieren). Die Gegner sind gut gemacht, das Spiel läuft flüssig.

Aber was ist denn nun das eigentliche Ziel des Runs?

Gute Frage, Erkunden? Ressourcen suchen! Gegner abklatschen und die Welt retten.

Temporärem und permanentem Fortschritt? Vorhanden? Das ganz einfach: Sterben wir, bleiben die freigeschalteten Verbesserungen erhalten, wohingegen die gesammelten Fähigkeiten für die Hantu verloren gehen, also die müssen wir bei jedem Run erneut sammeln. ABER: Die grundlegenden Entwicklungen (Stufe) bleiben bestehen!

Insgesamt können wir 4 Hantu Slots (aktuell) freischalten, die gibt es immer bei den Boss-Reinigungspunkten. Benutzt da auf alle Fälle verschiedene Hantus, denn diese haben alle verschiedene Fähigkeiten. Es wird heiß! Einmal einfrieren, Gift spucken oder Melee DMG

Ran an die Hantu und ab geht’s nach Wilderings und die Welt retten!

Fazit nach knapp 3 Stunden Demo-Spielzeit

Wilderings ist unglaublich süß aufgebaut. Wir schwingen unseren honigähnlichen Knüppel durch die Gegend, können skillen, Gegner klatschen und haben uuuuuultra süße kleine Helferlein an unserer Seite.

Wer den Artstyle mag, aber Roguelike per se zu schwer findet, wird vielleicht mit dem Spiel fündig. Da es eine abgestufte Variante ist, ist es machbar. (Spiele nicht wirklich viel Roguelike.).

Die Hantus bringen ordentlich Abwechslung ins Spiel, da ja jeder seine eigenen Fähigkeiten hat und wir diese noch erweitern können mit Buff-Karten.

Ein paar Dinge gibt es dennoch, die man (noch?) anpassen könnte. Hierzu zähle ich die Tastenbelegung individuell einzustellen / belegen, sowie die Musik bisschen „penetranter” auf den Sack geht.

Die Demo gibt es zurzeit auf Steam. Schauen wir also, was hier noch auf uns zu kommt. Bis dahin werden wir Wilderings im Auge behalten, kann hier definitiv nicht schaden!

Titelbild ist von ©Presskit Kabam Games, Inc. / Herobeat Studios
Screenshots im Artikel: eigene Aufnahmen aus dem Spiel. Der Trailer stammt von IGN von Youtube

Schöner Artstyle
kleine Helferlein für den Kampf
Abwechslungsreiches Kampfsystem
Erkunden / Ressourcen sammeln
Roguelite (perma Fortschritt, like it)
Metroidvania Elemente
Für Roguelite Einsteiger vergleichsweise sehr gut spielbar

Musik leider dezent bis kaum wahrnehmbar (im Spiel, da meine ich NICHT die Animationen)
Keine Tasten einzeln umlegbar
Deutsch aktuell noch nicht verfügbar
Fähigkeiten der Begleiter müssen in jedem Run erneut gesammelt werden

Nach unseren ersten Eindrücken zeigt sich bereits: Big Walk möchte kein gewöhnliches Abenteuer sein. Statt den Spieler mit komplizierten Systemen oder einer epischen Geschichte zu beschäftigen, steht vor allem eines im Mittelpunkt – gemeinsam mit Freunden eine verrückte Reise erleben.

Ein Spaziergang, der schnell zum Chaos wird

Der Name ist Programm: In Big Walk begeben sich Spieler gemeinsam auf einen großen Spaziergang durch eine offene Welt. Doch was zunächst nach einem entspannten Ausflug klingt, entwickelt sich schnell zu einem chaotischen Erlebnis voller kleiner Rätsel, Herausforderungen und kurioser Situationen.

Der große Unterschied zu klassischen Koop-Spielen: Das Spiel lebt nicht davon, perfekt zusammenzuarbeiten. Vielmehr entstehen die besten Momente durch spontane Entscheidungen, Missverständnisse und kreative Lösungen.

Gerade dadurch entsteht ein Gefühl, das viele moderne Multiplayer-Spiele verloren haben: echte gemeinsame Erinnerungen.

Kooperation statt Konkurrenz

Im Mittelpunkt von Big Walk steht die Zusammenarbeit mit Freunden. Spieler müssen miteinander kommunizieren, sich gegenseitig helfen und gemeinsam herausfinden, wie sie die verschiedenen Aufgaben bewältigen.

Dabei geht es weniger darum, den effizientesten Weg zu finden, sondern darum, zusammen Spaß zu haben. Ob man gemeinsam ein Hindernis überwindet, sich gegenseitig unterstützt oder durch eine ungewollte Aktion alles ins Chaos stürzt – genau diese Momente machen den Charme des Spiels aus.

Der typische House House Humor

Wer Untitled Goose Game kennt, weiß, dass House House einen ganz eigenen Humor besitzt. Auch Big Walk verfolgt einen ähnlichen Ansatz: Die Entwickler setzen nicht auf spektakuläre Action, sondern auf absurde Situationen und charmante Ideen.

Viele Situationen wirken bewusst einfach gehalten, funktionieren aber gerade deshalb so gut. Das Spiel nimmt sich nicht zu ernst und möchte vor allem eines erreichen: Spieler sollen lachen und gemeinsam Spaß haben.

Panic als starker Partner im Hintergrund

Veröffentlicht wird Big Walk mit Unterstützung von Panic, dem Publisher hinter zahlreichen kreativen Indie-Projekten. Das Unternehmen ist bekannt dafür, ungewöhnlichen Spielen eine Plattform zu geben und Entwickler mit einzigartigen Konzepten zu unterstützen.

Diese Zusammenarbeit passt hervorragend zu Big Walk, denn auch hier steht nicht die größtmögliche Masse im Vordergrund, sondern eine besondere Idee. Laut offizieller Website, veröffentlicht Panic das Spiel auf Steam, für die Playstation 5 und für die Nintendo Switch 2 am 04.08.2026.

Ersteindruck: Ein Koop-Spiel, das von seinen Spielern lebt

Nach den ersten Eindrücken macht Big Walk deutlich, dass es kein Spiel für Solo-Abenteurer sein möchte. Der wahre Reiz entsteht durch das gemeinsame Spielen mit Freunden.

Die Mischung aus entspannter Atmosphäre, verrückten Ideen und kooperativem Gameplay könnte genau das liefern, was viele Spieler suchen: ein Erlebnis, über das man noch nach der Session spricht.

Ob Big Walk langfristig überzeugen kann, hängt vor allem davon ab, wie abwechslungsreich die Welt und Herausforderungen gestaltet sind. Das Grundkonzept besitzt jedoch bereits jetzt einen besonderen Charme.

Kurzbewertung (Preview-Eindruck)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,5/10	Der typische House House Stil sorgt für eine charmante und ungewöhnliche Spielwelt.
Gameplay	8,5/10	Das Koop-Konzept funktioniert und lebt besonders von Kommunikation und gemeinsamen Momenten.
Kreativität	9,0/10	Die Idee hebt sich deutlich von klassischen Multiplayer-Spielen ab.
Motivation	8,0/10	Der langfristige Erfolg hängt stark von der Vielfalt der Herausforderungen ab.

Pro

Ungewöhnliches Koop-Konzept
Perfekt für gemeinsame Abende mit Freunden
Charmanter Humor und kreative Ideen
Zusammenarbeit steht sinnvoll im Mittelpunkt
Typischer House House Stil

Contra

Solo vermutlich deutlich weniger interessant
Erfolg hängt stark von den Mitspielern ab
Langzeitmotivation muss sich noch zeigen

Ersteindruck: 8,5 / 10

„Big Walk zeigt bereits jetzt, warum House House für kreative Spielideen bekannt ist. Das Koop-Abenteuer setzt nicht auf spektakuläre Action, sondern auf gemeinsame Erlebnisse, spontane Momente und jede Menge Chaos. Wer mit Freunden nach einem ungewöhnlichen Multiplayer-Erlebnis sucht, sollte diesen Spaziergang definitiv im Auge behalten.“

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Das verwendete Bild- und Pressematerial stammt aus der offiziellen Presse Sammlung. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei den jeweiligen Rechteinhabern.

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Mit Tormentum II kehrt OhNoo Studio zu einer seiner bekanntesten Marken zurück. Rund elf Jahre nach dem ersten Teil erscheint am 23. Juli 2026 die Fortsetzung des düsteren Point-and-Click-Adventures und verspricht erneut eine albtraumhafte Reise durch eine surreal inszenierte Welt. Wir hatten bereits die Möglichkeit, vorab in das Spiel hineinzuspielen und konnten uns einen ersten Eindruck verschaffen.

Schon nach wenigen Minuten wird deutlich, dass Tormentum 2 seinen ganz eigenen Stil beibehält. Die handgezeichneten Kulissen erinnern erneut an die Werke von H.R. Giger und Zdzisław Beksiński und erschaffen eine bedrückende Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie verstört. Jeder Bildschirm wirkt wie ein eigenständiges Kunstwerk und lädt dazu ein, selbst kleinste Details zu entdecken.

Neu ist dabei das Szenario: Statt direkt in einer fremden Fantasiewelt zu beginnen, schlüpfen Spieler in die Rolle eines Spieleentwicklers, der in seiner eigenen Schöpfung gefangen ist. Doch diese Welt ist längst nicht mehr die, die er ursprünglich erschaffen wollte. Geheimnisvolle Kreaturen, rätselhafte Orte und eine Geschichte voller Fragen sorgen bereits in den ersten Spielminuten für Spannung.

Auch spielerisch bleibt sich die Reihe treu. Klassische Point-and-Click-Mechaniken treffen auf zahlreiche Rätsel, das Erkunden der Umgebung und das Sammeln von Gegenständen stehen klar im Mittelpunkt. Die bisher gespielten Rätsel wirkten logisch aufgebaut und fügen sich gut in die Spielwelt ein, ohne den Spielfluss unnötig auszubremsen.

Besonders positiv fiel uns die Atmosphäre auf. Sounddesign und Musik unterstützen die düsteren Umgebungen hervorragend und sorgen dafür, dass man sich jederzeit ein wenig unwohl fühlt – genau das, was Fans des Vorgängers erwarten dürften. Gleichzeitig nimmt sich das Spiel Zeit für seine Geschichte und setzt weniger auf schnelle Schockmomente als auf eine konstant beklemmende Stimmung.

Wie sich die Geschichte entwickelt, welche Entscheidungen langfristige Auswirkungen haben und ob die Rätsel über die gesamte Spielzeit hinweg überzeugen können bleibt abzuwarten. Bereits jetzt macht Tormentum II jedoch einen äußerst vielversprechenden Eindruck und zeigt, dass OhNoo Studio seinem unverwechselbaren Stil treu geblieben ist.

Kurzbewertung (Preview)

Kategorie	Wertung	Kommentar
Präsentation	8,0/10	Die handgezeichneten Kulissen und die Bildsprache sorgen für eine außergewöhnliche und beklemmende Atmosphäre.
Gameplay	7,5/10	Klassische Point-and-Click-Mechaniken treffen auf logisch aufgebaute Rätsel und eine angenehme Erkundung der Spielwelt. Trifft es den Geschmack des Spielers durchläuft er einen nahtlosen perfekten Gameflow.
Story & Atmosphäre	8,5/10	Die mysteriöse Handlung weckt bereits in den ersten Spielstunden Neugier und überzeugt mit einer dichten, düsteren Inszenierung.
Potenzial	8,0/10	Sollte das hohe Niveau bis zum Ende gehalten werden, könnte Tormentum II zu den stärksten Point-and-Click-Adventures der letzten Jahre gehören.

Pro

• Wunderschöne handgezeichnete Spielwelt mit einzigartigem Stil
• Dichte, düstere Atmosphäre vom ersten Moment an
• Stimmiges Sounddesign und passender Soundtrack
• Logisch aufgebaute Rätsel ohne unnötige Frustration
• Interessanter Story-Einstieg, der neugierig auf mehr macht
• Gelungene Weiterentwicklung des ersten Teils

Contra

• Finale Spielbalance lässt sich noch nicht beurteilen
• Langzeitmotivation und Story-Auflösung bleiben abzuwarten
• Fans actionreicher Adventures könnten das gemächliche Tempo als zu ruhig empfinden
• Die düstere Bildsprache dürfte nicht jeden Geschmack treffen

Vorläufige Gesamtwertung: 8,0 / 10 (Preview)

Tormentum II hinterlässt zum Release einen hervorragenden ersten Eindruck. Die außergewöhnliche Bildsprache, die dichte Atmosphäre und das klassische Point-and-Click-Gameplay greifen stimmig ineinander und machen Lust auf das fertige Abenteuer. “

Das verwendete Bild- und Pressematerial wurde dem offiziellen Presskit von OhNoo-Studios entnommen. Sämtliche Rechte an Screenshots, Logos, Artworks und Marken verbleiben bei OhNoo-Studios

The images and press materials used were taken from OhNoo-Studios official press kit. All rights to screenshots, logos, artwork, and trademarks remain with OhNoo-Studios.

zu OhNoo Studios

zum offiziellen Presskit

*Wir möchten uns dafür bedanken, dass uns OhNoo  Studios das Spiel kostenfrei zur Verfügung gestellt hat und wünschen einen großartigen Release.

english:

We would like to thank OhNoo Studios for providing us with the game free of charge, and we wish them a fantastic release.

Story und Setting

Ihr übernehmt die Rolle von Dave. Cobra, ein ehemaliger Waffenhändler, entdeckt das Blaue Loch und dessen einzigartige Ökologie sowie das umliegende Gelände. Gemeinsam mit Bancho, einem Sushi-Koch, machen sich die drei auf den Weg zu diesem mysteriösen Ort und eröffnen dort ein Sushi-Restaurant.

Dave taucht im Blauen Loch nach frischem Fisch, Bancho bereitet die Speisen zu und Cobra kümmert sich um die Ausrüstung. Schnell machen sie auf sich aufmerksam und werden von einem Archäologen angesprochen, der sie bittet, nach dem alten Meeresvolk Ausschau zu halten. Dave wird in ein Abenteuer verwickelt, das sich um weit mehr als nur Sushi und Meeresbewohner dreht.

Fischen, kochen, wiederholen

Der Tag in Dave the Diver beginnt mit einem ruhigen Tauchgang im Blauen Loch. Nach einem kurzen Tutorial seid ihr auf euch allein gestellt. Bewaffnet mit einer Harpune und einem Messer fangt ihr eure ersten Fische. Dabei müsst ihr stets euren begrenzten Sauerstoff und euer Tragegewicht im Auge behalten.

Neben Fischen findet man Muscheln, Unterwasserpflanzen, Edelmetalle, Seile und andere Materialien auf dem Meeresgrund. Doch nicht alle Lebewesen sind friedlich oder scheuen vor euch zurück. Verschiedene Arten von Haien, Aale und Krebse gehören zu den Gefahren unter Wasser. Auch Piraten und Bossgegner können euch begegnen.

Anfangs sind eure Möglichkeiten stark eingeschränkt: wenig Sauerstoff, wenig Stauraum. Mit Geld könnt ihr eure Tauchausrüstung verbessern, länger und tiefer tauchen, mehr tragen und Fische schneller fangen.

Sushi to go

Doch all das kostet Geld – und hier kommt das Sushi-Restaurant ins Spiel. Abends bringt Dave die gefangenen Fische zu Bancho. Anfangs stehen nur wenige Gerichte zur Auswahl, doch im Laufe des Spiels lassen sich neue Rezepte erforschen und kombinieren.

Bevor ihr das Menü für den Abend festlegt, könnt ihr die Speisen aufwerten, indem ihr zusätzliche Zutaten hinzufügt. Dadurch steigt das Level der Gerichte, was wiederum mehr Geld und mehr Likes einbringt.

Zubereitet wird das Essen von Bancho selbst, begleitet von zahlreichen unterhaltsamen Cutscenes. Dave serviert die fertigen Speisen, schenkt Tee oder Bier aus und achtet darauf, dass immer genügend Wasabi zur Verfügung steht. Die Gäste haben jedoch nur begrenzt Geduld, und Dave ist nicht der Schnellste zu Fuß. Gutes Zeitmanagement ist daher essenziell – besonders, wenn das Restaurant immer populärer wird.

Wachstum und Personalmanagement

Im Laufe des Spiels lernt Dave immer mehr Charaktere kennen, die zusätzliche Funktionen freischalten. Dazu gehört auch die Möglichkeit, Personal einzustellen. Ihr entscheidet, wie viel Geld ihr in Werbung investiert: Je höher das Budget, desto besser die Bewerber.

Anhand ihrer Werte bestimmt ihr, ob sie in der Küche helfen oder beim Servieren unterstützen. So könnt ihr euch auf die wichtigsten Aufgaben konzentrieren und euer Restaurant stetig ausbauen.

Zwei Gameplay-Säulen

Dave the Diver besteht aus zwei zentralen Spielelementen: Tauchen und Restaurantmanagement. Mit dem Sushi verdient ihr Geld, das ihr in Verbesserungen investiert, um neue Tiefen zu erreichen und dort neue Fische sowie Materialien zu entdecken. Zusätzlich erwarten euch Nebenaufgaben, besondere Orte und Bosskämpfe.

Fazit

Dave the Diver bietet eine extrem süchtig machende Gameplay-Loop. Anfangs kann es etwas frustrierend sein, da man nur kurz und nicht besonders tief tauchen kann und wenig mitnehmen darf. Doch sobald die richtigen Verbesserungen freigeschaltet sind, verbringt man gefühlt ewig unter Wasser und entdeckt ständig neue, kuriose Dinge.

Die Charaktere sind hervorragend geschrieben und der Humor ist sehr gut getroffen. Ich konnte kaum aufhören zu spielen, bis ich das Ende erreicht hatte. Mittlerweile gibt es mehrere DLCs, darunter sogar ein Crossover mit Like a Dragon, das neue Gameplay-Elemente hinzufügt.

Fans von Spielen wie SteamWorld Dig, die eine ähnliche Gameplay-Loop bieten, sollten hier definitiv zugreifen.
Absolute Spielempfehlung!

Dave the Diver Trailer

Fazit Kasten

Kategorie	Wertung	Kommentar
Atmosphäre	8/10	Ein Unterwasserabenteuer der anderen Art
Gameplay	8/10	Suchtgefahr!
Technik	8/10	Modernes Retro-Feeling
Story	7/10	Lustig, charmant und interessant
Wiederspielwert	8/10	Viele Achievements/Trophäen warten auf euch

 Gesamtwertung: 8/10

Dave the Diver ist erhältlich für Xbox Series X|S, Xbox One, Playstation 4/5, Nintendo Switch 1/2 und PC.

Der Test basiert auf einem Reviewcode für Dave the Diver auf der Xbox Series X, der uns freundlicherweise zur Verfügung gestellt wurde.

Anwältin auf Abwegen

Was für ein Schlamassel! Eigentlich wollte Kate Walker nur eben den Verkauf einer Familienbetriebenen Spielzeugfirma im verschlafenen Bergdorf Valadilène überwachen, doch statt einer rechtlich reibungslosen Transaktion, erwartet die junge Anwältin aus Übersee ein verzwicktes Mysterium. Plötzlich verstorben und nicht länger Besitzerin des Betriebs, macht Anna Voralberg ihren totgeglaubten Bruder Hans zum alleinigen Erben und bestätigt damit seine Existenz. Scheinbar weiterhin unter den Lebenden weilend, doch seit seiner Jugend als vermisst geltend, muss Kate den einzigen Nachfahren so schnell wie möglich ausfindig machen, um die Übernahme abschließen zu können. Doch damit längst nicht genug, denn was hat es eigentlich mit den überall umherwankenden, erstaunlich menschlich wirkenden Robotern…Pardon, Automaten auf sich? Und, existieren Mammuts tatsächlich?

Schnell lässt Syberia Remastered einen spannungsgeladenen Strudel aus düsteren Familiengeheimnissen und dem genialen Erfindergeist einer gesamten Dynastie entstehen, in dessen brodelnder Mitte sich Protagonistin Kate auf einer fantastischen Schnitzeljagd-Odyssee durch ganz Sibirien und letztendlich auch zu sich selbst findet. Die Suche nach Hans entpuppt sich bald als emotionaler Selbstfindungstrip vor dem Hintergrund meist malerischer Kulissen, der die komplexen Fragen des Lebens poetisch verschnörkelt, um sie mir im Dialog mit human anmutenden Maschinen direkt ins Gesicht zu spucken. Was Gleichheit und Gerechtigkeit wirklich bedeuten, meine eigene Sinnhaftigkeit sowieso, darüber mache ich mir während vereinzelter Spielpausen überraschend oft Gedanken und muss mir gleichzeitig eingestehen, einen derart mächtigen Impact von einem über 20 Jahre alten Spiel schlicht nicht erwartet zu haben.

…aber ich fand’s richtig lustig und habe mir, seltsam wie ich nunmal bin, den Controller regelmäßig ans Ohr gehalten…

Schließlich ist Syberia Remastered die jüngste und bislang wohl aufwendigste Neugestaltung eines waschechten Adventure-Klassikers von 2002. Im Hinblick auf nun dreidimensionale Umgebungen, von Grund auf neu entworfene Charaktermodelle und zahlreiche Verbesserungen im Gameplay, wirkt der Beiname allerdings wie eine echte Untertreibung. Remake träfe es doch deutlich besser, denn die verantwortlichen Entwicklerstudios um Microids und Studio Virtuallyz haben hier dermaßen viel Aufwand und Liebe zum Detail betrieben, dass ich sowohl Fans als auch NeueinsteigerInnen unbedingt auf eine Reise nach Syberia einladen möchte.

Apropos Fans, die müssen sich vor allzu drastischen Veränderungen nämlich nicht fürchten. Trotz Frischzellenkur und Nachbesserungen, bleibt Syberia Remastered im Kern dasselbe Spiel. Zwar erreichen die Schauplätze nun ein wesentlich lebendigeres Niveau und das Durchstreifen vernebelter Straßenzüge, beklemmender Industriegebäude oder geschäftiger Universitäten fühlt sich hier wahnsinnig atmosphärisch an, doch Story und Charaktere wirken viel mehr wie ein erneutes Verneigen vor dem damals verantwortlichen, leider bereits verstorbenen Kult-Autor und Comiczeichner Benoît Sokal, während die Optik ihren stilistischen Schlüssel einmal mehr in der faszinierenden Clockpunk-Ästhetik findet und damit eine Welt kreiert, die nicht bloß audiovisuelle Anreize schafft, sondern diese auch für ausgeklügelte Rätsel im Spieldesign nutzt.

Klassisch mit modernem Kniff

Für sein Gameplay bedient sich Syberia Remastered nämlich weiterhin an klassischen Adventure-Elementen. Da wollen knifflige Zahlenkombinationen erknobelt, Items an der richtigen Stelle eingesetzt und komplexe Mechanismen in Gang gebracht werden. Auch ein sorgfältiges Erkunden der Umgebung sowie das Führen charmant vertonter Dialoge stehen regelmäßig an der Tagesordnung. Unterm Strich empfand ich die Struktur der zahlreichen Rätsel während meiner Testzeit als überaus nachvollziehbar und nie zu komplex. Bis auf wenige Ausnahmen – ja, ich bin tatsächlich eine gute Stunde herumgeirrt, um nach einem Stift für eine Zeichnung zu suchen, nur um irgendwann zu checken, dass ich den gar nicht brauche – bin ich selten länger als nötig in einer Knobelei versackt. Zumal ich diesen Ausrutscher eher dem Genre, als speziell dem Titel anlaste.

Dass sich das alles so verdammt gut wegspielt, liegt wohl ebenfalls an der gelungenen Neugestaltung etlicher Ingame-Elemente. Während einige Puzzles für das Remaster komplett neu entworfen wurden, freuen sich UI-Design, Controller-Layout und so manch kleines Detail zumindest über eine sinnvolle Frischzellenkur. Zwar fehlt mir hier der direkte Vergleich zum Original, gleichzeitig aber nie das Gefühl, mit Syberia Remastered einen Titel in den Händen zu halten, der genau so in die moderne Spielelandschaft gehört. Navigation und das Benutzen von Items gehen unglaublich gut von der Hand und beim Absuchen der Umgebung nach interaktiven Objekten unterstützt mich nun eine visuelle Hilfe, die ich dankbar annehme und währenddessen komfortabel in meinem Inventar wühle. Habe ich einmal den Faden verloren, genügt ein kurzer Blick ins Journal, um mich wieder auf den richtigen Weg zu bringen. Aber klar, in seltenen Fällen bin ich auch ein wenig genervt. Beispielsweise dann, wenn ich für eines der immer noch toll erdachten Rätsel von A nach B und irgendwann von D zurück nach A laufe und sich Protagonistin Kate, trotz optionalem Sprint, dabei so schnell bewegt wie eine Schnecke im Weltall.

…der die komplexen Fragen des Lebens poetisch verschnörkelt, um sie mir im Dialog mit human anmutenden Maschinen direkt ins Gesicht zu spucken.

Zugegeben, im Prinzip ist das exakt der Punkt, an dem wir uns fragen müssen, für wen Syberia Remastered eigentlich geeignet ist. Denn trotz sorgfältiger Portierung in die Moderne und einer dreidimensionalen sowie organisch wirkenden Spielwelt, richtet sich das Adventure nach wie vor an SpielerInnen mit entspanntem Gemüt. Für viele der Denksportaufgaben müsst ihr ordentlich Zeit investieren, handschriftliche Notizen schaden nie und wer die optional lesbaren Schriften und Bücher einfach überspringt, verpasst viel vom angedachten Charme einer immersiven Spielwelt, die sich mit stark geschriebenen Charakteren und faszinierendem Worldbuilding eher unaufgeregt, aber nicht minder spannend und sogar poetisch, zeitlosen Fragen über die eigene Bedeutung und den unaufhaltsamen Wandel nähert, um sich innerhalb einer gut zehnstündigen Spielzeit in einem überraschend menschlichen Narrativ voll kleiner Twists und Höhepunkte zu entladen.

Bei Anruf Dualsense

Der gemütliche Sonntag ist passend zur Jahreszeit endlich wieder ein Begriff und war in den letzten Wochen persönliches Motiv genug, um mich mit heißem Kakao und Kuschelsocken ausgerüstet vollkommen entspannt aufs heimische Sofa zu locken und Syberia Remastered zu zocken. Zusammen mit dem eher gemächlichen Spieltempo, konnte mich die hübsche und äußerst stimmungsvolle Präsentation, die übrigens auch auf technischer Ebene überzeugt, sofort in ihren Bann ziehen. Der gelungene Soundtrack aus entspannten Klängen sorgte sogar öfter mal dafür, dass ich in wohlig-warmer Atmosphäre auf der Couch eingeschlummert bin, während ich mir eigentlich grad Gedanken über ein Rätsel machte. Und um ehrlich zu sein, weiß ich gar nicht, was mehr nach cozyness schreit…oder eben sanft säuselt.

In keinem Fall soll das aber bedeuten, mit dem Remaster von Syberia eine nur wenig spannende Geschichte zu erhalten. Ganz im Gegenteil, denn vom einflussreichen Writing getrieben, wollte ich natürlich unbedingt erfahren, wohin die Reise Protagonistin Kate schlussendlich führt und welchen der oft auch humorvoll geschriebenen Dialoge sie als nächstes mit Automaten-Kumpel Oscar führen wird. Doch auch das Mysterium um die Mammuts und den verschwundenen Hans ließ mich nicht mehr los.

Technisch gibt es übrigens wenig zu bemängeln. Wahlweise habt ihr die Option zwischen einem Leistungs- und Qualitäts-Modus. Während ersterer flüssige 60 Bilder pro Sekunde garantiert, bietet der Qualitäts-Modus zusätzliche Optik-Details bei leicht schärferer Bildausgabe. Nüchtern betrachtet, bietet euch Syberia Remastered aber eh einen typischen Double A-Look, gehört also nicht unbedingt zur visuellen Speerspitze der Videospiellandschaft. Deshalb habe ich mich auch für die verbesserte, stets konstante Framerate entschieden und bin damit ziemlich gut gefahren, zumal der Unterschied ohnehin eher gering ausfällt. Lasst euch aber bitte nicht von den beigefügten Screenshots beirren, auch wir sind vom bereitgestellten Bildmaterial im offiziellen Pressekit dezent enttäuscht, und können euch leider nur diese drei Shots zeigen. Seid euch jedoch sicher, dass der Titel optisch deutlich mehr auf dem Kasten und auch das Color Coding eine größere Palette an Farben zu bieten hat, als es hier vielleicht den Eindruck macht.

Was mich dann aber doch ziemlich genervt hat, war der Einsatz von chromatischer Aberration, die sich wie eine Vignette um den Bildschirmrand legt. Lässt sich ignorieren, doch wer das visuelle Stilmittel ohnehin gerne hinterfragt, wird sich auch hier daran stören. Außerdem sei noch erwähnt, dass die Cutscenes lediglich hochskaliert wurden und somit immer noch der Originalversion des Titels entsprechen, was der mühevollen Aufbereitung des Remasters einen kleinen Stilbruch verpasst.

Zum Schluss aber noch etwas positives. Solltet ihr den Titel auf der Playstation 5 spielen, dreht unbedingt den Lautsprecher eures Dualsense Controllers hoch. Unterhaltungen in Syberia Remastered führt ihr nämlich nicht nur von Person zu Person, sondern mitunter auch über ein mobiles Telefon. Der Sony-Controller mimt dann den Hörer und lässt die Sprachausgabe über dessen Audioausgabe erklingen. Nur ein kleines Detail, aber ich fand’s richtig lustig und habe mir, seltsam wie ich nunmal bin, den Controller regelmäßig ans Ohr gehalten…

Syberia Remastered ist seit dem 06. November 2025 für Playstation 5, Xbox Series X/S und den PC via Steam erhältlich. Der Preis fällt mit 29,99€ für die digitale Version ziemlich fair aus und bietet euch ein angenehmes Preis-/Leistungsverhältnis. Wer etwas tiefer in die Tasche greift, kann auch eine physische Limited Edition ergattern. 

Für diesen Test von Syberia Remastered wurde uns freundlicherweise ein Code für die Playstation 5-Version vom Publisher Microids zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen aus dem offiziellen Pressekit. 

Fazit – Score: 9/10

Ach, du heiliges Mechanik-Mammut! Während Präsentation und Gameplay sinnvoll in die Moderne verfrachtet wurden, überzeugt Syberia Remastered weiterhin durch seine eigene, unverwechselbare Identität aus Clockpunk-Ästhetik und stark geschriebenen Charakteren, die beide ein zeitloses, gelungen poetisch erzähltes Narrativ befeuern und das Erbe ihres Schöpfers respektvoll behandeln. Neulinge erwartet ein entspanntes, mit geistreichen Ideen und Rätseln vollgepacktes Adventure, das Genre-Altlasten kaum noch erkennen lässt und den Spielkomfort in den Vordergrund rückt. Auch langjährige Fans sollten unbedingt einen erneuten Blick wagen, um zu schauen, was aus ihrem vielleicht ja absoluten Lieblings-Adventure von damals großartiges entstanden ist und ob es nicht doch den ein oder anderen neuen Inhalt zu entdecken gibt. Tolles Adventure, tolles Remaster – eine fantastische Erfahrung.

Jungfrau in Nöten

Japan, irgendwo in Tokio. Eine junge Studentin bemerkt seltsame Visionen an sich und sucht dringend Hilfe. Doch an wen wendet man sich in diesen modernen Zeiten eigentlich, wenn in der Nachbarschaft seltsame Dinge geschehen? An die Ghostbusters? Wohl kaum, denn die haben längst ausgedient. Viel wahrscheinlicher ist es doch, dass ihr paranormale Phänomene direkt in den sozialen Netzwerken teilt, während Verschwörungstheoretiker und fanatische Anhänger urbaner Legenden munter mitdiskutieren.

Und genau hier setzt Urban Myth Dissolution Center an. Die geheimnisvolle Organisation hat es sich nämlich längst zur Aufgabe gemacht, übernatürlichen Ereignissen auf die Schliche zu kommen und die befallenen Opfer von ihrem Leid zu befreien. So auch Protagonistin Azami, die als vermeintliche Klientin, von merkwürdigen Visionen geplagt, verzweifelt die Anti-Spuk-Agentur aufsucht. Dabei stellt sich allerdings schnell heraus, dass die noch junge Studentin tatsächlich über eine wertvolle Gabe verfügt und plötzlich mitten im schaurig-schönen Sumpf aus Anomalien und andersweltlichen Kreaturen steckt. Eher unfreiwillig, dafür umso humoristisch-charmanter präsentiert, wird Azami schlagartig zum festen Bestandteil der noch kleinen Gruppe und muss ihren ersten, dazu äußerst persönlichen Fall lösen. Ausgerechnet Uni-Freundin Mio sieht sich von einer beunruhigend wirkenden Gestalt im Kapuzenpullover bedroht und buchstäblich heimgesucht. Sich im eigenen Apartment zu verriegeln hilft nur wenig, schließlich kriecht die menschliche Gestalt jede Nacht unter ihrem Bett hervor…Doch wer steckt dahinter und warum verteilt das Wesen plötzlich Blut in der Wohnung? Und weshalb wird in sämtlichen sozialen Medien über den Fall und seine Beteiligten negativ berichtet? Handelt es sich bei der Erscheinung um einen echten Geist oder steckt hier doch bloß ein arglistiger Mensch hinter all dem Terror? Jonathan Frakes wird euch bei der Beantwortung dieser Fragen jedenfalls nicht helfen…

…wo Grusel-Legende Junji Ito und bereits erfolgreich inspirierte Werke wie World of Horror und Paranormasight auf einen bittersüßen Blutmond aus menschlichen Abgründen und markerschütternden Bewegtbildern fantastischer Modern-Folklore zureiten.

Die geradlinig erzählte Story überzeugt dank spannender Wendungen und starkem Writing, während vor allem der sympathische und nachvollziehbar agierende Cast wie ein Stern am Himmel erstrahlt. Vom Klischee-befleckten Schulmädchen-Outfit mental befreit, tauscht Urban Myth Dissolution Center den sonst so üblichen Japan-Jank aus albernen Kichereien und toxischen Sticheleien gegen eine authentische Charakterentwicklung und die ernsthafte, spürbar reife Behandlung echter Thematiken aus, was dem Narrativ sowie der grundsätzlichen Substanz des Titels merklich zugute kommt. Anstatt in ihrer Opferrolle zu verharren, wächst Azami im Laufe der Handlung zu einem selbstbewussten und wertvollen Mitglied der Gruppe heran, wodurch sich ganz nebenbei ein wunderbar feministischer Ansatz ergibt. Der Horror bleibt sich treu und dem Ruhepuls der beste Feind, während viele Themen genauso nachdenklich stimmen und ein nicht zu verachtender Humor trotz allem zentraler Bestandteil einer dramaturgisch spannungsgeladenen Geschichte bleibt – toll!

Entspanntes Gruseln

Für sein eher entspanntes Gameplay bedient sich Urban Myth Dissolution Center am klassischen Adventure-Modell – allerdings mit ein paar gelungenen Twists. Während das obligatorische Abklappern unterschiedlicher Tatorte nach Beweisstücken, neuen Informationen und zahlreichen Dialogen wohl zu den vertrauten Mechaniken im Genre gehört, wird es bei der Zusammenfassung erhaltener Hinweise schon deutlich aufregender. Hier zieht ihre eure Schlüsse nämlich aus einer vielfältigen Reihe vorgegebener Satzbausteine. Meist müsst ihr also ordentlich aufpassen und mitdenken, anstatt euch permanent auf ein herkömmliches Multiple-Choice-System zu verlassen. Das findet zwar ebenfalls Verwendung, kommt aber eher selten zum Einsatz. Panik braucht ihr, zumindest vorm spielerischen Aspekt des Titels, auch nicht zu haben, denn Fehler im Satzbau werden individuell hervorgehoben, weshalb sich eine Lösung auch Schritt für Schritt erarbeiten lässt. Trotzdem fühlt es sich ungemein befriedigend an, wenn ihr die korrekte Schlussfolgerung selbstständig und ohne weitere Hilfe erreicht.

…deren schaurig-schöne, fast schon psychedelisch anmutende Präsentation Fans des aktuellen japanischen Horror-Zeitgeists restlos begeistern dürfte.

Im Prinzip erlebt ihr das wie eine Mischung aus The Case/Rise of the Golden Idol und der traditionsreichen Anwaltssimulation Ace Attorney. Fans finden sich hier jedenfalls schnell zurecht. Apropos, denn solltet ihr am aktuellen Ort des Geschehens nicht weiter fündig werden, lohnt sich eventuell ein bewusstseinserweiternder Blick durch Azamis neu erworbene Brille. Die mit ein paar besonderen Extras ausgestattete Seehilfe erweitert das visuelle Talent der Hauptdarstellerin um hellseherische Fähigkeiten, die sie in die unbeobachteten Momente der Vergangenheit blicken lassen. Sogar soziale Medien spielen bei der Aufklärung der einzelnen Fälle und einem alles umspannenden Plot eine zentrale Rolle. Akribisch durchforstet ihr Posts mit Bezug zum aktuellen Mysterium und findet dabei wertvolle Hinweise, neue Stichwörter zum Weiterknobeln oder alternative Notfälle der besonderen Art in den realitätsgetreuen Kommentarspalten. Von Hass und Häme, über eingeschränkte Meinungsbilder und dem ausgeprägten Wunsch, selbst die meiste Beachtung finden zu wollen, ist auf diesen Seiten alles zu finden, was wir auch in der echten Welt und den sozialen Medien verorten würden.

Junji Ito würde vor Freude weinen

Ist das jetzt noch Gameplay-Element oder schon Gesellschaftskritik? Naja, irgendwie beides, denn die Suche nach vereinzelt hilfreichen Aussagen, gestaltet sich schnell als Puzzle-artige Suche nach der Nadel im Heuhaufen. Für Menschen mit regelrechter Phobie vor Social Media und Co. kann ich übrigens Entwarnung geben, schließlich biedert sich die multimediale Detektivarbeit nicht als postmodernes Stilmittel an, um ja alle Zielgruppen abzugreifen, sondern bringt dadurch einen völlig neuen Ansatz und zusätzlichen Spielspaß in den ohnehin vollgestopften Investigativ-Alltag. Vorausgesetzt jedoch, ihr steht der eher unaufgeregten Natur des Titels aufgeschlossen gegenüber. Jenseits seiner Atmosphäre und des unheilvollen Settings, bleibt Urban Myth Dissolution Center nämlich eine eher zwanglose, übrigens knapp 14-stündige Einzelspieler-Erfahrung, die sich Genre-mäßig irgendwo zwischen Adventure und Visual Novel ein wohlverdientes Zuhause sucht. Zugegeben, viel abwechslungsreicher wird es nicht, im Prinzip stellt euch der Titel vor die ewig gleichen Aufgaben und Bildschirm-Kommandos, was ich aber gerne unter dem Zusatzprädikat Geschmackssache verbuche und weder abstrafen noch besonders positiv hervorheben möchte.

So viel zumindest zu den Fakten, denn atmosphärisch kann Urban Myth Dissolution Center richtiges Horror-Feeling vermitteln. Die Art Direction trifft sich genau dort, wo Grusel-Legende Junji Ito und bereits erfolgreich inspirierte Werke wie World of Horror und Paranormasight auf einen bittersüßen Blutmond aus menschlichen Abgründen und markerschütternden Bewegtbildern fantastischer Modern-Folklore zureiten. Einmal mehr schafft es ein eher simpel gehaltener Pixel-Stil nebst verstörendem Ambient-Sound zum Gruseln, die Immersion hochwertiger Produktionen zu erreichen und seine eigenen Werte dabei auf ein völlig eigenständiges Niveau aus Qualität und der Wertschätzung meiner eigenen Zeit zu heben.

Zudem wurde der Titel in über 13 Sprachen übersetzt und bietet somit auch eine komplette deutsche Lokalisierung. Die hier getestete Version für die Nintendo Switch bietet sogar vollen Touchscreen-Support und keinerlei Leistungseinbußen gegenüber den großen Konsolen oder dem PC. Ganz im Gegenteil, mobil spielt sich solch ein Titel doch gleich viel besser, wobei Urban Myth Dissolution Center ebenfalls verifiziert für das Steam Deck erscheint. Nur, dass ich nicht selbstständig speichern darf und auch nicht einsehen kann, wann das Spiel zuletzt gespeichert hat, das schockt mich dann schon ein bisschen…

Urban Myth Dissolution Center ist seit dem 12. Februar 2025 für die Nintendo Switch, den PC via Steam und die Playstation verfügbar und schlägt derzeit ausschließlich digital mit 17,49€ zu Buche.

Für diesen Test von Urban Myth Dissolution Center wurde uns freundlicherweise ein Testmuster für die Nintendo Switch-Version des Spiels vom Publisher Shueisha Games zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen wie üblich aus dem offiziellen Presse-Kit.

Fazit – Score: 9/10

Licht aus, die Bettdecke bis ans Kinn gezogen – dann spielt Urban Myth Dissolution Center seine vollen Stärken aus und nimmt euch mit auf eine spannend, aber mindestens genauso humorvoll erzählte Geschichte aus modernen Mythen und der menschlichen Psyche, deren schaurig-schöne, fast schon psychedelisch anmutende Präsentation Fans des aktuellen japanischen Horror-Zeitgeists restlos begeistern dürfte. Auch spielerisch gibt es ausschließlich Lob, denn das gelungene Grundgerüst aus zahlreichen Adventure-Elementen sowie interessanten Ideen und eigener Identität, lockt SpielerInnen dank durchdachter Logikrätsel und einer Dialog-lastigen Struktur wie der Rattenfänger von Hameln. Horror-Großmeister Junji Ito würde applaudieren.

Die Demo wird an diesem Wochenende auf der allerersten Adventure Game Fan Fair in Tacoma, Washington, vorgestellt. Spieler und Rätsel-Enthusiasten können die wundersamen Konstruktionen des Erfinders Hector und die beeindruckende Ausstrahlung der Künstlerin Margaret hautnah miterleben.

Whirlight – No Time To Triperscheint 2025 zuerst für den PC und später für Nintendo Switch, PS4/PS5 und Xbox-Plattformen.

Ein neuer Story-Trailer für Whirlight wurde ebenfalls veröffentlicht, der einen Blick auf die handgezeichnete Cartoon-Ästhetik des Spiels, exzentrische Charaktere, Dialoge, fesselnde Rätsel und Schauplätze am Rande von Raum und Zeit bietet.

Whirlight ist durchaus als Hommage an Point-&-Click-Klassiker wie Sam & Max, Day of the Tentacle und Monkey Island zu verstehen, verleiht dem Genre dank seiner sehr eigenen Optik jedoch einen frischen Anstrich. Charaktere und Hintergründe wurden als 2D-Assets entworfen, aber sie wurden alle in 3D-Umgebungen erstellt, um eine herausragende visuelle Qualität zu erreichen. Die wunderschöne, detailreiche Grafik sorgt in Kombination mit der originellen Story für ein packendes, immersives Spieleerlebnis, das für Kenner des Genres ebenso interessant ist wie für Einsteiger.

Whirlight beginnt in den 1960er Jahren mit der Vorstellung von Hector, einem exzentrischen, aber genialen Erfinder. Ein seltsamer Traum treibt ihn dazu an, eine Maschine aus Einzelteilen zu bauen, die in seiner (von Venedig inspirierten) Heimatstadt Verice Bay verstreut sind. Als er seine Erfindung an sich selbst testet, wird er in die Zukunft katapultiert: direkt in die 90er Jahre. Hier trifft er auf die energische Künstlerin Margaret, mit der er sich anfreundet. Das ungleiche Duo begibt sich auf ein Abenteuer durch Raum und Zeit, wobei es um nichts Geringeres geht, als den Planeten vor einer globalen Katastrophe zu bewahren. ​

Die Veröffentlichung der PC-Version auf Steam ist für 2025 geplant. Versionen für Nintendo Switch, PlayStation 4 und PlayStation 5 sowie die aktuellen Xbox-Konsolen folgen nach dem PC-Launch.

Der Bezirk Sumida im nordöstlichen Teil der japanischen Hauptstadt Tokio gilt heutzutage als völlig gewöhnlicher Stadtteil, der durch seine von Hochhäusern gepflasterten Straßenzüge kaum noch vom restlichen Stadtbild zu unterscheiden ist. Wirft man aber einen interessierten Blick in die Vergangenheit, hieß der Distrikt vor 1989 noch Honjo, schwächelte mit einer Provinz-ähnlichen Infrastruktur und galt vor allem als Geburtsstätte unheimlicher Mythen. Vor den zahlreichen Geschichten über ertrunkene Fischer, Femizide, fehlleitende Irrlichter und, tatsächlich, stinkende Füße fürchteten sich die Menschen so sehr, dass die sogenannten Honjo Nanafushigi, also die Seven Wonders of Honjo, bis heute überliefert wurden und ihr zweifelhafter Ruhm der fernöstlichen Literatur, dem Film und Theater als Inspirationsquelle diente. Sogar geführte Ausflüge für Touristen lassen sich organisieren, um den buchstäblichen Geistern der Vergangenheit ein Stückchen näher zu kommen.

Curse me if you can

Ob an diesen Erzählungen wirklich etwas dran ist, überlassen wir gerne eurer eigenen Vorstellungskraft. PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo nimmt seine Prämisse jedenfalls todernst und verpackt die sieben urbanen Legenden in ein mitreißend erzähltes Narrativ aus übernatürlichen Kräften und menschlichen Abgründen.

Den Startschuss, der aus unterschiedlichen Perspektiven erlebten und von äußerst diversen Motivationen geprägten Geschichte, macht Shogo Okiie. Der 25-jährige Mitarbeiter einer Seifenfirma führt eigentlich ein ziemlich unaufgeregtes Leben und kann den lebhaften Anekdoten über Gespenster nur wenig abgewinnen. Das ändert sich allerdings schlagartig, als er Yoko Fukunaga während einer Mittagspause im Park kennenlernt. Die ist nämlich total versessen auf Schauergeschichten und zieht mit ihrer Begeisterung über merkwürdige Erscheinungen und seltsame Geräusche auch Shogo in den Bann, auch wenn der ihrer Begeisterung noch mit einer gesunden Portion Skepsis begegnet. Eine Erkundungstour im nächtlichen Honjo soll aber Klarheit schaffen – und die räumt tatsächlich sämtliche Zweifel aus dem Weg. Eben noch jeden Stein gemeinsam umgedreht, starrt Yoko uns plötzlich absolut fassungslos an und stirbt kurz darauf einen grausamen Tod, den wir uns mit logischem Verstand niemals erklären könnten.

Schnell wird jedoch klar: Wir sind bereits im Besitz eines unheilvollen Objekts und haben den Fluch, der ihm innewohnt, völlig unbewusst ausgelöst. Für Trauer oder Schuldgefühle bleibt jedoch keine Zeit, laut Legende erfüllt uns eben dieses Artefakt außerdem auch einen Wunsch – zum Beispiel die Wiederbelebung eines verstorbenen Freundes. Völlig logisch, was nun zu tun ist, allerdings müssen wir die ursprüngliche Kraft des Gegenstands erstmal wieder herstellen und seinen Hunger nach Seelen befriedigen, indem wir weitere Träger des Fluchs ausfindig machen und sie ebenfalls verdammen. Weil die natürlich das Gleiche mit uns vorhaben und ihre Träume und Hoffnungen vermeintlich genauso über das Leben anderer Menschen stellen, beginnt nun ein spannendes Katz-und-Maus-Spiel quer durch einen Geschichtsträchtigen Stadtteil Tokios und seine zahlreichen Hot-Spots, die neben markerschütternder Folklore eben auch mit einem Abgrund aus menschlicher Habgier aufwarten, in dessen tiefschwarzer Dunkelheit wir uns nie sicher sein können, wem es zu vertrauen gilt. Doch ist das wirklich die einzige Möglichkeit oder erwarten uns noch weitere Alternativen, dem tödlichen Fluch zu entkommen und dabei langersehnten Seelenfrieden zu finden? Vielleicht finden wir sogar Verbündete. Schließlich bringt auch PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo – wie es sich für eine gute Visual Novel-Erfahrung einfach gehört – einen übersichtlichen Flowchart mit, der die unterschiedlichen Schicksale sämtlicher Beteiligten clever miteinander verzahnt und ihre Wege immer wieder kreuzen lässt, während wir zwischen den Kapiteln hin und her reisen. Und was hat es überhaupt mit dem mysteriösen Erzähler auf sich, der uns hier so hartnäckig in die Ereignisse miteinbeziehen will?

4D-Yo-kai Watch

Spielerisch stellt uns PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo vor außergewöhnlich kreative Herausforderungen. Gerne möchten wir uns an dieser Stelle ein wenig zurückhalten, schließlich haben ein paar der Lösungswege unseren Verstand regelrecht zum Explodieren und die Mauer zur vierten Dimension eindrucksvoll zum Einsturz gebracht. Aber als wir minutenlang in einem Dialog festhingen und immer wieder von unserem Gegenüber verflucht wurden, konnten wir die Situation erst mit einem genauen Blick ins Optionsmenü klären, was uns Gefühle bescherte, an die wir nach über dreißig Jahren vor dem Bildschirm gar nicht mehr geglaubt hätten.

Grundsätzlich teilt sich das Spielprinzip in Visual Novel-artige Dialoge und einer klassischen Erkundung der Umgebung, wie wir es zum Beispiel aus der Ace Attorney-Reihe kennen, äußerst gelungen und abwechslungsreich auf. Ein Cursor lässt uns mit interessanten Punkten in der Gegend und den darin verweilenden ProtagonistInnen interagieren, wobei uns der Titel stets mit stimmungsvoll geschriebenen Texten und atmosphärischen Kamerafahrten belohnt. Neben gewöhnlichen Perspektiven, bietet PARANORMASIGHT aber auch regelmäßig Gebiete, die wir in 360°-Ansicht auf den Kopf stellen dürfen. Das kennen Genre-Fans vielleicht schon aus dem letzten Jake Hunter-Ableger, verspricht in jedem Fall aber spielerische Tiefe und jede Menge Horror-Ästhetik. Wenn wir uns nach sorgfältiger Erkundung wieder umdrehen, unsere Begleitung aber plötzlich verschwunden ist, kann selbst die voll aufgedrehte Heizung dem Schauer, der uns da so nasskalt den Rücken herunterläuft, nicht viel entgegenwirken. Auf ein beherztes „Schau doch mal hinter dich“ wenige Minuten danach, reagieren wir bereits mit blinzelnden Blicken, um den vermeintlich wartenden Schock ein klein wenig abzumildern. Als wir kurze Zeit später heimlich zwei Polizisten belauschen und dafür hinter einem Baumstamm verschwinden, den Blick für ein besseres Verständnis des Gesprächs aber immer wieder selbstständig in Richtung der Ordnungshüter schweifen lassen, können wir den lauten Aufschrei jedoch nicht länger unterdrücken. Einer der beiden hat uns längst bemerkt und schiebt nun völlig überraschend sein Gesicht in Totalaufnahme auf die andere Seite des Baums, hinter der wir eigentlich weiterhin Schutz suchen wollten – Schreck lass nach!

Außerdem schickt uns PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo auffällig oft in die umfangreiche Datenbank, in der wir detaillierte Notizen zu Charakteren, Orten und ihren Mythen durchstöbern und so wichtige Infos erhalten – schließlich sollten wir die eingangs erwähnte Prämisse durchaus ernst nehmen. Ob ein Charakter eine potentielle Tankstelle für die dringend benötigte Seelenkraft unseres Artefakts ist, damit aber gleichzeitig auch eine Gefahr für uns darstellt, lässt sich im erzählerisch cleveren Mix aus Neugier und gesunder Vorsicht zunächst gar nicht sagen. Bedächtig wählen wir aus mehreren Antwortmöglichkeiten aus und überlegen auch vor dem Bildschirm, ob es sich bei dem Michael Jackson-Verschnitt mit betont japanischer Vorliebe für deutsche Namen Richter Kai tatsächlich bloß um einen Privatdetektiv mit empathischer Ader handelt oder er doch versucht, uns auf grausame Art zu verfluchen.

…kaschiert der Titel mit vielen Filtern, starken Kontrasten und eigener Farbgebung und stilisiert den Look so zur zentralen Ästhetik seiner beklemmenden Atmosphäre…

Andere Charaktere sind hingegen deutlich offensiver unterwegs. Als wir die kühl und unnahbar wirkende Harue im hiesigen Park antreffen, verwickelt die uns sofort in ein intensives Gespräch und gibt mit abgeklärter Coolness zu erkennen, dass mit ihr nicht zu spaßen ist. Die Frage über Träger des Fluchs längst geklärt, versuchen wir im Angesicht ihres brutalen Countdowns herauszufinden, was ihre Hexerei auslöst, denn auch das ist zentraler Bestandteil des Narrativs, vor allem aber des Gameplays. Flüche haben in der Welt von PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo bestimmte Trigger. Das Wissen darüber bedeutet selbstverständlich große Macht, weil wir unseren eigenen Fluch so jederzeit auslösen, beziehungsweise die Angriffe anderer Persönlichkeiten gekonnt abwehren können. Mit einem brutalen Countdown im Nacken, der uns verzweifelt Gesprächsthemen auswählen lässt, die an der kühlen Harue aber bloß abprallen, finden wir schnell den Tod.

Doch das ist längst nicht das Ende, ganz im Gegenteil. Auf einer erzählerischen Meta-Ebene schweift PARANORMASIGHT immer wieder von seinen Charakteren und ihren Erlebnissen ab und rückt uns als Spieler direkt in den Mittelpunkt der Ereignisse. Dabei werden wir stets von einem unheimlichen Erzähler beobachtet, der neben einer Leidenschaft für gruselige Geschichten und seinen undurchsichtigen Motiven, aber auch hilfreiche Tipps parat hält. Wie wir erfahren, war unser Tod in dieser Situation nämlich unabdingbar, um auf diese Weise zu lernen, wie wir dem Fluch der Dame im Park entgehen. Das bedeutet wirklich wir, nicht etwa Shogo als Protagonist, den wir eigentlich spielen. Der weiß ja gar nichts von uns, dem an die Dark Pictures-Reihe erinnernden Kurator und schon gar nichts über unsere neuen Erkenntnisse, dass wir das Feuerzeug in Shogos Hosentasche besser wegwerfen sollten, um nicht als seelenlose Mumie inmitten eines idyllischen Stadtparks zu enden. Also gehen wir die Szene nochmal an, wählen im Inventar das Feuerzeug aus und werfen es beherzt in den naheliegenden See. Shogo wundert sich zwar, kann die Freude über sein somit verschontes Leben allerdings genauso wenig verbergen. An dieser Stelle fragen wir uns übrigens zum ersten Mal, ob es eigentlich einen Unterschied macht, den Fluch manuell auszulösen oder dem Spiel dabei zuzusehen, wie es Flüche in den entsprechenden Situationen automatisch ausspricht – hm.

Junji It?-esque

Obwohl es PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo an einer Sprachausgabe fehlt, leistet das Writing seiner Charaktere einen derart guten Job, dass es gar keine Stimmen braucht, um uns ein exaktes Bild ihrer angestrebten Persönlichkeit zu vermitteln. Wie mit einem guten Buch in der Hand, erkennen wir die Eigenschaften und Verhaltensweisen sämtlicher ProtagonistInnen durch ihre bloße Darstellung und die ebenfalls fantastisch geschriebenen Dialoge, in denen die lebhafte Mimik aus schmollenden Lippen und vom Schrecken verzerrten Fratzen mindestens genauso begeistert, wie der bodenständig-erwachsene Ansatz, uns vor allzu exotischen Individuen zu verschonen und stattdessen mit optisch sowie intellektuell nachvollziehbaren Persönlichkeiten in den Kampf der Flüche zu ziehen.

Mit einem Artdesign, das sich irgendwo zwischen der grotesken Genialität eines Junji It? und dem verstörend-paranoiden Blick auf die verzerrte Aufnahme einer Überwachungskameras trifft, transportiert PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo den Horror auch visuell auf höchstem Niveau. Die sonst wahrscheinlich eher lieblos wirkenden Fotografien der realen Umgebungen, kaschiert der Titel mit vielen Filtern, starken Kontrasten und eigener Farbgebung und stilisiert den Look so zur zentralen Ästhetik seiner beklemmenden Atmosphäre, hinter deren düsteren Ecken wir jederzeit die versteckten Blicke leuchtender Augen fürchten.

Was unsere eigenen Augen dagegen zum Strahlen bringt, ist die unglaublich spektakuläre, vor allem aber dynamische Inszenierung der Geschehnisse. Der obligatorisch starren Darbietung im Genre zum Trotz, macht PARANORMASIGHT seinem virtuellen Kameramenschen ordentlich Feuer unterm Hintern. Wir erleben Gespräche aus der Schulteransicht der ProtagonistInnen, während sich die Perspektive nur langsam von links nach rechts verschiebt und dabei mit einer unfassbar immersiven Tiefenschärfe spielt. Totalaufnahmen von Gesichtern füllen plötzlich den gesamten Bildschirm, nachdem die Ansicht bedrohlich träge in die Richtung eines leisen Seufzers gewandert ist und damit ihren schrecklichen Ursprung verrät. Der Soundtrack tut sein Übriges und verwöhnt unsere Ohren mit geisterhaften Geräuschen und einem Score, der durch klimpernde Klavierklänge, aber genauso spirituell und mysteriös angehauchte Musikstücke für akustisches Gänsehaut-Feeling sorgt. Wer jetzt noch die HD-Rumble-Funktion der Nintendo Switch aktiviert, erschrickt in besonders intensiven Momenten garantiert.

Auch technisch zeigt sich der Titel in der von uns getesteten Nintendo Switch-Version von seiner besten Seite und bekommt natürlich eine ganz besondere Empfehlung für stimmungsvolle Sessions im Handheldmodus. Zu bemängeln gibt es hier wenig, nur die Bedienung des Cursors fällt zeitweise etwas lahm aus und lässt eine frei konfigurierbare Intensität vermissen. Immerhin dürfen wir stattdessen den Touchscreen nutzen, während PARANORMASIGHT uns jederzeit mit einem komfortablen Rumble-Feedback auf interaktive Ob- und Subjekte in der Umgebung aufmerksam macht. Bildschirmtexte und Dialoge erscheinen übrigens ausschließlich auf Englisch – entsprechendes Know-how sollten wir also unbedingt mitbringen, um in den durchschnittlich 15 Stunden Spielzeit kein wichtiges Wort zu verpassen.

FAZIT:

PARANORMASIGHT platzt wie ein Jumpscare völlig überraschend in unsere Spielebibliothek und entpuppt sich fernab jeglicher Werbetrommeln als absolut essentieller Titel im Genre, über den Fans auch zehn Jahre später noch sprechen werden. Mit unglaublich innovativen Gameplaymechaniken, die auf clevere Weise sogar die vierte Dimension erreichen, einer mitreißend sowie abwechslungsreich erzählten und durch seine Junji It?-esque Ästhetik vor allem ausgezeichnet visualisierte Horror-Story, zählt PARANORMASIGHT bereits jetzt zu den ganz großen Namen im Mystery-Adventure- und Visual Novel-Genre. Wir können es jedenfalls kaum abwarten, was das vierköpfige (!) Team aus Square Enix-Mitarbeitern als nächstes auf die Beine stellt. Die schweben dann hoffentlich wieder ohne Rumpf durch die Luft und lehren uns erneut das Fürchten.

WERTUNG: 96/100

PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo ist seit dem 8. März 2023 für die Nintendo Switch, den PC via Steam und iOS und Android erhältlich. Für die ausschließlich digitale Veröffentlichung zahlt ihr grundsätzlich einen ohnehin fairen Preis von 19,99€, könnt bis zum 23. März aber noch ordentlich sparen und den Titel für 15,99€ auf allen erhältlichen Plattformen erwerben.
Für diesen Test von PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo auf der Nintendo Switch wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher Square Enix zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen aus dem offiziellen Pressekit.

Seufz, Liebe kann ja so schön sein. Zumindest dann, wenn wir sie bereits gefunden haben. Gemeinsam auf dem Sofa lümmeln, in den Urlaub fahren, alles miteinander teilen, den…verdammten Staubsauger schon wieder anschmeißen, weil sich der Typ nicht die Schuhe im Flur ausziehen kann! Hach, wie romantisch. Ein Stück von diesem Kuchen möchten jedenfalls auch Misha und ihr bester Freund Ryan abhaben. Die beiden Millennials aus London sind nämlich schon eine ganze Weile auf der Suche nach der Person ihres Herzens und versuchen ihr Glück nun beim Speed-Dating, das sie mit fünf potentiellen Partnern zusammenwürfelt. Jetzt sind Charme und Wortwitz gefragt, um einen oder eine dieser KandidatInnen von uns zu überzeugen, sofern wir das denn überhaupt wollen.

Ja, auf dem Papier wirken alle Ten Dates-Charaktere wie stereotype Abziehbilder aus dem zerknitterten Stickerbogen ihrer Generation. Doch…

Als Nachfolger zu Five Dates, versteht sich selbstverständlich auch Ten Dates als interaktive FMV-Erfahrung. Soll heißen: Wir wohnen zahlreichen Realfilm-Sequenzen bei, dürfen aber an dafür vorgesehen Punkten eigene Entscheidungen aus mehreren Antwortmöglichkeiten treffen und so den Verlauf der Geschichte beeinflussen. Was in bisherigen Titeln des Entwicklers und Publishers Wales Interactive noch ein übergeordnetes Narrativ verändern konnte, besinnt sich jetzt natürlich ausschließlich auf sich verzweigende und in mehrere Richtungen entwickelnde Ketten aus Gesprächsthemen und Beziehungskomplexen – ist dafür aber nicht weniger spannend!

Von der durchaus amüsanten Einleitung angefixt, entscheiden wir uns zunächst für einen der beiden Charaktere, dürfen also als klar definierte weibliche oder männliche Person in die Schlacht der Herzen ziehen. Sowohl Mischa als auch Ryan entpuppen sich als erstaunlich sympathische Individuen der Generation Y, die uns mit ihrer Persönlichkeit und Rhetorik schön den Spiegel vorhalten und bereits früh zum Schmunzeln verleiten. Außerdem bestimmen wir zu Beginn noch über Beruf, Hobbys und ein paar weitere Merkmale, was der individuellen Erfahrung und möglichen Identifikation mit unserem Alter Ego nur zugutekommt.

What is love? Baby, don’t hurt me…

Da sitzen wir also, als Ryan, mit pochendem Herzen und nervösen Fingern am Cocktail-Glas und begrüßen unser erstes Date. Dabei trinkt Toni gar keinen Alkohol. Die professionelle Fußballerin setzt auf isotonische Getränke und nutzt den kleinen Tisch der gemütlichen Bar ohnehin viel lieber als improvisierte Streckbank, schließlich steht das nächste Turnier bereits an. Hm, irgendwie merkwürdig. Nach einer kleinen Konversation über, wer hätte es gedacht, Sport und Bewegung, sind die sechs Minuten aber auch schon wieder vorbei und wir treffen auf Brandy, eine sehr, nunja, selbstbewusste Persönlichkeit, die auf den üblichen Influencer-Plattformen ein Zuhause gefunden hat und mit eigenem Content über Mode ihr Geld verdient. Schnell weiter, denken zumindest wir, und finden mit Azalea den genauen Gegenpol zu unseren bisherigen Begegnungen. Frech, rockig, selfmade, aber eben auch verdammt eigensinnig und angriffslustig.

Mehr wollen wir euch an dieser Stelle gar nicht verraten, aber vielleicht mit ein paar Vorurteilen aufräumen. Ja, auf dem Papier wirken alle Ten Dates-Charaktere wie stereotype Abziehbilder aus dem zerknitterten Stickerbogen ihrer Generation. Doch das ist durchaus so gewollt und viel mehr hämisch-humoristische Intention eines karikativen Ansatzes, der sich hier als so herrlich satirischer Seitenhieb auf die moderne Datingkultur und ihre Liebessüchtigen Millennials präsentiert, später aber einer überraschend bunten Charakterentwicklung weicht.
Im Ernst, Ten Dates leistet einen hervorragenden Job bei der Ausarbeitung seiner Charaktere, setzt diese Stereotype bewusst ein, um auf humorvolle Weise damit zu spielen, aber genauso die Wand der vierten Dimension zu durchbrechen und uns die Frage zu stellen, mit welchen Vorurteilen wir den Menschen eigentlich begegnen. Selbstverständlich hat die Sportbegeisterte Toni weitaus mehr zu bieten, als bloß Themen über Fußball und Ausdauertraining und auch Azalea’s steinharte Persönlichkeit verfügt ganz sicher über eine liebevolle Seite – wir müssen es nur herausfinden.

Die Metaebene von Ten Dates aber mal beiseitegeschoben, glänzt der Cast ohnehin durch sein natürliches und überzeugendes Schauspiel und eine angemessene Diversität. Vom nerdigen Serien-Freak, über Aufmerksamkeits-vernarrte Influencer, bis hin zum hoffnungslosen Romantiker treffen wir wirklich auf jede erdenkliche Persönlichkeitsrolle, wovon selbst das minimale Gameplay profitiert. Schließlich wissen wir nie, wie jemand auf unsere Antworten, Fragen oder Handlungen reagiert. Azalea hat beispielsweise schon genug, als wir uns in einen eigentlich harmlosen Streit zwischen ihr und einem aufdringlichen Barbesucher einmischen wollen – sie handhabt solche Situationen eben lieber selbst, das hätten wir ahnen müssen. Toni hingegen weiß unsere Ehrlichkeit zu schätzen, indem wir ihr konkret sagen, von Sportarten überhaupt keine Ahnung zu haben. Die Devise lautet: Ehrlich bleiben, dabei aber auch mal über den eigenen Tellerrand schauen, was vom großartigen Writing, den nachvollziehbaren Dialogen und dem spannenden Spiel der Persönlichkeiten gestützt wird und uns tatsächlich überraschend gut unterhält.

Konnten wir übrigens während der ersten Dating-Runde bereits eine oder mehrere charismatische Personen ausfindig machen und ihr Interesse wecken, freuen wir uns auf ein Wiedersehen. Generationsbedingt checken wir vorher natürlich noch schnell die Social Media-Accounts der PartnerInnen in spe und hinterlassen wohlwollende Likes auf Fotos und Beiträgen, was dann später sogar entsprechend kommentiert wird. Aber Moment mal, Ryan trifft fünf Frauen und Misha fünf Kerle? Da fehlt doch was…

Oh, wait, you’re gay…?

Zugegeben, wir waren etwas enttäuscht, dass uns Ten Dates erstmal in ein so festes, strikt heterosexuelles Korsett presst. Doch die Puste geht dem Titel damit nicht so schnell aus und es gibt, ohne diesen tollen Moment spoilern zu wollen, einen relativ frühen Punkt im Spiel, an dem wir die Regenbogenflagge endlich ausrollen dürfen und damit auch die Auswahl weiterer Dating-PartnerInnen beeinflussen. Durch seinen fulminant unspektakulären Umgang mit der Thematik und diesem ja doch sehr abrupten Wechsel innerhalb des Spielverlaufs, liefert Ten Dates gleichzeitig aber auch ein echtes Paradebeispiel für gelungen integrierte Vielfalt. Dass Ryan nun plötzlich lieber Männer datet, wird von Misha überhaupt nicht kommentiert. Sie freut sich einfach für ihren besten Freund und hofft, ihn bald auf Wolke Sieben schweben zu sehen.

Umgekehrt funktioniert das natürlich genauso und wir dürfen auch mit Misha nach Partnerinnen Ausschau halten. Besonders vorbildlich: Wir schlagen damit keine gezwungene Route ein. Gleichgeschlechtliche Dating-Matches schließen Personen des anderen Geschlechts nicht automatisch aus. Wer dafür also offen ist und sich rein an der Persönlichkeit seines oder ihres Gegenübers orientieren möchte, darf das mit Ten Dates gerne tun.

Oh, und neben insgesamt zehn erfolgreichen Enden, haben wir natürlich auch wieder die Möglichkeit, es so richtig zu vermasseln und letztendlich alleine dazustehen. Torschlusspanik lässt grüßen, bietet dadurch aber ebenso hohen Wiederspielwert. Mit einer gesamten Realfilm-Länge von ca. 12 Stunden, kostet jeder Durchgang gerade einmal eine knappe Stunde unserer kostbaren Zeit und lockt so immer wieder vor den Bildschirm. Die Übersicht behalten wir dabei jederzeit, dafür sorgt ein klar strukturiertes Verzeichnis über die gesamte Besetzung, unseren Beziehungsstatus zu den jeweiligen Charakteren und viele weitere Details.

Wie und vor allem als was ihr Ten Dates letztlich erlebt, ist allerdings eine absolut individuelle Frage. Wir, in diesem Fall der Redakteur des Beitrags, stecken zum Beispiel seit über 16 Jahren in einer festen Beziehung und es war wirklich erfrischend und belustigend zugleich, zu sehen, wie sich Menschen heutzutage daten. Der romantische Gedanke lässt sich aber genauso gut beiseiteschieben, denn die sympathischen, jederzeit nachvollziehbar agierenden DarstellerInnen und ihre überragend geschriebenen Dialoge laden nach über drei Jahren des sozialen Abstandnehmens endlich wieder dazu ein, neue Menschen und interessante Geschichten kennenzulernen. Wenn auch erstmal ganz vorsichtig vor dem Bildschirm, vielleicht ja zum Üben.

Die komplizierte Sprache der Liebe

Die von uns getestete Version von Ten Dates für die Nintendo Switch macht in Sachen Technik keinerlei Abstriche. In knackig scharfem Full-HD auf dem großen Bildschirm oder in ebenso noch ansehnlichen 720p überzeugt uns die Präsentation selbst im Handheldmodus der Hybridkonsole. Doch die technische Raffinesse hat auch seinen Preis, mit knapp 20GB mussten wir im Vorfeld ordentlich Speicherplatz freischaufeln. Apropos, da es sich bei Ten Dates um eine vorwiegend filmische Erfahrung handelt, möchten wir abseits der Besetzung gerne noch die gelungenen Setpieces und deren Inszenierung loben. Der Titel fängt das Londoner Bar-Leben wirklich stilsicher ein und überzeugt uns zwischen den Treffen mit hübschen Stock-Aufnahmen der Stadt, schwenkenden Gläsern und fröhlich feiernden Menschen. Kamera und Schnitt tun ihr Übriges und verwandeln die Atmosphäre des Titels in ein heiter-gemütliches Ambiente, dem wir nur zu gerne beiwohnen.

Allerdings müssen wir dafür zwangsläufig fortgeschrittene Englisch-Kenntnisse mitbringen. Stimmen, Untertitel und Bildschirmtexte gibt es ausschließlich im britischen Original. Auf eine deutsche Lokalisierung wurde erneut komplett verzichtet. Und während wir schon so schön meckern, wollen wir doch auch gleich noch auf ein verstecktes Hilfsmittel hinweisen. Normalerweise haben wir für jede Antwortmöglichkeit nur wenige Sekunden Zeit. Das stresst ordentlich, vor allem wegen der Sprachbarriere. Der Streamer-Modus hebelt dieses Manko allerdings aus. Vorwiegend um Content-CreatorInnen die Chance zu geben, sich mit ihrer Community darüber abzustimmen. Logisch, dass diese Funktion auch für Solo-SpielerInnen nützlich ist, um sich eine passende Antwort nochmal durch den Kopf gehen zu lassen. Das hätten wir tatsächlich gerne früher gewusst und hoffen, diese Option durch zukünftige Updates als besser deklarierte Funktion zukünftig in den Spieleinstellungen zu finden. Immerhin gibt es dafür sinnvoll integrierten Touchscreen-Support und die Möglichkeit, das Geschehen abseits der Interaktionen jederzeit zu pausieren.

Ten Dates ist seit dem 14. Februar 2023 für Xbox, Playstation, Nintendo Switch, Mobilgeräte und den PC via Steam und Epic Games verfügbar. Zu einem Preis von 15,99€ wird der Titel ausschließlich digital in den jeweiligen Stores angeboten.
Für diesen Test von Ten Dates auf der Nintendo Switch wurde uns freundlicherweise ein Reviewcode vom Publisher Wales Interactive zur Verfügung gestellt. Screenshots stammen aus dem offiziellen Pressekit.